Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Tómate tiempo y huele las rosas. Hola, ya está hecho. Soy una acuarela
francesa filipina. Es que escanean datos
que residen en España. Y también soy ilustradora. Y les doy la bienvenida a esta clase. En esta clase, pagarás por qué rosas en estilo intuitivo
y suelto. Practicarás técnicas
básicas y aprenderás los
principios básicos de las acuarelas con especial enfoque en mezclar las técnicas que has
aprendido todo en una sola pintura. También pasaremos por la importancia de la
composición y el boceto. Aprenderás a
confiar en tu intuición. Relájese, y por supuesto,
disfrute del proceso. Soy un artista autodidacta y he aprendido en las situaciones más
desafiantes. Y mi objetivo es
inspirar a otros a seguir persiguiendo sus metas
y nunca perder de vista, no importa cuán baches pudiera llegar
el derecho. Había vendido pinturas en
todo el mundo, asocié con calorías, características y expuesto
en diferentes países. Y todos los días
trataba de ser mejor artista. Yo creo en ti y en
todo lo que puedes hacer. Entonces sin más preámbulos, déjame invitarte a
compartir esta pintura, clase de
rosas conmigo. Y espero verte pronto.
2. MATERIALES: Bienvenido a la
parte material de esta clase. Y estaremos utilizando los siguientes materiales para
este cuadro de Rosa Blanca. Estaré usando Arcos,
100% algodón, superficie rugosa. Y los dividí en dos partes iguales y luego
las corté e hice un cuadrado. Y por supuesto, puedes
tener cualquier tamaño que
desees siempre y cuando
sean de papel rudo, que definitivamente aconsejo, y un gran cubo de agua. Y por supuesto su papel de seda. Y los puse en un
tarro pequeño para que quieran fila en mi mesa y un
pequeño spray de agua. Y por supuesto, tengo que
pintar paleta, y están hechas de cerámica. Y son maravillosos
usar pincel de pintura. Entonces estaré usando
solo un pincel de pintura,
pincel número dos, pincel de trapeador. Y por supuesto, siéntete libre de
usar cualquier pincel pequeño
que tengamos. Todos los materiales estarán
disponibles para que lo descargues. Así que por favor descárgalos
junto con todos los consejos. Ok. Por lo que tiene
opcional que C-O-L-O-R. Entonces el que vamos a usar mucho es la siena quemada
y por supuesto, mucha savia verde
y azul cobalto, todo en 25 un macho. Así que por favor cómprelos
en un tubo más grande. Y luego tenemos Van ****
marrón y bronceado es blanco. Y yo estaba en guerra
y tinte neutral. Entonces estos son todos los materiales
que vamos a necesitar. Siéntete libre de
descargarlos antes de pintar y también los consejos
que te doy. Así que no puedo esperar a
pintar contigo. Te veré en el proceso de bocetos
y pintura.
