Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has mirado un
cuadro y te has preguntado cómo se hizo tan suelto,
espontáneo y atmosférico Bueno, en esta clase, te
voy a mostrar cómo lograr
ese paso a paso de
una manera sencilla y divertida. Vamos a pintar tres paisajes sueltos y
encantadores que puedes estar orgulloso. Esta clase está enfocada en la técnica
húmeda y húmeda
y la mezcla de colores, y también vas a practicar mojado y
seco y lifting. Aunque esta clase fue
diseñada para principiantes, los estudiantes de
nivel intermedio y
avanzado
también pueden probar y explorar más
esta técnica. Bug, mi nombre es doña. Soy un artista francés filipino que
actualmente reside en España. He vendido pintura en
todo el mundo. Llevo
alrededor de cuatro años pintando, separé de calorías en mi primera exposición el año pasado y miles de
estudiantes Algunas de mis pinturas
también ganaron algunos premios. Como artista autodidacta que
empezó a pintar a los 40, creo que nunca es
demasiado tarde para lograr tus sueños si realmente
quieres que esto suceda. Entonces, si buscas
algo divertido mientras aprendes, esta clase es para ti. Estoy muy emocionada de
invitarte a esta clase, y espero
verte vola
2. MATERIALES: Ven a esta clase. Estos son los materiales que
vamos a necesitar. Recomendación de papel,
eso son arcos 100% algodón, Papel acuarela
Grand Arches en Grant Esos son los papeles que estoy
usando la mayor parte del tiempo. Por supuesto, este es un papel
muy bonito, es muy fácil de trabajar
y es muy absorbente. También estoy usando 100% algodón para esto 14 veces 14”.
Y para la pintura. Esta es mi paleta. Siento mucho que
se vea un poco desordenado, pero esta es mi favorita Tenemos amarillo cadmio,
naranja,
amarillo limón, azul cobalto,
índigo, boncana sub verde,
carmesí, Aisarin marfil Para tus pinturas de acuarela, suelo
comprarme en
dos porque al final
las encontré más baratas y
prácticas. Yo también tengo los consejos sobre
tu dip. Este es mi paladar mezclador,
esto es cerámica, y me gusta mucho la forma de éste
porque es más fácil filmar. A continuación, claro, papel de tisú, y normalmente lo estoy poniendo en algo para que
no se mueva ni se vaya volando. Por supuesto, tus pinceles. Estos son los pinceles que
voy a usar para esta clase. Este es el cepillo M número cinco. Mi favorita es la brocha de
banco número dos. Es el cepillo Bnc número diez. El sintético y el número dos. Ese es un cepillo normal. Observe la
punta puntiaguda de estos pinceles. Eso es muy importante a la
hora de comprar. Después cepillo M número dos, nos estamos haciendo pequeños
con los pinceles. Estos son todos opcionales. Lo que puedo decir es que tus
tamaños de tus pinceles
dependen de tus tamaños de papel de acuarela. Y este es el pincel
número dos cero Bien. Y por supuesto, el cepillo liner dos y el liner
cepillo uno y cero. Entonces están todos disponibles
para que los descargues. Empecemos. Bien.
3. Práctica: Muchas gracias y
vamos a hacer la práctica de
los tres maravillosos
paisajes en
acuarela usando el
pincel número ocho. Voy a mezclar
índigo, amarillo limón, y un poco de hueso
Ciena para hacer mi verde Agrega más sobre amarillo limón si
quieres que sea más verde. Hay más combinación
verde, pero así es como lo hago. Te animo
a experimentarlo. Siguiente es hueso Ciena y yo por un negro para
hacer tu Vandy marrón Y cargué, claro, mi pincel bien y mezclando bien
la pintura de acuarela. Se trata de
alizarina índigo, carmesí para hacer nuestro morado. Ahora estoy haciendo la técnica de mojado sobre seco y mojado sobre mojado. Que vamos a usar mucho en las
acuarelas arbóreas. He esperado a que el papel lo
haya intentado y la
pintura completamente. Usando el mismo pincel, voy a agregar acuarela
muy oscura pintar el marfil negro para
hacer ramas de un árbol. Carga tu
pincel de acuarela con mucha pintura de acuarela y
pinta en la punta. Eso es. Ahora estamos listos para tener la diversión de pintar estos tres maravillosos
paisajes conmigo. Muchas gracias
por acompañarme y estoy muy feliz de
tenerte aquí. Vamos. Bien.
