Textura en Procreate: agrega vida y personaje a tus ilustraciones

1. Introduccion: Bien, entonces, ¿cómo haces que tus ilustraciones digitales se sientan hechas a mano y auténticas? ¿Cómo agregas carácter y personalidad a tu obra de arte digital? Bueno, de eso se trata esta clase. Mi nombre es Rich Armstrong. Soy un artista de múltiples guiones que ama el arte digital que se siente hecho Me encantan las imperfecciones de carácter y la calidez. Mi arte comienza con formas simples, garabatos simples y colores planos. Y luego los convito en ilustraciones rebosantes de personalidad y carácter y vida? Cómo con textura. Y eso es lo que voy a enseñarte cómo hacer en esta clase. Durante la clase, estaré usando procreate en mi iPad y un lápiz de manzana Pero puedes aplicar lo que aprendiste a otras aplicaciones de dibujo y pintura. Si nunca antes has usado procrear, no te preocupes, no te vas a quedar atrás Ahora bien, ¿qué cubre exactamente esta clase? Vamos a cubrir cómo usar los pinceles que vienen con procreate para crear textura, grano y grano Cubrimos cómo usar máscaras de recorte, arco alfa y una herramienta selecta para texturizar Repasamos el uso de modos de fusión para darle profundidad rápidamente a tu obra de arte, y te mostraré cómo manchar y agregar ruido para darle a tu obra de arte una sensación más artesanal Por supuesto, habrá un montón de consejos y trucos sobre textura, arte y trabajo en procrear Estaremos cubriendo un montón de ejemplos durante la clase, y al final, te llevaré a través tres ejemplos de principio a fin propios. Entonces, si quieres agregar carácter y vida a tus ilustraciones, usando textura, ven a tomar esta clase. 2. Comienza aquí: Hola, bienvenidos a esta clase. Estoy bombeado de que estés aquí. Se trata de la textura en el mundo digital, y vamos a estar trabajando en Procreate Pero claro, puedes usar esto en photoshop o Adobe Fresco o cualquiera de las otras aplicaciones de dibujo y pintura que uses o que tengas. Guau. Va a ser increíble. Pero lo primero que quiero hacer es definir una especie de textura. Como, ¿qué significa realmente la textura? Entonces, para mí, en una sencillez, textura significa como una apariencia inconsistente, áspera, y quizás podríamos describirla como manchada o angustiada o analógica o sucia, incluso hecha a mano o incluso Hay toneladas de palabras que podríamos usar para describir la textura. Y creo que lo más grande para mí es esa textura en el mundo digital en un iPad, en photoshop, debería imitar la textura en el mundo real Como, eso es a lo que estamos acostumbrados. Estamos acostumbrados a sentir cosas. Estamos acostumbrados a mirar la decadencia. Estamos acostumbrados a ver cosas angustiadas. Cosas que tienen textura en lo real. Mundo. Y así es lo que quiero traer al mundo digital. Quiero que las cosas se sientan con carácter. Quiero hacer que las cosas sientan que pertenecen al mundo real. Entonces ese va a ser el punto de esta clase. Vamos a hacer que las cosas se sientan reales. Sienten que tienen carácter y personalidad y, ya sabes, textura y vida en ellos. Bien. Entonces, lo que he hecho es que he compilado una lista de verificación llena de herramientas y técnicas y procesos por los que vamos a estar pasando durante esta clase. Entonces a medida que atraviesas cada una de estas técnicas que te enseño, marcarlo. Se sentirá muy bien marcar algo y estarás como, Whoa, en realidad hay muchas formas diferentes de agregar textura al arte digital Sí. Algunos de ellos van a ser básicos. Algunos de ellos van a ser un poco más complejos. Ahora, en el resto de esta lección, voy a hacer algunas cosas de procrear realmente, muy básicas Te voy a mostrar cómo creo un nuevo documento, cómo creo una nueva plantilla, qué perfil de color uso, qué tamaño es mi documento. Si creas whizz, solo pasa a la siguiente lección Si eres como, Bueno, de verdad quiero saber esto, entonces quédate por ahí. Lo primero que voy a hacer es cambiar mi gorra para que realmente puedas ver lo que está pasando en la cámara aérea. Y ahora, procrear. Voy a presionar este pequeño botón más, y voy a ir por este botón de aquí. Pero antes de hacer eso, quiero recordar algunos números. Voy a ir por un tamaño de pantalla, pero no quiero usar este modo P de tres colores. Entonces 2732 es mi tamaño de pantalla y dos oh cuatro ocho es la altura Pero sé que uno bastante bien, 2732, y luego voy a presionar sobre este nuevo botón de plantilla Y 2732 para 20048. Los puntos DPI por pulgada, realmente no importan en el arte digital. Lo que importa son los píxeles. Y aquí tenemos una anchura y una altura. Podrías cambiar esto a 72, podrías cambiar esto a 300. Realmente no importa. Así que en realidad voy a cambiar el mío a 72 para recordarme que en realidad se trata de un documento digital. Ahora, perfil de color, no me gusta mostrar P tres. Bueno, en realidad es bastante genial en un iPad. Pero cuando lo traigo al photoshop o lo exporto, veces el color empieza a actuar un poco raro como lavado o simplemente no tan vibrante y me gusta el arte vibrante saturado. Entonces esta es la que voy a usar como SRGB IEC, etcétera etcétera No me gusta CMYK. RGB para mí todo el camino. En serio, como si pudiera hacer cualquier cosa y todo en RGB, esa es mi preferencia. Aunque lo voy a imprimir, primero lo hago en RGB, lo envío a mi impresora. De alguna manera lo trata en CMYK y sale maravillosamente. Otras veces, necesito convertir más adelante en la etapa, a veces sí necesito trabajar en CMYK, pero definitivamente no es mi preferencia. Así que eso es lo que estoy trabajando con Ajustes de vuelta de tiempo. Puedes divertirte aquí. Si quieres usar vueltas de tiempo, propiedades de lienzo, puedes cambiar tu color de fondo y tu fondo oculto, solo significa que en realidad no verás un color de fondo en tu escenario Entonces nombra este tamaño de pantalla. Te va a pedir un espacio. Yo no pongo un espacio, pero vamos a hacer eso de todos modos y luego crear. Entrará directamente en el documento, pero tu plantilla existirá en la parte inferior de esta pequeña ventana emergente de aquí. Entonces podrías arrastrar eso a la parte superior, así, y luego también puedes eliminarlo así. Una vez que hayas hecho esto, tendrás un lienzo, o si ya tienes algo como esta configuración, o no te importa usar P tres, luego solo toca tu plantilla para crear una nueva plantilla de tamaño de pantalla que luego puedas usar. Bien. En la siguiente lección, vamos a empezar a explorar pinceles, y Quién hay mucho que explorar, pero vamos a cubrir eso ahí. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Pinceles con textura: Todo bien. Entonces, en el núcleo de ilustrar con textura nuestros pinceles texturizados, y ahora procrear, hace que sea realmente fácil duplicar y ajustar y administrar los pinceles dentro de Y viene con un montón de pinceles texturizados impresionantes, que podemos usar como puntos de partida o tal cual, para textura y pinceles dentro de esta clase. Entonces lo que voy a hacer en esta lección en particular es mostrarte cómo retoco y duplico y manejo mis pinceles dentro de procrear Entonces abramos nuestro panel de pinceles aquí. Y en el lado izquierdo, tenemos nuestros juegos de pinceles, que son como grupos para pinceles, y dentro de cada juego de pinceles hay un montón de pinceles. Si tiene un pequeño icono agradable al lado, significa que es un juego de pinceles para procrear predeterminado Y si tiene uno de estos iconos de pincel junto a él, significa que es un juego de pinceles importado o es un juego de pinceles personalizado que he creado. Entonces lo que voy a hacer es crear un nuevo juego de pinceles personalizado. Me gustaría que hicieras lo mismo y lo llamaras pinceles texturizados. Y pondremos todos los pinceles que encontremos o que creamos dentro de este juego de pinceles texturizados. Arrastraré esto aquí abajo justo arriba del boceto para hacerlo más fácil Y ahora vamos a buscar pinceles texturizados o pinceles que nos gusten, Oh, eso se ve increíble, ya sea como está o como punto de partida para retocar y crear aún más pinceles texturizados Te voy a dar aquí dos ejemplos de cómo hacer esto. Lo primero que quiero hacer es intentar encontrar un cepillo que lo haga sentir como un delineador fino, pero no quiero que sea como sedoso liso. Quiero que haya un poco de textura en las líneas. Déjame echar un vistazo al entintado. Inca podría ser bastante genial. Creo que probablemente hay un poco de demasiada textura ahí. Pandani. Sí, eso no se ve bien. El jarabe podría ser interesante. Estoy mirando dentro de entintado porque eso es lo que quiero hacer Podría echar un vistazo dentro del dibujo. Estos todos demasiado texturizados. Me encanta Blackburn, pero en realidad no es lo que quiero ahora mismo Volvamos a entintado. Esa no es realmente una buena propina. ¿Qué pasa con un bolígrafo de estudio? Studio Pen podría ser genial. Esto es como suave como la seda, pero podría ser algo que estemos muy cerca de lo que buscamos. Duplicemos esto. Porque entonces podemos poner este bolígrafo de estudio duplicado dentro de nuestra carpeta de pinceles texturizados o juego de pinceles. Solo asegúrate de que realmente entre ahí. Y luego una vez que está aquí, ya ves que tiene este pequeño icono, lo que significa que no es un pincel predeterminado. Fantástico. Así que toca eso, abre el estudio de pinceles. Y dentro de este estudio de pinceles, hay muchas cosas diferentes que podemos hacer. Es una locura. No voy a cubrirlos a todos, desde luego no. Ni siquiera voy a tratar de cubrir muchos de ellos. A lo mejor sólo uno o dos. Puedes jugar con todos estos diferentes escenarios. Pero se abre en la trayectoria del trazo, y aquí es exactamente donde creo que puedo convertir esto en una especie de línea texturizada. Entonces, si aumento el espaciado, se puede ver eso, Oh, así es en realidad como se compone un pincel. Es sólo un montón de puntitos. Sí. Y se puede ver la forma. En realidad es un punto y el grano o textura en él. Ahí no hay nada. Entonces punto y luego el espaciado, si aumentamos eso, se vuelve realmente interesante cómo se compone un pincel, ¿verdad? Sí. Si volvemos a disminuir el espaciado todo el camino hacia abajo, se convierte en este cepillo muy agradable, sedoso y suave. Entonces voy a aumentar el jitter. Y mientras hago eso, verás que mm, hay un poco de textura. Sí, eso es genial. Y eso es exactamente lo que busco. Pero ahora, se puede ver que a medida que presiono más fuerte, el pincel se hace más grande, y a medida que presiono un poco menos fuerte, se hace más pequeño. No quiero esto. Esto no es realmente exacto para un trazador de líneas finas. Entonces, ¿dónde cambio esto? Bueno, bajo lápiz de Apple, hay como cambio la presión, entonces el tamaño se ve afectado mucho. La opacidad no lo es, el flujo no lo es, tampoco lo es el sangrado Entonces voy a reducir el tamaño a alrededor del 14%, 20% en algún lugar por ahí, y luego voy a aclarar esto. Sí. Y eso se siente mucho mejor. Bien. Entonces voy a ir a sobre este cepillo. Yo lo llamaré un cepillo Dedle De. Entonces se hace el primer pincel. Y si aumento un poco el tamaño . Sí, eso es genial. Además, si estás como, Oh, sí, 27% o 28% es genial, tal