Veteado digital: Crea un asombroso arte abstracto en Procreate | Rich From TapTapKaboom | Skillshare
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Veteado digital: Crea un asombroso arte abstracto en Procreate

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al veteado digital

      1:31

    • 2.

      Procreate y las herramientas de licuar

      13:50

    • 3.

      Las técnicas y herramientas favoritas de Rich

      10:08

    • 4.

      Trabajar con el color

      12:06

    • 5.

      Añadir riqueza

      8:32

    • 6.

      Hacer que tus colores salten

      8:23

    • 7.

      Pintura de espejo y licuar

      5:07

    • 8.

      Que es lo siguiente para tus obras

      2:27

    • 9.

      Inicio del final #1

      13:57

    • 10.

      Inicio del final #2

      10:45

    • 11.

      Inicio del final #3

      21:32

    • 12.

      El final

      0:46

    • 13.

      Extra 1: Veteado realista

      7:50

    • 14.

      Extra 2: Dorados y brillo

      4:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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18.042

Estudiantes

546

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase trata todo lo que es veteado digital, y cómo crear hermosas obras de arte abstracto que pueden parecer papel marmoleado, Ebru, Suminagashi o "tinta flotante", vertido de fluido acrílico, vertido sucio, vertido de botella, etc. Eso es lo que me encanta de este proceso en Procreate. Puedes mezclar estilos y técnicas, y pasar del lienzo seco al húmedo en cuestión de milisegundos.

Esta clase cubre mis herramientas y técnicas favoritas, y te mostraré todo, de los fundamentos hasta terminar una obra con estilo. Y, por supuesto, también hablo de algunos consejos y trucos de Procreate.

Arriba: algunas de las obras que he creado con las técnicas que se muestran en clase.

Lo mejor de estos hermosos revoltijos es que puedes crearlos donde quieras: en cama, en el sofá o viajando en el tren, sin pintura y sin desorden. Además, no necesitas saber nada sobre Procreate, o siquiera de arte, para tomar la clase. Lo único que necesitas es un iPad y Procreate. Un lápiz de Apple es opcional.

Si lo que buscas es crear de un modo nuevo y divertido, o hacer algo relajante, ven a tomar estas clases. Son breves y divertidas, y son geniales para niños y adultos.

Esto es un resumen rápido de lo que cubriremos:

  1. Explorando Procreate y las herramientas de licuar
  2. Las herramientas y técnicas favoritas de Rich
  3. Trabajar con el color
  4. Añadir riqueza
  5. Hacer que tus colores salten
  6. Pintura de espejo y licuar
  7. Que es lo siguiente para tus obras
  8. Algunos ejemplos de principio a fin
  9. Extra: Veteado realista

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Si quieres crear otras impresionantes obras de arte y diseño, consulta estas clases:

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Hey! I'm a multi-hyphenate artist who's authored books, spoken at conferences, and taught thousands of students online. I simply love creating--no mater if it's painting murals, illustrating NFTs on Adobe Live, coding websites, or designing merch.

My art is bold and colourful and draws inspiration from childhood fantasies. I have ADHD but am not defined by it, dance terribly, and can touch my nose with my tongue.

I'm pumped about helping creatives achieve creative success--whether that's levelling-up their creativity, learning new tools and techniques, or being productive and professional. I run a free community helping creative achieve success. I'd love you to join in.

