Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Rich Armstrong de Tap Tap Kaboom. Me encanta crear arte abstracto y soy un gran fan del juego y la experimentación. En esta clase, te voy a llevar paso a paso a través de la creación varias piezas abstractas poco convencionales en Adobe Fresco. El arte abstracto me permite expresar mis sentimientos visualmente. Puedo crear espontáneamente, sin miedo al juicio y mi niño interior cobra vida. Las herramientas en Fresco hacen que todo esto sea súper fácil. En la clase vamos a ser desordenado,
divertirnos, trabajar con celeridad, crear por intuición y empezar a crear arte
frescas combinando diferentes herramientas y técnicas. Imagina a un niño con un montón de papel, agua ,
pinturas, lápices de colores, tijeras, pegamento y una fotocopiadora. Ahora pon eso todo en una sencilla aplicación de Adobe en tu iPad. Así se va a ver esta clase. Todas esas herramientas impresionantes sin el desorden. Al final de la clase, estarás usando Fresco para divertirte mucho. Serás cosido por agua, creando recortes estilo matisse, triturando, doodle balmy produciendo tus propios elementos ilustrativos para usar en tus colágenos. Al trabajar de esta manera, descubrirás nuevos estilos, turbocargarás tu creatividad y aprenderás a expresarte. Te revelaré mis herramientas y técnicas favoritas, te
mostraré cómo trabajo, caer consejos y consejos en el camino. Si quieres explorar Adobe Fresco creando arte abstracto, te reconectas con tu hijo interior ven únete a mí para una clase llena de acción. Todo lo que necesitas es un iPad y Adobe Fresco.
2. Comienza: Oye, en esta lección te voy a mostrar cómo empezar en Adobe fresco. Para empezar, si no lo has descargado, ahora es el momento. Visita esta url para ponerte las manos en ella. Una vez que hayas abierto Adobe fresco, vas a querer crear un nuevo documento. Aquí hay algunos atajos y puedes crear tu propio tamaño personalizado. Podrás elegir tus unidades de medida. Puedes seleccionar tus dimensiones y cambiar tu orientación de paisaje a retrato y retroceder con mucha facilidad. También puedes seleccionar tu tamaño de impresión. Si vas por un documento impreso, sugiero ir por 300 PPI y si quieres guardar tu documento para uso posterior esta
casilla y dale un nombre a tu documento. Si estás creando para un tamaño determinado, sugiero crear un documento de ese tamaño. Si estás trabajando en medidas físicas como pulgadas o milímetros, te
sugiero trabajar a 300 PPI para una impresión de buena calidad. Pero no voy a hacer esto. Lo que voy a hacer es cerrar esto y tocar este botón Crear Nuevo y luego donde veas digital, hay todo un montón de plantillas para elegir y bajo Imprimir hay un montón más plantillas. Si solo te estás divirtiendo y jugando por ahí para una carta o tamaño de documento A4. Eso es lo que voy a hacer. Estoy eligiendo el tamaño del documento A4 porque es un buen tamaño para imprimir y porque sé lo grande que es en la vida real. Si te sientes un poco presionado por elegir el tamaño correcto, solo recuerda que puedes cambiar el tamaño de tus documentos en cualquier momento mientras estás creando. Una vez que estés en tu documento, verás que todas las herramientas del lado izquierdo. Tus capas y tus opciones de capa en el lado derecho, y en la parte superior derecha de tu pantalla, hay opciones de montón para tus documentos y para la app. Aquí puedes cambiar el nombre, cambiar el tamaño y reorientar tu documento con bastante facilidad. Simplemente toca este ícono y hay un montón de opciones para elegir. Lo que quiero que hagas ahora, si no lo has hecho ya, es jugar con las herramientas. Especialmente los tres tipos de cepillos. Ahí está el pincel de píxeles, que tiene unos pinceles geniales para elegir. Ahí está el pincel vivo, donde puedes elegir entre algunas opciones de acuarela floreciente o algunos pinceles cremosos de aceite. Después está el pincel vectorial, lo que significa que puedes crear trazos y formas que se pueden escalar sin perder ninguna calidad. Crea una nueva capa para cada tipo de pincel que intentes y luego intenta combinarlas y ver qué sucede. Básicamente ir salvaje y hacer un lío. Después a partir de la siguiente lección, te
mostraré cómo usar estos pinceles y otras herramientas para crear piezas expresivas de arte abstracto.