4. Puesta de sol colorida: Hola a todos. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Estamos pintando la
puesta de sol suelta en acuarela, y estoy usando papel i
100% algodón. Mruh número dos, y estamos mojando el dorso y la
superficie del papel Aquí, estoy usando azul
Kobalt y la superficie
es, por supuesto, húmeda Estoy mezclando muy
bien la pintura de
acuarela y solo la dejo
fluir sobre el papel. Ahora voy a añadir
otro color que es un color brillante de amarillo
cadmio Solo estoy haciendo pincelada muy
rápida. También estoy mezclando un poco de naranja y solo estoy
alternando el color. Este es el cielo y realmente
quiero
que experimentes tu propio color
cálido
y fresco, y al final veremos la
magia. Sigo usando el mismo
pincel que es Mruh número dos. Ahora estoy agregando un
poquito de Van **** marrón. Y ahora vuelvo a agregar
azul al cielo. Quiero tener un
poco de morado, así que lo mezclo con Alysarin
carmesí Estoy mezclando muy bien la
pintura de acuarela, y el papel Tienes tu puesta de sol
contigo la foto de referencia Ahora, estoy mezclando mi naranja, mi ponzana aquí también tenemos
algunos destellos, y esto es asarin carmesí
En medio de eso,
quiero decir, 80% de quiero decir, 80% de Voy a dejarla blanca. Ahora lavo el pincel de
acuarela y yo levantando aquí
porque quiero que quede suave en esta zona. Estoy realmente experimentando
con los colores. He añadido algunos azules, algunos morados, y puedo hacer
esto mientras el papel está mojado Aquí estoy de pie porque
puedo ver mucho mejor mi papel. Ahora, voy a
hacer algo usando el papel de seda para el sol mientras el
papel aún está mojado. También puedes hacer esto
cuando ya está seco, pero prefiero
hacerlo mientras está mojado en este papel. Sí, espero que
estés disfrutando este proceso porque creo que las técnicas
sueltas de acuarela son muy divertidas. No te asustes en absoluto. He esperado hasta que
el papel esté 100% seco y estoy usando el cepillo
normal número dos. Y estamos agregando
algunos árboles y pelucas. Observe la posición de mi
pincel y mis pinceladas. Esto es, de tu,
tu marfil negro. Entonces cambio la composición de
los árboles de nuestra foto de
referencia. Por supuesto, de nuevo, me gustaría que
experimentaras sobre esto. Entonces no vamos a pintar todos los árboles
que podamos ver. Nosotros sólo vamos a llegar
al mensaje es suficiente que
esto es contra la luz, entonces son oscuros también mezclo
la Van **** marrón
con negro marfil, y aquí estoy usando un pincel más pequeño
con punta puntiaguda. Este sigue siendo el pincel número dos, pero tiene diferente forma. Y estoy enturbiando algunas ramitas y
ramas pequeñas sobre los árboles Esta, creo que es una de las
partes más agradables de este video, y ya sabes que casi
terminamos cuando estamos haciendo esto. También trata de variar
el valor total de tus ramitas y tus árboles
porque en realidad, todas
tienen diferentes
luces sobre ellas. Eso me queda bien. Sólo voy a
añadir un poco más de ramitas y ramas Un consejo que podría
darte cuando estés haciendo esto es que intentes esperar
hasta que tu papel
sea tratar y no
usar el soplador de pelo porque creo que es