vez vayamos por algo así como 20%. Simplemente toque allí y presione más. Luego crea una especie de marcador para nosotros. Entonces, si volvemos a cambiar el tamaño, podemos simplemente tocar ahí y vuelve a brotar al 20%, lo cual es realmente, realmente genial También se puede cambiar la capacidad, cosa que casi nunca hago. Bien. Así que tenemos este cepillo muy bonito. Podemos dibujar, ya sabes, todo tipo de cositas aquí. Probablemente podría seguir probando esto, asegurándome de que es exactamente lo que quiero. Pero estoy bastante seguro de que es exactamente lo que quiero ahora mismo, y siempre podemos ajustarlo más en el futuro Ahora bien, si estás como, Oh, me gusta esto, pero y si vamos a comprobar esto. Puedes volver a tocar este pincel para garabatos. Y donde dice aquí, crear un nuevo punto de reinicio, esto es como, Oye, este es el pincel predeterminado que quiero que se convierta ahora. Entonces ve, bam, crea un nuevo punto de reinicio. Ahí vamos. Si vas y vuelves a cambiar las cosas así, y presionas hecho, estás como, Oh, en realidad, no me gusta eso, puedes volver, puedes ir a sobre este pincel y reiniciar bruh, reiniciar, y vuelve al punto de reinicio, lo cual es realmente, muy útil. Bien. Entonces a partir de aquí, podría ser como, Oh, en realidad, quiero un poco más de mensajes de texto uno Así que vamos a duplicar eso. Entonces podemos renombrar esto a Doodle brush número dos, y luego ir a la trayectoria del trazo, aumentar un poco la fluctuación Algo así, aún más texteado. A lo mejor podamos ponerle un grano. Entonces vayamos por un grano. Aquí, puedes importar tus propios pinceles, tus propios granos o usar la biblioteca de fuentes de procrear Y si, probemos algo como esto, macro de papel o papel de boceto. Mm. Se puede ver cómo está realmente, realmente texturizado ahora, y aumentar un poco la rotación. A veces estas cosas son muy notorias, a veces son mucho más sutiles. Hay muchas cosas diferentes entre las que podemos elegir aquí. Vayamos al camino y reduzcamos de nuevo el jitter . Incrementa un poco. Bien. Se puede ver que es un poco más texteado. No hemos cambiado tanto de este pincel en particular. Entonces, si estamos contentos con eso, entonces podemos ir y crear un nuevo punto de reinicio. Ahí vamos. Tengo el pincel Doodle dos, el pincel Doodle A lo mejor podemos llamar a este número uno. Ahí vamos. Ese es realmente el ejemplo uno. Ahora, el ejemplo dos es que busco algo que me va a dar mucha textura, tal vez para borrar o para usar con máscaras y máscaras de recorte más adelante en la línea, realmente algo que esté texturizado y que casi pueda tal vez solo pueda estamparlo o esponjarlo y crea una agradable sensación de textura Tal vez como un poco de angustia es la mejor manera de describirlo. Entintado, nada como eso. Dibujo Tal vez Blackburn podría ser algo así. Tal vez también cabeza de cobre. Vamos por debajo de la pintura. Sé que me gusta el estuco. El estuco podría ser la base o cepillo húmedo, similar al Voy a ir por estuco. Duplicemos este. Se puede ver aquí ya está bastante texted, que significa que es un pincel muy agradable de usar, y vamos a mover esto a los pinceles texturizados aquí Yo lo llamaré esponja. Bien. Ahora, ahora mismo, todavía se siente mucho como un cepillo. Quiero que sea mucho más texturizado. Una palabra tan rara, ¿verdad? Texturizado. Quiero que se sienta angustiado, mucho más Entonces vamos al lápiz Apple. Quizá disminuyamos el flujo por ahora, aumentemos el sangrado. Sí, eso empieza a parecer un poco interesante. Ir al grano, aumentar un poco la rotación. La trayectoria del trazo, se incrementa la fluctuación. Ya ves lo mucho más granuloso que es eso. A lo mejor esa es la palabra correcta granulada. A veces te costará explicar lo que buscas. Eso ya no se siente mucho como un pincel. Se siente como esponja o algo así. Tal vez aumente un poco más el jitter. Bien vamos a renderizar. Y aquí, solo estoy basando lo que elijo en experiencias pasadas Realmente necesitas experimentar con lo que buscas, lo que hacen todas estas cosas. Disminuir el flujo, tal vez, bordes húmedos. Los bordes húmedos hacen que sea, ya sabes, mucho más contraste entre blanco y negro, bordes quemados, realmente no hace mucho. Húmedo, sin dinámica. No. Oh, eso se vuelve realmente interesante aquí. ¿Qué pasa con algún flujo Bien, aumenta el sangrado un poco más esto como una curva interesante porque si empiezo sin sangrado, es bastante sangrante Si la aumento un poco, se vuelve menos sangrante entonces a medida que continúo más, vuelve a ser más sangrante vuelve Yo simplemente raro hay un punto dulce que busco por aquí, creo. Voy a aclarar esto. A ver. Bien, creo que eso podría ser algo que realmente me guste. Fresco. Así que crea nuevo punto de reinicio D. Entonces esponja, voy a cambiar esto a blanco solo porque estamos trabajando con blanco y negro en este momento. A lo mejor se siente como que no sé, hay demasiada foto ahí dentro. A lo mejor es porque estoy trabajando con esta herramienta de arreglos. Entonces volvamos al de esponja y creo que eso estuvo bien. Todavía no estoy muy contenta con eso. Vamos a entrar aquí otra vez. Aquí se siente mucho mejor. Volvamos a la renderización. Voy a quitarle los bordes mojados. Hay algo más de rotación que puedo hacer aquí. El grano se gira bastante. la forma. Voy a cambiar esa rotación. Sí. A ver si eso funciona. Cambios de nuevo a Negro. Bien. Creo que busco un poco más de contraste. Cambiemos esto otra vez. Vamos a renderizar, aumentar de nuevo los bordes mojados. Vamos a por lápiz de manzana, aumentemos un poco el sangrado, aumentemos el flujo Todo bien. A ver si eso funciona. Sí, eso se siente mucho. Aumenta un poco el tamaño. Bien. Eso me gusta mucho. Eso se ve genial. Es un cepillo esponjoso muy bonito No estaría dibujando tanto con él, pero estaría agregando un poco o algunos bolsillos de estas áreas texteadas así Entonces puedo entrar en él y crear un nuevo punto de reinicio. D. Así que he creado tres pinceles, el pincel de garabatos con un poco de textura, el pincel de garabatos con un poco más de textura, y luego este cepillo de esponja, que es muy, muy agradable Entonces ahí vamos. Así es como voy a explorar, cómo me las arreglo, cómo retoco, cómo duplico, hombre Y puedes seguir sumando a esto una y otra y otra vez. Y no tienes que hacer esto por como tres o 4 horas seguidas ya que estás queriendo encontrar un cepillo en particular, ir tras él o pasar, ya sabes, diez a 20 minutos explorando onee brush, viendo lo que hacen los ajustes Y luego quiere decir como, Si, eso me gusta. Eso se ve bien. Y luego creas un nuevo punto de reinicio, lo duplicas, y luego continúas explorando y jugando y experimentando con ese pincel en particular. Y entonces podrías llegar a un punto en el que tengas cinco o diez pinceles que quieras compartir con el mundo. Podría haber estos increíbles pinceles texturizados que otras personas pueden usar en sus flujos de trabajo. O tal vez estés como, no quiero crear ninguno de mis propios pinceles. Solo quiero usar pinceles de textura impresionantes. ¿Cómo lo consigo dentro de procrear? Bueno, en la siguiente lección, estaré cubriendo la importación y exportación de pinceles. Te veré ahí. 4. Importación y exportación de pinceles: Bien, vamos a saltar a la importación y exportación de pinceles dentro de procreate Entonces, en la última lección, creamos estos pinceles geniales. Si solo mantienes presionado el juego de pinceles y luego lo sueltas, puedes compartirlo. Una vez que hayas compartido Shawn, algo así, puedes enviarlo a tu computadora con air drop o puedes subir a Dropbox o algún otro servicio en la nube realmente, realmente genial Y luego una vez que lo hayas exportado, ¿cómo lo vuelves a meter, o si has descargado o comprado los pinceles o el juego de pinceles de otra persona, cómo los obtienes dentro de Procreate Así que abramos nuestra aplicación de archivos. Y tengo este juego de pinceles de textura. Solo deberías poder tocarlo y se importa en procrear Y luego en la parte superior, entonces deberías ver los diferentes pinceles que has importado. De verdad, muy fácil. Entonces a partir de aquí, puedes cambiarle el nombre. Entonces puedes empezar a ajustar, duplicando ese tipo de cosas con tus Es muy fácil. Si eso no funciona, lo que es posible que deba hacer es abrir su aplicación de archivos a la izquierda y luego simplemente arrastrar y soltar en procreate Aquí, deberías ver ahora dos juegos de pinceles de textura. Yo sólo voy a borrar eso. Todo bien. Ahí vamos. En la siguiente lección, voy a estar cubriendo relleno de textura. Ahí voy a ver. 5. Relleno con textura: Todo bien. Ahora hablemos de rellenar con textura. Lo que tengo aquí es este cepillo realmente genial. Está dentro de entintado y se llama tinta seca. Bien. Voy a dibujar un pequeño auto rápido Ahí vamos. Quiero llenar esta área. A lo mejor hagamos eso. Quiero llenar esta área. Por el momento, hay un par de opciones diferentes. A lo mejor vamos a moverte aquí abajo. La primera opción es colorear minuciosamente esto poco a poco. Esa es una opción. La siguiente opción es arrastrar y soltar este color por aquí, lo que podría ser como, perfecto. Increíble. Sí, pero no está escrito. Quiero decir, mira el trazo o la línea que lo rodea, y luego el relleno es solo que es simple. Es como vector. Es igual que ahí. Sin textura en absoluto. Señor, ¿ cómo hacemos esto? Bueno, de una manera rápida, ¿no? Eso es lo que buscamos. Así que dentro de nuestro panel de capas, tenemos la capa uno. Voy a tocar eso, y tocar referencia, lo que hace de esta capa una capa de referencia. Eso significa que en esta capa, solo podemos arrastrar y soltar, y usa la capa que se selecciona como referencia como contorno para usar cuando estabas llenando y seleccionando. Puedo poner esto en la parte inferior. Bien, pero aún así, eso realmente no nos ayuda. Sí, no lo hace. Voy a darle un toque a eso y claro, pero nos hemos configurado para usar esta capa como referencia. Entonces ahora lo que voy a hacer es presionar sobre mi herramienta de selección. Entonces voy a elegir automático y tocar aquí, y eso selecciona toda esta área, lo cual es genial, pero no la selecciona súper bien. Entonces voy a intentarlo de nuevo. Esta vez, voy a mantener pulsado y arrastrar hacia la derecha y aumentar el umbral hasta el 100% y luego arrastrarlo ligeramente hacia atrás. Entonces selecciona esta área tanto como sea posible, y veremos qué pasa ahora. Bien. Entonces tenemos esta capa dos seleccionada, y podrías estar como, Whoa, ¿qué son todas estas líneas Tus líneas pueden no ser tan intensas como las mías. Entonces, si tocas este ícono de llave inglesa, ve a tus preferencias, luego puedes cambiar la visibilidad de tu máscara de selección hacia abajo o hacia arriba. Voy a mantener el mío bastante alto que ustedes puedan ver lo que se selecciona y lo que no. Bien. Creo que ahora simplemente no seleccioné nada. Intentemos esto otra vez. 99.9, eso debería ser bueno Y luego voy a presionar el botón de mi pincel y asegurarme que tengo seleccionada mi tinta seca. Y aquí, ahora puedo comenzar la coloración en proceso. Podrías ser como, Sí, pero ¿en qué se diferencia esto de esa