3. Crea bocetos: Bienvenidos a todos y
gracias por acompañarme en esta clase y estamos
en la parte de bocetos. Este proceso. Como se puede ver, mis cámaras de mi cámara
se saltaron un poco. Pero no te preocupes,
lo haré todo de nuevo por ti. Estoy usando el lápiz número cinco, y por favor note la posición de mis dedos mientras
estoy dibujando y dibujando algunos bocetos realmente
ligeros y lo
suficiente para ver durante
el proceso de pintura. Además, estoy tratando de esbozar
en un movimiento circular. Y cada vez que
dibujamos, tenemos el boceto primero,
el tema más grande. Por lo que le seguirá el punto focal de su pintura y todo
el resto. Las rosas podrían ser intimidantes
en la pintura y el boceto. Entonces todo lo que necesitas es un buen hábito de practicar todos los días y
aprender de los demás. Aprendiendo de toda la
ayuda que podrías obtener, como videos, libros,
y todos los demás. Así que sólo sigue haciendo eso y estoy seguro de que tu pintura
mejorará. Su composición es
la parte más importante de tu proceso de pintura. Por lo que esto se aprenderá a través de la práctica constante
y el aprendizaje constante. Entonces aprendemos de la
experiencia, ¿verdad? Por lo que todos estos
materiales
y consejos y otras cosas para esta clase estarán
disponibles para que lo descargues. Así que por favor
descárgalas antes de comenzar toda esta clase, este proceso de
pintura. Entonces en una mejora
tu bocetos, tienes que agarrar un lápiz y como bosquejar mal y hacer todo lo posible para esbozar
en cualquier lugar que puedas. Y también puedes bosquejar todas las mañanas y solo tratar de esbozar bocetos
realmente cortos. Y esto definitivamente
mejorará tus dibujos. Entonces aquí
vamos a Jesse No, dibujar o esbozar algunas hojas, pero probablemente
no las seguiré durante el fondo
y el proceso de pintura
porque estaré haciendo de una manera intuitiva de
pintar el fondo. Pero todavía voy a esbozar algunas hojas solo
para darme una guía sobre cómo será
la composición para el fondo. Y en esta parte, verdad
te animo
a que juegues con tu imaginación
y hagas experimentos. Y para esto, definitivamente aprenderás
mucho y mejorarás. Entonces cada vez que dibujas, aunque tengo alguna goma
aparte de mí por si acaso, pero trata de no borrar sobre papel de
acuarela porque
son un poco sensibles. Entonces si puedes evitar el borrado, eso sería realmente perfecto. Entonces aquí estoy agregando rosas pequeñas, pero esto es opcional. Si quieres dibujar
o añadir otro sitio, otro tipo de flor, entonces puedes
seguir adelante y hacer eso. Y si quieres añadir más colores más tarde u
otros temas pequeños, entonces siempre obtienes añadir. Sólo para que sepas que nuestros puntos
focales, por supuesto, en esta pintura
es la Rosa Blanca. Por lo que todavía estamos
mirando la foto de referencia, y espero que las
tengas mientras estás dibujando y pintando. Por lo que realmente espero que
disfrutes conmigo este
proceso de
pintura y bocetos y
espero verte en la
parte más emocionante de esta clase. El cuadro. Bien hecho
para el boceto. Y si tienes otras
preguntas, solo avísame. Házmelo saber en el foro de
discusión. Entonces te veré entonces
próxima parte de esta clase.
4. Primer lavado: Hola otra vez, y muchas gracias por
acompañarme en esta clase, una pintura de
acuarela rosa blanca. Y estoy súper emocionado de
tenerte en esta clase. Así que bienvenidos y
muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Blanco surgió acuarela, y me falta pincel, pincel número dos. Y estoy mojando el
medio de ese papel, evitando el blanco del papel. Entonces estaremos usando sienna
quemada y la estamos
atrapando en el medio. Y porque
ya te has mojado para secar el principio por lo que la pintura de
acuarela se abulta, se mueve libremente por sí sola. De acuerdo, así que nota esa punta, estoy usando la punta de mi pincel y tratando de evitar el
blanco en el medio. Por lo que es muy importante dejar los blancos en el medio
en este cuadro. Y lo verás más tarde. Entenderás por qué más tarde. Para que como pueden ver, estoy extendiendo la siena quemada
afuera y un poquito. Y ahora estoy limpiando
el cepillo y
estaremos usando carpa blanca china, neutral y azul cobalto
para la sombra de nuestras filas. Trataremos de hacerlo
lo más ligero posible. Entonces esto es más sobre blanco porque estamos
pintando rosa blanca y nosotros los artistas trabajando y
usando la sombra para hacer pop-up
la Rosa Blanca y