3. Recortes y crayones: En esta lección, quiero que se imaginen teniendo un par de tijeras, tres pedazos de papel, y unos lápices de colores y amigos de ustedes. Quiero que uses estas metáforas analógicas a medida que creas esta primera pieza. Soy un gran fan del trabajo de recorte de Henri Matisse que hizo más tarde en su vida. Me encanta lo juguetón e infantil que se sienten las piezas recortadas. Me gustaría usar este estilo como inspiración para la lección, pero luego agregar un montón de crayón encima de ella. Sugiero usar tres o cuatro colores y enfocarme en formas lúdicas y curvas. Piensa en hojas, tramas, círculos ,
arcos, wiggles, algas marinas, y cosas pesadas. Te ayudará a aflojarte y crear intuitivamente. Vamos a estar trabajando con vectores para crear nuestros recortes, ya que permiten redimensionar fácilmente sin ninguna pérdida en calidad. Después usaremos nuestros pinceles de píxel para crear nuestra caja de crayón. Lo primero que quería hacer es crear un pedazo de papel falso. Voy a seleccionar mi herramienta completa y luego elegir un color. Voy por un azul, hazlo bastante vibrante, un poco más oscuro. Entonces voy a tocar mi pantalla y quiero doblar esta capa con pintura vectorial. El motivo por el que estoy haciendo esto es que, cuando empiezo a seleccionar, cortar ,
pegar, y re-dimensionar que no habrá pérdida en la calidad. Una vez que llenamos nuestra capa, entonces podemos seleccionar la última herramienta sue y podemos empezar a hacer algunas selecciones orgánicas realmente bonitas. Sólo tienes que darte una libertad guapo aquí deja que se divierta un poco. Si te gustan estas hormigas marchantes, puedes presionar “More” y seleccionar “Antillas marchantes” en lugar de la superposición de selección, del
cual no soy un gran fan. Eso es mucho mejor. Una vez que tengas tu selección, puedes cortarla y pegarla. Lo que esto hace es que básicamente pone un trozo de papel encima del otro pedazo de papel. Ya verás que ahora hay dos capas. Presione hecho u oculte eso, vaya a la capa original y crea un nuevo corte. Lo que es bastante guay de esta última herramienta sue, es que tiene estos dos modos. Uno es la suma y la resta. Entonces ahora cuando hago otra selección, no
terminé eso del todo. Por lo que puedo cerrar la última sue, luego
lo agrega a la selección original. Si elijo el modo de resta, entonces cuando hago una selección lo resta. Lo cual es bastante cool bastante divertido. Voy a ir al modo de adición otra vez y sólo seleccionar eso todo. Cortaré eso y lo pegaré. Presiona hecho ocultarlo por ahora, selecciona de nuevo la capa inferior. Ahora voy a crear algunos arcos o tal vez un arco iris. Para conseguir realmente una sensación auténtica como un recorte con tijeras y papel, solo
tienes que tocar, tocar y luego arrastrar, tocar y luego tocar. Esto realmente se siente como si lo hubieras cortado con un par de tijeras. A continuación, arrastre, toque, toque, arrastre. Parece que un niño ha hecho esto, lo cual me encanta absolutamente. Voy a cortar la selección y pegarla de nuevo, pulsa “Hecho y ocultarlo por ahora”. Entonces también ocultaré esta capa, crearé una nueva capa y luego seleccionaré un nuevo color. Vamos por un poco de azul más claro algo así. En lugar de tocar ahí, lo asesoraré o usaré mi herramienta completa y tocaré ahí e iré por vector. Volvamos a la última herramienta sue ahora y creemos algunas formas más recortadas. Nuevamente, solo deja tu mano, haz lo suyo aquí real orgánico. Cortaremos eso y lo pegaremos. Hecho. Esconde eso. Subamos aquí y creamos otro arco iris y verás que hago un poco de engaño aquí. Entonces tengo estos bordes redondos en la parte inferior pero luego uso
mi modo de resta y solo recorto esos bordes redondos de. Entonces cortaré eso y pegaré eso. Hecho. Ocultaré esa capa. Ocultaré la capa arcoíris, crearé una capa más. Vamos por un color naranja amarillo o algo así. Selecciona la herramienta completa y llénala de pintura vectorial otra vez y luego hagamos un poco de corte otra vez, y cortemos y peguemos. Hecho. Ocultemos esa capa, cortemos y peguemos. Hecho. Ocultemos esta capa. Llevaré esta capa un poco