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I've studied multimedia design and grap... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción al veteado digital: Oye, soy Rich Armstrong de Tap Tap Kaboom. Estoy súper bombeada sobre esta clase. Te muestro cómo hacer unas hermosas piezas abstractas de arte llenas de movimiento, humor e irregularidades, y todo en tu iPad usando la app Procreate. Agarrarás cómo aprovechar al máximo la herramienta licuada procreate para ir más allá de crear un lío remolino aprendiendo sobre algunos de mis pinceles favoritos y técnicas de licuado. Te muestro todo desde lo básico hasta cómo terminar una pieza con estilo, y por supuesto, cubro algunos procreate tips y trucos en el camino. La mejor parte de estos hermosos líos es que puedes crearlos en la cama, en el sofá y en el tren, todo sin las pinturas y sin el desorden. No tienes que saber nada de procreate o arte para tomar la clase. Todo lo que necesitas es un iPad y procreate, un lápiz de Apple es opcional. Para el proyecto de clase, estarás creando unas cuantas piezas con las técnicas que te mostré durante la clase. Aquí te dejamos un breve esbozo de lo que cubre la clase, explorando las procrea y las herramientas licuadas, mis herramientas y técnicas favoritas, trabajando con el color, agregando riqueza, haciendo estallar tus colores, y pintando espejadas y licuadora. Si buscas crear de una manera nueva y divertida o hacer algo relajante, ven a tomar la clase. Es corto y es súper divertido. De acuerdo, nos vemos en el siguiente video. 2. Procreate y las herramientas de licuar: Hey ahi, bienvenidos a esta clase. Estoy súper feliz de que estés aquí y realmente creo que te va a encantar aprender y jugar con esta cosa del modelado digital y procreate, me parece que lo mejor que hacer al aprender algo nuevo es sumergirte directamente en ello. Entonces en esta primera lección, lo que les voy a mostrar son las herramientas básicas que uso pero lo que quiero que hagan es crear un desorden, jugar, probar todas las diferentes herramientas hacia fuera, ver cómo funcionan las cosas. Ni siquiera intentes hacer algo hermoso, sólo experimentos. Una vez que tengas procreate abiertos, crea un nuevo Lienzo y selecciona entre los tamaños preexistentes o crea tu propio tamaño personalizado. Aquí hay algunas cosas a considerar sin embargo, medida que aumenta tu tamaño de Canvas, disminuyen las cantidades totales de capas que puedes tener. Desearás capas adicionales más adelante, para que puedas agregar más pintura y efectos. Cuanto más grande sea tu lienzo, menor será el tamaño de tu pincel en relación con el Lienzo. Cuanto más grandes sean tus lienzos, más lento , todo corre, pero no todo está mal. Me gustan los lienzos grandes porque puedo imprimir arte de alta calidad y puedo recortar mis piezas y retener un buen nivel de detalle. También siempre puedo decírselo si necesito, he creado mi propio tamaño personalizado llamado A_2 aquí. Esta es una mezcla realmente buena entre las cantidades de capas, la calidad de impresión y el tamaño del pincel en el lienzo. Lo primero que quiero que hagas es seleccionar un color de fondo. Hay dos formas de hacer esto y les voy a mostrar a ambos. De primera manera, tocas tus capas y luego tocas color de fondo y aquí puedes elegir tu color con bastante facilidad. Lo que me gusta de este método es que una vez que lo has elegido, es bastante fácil cambiarlo a otro color. Puedes cambiarlo más adelante una vez que hayas hecho un montón de obras de arte o puedes cambiarlo realmente fácilmente en este momento. El siguiente método es eligiendo un color en la parte superior derecha. Entonces tal vez vamos por un azul como este y luego tocas tus capas, escribes otra capa y dices capa completa. Ahora bien, realmente no se puede cambiar fácilmente este color. Tendrías que ir a ajustes y saturación de matiz, brillo o algo así y puedes cambiar el tono, puedes cambiar la saturación y el brillo. Entonces puedes cambiarlo, pero la razón por la que me gusta esto es que cuando vas a cambiar los colores de todas tus capas y todas tus ilustraciones más adelante, puedes cambiar esta capa, pero no puedes cambiar la color de fondo. Entonces por eso me gusta usar esta capa como mi capa de fondo. Lo siguiente que voy a hacer es cambiar esto a modo paisaje para que puedas ver más de lo que estoy haciendo, pero puedes elegir trabajar en retrato o paisaje, en lo que sea que te sientas más cómodo. Lo siguiente que quiero que hagas es elegir tu primer color de pintura. Toca cuando tu color muestra la parte superior derecha y usa la vista de disco o la vista clásica, o el valor de ti para elegir un color diferente. Voy a ir por un azul o algo parecido a este color como mi color de partida, tal vez un poco más oscuro. El siguiente es elegir un pincel. Esto puede ser realmente abrumador y procrear. Hay tantos pinceles para elegir, pero esta parte en el proceso es un buen momento para probar nuevos pinceles fuera. Juega alrededor, mira cómo interactúan los pinceles entre sí, encima uno del otro. Ve cómo funcionan con la presión aplicada a ellos. Diviértete aquí, los experimentos juegan alrededor. Entonces voy a ir por un pincel de pintura, tal vez algo así como este viejo pincel y voy a empezar a hacer algunas marcas en el lienzo. Al igual y se puede ver a medida que reduzca la presión, reduce la cantidad de pintura que se está aplicando, y a medida que la aumente, su es más pintura. Entonces cuando aumento mi tamaño, simplemente deslice este deslizador hacia arriba y crea una marca más grande y si lo deslice hacia abajo, hace un pincel más pequeño. Bastante autoexplicativo ahí y el deslizador de opacidad es éste de aquí. Ahí vamos. Yo casi siempre guardo esas escrituras arriba. Entonces voy a seleccionar otro color, tal vez blanco y simplemente poner algo más de pintura sobre lienzo, solo un tamaño y una vez que tengas una tarifa cantidades de pinturas en tu lienzo, es hora de licuar. Por lo que presionas este botón de ajustes y luego seleccionas licuado. Esto trae a la luz nuestra visión licuada. Realmente genial. Voy a reposicionar esto para que esté en el centro de la pantalla y estas son todas nuestras herramientas licuadas. No los voy a cubrir a todos. Podría cubrir mis favoritos. El primero, que es como la herramienta de pan y mantequilla, es esta herramienta de empuje. Voy a disminuir la distorsión y el impulso es que tú entiendes lo que hacen, pero más tarde correr, voy a ajustar el tamaño con bastante facilidad. Voy a ajustar la presión a un 100 por ciento sólo por ahora y después quiero que juegues con esto. Esto me recuerda a la pasta de dientes. Ahora, vas a solo tu talla con bastante facilidad para hacer un empujón más grande o podrías ajustar tu talla para que sea realmente pequeña que puedas trabajar con un montón de detalles. Es realmente divertido. Lo que quiero que hagas aquí no es enfocarte en crear algo hermoso. Quiero que te enfoques en jugar y experimentar con estas diferentes herramientas. Ahora, te he mostrado el deslizador de tamaño. El siguiente es este precioso deslizador. Si me deslizo eso todo el camino hacia abajo a algo así como el 30 por ciento, estoy presionando muy fuerte aquí y se puede ver que no es tan sensible y es como si fuera rígido o algo así. Si lo deslizo todo el camino hacia arriba, es realmente sensible. Pero lo que realmente es genial de este lápiz Apple es que puedo ajustar la presión simplemente presionando suavemente o presionando con más fuerza. Esto es realmente genial. Por lo que sólo mantengo la presión hasta un 100 por ciento. Puedo alternar entre usar mi lápiz, que es sensible a la presión y puedo usar mi dedo, que siempre va a ser un 100 por ciento del precioso valor del deslizador. Entonces esto va a ser un 100 por ciento. Si deslizo esto hacia abajo a algo así como el 40 por ciento, no va a ser un valor de presión de 40 p. Entonces eso es bastante guay. A mí me gusta mantener eso todo el camino a un 100 por ciento, así que significa que puedo variar mi presión con mi lápiz y luego solo usar mi dedo cuando quiero un valor realmente alto. El siguiente deslizador es el deslizador de distorsión, que es bastante genial. Si comienzas a mover esto alrededor, empezarás a verlo. Crea todas estas irregularidades y está ocurriendo mucha distorsión por aquí. Crea algo de negrura de la vida. Trae vida en todas las piezas. Es una partes muy importantes del proceso de licuefacción. El siguiente es el deslizador de impulso. Lo que esto hace es que hace algo de impulso. Entonces, si solo te pasas, verás que lleva a través del lienzo y esto es realmente hermoso. Realmente se siente como si estuviéramos jugando con líquido o trabajando con pinturas en agua cuando tienes el impulso hendido. Por lo que siempre mantengo esto al 100 por ciento, significa que incluso mientras estoy trabajando aquí, esto siempre va a ser un poco de impulso. Es poderoso y cuando tengo la presión arriba, significa que puedo alternar entre usar mi precioso lápiz sensible y mi dedo y quieren el impulso arriba. Si no quiero ningún impulso, sólo puedo parar y no es más impulso, pero la mayoría de las veces sólo puedo moverme y usar mi dedo y ahí vamos. Se parece mucho al líquido, la siguiente herramienta que quiero mostrarte es esta morada derecha y es más o menos igual que la morada izquierda, excepto que habitan derecha y la morada izquierda habita izquierda, disminuyen la distorsión todo el camino a cero y al principio y yo sólo voy a sostener esto hacia abajo. Ya ves que hace un remolino, pero puedo mover el remolino alrededor, lo cual es realmente genial. Es casi como un bigote o un batidor de huevos o algo así y puedes hacer algunas cosas realmente geniales con él. Ahora, verás que también hay presión e impulso en este pincel. Entonces si el impulso es todo el camino hacia abajo, no puedo darle la vuelta. tanto que si está arriba, puedo moverlo y el remolino simplemente lleva a través del lienzo. La presión, por otro lado, es, si tengo mi presión al 100 por ciento, gira a esa velocidad. Si tengo mi presión baja baja, Va a girar mucho más lento. Entonces otra vez, normalmente me gusta mantener eso suma 100 por ciento y si quiero, solo puedo presionar realmente ligeramente con mi lápiz para girar más lento y si presiono más fuerte y gira más rápido. Entonces eso es realmente genial. Ahora la distorsión es bastante guay cuando se trata de la 121112, ¿verdad? Herramientas, echa un vistazo a esto. Entonces aquí estoy creando todo un montón de mini remolinos y esto es algo que no puedes sintonizar realmente en vivo con mucha facilidad. Encuentro esta herramienta sorprendente.Es muy divertido trabajar con y lo que es realmente genial es que ahora puedo volver a mi pincel de empuje de grapas en mi herramienta de empuje y ahora puedo empezar a licuar esto de nuevo. Ahora, la herramienta de pellizco, expande la herramienta la herramienta de cristales y la herramienta de borde. No te voy a mostrar eso, no los uso muy a menudo. Entonces quiero que experimentes con esos, Ve si puedes incorporarlo a tu flujo de trabajo, cómo trabajas, pero no los uso mucho. Entonces lo siguiente que te voy a mostrar es la herramienta de ajuste y se ha ganado algo que no uso mucho para propósito. Pero si deslizas esto hacia abajo a cero, te va a mostrar el lienzo original y si lo desliza de nuevo hasta el 100 por ciento, te va a mostrar todos los efectos de licuefacción que acabas de hacer, pero puedes usarlo para ajustar el fuerza de tu efecto licuado y luego puedes seguir trabajando así. Puedes volver a ajustarte y ajustarte de nuevo. Entonces