primera versión que nos mostraste? Bueno, ahora puedo tipo de color en un poco menos minuciosamente Puedo aumentar un poco el tamaño del pincel. Es casi como colorear saber que vas a estar cortando el trozo de papel. Es como si no tuvieras que colorear dentro de las líneas porque, bueno, ya está seleccionada, y luego tocas tu herramienta de selección. Bien. Suma en un poquito. Y eso se ve perfecto. Ahí vamos. Esa es una manera muy fácil de rellenar con textura. No es el más rápido. No es como si estuvieras arrastrando y soltando. No, no lo es. Pero es bastante épico, y todavía te da esa sensación satisfactoria o para mí de todos modos de realmente colorear e ilustrar el dibujo y la ilustración en lugar simplemente como engañar a mi manera a través de él. En la siguiente lección, voy a estar cubriendo máscaras, y las máscaras son realmente geniales para texturizar. Te veré ahí. 6. Utilizando las máscaras: En esta lección, voy a cubrir cómo usar máscaras para agregar textura. Entonces, ¿qué es una máscara? Es una capa de escala de grises que le dice a la capa directamente debajo de ella qué ocultar y qué revelar. Negro significa ocultar y blanco significa revelar. La capa de máscara comienza en blanco, lo que significa que se revela todo el contenido de la capa de abajo. Esto es súper genial porque el contenido de la capa debajo permanece intacto. El enmascaramiento es un proceso no destructivo. Entonces entremos en un ejemplo aquí. Tengo este PNG de obra de arte de ovejas que puedes encontrar en tus recursos de clase, y entremos en procrear, e importaré y vamos iCloud Drive, obra de arte de ovejas Ahí vamos, y me alejaré un poco. Ahora bien, lo que quiero hacer aquí es convertir a este pequeño tipo de ovejas en círculo, pero usando un pincel texturizado muy agradable para hacer eso. Lo que voy a hacer es ir a mi panel de capas, tocar esta capa, y luego tocar máscara. Verás que la máscara de capa aparece encima de ella. Eso significa que si luego utilizo tinta seca, por ejemplo, con un pincel negro seleccionado o un color negro seleccionado, como pincel, entonces era pero no destructivamente borra Puedes ver si toco eso dentro y fuera de la capa debajo de ella, lo cual es realmente genial. También puedo simplemente mantener eso presionado y cambia a blanco, y luego en la máscara de capa, entonces básicamente puedo restaurarla. Lo cual es genial, ¿verdad? También puedo mantener pulsado aquí o tocar y rellenar ahí de blanco, que lo hace todo blanco. Ahí vamos. Listo para ir de nuevo. Volveré a un color negro, lo que significa que estoy borrando Y el pincel que quiero, echemos un vistazo si tenemos alguno bonito aquí. Cepillo de esponja tal vez, pinceles de garabatos, probablemente no. Por lo que voy a ir, volveré a pintar e iré por estuco Yo duplicaré esa. Pongamos eso en pinceles texturizados. Toca eso, solo lo llamaremos estuco otra vez. Todo bien. Y aquí, hazlo un poco más grande. Bien. De hecho, podemos empezar a cambiar esto. Bien. También puedes ver fuera de esta área, hay algunas partes verdes o flex realmente agradables que todavía están disponibles o aún visibles. Simplemente una manera muy agradable de agregar vida y carácter a una ilustración. Debido a que no es destructivo, incluso podrías configurarlo como algún tipo de plantilla o una vista previa con la que el ilustrador sigue trabajando, y solo estás haciendo el textr para que siempre puedas actualizar esta capa o copiar y pegar esta máscara en otra obra de arte Es muy, muy poderoso. Bien. Y aquí, si hago algunos trazos que no son tan pesados o duros, algunos realmente agradables como pinceladas texturizadas aquí y allá. Bien. Eso se ve muy bien y eso es solo con un cepillo de estuco. Lo que voy a probar ahora es este cepillo de esponja que creé antes. Déjame hacerlo un poco más grande. Recuerda, esto también se basa en el cepillo de estuco. Bien. Bien. Y si quisiera intentar poner un poco más de textura aquí, podría probar eso también. Porque esto es una máscara y en realidad no estamos pintando o levantando la capa uno. Ahí vamos. Si estoy contento con esto en cualquier etapa, puedo tocar esto y fusionarme. ¿Puedo hacer eso? O toca éste, o fusiona la máscara ahí. Ahí vamos. O simplemente podría ir, reventar con los dedos juntos, y ahora es sólo una capa. Pero es muy agradable tener ahí la máscara de capa. Siempre significa que luego puedes actualizar la capa uno. Todo bien. Eso fueron máscaras de capa con textura. En la siguiente lección, lo que voy a cubrir es crear formas imperfectas que aún conservan su integridad geométrica Realmente importante para cosas como triángulos o círculos, cosas así. Ahí voy a ver. 7. Imperfecciones perfectas necesarias: Entonces esta lección no se trata realmente de textura, sino de hacer que las cosas se sientan imperfectas Y a veces necesitamos formas perfectas, pero no queremos que sean perfectas. Entonces te voy a mostrar cómo equilibro estas dos necesidades en esta lección. Entonces una de las cosas que hago es crear soles felices. Son estas como criaturas circulares que son soles, pero no me gusta que sean círculos perfectos Entonces, ¿cómo voy a lograr esto en realidad? Bueno, mi pincel, tengo el pincel de garabatos número dos. Yo creo un círculo, que claramente no es circular. No soy bueno dibujando círculos. Entonces mantengo presionado mientras todavía tengo mi lápiz presionado en la pantalla del dedo, así que crea un círculo, entonces puedo hacerlo más grande o más pequeño. Lo solté, y luego con mi herramienta de selección, luego puedo reposicionarla. Este ahora es un círculo perfecto. Luego entro en mis capas, presiono sobre la capa misma o el modo de fusión, y luego puedo disminuir la opacidad, y luego crear otra capa Y ahora rastreo esto. Y cuando lo rastree, no va a ser perfecto, pero va a estar bastante cerca de ser perfecto. Aquí, entonces puedo crear un círculo casi perfecto. A veces puedo rehacerlo o simplemente borrar bits y rehacer ciertos Y puse dos ojitos y una boca feliz, y esa es la base de mi sol feliz. Entonces puedo crear todo el resto de los rayos dando vueltas. Y luego o borro u oculto esa capa que usé para trazar la capa en la parte superior. Bastante fácil, ¿verdad? Bien. Otro ejemplo, me encanta crear cohetes y los cohetes son bastante simétricos Entonces lo que hago es tocar este ícono de auto viejo, ir a Canvas, enciendo guía de dibujo. Ahora, hay muchas cosas que puedes hacer con la guía de dibujo. Así que voy por editar guía de dibujo, y luego voy a la simetría. Y luego mis guías, me gusta que sean rosados por alguna razón. Capacidad hasta grosor, y eso es genial. Podrías tenerlo horizontal o cuadrante o radial. Pero para un cohete, la vertical es perfecta. Así que presione hecho. Entonces trazo esa línea y la mantengo presionada. Se convierte en línea recta, y luego hago lo mismo así. Ahora tengo un triángulo, y luego tengo mis dos propulsores de cohetes, mantenlo presionado, lo mantengo presionado y lo mantengo presionado, y luego dos alitas pequeñas Aquí vamos. Y manténgala presionada para que sea como 90 grados o no 90 grados, cero grados o 30 grados, creo, o 45, et. Bien. Ahí vamos. Verás que esto tiene una pequeña palabra asistida debajo de la capa tres, y puedo quitarme la ayuda de dibujo. Cuando hago eso, no hay más asistencia de dibujo en el otro lado. Si lo toco de nuevo, enciendo la asistencia de dibujo, luego al dibujar en un lado, dibuja en el otro. Puedo quitarme eso otra vez y dibujar un círculo aquí. Y haz que sea la ventanita en el medio. Entonces otra vez, reduzco la opacidad, y luego creo una nueva capa, y luego trazo esta Sólo que se siente perfecto pero tampoco perfecto al mismo tiempo. Así que algo así, tengo algo de fuego saliendo de estos tipos. Ahí vamos. Y puedo ocultar esa capa. Y si. Esto funciona muy bien cuando uso la textura cuando estoy coloreando. He usado un pincel de textura, cuando uso enmascaramiento, máscaras de recorte, un montón de herramientas y procesos de texturización Así que de nuevo, simplemente lo hace sentir auténtico, hecho a mano, funciona muy bien con textura. En la siguiente lección, cubriré usando textura con color, que probablemente sea una de mis cosas favoritas que he descubierto en los últimos años. Te veré ahí. 8. Degradados granulados: Así que en realidad no hay una manera fácil de hacer gradientes dentro de procrear No como puedes en photoshop o ilustrador. Entonces cuando me enfrenté a este problema, hace unos años, descubrí una manera manual de hacer gradientes dentro de procrear, y ahora se ha convertido en uno de los elementos reconocibles de en uno de los elementos reconocibles Entonces déjame mostrarte lo genial que es esto y lo texturizado que es. Es increíble. Entonces terminé los contornos de mi hijo feliz del ejemplo de las lecciones anteriores. Lo que voy a hacer ahora es que voy a poner esto como referencia. Voy a crear una capa debajo de ella. Entonces voy a ir por uno de mis colores encantadores, como un amarillo, y voy a meter esto aquí y un umbral, 100% es bastante bueno. Eso significa que va todo el camino hasta esta línea y un poco más allá, lo cual es fantástico. Entonces puedo empezar a hacer un poco de gradienting. ¿Y con qué pincel? Esa es una buena pregunta. Vamos a bosquejar. Y ahí está esta cosa llamada tiza Bonobo. No uso tiza Bonobo, pero puede que haya empezado con ella cuando comencé a crear esta película degradada texturizada muy agradable Voy a duplicarlo y ponerlo en pinceles texturizados. Toca esa. Por tiza. Ahí vamos. Entonces iré por, ya sabes, tal vez algo así como un color rojo, casi como un color naranja. Bombee un poco el tamaño. Sí, eso es bastante bueno. Y ahora no quiero hacer eso todavía. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una selección. Entonces vamos a deshacer. Voy a crear una nueva capa, y luego tocar esta capa y seleccionar, que luego selecciona esta capa, y luego puedo ir y comenzar a pintar o dibujar sobre la capa seis. Todo bien. Tal vez hacer esto aún más grande aún. Sí. Eso es genial. Hasta el momento, voy a ir un amarillo más claro en la parte superior. Algo así. Sí. Después en la parte inferior. Muy, muy fresco, y luego un poco más pequeño. Voy a pensar sólo por las mejillas de aquí. Todo bien. Y luego tocaré el botón de selección. Aquí verás lo granuloso que es este gradiente. Es hermoso. A mí me encanta. Así es como se crea un gradiente granuloso dentro de Ahora a aprender sobre Alpha en el siguiente video, claro. 