al fondo para que todas las capas originales estén en la parte inferior. Simplemente ayuda a estar un poco organizado. Entonces lo que haré es empezar a revelar todas estas otras capas. Entonces tenemos algunas formas geniales aquí. Voy a empezar a transformarlos. que significa que puedo cambiar su tamaño, su escala, y la rotación sin perder ninguna calidad porque son elementos vectoriales. Hecho. Entonces puedo seleccionar este y transformarlo y suavizar éste, vamos a rotarlo un poco. Parece que encaja bastante bien. Ahora en lugar de presionar hecho, seleccionando otra capa y transformarla. Simplemente puedo presionar otra capa, cual disfruto bastante del fresco. Esta capa, creo que podemos hacerla bonita bi y rotarla. Esta capa amarilla, hagámosla un poco más grande también. A lo mejor podemos llevarlo a la cima. Voy a arrastrarlo y ponerlo en la parte superior. Hagamos un poco más de rotación. Éste de aquí abajo. Vamos a traerlo aquí. Presionar “Hecho”. Voy a arrastrar éste hasta el fondo entonces transformaré esta forma de arco iris por aquí. Hecho. Quizás éste y éste puedan cambiar de lugar. Vamos a rotar a eso, y traiga éste aquí abajo. Entonces ahora tenemos un montón de diferentes elementos de papel. Ahora lo que quiero hacer es introducir un poco de crayón. Voy a crear una nueva capa, tal vez por aquí, pero en la parte superior y luego voy a seleccionar mi pincel de píxeles y elegir crayón de contacto de medios secos. Entonces para mi color, tengo un par de recientes para elegir, pero me parece un poco tedioso, tener que ir al color y tocar aquí cada vez. Entonces lo que puedes hacer aquí es que, con tu pincel de píxeles seleccionado, puedes mantener pulsado el lienzo y luego aparecerá tu herramienta cuentagotas de ojos. Entonces podemos empezar a hacer un poco de crayoning lo cual es bastante genial. Entonces cuando quieres cambiar un color, simplemente
lo cambias muy rápido, muy fácilmente. Nuevamente, solo crea algunas formas orgánicas realmente bonitas. Intenta poner diferentes colores encima de diferentes colores. Entonces en lugar de azul claro encima de azul claro, pon azul claro encima de azul oscuro y amarillo. Aumentar el tamaño del pincel los hace bonitos salpicaduras de círculo. Realmente puedo empezar a ver la yuxtaposición entre crayón y recorte. Si acercamos aquí, puedes empezar a ver la diferencia entre vector y pixel. Se puede ver cómo todos estos pequeños cuadrados conforman el pincel mientras que esto es realmente suave. Entonces esto se ve bastante bien. Creo que acabamos de completar nuestra primera pieza de arte abstracto. A lo mejor podemos hacerlo un poco más pequeño. Entonces lo que podemos hacer aquí, en lugar de transformar cada capa, podemos empezar a simplemente arrastrarlas y soltarlas una encima de la otra. Esto crea un grupo de capas. Una vez que las tengas todas dentro de un grupo de capas, puedes transformarlas, hacerlas un poco más pequeñas, rotarlas todas. Si quieres que solo transforme a uno de ellos, solo
golpeas dos veces y transformemos a este tipo. Para volver a todas las demás capas, solo
tienes que pulsar ese botón Atrás. Ahora hay una cosa más que quiero hacer es simplemente crear una nueva capa. Voy a seleccionar blanco y hacer sólo un poquito de merlán por aquí,
tira, el tamaño del pincel. ¿ Cómo sabes cuándo terminas? Al crear arte abstracto o cuándo parar? Esta es una gran pregunta. Cuando se trata de arte abstracto, no
hay momentos hechos. Puedes continuar durante días si quieres, o puedes parar después de unos minutos. Yo sólo paro cuando empiezo a pensar demasiado. Está destinado a ser intuitivo y fluir libremente. Para empezar, podrías ponerte una ventana de tiempo de 10 minutos, y sobre todo, diviértete y prueba expresarte con color y forma.
4. Colores de acuarela y garabateos: Yo solía comparar mi obra de arte con otras personas todo el tiempo. Todo esto hizo sin embargo fue impedirme explorar y ver a dónde llevaría mi propio trabajo. Yo quiero animarte a divertirte y abrazar la imperfección y las cosas que suceden por casualidad. Ve a dónde te lleva divertirte y no juzgues tu trabajo demasiado pronto. Simplemente sigue divirtiéndote como un niño. Usar acuarelas puede ser complicado, pero son divertidos para jugar. El modo en que propaga el arte es hipnotizante. Imagina ser un niño en tu pequeña mesa de arte para esta lección, tienes acuarelas, agua, y bolígrafos de tinta, y llegas a hacer un lío y
divertirte sin realmente conseguir pintura o agua en nada. Quiero que creéis una mezcla de formas familiares y abstractas para esta lección. Para mí, las formas familiares son garabatos, formas
rudimentarias, nubes, diamantes, y a veces caras. Tener algunas formas familiares a las que volver es una buena idea, evita
que te preguntes qué dibujar o pintar. Si te quedas atascado y no sabes qué hacer, pinta algo familiar. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi pincel vivo y asegurarme de que esté en acuarela. Entonces seleccionaré detalle redondo. Entonces, mi talla quiero que sea lo más grande posible y mi flujo de agua, hagan que 100. Entonces cuando empiezo a agregar un poco de pintura al lienzo, verás que fluye realmente bien. Pero echa un vistazo a esto, tan pronto