tener las
formas y sombras de la Rosa Blanca. Y también he añadido el
rojo escarlata para que se vea más cálido. Esto es sólo una
caída, rojo escarlata. De acuerdo, entonces siguiendo los bocetos, vamos a movernos en un movimiento circular para trabajar
en la sombra de las filas. Entonces la sombra y el blanco
es el pétalo de tus filas. La luz de este cuadro
viene de la izquierda. Entonces el lado derecho de tu
cuadro es un poco más oscuro. Entonces planear tu pintura por delante de donde
viene la luz, la composición,
todos estos marcarán la
diferencia
en tu resultado final. Entonces estoy inclinando un poco mi
pincel de acuarela. Y estoy usando
tanto como sea posible en la pincelada una pincelada para
hacer nuestra pintura suelta, suelta y más natural. Entonces en el pasado, si sientes que estás
pintando es apretado, eso probablemente sea porque has usado muchas pinceladas. K. Así que ahora se puede ver, estoy pintando fuera de la casa y es soleado y hace viento. Y siempre es
soleado aquí en España. Entonces el color de la mantequilla, el papel de acuarela, se está
secando más rápido que el suyo. Pero todavía prefiero salir porque es
simplemente maravilloso
trabajar
fuera de k Así que siéntete libre
de descargar tu referencia, foto y pintura
referencia antes de hacer esta clase de arte porque lo hará te guíe
a lo largo del proceso. Entonces seguimos agregando y
siguiendo los bocetos y agregando sombras en nuestras filas. Y lo estoy haciendo despacio, pero al mismo tiempo, estoy haciendo todo lo posible para hacer
solo un pincel. De acuerdo, así que ten en cuenta que también
estoy presionando el pincel para
que haya algunos blancos
que sea, que quede. Nuestro papel es 100%
algodón y es un RAF. Entonces con un papel rugoso, los blancos generalmente solo
se van cuando estás haciendo
un poco de cepillado en seco. Ok. Así que solo
continúo sus pinceles en movimiento circular
con nuestras sombras. Y como se puede ver, nos estamos volviendo más ligeros y ligeros a medida que nos movemos a la
capa exterior de nuestras filas. Entonces para tener pigmento más ligero, esta es la menos agua, me refiero a más agua y
menos pinturas de acuarela. Y sólo estoy dejando que la
acuarela se mueva por sí sola. Entonces ahora esto es más sobre blanco. Por lo que espero que estés disfrutando de
este proceso y estamos súper emocionados de terminar
esta rosa acuarela. Y ahora solo estoy agregando otro valor tonal poco más oscuro de nuestras filas usando
la foto de referencia. que cuando haga
esto, haga una rosa
acuarela estoy pintando pop up un
poquito y ahora estoy agregando Barcelona en el medio mientras el
primer lavado sigue mojado. Entonces lo estoy mezclando bien y más pigmento para agregar más sombra. Y sigo tratando de evitar
el blanco en el papel. Y estoy usando la punta de mi pincel
para lograr eso. Pintar filas es un poco complicado. Es un poco desafiante
al principio, pero creo que
cuanto más practiques, más te acostumbrarás a
la forma y a la pincelada, y cuanto más
aparecerás tu pintura natural y fresco. Así que para evitar exagerar, haz lo mejor posible para volver a hacer solo
una pincelada. Por lo que seguiremos pintando estos acuarela,
acuarela pintura rosa. Y estoy agregando
valores tonales más oscuros y los pétalos usando el analizador Yana que se
utilizará en el medio para tener más detalles y para
agregarlo mientras la sombra, quiero decir que el papel sigue mojado. K Entonces para tener un efecto suelto. Por lo que nos estamos acercando muy
a la segunda parte de este cuadro y estoy súper emocionado de
terminarlo contigo. Ok. Entonces otro consejo es que
intentó limpiar tu pincel tanto como sea posible y tratar de cambiar tu cubo de agua
de acuarela. Si tienes dos casos, sigo usando el mismo pincel. Es el pincel número dos. Y estoy agregando color más cálido, amarillo o para un fondo
a esto está mojado, sobre seco y estoy evitando
algunos blancos del papel. Siempre me reto a usar solo un pincel y
cada pintura que hago. Pero aquí, si
sientes que necesitas, ya
sabes, lo quería más rápido. Entonces voy a usar un cepillo
plano más grande mientras adelante. Haz tu propio experimento en Cuba Definitivamente,
y aprende más. De acuerdo, entonces casi
terminamos en la primera parte
de este cuadro. Ahora, vamos a la
siguiente parte, este video. Por lo que estoy súper emocionado de verte y vamos a seguir adelante y
terminar esta pintura. Gay, así que te veré.