9. Función Bloquear alfa: Lo que hace Alpha Lock es mantener las áreas de tu ilustración con la misma opacidad Esto significa que no se puede pintar donde no hay pintura, y si la pintura es semitransparente, la nueva pintura tendrá la misma opacidad Me gustaría ver usar el bloqueo Alpha como una forma elegante de colorear dentro de las líneas, y podemos hacerlo sin necesidad de crear una selección, pero significa que necesitamos dibujar en la capa que tiene el bloqueo Alpha. Vamos a meternos en ello. Entonces lo que tengo aquí es mi sol feliz dibujando de la última vez, y tenemos nuestras dos capas. Pero ahora quiero replicar esto. Bien, entonces en vez de crear una nueva capa y seleccionar, lo que voy a hacer es que voy a crear una nueva capa. Vamos por el rosa aquí, fantástico. Y ahora voy a activar el bloqueo Alpha para esta capa. Para que pueda ir en Tapia y tocar Alpha Lock, lo cual es genial. Pero si necesitas hacer esto mucho, lo que me parece bastante fácil es asignarlo a una acción de menú rápido Así que he configurado mi menú rápido con este pequeño botón, Tapia, y me voy, Bam Cerradura alfa. Y aquí se puede ver ese candado Alpha. Ya no está encendida. Entonces voy a t Alpha lock. Si eres como, Yo, quiero configurar una de esas cosas de menú rápido. ¿Cómo hago eso? Bueno, ve a tu ícono de llave inglesa y luego ve a preferencias, controles de gestos. Entonces hay un montón de cosas que puedes configurar aquí. Pero ve al menú rápido y configuré mío con un toque de ese pequeño botón cuadrado. Pero podrías cambiar cómo funciona eso para ti y presionas hecho. Entonces ahora presionas. Ahí vamos. Y entonces aquí tienes menú rápido uno. Tengo menú rápido dos y menú rápido uno. Puedes crear un nuevo menú rápido. Y si no ves un Alfa, solo tienes que mantener presionado uno de los botones y luego estableces una acción para este pequeño botón. Ahí vamos. Alfa. Alpha está apagado, y ahora Alpha Lock está encendido. Genial. Tenemos la tiza Bonobo seleccionada, voy a aumentar el tamaño de eso, y voy a ir por un color rojo aquí, se puede ver que como estoy dibujando, no hay nada afuera aquí no hay nada afuera y no hay selección presente, lo cual es realmente genial Encuentro que esto es de mucha ayuda. Si tienes más confianza con tu pincelada, encuentro que la necesidad de usar selecciones y múltiples capas probablemente sea lo más probable cuando no estoy tan seguro de lo que estoy haciendo o necesito jugar o experimentar Si sé exactamente lo que estoy haciendo, entonces solo uso un bloqueo alfa en una capa. Bien. Eso se ve bastante genial. Un poco de luz de rosa en la parte superior aquí. Bien. Bien. Eso queda bien, muy bonito y texturizado. Bien. Ahora, unos pequeños pómulos Vamos a reducir el tamaño aquí. Eso se ve bien. Bien. Y todo está en esta capa. Fantástico. Ahora, cuando no estoy usando Alfas, lo que a menudo uso son máscaras de recorte, que son increíbles Entonces eso es lo que vamos a cubrir en la siguiente lección. Te veré ahí. 10. Máscaras de recorte: Bien, es hora de mi herramienta favorita, la máscara de recorte. Una máscara de recorte es muy similar a un bloqueo alfa, excepto que podemos interactuar con las capas individuales Cuando una capa tiene activada la opción de máscara de recorte, significa que solo se puede ver contenido donde está visible su capa base La capa base suele ser la capa directamente debajo de ella, pero puedes convertir varias capas una encima de la otra en máscaras de recorte, y todas usarán la misma capa base para saber qué mostrar Si dibujas, mueves o borra partes de la capa base, esto afectará lo que está visible en las capas de máscara de recorte por encima de ella Vamos a saltar a un ejemplo aquí. Bien, entonces tengo mi ejemplo de Happy sun aquí otra vez, y esta fue la versión Alpha Lock. Esta fue la versión de selección, y ahora voy a mostrarte una versión de máscara de recorte Voy a crear una nueva capa aquí, todavía tengo la capa dos como capa de referencia. Vamos por un color azul, rellena eso, podrías estar como, Si, soles no son azules. Bueno, mira esto. Voy a crear una nueva capa, y vamos a ir por tal vez una amarilla, y voy a tocar en esto y rellenar esta capa, y ahora todo es amarillo. Pero si toco esto de nuevo y selecciono la máscara de recorte, solo va a mostrar lo que es visible en la capa debajo de ella La capa ocho es ahora esencialmente nuestra capa base de máscara de recorte Si lo apago, no se ve ningún amarillo. Si lo enciendo, verá amarillo. Ahora bien, esta es una manera muy práctica de ser como, Oh, bueno, voy a seleccionar esto como una máscara de recorte, y luego vamos por un color melocotón Entonces voy a llenar esta capa. durazno podría ser genial. El amarillo podría ser genial o tal vez no durazno. A lo mejor vamos por un rojo, vamos a llenar esta capa. Se convierte en una forma muy rápida de prototipar diferentes colores y diferentes efectos. Bien, entonces creo que voy a empezar con esta esta vez, y luego voy a crear una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte Y ahora me irrita un poco tener que hacer eso todo el tiempo Entonces me gusta crear una máscara de recorte superior y luego en esta máscara de recorte , crear una nueva capa Y debido a que se asienta en el medio, una máscara de recorte y otra máscara de recorte, automáticamente se convierte en una máscara de recorte Dice máscara de recorte y también se ve esta pequeña flecha que la convierte en una máscara de recorte. Si ya no quiero que esa sea una máscara de recorte, esa capa y la capa encima de ella tampoco se convierten en máscaras de recorte Hagámoslo una máscara de recorte y una máscara de recorte. Vamos a por la tiza Bonobo otra vez. Voy a ir por un color rojo, hacer esto realmente grande. Aquí, es como, Oh, sí. Hagamos esto otra vez. Estarás familiarizado con este proceso de gradiente. Ahora aquí, en lugar de trabajar en la misma capa, si estoy un poco incierto, esta es una gran manera de experimentar y jugar. Voy a crear una nueva capa, que es una máscara de recorte, y luego voy a seleccionar rosa Ve por el rosa aquí arriba. Bien. ¿Qué aspecto tiene eso? A lo mejor necesitamos cambiar eso. Sólo voy a ocultarlo. Entonces voy a crear una nueva capa. Vamos por un rosa más claro. Oh, eso tal vez se vea un poco demasiado ligero. Hm. Ya ve lo que estoy haciendo aquí. Simplemente es muy fácil jugar para experimentar. Explora y experimenta, crea una nueva capa. Vamos por un color durazno. Sí, esa es mucho mejor. Reduzca un poco el tamaño. Bien. También hace que sea mucho más fácil de borrar. Voy a mantener pulsado la matriz a y voy a tener tiza Bonobo seleccionada como mi elevado a Aquí, solo estoy borrando esta capa en particular, sin preocuparme por todas las demás capas, lo cual es muy útil Algo así, eso se ve bien. Entonces podría usar esta capa o crear otra capa. Haz esto un poco más pequeño. Vamos por esto, ve por un poco de rosa para las mejillas aquí. Bien. Vamos a por otro, tal vez de color melocotón otra vez. Dependiendo de lo que quisiera, cualquiera de estos estaría bastante bien. Ya ves aquí, tengo un montón de diferentes capas, y corto aquí, lo que puedo hacer es simplemente seleccionarlas todas y agruparlas como un sol feliz. Pero puedes ver que aquí tengo un montón de experimentos diferentes. Tengo estos diferentes colores, tal vez, diferentes rosas, melocotones, y así se vuelve realmente flexible También puedo mover estas capas muy fácilmente. Entonces esto, para mí, cuando no sé exactamente lo que estoy haciendo se vuelve inmensamente valioso, y lo uso todo el tiempo Cuando sí sé lo que estoy haciendo, y estoy como, Bien, esto es exactamente lo que quiero hacer, entonces cambio a usar máscaras Alpha. Significa que simplemente no puedo una máscara Alpha y un bloqueo alfa. Significa que solo puedo usar una capa y hacer toda la coloración en esa capa y no tener que preocuparme por abultar mis capas y quedarse sin capas para usar. Así que las máscaras de recorte son increíbles y poderosas, pero también lo son las máscaras y selecciones y los bloqueos alfa usted cuándo y dónde use cada una de estas herramientas y cómo las combine. Para mí, normalmente depende de la confianza que tenga con lo que estoy haciendo. Si estoy experimentando o no estoy seguro de exactamente lo que estoy haciendo o queriendo, usaré máscaras de recorte Y si estoy usando modos de fusión, usaré máscaras de recorte Pero aún no hemos cubierto los modos de mezcla. Entonces eso es lo que vamos a estar cubriendo en la siguiente lección. Te veré ahí. 11. Modos de mezcla: Ahora hablemos de los modos de mezcla y cómo funcionan muy bien con las máscaras de recorte Entonces, ¿qué es un modo blend? Un modo de fusión cambia la forma en que los colores de una capa interactúan con los colores de las capas debajo de ella. Cada modo de mezcla aplica un algoritmo diferente a la información de color de las capas, lo que puede obtener algunos efectos bastante geniales. Los dos modos de mezcla que más uso son multiplicar y pantalla. Me gustaría pensar en multiplicar como estratificar una hoja de plástico coloreado sobre otra hoja de papel Es útil para crear sombras y áreas oscuras principalmente. El modo de fusión de pantalla se utiliza para crear áreas más claras. Es como mezclar dos luces juntas. Ahora, hay toneladas de modos de mezcla para elegir. Así que te recomiendo jugar con ellos y ver lo que te gusta para qué obra de arte en particular estás creando. Cuando estamos usando máscaras de recorte, podemos cambiar los modos de fusión de capas individuales, igual que podemos cambiar la opacidad de una capa individual Y esto significa que podemos acceder a algunos efectos de color realmente agradables para ir encima de nuestra capa base. También significa que tenemos acceso a una hoja de colores muy bonita, que te mostraré en esta lección. Vamos a sumergirnos en ello. Entonces está este documento de procrear plano robot que deberías encontrar en tus recursos de clase Voy a darle un toque a eso y abrirlo. Y aquí dentro, verás que tienes algunas líneas. Consigue tus bits negros, azules, rojos y grises , y también el cielo. Lo que voy a hacer aquí es que voy a trabajar con el bit gris, especialmente, y voy a crear una nueva capa y voy a ir por este color gris. Y vamos por la tiza bonobo. Veamos si en realidad es del mismo color gris. No, no lo es. Voy a ir por uno más ligero. Ese es el mismo color gris. Podrías estar como, ¿qué estás haciendo? Es una buena pregunta. Entonces lo que quiero mostrarles aquí es lo que hace multiplicar. Para acceder a todos tus modos de mezcla, tocas esta n, que significa normal, y puedes ver todos tus modos de mezcla aquí. Actualmente, está en el modo de fusión normal, y si te desplazas hacia abajo, puedes ver lo que está sucediendo aquí. Multiplicar, es muy bonito efecto, ¿verdad? Hace que todo debajo de él sea un poco más oscuro. Bastante genial, y puedes cambiar tu capacidad. Bien. Bien. Eso se ve muy interesante. Si toco esto y selecciono máscara de recorte, ahora solo se aplica a su capa base, que es esta capa gris base Ahora sigo usando el mismo color gris que esta capa. Si volvemos a ir a la normalidad, en realidad no ves ninguna diferencia. Si vamos por aligerar, eso debería cambiar algo, o si vamos por pantalla, ahora puedes empezar a ver para qué lo uso Vamos a multiplicar primero, y tocaré esto, seleccionaré claro, y luego aumentaré un poco el tamaño del pincel. Y luego haz un poco de Pincel, pincelada de gradiente. Esta es la mejilla porque no estoy seleccionando un color diferente gris, estoy usando el mismo color gris Acabo de usar un modo de mezcla multiplicar. Crearé una nueva máscara de recorte de capas, cambiaré esto a pantalla y luego haré lo mismo aquí con un modo de fusión de pantalla Hay un extraño desenfoque por ahí por alguna razón. A lo mejor es porque cambié el ángulo de mi lápiz. A lo mejor esto es un poco demasiado ligero, así que voy a ajustar la opacidad Sí. Algo