como empiezo a crear en otro lugar, el agua se detiene por ahí. Se detiene, se detiene, se detiene. Lo que te sugiero que hagas es que hagas un poco de cepillado y solo esperes, déjalo fluir, déjalo filtrar, y luego cuando esté seco, luego haz el siguiente trazo de pincel. Basta con hacer un par de estas pequeñas marcas. Diviértete un poco. Vea cómo interactúa la pintura entre sí. Después cambiemos el pincel a acuarela, lavemos plano y seleccionemos un nuevo color. Voy a ir por un amarillo. Hagámoslo brillante. Entonces puedo empezar a añadir algunas pinturas más. Hombre, la forma en que estos colores se fusionan es simplemente fantástica. Es encantador, encantador de ver, encantador pintar así en un iPad. Hombre. Eso empieza a parecer bastante interesante. Entonces voy a cambiar mi color a uno de estos colores turquesa-cian, y luego vamos a añadir un poco más de pintura al fondo aquí. Esto se ve bastante bien. Hombre, me encanta ver esto. Empiezas a ver que aparecen algunos greens como el cian y el amarillo comienzan a mezclarse. Esto es bastante guay. Ahora hemos creado un derroche bastante raro, pero está bien. Después voy a seleccionar mi herramienta Lasso y luego simplemente crear algunas formas para cortarla. Entonces cerraré mi Lasso y luego lo que haré aquí es que me iré bam, y lo borraré. Entonces voy a anular la selección. Entonces lo que puedo hacer aquí es luego volver a mi pincel de acuarela. Pero en lugar de seleccionar un color, puedo seleccionar un chip invisible. Básicamente es solo agua. Entonces puedo empezar solo a regar esta capa, y luego simplemente reduce la dureza y dureza del efecto recortado. Boom, empiezan a fusionarse de nuevo. Si no quieres que sea tan fluvial, solo
podemos reducir el flujo de agua. Hombre no está tan mal. Hagamos un poco más recortando, y borrando, deseleccionando. Ahora empiezas a conseguir estas formas recortadas realmente interesantes. Bastante cool. Entonces otra vez voy a hacer un riego un poco más sutil. Eso se ve bastante bien, y voy a hacer un poco más de recortar por aquí, y lo borraré. Esa es una forma bastante interesante. Lo que me gustaría hacer ahora es empezar a hacer algunos garabatos. Voy a cambiar mi color de nuevo al negro o tal vez este color amarillo. Después seleccionaré un pincel nuevo. Vamos por Ink, y Grungy Inker. Eso es bastante guay. Ahora, solo empieza a crear algunas formas familiares de garabatos. Para mí, son nubes y tal vez una cara aquí y allá. A lo mejor algunos de estos pequeños giros. Después sólo tienes que seleccionar un color que ya esté en el lienzo cuando sigas adelante. Se pueden hacer algunos círculos, algún otro tipo de formas. Puedes aumentar bastante el tamaño de tu pincel. Iré por un color verdoso ahora. Crea algunos de estos como formas de gota de lluvia. Se ve bastante guay. Ahora todo esto está en una capa separada por lo que
siempre puedes ocultarlo y traerlo de vuelta si quieres. Pero ahora lo que es bastante genial es que también puedes usar un pincel de acuarela en esto. Voy a seleccionar mi pincel de acuarela y tengo este color verde seleccionado. Vamos a bombear un poco el agua. Yo sólo voy a tocar aquí y allá. Ya ves que empieza a correr y el hombre, esto es realmente genial. Significa que no tenemos que trabajar con el agua y el pincel de acuarela. Significa que podemos poner algo de pintura con un pincel de píxel y luego empezar a agregar agua. Me refiero a este amarillo corriendo. Eso se ve precioso. Mira eso. No tienes que usar agua con absolutamente todo, pero sí lo hace bastante divertido. Tal vez estés pensando: “¿Qué estás haciendo? Simplemente lo estás arruinando todo”. Bueno podría ser, pero es divertido. Una vez que te hayas divertido un poco haciendo esto, bueno podemos crear una nueva capa y volver a nuestro pincel de píxeles. A lo mejor podemos usar algo como esto, Brush Pen Gritty. Voy a seleccionar el color negro y apenas empezar a hacer un par de formas más. Eso se ve bastante bien. Selecciona un color amarillo. Hombre, acabo de deshacer por error, eso no fue tan guay. A mí me gusta añadir un poco de agua aquí. Eso es bastante guay. Volveré a mi pincel de píxeles. Seleccionemos un amarillo más claro. A lo mejor poner en un corazón o dos. Entonces voy a seleccionar blanco y sólo añadir un poco de blanco aquí y allá. Trae mi talla de pincel. En realidad ya no puedo ver la cara, así que voy a hacer una nueva. Ahí vamos. Eso se ve bastante interesante. A lo mejor lo que puedo hacer es crear una nueva capa y simplemente hacer un poco más de coloración de agua en la parte superior. Voy a ir por el detalle redondo, y luego voy a seleccionar, tal vez algo así. Supongamos que ya lo tenía por ahí, tal vez hacerlo un poco más ligero. Vamos a bombear el tamaño del cepillo. Entonces en la parte inferior debajo de todo, empezaré a añadir sólo un poco más de azul. Puede que sea un poco más interesante. Entonces le añadiré un poco de este amarillo más claro a la mezcla. Ahora quiero que todo esté en medio, así que voy a sumar todas estas capas a un grupo y transformarlo. Hazlo un poco más pequeño. Ahí vamos. Ahí está nuestra segunda pieza de arte abstracto.