5. Fondo: Entonces sigamos pintando
estas casas de alambre. Y ahora estaré trabajando en unas pequeñas rosas
de fondo. Entonces no son muy importantes. No son el
principal punto focal, que es las rosas más grandes que tenemos, filas que tenemos. Entonces serán livianos. Entonces es el mismo proceso. Estoy usando el mismo pincel,
pincel número dos, pincel trapeador. Y he mojado el
medio de las filas. Y Kahlo lo
pintó con siena. Y luego el mismo color de nuevo en los pétalos a medida que avanzamos
en movimiento circular. Estos son azul cobalto, blanco
chino, y tinte neutro. Entonces estamos haciendo en movimiento
circular y haciendo el mismo proceso para
crear las filas k Entonces estas dos son,
están ahí por
el sake
de composición para que nuestra pintura
se vuelva equilibrada. Por lo que son sólo antecedentes. Y en esta parte, te animo a que cambies el color de tus rosas de
fondo, esas dos
rosas pequeñas si quieres. Por lo que ahora verdes, estamos agregando
las hojas de las rosas. Entonces esto es Sap green. Y estamos haciendo mojado, en seco. Vale, entonces, wow, siguiendo los bocetos que
tenemos, y por supuesto, tenemos la
pintura de referencia y la foto de
referencia para guiarnos a
lo largo de este proceso. Así que solo estoy agregando
más verde savia y agregando más hojas
en el fondo. Y sólo estoy prestando
atención para agregar las hojas, los greens en el
fondo de nuestra pintura. De acuerdo, así que dentro del
límite de las filas y el fondo es más gris
oscuro, por lo que es más oscuro. Aquí. Quiero que mi verde
sea un poco más oscuro, así que estoy agregando verde savia con un poco de marfil
negro y Van **** marrón. Entonces esto será un poco más oscuro y un poco
de azul cobalto también. Entonces esto hace que puedas
probarlos cuando estés haciendo
alguna práctica y
verás que estoy haciendo
esto en unos papeles mojados. Yo estoy aquí. El papel ya está mojado porque he añadido verde
savia antes. La pintura de acuarela
simplemente lo está fluyendo por sí sola. Y ahora
lo estoy arrastrando algunas partes de las pinturas de acuarela
y
arrastrándola hasta nuestro fondo. Para que como se puede ver, deja algunos blancos,
lo cual es un
efecto muy bonito cuando
se trabaja con pinturas
florales. Entonces si llamas son
todos tus antecedentes, hará
que tu
pintura de acuarela sea un poco aburrido. Por lo que aquí en el
borde de las Rosas, estamos agregando más contraste
y resalte para que tu
rosa de acuarela blanca aparezca. Y será más dramático. Entonces aquí esto está mojado, sobre seco. Ahora estamos agregando
el mismo color. Es verde savia, azul cobalto, negro
marfil, y Van **** marrón. Y estoy continuando el
proceso es casi como medio camino de la
forma de nuestras filas. De acuerdo, Así que aquí es en realidad como jugar con
tres colores con savia, verde, Van **** marrón,
y azul cobalto. Es más como cuatro colores. Sólo estoy dejando caer los
fondos, las hojas. En cualquier lugar del periódico. Así que por favor observe y siga. Todavía estoy usando el
mismo pincel, Eso es pincel número dos de un pincel de trapeador y algunas
partes de este papel. Puedes tenerlo perder. Así que adelante y rocíe,
pero ten cuidado, y ese es el spray sobre los
pétalos de las propias Rosas. De acuerdo, entonces estamos trabajando en el fondo y la
segunda parte del video, y estamos mezclando mojado y seco, mojado sobre proceso húmedo. De acuerdo, así que aquí estoy rociando
algunas partes del fondo, sobre
todo en el lado derecho, porque quiero que este lado