así empieza a verse muy bien. Voy a hacer lo mismo en la máscara azul, clipping, y luego voy a ir por este azul Ahora mismo, realmente no se puede ver nada porque no he cambiado el modo de fusión. Cambiemos eso para multiplicar. Puedes comenzar a ver Y luego crearé una nueva máscara de recorte de capa y la cambiaré a pantalla Podría usar un color diferente, pero voy a usar el mismo solo porque estamos haciendo trampa. Yo uso el tamaño un poco. Bien. Ya ves que solo agrega mucha profundidad a nuestras piezas ahora usando estos modos de mezcla, y es realmente rápido. Para el rojo, probemos esta máscara de recorte. Voy a cambiar esto a una multiplicación Allá, usa el mismo rojo. Esto puede no funcionar tan bien. posible que no lo puedas ver porque el rojo es complicado a la hora de multiplicarse y aclarar o pantalla Así que voy a aclarar esto y en realidad voy a subir por un color ligeramente más oscuro. Aquí vamos. Ahora aquí, si no querías que entrara a la boca, lo que podrías hacer es usar tu herramienta de selección, asegurarte de que sea automática y seleccionar ese color. No, ese color, no esa capa. Ve a las líneas de aquí arriba, esta capa, y luego selecciona Ahí vamos. Entonces vuelve a esta capa por aquí y haz un poco de dibujo. Siempre podemos reducir la visibilidad de la máscara de selección si es necesario. Bien. Algo así se ve bastante bien. Podría estar un poco oscuro, ahora la belleza de tener esto como su propia capa, y como máscara de recorte es que luego podemos sectar el ajuste, ir por un luego podemos sectar el ajuste, brillo de saturación enorme , aumentar un poco la saturación, tal vez aumentar un poco el brillo Y, a lo mejor no lo veas tan bien en este ángulo, pero para mí, se ve mucho mejor. Entonces iremos por un nuevo cambio de recorte a pantalla, y luego tengo dos de estos ahora Interesante. Voy a ir por este color. Bueno, y haz esto aquí arriba. Bien. Regresa a esta de aquí. Haz esto un poco más rojo. Así es como utilizo los modos de mezcla. Nuevamente, hay tantos para elegir aquí. A lo mejor te pueda mostrar rápidamente con el azul. Solo mira aquí cuántas versiones diferentes hay. Una obra de teatro y experimento con todos esos. Voy a por multiplicar por esa. Lo que puedes hacer aquí es que puedes empezar a utilizar una mezcla de técnicas. Lo que a veces me gusta hacer es seleccionar paneles individuales y luego hacer un poco de multiplicación en la parte inferior y alguna proyección en la parte superior y hacerlo para cada uno de los paneles individuales Sólo para que se sienta como un poco más patchwork. Bien, entonces los modos de mezcla son divertidos y potentes y especialmente cuando usas máscaras de textura y recorte Si eres nuevo en mezclar modos, experimentar y divertirte con ellos, y luego la siguiente lección, voy a cubrir agregando suciedad y sombras negras a tus ilustraciones. 12. Sombras y suciedad: A veces me gusta hacer que mis ilustraciones se sientan sucias o como si hubieran sido procesadas por una fotocopiadora o algo así Otras veces, me gusta agregar sombras, específicamente sombras negras, ya sea a un valor semitransparente o como negro completamente opaco. Las sombras agregan profundidad a las ilustraciones, y hacerlo con textura es muy divertido. Así que vamos a meternos en ello. Entonces lo que tengo aquí es mi ilustración de robot de la lección anterior. Y quiero empezar a agregar un poco de arena y mugre, algo de suciedad encima Y voy a ir por esta capa gris y añadir una nueva capa encima de ella máscara de recorte, así que sólo va a ser visible donde hay bits grises Y voy a ir por un negro. Entonces no quiero usar tiza Bonobo, pero tal vez la esponja que creamos antes, y tal vez pueda cambiar el estuco Y creo que este pincel de tinta seca también estaría bastante bueno. Voy a duplicar eso. Llévalo en pinceles texturizados. Vamos a darle un nombre actualizado, tinta seca. Debería ser perfecto tal como es, vamos a girar estuco de estuco. Y luego bajo grano, voy a cambiar a girado. Y sí, me pregunto qué más podemos hacer aquí para que sea un poco menos como un pincel y más como una splat grungy Cambia la rotación de este tipo. Sí. Eso podría ser bastante genial. Mm hmm. Comportamiento del grano, textura. Eso no es lo que voy a buscar. Bien. ¿Y un poco de lápiz de Apple, Bleed Bien. Sí. Eso se ve bastante bien. Vamos a incrementar eso. Estoy muy contento con eso. Eso se ve bien. Atascado una rotación. Todo bien. Lo que me gusta hacer aquí es literalmente volverme loco. Esto es muy, muy divertido. Yo sólo voy a trabajar en la cabeza por ahora, y luego es el mismo pincel para hacer algunos borrados Aumenta un poco el tamaño, no presiona. Básicamente crear mi propia textura aquí. Sí. A mí me gusta. Bien, entonces eso se ve muy, muy genial, ¿verdad? Yo creo que sí. Creo que sí de todos modos. Entonces voy a crear una nueva máscara de recorte de capas y hacer lo mismo con esta tinta seca Quizá sólo pueda hacerlo en un panel. Empiezas a ver cómo funciona esto. Pincel actual, tinta seca. Presionando muy suavemente aquí. Todo bien. Tengo estos pequeños lugares agradables ahí. Textura sutil realmente agradable. Entonces crearé una nueva máscara de recorte de capas, probablemente también con tinta seca Creo que eso es bastante bueno. Cambia el tamaño aquí. Aquí voy a añadir un poco de sombra. Algo así, y debajo de la boca también, podría estar sobresaliendo, y luego disminuiré la opacidad para que realmente parezca una sombra Esto también estará ligeramente texturizado, aunque realmente no puedas verlo, pero si acercas, ves que está un poco lleno de baches Entonces, eso agrega mucha, como, vida, mucha, ya sabes, textura, grano, hace sentir que este tipo es un robot real que está siendo, ya sabes, reciclado A lo mejor es un mundo distópico post apocalíptico, y han rescatado las partes y han hecho este robot Sí. Eso es lo que voy a buscar, ¿sabes? Esta técnica para mí es muy terapéutica y muy divertida. Y significa que no necesito usar ni encontrar texturas listas para hacer esto. Pero esa es otra forma de agregar textura a tu obra de arte. Y así cubriré esto en la siguiente lección. Ahí voy a ver. 13. Crea tu propio fondo con textura: Si estás trabajando con archivos grandes o no quieres crear texturas usando pinceles, puedes usar fotos o escaneos de texturas. Lo que quiero que hagas ahora es tomar una foto de algo texteado. Entonces te voy a mostrar cómo llevarlo a procrear. Si no quieres hacerte tu propia foto de textura, no te preocupes. Te he proporcionado algunos para que los uses. Vamos a saltar a nuestra aplicación de archivos aquí, y tengo la foto de textura número uno. Esta es la foto número dos. Es solo de mis genes. Y esto es como un papel muy sutil como una textura. Así que vamos a procrear y voy a ir a mi icono de diente agregar insertar un archivo Yo manejo textura foto numero uno. Eso es genial. Lo rotaré 45 grados, y luego encajaré a Canvas. Fantástico. A veces lo que voy a hacer es comenzar con la textura, y luego voy a crear la obra de arte encima de eso. Otras veces, comenzaré con la obra de arte y luego agregaré textura encima de eso o dentro de ella. En este caso, siento que va a ser una pieza abstracta o más de una pieza abstracta, así que voy a empezar primero con la textura. Entonces tengo mi textura. Ahora en realidad puedes simplemente usar esto tal como está. Así que voy a crear tal vez un poco de dibujo geométrico. Y vamos por tal vez el negro, tal vez el verde porque es bastante diferente de los elementos de fondo. Tenemos una nueva capa, así que voy a empezar a crear y voy a poner algo de color ahí dentro y ¿qué tipo de pincel es este? Es un pincel marcador. Todo bien. Vamos por los pinceles de textura. Iré por mi pincel de garabatos número uno. Voy a añadir un par de pequeños círculos más aquí. Pop eso ahí dentro. Simplemente manteniendo pulsado la pantalla para que sea un círculo perfecto. A aquí. Puedo decir que continúen llenando. Ahí vamos. Este es el inicio de una pieza abstracta. Entonces puedo usar una máscara de recorte o al revés. Puedo traer una capa uno encima esto y usar esto como una máscara de recorte Bien. Y empiezas a ver que esto se vuelve realmente interesante. Y con esta capa uno, voy a duplicar y esconder. Y podemos eliminar la función de máscara de recorte. Ahora tenemos esto, los colores son bastante interesantes, y lo que podríamos hacer es que podríamos cambiar esto a algo así como multiplicar ya y eso se vuelve realmente genial en este color verde. Si quisiera cambiar el color verde a un color azul, vamos a llenar esta capa se vuelve realmente genial, Oscurecer Mira esos verdes ahí dentro, haz zoom aquí Y, Todo esto se ve realmente interesante. La pantalla y el color dodge se ven realmente geniales también. Quítate eso. Guau. Para que puedas ver cómo la textura comienza a jugar un papel realmente genial en algunas obras de arte abstractas. Ahora bien, lo que podemos hacer también es que duplicaré esto y voy a cambiar esto a nosotros vamos por lo normal por ahora, y voy a ocultar esta capa uno. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es cambiar el brillo de saturación de tonalidad y simplemente bajar la saturación, así que es blanco y negro. Y una vez que lo haya hecho, iré y s curvas. Esto básicamente está aumentando el contraste, así que voy a disminuir a los negros, así que hacer que los negros sean más negros o rayos oscuros más oscuros y las Así que casi me sale este tipo de efecto realmente posterizado entre el blanco y el negro. Todo bien. Así que una vez que lo he hecho, puedo entonces usar este efecto multiplicar mucho mejor o el efecto de pantalla o el efecto de iluminación, mucho mejor. Obtienes estas texturas realmente bonitas. Super super cool. Y este es un ejemplo de un tipo de textura, y encima de esto, lo que podría hacer si quisiera que fuera bastante divertido. Vamos por el negro ya que podría empezar a agregar algunas piernas, algunos brazos, ese tipo de cosas. Y como ejercicio creativo, esto se vuelve muy divertido. Forma más textura, brocas y piezas dibujadas o dibujadas encima de eso. Todo bien. Pongamos ahí, ahí. Hola. Cosas así, y se vuelve muy divertido. Ahora, vamos a ponernos en otro ejemplo. Aquí arriba, voy a insertar un archivo, y vamos a bajar al fondo aquí. Esta textura foto número dos. Voy a rotarlo y luego encajarlo a Canvas. A lo mejor incluso extenderla un poco. Entonces todo ese tipo de textura viene a través y voy a hacer el mismo tipo de cosas aquí, el brillo de saturación de tono. Ya es como un gen negro o denom negro, y luego aumentaré el contraste Donde decidas poner estas curvas o cómo decidas cambiar esto cambiará entonces tu textura y cómo se ve en tu obra de arte. Eso se ve bastante genial. Entonces encima de esto, tal vez debajo de esto, iré por una máscara de recorte Entonces puedo empezar a hacer algún dibujo con mi navaja. Bien. Ahí vamos. Eso se convierte en una pieza de textura muy agradable para trabajar. Todo bien. Entonces encima de esto, podríamos enmascarar esto tal vez podríamos usar la tiza Bonobo con negro para simplemente hacer que algo de esa textura desaparezca. Empiezas a trabajar con pinceles junto con texturas que has traído y obtienes