es una herramienta bastante bonita, pero realmente me gusta jugar desde 0-100 y ver los efectos con los que acabo de jugar. Ahora, la herramienta de reconstruir se parece mucho a la herramienta de ajuste. De nuevo, es una herramienta anti licuada y en lugar de ajustar todo el lienzo solo lo va a ajustar en una sección en particular. Entonces si quiero que esta sección vuelva al original. Ahí vamos, solo licuo y esta sección así y esta es realmente poderosa porque significa que puedo tener esta sección por aquí que realmente me gusta y puedo quedarme con eso como la sección licuadora y en esta sección por aquí que realmente no me gusta, puedo volver a meterlo en el lienzo original sin tener que ajustar todo o al mismo tiempo. Aquí no hay escalera de distorsiones, pero hay deslizadores de tamaño, presión y impulso. Ahora, el último que quiero mostrarles es un reset y eso sólo lleva todo de vuelta al principio. Por lo que casi nunca uso esto si de verdad también quiero, puedo salir de la vista licuada y simplemente deshacer, pero esto sí me da la oportunidad de mostrarte cómo deshacer cuando estás licuando. Normalmente, hay un pequeño botón de deshacer y rehacer. Te voy a mostrar eso después de esto, pero hay un desconocido. Entonces tienes que usar dos dedos para deshacer y solo tocas en la pantalla y se deshace, así que vuelves atrás, si quieres o quieres rehacer? Usas tres dedos y tocas en la pantalla. Ahora, una vez que termines de licuar, la forma más fácil de salir de él es presionar nuevamente el botón de ajustes y desde aquí, puedes agregar más pintura. Entonces vamos a seleccionar y puedes, quizá quiero algo así como un rosa, o quizá quiero algo así como un azul y hagámoslo un poco más turquesa y voy a seleccionar un pincel distinto nulo. Entonces voy a lo artístico, uso mi pincel acrílico y voy a aplicar algunas pinturas más a mi lienzo y esto es realmente genial porque introduje un nuevo color. Vuelvo a mi vista liquefy, toque mi pincel push, mi push dos y ahora puedo incorporar este nuevo color a mi pieza. De acuerdo, entonces haces algo de licuado así. Juegas por ahí. Se ve realmente bien quiero decir, sólo mira esta zona por aquí se ve fantástica. Estamos contentos de nuevo, pero no lo sé, en realidad quizá cometí un error. Entonces aquí tienes tu pequeño botón de deshacer. Simplemente puedes tocar eso y puedes volver a tocar eso si quieres seguir yendo hacia atrás. También puedes hacer hacia adelante, pero también puedes usar tus dos dedos aquí y tres dedos solo tocando en la pantalla para hacer deshacer y rehacer. Entonces como dije, lo que quiero que hagas en esta etapa de la clase es solo poner pinturas sobre lienzo, experimental diferentes pinceles, jugar con algunos colores diferentes y luego explorar las herramientas que juegan alrededor. No te enfoques en crear algo hermoso. Simplemente diviértete, aprende cómo funcionan las herramientas. 3. Las técnicas y herramientas favoritas de Rich: En esta lección, les voy a mostrar tres estilos y qué herramientas y técnicas se utilizan para lograrlos. Lo primero que quiero que hagas es, quiero que trabajes en blanco y negro para que puedas enfocarte en practicar los estilos que te muestro y no en crear obras maestras todavía. El primer estilo, es lo que me gusta llamar el estilo Zebra. Lo que me gustaría que utilizaran es un pincel en el grupo de pintura llamado normal. Una vez que tengas eso seleccionado, cambia el tamaño de tu pincel a algo bastante grande y haz cinco líneas en el lado izquierdo de tu Canvas. Pueden ser wiggly o pueden ser bastante rectos. Una vez que hayas hecho eso, entra en la vista licuada y baja tu distorsión hasta cero y tu talla puede ser algo así. mejor hagámoslo un poco más pequeño. Desde aquí, quiero que entre y salga y entre y salga. Si demasiado de tus líneas se están viendo afectadas, entonces disminuye tu tamaño. Entonces haz lo mismo, adentro y afuera y adentro y afuera y de vez en cuando haces algo raro. Dentro y fuera y dentro y fuera y algo raro. Después ajusta tus arcos. A veces puedes hacer arcos poco profundos a veces arcos profundos realmente largos y luego algo raro. De adentro afuera, algo raro. Simplemente haces esto hasta llegar hasta la cima de las líneas que hiciste un poco antes. Algo así se ve un poco mal ya. Eso es genial. Ahora quiero que hagas las líneas de arriba a abajo. Entrando fuera algo raro, y solo sigues haciendo esto hasta que hayas hecho mucho empujando pintura por ahí. Eso se ve realmente bien hasta ahora, y aquí se puede ver que hay un marcado contraste entre lo negro y lo blanco. Casi parece un vector. Es realmente, realmente genial. Ahora lo siguiente que quiero que hagas es aumentar tu distorsión y luego aumentar tu tamaño de pincel y a partir de aquí sólo vamos a estar sacando diferentes elementos. Si bien lo estamos tirando, va a estar distorsionando. No vamos a estar haciendo un montón de empujar por ahí, sólo vamos a estar sacando suavemente algunos de estos elementos, y como lo hacemos, la distorsión va a funcionar su magia y va a introducir algo realmente bonito irregularidades. Verás algunos bolsillos grandes de negro y grandes bolsillos de blanco apareciendo. Algo así se ve realmente bien. Ese es el estilo Zebra. No hemos pasado mucho tiempo trabajando en ello. Ahora te voy a mostrar el siguiente estilo. Elige un pincel llamado el pincel oriental. De nuevo, está en el grupo de pintura, y este estilo es lo que me gusta llamar el estilo Moody. Toca en él y ve a dinámicas y verás que hay algo llamado dilución. Lo que quiero que hagas inicialmente es darle la vuelta todo el camino hacia abajo y el tamaño de tu pincel. Sí, eso se ve bien. Quiero que pintes como una llama o algo así. Una vez que hayas hecho una forma como esa, selecciona un color y haz un blanco, y luego vuelve a tus pinceles y cambia la dilución cepillada oriental a alrededor de digamos, 50 por ciento. Entonces verás como empujas muy fuerte, no se está aplicando mucha pintura, y si vas realmente suavemente, la hay. Lo que me gusta de esto es que tipo de difumina lo que hay debajo y recoge la pintura que está debajo del pincel. Algo así se ve realmente bonito ya. Está bastante mal humor. Pero luego cuando vayas y lo licues, lo que quiero que hagas es enfocarte en los bordes, sube tu distorsión y tu talla puede ser algo así, y trata de sacar los bordes hacia fuera y luego empujarlos de nuevo, y luego hacer algunos girando hacia arriba y hacia abajo y luego tirar y empujar en los bordes, y luego de nuevo donde el negro se encuentra con el blanco. Obtienes algo que es realmente lechoso y nublado y realmente mal humor en mi opinión. Me encanta este estilo, y tú haces lo mismo a través de la pintura que has aplicado al Lienzo. Lo que me gusta hacer aquí es quitar todas las evidencias de una pincelada real. Yo quiero que se vea como ribuzos y ríos, quiero que se vea como líquido y solo estado de ánimo. Donde queden pedazos de pincelada, solo intenta quitarlo. Disminuye tu tamaño donde sea necesario y haz un poco de parpadeo dentro y fuera. Algo así se ve muy, muy bien. Ahora, lo siguiente que quiero mostrarte con este estilo es usar la herramienta de manchas. Con la herramienta de manchas, puedes seleccionar un montón de cepillos diferentes para utilizarlos como tu herramienta de manchas. Pero mi opinión, el pincel de Estuco debajo del grupo artístico es increíble para manchar. El manchado funciona realmente, muy bien. Puedes ajustar tu talla con bastante facilidad. Es igual que un pincel excepto que hace algunas manchas. Cuando manchas usando este estilo de mal humor, hace maravillas. un vistazo a esto cuando vayamos y licuemos esta parte ahora, verás que funciona muy bien con lo que ya he bajado. Por ahora, lo que es aún más fresco es que puedo hacer algo de pintura y manchas al mismo tiempo. Voy a seleccionar mi color negro, y luego voy a hacer algo de pintura, y luego mancharme con el dedo. El modo en que he configurado esto, es yendo a mis acciones, luego yendo a mis preferencias, y tocando los controles de gestos. Si seleccionas manchas, puedes activar esto y cuando tocas tu pantalla, activa la herramienta de manchas. Aquí puedes configurar un montón de otros controles de gestos. No voy a pasar por todos ellos. Puedes personalizar Procreate para que sea como te guste. Echa un vistazo a eso. Haz un poco jugando, haz algo explorando, es realmente poderoso. Ya he hecho un poco más de manchas, ahora puedo hacer algo más de licuado. Comienza a crear estos efectos de licuefacción realmente malhumorados, nublados. Ahora de nuevo, lo que me gusta hacer es que, me gusta seguir agregando más y más pintura y luego licuando, agregando más pintura, licuando, agregando más pintura y licuando. Te animaría a que solo agregues un par de capas más. Juega con estos efectos de mal humor y trata de encontrar algunas áreas que realmente te gusten. Algo así se ve genial. Pero en otras ocasiones, tal vez encuentres algo que simplemente, guau, te sopla el camino. Recuerda deshacerte de toda evidencia de un golpe de pincel, no lo quieres. El siguiente estilo que te voy a mostrar se llama el estilo Inky. Hay dos pinceles particulares que me gusta usar para este estilo. El primero es Spray paint y usé la Fat Bozzle. El otro es Aerografía y uso el cepillo suave. Te voy a mostrar la pintura Spray, la Boquilla Fat, porque el efecto realmente cobra vida cuando lo usas. Presiona bastante suavemente para obtener una especie de color gris claro o claro y luego presiona oscuro para obtener estas salpicaduras grandes y flex reales. Se quiere trabajar con un gradientes blanco a negro a pesar de que hay salpicaduras y aquí es donde empieza a suceder la magia. Una vez que tengas algo así, adelante y licúelo, y luego aquí suba la distorsión, y el tamaño puede ser más o menos eso. Entonces solo comienzas a parpadear, usa el dedo si quieres. Empieza a jugar así, y realmente se siente y se ve como tinta en el agua, mágica. Entonces intenta sacar algunos de estos bits de gradiente gris. Podrás enfocarte en algunas de las otras áreas y donde quieras usar un poco de giro. Si acerco un poco aquí, puedes crear algo realmente, realmente genial. De nuevo, puedes simplemente empujarlo entrando y saliendo y entrando y saliendo y haciendo algo raro. Esos son tres de mis estilos favoritos y las diferentes herramientas y técnicas que uso para lograrlos. Lo que quiero que hagas ahora es crear tres piezas diferentes en blanco y negro. Un estilo Zebra, un estilo Moody, y uno Inky. Usa todo el ancho y la altura de un Lienzo. Recuerda, no intentes crear algo perfecto o hermoso. Haz un lío, diviértete y concéntrate en las herramientas y técnicas reales que te he mostrado en esta lección. 4. Trabajar con el color: En este video, te voy a mostrar cómo trabajo con el color. Vamos a repasar algunos conceptos básicos. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos, y luego te voy a mostrar cómo introducir color tras color en una obra de arte en particular. Lo primero que hago es elegir un color de fondo. En Procreate, hay algunas formas de elegir colores. Una es este disco donde puedes cambiar el tono en este anillo exterior, y luego tu brillo, y saturación en el anillo interior. No soy el mayor fan de ello. Entonces esta es la forma clásica, que soy un gran fan. Tienes tu matiz, tienes tus deslizadores de saturación y brillo, o simplemente puedes ir por aquí. Entonces tienes tus deslizadores de valor, que también disfruto mucho porque tiene los deslizadores rojos, verdes y azules así como los deslizadores HSB. Después tus palés. Ahora pallet es algo que quizá hayas visto por aquí. Simplemente puedes guardar y acceder fácilmente a un montón de colores. Entonces si quieres crear una nueva paleta, puedes presionar el icono más, o puedes elegir ésta para que sea una paleta predeterminada, y luego puedes acceder a ella en cualquiera de estos paneles de colores. Ahora cuando has seleccionado una paleta de colores y quieres guardar un color, tal vez has elegido algo así como el rojo realmente claro, solo tienes que tocar el cuadrado y podrás acceder a él más adelante. De verdad, realmente genial. Si no te gusta, solo sosténgalo y elimínelo, y luego se ha ido. Por lo que ahora volvamos a elegir nuestro color de fondo. Voy a ir por un azul, un azul realmente oscuro. Lo que tiendo a hacer es tenderme a empezar oscuro, el fondo oscuro, y luego a trabajar mi manera más claro. Entonces vamos a mi capa y Fill Layer, voy a crear una nueva, y empezar a cepillarme encima de esto. El color que voy a elegir aquí va a ser, vamos por un rosa, bastante rosa oscuro o rojo, y luego el pincel que voy a usar es el pincel oriental. Puede que esté creando una pieza de mal humor, y quiero empezar con la dilución todo el camino hacia abajo en cero. Entonces voy a crear algunos listos como movimientos fluidos en mi lienzo, y esto sólo va a ser mi capa base de pintura, y luego licuar esto. Aumenta la distorsión con el tamaño del pincel sobre eso, y luego concéntrese en los bordes de los trazos de pincel que acabo de poner. Voy a tener que ser realmente, muy cuidadoso aquí. Puedo divertirme un poco ser bastante libre en lo que hago, intenta solo llamar en algunos colores diferentes. Hacer algo de humor. Ahí vamos. Ya está empezando a tomar forma. ¿ Hay algún pincelazo que necesitamos para salir del camino? En realidad no se parece. Entonces ese es un muy buen comienzo. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a elegir otro color con el que trabajar, y tal vez algo un poco más claro, pero aún de color rosa rojo. Voy a bajar esto, pero voy a traer mi dilución a algún lugar alrededor del 40 o 50 por ciento. Esto es para que la pintura debajo de ella empiece a salir a través, y empieza a hacer estos parches borrosas. Obtengo estos dos colores, pero entre estos dos colores obtengo una gama de colores diferentes, como un montón de gradientes, que encuentro realmente, realmente cool. Aquí puedes ir fuera de los límites reales del lienzo. Hace para algo de licuado agradable, crea mucho flujo e impulso, y eso es para lo que voy a hacer. Entonces voy a licuar eso, y solo enfocarme en estos bordes, y aquí salen algunas irregularidades nubladas realmente bonitas. Aquí abajo se ve realmente bonito. Está bien. Ahí me deshice, así que me pregunto el tiempo que pueda. No puedo. A veces eso sucede no se puede simplemente retroceder a un periodo anterior, pero por suerte, no hice demasiado trabajo antes de que hiciera eso. Por lo que solo seguiré licuando esta realmente bonitas irregularidades y zona nublada de mal humor empezando a aparecer. Eso se ve bastante bien. Podría hacer mucho más trabajo aquí, pero estoy bastante feliz en esta etapa. Entonces lo que voy a hacer es añadir un nuevo color. Ahora los colores que empiezas a agregar, tienes que pensar. Bueno, ¿van a trabajar juntos? ¿ Van a ser como, realmente contrarios el uno al otro? Y van a estar casi opuestos? ¿ A qué vas? ¿Estás tratando de hacer una pieza de aspecto realmente similar? ¿ Lo vas a hacer como un arco iris? ¿ Vas por mucho como colores realmente psicodélicos, o vas a mantenerlo silenciado? Así que juega con qué colores añades y qué look vas a buscar. Lo que voy a hacer aquí es que voy a añadir un poco de amarillo. Creo que necesita algo de pop, algo de brillo, y este amarillo se ve bastante bien. Voy a hacerlo un poco más brillante, más cerca del blanco, y luego voy a ir a la puesta de dilución en mi pincel y simplemente reducirlo un poco para poder añadir un poco más de este amarillo. A lo mejor voy a bajar eso o subir un poco ya. Si estás listo asustado de estropear lo que acabas de hacer, lo que puedes hacer es deslizarte a la izquierda sobre una capa y duplicarla. De esta forma tienes una original y otra nueva, y si estropeas la de arriba, oye, puedes eliminar esa diapositiva a la izquierda, y luego eliminarla, y luego puedes volver a tu capa original, y trabajar con una. Déjame añadir un poco más aquí y allá, y luego licuar. Se puede empezar a ver todos los diferentes colores que vienen a mi composición, pesar de que sólo he trabajado con tres colores, por la capacidad orientales de tomar la pintura que estaba debajo y llevarla a la parte superior, y mezclar los dos colores juntos, y conseguir algunos colores realmente, realmente interesantes, pero todos están trabajando juntos. Entonces están como todos de mi lado. Hasta hay algo de verde por aquí. Quiero decir, eso es simplemente encantador. Entonces lo que tienes que empezar a buscar son áreas que están trabajando, en, áreas que no están funcionando. A las áreas que no están funcionando bien, solo le ponen un montón entero más pintura por ahí y lo vuelven a trabajar. En las áreas que están funcionando, bueno, no le pongan pintura, o hagan algo más de trabajo y vean por qué está funcionando, luego tratar de replicar eso. Pero la belleza es bastante difícil de dominar, a veces sólo aparece y estás como, wow, ¿de dónde vienes? Otras veces estás buscando belleza, estás tratando de crearla y simplemente no está funcionando. Entonces a veces sucede y luego a veces no. Entonces eso se ve realmente, muy bien. Yo creo. Lo que voy a hacer a continuación es sólo añadir un poco de blanco, y creo que voy a estar hecho un poco. Trae la dilución, y lo que me gusta del blanco es que simplemente realmente trae algo de ordeño a una pieza. A lo mejor puedo poner algunos aquí arriba. Aquí vamos. Esto se ve realmente bonito. Realmente simpático. Dejó caer este humo, creo que hace maravillas para una pieza. Un poco de blanco siempre hace un trabajo realmente bueno. Mira eso. Entonces mi área favorita, pero por ahora, la voy a quedar. Hagamos esto un poco más grande. Eso se ve muy, muy bien. Mira esos colores ahí. Súper cool. Puedes ver aquí, si haces zoom y te enfocas en los detalles, puedes conseguir algún trabajo detallado realmente bonito que probablemente no puedas ver si te alejas. Pero si vas a estar imprimiendo esto a un tamaño masivo, probablemente vas a querer dedicar algún tiempo a los detalles. Otra cosa que me gusta hacer es hacer algunos giros con una distorsión al 100 por ciento, y esto hace para algunos efectos bonitos aquí, y allá. No me gusta que estos sean demasiado grandes, y entonces también me gusta hacer un poco de empujar alrededor después de haber hecho algunos giros, y tal vez hacer un poco más aquí abajo. Realmente no tengo preferencia entre twirl left o twirl right, pero funciona muy bien cuando tienes un poco de blanco y un color más oscuro debajo. Casi parece una medusa ahí. Esta zona. Eso se ve tan bien. Entonces creo que esto se ve realmente bonito. Esto parece una extraña estrella de mar o algo así. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a tratar de escoger otro color, y no puedo recordar de qué color tenía. Yo no guardé el color. Por lo que hay algunas formas de escoger y volver a los colores que has tenido de nuevo. El único modo es mantener esto pulsado y selecciona tu color anterior, y de esta manera puedes cambiar entre dos colores realmente, muy rápidamente. El otro camino es lo que he dicho al presionar el cuadrado, y luego puedo seleccionar cualquier color en mi Lienzo. Esto es bastante poderoso. Significa que puedo seleccionar el color que realmente he usado, pero por la mezcla que ha pasado entonces puedo usarlo. Entonces voy a disminuir la dilución. Simplemente pon eso ahí mismo. Ahora otra cosa que es realmente genial es, quizá quiero algo como este color y quiero simplemente ponerlo ahí dentro. A lo mejor eso funciona, a lo mejor no. No creo que funcione, pero es una forma bastante genial experimentar con solo hacer estallar un montón de color en un área. Entonces voy a deshacer. Ahora lo que no te mostré fue cómo configurar esta herramienta Cuentagotas. Es realmente, realmente fácil. Entonces tocas tu botón de “Acciones”, vas a Preferencias, y luego Controles de gestos, y luego bajo la sección Cuentagotas, solo vas a poner esta cosita en. Entonces así como así, cuando toques este botón, obtendrás tu Cuentagotas. Listo, realmente genial. Déjame terminar de licuar aquí, y luego terminaremos con esta lección. Todavía un poco de pinceladas por aquí. Estamos listos. Entonces creo que eso se ve realmente bien. Sí, estoy contento con eso es una dulce mezcla de colores en el Lienzo y se ve bien. 5. Añadir riqueza: En esta lección, lo que quiero mostrarles es cómo agregar riqueza y traer algo de vida a tus piezas. Puede que estés pensando, “bueno, me gusta bastante la pieza tal como es”. Bueno, eso es genial. Pero lo que quiero mostrarles es mi preferencia. Yo quiero mostrarte cómo hacer que se vea un poco más sucio, un poco más real. Como si hubieras estado metiéndote con tinta en el agua. Has cometido un error aquí y allá has salpicado un poco de pintura. A lo mejor te has secado, lo has manchado. Todo este tipo de cosas. Creo que agregan mucha vida, mucha energía, mucho grunge, mucho arte en una pieza. Ahí hay muchas palabras descriptivas, pero cool, hagámoslo. Aquí tienes una de mis piezas recientes. Se ve bastante bien. Ahora, lo primero que quiero hacer es agregar una nueva capa. Aquí vamos a añadir un poco de ruido manual con un pincel. Voy a ir a seleccionar el blanco como mi color, y luego hay un montón de cepillos de ruido diferentes entre los que puedes elegir. Pero mi favorito se encuentra en las pinturas en aerosol y es la pintura en aerosol salpicaduras, y aquí sólo voy a rociar un poco. Eso es bastante pequeño. Voy a subir bastante el tamaño, y aquí lo que voy a buscar son lugares que tengan un poco de pintura blanca, y sólo voy a añadir un poco de la salpicadura aquí y allá. A lo mejor bajar un poco el tamaño, y si hago un poco de error por ahí. Lo que puedo hacer es simplemente usar mi herramienta de manchas para mancharla, y esto agrega mucho grano y mucha textura a una pieza. Yo sugeriría ajustar el tamaño a medida que avanzas. No quieres que sea del mismo tamaño todo el tiempo. A lo mejor no lo necesito por ahí. Déjame ir aquí y un poco por aquí, y luego una vez que lo hayas hecho con un solo color. Puedes volver a hacerlo fácilmente con múltiples colores que existen en tu lienzo, y si quieres que el ruido parezca menos opaco, entonces solo tienes que pulsar “Suave”. Se ve bastante bien. Lo siguiente que voy a hacer es seleccionar un nuevo color con el que hacer esta técnica, y sólo hacer un poco más salpicadura, y ya se puede ver que empieza a tomar un nuevo tipo de vida. Empieza a lucir un poco más sucio y un poco más auténtico, creo, y estos son todos solo con pinceles que existen por defecto en Procreate, y donde el blanco pasó al azul, ahora el azul puede entrar al blanco. Es casi como si hubiera una reunión y un poco de argy-bargy pasando. En lugares como este donde hay muchas líneas diferentes. Funciona muy bien, y a veces vas a estar haciendo esto y no te darás cuenta o, alguien a quien se lo demuestres no lo notará, pero eso está completamente bien. Es solo esta cosa auténtica que quieres agregar, y a veces solo alguien notándolo inconscientemente hace toda la diferencia. Algunos colores realmente bonitos en esta pieza. Ese es el azul, y ahora puedes hacer esto con todos los colores diferentes que quieras. Simplemente