mejor así. El papel de acuarela es
un poco sensible. Especialmente este es un algodón. Entonces sí, y estoy pintando
afuera, pero no hace sol. Entonces el agua, quiero decir, el papel no se está secando muy
rápido, así que tuve que esperar. Como pueden ver, teníamos
unos fondos de acuarela sueltos muy bonitos porque, claro, el papel estaba muy
húmedo cuando los pintamos. Cuando lo pintamos. Y ahora estoy usando un
pincel muy puntiagudo en éste, y solo estoy enterrando el valor
tonal de nuestras Llevo
alrededor de cinco años pintando, y creo que para ser
un mejor artista, realmente
tienes que
practicar todos los días y mejorar tus
bocetos porque
creo que es muy
importante tener tal vez formas y
líneas correctas en tu dibujo casi terminamos con
este cuadro de acuarela, y hasta ahora estoy contento con él y espero que tú también lo estés. Este es el
cepillo más pequeño que pude encontrar. Voy a agregar de nuevo ramas
más pequeñas a esta, y esto es cero. Este es un cepillo muy barato y no tiene que
ser caro, pero creo que es necesario un
cepillo puntiagudo, sobre todo con este
tipo de técnica. Normalmente pinto plano y
suelo pintar de pie, pero siéntete libre de explorar qué posición y
condición preparas. Aunque aconsejo no
pintar bajo el sol
si es posible. Mis materiales, no son
realmente los más caros, aunque creo que el papel de
acuarela es algo que
realmente hay que, sabes, invertir porque es
lo que realmente importa. Entonces mis pinceles y mis pinturas, estoy usando el
grado de estudiante Winsor y Newton, eso es Cotman y mis Tengo unos pocos
caros, pero suelo usar cepillos que no son demasiado
caros y sintéticos. En realidad es invierno mientras
estoy filmando este. Entonces hace un poco de frío
y me tuve que quitar y
quitarme la chaqueta porque bueno,
en realidad no es invierno, pero se siente como invierno, es primavera. Entonces no sé qué ponerme, así que estoy usando chaqueta
y luego me la quito. Por si acaso te das cuenta de que
me estoy cambiando de ropa. Bien. Estoy contento con lo pequeñas y
delgadas que son estas pequeñas ramitas. Entonces lo tocas lo más
leve posible. Si quieres tener ramas
realmente pequeñas, claro, viendo el pincel
más pequeño que tengas. Voy a agregar algunas hojas y estoy usando el pincel número dos. También podrías agregar algunas
aves si lo deseas. Pero por ahora,
sólo voy a agregar algunas hojas a mis árboles. Eso es. terminamos
con este cuadro, y realmente espero
que disfrutes de esto. Espero verte en la próxima clase de
pintura que tengo. De veras me gustaría ver tu proyecto, por favor
descárgalos, subirlos, subirlos para que yo pudiera verlos
y pudiéramos comentarlos. Creo que es muy
agradable que otros puedan ver e inspirarse
con tus pinturas. Bien hecho para este ejercicio, y realmente hiciste un buen trabajo. Sólo voy a
añadir un poco más
aquí abajo y estoy variando los valores
tonales de mi pintura Bien, entonces ahí tienes. Muchas gracias, bien
hecho por este ejercicio, y espero verles
en nuestro próximo cuadro. Entonces, como dije,
sólo voy a agregar un poco más de blanco para nuestro
hijo, y creo que ya está. Gracias, y nos vemos.