estas texturas realmente agradables e interesantes. Ahora bien, el último que quiero mostrarles es agregar este muy sutil de archivo. Vamos por la textura de la foto tres, rotemos y ajustemos a Canvas. No estoy muy seguro de si realmente puedes ver cómo es esto. Sí, creo que puedes. Es bastante bobbly Ahora mismo realmente no se ve mucho, pero si ponemos esto multiplicar, en se siente como si hubiera papel encima de todo o que todo haya sido dibujado sobre papel, lo que, de nuevo, simplemente lo hace más auténtico, se siente como si hubiera sido hecho a mano o impreso a mano o es algo de la vida real. Entonces vamos por el brillo de saturación de tono, bajemos la saturación, y luego aumentemos las curvas o jueguemos con las curvas. No es demasiado. De lo contrario, todo el detalle se ha ido, pero tal vez algo así. Sólo lo traeré un poquito para que veas. Algo así se ve bastante bien. Ahora, podrías guardar esta imagen en particular, y todas estas capas particulares podrías ocultar. Agrupemos esos y solo escondamos eso. Podría guardar esto como una imagen de pedazo de papel de textura estándar. Es mucho mejor que la que traje. Pero solo te estoy enseñando cómo trabajar con las texturas que traes. T. También podrías poner éste en la parte inferior o el grupo en la parte superior. Aunque algunas de estas cosas ahora no funcionarían tan bien, no parece que hayan sido impresas en el papel. Así que sólo voy a deshacer eso. Se puede ver aquí debido a ese modo de mezcla de multiplicación, se ve muy, muy bien en la textura del papel Así que agregar tus propias texturas puede ser súper divertido y una gran excusa para salir y entrar al mundo real y tomar fotos o al menos bajarte de tu silla, ya sabes. Pero ahora, hablando del mundo real, hablemos del papel real y de la impresión real, lo que haremos en la siguiente lección. 14. Papel e impresión: Agregar tus propias texturas puede ser súper divertido y una gran excusa para salir y entrar al mundo real o al menos fuera de tu silla. Ahora bien, si el propósito de tu ilustración es imprimirla realmente en papel real, entonces las cosas se ponen realmente interesantes porque el papel puede ser texturizado. Hace años, hice tarjetas de felicitación. La obra de arte era dibujos de líneas súper simples, impresos en papel grueso, y se veía encantadora Si estás imprimiendo tus ilustraciones, considera el papel en el que estás imprimiendo. Puedes tener colores planos y ninguna textura en tu obra de arte en absoluto, pero cuando imprimes en papel texturizado, se vuelve texturizada. Allí florece la vida. Hace un mundo de diferencia. De repente , cobra vida. Entonces a veces no necesitas agregar textura fa a tus ilustraciones digitales porque vas a conseguir esa textura real con tu papel. Si no vas a imprimir o vas a imprimir en papel blanco liso, sin textura, ten en cuenta el efecto de una textura agradable En la siguiente lección, te mostraré cómo usar el efecto de ruido para crear una textura general y para texturizar capas específicas. Ahí voy a ver. 15. Crea textura con ruido: Otra forma de crear textura es con ruido, sobre todo si quieres una textura sutil. Esto a menudo le da a su obra de arte esta sensación imperceptible y cálida Y cuando estoy creando piezas de marmoleado digitales, agregar este ruido puede incluso hacerla sentir aterciopelada Entonces eso es lo que voy a mostrarte cómo hacer ahora. Entonces en tus recursos de clase, deberías tener un archivo de procrear plano veteado Así que vamos a abrir esta aplicación. Y si estás como, Whoa, ¿cómo hiciste eso? Bueno, tengo toda una clase de marmoleado digital en procrear. Deberías echarle un vistazo. El veteado es súper divertido, súper terapéutico, relajante. Simplemente es realmente increíble. Entonces ahora tenemos esta capa. Voy a crear una nueva capa y llenarla con una blanca, y luego voy a cambiar esto a un modo de mezcla multiplicada. Y podemos cambiar eso un poco más adelante. Pero por ahora, es bastante bueno. El blanco con un modo de mezcla multiplicada simplemente no significa nada. Pero cuando vamos a nuestros ajustes y vamos por el ruido, ahora podemos agregar un montón de ruido a toda la pieza. Y solo arrastramos nuestro dedo y el ruido aumenta, y verás este flex o ruido comenzando a agregarse. Y es así como esta textura o efecto sutil realmente agradable . Podrías ir por la borda y luego cambiar la opacidad en la capa Vamos a probar eso. Y escalarás la turbulencia de octavas Normalmente no juego demasiado con eso, pero puedes si quieres, y luego toca por ahí. Se puede ver que hay una diferencia bastante agradable. Si cambiamos la opacidad, entonces podemos cambiar lo intensa que es Ahora, tenemos este modo de mezcla multiplicar, echemos un vistazo a lo que hace el oscurecido, y tal vez volvamos a sacar a colación la opacidad , o La quemadura de color puede ser bastante genial. Echemos un vistazo a eso. A lo mejor reducirlo un poco. Hay justo como Zoom aquí. Es ligeramente diferente multiplicar. Creo que eso se ve bastante genial. Agrega una sensación aterciopelada, agrega mucha textura y calidez, pero también hace que algunos de los colores destaquen un poco Entonces el ruido es bastante genial, ¿verdad? A menudo lo uso en los últimos pasos al agregar toques finales a una pieza. Ya sabes, para agregarle esa vibra extra. Le da tanto calor y muchas veces tengo ganas de tocarlo, como, Oh, si. Ahora, en la siguiente lección, vamos a cubrir las manchas, que no es algo normal en el arte digital, por eso me encanta usarlo Entonces te veré en la siguiente lección. 16. Manchas: Entonces sabes cuando estás dibujando en papel y manchan tu dibujo por error o tu escritura Bueno, eso no sucede en lo digital. Derecha. Bueno, puede, en realidad, si quieres. Pero aunque no lo hicieras, cuando estás dibujando en papel, manchas siguen siendo algo que la gente hace a propósito, y podemos usar esta técnica para que nuestras ilustraciones se sientan más hechas a mano Entonces, entremos en las manchas. Entonces lo que tengo aquí son las maravillosas piezas de la última lección, y las voy a esconder por ahora, y voy a mostrarte cómo hacer algunas manchas Así que vamos por un pincel para garabatos o un pincel de garabatos número uno, o tal vez incluso tinta seca Solo haz algunos garabatos y luego selecciona nuestra herramienta para difuminar. Por aquí, tal vez podamos comenzar con un estuco. Me gusta mucho el estuco cuando se trata de manchar. Se ve bastante genial. Hagamos algunos garabatos más aquí y allá solo para ver cómo se ven los pinceles difuminantes También podríamos ir por vamos a dibujar. A lo mejor un Blackburn, t's ver lo que esta ventanas. Bueno, sí lo hago un poco más pequeño. Realmente es una sensación suave. Vamos a pintar. Vamos por la trementina. Reduzca el tamaño nuevamente. Sí, eso es bastante agradable. Vamos por lo artístico, tal vez algo así como lo que sea que diga, Tara no tan fan de esa. Vamos a probar el viejo Bleach. Eso es bastante interesante. Fresco. Así que realmente puedes ver cómo las diferentes manchas empiezan a funcionar muy bien Lo que me gusta hacer también es poder hacer algún dibujo y luego usar mi dedo para manchar en lugar de dibujar Entonces, cómo configuras eso es ir a tu ícono de pié o a tu ícono de rango, luego a tus preferencias, controles de gestos Y luego en la mancha, enciendes eso Entonces voy a apagar esta. Veamos en general habilitar pintar con el dedo. Sí, eso probablemente tuvo un problema con eso porque eso estaba encendido, y eso sería como, Oye, esto en realidad va a hacer otra cosa. Voy a apagar eso. Tiene que manchar y encenderlo. Cuando toque, voy a estar difuminando, lo que significa que puedo hacer algún dibujo y luego algo de difuminado, lo cual me parece genial Si vamos y cambiamos esto de nuevo a estuco, entonces puedo dibujar y difuminar, dibujar y difuminar Esto también significa que si estás dibujando y por error, haces algunas manchas, es un poco más real y, ya sabes, anti digital, lo que me gusta mucho lleva a accidentes felices Así que hice un buen lío aquí. Cómo me gusta usar esto es en este mundo marmoleado digital. Voy a crear una nueva capa por aquí. Voy a esconder esas manchas. Y lo que me gusta hacer es que me gusta mantener presionado y seleccionar un color y luego hacer un poco de pintura, y luego solo manchar, un poco de pintura, manchar, un poco de pintura, y difuminar Podrías ser como, pero realmente no puedo ver ninguna diferencia, o simplemente comienzas a cambiar un poco el color, haces algunas manchas. Todo bien. Con el tiempo, agregas esto como pequeño Vanier a tu obra de arte Y entonces tal vez ya no lo veas demasiado. Pero si te quitas eso, empiezas a ver, oh, hace una gran diferencia, aunque es bastante sutil. Así es como me gusta usar el manchado en mi trabajo, sobre todo con este tipo de técnica de veteado digital y sobre todo con el tipo de trabajo abstracto Entonces, suelo usar manchas al final de mi proceso de ilustración, o abrazo la filosofía de accidentes felices poniendo mi dedo como herramienta de manchas Pero si querías usarlo al final de tu proceso de ilustración, hay algunas cosas más que quizás quieras considerar agregar al final de tu proceso de ilustración. Entonces, los cubriremos en el siguiente video. 17. Grano final: Bien. Bien, en algún momento, debes decidir que tu obra de arte está terminada. Algo que sólo tú puedes decidir. Lo que me gustaría hacer antes de decidir que está completamente hecho al 100% es agregar algunos toques finales. Hemos cubierto manchas o manchas en la lección anterior. Y en esta lección, cubriré agregar grano y grano final para que sienta que ha pasado por algún tipo de proceso analógico, tal vez eso haya sido fotocopiado o impreso o no sé, algo así Lo que tengo aquí es una pieza de mi serie de versos Doodle, y quería agregar un poco de grano y grano encima de todo solo para sentir que ha pasado por ese proceso Entonces voy a ir por el negro. Y luego mi cepillo, ve por este cepillo de esponja. Y también tengo algunos pinceles realmente geniales dentro de mi juego de pinceles para ratas, y es este tipo de pincel granuloso Entonces también puedo usar bonobo. Así que volvamos a los pinceles de textura y usemos el de esponja por ahora. Y lo ves como en este tipo blanco, por ejemplo, solo quiero agregar un poco de textura. Bien. Sólo para que sienta que ha pasado por este proceso. Entonces aquí y allá, solo voy a agregar un poco de este proceso, especialmente en los bordes se ve muy bien y no le quita nada a la obra de arte. Se puede ver que ya he hecho algunos en la b por aquí. Entonces seguiremos en el negro por allá con un pincel blanco. Y es simplemente muy sutil, ya sabes. Bien aquí. Lugares donde hay mucho más detalle, en realidad puedo poner mucho más de este grano arenoso se ve muy bien No demasiado, pero podemos ver que solo le agrego bastante. En mi opinión de todos modos, me gusta la textura. Ahora vamos hasta aquí abajo. Voy a añadir una nueva capa, que es una capa de clip o una máscara de recorte, voy a cambiar esto a blanco y luego hacer lo mismo aquí Bien, así que eso solo se siente como si estuviera más lejos de estrellas, pero también lo hace sentir como que es realmente