5. Cortar. Pegar. Bomba para garabatear: De niño, no hay nada más satisfactorio que
desfigurar y garabatear en periódicos y revistas, cuernos, ojos extraños, gafas de sol. Pero apuesto a que tus padres nunca te dejan usar tijeras, pinturas, y pegamento en la sala de espera del doctor. Bueno, eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Nos vamos a enloquecer y hacer algo de experimentación. Cuando se trata de garabatear, trabajo de
Hattie Stewart es increíble. Es audaz y brillante, pero no dejes que su trabajo sea tu objetivo, trata su estilo y otros estilos de artistas como puntos de partida y como referencias. Mezcla estilos, prueba las cosas, experimenta, y luego agrega tu propia voz y estilo ahí también. Vamos a empezar con una foto para esta lección. Entonces eso significa que tienes que conseguir una foto de algún lugar. Te recomiendo tomar tu propia foto, ya sea un paisaje urbano o un retrato de alguien. Pero puedes obtener imágenes de stock gratis de lugares como unsplash o pexels. En los recursos de la clase, hay una lista de lugares para encontrar imágenes de stock. Está bien. Vamos a conseguir doodle bombing, corte y pasta estilo. Importemos una foto. Voy a ir a mi cámara, momentos, y seleccionar esta imagen por aquí. Encontré esta imagen en unsplash. Es tomada por Kal Visuals. Alejaré un poco y redimensionaré esta imagen. Ahí vamos. Presionaré hecho, y luego voy a hacer un poco de corte y pegado. Entonces voy a hacer una selección y luego transformar esta capa, aquí mismo. Pero dirá algo así como no puede transformar el contenido seleccionado, y la razón de esto es porque es una capa de imagen. Entonces lo que se llega a hacer es que se tiene que convertir a capa de píxeles. Ahí vamos. Entonces puedes transformarlo. Ah sí, eso es genial. Esto es lo que me gusta llamar trituración, prensa hecha. Cuando esto sucede, mientras dice que se recortarán áreas fuera de los límites del lienzo. Está bien. Para que puedas presionar continuar, o puedes presionar, no vuelvas a mostrar esto. Continúa y luego deseleccionaremos eso, y luego seleccionaremos otra parte de la imagen y la transformaremos al lado izquierdo, hecho. A continuación, desseleccionar, tomar esto, transformarlo, mover a la derecha, bien, hecho, desseleccionar. que puedas empezar a ver que aquí nos estamos divirtiendo mucho. Imagínate a un niño haciendo esto, hombre sería increíble. Quizás podamos seleccionar este triángulo y luego moverlo un poco hacia abajo también y tal vez girarlo sólo un poquito. Desseleccionar eso, y entonces tal vez, esto de aquí podemos transformarlo y rotarlo. Ahí vamos. Mira eso, mira lo lujosos que somos. Entonces esta zona por aquí. Bueno, hagamos un poco de rotación y ahí en realidad no deseleccioné. Por lo que en realidad está seleccionado todo eso. Entonces voy a deshacer, presionar hecho, desseleccionar. Ahora hagámoslo otra vez. Está bien. Entonces voy a anular la selección, y ahora podemos empezar a duelos o a bombardear garabatos. Entonces voy a crear una nueva capa. Entonces ya sea con vector todo con tu pincel de píxel, empieza a añadir un par de burlas divirtiéndose mucho. Entonces voy a ir por vector, ronda
básica es genial. Voy a tratar de encontrar un signo turquesa tipo de color que funcione muy bien con el naranja. Entonces eso se ve bastante bien. Tamaño del pincel, podemos hacerlo bastante grande. Voy a empezar con cubrir los ojos, puede hacerlo un poco más pequeño. Está bien. Esto se ve bastante guay. Aquí solo, ¿qué pasó? Sí, solo haz un catártico terapéutico, solo diviértete mucho solo defigurar, cortar cosas y garabatear bombas encima de tu foto o de otra persona. Está bien. Entonces eso se ve bastante interesante. Pero ahora si eres audaz, lo que puedes hacer es seleccionar esa capa y fusionarla con la capa original. Ahora si es una capa vectorial, ya no va a ser vector. Se va a convertir en una capa de píxeles. Pero lo que esto significa es que puedes seleccionar tu último [inaudible] y luego empezar a cortar las cosas de nuevo. Deseleccione eso, y rotemos esto. Está bien. Podemos desseleccionar eso, y luego podemos empezar a pintar encima de esta capa. Entonces voy a seleccionar algún pincel de golpe. Entonces papel de periódico, inker, sí eso se ve bastante guay. Entonces seleccionaré esta naranja y ya empezaré a poner en algún trabajo de línea aquí. Ahí vamos. Eso se ve bastante guay. Alinear los labios. A lo mejor el naranja no es el mejor color para esto, así que vamos por el blanco y sólo darle las uñas o color rápido. No, el rojo no coincide con el naranja de esta dama de cuadro. Entonces como vas siéntete libre de hacer un poco más de corte, pegar, garabatear. Simplemente diviértete mucho. No tiene que parecerse a la foto original. Puede ser un partido total arriba, puede ser un desastre total. Lo principal es que solo te diviertes mucho. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Simplemente divirtiéndome todo un montón. Está bien, se ve super cool. Por lo que una vez que hayas hecho bastante trabajo, puedes ir a la capa detrás de ella y tal vez seleccionar un color. Entonces iré por este tipo de
columna cian verenie y seleccionaré mi cubeta o herramienta de relleno, y lo llenaré con un vector. Eso parece bastante interesante, ¿verdad? ¿ Qué pasa si elegimos naranja y lo llenamos con eso? Sí, creo que eso funciona bastante bien. Entonces hagamos una selección final y cortemos. Está bien. Entonces esa es nuestra tercera pieza de arte abstracto. Se ve bastante guay.