esté mojado y suelto. Y como estamos trabajando en un
papel de acuarela rugoso en 100% algodón, Ralph es muy rápido. Así que cuando tenemos montones y muchos
hombres grandes son o pinceles, el blanco del papel
aparecerá debido a
la superficie rugosa. Ok. Entonces la mayoría de las veces
este es mi papel favorito. Siempre es áspero. Me gusta usar
papel rugoso porque puede tener más blancos
en tu pintura, lo cual es muy dramático y el blanco es muy importante y
en cada pintura. Para que como pueden ver, sigo usando las mismas mezclas de pintura de
acuarela. Y solo lo estoy
arrastrando por todo el papel con la
combinación de mojado sobre mojado, mojado sobre seco y un poco
de cepillado en seco también. Por lo que es realmente como mezclar todas esas técnicas
en tus orígenes. Entonces esta es la parte donde en realidad
puedes seguir adelante y jugar
con las técnicas. Porque ahora estamos a salvo. Estamos terminados con el punto
focal de nuestra pintura, y esas son las filas. Entonces aquí seguimos agregando
más contraste con las filas. Pero no lo hacemos, no
tratamos de exagerar. Entonces si notas cuando el papel está mojado y le
agregamos otro pigmento, otro color, la pintura
acuarela simplemente se
mezcla por sí sola y tiene
este efecto muy suelto. También nota la forma en que
sostengo mi pincel. Entonces aquí mi mi pincel está alto y lo estoy sosteniendo en eso en la parte superior
de mi pincel. No lo estoy
sosteniendo como un lápiz. En realidad lo estoy sosteniendo
como cuando estoy trabajando con acrílico o aceite. Entonces sí, en realidad
es, de esta manera, es más rápido y es
más espontáneo. Yo diría. Adelante y juega junto con
estas diferentes técnicas que también tengo muchos videos sobre cómo aprender
estas técnicas. Así que adelante y ya sabes, puedes ver algunas
clases que tengo en algunas técnicas que estamos
usando en esas clases. Por lo que ves o te acercas de
verdad, realmente al terminar
esta pintura de Rosa Blanca. Y muchísimas gracias y
te felicito por, por llegar hasta esta
parte de la pintura. Es mucho pacientes, así que felicitación, bien hecho, bien hecho y mantenerlo al día. Y recuerda siempre
que la práctica hace que todo sea mejor
como ya sabemos. Así que aquí solo estoy
combinando Van **** marrón. Ya conocí nuestro verde
savia, azul cobalto. Si bien algunos rojos para tener
un Marte cálido es justo, todavía
estamos usando la misma
gama de pinturas de acuarela. Si estás usando la misma
gama de pintura de acuarela, en realidad
es unir
tu pintura. Por lo que es muy importante que tus colores, se
estén mezclando. Por lo que está mezclando las pinturas y todo en su
conjunto en tu pintura. Así que ahora, como has notado, ahora se está volviendo realmente, realmente más cálido porque el sol en realidad me
está siguiendo. Entonces siento lo de
mi posición de manos. Todavía no lo he notado. Seguimos trabajando en el
fondo de un documento, como se puede ver en la referencia. Lo he añadido para que en caso de que no sea fácil ver
lo que estoy haciendo en este momento. Así que adelante y mira tu foto de referencia y
tu pintura de referencia. Así que sigo usando el
mismo pincel y
solo lo estoy sosteniendo un
poco lejos y más alto. Aquí. Adelante. Quiero que juegues
con tu imaginación. Estoy agregando hojas. Estoy agregando sucursales. Estoy mezclando mojado sobre
seco y mojado sobre mojado. Así que sigamos
porque el sol me está siguiendo y sólo
tenemos que esperar un poquito. Así que muchas gracias. Te veré en la siguiente
parte de este cuadro.