agrega mucho grano, y mucho ruido, mucha textura en una pieza. Lo siguiente que quiero mostrarte es bastante similar, pero en lugar de la salpicadura, vamos a ir con los gestos y cuando vuelvas a usar el blanco, y entonces ahora lo que haces es solo aplicar algunas pinturas, pero no lo haces quieren mantenerlo así porque esto se ve realmente artificial. Se quiere simplemente mancharlo, así. Quieres deshacerte de ellos. Pero al hacerlo, no quieres ser tan fastidioso en deshacerte de ellos, que en realidad te deshaces de cada uno. Lo que quieres hacer es darles y hacer estas marcas de manchas. Ahora las marcas de manchas son realmente geniales creo. Pero tener estos gestos sobrantes y esas cosas, eso es aún más fresco. Eso es solo un poco, y puedes seguir agregando marcas de manchas aquí y allá, funciona muy bien si haces un montón de marcas de manchas por color particular. Hacer manchas blancas por blanco. Porque entonces parece que en realidad manchaste el blanco, y algunos más por aquí. Eso es genial, y algunos más por aquí. Quizás sólo un poquito más por aquí. Ahora le has añadido un poco de grunge, le añadido un poco de vida usando estas borrachas. A mí me gusta bastante ese nombre de los smudgies. Está bien. Ahora quieres escoger un nuevo color. Voy a escoger este color meñky y hacer lo mismo. A veces puede que sea un poco demasiado, así que tal vez solo necesites trabajar algo de ello, simplemente empujarlo un poco hacia arriba, traer algo de la nada de nuevo en ella. No quieras que sea demasiado intenso, y oye, si realmente es demasiado intenso, puedes usar tu herramienta de borrador o puedes presionar esta “n” y simplemente soltar la opacidad, para que no sea tan intensa. Quizás en este caso, ir por algo así como 50 podría ser una buena idea. Ahora lo siguiente que quiero hacer es una cobida-todo lo que hago por todas mis piezas solo para darle mucha textura y vida, traerle mucha riqueza. Iré por un color blanco y luego doblaré esta capa, así, y quizá estés pensando : “Está bien, solo pones el blanco encima de todo”. Sí, Sólo aguanta. Después voy a ajustes y ruido. Ahora lo que voy a hacer aquí es que voy a añadir todo un montón de ruido, y lo que me gustaría hacer es normalmente tener ruido entre 40 y 50 por ciento, y aquí se puede ver que es un montón de bloques de colores. Ahora la razón por la que la agregué a una capa separada, esta capa 5 es para que pueda ir a mis ajustes y luego pueda disminuir la saturación. Es solo blanco y negro porque realmente no quiero un montón de colores extra en mi obra de arte. Después voy a mis capas, toco la n, y luego voy y selecciono la quemadura lineal, todos se multiplican. Estoy realmente acercado en este momento, así que eso es salir de aquí, y tal vez aquí, se puede ver lo que pasa cuando selecciono quemadura lineal, lo hace más oscuro. Voy por la quemadura de color y también funciona muy bien, pero he encontrado que la quemadura lineal tiene los mejores efectos. Sí lo hace un poco más oscuro, pero lo cubriremos en la siguiente lección. Multiplicar también funciona, pero la quemadura lineal es fantástica y esto agrega un grano a través de toda tu pieza, lo cual es realmente agradable. Para tener una vista previa rápida de lo que hemos hecho, empezamos con una pieza. Agregamos un montón de ruido con el pincel de ruido, lo que le agregaba algo de riqueza y textura. Después agregamos algunas manchas que le dieron un aspecto de grunge, y luego agregamos algo de ruido de manta con una nueva capa, y eso es lo que creo que agrega mucha riqueza, textura, y vida a una pieza. 6. Hacer que tus colores salten: En esta lección, te voy a mostrar cómo hago pop mis colores. Porque a pesar de que esto pueda parecer soñador o gruñido o realista y hay un montón de riqueza en él, creo que lo que tengo para ofrecerte en este video, o simplemente hacer que tus piezas cobren vida, trae mucho color, mucha vida en ellos. Vamos a ir. El primero que me gusta hacer es encima de todas estas otras capas, añadir una nueva capa. Voy a cambiar el modo de mezcla a superposición de contraste. En mis pinceles, voy a seleccionar pinturas en aerosol y boquilla de grasa. Entonces, lo que hago es seleccionar un color que está existente en el lienzo. Entonces empiezo a pintar aquí y allá con esta pintura en aerosol de boquilla gorda, pero solo a la ligera. Verás que apenas empieza a darle a algunos elementos un color ligeramente diferente. Es hermoso. No quieres ir demasiado. Porque entonces wow! Hombre, eso se ve realmente raro. Vamos a deshacer ahí. Lo que esto está haciendo en realidad es pintar un montón de pintura. Si hago lo mismo aquí, estoy agregando un montón de pintura, pero sólo a una ligera opaquidad. Cuando cambio mi modo de mezcla a superposición. Simplemente le va muy bien con el color, la magia. No tienes que agregarla por todas partes, pero solo aquí y allá y no mucho. No quieres agregar este nuevo color en todas partes, porque quieres que los colores cambien y cambien por todo el show. Quieres que los colores realmente pop. Sólo un poquito. Entonces cuando hayas hecho solo un poco de mordida de eso, entonces selecciona un nuevo color. Voy a ir a seleccionar este amarillo, amarillo brillante si es posible. Ahí vamos. Entonces, haz lo mismo en diferentes lugares. Esto solo trae mucha vida a tu pieza. El amor es parte del proceso. Es mágico. Algunas áreas podrían necesitarlo más que otras. Después de un tiempo, algunas áreas podrían parecer bastante aburridas, como esta parte de aquí. Entonces esto se ve realmente bonito. Quiero decir, hasta ahora. Anteriormente eso se ve bastante aburrido. Entonces, cuando añades este efecto de superposición, se ve impresionante. Lo siguiente que hago es agregar otra capa de superposición, y ahora voy a elegir el blanco como mi color. El blanco es sólo un abrillantador y aclarador. Si lo usas demasiado, solo hace eso, se ve terrible. Voy a presionar muy ligeramente y simplemente iluminar un par de áreas diferentes y trabajar súper bien. Me gusta mucho usar la boquilla de grasa de pintura en aerosol porque agrega todos estos flex, agrega textura. También tiene un efecto de gradiente realmente bonito que mezcla los diferentes colores juntos. Eso se ve realmente bonito. Lo siguiente que quiero mostrarles es una forma astuta realmente fácil de hacer exactamente lo mismo. Pero en lugar de usar la boquilla de grasa, vas a luminancia y seleccionas esta cosa llamada nebulosas, que es un montón de estrellas. Asegúrate de que no sea demasiado grande o demasiado pequeño. Entonces, una vez que hagas esto, solo puedes empezar a agregar un par de nebulosas diferentes de aquí y allá. Si es demasiado intenso, lo que puedes hacer, es simplemente dejar caer la opacidad. Pero lo que acabo de ver es que sigue en modo de mezcla normal. Voy a llevar eso a superponer. De verdad me gusta esto. Es rápido, es cursi, pero agrega todo un montón de colores diferentes de maneras realmente bonitas. Lo que queda por hacer ahora una vez que tengamos este increíble efecto de superposición, echa un vistazo a esto, lejos de esta pieza comparativamente aburrida a esta pieza realmente brillante y rica se ve mágica, soñadora, fantástica. ¿ Recuerdas en la primera lección cómo elegimos usar una capa como fondo? Ahora, se llega a ver por qué. Lo que quiero hacer ahora es que realmente quiero duplicar todas estas capas y quiero cubrirlas todas. Pero, realmente no puedo hacer eso a menos que los agrupe a todos. Lo que hago es seleccionar una capa y luego deslizar hacia la derecha en todas ellas. Yo los agrupo. Entonces, toco este grupo y lo aplané todo en una sola capa. Entonces solo para estar a salvo, me deslice hacia la izquierda, lo dupliqué. Ahora tengo algo con lo que jugar. Oculto el original. Esto es realmente importante para, significa que lo que hacemos en esta capa, podemos comparar con la capa anterior. El toque final en cuanto al color va a los ajustes y ya sea usando balance de color o curvas. El balance de color, en mi opinión, es exactamente lo mismo que las curvas. Es solo un poco más fácil de usar, pero no tan potente. Voy a ir por curvas. Comprueba nuestro balance de colores tú mismo. Lo que significa compuesto es que estoy aplicando este cambio a todos los colores al mismo tiempo. Esta cosita, aquí abajo, podría llamarse un gráfico en color o un histograma o algo así. Va desde los colores oscuros hasta los colores claros. Dice que así es cuánto color hay en este punto, y esto es cuánto color hay en este punto. Cuánto color se compone de valores rojo, verde y azul. En el punto más oscuro, si fuera a aumentar la cantidad de colores, se va blanco. En los puntos más claros efecto para disminuir la cantidad de color, se oscurece. Lo que me gusta hacer aquí es que me gusta hacer los oscuros un poco más oscuros normalmente. Se puede jugar por ahí. Entonces puedo hacer que las luces sean un poco más ligeras. Puedes agregar tantos puntos como quieras, cambiar los valores, ir salvaje. Ahora puedes ver cuando previsualizo esto, solo agrega un poco de pop, un poco de, se ve bastante bonito. Entonces podemos hacer lo mismo para cada uno de los canales de color. Voy a empezar con el rojo. Lo que me gustaría hacer es solo ver qué sucede cuando disminuyo y aumente las cantidades de color. Quizás aquí podamos tal vez simplemente disminuir la cantidad de rojo alrededor de estas zonas alejadas. Gira y mira si eso funciona. Creo que algo así se ve bastante bien. Acabo de hacerlo un poco más rojo, verde. Qué pasa mientras, eso lo hace realmente rosa, así que tal vez quiero sólo añadir un poco más verde ahí dentro, el amarillo empieza a pasar un poco más. Ahí vienen algunos verdes lindos. Eso se ve bastante bien. A mí me gusta esta zona de aquí. Voy a disminuir esto ligeramente. Vamos a previsualizar eso. Todavía se ve bastante bien. Entonces azul, esto lo hace realmente amarillo. Es como fuego. ¿Qué pasa aquí? Lo hace mucho más azulado. Aquí solo me gustaría jugar hasta conseguir algo que realmente me gusta. Algo así se ve bastante bien. Ahora cada vez que hago esto, va a ser diferente. Yo recomendaría jugar alrededor, ver qué funciona. A veces sólo tener algo diferente. Simplemente se ve mejor, pero al final eso en realidad no es mejor. Pero en este caso, creo que se ve bastante mejor que el original que sí tuvimos. Echemos un vistazo. Simplemente aparece un poquito. Este es el toque final que te recomendaría ponerte todas tus piezas. Simplemente aplanar la capa y luego aplicar algunos cambios de color. 