6. Water-stitching y óleos: No sé si puedes recordar ser un niño y descubrir algo nuevo. A lo mejor donde se guardaba el caramelo o cómo hacer arte de choque rugido pintando en un lado del papel antes de doblarlo para crear un duplicado en el otro lado. Esto es lo que sentí cuando descubrí las costuras de agua en fresco. Es algo que puedes hacer fácilmente en un mundo real. Es donde se cosen partes de una imagen junto con agua. Hace que se vea súper arty y casi como si hubieras hecho un montón de tu propia pincelada. Además de esta técnica, te
mostraré como garabatear bump con pinturas al óleo. Vamos a meternos en ello. Para esta, vamos a importar otra foto. Vayamos al rollo de cámara, momentos. Voy a usar esta imagen por aquí. Encontré esta imagen en un Splash. Es tomada por Gabrielle Silverio. Entonces alzas eso un poco, presiona hecho y luego conviértelo en una capa de píxeles. Entonces podemos empezar a cortar, triturar y desarmar las cosas. Voy a seleccionar mi última herramienta Sue y luego vamos a transformar esto ligeramente a la derecha. Ahí vamos, anula la selección. Lo que voy a hacer ahora es tomar esta mano, así, y luego sólo aléjala. Hay un poco de blanco a su alrededor. Deselecciona y haz lo mismo aquí arriba. Está cerca L Sue, subirlo un poco hecho y anular la selección. Toma esto, transforma aquello y tráelo. Empezaste a conseguir estos huecos entre las diferentes partes de la foto. ve bien. Vamos a presionar “Hecho” deseleccionar, seleccionar esta parte de aquí, transformarla lejos. Analicemos eso y empecemos a hacer un poco de cosido de agua ahora. Seleccionas tu pincel de color de agua y lo que realmente me gusta usar es el lavado plano y luego el color que buscas. Bueno, en realidad puedes usar cualquier color pero probémoslo con un chip invisible o simplemente de agua por ahora. Entonces el flujo de agua asegúrate de que esté en 100 y el tamaño del cepillo alrededor de ahí sea bueno. Entonces solo comienzas a aplicar un poco de agua. Se puede ver cómo empieza a fluir juntos. Se ha vuelto a aumentar el tamaño. Ahí vamos. Esto es lo que me gusta llamar costura de agua. Obtienes estas líneas empapadas realmente bonitas entre todas partes y empieza a parecer que estás creando tu propio arte. Basta con mirar eso. Es realmente genial. Ahora en lugar de hacerlo con sólo agua clara, también
podríamos seleccionar el color así y en realidad hacer algo de nuestra propia pintura y fusión. Esto se vuelve realmente genial. Basta con mirar aquí algunas de estas áreas y lucir súper arty y creativo. Podemos empezar a coser estas piezas de frente juntas. Porque estamos usando un color que ya existe en el Canvas, se ve bastante interesante y bastante cool. Pero cuando algo así empieza a suceder, prefiero usar colores que estén bastante cerca de él para hacer las costuras. Está bien. Seleccionemos un color de piel, coserlo así. vez en cuando también puedes simplemente hacer un poco de riego y desenfocar. Le da esto como una sensación de mosaico borrosa. Eso es lindo. Entonces también podemos simplemente coser estos dos juntos bastante bien. Sangra el uno en el otro. Entonces hagámoslo aquí arriba también. Esto se ve bastante bien. Hagamos un poco más aquí. Es bastante cosido que tendremos que hacer aquí. Pero no funcionó. A lo mejor podemos seleccionar este color. Realmente se siente como si hubiéramos cortado un pedazo de revista y acabamos de empapar los bordes y luego simplemente machacarlos juntos. Eso se ve bastante guay. Entonces podemos tomar nuestra última herramienta Sue y solo hacer un poco más de trituración y luego cosido de agua. Vamos a anular la selección de eso. Uno más, sólo uno más. Deseleccione, y luego elijamos un pincel diferente ahora y veamos cómo funciona. Vamos por el lavado suave. Voy a ir por mi chip de agua o mi chip de tinta invisible. No está haciendo nada y probablemente sea porque no hay rendijas de flujo de agua, bombea eso y encaja con estas dos juntas. Crea un aspecto nublado realmente agradable. Eso se ve bien. Dibujemos algunos de estos juntos. Hemos hecho algunas pespuntes de agua realmente frías, lo cual es muy divertido. Ahora lo que podemos empezar a hacer es empezar a hacer algunos bombardeos de garabatos, pero no sólo con cualquier pintura. Probemos unas pinturas al óleo. En lugar de crear una nueva capa, solo
quiero que trabajes encima de esto. Pero aquí es donde brilla la pintura al óleo. Bajo pinceles vivos selecciona “Aceite”. Hay unos cuantos entre los que elegir, pero probemos por ahora la pintura al óleo. Entonces voy a seleccionar este color verde. De qué tamaños es este pincel. Eso se ve bastante bien. Se empieza a ver que se mezcla con las pinturas ya en
el Lienzo y esto es lo que hace la pintura al óleo. Está jugando muy cool. A lo mejor eso es un poco irritante. ¿ Cómo evitamos esto? Bueno, hay este pequeño ajuste por aquí mezcla de pintura 73, eso es bastante alto. Si bajas esto todo el camino a cero, no
obtendrás ninguna mezcla de pintura en absoluto. Eso ya se ve bastante guay. Parece que solo estamos pintando al óleo encima del Lona lo cual es genial. Pero si introduces solo un poco de mezcla de pintura, entonces empieza a cobrarse vida realmente y se siente como si consiguiera una vida propia. Pero lo que realmente me gusta de esto, y supongo que como Miguel Ángel y DaVinci habrían sido súper bombeados en esto. Es que cada vez que,
le pones pincel a Canvas y empieza de nuevo, no mezclas tus colores pero si querías echar un vistazo a esto, si tocas esto, recarga el color. Ahora no se va a recargar el color. Básicamente lo que está haciendo es que luego vas a seleccionar el color a medida que vas y luego cuando vengas aquí, todavía
va a ser parte de ese color de allá. Bastante cool. No es el mayor fan de recargar color, pero puedes divertirte un poco. Ahora vamos a aumentar el tamaño del pincel a su máximo. Vamos realmente sólo introducir algunos bloques grandes de color porque es bastante divertido con el cepillo de aceite. A mí también me gusta bastante este color. No, solo quiero disminuir el tamaño del pincel. Esta es probablemente una de mis formas favoritas de bombardeo de garabatos. Es realmente genial. Eso empieza a parecer muy divertido. Hemos aprendido dos nuevas técnicas en esta lección. Es decir, nuestra cuarta pieza de arte abstracto.