agradable y se le envió un mensaje de texto. Este proceso combina muy bien con manchar y agregar ruido, agregar textura de papel y ese tipo de cosas Son todas las cosas que haces al final de tu ilustración o obra de arte. En el siguiente video, hablaré sobre tu proyecto de clase. Ahí voy a ver. 18. Proyecto de clase: Bien, ahora es tu turno de crear una ilustración con algo de textura. Tal vez tengas una ilustración existente a la que puedas aplicar textura, o tal vez quieras crear algunas ilustraciones más pequeñas para probar la textura, como jugar un experimento. Sea lo que sea, quiero verlo de pequeño a grande de experimento a acabado de piezas clin Me encantaría verla. Entonces, por favor comparte conmigo. Si estás atascado y no puedes pensar en nada que dibujar, hay un PDF con ideas de cosas para dibujar en los recursos de clase. Entonces, crea un proyecto y sube tus ilustraciones. También puedes publicarlos en redes sociales y etiquetarme. Soy Rich Armstrong con un subrayado antes del ON G al final Y en este punto de la clase, me encantaría que dejaras una reseña de la clase. Significa mucho para mí, y ayuda a otros estudiantes a saber si tomar la clase o no. En los siguientes videos, lo que voy a hacer es crear algunas ilustraciones propias. Voy a estar usando textura. Podrás ver el proceso completo de dibujo y planeación de principio a fin , agregando textura, terminando una pieza. Entonces para terminar este video apagado, aquí hay algunas ideas de cosas para dibujar. Todo bien. Te veré en el siguiente video para mi primera pieza de inicio a fin. 19. Ejemplo 1: Garabatos abstractos: Bien. Entonces en este ejemplo, lo que voy a intentar hacer es crear una ilustración abstracta. Va a haber algo de veteado, va a haber mucho grano y grano más algunos elementos garabateados, y esos elementos garabateados se van a hacer con pinceles a Entonces, vamos a llegar a ello. Quiero crear una obra de arte de tres tamaños. Ojalá vaya a imprimirlo. Entonces A tres es bueno. Y aquí, voy a crear una pieza en blanco y negro. Me gusta mucho el blanco y negro, el papel blanco, marco negro o tal vez un marco blanco, dependiendo de lo que pase aquí. Entonces voy a cambiar mi color de fondo a blanco. Y luego cambiaré el color de mi pluma a negro. Y entonces con lo que voy a empezar aquí es un montón de pintura muy bonita. Entonces, la trementina y la pintura al óleo normalmente son bastante geniales para Así que así, cubro esto en mi clase maravillosa, pero realmente voy a aplicar textura a esto y no solo crear una pieza maravillosa, sino usar el veteado en la creación real de Entonces voy a ajustes y licuo a este tipo. Debería ser bueno, un poco de distorsión, hacerlo un poco más pequeño. Obtener algo como esto en marcha. Sí. Bien, entonces eso se ve bastante genial. Me gusta el aspecto de eso. A lo mejor podría agregar un poco de blanco aquí. Así que vamos a añadir un poco de blanco ahí y allá licuados de nuevo. Sí. Bien. Eso se ve bastante genial. Agrega una nueva capa aquí para un poco de grano y grano. Tengo dentro de mi juego de cepillos para ratas. Tengo este cepillo de grano. También tengo el cepillo de salpicaduras. Voy a tratar de usar el cepillo de salpicaduras. Aquí y allá. Agrega algo de esta textura granulada. Se siente como pintura en aerosol. Ese es el punto. Después agregaré blanco. Se siente muy gustado pintar. Se ve bien. Como gradientes asentados, arenilla, cepas, ese tipo de cosas Eche un vistazo rápido con él encendido y apagado. Eso es muy bueno. Nuevas capas para bosquejar o dibujar. Lo que voy a hacer aquí es que voy a probar un montón de pinceles diferentes, a ver qué funciona. Es realmente genial. Realmente no me importa que sea consistente. Sólo voy a agregar un montón de garabatos, un montón de formas diferentes, formas Algunos de ellos van a ser abstractos, algunos de ellos serán zapatos o nubes o cosas así. Vamos a evolucionar uno, a ver cómo se ve esto. Sí. Entonces voy a empezar por la parte de atrás. Entonces voy a empezar por el frente. Entonces una nueva capa para la espalda. Solo pon eso atrás. Sí. Puedes sentir lo arenoso que esto se siente listo Este cepillo es realmente arenoso. Prueba Águila nosotros lo que se siente esto. Yo también voy por el blanco . Bien. Corona tal vez, tal vez un poco de mezcla entre arte callejero, graffiti, garabatos Una de mis cosas favoritas para hacer es dibujar un pájaro gran fanático de los pájaros, así que echemos un vistazo a lo que Oberon tal vez sea un poco más pequeño Bien. Estas aves en diversas formas son bastante signatarias a lo que me gusta dibujar. Supongo que representan algún tipo de libertad o representan a personas que buscan la libertad de una forma u otra. Me gusta mucho este cepillo Oberon. Es. Ahí para el blanco ahora. Bien. Bien. Sí, me gusta mucho. No creo que alguna vez lo haya usado antes o intencionalmente lo haya usado antes. Lo que voy a hacer es agregarlo a mis pinceles favoritos. Voy a agregarlo a mi pincel RD. Ahí vamos. Bien. Volvamos a que yo era un dibujo, Oberon Las nubes son otra cosa que me encanta dibujar se siente soñadora y también cuando llueven se siente fresca Bien. Sí, las cosas se ven muy bien aquí. No quiero pasar demasiado tiempo en estas piezas. Pueden ser bastante simples. Entonces supongo que ahora me estoy acercando al final. Entonces veamos si esto hace alguna diferencia. Eso estuvo bastante bien. Quizás otro por aquí. Uno más. A veces me gusta dibujar una nueva capa, a veces no raramente. Depende de lo confiada que me sienta. En este caso, sí, solo sentirme bastante seguro. Después hay un bonito lápiz de seis que voy a probar para agregar un poco de detalles más pequeños. Siempre me gusta poner mi nombre en alguna parte. Yo voy. Y aquí debajo del boceto hay un lápiz seis B, que es un pincel realmente genial de usar Muy bonito y texturizado. Ahora se siente como carbón. Supongo que iba a decir lápiz cran, pero es un lápiz Quizá rainbirs o algo así. Tal vez un pájaro aquí. Vayamos por una blanca otra vez, dibuje uno o dos ojos. Los ojos también son cosas que me encanta dibujar. A lo mejor sólo tres ojos. ¿Deberíamos ser buenos? Sí, creo que se ve muy bien. Lo que voy a hacer ahora es agruparlo todo, duplicaré y luego lo aplanaré Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa, caer en un blanco y luego usar una máscara de recorte, ponerla para multiplicarla Entonces vamos a poner algo de ruido aquí. Realmente sí le agrega bastante, especialmente los bits blancos, como mucho. Y una vez que hayas hecho eso, voy a fusionarlos, así y luego ir a las curvas y simplemente aumentar un poco el contraste. Bien. Entonces algo así. Entonces lo que voy a hacer es enmascarar esto, y luego voy a usar esa técnica de esponja realmente genial que tuvimos antes solo para desbastar un poco los bordes Podría sentir que hay aún más grano y grano pasando Bress tal vez ha sido a través de una impresora o algo así Y luego viceversa, voy a agregar un poquito de negro y ahí, igual que un poquito de grano arenoso, grano final de arenado. Sí, bien. Creo que eso me gusta mucho. En esta etapa, creo que ya terminé. Ahí vamos. Esa es una pieza realmente abstracta que utiliza mucha textura, muchas de las técnicas que hemos cubierto durante la clase. Si tienes alguna duda sobre esta pieza en particular o esta técnica o las combinaciones de las mismas, solo deja caer un comentario y te responderé. Bien. S en la siguiente. 20. Ejemplo 2: Cohete solar feliz: Lo que voy a hacer en este ejemplo es dibujar un cohete, pero en mi estilo doodle verso. Tiene mucho color. Tiene mucho grano en realidad en los gradientes y el color, y también he explorado los toques finales contigo en esta clase Voy a crear un cuadrado dos cuatro como base, luego aumentar un poco el tamaño. Voy a Canvas y cultivo y cambio de tamaño. Ajustes. Qué es 2048 más la mitad de 2048 Hagamos un mai rápido, 2048 más 1024, 30723072 Algo así. Fresco. ¿Eso se ve bien? A lo mejor pueda reducirlo un poco. Algo así. Qué pasa si es 2048 más 512, 256256. De verdad me gusta solo trabajar en números redondos o en este caso, todo es divisible por dos, creo Sí, eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Genial. Entonces me gustaría comenzar estos bocetos con este color azul y un lápiz seis B. Ahí está el lápiz Six B, y voy a encender mi guía de dibujo. Activa la simetría, aumenta la opacidad y grosor, y opta por el rosa Sólo porque me gusta el rosa. No hay otra razón real para esto. Algo así en el medio. Sí, a lo mejor pueden ser un sol feliz en el medio. Algo así. Estos pueden ser un poco más grandes. Eso me gusta. Deja caer la opacidad, enciende dibujando un quiste para éste, haz algunas líneas perfectas aquí para que pueda trazarlo. Bien. Bien. Sólo inténtalo de nuevo. Bien. Estos no tienen que ser demasiado perfectos. No lo creo, aunque a lo mejor intentemos. Las monturas un poco más perfectas. Bien. Y luego me quitaré el dibujo de un quiste para poder hacer un círculo aquí. Y luego ponlo en el medio o selecciónalo mi herramienta de selección de mano libre y luego pop eso en el medio. A lo mejor un poquito por debajo. Sí. Eso se ve bien. Puedo bajar la opacidad de esa. Entonces lo que voy a hacer aquí es ir por este cepillo de garabatos número uno, ¿qué tan grande es eso A lo mejor un poquito, probemos 30. Sí, eso se ve bien. Ve por el negro. Voy a guardar ese tamaño. Lo que solía hacer antes de que existieran estos pequeños marcadores es en realidad recordar 30% o 27%, a veces los escribía en los archivos de plantilla que usaría Bien. Entonces podemos comenzar aquí o yo puedo comenzar. No voy a usar ningún chasquido. Sólo voy a intentar dibujar estas líneas perfectas. Por lo que se siente auténtico. Entonces si toco dos veces cambia siempre hace eso, pero a veces no me doy cuenta que estoy tocando dos veces, doble toque solo cambia entre tus herramientas. Es un poco frustrante si eso sucede y no sabes por qué Bien. El trabajo de línea para mí siempre viene primero en mi verso doodle tipo de estilo Ahí vamos. Puedo rellenar o colorear una vez que se realiza el trabajo de línea. Bien. Ahí es un poco raro. Déjame intentarlo de nuevo. Un poco raro otra vez. Déjame frotar con el mismo tipo de estilo de pincel y volver a intentarlo. Ahí vamos. Un poco de época ahí. Bien, voy a dibujar un sol feliz. Ahí vamos, y quizá yo dibuje. A lo mejor voy a dibujar. Podría ser beneficioso crear realmente un círculo para eso o un círculo de referencia. Pero probemos esta mano libre. Bien. Algo así se ve bastante bien. También voy a sacar algo de fuego. Probablemente sea una de las principales razones por las que porque me gusta dibujar un fuego. No es el mejor fuego. Bien. Y aquí, voy a dibujar algunos remaches porque las alas necesitan estar conectadas al cuerpo de alguna manera, y es bastante divertido dibujar estos amables remaches Yo haré lo mismo aquí. Sí. Eso se ve bien. Voy a quitarme la planeación. Voy a quitarme la guía de dibujo. Ahora pongo esto como la capa de referencia y puedo comenzar a colorear aquí. Para cada color o sección en particular, en realidad podría usar una capa diferente. Tal vez antes de que pueda hacer un poco de estos paneles. Los paneles son