7. Pintura de espejo y licuar: Chicos, el hecho de que esté dibujando en un iPad, que es una computadora y vidrio y estoy filmando esto con un iPhone y una cámara Canon y lo he subido a Internet para que ustedes vean. Esto es simplemente alucinante. Este es sólo el mundo digital, es increíble. Lo que les voy a mostrar en este video también es parte del mundo digital y es jodidamente cool. vistazo a esto y aguanta conmigo mientras lo configuro. Lo que vas a hacer es, ve a Acciones. Asegúrate en esta pestaña Lienzo. Enciende la Guía de Dibujo y verás un montón de cuadrados. Fina entra a la Guía de Dibujo, ve a Simetría, sube el grosor para que realmente puedas ver la simetría. Tern on Capacidad y luego toca Listo. Ahora mira esto, mientras dibujo por un lado dibuja por el otro. Ahora eso es super rad, no se puede hacer eso en la vida real. Ahora bien, si vas y vuelves a editar la Guía de Dibujo y enciendes Simetría Rotacional, lo que esto hace es, mientras dibujo la parte superior, dibuja en la parte inferior y conforme vengo hacia el medio, así obtienes algunos efectos realmente bonitos con esto. Ahora lo que tengo que decirte es que si agregas una nueva capa, el dibujo asistente no va a suceder en esa capa así que verás aquí, que no está dibujando en la otra capa. Un poco de bicho. Pero lo que podemos hacer es ir en una Guía de Dibujo y todo volverá a esta capa. Ahí vamos, ahora sí dibuja por ese lado. Genial, pero ahora cuando editamos la Guía de Dibujo y podemos ir por una horizontal. Eso significa que a medida que dibuje en la parte superior, vendrá por la parte inferior y Cuadrante y Radial. Vamos por cuadrantes y eso es bastante bonito. Voy a ocultar eso para que quede un poco más claro lo que realmente estamos haciendo aquí. Bastante cool. Ahora bien, si creo una nueva capa y toco mi edición Guía de dibujo y la convierto en Radial. Eso significa que es como una pizza. Voy a dibujar un poco de pizza aquí, aquí, tal vez como una piña allá. Puedes hacer algunas cosas realmente geniales. Ahora bien, esto podría ser alucinante, esto podría ser súper emocionante para ti pero solo sostén tus caballos. Echa un vistazo a esto. Lo que voy a hacer aquí es que me voy a encender, tal vez esas dos capas y voy a reorganizar esto. Voy a aprovechar esto y a fusionarme. De acuerdo, ahora, voy a liquidar. Toca el botón Ajustes, pulsa Liquificar. Ahora, vamos a divertirnos un poco. Quizás incluso puedas practicar nuestra técnica aquí. En fuera, algo raro. Es decir, esto está justo fuera del gancho. Quiero decir, vamos. Esto va a ser terapéutico como no puedes creer. Mira eso. Se ve increíble, ¿verdad? mejor cuando probamos esto, sí, eso se ve fantástico. De acuerdo, volvamos a Push. Subiremos la distorsión. Lo que es genial de esto es que porque hay distorsión va a ser diferente en cada segmento. Incluso si dibujaste exactamente los mismos trazos en cada uno de los segmentos y entonces ahora lo empujas con un poco de distorsión va a ser diferente en cada segmento. Esto es lo que realmente es genial de trabajar con liquify con técnica de dibujo asistido. ¿ No se ve eso simplemente increíble? Si sí quieres apagar la cosa del dibujo asistido, toca esta guía y en lugar de simplemente apagar la Guía de Dibujo, ya no puedes editar la Guía de Dibujo, primero ve a golpear a la Guía de Dibujo, gira Asistida Desconectando, Presione Listo y, a continuación, apague la Guía de Dibujo. Entonces lo que sucederá es que simplemente dibujará ahí mismo. Yo quiero que juegues con este experimento con él, añades unas pinturas más, ve por la cebra, el tinky, la técnica del cine. Lo que quieras. De nuevo, no intentes hacer algo hermoso la primera vez que hagas esto. Va a ser un desastre. Simplemente diviértete jugando con las herramientas y mira lo que haces. 8. Que es lo siguiente para tus obras: Lo que es genial de este proceso de modelado es que, desde aquí puedes recortarlo, puedes imprimirlo , puedes traerlo a otras apps, puedes usarlo como parte de diseños y dejarlo caer en maquetas, es realmente versátil. O esto podría ser, donde termina y donde se queda. Pero déjame mostrarte cómo exportar tu obra de arte en Procreate. Es realmente fácil cuando estás en una pieza real. Toca el botón de acciones, toca el botón de compartir, y luego desde aquí, puedes compartir PSD, si quieres llevarlo a Photoshop, o a un JPEG, lo que quieras, y puedes guardar la imagen. Si quieres guardarlo en tu iPad, puedes guardarlo en iCloud, Dropbox, puedes transferir a otros dispositivos de tu red, lo que quieras. Esa es una forma realmente fácil de compartirla mientras estás en tu lienzo. Cuando estás en tu galería, es un poco diferente. Lo que puedes hacer entonces es decir seleccionar, y lo que puedes hacer es que puedes previsualizar, o tocar algunas de estas obras de arte para previsualizar, y solo puedes deslizarte entre ellas, lo que me parece bastante útil, o tú puede tocar compartir, y de nuevo, PSD, PDF, JPEG, lo que quieras, y sólo tienes que tocar eso. Puede que tome un poco de tiempo si está exportando PSD, especialmente tres de ellos, peros vale la pena. Puedes llevarlo a Photoshop, puedes empezar a ponerlos en maquetas, usándolo como parte de tu diseño en otro proyecto. Eso es realmente fácil. Una vez que hayas terminado de compartir o de previsualizar, solo tienes que tocar ese botón X. Ahora que ya sabes exportar tus piezas, favor compártelas creando un proyecto en SkillShare. Me encanta ver lo que creas, y si quieres compartirlos en plataformas sociales, mencióname, soy @taptapkaboom, o usa el #taptapkaboomstudent. Este es el final oficial de la clase. Son pocos los videos después de esto donde paso por un proceso completo de inicio a fin. Por favor deja una reseña de la clase, y asegúrate de seguirme e inscríbete para recibir actualizaciones en taptaptapkaboom.com. Para terminar, me gustaría sugerir que sigan las reglas que puse en su lugar, y las rompa, y lo más importante, que se diviertan. Juega, experimenta, explora, y no solo haces lo que es fácil. A continuación, son unos cuantos videos empiezan a terminar. 9. Inicio del final #1: Esta es la primera pieza de inicio a fin. Voy a seleccionar el color de fondo. A lo mejor iré con un azul brillante esta vez. Algo así. Para capa, crea una nueva capa y luego comienza con, tal vez un color amarillo claro. Entonces el pincel que voy a usar es la pintura y el cepillo normal. Voy a empezar con la técnica de cebra y ver cómo va a partir de ahí. Realmente no se parece a una cebra. Nunca he visto una cebra azul y amarilla. Pero es sólo el nombre de la técnica. En realidad, ver una cebra azul y amarilla sería bastante genial. Eso se ve bastante bien. Voy a licuarlo y empezar con algunos empujando dentro y fuera y haciendo algo raro. Ya se ve bastante bien. Entonces de arriba a abajo, se ve bien. Una vez que haya hecho eso, puedo sacar la distorsión y el tamaño y simplemente sacar algunos de estos bolsillos de amarillo y bolsillos de azul. Obviamente hacer que se vea un poco más como líquido. A mí me gusta cómo estira estas partes a un costado. Es bastante guay. Entonces estas partes aquí son realmente buenas. Todas estas líneas casi como un árbol o algo así. Entonces nos dieron algunos grandes bolsillos bonitos aquí luciendo bien. Solo estoy consiguiendo que las cosas entren y vueltas y realmente tratando de no tener estas líneas rectas por todas partes. Eso se ve bastante bien. Agradable. A continuación, lo que voy a hacer es seleccionar un color diferente para trabajar. Voy a ir un poco hacia el naranja aquí, tal vez hacerlo un poco más brillante, un poco más colorido. Voy a empezar a pintar de nuevo. Pero ahora el fondo sobre el que estoy pintando es esta capa licuada. Esto significa que cuando haga mi licuado con esta naranja, voy a volver a licuar las cosas detrás de ella. Esto proporciona un fondo realmente bonito para esta capa naranja o esta pintura. Ahora me estoy poniendo el lienzo. Yo entro y liquido esto. Nuevamente volvió a bajar la distorsión, encendió el tamaño, y empezar a licuar. Empiezas a ver algunas cosas realmente geniales pasando aquí. Hay mucho detalle cuando haces zoom. Basta con mirar eso. Tienes tu raya naranja, así que tu pintura naranja, pero entre ellas, en lugar de solo un color, tienes dos colores y un montón de remolinos y espesores diferentes para correr fresco. Mueve esto un poco hacia arriba, ve de arriba a abajo ahora. Esto se ve genial. Entonces la distorsión de nuevo para redimensionar de nuevo. A lo mejor sólo aumentar un poco el tamaño. Casi parece un mapa que muestra dónde están las montañas. Eso se ve realmente bien. Conseguimos algunas áreas detalladas, conseguimos algunas áreas coloridas realmente grandes. Eso se ve fantástico. Voy a quedarme con estos tres colores. Voy a hacer algunos superpuestos ahora así. Seleccionaré algo así como una naranja más brillante para hacer algo de superposición con y luego iré de mi pintura en aerosol, cepillo de boquilla de grasa y no presionar demasiado a la ligera y no demasiado fuerte. Simplemente haces el naranja en secciones, el amarillo también cambiará para ser un poco más amarillo. A lo mejor habrá un poco de verde también. El azul también se oscurecerá un poco y se hará más rico. Empiezas a ver aquí hay diferentes bolsillos de detalle es exactamente lo que quería. Yo quiero cambiarlo todo. Yo solo quiero cambiar diferentes partes de la pieza. Hay un poco de como un turno y un cambio en toda la pieza. Siguiente arriba es este amarillo. Veamos qué hace esto, lo hace todo amarillo. A lo mejor no quiero demasiado de eso así que voy a disminuir mi capacidad, hacer el pincel un poco más grande y simplemente ir realmente a la ligera. En un par de lugares, ve cómo el azul se convierte casi en un azul realmente claro. Estoy presionando muy ligeramente aquí. Entonces podemos hacer lo mismo aquí. Entonces azul, así que voy a ir por un azul como este. Esto también debería hacer las cosas quizá un poco más moradas. Azul más oscuro. Simplemente imprime algunas variaciones más en la pieza. ¿ Qué le hace a la naranja? Me gusta mucho lo que está pasando aquí. Estos colores son geniales, y cómo entonces se desplaza en más verdes y amarillos. Es casi como si tu ojo estuviera tratando de averiguar qué está pasando y no puede lograrlo del todo sólo porque están pasando todos estos cambios de color. Realmente agradable. Después una capa más y vamos por el blanco. Pumpala, bombea la opacidad. Simplemente presiona muy ligeramente aquí. No, en realidad no creo que eso esté funcionando, así que voy a borrar eso. Eso es genial. Entonces quiero agregar un poco de mancha aquí y allá así que voy a usar mi pincel de salpicaduras. Entonces en estas grandes secciones, voy a conseguir un poco de naranja. Algo así. Entonces aquí también. Entonces lo cambiaré a color amarillo. Ahí vamos. Entonces me cambiaré el amarillo aquí también y luego volveré a naranja. Se ve bastante bien. Sólo un poco de textura aquí y allá. A lo mejor un poquito por aquí. Quizás sólo un poquito más en este bolsillo de aquí, eso es un poco demasiado. Eso se ve bastante bien. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a hacer algunos borrones, sacar gestos y voy a seleccionar naranja y sólo hacer un poco de parpadeo y bordear. Eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Ahora, lo siguiente es agregar una capa de ruido de manta. Llenar eso. Agrega un poco de ruido, así que voy a ir por algo así y ajustar la saturación para luego convertirla en una capa Linear Burn. Esto significa que cuando hago zoom puedes ver el grano y solo agrega un poco de textura, riqueza a la pieza. Eso se ve realmente bien. A mí me gusta. Tiene mucho detalle. Tiene un montón de lugares especiales, hay algunas grandes piezas de color. Los colores están funcionando muy bien el uno con el otro. También hay muchos detalles lugares de color. Se ve genial, pero creo que los colores podrían mejorarse bastante ahora. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todas mis capas, voy a agruparlas y ver si puedo duplicar eso. No, no puedo hacer eso. Lo que voy a hacer es seleccionar esta capa y fusionarme, para luego volver a intentarlo. Ahí vamos. Lo que esto me permite hacer es que me permita tener un grupo de respaldo. Con este grupo, entonces puedo aplanarlo y luego colorearlo todo. Tengo mi respaldo y puedo jugar con los colores. Te he enseñado cómo trabajar con curvas. Ahora, te voy a mostrar cómo trabajar con el equilibrio de color. Voy a ir por mis aspectos más destacados primero, sólo porque fue seleccionado y sólo ver qué hace esto. Esto lo hace mucho más rojo o mucho más naranja, lo que creo que se ve muy bien. Magenta versus verde. Algunos colores realmente psicodélicos o colores luminosos que salen por aquí, que pueden verse bastante cool. El más amarillo o más azul. Creo que me gusta el más azul. Vamos a previsualizar eso. Tenía algo de pop. Midtones, nada está cambiando ahí, tal vez un poco más naranja. Voy a ir por un cian porque hay un par de áreas aquí con el cian realmente funciona bien. Por ahí, magenta o verde, más grande fan del verde, por lo que un poco hacia magenta. Yo sólo voy a mantener eso en el medio. Después las sombras. No esperes demasiado para cambiar aquí. Eso está bien. Whoa eso cambia mucho todo. Preview solo lo saca un poco, solo lo hace un poco más luminoso. Eso es fantástico. Entonces con curvas, solo quiero ir a mi compuesto y hacer los oscuros un poco más oscuros y las luces un poco más brillantes y ver qué pasa ahí. Simplemente lo hace reventar un poco. Eso es lo único que haré con las curvas. Ahí está nuestra pieza, creo que podría funcionar bastante bien como pieza de retrato. lo mejor de esta manera, quizá de esa manera. Sí se ve bastante bien como pieza de paisaje también. Ese es el primer proceso de inicio a fin que les voy a mostrar. Después de esto hay dos más. 10. Inicio del final #2: Para esta pieza, quiero quedarme en blanco y negro y voy a estar trabajando en el estilo de mal humor. ¿ Dónde está esta pintura, pincel oriental? Voy a disminuir la dilución desde el principio. Simplemente empiezo a hacer algunas marcas aquí. Normalmente empiezo con algo bastante circular y voy a licuar eso. Solo estoy moviendo los bordes, y luego simplemente metiendo y saliendo, solo tratando de sacar algo de esta irregularidad, ya. Empezando a lucir bastante interesante. Entonces iré por el blanco, creo que ese fue el último color que usé. Eso es genial. Entonces solo haz un poco más de desenfoque aquí y luego licuaré esto. Ya. Cambia mi pincel. Licuar esto. Ya puedes ver solo estoy agregando una capa encima de la capa. Sólo tratando de conseguir una vibra diferente yendo aquí. Está bien, y luego voy a añadir un poco más de negro aquí abajo. Entonces tal vez pueda hacer algunos borrones para ver cómo funciona esto. Licuar esto. Voy a añadir un poco más de negro por aquí. Eso es genial. Después un poco de blanco justo en el medio. Yo sólo voy a centrarme en los bordes aquí, sacándolo. Se puede ver el humo realmente agradable que está saliendo por aquí. Creo que quiero agregar algo más de blanco por aquí. Entonces ahí vamos. Entonces vamos a licuarlo. Parece que hay una mano alcanzando y es bastante bonito. Creo que podemos trabajar con eso. Se ve bastante bien. Hay algunas irregularidades interesantes. Sí, es genial. Pero sí quiero hacer es simplemente mover esto a un poco al centro otra vez. Así o así, se ve bastante bien. Entonces quiero añadir un poco de ruido. Vamos a rociar pintura y salpicar. Veamos a qué tamaño estamos, ya. En esta pieza en blanco y negro este ruido es simplemente hermoso. Me encanta. Se ve realmente grungy, realmente emotivo y mal humor. Aquí hay algo de grano brillante, se ve muy bien. Entonces me pregunto si se va a mirar, y luego llegar aquí. Creo que lo hará. Va a haber zonas donde quizá no quiera así que voy a usar mi borrador, sólo para borrar la mayor parte de eso. Siempre puedo usar un poco de manchas también. Eso se ve realmente bien. A lo mejor puedo añadir un poco más por aquí. Entonces lo voy a volver a encender y sólo añadir un poco de ruido blanco a los bits de falta. Eso se ve realmente bien. Voy a cambiar de nuevo al negro y luego voy a crear una nueva capa, y esto va a ser para salpicaderas o nuestros gestos. Aquí esto se ve realmente bien. Hay un montón de manchas. Se ve bastante bien. Voy a añadir una nueva capa, y para ésta, voy a ir al entintado y usar un poco de tinta seca. Aquí sólo voy a agregar mis propios puntitos que puedo manchar, y mis propios puntitos. Tan solo para agregar algunos reales como esto es lo que quiero mi pieza tipo de marcas, marcas hechas por mí. Totalmente no aleatorio. Eso es solo un bonito toque no tienes que hacer esto. Puedo manchar algunos de ellos si quiero. El estilo se ve realmente bien. Lo que habrás notado es que no he creado una capa que tenga un modo de mezcla de superposición y eso se debe a que esta es una pieza en blanco y negro. Podría, si de verdad quisiera. Lo que aún tengo que hacer es agregar algo de ruido a esta pieza. Pero aquí es donde rompo mi regla. No voy a añadir ruido como capa separada. En realidad lo voy a agregar a la capa uno sólo porque es blanco y negro y puedo. Voy a ir a introducir algo de ruido aquí, otra vez, 50% más o menos. Pero no quiero ruido de color. No sé si puedes ver eso, pero voy a ir a reducirlo otra vez así. Sólo estoy manchando ahí, probablemente volver a manchar. ¿ Puedo acercar un poco? Necesitábamos eso. Esta es una pieza final. Lo que puedo hacer ahora es que puedo cambiar la intensidad o el contraste. Lo que te puedo mostrar aquí es solo agrupar todos estos elementos y luego deslizar y duplicar un grupo entero esta vez, y esto tiene beneficioso porque significa que, oye, todavía tenemos todas nuestras capas. Podemos esconderlos y luego este grupo podemos aplanar. A partir de aquí podemos ir y usar curvas. Ve por el compuesto. No estoy del todo seguro si quieres oscurecer eso, pero definitivamente puedo hacer esto un poco más claro y esto un poco más oscuro. Eso solo trae consigo algún contraste que se ve bastante bonito. Ahí vamos. Esa es una pieza de humor en blanco y negro. Puede parecer algún tipo de madera, una piedra preciosa, un río. Me gustan mucho estos tres o cuatro dedos simplemente entrando y agarrando lo que sea. Es una pieza abstracta, pero oye, puede recordarte algo más. 11. Inicio del final #3: En el último de éstos, de principio a fin videos, voy a estar probando algo un poco diferente. Voy a estar usando la técnica de dibujo asistente y un poco de la técnica de cine, pero con color. Mi color de fondo con buen azul viejo, o quizá pueda hacerlo un poco más morado esta vez. Sólo para que las cosas sean interesantes. Llenar la capa, y luego voy a empezar con algo en realidad bastante brillante, esta vez, un blanco. Entonces voy a encender mi guía de dibujo. Vamos por la simetría, el grosor y la capacidad y vamos a ir por radial y ponernos la simetría rotacional. Vamos por el pincel oriental, dejemos caer esa dilución sólo un poquito, y desde aquí. Se ve bastante interesante. A lo mejor como un cisne. Entonces vamos a añadir algo más en este color morado. Voy a aumentar mi dilución. Sólo tratamos de traer algo de esto por aquí. Parece una flor. Genial. Hagamos algo de licuefacción. Ahora mismo esto me parece un absoluto lío horrible. Pero persistiré. Este es nuestro negro inicial. Ahora voy a escoger un nuevo color, quizá me guste mucho. Interesante azul. Sí. Eso se ve bien. Entonces lo que quiero hacer es editar mi guía de dibujo y apagar el dibujo asistido. Todavía tengo mis pequeñas rejillas, lo cual es genial. Pero ahora. Yo sólo voy a agregar algunos colores realmente interesantes, y se puede ver cómo este azul más morado más blanco, ahora, está haciendo algunos colores realmente geniales. Ahora, vamos a licuar esto. De nuevo, esto me recuerda a pasta de dientes por aquí. No sé qué es, pero hay técnica de modelado. Me recuerda a pasta de dientes, es bastante raro. Estos colores están produciendo algo realmente interesante, sobre todo con un fondo del efecto de barro realmente torcido astuto. Se ve bien. Haz algunos giros por aquí. Algo empieza a funcionar. Quizás podamos enfocarnos en algunos detalles. A lo mejor hacer el tamaño un poco más pequeño. Firmado para volverse interesante, voy a añadir un poco de rojo. ¿Qué tipo de rojo? anaranjado, rojo meñky, o puede rojo así un rosa, rojo mármol. Vea cómo funciona esto. Deja caer un poco la dilución. Vamos a licuar esto. [ inaudible]. Esta zona de aquí es bastante interesante. Señala para encontrar aquí algunas raras irregularidades interesantes. Este azul, está funcionando muy bien con este rojo de aquí. ve impresionante. Ahora quizá lo que pueda hacer es agregar algo de blanco aquí solo para traer humo. Eso ayudó mucho. Eso va a quedar bastante guay. Ahora, editemos la guía de dibujo. Asistente de dibujo está encendido y gana. Entremos y licuemos. Lo que voy a hacer aquí es sólo a mi talla abajo la distorsión hacia abajo. Vamos a ver qué pasa aquí. Es bastante interesante. A simple vista, tal vez te guste, ¿es asistido? ¿ Es una rebanada de pizza, es una pizza? Pero entonces puedes ser como, pero no es del todo simétrico. Está un poco fuera de poner. Quizás podamos apagar la guía de dibujo, y la cuadrícula normal. ¿Cómo se ve eso. Se ve raro. Creo que podría tener que añadir un poco más de color aquí. Déjame añadir algo de este morado o algo así. Probemos eso. Solo estoy tratando de que este tipo fluya todo el camino a través de nuestro show. Entonces lo que voy a hacer es bombear el tamaño y simplemente hacer algo de masa moviéndose solo para crear un poco de interés y luego ver girando aparte de su empuje que alrededor otra vez. Lo siguiente que quiero hacer es empezar a agregar algún detalle, algo de textura. Yo lo voy a hacer con mi blanco, y por supuesto pinturas en aerosol, mi salpicadura. Entonces voy a ir por este morado realmente oscuro. Entonces tenlo como nuestro color de fondo. Creo que eso sólo ayudará. Pocas cosas fuera. Puede que incluso sea sabio volver a añadir este color. mejor podemos hacer eso después de añadir algunas de estas manchas de pintura en aerosol y salpicaduras. A mí me gusta mucho esto. Ya siento que eso se está aguantando. Se ve bien. Mi capa inferior, voy a volver a mi pintura y pincel oriental, y voy a añadir uno o dos pedacitos de la línea morada oscura. Veamos qué efecto hace esto. Creo que eso realmente ayuda. Parece que necesitábamos algo oscuro. Se ve bastante bien. Se ve un poco mejor, creo. Volvemos a hacer mi pintura en aerosol y voy a hacer un poco de manchas aquí, luego reintroducir pinturas en aerosol por allá, y luego voy a seleccionar este color, y hacer algo de pintura en aerosol encima de la oscuridad aquí. Fantástico. Un poco más por aquí. Después selecciona este color rojo y ve si podemos agregarle un poco al blanco. Eso empieza a parecer bastante interesante, creo. Ha sido un experimento que vale la pena. Ahora, para lo siguiente, vamos a añadir un poco de manchas. Saquemos nuestro flujo. Tan sólo un poco que tengo que manchar ahí. No quiero sumar demasiado. Añadiré un poco de azul aquí y allá. Se ve bastante bien. Ahora, en realidad podemos ir y obtener nuestra capa de superposición. Esta es probablemente una de mis partes favoritas. Vuelve a utilizar la boquilla de grasa. Acabo de terminar de trabajar con algunos de estos colores. Eso sólo se ve muy bien. A mí me gusta. Aquí las cosas se ven un poco azules. Voy a agarrar mi pincel naranja. Sólo traeré un poco de rosa, creo. Eso empieza a parecer realmente interesante, muy bonito. Los colores apenas están cobrando vida. Eso es genial. Voy a añadir otra capa de superposición, y va a ser blanca. Pero esta vez quizá pueda probar algo un poco diferente. Quizás pueda intentar usar un cepillo de aire o quizás un pincel acrílico artístico. Déjame probar eso. Eso se ve bastante guay, creo. Saca algunas pequeñas áreas de luz reales bonitas en la pintura. ¿ Qué pasa con esta sección de aquí? Eso se ve muy bonito. Sólo voy a manchar eso un poco por ahí. Saca algunas cosas lindas ahí. Se ve realmente bien. En cualquier otro lugar pidiendo un cambio de imagen. Ya me gusta esa sección. Sólo voy a intentar replicar eso por aquí. Parece un resplandor