7. Ilustración de collage DIY: Normalmente cuando creamos collages rasgamos pedazos y pedazos del trabajo de otra persona. Revistas, fotos, periódicos que cosas. Pero rara vez pensamos en desgarrar nuestro propio trabajo puede ser poderoso y sorprendente sin embargo. En esta lección, te llevaré a través de la creación de tus propios elementos ilustrativos. Se pueden utilizar para collages, costura de
agua o cualquier forma de artes abstractas. Lo que te mostraré también es perfecto para trabajos de reciclaje o upcycling con los que no estás contento. En lugar de desechar una pieza no te gusta volver a trabajarla en otra cosa. Muchas grandes cosas han nacido de las cenizas de otra cosa. No veas ninguno de tus trabajos como un fracaso verlo como parte del proceso. Entonces para esta lección si no te gusta algo simplemente re-propósito y te reto a evitar presionar el botón de deshacer mientras estás creando. Lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar amarillo un color
como ese y luego voy a hacer algo de coloración de agua. Vamos por el detalle redondo para empezar a agregar un poco de pintura al Lienzo así. Entonces encima de esto voy a empezar a agregar algunas pinturas de píxeles y los rastrillos son realmente buenos para este tipo de cosas. Vamos por Rake Breaks y luego seleccionamos Negro. Reduzca un poco el tamaño y realmente solo casi solo crea un lío aquí. Voy a empezar a ir con un poco de tinta negra, colorante de
agua que como así y luego voy a añadir un poquito de vector solo para añadir algo de planitud ya. Añadamos un poco más en este color. ¿ Cómo se ve eso? Se ve bastante desordenado cuál es el punto. El flujo de agua es alto, su aspecto bueno y volver a un Rake vamos a probar algo así como un Rake Short. Vamos por el blanco y luego vamos por el negro. Entonces hagamos un poco más de agua con tinta transparente. Podemos fusionar estos hacia abajo con esta capa. Entonces esta es una bonita pieza base de arte desde la que empezar a trabajar y voy a empezar a cortar esto y voy a cortar y pegar hecho. Bueno destaca y luego corta un poco todo y pega hecho y luego haz esto un par de veces más hecho. Hagámoslo. Corta eso otra vez y pega y luego una última. Hagamos de esto una forma extraña. Cortaremos eso y lo pegaremos hecho, y luego la capa original lo ocultará y luego mostraremos estas otras capas. De acuerdo entonces puedo hacer algo de transformación y puedes
ponerlos en lugares aleatorios alrededor del lienzo realmente no importa demasiado por el momento. Está bien, hecho. Entonces pondré todos estos en un grupo de capas así y luego lo transformaré. Ahora tenemos un par de elementos diferentes que hemos creado a partir de nuestra propia obra de arte la cual es super cool. Voy a crear una nueva capa ahora y luego ir por algo como bocetos y vamos por lápiz y vamos por negro. Bomba un poco el tamaño y luego arranca. Tan solo haciendo un poco de garabatos, un
poco de repetitivo para trabajar aquí y solo continuas divirtiéndote así. Básicamente creando tu propio collage el cual es super cool, super divertido pero has estado usando tus propios elementos para crear el collage. Hagamos un poco de medios secos vamos por pastel
duro y vamos por el color amarillo. Se ve bastante cool entonces iremos por algo como medio
seco y lápiz áspera por lo que irá por un color mostaza. ya agregan algunos elementos más repetitivos de gota de lluvia aquí. Sí, eso se ve bastante guay, bastante divertido. Agrega una nube en otra nube por ahí. ya esto se ve genial. Súper cool, tal vez agregue un rayo o dos. Y luego podemos seleccionar algo de tinta. Adelante el rodillo de tinta y volveré a ir por negro, reduzca el tamaño y solo pongamos un par de estos en todo el lienzo. Aumenta un poco el tamaño selecciona el color amarillo y puedo añadir esto a nuestro grupo de capas y transformar eso y hacerlo un poco más pequeño ponerlo en el medio y ahí vamos, ahí está nuestra quinta pieza abstracta y está hecho a partir de obras de arte recicladas o recicladas. Estas son algunas de mis piezas donde he upcycled mi trabajo en nuevas creaciones.