5. Green Meadow: Hola otra vez, y vamos
a pintar estos preciosos prados con acuarelas de paisaje
y comencemos Muchas gracias por
acompañarme, por cierto. Estamos pintando sobre papel
húmedo y húmedo, y esto es Al 100% algodón y estoy mojando la parte posterior y
la superficie del papel. Y estoy mezclando mis
azules para el cielo, así que lo estoy mezclando muy bien, y estoy usando, por
supuesto, el
Bnpruh número dos Por supuesto, ya tienes contigo tu foto de referencia que
puedes descargar. Entonces en esta pintura, vamos a hacerla lo más suelta
posible y es muy
importante sin embargo que mezcles muy bien tu
pintura de acuarela. Aquí, sigo
trabajando en el cielo, y por supuesto, su
papel está muy húmedo. Sólo estoy dejando que se mueva la
pintura acuarela y está encendida. Creo que esa es la
parte mágica del papel de acuarela. Estoy pintando afuera de mi casa, eso es un pequeño jardín, y esperé
a que el papel estuviera un poco seco. Estoy agregando el verde, y esto es sub verde, y estamos pintando
la montaña. Entonces el papel aquí
no está completamente seco. Sólo está un poco seco. Como puedes ver, todavía tienes este
efecto muy suave y suelto en tu papel. Ahora, voy a
sumar los árboles. Como puedes ver la
textura es preciosa, la acuarela se
mueve sola porque el papel sigue húmedo, aunque no es muy húmedo. Estoy agregando el gran árbol aquí. Mezcle el subverde y el azul Cuba y negro marfil
y me he dejado un poco de papel de
acuarela blanco He cambiado mi pincel
por uno pequeño, así que ese es el
pincel normal número dos, tendrá menos
pigmento y menos agua, pero es un poco
pesado con pintura, y he agregado algunos greens. Esas son las plantas pequeñas. Y flores. Y vamos a añadir un poco
más de primer plano Así que nota mis pinceladas, en realidad
son muy rápidas. Estoy agregando sub greens aquí, eso es un sub verde puro. Voy a agregar
algunos árboles aquí. Esta parte es seca. Es que estamos mezclando húmedo sobre húmedo
y seco al mismo tiempo. Esta parte es seca. Entonces en la montaña, está mojado. Estamos agregando más
árboles aquí y estamos haciendo para
hacerlo muy rápido. Como puedes ver, está mojado, cuanto más se pierde va. Entonces, como que cambiamos la
composición de esta pintura. Y también porque
tenemos un poco de espacio, tenemos papel más pequeño. Me gusta el efecto suelto
en nuestras montañas, y ahora vamos
a agregar algunos árboles. Sólo estoy alternando
el color del sub verde. Lo estoy mezclando con
marfil negro azul cobalto, estoy agregando algunas hojas aquí. Es un paisaje ventoso. Sólo voy a
agregar más árboles
pequeños aquí y arbustos Realmente espero que te estés divirtiendo y aprendiendo
conmigo en esta clase. Tengo muchas ganas de ver
tus proyectos también. Estamos muy emocionados de ver eso. Por favor aplaudirlos. Aquí
estamos agregando más árboles. Aquí, pequeñas plantas y flores. Vamos a dejar un poco de blanco para nuestras flores más adelante. Como ya he dicho antes en
nuestros otros videos que tu papel es probablemente la parte más importante si
eres acuarelista, invierte en al menos 80% algodón del papel porque creo que
marcan la diferencia Además, teniendo tu propio cuaderno de bocetos
que podrás practicar tus bocetos en cualquier lugar de una manera
muy fácil y Creo que eso es muy importante. Por supuesto, aprendiendo
de otros artistas, así que creo que es solo cuestión de cuánto
realmente quieres mejorar como artista. He agregado algunos perros
aquí así que eso es sub verde mezclado con
azul cobalto y algo de negro marfil, y realmente estoy mezclando muy bien mis pinturas de
acuarela. Es mejor mezclar tu acuarela en el
papel que en el paladar. Pero a veces
también hay que hacer eso, también hay que
mezclar en boca. Realmente depende de lo
que se quiera lograr. Esto es amarillo cadmio. Este es amarillo cadmio, y este no es de la marca
Winsor y Newton Esta es una acuarela local en Vietnam que me ha regalado mi
hermana. Realmente me gusta que sea
muy brillante en realidad. Este es un pincel limpio y me
llevo la pintura acuarela recta no la
mezclé para que tengamos el naranja brillante y los
amarillos de tu pintura Como pueden ver, me han
dejado algunos blancos. Eso le da un poco de
aliento a la pintura, y hace que tus flores de
acuarela salgan y sean más visibles. Esta parte también,
puedes experimentar, puedes agregar otros
colores que
te gusten lisina
carmesí o algunos
morados, y Bien, así que ya casi terminamos, y creo que estoy contento con los resultados y
realmente espero que tú también lo estés y no
olvides firmar tu cuadro. Siempre me olvido de firmar mi
cuadro. Aquí está el mojado. Solo voy a agregar más sienna nacida en
esta olla y agregar más contraste y colores en el papel y
en la pintura Ahí vas. A mi me queda
bien y pierdo. Realmente espero ver
tu proyecto y
espero verte en nuestras
próximas clases de pintura. Bien hecho para esta pintura. Y está aquí. Todavía está mojado, pero es genial. No puedo esperar a ver el tuyo.