6. Detalles, luz, profundidad: Así que muchas gracias por
quedarse conmigo hasta esta parte y el sol todavía me
sigue un poco, pero se va a ir. Chicos. Así que sigo usando el mismo
pincel, pincel número dos. Y estamos trabajando en la parte
húmeda del fondo. Entonces algunas partes están mojadas, algunas partes no están mojadas. Y estamos usando Van **** marrón, verde
savia y marfil
azul cobalto en guerra. Estamos usando la punta. Quiero decir, estoy sosteniendo el pincel por su n para que
el trazo del pincel sea más rápido y más fresco. Y estoy agregando valores tonales más
oscuros y un fondo para
indicar que esto es, esta parte es más oscura
y hay menos sol. Así que por favor note cómo
estoy sosteniendo mi pincel. Entonces aquí es posible que tengas que
cubrir tu punto focal, las filas cuando estás salpicando. Color, pintura acuarela,
sobre todo si es pigmento oscuro. En realidad estamos agregando pigmento
más oscuro
en el fondo. Y he combinado mojado sobre mojado, mojado sobre seco y
algún cepillado seco. Entonces en esta parte, puedes jugar y
disfrutar de este proceso. Juega con todas las
técnicas que has aprendido hasta ahora y
simplemente siéntete libre. Por lo que esta es realmente la parte
más agradable, diría en la pintura porque se puede jugar
con el fondo. Sólo hay que recordar
que debemos tratar de
evitar la parte blanca
del papel que hemos evitado
justo al principio. Porque indica la luz. Entonces la luz está
en el lado izquierdo. Entonces aquí estoy agregando un valor tonal
más ligero para
indicar algunas, algunas sombras. Aquí, estoy salpicando agua y al fondo y en
realidad en el periódico. Entonces como ya hemos
secado el punto focal, la flor grande, por lo que no
va a hacer nada. No arruinará tu flor porque está
completamente seca. Pero solo recuerda,
no lo toques. De acuerdo, así que estoy
limpiando porque estamos en el jardín y tenemos
flores volando por todas partes. De acuerdo, así que deseo que estés
disfrutando de esta parte y es muy menos estrés porque
en realidad es muy intuitiva, es una pintura intuitiva. Por lo que espero que no
seas angustia. Y hemos hecho la parte
más difícil, que es la flor aquí. Simplemente juega alrededor e inventa mezclas de
colores que
te gustaría
probar y disfrutar haciendo
algún experimento. Así que solo estoy agregando aquí valor tonal más
oscuro de
un pigmento más de
verde savia y Van **** marrón en azul
cobalto y un
poco de escarlata, rojo. Por supuesto, como ya he dicho, puedes usar otros
colores, el opcional, por lo que tenemos amarillo o neutro, otros
diez colores
que te gusten. Y si quieres, puedes mezclarlas
con negro marfil y azul
cobalto y
se verán más oscuras. Así que nunca uses el negro
directamente en tu papel. Nunca lo he usado. Pero tú, por supuesto
que puedes hacer tu experimental pero siempre tratar mezclarlo con otra pintura de
acuarela. Para que puedan ver, estoy arrastrando colores
por el lado izquierdo y el papel está seco. Entonces estamos tratando de evitar el blanco y estamos tratando de
hacerlo lo más ligero posible. Entonces si notas que la composición es realmente
importante en cada pintura, diría que es
la más importante. Estás pintando va
a marcar la diferencia una vez que hayas dominado
tu composición. Entonces es la forma en que diseñas tu pintura donde
vas a poner, por ejemplo, en ésta donde pongo
la mayor rosa de agua, que es el punto focal, y donde pongo
la rosa más pequeña, rosas y las hojas. Entonces esta es tu composición. Y estos se pueden adquirir
a través de la práctica. Mucho bocetos
y por supuesto, aprendiendo de los demás y
aprendiendo de libros o de
cualquier cosa que puedas aprender como audios y videos. Aquí, como se puede ver
ya que estoy agregando un poco más de un contraste y detalles
a las filas. Entonces estos son los realmente últimos, casi los últimos detalles que
estamos agregando en las filas. Trata de no exagerar esto
porque va a hacer tus filas, estás pintando apretado y
no queremos que eso suceda. Por lo que sigo usando la