realmente agradable, algo está pasando ahí. En cuanto a una pieza experimental, esto se ve bastante bien. No me alegra tener eso como mi fondo de pantalla o fondo en mi iPad. Lo que sigue es agregar una nueva capa y darle algo de ruido. capa [inaudible], entonces vamos a ir al ruido. Es alrededor del 50 por ciento. Se ve bien. Después deja caer la saturación, y luego entrenado para multiplicarse o Quemadura lineal. Veamos qué pasaría si un no fuera Linear Burn y se aligerara. Bueno, pantalla agrega color dodge. Oscuro en Quemadura Lineal. Linear Burn es definitivamente el único color quema bastante bien. Ahora, el nuevo fondo es genial. A mí me gusta. Tenemos un par de capas. Ahora, voy a ir a cambiar los colores. Agrupemos todo esto. Entonces lo que voy a hacer es aplanarlo. Crear un duplicado. Entonces vamos a trabajar con colores. Curvas, o tal vez pueda usar el equilibrio de color en esta instancia. Voy a ajustar mis aspectos más destacados. Más rojo. Eso se ve realmente bien. Más morado, más verde. Voy a ir un poco más verde. Amarillo o azul. Hablo de ése o de ése. Creo que eso se ve mejor. Tonos medio. Aquí es donde va a estar la mayor parte de los cambios. Creo que me gusta cuando hay un poco más azul ahí. Ahora, resalta dos rojos de puerto en los tonos medio. Compramos la ciencia o el blues fuera. Se está poniendo realmente interesante. Esto es complicado. Creo que prefiero sólo un poquito al verde, y nada mucho ahí. Sombras. Creo que prefiero el rosa. no hay cambio. Magenta o verde. Creo que prefiero un poco más magenta. Los colores realmente están funcionando bien aquí. Amarillo o azul, creo que no veo nada que pase ahí en absoluto. Eso es genial. Entonces una cosa más que la oficina del curso es compuesta. Voy a caer un poco oscuro y aumentar un poco el brillante. Podría ser demasiado. A lo mejor no tenemos que hacer eso. Pero sí agrega algo, ¿no? Ahí vamos. Es una ligera diferencia. Esa es nuestra pieza final. Se ve realmente psicodélico ahora. En comparación, esto parece realmente planeado. A mí me gusta. Esa es la pieza final que te voy a mostrar de principio a fin. Espero que hayas aprendido mucho con solo ver estos tres videos. 12. El final: Este es el verdadero fin de la clase, gracias por tomarla. Espero que te hayas divertido. Aunque hay mucho más por explorar, así que te animo a jugar mucho más un experimento. Pero ten cuidado, puedes terminar como yo viendo cuadrados de mármol cada vez que cierras los ojos. Pero supongo que no es lo peor del mundo. Adiós y nos vemos pronto. 13. Extra 1: Veteado realista: Lo que te voy a mostrar en este video bonus es cómo conseguir que vaya una técnica de mármol realmente realista. Te voy a mostrar una herramienta que realmente he empezado a explorar y no pude evitar dejarla fuera de la clase. Tengo este fondo meñique y tengo como un color de pintura azul huevo pato, y tú vas a pintar y usas mi pincel normal, entonces realmente solo pones algo de pintura sobre lienzo de ninguna manera u orden en particular , y deberías estar bastante familiarizado con haciendo esto ya. Me ha encantado absolutamente lo que ustedes han creado hasta ahora. Los proyectos han sido increíbles. El siguiente color que voy a buscar es un azul más oscuro, sí que se ve bien. Nuevamente, sólo realmente aplicar algo de pintura al lienzo y con tres colores debería ser bastante bueno.Voy a licuar, y voy a empezar con mi Porsche. El motivo por el que me voy de retrato es cuando empiezo a hacer algunos giros después del licuado inicial y tú entiendes por qué he elegido retrato? Tome su distorsión hacia abajo y el tamaño del pincel. Puede ser sobre eso. Entonces solo haz algo normal de entrada y salida con hacer algo raro y hombre, solo ha habido algunos proyectos estudiantiles increíbles. Ustedes son jodidamente asombrosos. A mí me encantó mirarlos. Me encanta donde has empezado a llevarlos. Empezaste a hacer de la técnica tu propio super, cool. De acuerdo, un montón de horizontales. Ahora vamos a hacer algo vertical. Estos colores realmente están funcionando bien juntos. De acuerdo, probablemente sepas hacer algo así y Se ve muy bien. Podríamos hacer algo de distorsión y funcionaría muy bien. Pero en lugar de hacer eso, quiero que uses la herramienta de giro y luego otra vez, bajen tu distorsión y tu tamaño. Se puede jugar con el tamaño, pero algo así sería bueno y luego empezar desde la izquierda y trabajar hacia la derecha y lo que vamos a hacer es no vamos a morar en un solo lugar, pero vamos a arrastrar por casi como una manchada, y se puede ver que vamos a tomar este pedacito de rosa todo el camino desde la izquierda, todo el camino hacia la derecha y Se crea un dibujo hacia fuera, un trazo de izquierda a derecha. Entonces si acercamos aquí, lo haces justo debajo de él, puedes ver que hay un montón de azul que estamos trayendo desde la izquierda hasta la derecha. Nunca va a ser perfecto porque somos humanos, y eso es parte del proceso. Por eso me gusta mucho esta técnica licuadora, eso empieza a lucir bastante bien, y luego vamos arriba. Se puede ver a este tipo rosado que estamos dibujando de izquierda a derecha, ahí vamos. Simplemente lo haces una y otra vez, y puedes experimentar con el tamaño del giro o el tamaño del pincel, fantástico. Eso se ve bastante bien hasta ahora. Podrías dejarlo en esto o podrías usar tu levantamiento de giro otra vez, sin distorsión y hacer que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Después ir de derecha a izquierda, y luego ir entre las pinceladas anteriores. Ahí vamos, se puede ver cómo esto está empezando a imitar realmente un estilo tradicional de mármol de la obra de arte, se ve realmente genial. Si quieres hacer una buena bajada un poco, solo despacio. Si quieres que suba, ve un poco más rápido. Si bajamos, puedes ver que estoy aguantando y yendo un poco más lento. Si voy rápido, puedes ver cómo puedo hacer que suba. Por eso estoy usando retratos. Puedo ir de izquierda a derecha con bastante facilidad y no conozco estos largos tramos, pero, si quieres probar el paisaje, fantástico. Podríamos dejarlo en esto y podríamos hacer alguna distorsión. Pero lo que quiero que pruebes es esta herramienta expandir. Originalmente dije, no, “realmente no uso esto”. Pero para esto, hombre y funciona como un encanto. No vayas por algo demasiado grande, quizá 9 por ciento, prueba eso. Simplemente encuentras un lugar determinado y presiona hacia abajo, y lo que esto hace es que imita como gotitas de agua o algún tipo de irregularidad dentro este proceso y realmente empuja hacia fuera todo un montón de colores alrededor de un área. Puedes hacer esos para donde quiera que te apetezca. Encuentro eso realmente genial y de nuevo, imita el tradicional proceso de marmoleo. Tenemos un par de estas pequeñas cosas puntiaguitas puedes ajustar tu talla si realmente quieres crear algo más grande, algo así, o si quieres ir realmente, realmente pequeño. De nuevo, puedes pasar horas simplemente agregando estos detalles más finos a tu pieza. Una vez tienes un par de estos pequeños puntos que imitan salpicaduras de agua o alguna irregularidad dentro de tu pieza. Entonces iría hacia empuje, sacaría la distorsión y subiría el tamaño. Después haz un poco general empujando y tirando solo para que sea un poco más irregular. Saca algo de esta distorsión, haz que estas cosas no sean tan perfectas, y ahí vamos nosotros.Ahí está tu pieza. Se ve mucho más familiar, mucho más como una pieza de mármol de la vida real , y luego aquí puedes empezar a jugar con el color. Puedes empezar a sumar algo de riqueza y grano, todo tipo de cosas que ya te he mostrado en la clase. Diviértete con esta nueva técnica. Sube algunos proyectos más. Mencioname en redes sociales y disfruta. 14. Extra 2: Dorados y brillo: Se me ha pedido que proporcione alguna ayuda y ayuda para hacer oro brillante en mármol. Eso es en lo que vamos a tratar de meternos hoy. A ver cómo va. El primero que quiero hacer es que quiero crear una nueva capa, y verás que mi Capa 1 está llena sobre azul, y luego en esta capa voy a seleccionar un verde realmente brillante. Va a ser epicamente verde, que sepamos que realmente no es el color que queremos, pero va a ser como una mezquita o algo así. Entonces el pincel que voy a usar es en jarabe de entintado a pincel plano realmente bonito. Hagamos un poco de marmoleo, así que pongo mi tinta y esto va a estar en la Capa 2. Ahora, si ya has hecho algo de marmoleo, entonces tal vez hemos hecho algo de marmoleo, así, eso está hecho, y luego hemos creado otra capa. Aquí podemos ir por un color agitado igualmente iluminado, como el rosa, y luego podemos volver a poner algunas pinturas. Si quieres marmol ambas capas, después puedes seleccionarlas de esa manera, o incluso las tres y luego ir y licuarlas, y podrás licuarlas todas juntas, pero mantenerlas como capas separadas, lo cual es bastante fresco. Ahora, tenemos estos Capa 3, Capa 2, Capa 1. Voy a crear una nueva capa, y aquí lo que vamos a hacer es empezar a crear nuestro efecto dorado. Ahora, una cosa realmente fácil de hacer es simplemente ir a buscar algunas fotos doradas o texturas doradas, y puedes ir y agregar o insertar una foto, y tal vez intentaremos algo como esto. Eso está hecho, y luego solo tocamos eso y tocamos la máscara de recorte y bam, y ahí vamos. Tenemos nuestro efecto dorado, y eso es bastante fácil. Ahora puedes usar una foto de lámina de purpurina o una foto de lámina de oro, cualquiera que sea la foto dorada que te guste. Pero ahora si eres como, no quiero usar una foto, quiero tratar de que se vea legítimamente oro y procrear. Bueno, no va a quedar tan bien como esto, pero podemos darle una oportunidad. Voy a añadir una nueva capa. Voy a ocultar esta y voy a seleccionar máscara de recorte. Entonces voy a elegir un color dorado, así que tengo un par de oro aquí abajo. Ya verás que los valores son así, y luego mi pincel, voy a seleccionar una pintura en aerosol e ir por un cepillo de boquilla mediano, y lo que podemos hacer aquí es simplemente empezar a hacer una mejor pintura en spray. Esto es bastante guay porque se llega a las pinturas y realmente no se va fuera de las líneas, y luego vamos a seleccionar un oro más claro un color y en el medio, algo así. A lo mejor podemos simplemente sostener eso hacia abajo para volver a este color dorado. Es posible que tengas que jugar por aquí para ver lo que realmente quieres, lo que te gusta. Entonces, una vez que estés feliz, crea una nueva capa y luego selecciona blanco, y luego arrastra eso y simplemente cambia el color de nuevo. Arrastra eso, así. Es todo blanco, y luego vamos a crear algo de ruido. Simplemente deslízate por aquí y verás que es ruido colorido. Lo que vamos a hacer entonces es ir a saturación de matiz y brillo desplegable la saturación, por lo que es ruido blanco y negro, y luego volvamos a alejar de nuevo. Ahí vamos. Entonces vamos a cambiar nuestro modo de mezcla a un color más oscuro tal vez, o oscurecer, o multiplicar, tal vez incluso quemar el color. A lo mejor, vamos por quemadura lineal. Eso se ve bastante bien. Eso agrega un poco de unos efectos brillantes o algo de textura. Ahí vamos. Ese es tu oro afecta. Creo que todavía hay mucho espacio para jugar con esto. Creo que es bastante divertido, y lo que es realmente genial es que tienes tu ruido, tienes tus capas de oro, pero ahora todavía puedes seleccionar tus otras capas debajo eso y luego puedes ir a marmol esas de nuevo, lo que significa que esto es realmente, realmente flexible. Bastante cool. Ahí vamos. Es así como seguiría añadiendo un poco de oro y brillo a mis piezas de mármol.