6. Puesta de sol con silueta: Hola a todos. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Estoy súper emocionada
de tenerte aquí. Estaremos pintando este
paisaje suelto en acuarela. Esto es una puesta de sol y estamos trabajando en papel di 100% algodón. Hemos mojado la superficie
y el dorso del papel. Estoy usando el pincel número
ocho, hay un pincel de mapa. Eso es un pincel normal,
y estamos cargando dmum amarillo con mucha
agua para el fondo Y vamos a agregar nuevo al fondo
el Van **** marrón
más ligero, y ahora una espesa
mezcla de pigmento, negro
marfil, y marrón Vandy Estamos trabajando en
primer plano. Observe la posición de mi pincel. Y he mezclado muy bien la pintura
acuarela. El papel sigue húmedo y estamos trabajando
en primer plano Vamos a
dejar el medio, 80% del papel blanco. Ahora voy a agregar pigmento
más espeso de
la mezcla de quiero decir de marfil negro y bonana Así que se ve muy oscuro porque quiero
que esté oscuro aquí dentro Hemos esperado a que se
seque el
blanco del medio y he agregado algunos árboles en el término medio y estoy usando el mismo pincel
bruh número ocho, y estoy dejando algo de blanco
entre las hojas y los troncos de los árboles
para darle un poco de luz y algo de Como puede ver, la parte inferior
del papel sigue húmeda, pero la parte media con el papel
blanco ya está seca. La forma de la
pintura acuarela se conserva y se mantiene. Solo estoy jugando con los árboles esta parte
es muy divertida. Estoy agregando los
techos de las casas. Y otro techo y
sigo usando el mismo cepillo. Ese es el pincel grande y solo
estoy usando la
punta del pincel. Por eso notas
que la punta y punta puntiaguda de tu cepillo es
muy importante cuando compras. Aunque estos cepillos a veces el pelo se
caerá, pero eso está bien. Si bien todavía está mojado, estoy trabajando en el
techo para darle más detalle y algunos aspectos destacados. Esta es una pintura suelta de
acuarela muy rápida, y espero que esto pueda
ayudarte a superar tu miedo a la acuarela
suelta. He cambiado mi pincel
a un papel seco, estamos usando la mezcla de marrón Vandy y
algo de amarillo dium, y voy a arrastrar el color,
la pintura de acuarela sobre
el fondo del papel Estoy diciendo pintar en el jardín y es
un poco cálido y frío. Solo estoy arrastrando
la pintura de acuarela y para que se desvanezca lo
más posible porque están sugiriendo muy lejos
silueta de los árboles Estoy contento con el resultado y sólo
voy
a seguir sumando más árboles. Voy a agregar un
pino aquí con más ligero posible y marrón He cambiado el color
de mi referencia. Entonces la pintura
tengo un poco más cálida de verdad
te animo a que hagas el mismo
experimento experimento, y así es como aprendemos. Ahora que el papel se ha secado, estoy agregando algunas aves. Observe mis pinceladas. Estoy pintando de afuera
hacia adentro para hacer mis pájaros. También, estamos variando
los tonos de nuestras aves, igual que variamos los tonos de nuestro
fondo de los árboles. Porque diferentes valores tonales te
darán la impresión de distancia y un poco de drama Ahí van, mis pájaros y muy bien hecho
para esta clase. Te felicito por hacer esto porque
esto es un reto. Realmente espero que hayas disfrutado
esto y espero ver tu propio proyecto
porque ellos también
van a inspirar a otros
artistas, y espero verte
en mis próximas clases. Bravo y bien hecho. Y.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