punta de mi pincel. Aquí. Estoy agregando un valor tonal más cálido
de siena quemada para hacer los pétalos aparezcan un
poco para que
no sea completamente ligero contra
el fondo oscuro. Aquí. Sigo arrastrando
y mezclando el color. Entonces si te has dado cuenta, hemos realizado muchas técnicas de acuarela
en este fondo. Entonces esta es realmente la parte
donde puedes usar todo lo que has aprendido y entender
cómo funciona, cómo funciona la acuarela. Por lo que también diría que
aunque la acuarela, me refiero a las rosas en
los fondos, no
son el punto focal. Todavía quiero que sean visibles en la
pintura en su conjunto. Por lo que estoy agregando más contraste y más detalles usando
la siena foránea. Y en esta parte, por favor juega con las pinturas de acuarela
y sigue experimentando. Y como lo hemos hecho con
la parte más difícil, que son las filas, un medio, entonces ahora se puede tomar un
corsé y simplemente jugar alrededor. Vale, entonces esta parte, por favor no exagere esto. Y como has notado, la parte media de la flor, la naranja quemada siena, con un blanco en el medio. Ahora apreciarás
que se ve un poco brillante y está apareciendo. Es por
el blanco que nos queda probado
al principio. De verdad quiero
felicitarte por quedarte conmigo hasta esta parte de este cuadro y
aún no estamos terminados. Pero muchas gracias
por sus pacientes. Y realmente espero que lo estés disfrutando y
pasándolo bien. Y por supuesto, estás aprendiendo. Espero que estés aprendiendo
mucho de este proyecto. Por lo que por favor
publique tu cuadro para que pueda verlos. Todo el mundo puede ver
eso, para que el mundo pueda verlo. Y podemos compartir nuestros
conocimientos y cómo mejorar. Por lo que trataré de,
si las publicas, haré todo lo posible para responder
lo antes posible. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de escribir eso
en la discusión. Y también tengo videos, así que por favor siéntete libre de
mirarlos y practicar en ellos porque ahí hay muchos ejercicios que definitivamente
aprenderás. Además, me gustaría decirte que si quieres mejorar
tus escalas de pintura, realmente
tienes que empezar
con tus bocetos. Así que agarra un lápiz y como en un murciélago y un bloc
o un libro de bocetos. Dondequiera que vayas y dibuje tanto
como sea posible. Esa es la única manera en que puedes
mejorar tu dibujo y estás en tu
resultado de pintura el más rápido. Por lo que estamos dibujando es su parte fundamental
de cada pintura. Entonces si es preciso
y correcto y el resultado final de la pintura definitivamente
mejorará. A aquí. Sigo
usando el mismo pincel. Estoy agregando más oscuro. Savia verde. Estoy agregando más
contraste verde savia, Van ****, marrón y marfil. En guerra. Estoy mezclando,
en realidad estoy mezclando colores. Nunca uso negro, negro marfil
directamente sobre el papel. Si lo uso, es realmente
poco y siempre
lo estoy mezclando con otro color k, Así que estoy agregando un poco
de arco amarillo también. Así que gracias y
felicitaciones, y vamos a
terminar esta pintura y te veo en la
siguiente parte de este proyecto.
7. Project: De acuerdo, entonces casi estamos ahí. Hemos terminado el cuadro. Entonces antes de terminar eso, por favor firma con tu firma para
decir que es tuya, así que estar orgulloso de ello. Felicitación. Y entonces ahora vamos a almohadas ahí, la cinta de embalaje. Ok. Entonces la magia
viene aquí vas. Mientras donde lo
despego, noto y lo despegé desde el
interior hacia el exterior. Vale, así que asegúrate de que
tu papel de acuarela, esté completamente seco. Antes de hacer esto, gay, lo
he aprendido
de la manera más difícil. Whoops. De acuerdo, así como pueden ver, pintamos completamente plano
y no usé el ECL. Y estoy haciendo esto
si el cuadro es sólo pequeño k, tan bien hecho. Y realmente espero ver tu
pintura publicada ahí. El almacenamiento en caché. Bien hecho y muchas gracias y espero verte
en mi próxima clase.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