8. Desafío 1: haz un personaje: En cada uno de los próximos tres videos, te
voy a dar un reto diferente donde llegues a usar las herramientas y técnicas que has aprendido en la clase hasta ahora. Entonces haré el reto también, pero todos aceleran. Recuerda, no hay momentos hechos y [inaudibles]. Por lo tanto, no te sientas mal por detenerse después de cinco minutos o seguir por horas. El primer reto es crear un monstruo o un personaje utilizando al menos tres herramientas diferentes. No tiene que parecer real y ni siquiera tiene que tener brazos ni piernas. Diviértete un poco, y piensa como un niño.
9. Desafío 2: autorretrato: Para este reto, Empieza con una foto de retrato de ti mismo y pasa 10 a 30 minutos usando una combinación de herramientas para crear una pieza abstracto-ish, consigue el flujo de creatividad, escucha y enloquece. [ MÚSICA]
10. Desafío 3: lienzo en blanco: Para este reto, comienza con un lienzo en blanco y mira qué sale. Crea intuitivamente, no tengas miedo de lo que salga. No tiene que parecerse a nada, no tiene que parecer bonita, y ni siquiera tienes que gustarte. Si te sientes atascado, solo pon algo de pintura al lienzo y empieza a cortar y pegar y moverlo. Si quieres un reto extra, cambia tu herramienta cada 30 a 60 segundos. Deja que tu yo inconsciente se levante a la superficie, sé un niño y mira qué sale.
11. Exportar y compartir: Ahora que has creado un montón de piezas diferentes, es hora de compartirlas con el mundo. Imagina cómo una niña le mostraría su increíble pieza de arte a sus padres. Me encantaría ver lo que has creado, y me encantaría que mostraras a todos los demás también. Compartir también es una gran manera de romper el miedo al fracaso. Entonces si estás listo para ello, sube algunas imágenes a tu espacio de proyecto en Skillshare. Comparte qué herramientas has disfrutado usando, qué nuevas combinaciones has descubierto y cualquier otra cosa que quieras agregar. Si quieres llamar mi atención en redes sociales, mencióname. Yo soy @taptapkaboom. En el resto de esta lección, te
voy a mostrar cómo exportar imágenes, lapsos de tiempo, y capas archivos PSD de tu obra de arte, si acaso quieres hacer algunos ajustes en el hermano mayor de Fresco, Photoshop. En tu página de inicio, no vas a poder compartir
ninguno de estos documentos a menos que entres en él. Pero si estás en la página de tu documento Cloud, todo lo que necesitas hacer es tocar estos tres puntos y pulsar “Exportar como PSD”. Después, verás este familiar diálogo de compartir. Puedes compartirlo a través de AirDrop o enviarlo a un par de apps diferentes. Si quieres más opciones, lo mejor que puedes hacer es entrar en el documento y luego presionar este botón Compartir en la parte superior derecha. Puedes hacer una exportación rápida y el formato de archivo en el que lo exporta está en tu configuración. Por lo que vas a Ajustes de la aplicación y bajo Configuración de exportación rápida, puedes cambiar el formato de archivo entre
JPEG, PNG, PSD y PDF. Bastante práctico. Si quieres más opciones, toca “Publicar y exportar”. Puedes compartirlo con Behance o Behance, y también puedes exportarlo como un video time-lapse. Entonces echa un vistazo a esto. Esto es realmente genial para compartir en redes sociales. Cuando lo exportas, de nuevo, obtienes este familiar diálogo de compartir iOS. Pero no hagamos eso ahora mismo. Lo último que podemos hacer es exportar como y aquí podemos renombrar el archivo, configurar nuestros formatos, y luego, exportado. De nuevo, obtienes este familiar diálogo de compartir. De acuerdo, entonces hay algunas formas diferentes de exportar tu obra de arte, elige una que más te convenga.
12. Conclusión: Este es el fin de la clase. Hemos hecho un montón de juego y experimentación y crédito algunas impresionantes piezas de arte abstracto. Espero que hayas aprendido mucho y te hayas divertido con estas nuevas herramientas y técnicas. Ahora, depende de ti seguir jugando, experimentando y descubriendo nuevas formas de trabajar. Recuerda divertirte y deja salir a tu niño interior tan a menudo como puedas. Si te gusta la forma en que enseño, asegúrate de seguirme y regístrate para recibir actualizaciones en taptapkaboom.com. Doy clases en una gama de diferentes temas y tengo más clases en camino. Por último, me encanta que dejaras una reseña de esta clase. Opiniones significan mucho para mí y ayudan a los
futuros alumnos a saber si esta clase es lo que buscan, y si vale la pena su tiempo. Está bien. Eso es todo para mí. Adiós por ahora.
13. Haz aún más con Fresco:
Rich Armstrong, Multi-hyphenate Artist