divertidos. A lo mejor voy a plantear esta. Bien. Bien. La p de ahí. Y rematar estos remaches por aquí. Sí. A lo mejor sólo podemos agregar un par más aquí. O tal vez eso no era necesario. Después uno en la parte superior. A lo mejor este también necesita un par de remaches. Sí, y tal vez podamos poner algunos remaches aquí. Supongo que así es como lo ilustra sí, comencemos la coloración. Oh, no, antes de empezar a colorear, déjame terminar esto o terminar con eso. Claro, en realidad puedo agregar a la línea de trabajo mientras voy, así que podría hacer eso. Pero creo que eso nos pone bastante bien. Fresco. Vamos a abrir este panel de color. Es mi panel de color de versos garabatos. Yo sólo voy a hacer estallar un poco de gris aquí. Creo que va a ser un tipo diferente de gris. Vamos por un gris más oscuro en las alas y por aquí. Entonces en la parte inferior, voy a agregar tal vez no rojo, tal vez rojo más claro. Algo así. Sí, creo que se ve bastante bien. Después agregaremos un poco de negro ahí. Vamos a añadir un poco de azul ahí y para el sol, algo de amarillo, y luego para las llamas aquí abajo, así que tal vez un poco de amarillo y un poco de rojo. Eso es lo básico, y supongo que el color de fondo puede ser negro. Bien, tenemos nuestro cohete iniciado aquí. Voy a usar una máscara alfa o un candado alfa para esto. Entonces vamos por Benbo Chek ¿De qué talla es esta? Vamos por ese tamaño. Sólo un poco de gradiente por aquí. Fantástico. Aquí voy a hacer empacar de nuevo y hacer algo de degradado desde abajo. Después un poco de luz en el fondo de las llamas. La parte inferior de las llantas hasta la parte inferior de las llamas. Fresco. Sol feliz. Te encerraré alfa. Puedes ver cómo se está poniendo bastante arenoso y granuloso aquí. A mí me encanta. Voy a crear una nueva capa y usar una máscara de recorte aquí solo para hacer las mejillas Es un poco más pequeño. Sí, en realidad no es el tamaño correcto. En el color correcto, quiero decir. Todo bien. Se ve genial. Yo voy al cielo. Bien. Eso se ve precioso, todos estos lugares rojos. Voy a alfa. No sé si puedes ver eso del todo, pero ahí hay algo de arena y degradado, y luego crearé una nueva capa, la convertiré en una máscara de recorte y la cambiaré al modo de fusión de pantalla, y también cambiaré el color para que sea un poco más clara Un poco aquí y allá y voy a caer la opacidad. Sólo para darle un poco de destaque. El gris oscuro, voy a crear una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte, convertirla en multiplicar, y hacer algunas multiplicaciones aquí Realmente le da algo de volumen. Simplemente seleccionaré el mismo pincel para hacer un poco de aumento. Bien. Y disminuiré un poco la opacidad , agregaré una nueva capa, convertiré en una máscara de recorte y la convertiré modo de fusión de pantalla y usando el mismo pincel, no levantando agregaré un poco de reflejos a estas alas más oscuras y áreas más oscuras Sólo un poquito. Sólo un poquito. Sí. Entonces no se puede ver realmente lo que está pasando aquí. Vamos por una máscara de recorte y voy a crear una nueva. Haz de este un modo de mezcla múltiple, haz de este modo de fusión de una pantalla. Entonces con el color más oscuro, tal vez con un color más claro, pero creo que el color más oscuro es bueno. Y el más ligero ahora, justo en la parte superior del cohete. Haz esto un poco más ligero. Bien, eso se ve bastante bien. Entonces quiero agregar algunas estrellas. Vamos por el pincel de Doodle otra vez, vamos por el blanco y las estrellas y las lunas Son realmente un tipo de formas simples Aquí no hay nada demasiado elegante. Y te gusta dibujar estrellas detrás de mis formas, sin embargo, hace sentir que este cohete está en movimiento o el cielo está en movimiento. No es sólo un artista haciendo precisa. A lo mejor no es exacto. Vista súper poco realista de las estrellas. Las estrellas nunca están en el lugar perfecto, ¿verdad? Bien. Algo así se ve bastante bien. Poco sol feliz en su cohete. Después crearé una nueva capa y volveré a la tiza bo. Hagamos esto un poco más grande. Aquí, voy a añadir en un poco de estrellas de fondo. Seleccionaré el mismo pincel, lo haré un poco, haré un poco de. Simplemente agrega un poco de grano y grano o arena introductoria y grano al fondo, así que no es tan negro intenso. Después una nueva capa, y después esta nueva capa, iremos por ese cepillo de esponja que hicimos antes. Sí. Se pueden levantar algunos de estos bits. Bien. Bien. Así que eso se ve muy bien. Y entonces supongo que lo último que me gustaría hacer es agregar un poco de grano de grittin encima Voy por el negro, y ahí está esta esponja que he estado usando, pero te voy a mostrar otra. No es el salpicado, es este cepillo de grano Es bastante similar. Agrega un último poco de grano de arenilla. Voy a borrar parte de ella, así que no es tan intensa. Sí. Ahí está mi ilustración final. Tiene mucho grano y grano. Los gradientes son granulados. Los colores son granulados. Hay efectos de acabado. A lo mejor podríamos hacer algunas manchas ahora. Vamos a darle un poco rápido a eso. Vamos por algo como esto. Voy a hacer algunas manchas con un cepillo de estuco. Veamos cómo se ve eso. Tal vez probemos el modo de fusión de pantalla. Sí. Bien. Bien. Quizás también podamos ponérselo al chico feliz del sol también. Es como brillar. Sí. De hecho, funciona muy bien. Por aquí, lo que me gustaría hacer entonces es enmascarar esto. Entonces volvamos a nuestros pinceles texturizados, usemos estuco rotar y Simplemente pongamos un poco de textura encima de las luces brillantes que creamos. Todo bien. Entonces, este es un tipo de estilo y técnica muy diferente al último, y el siguiente también será ligeramente diferente. Espero que lo hayas disfrutado. 21. Ejemplo 3: labios del Sr. Lippy: Bien, entonces este es el tercer y último ejemplo. Voy a empezar a terminar ejemplo que te voy a mostrar. Y es el estilo que se me ocurrió cuando hice mis proyectos de 100 días alrededor de personajes web. Son muy divertidos, muy simples, pero llenos de textura. Entonces, vamos a crear uno de estos. Voy a ir por un cuadrado de dos oh cuatro ocho. Entonces 2048 es de 2048 píxeles. Ahí vamos, y voy a ir por mi color azul otra vez. Vamos a bosquejar seis B lápiz. Aquí tengo esta idea de crear este personaje que es como una boca. Eso es todo lo que él o ella es tal vez con un montón de dientes también. Así. Quizás también un montón de tipos. No lo sé, los dientes podrían ser bastante geniales, y luego algunos ojos en la parte superior, así, y algunos zapatos pequeños. Botas, Aarms probablemente no solo labios dientes y ojos. Algo así. Al igual que la diversión realmente simple. Podrías usar esto en algo como una tarjeta de felicitación o un póster, tal vez en un sitio web como personaje, algo así. Entonces vamos a reducir la opacidad. Y entonces no va a haber bosquejos. No hay contornos en este estilo. Así que en realidad voy a dibujar con algo como esto, pincel garabateado, pero luego voy a rellenarlos. Bien. Entonces iré por este color. Podemos cambiar eso después si queremos, o puedo cambiarlo después si quiero. Voy a meter eso ahí dentro. Y si ponemos esto encima, siempre podemos ver la planeación, y luego voy a crear unos dientes blancos. Y una de las razones por las que uso este color beige como fondo es para que realmente pueda usar el blanco como color, y no tengo que esconder entonces el blanco o cambiar el fondo blanco. Bien. Algo así. Yo haré lo mismo de este lado. No parecen los dientes más visibles en el costado. Ahí vamos. Pop eso ahí dentro, pop eso ahí dentro, y luego poner los labios encima de los dientes. Entonces, porque eso es blanco, supongo que puedo poner algunos ojos blancos aquí arriba. Ahí vamos, y algunas cejas. Yo sólo voy a hacer estos negros. Pero había ese cepillo realmente genial que guardé antes. El bro Veamos si podemos. Lo que está pasando aquí. Usa eso un poco más pequeño. Ves ese bonito poco de textura. Es un poco inconsistente, fantástico. Entonces algo así. Bien. Piernas ahora. Ve por el mismo color para las piernas aquí. Set. Vamos por el pincel Doodle número uno Ahí vamos. Voy a llenar estos encima de esto, voy a crear un poco de botas negras. Algo así. Llena estos. Ahí vamos. Ahora, ya parece un personaje bastante genial, pero ahora quiero agregar algo de textura. Hagamos primero las piernas. Voy a usar una máscara de recorte. Voy a ir por un color rojo y hacer que esto se multiplique o en realidad podría usar el mismo color rojo. Iré por estuco. Tal vez un poco más pequeño. A lo mejor ahora un poco más grande. Eso se ve bastante genial. Voy a añadir un poco más de máscara de recorte Vamos a por un poco de esponja aquí. Yo uso el negro. Eso se ve bastante genial. Mientras estamos en el modo esponja, voy a ir recortando máscara en la capa blanca un negro aquí un poco de negro por aquí Bien. Después agregaré una nueva capa entre la capa y la capa de máscara de recorte o la capa base y la capa de máscara de recorte Voy a elegir esta tinta seca y tal vez cambiar la opacidad a alrededor del 30% Entonces le voy a dar a este tipo algunas sombras de te. A lo mejor eso también es un poco. El 20% se ve bastante bien. Entonces algunos en los ojos aquí también. Sí, eso. Es bastante genial. Tal vez hazlo un poco más grueso así y luego usa una máscara de capa con una esponja para desvanecerla o texturizarla. A lo mejor sí, creo que eso se ve bastante genial. Da una sombra como una pequeña textura agradable. Todo bien. Vamos a agregar eso en un poquito otra vez. Sí, eso se ve genial. Pienso lo que podríamos hacer aquí con este cepillo Oberon. Agreguemos a pequeñas fosas nasales o algo así. Sí. Entonces una máscara de recorte aquí para multiplicar Usa el mismo, y luego opta por pinceles de textura, ve por giro de estuco. Déjame aumentar un poco el tamaño aquí. Bien. Crea una nueva capa de máscara de recorte, cambia a un modo de fusión de pantalla En la parte superior todo hacia fuera. Algo así. Vamos a la capa debajo de ella. Eso se ve bastante bien. Creo que esta capa inferior le vendría bien algo de desaturación desaturar que un Sí, eso se ve bastante bien. Es un personaje muy divertido incluso parece un poco pálido tal vez Entonces lo último que quiero hacer aquí es recortar máscara y vamos por la esponja negra Dale un poco de grano arenoso aquí y Bien. Entonces sí. Eso es bueno. Ahora, la máscara de recorte de botas ahí Vamos por un poco de blanco. Bien. No hace falta hacer demasiado ahí. Yo no lo creo. Entonces finalmente, como la capa inferior, un poco de sombra, me parece. Aquí probablemente usaré estuco o estuco rotar. Vamos por el negro. Algo así usa el mismo pincel para borrar con. Y entonces podemos reducir la opacidad. Ahí vamos. Es un muy bonito y texturizado. Ese es nuestro carácter. Quizás podamos cambiar el color de fondo ahora a algo así como un azul o. Sí, creo que se ve bastante bien. Entonces podemos hacer un poco de trabajo en el fondo agregando un poco de textura. rotación atascada suena bien y cambia a una capa multiplicada. Bien. Sí, algo así. Debido a la capacidad. Tal vez aumentar la capacidad de éste. Ahí tienes nuestro pequeño personaje. Es realmente genial. A lo mejor le llamaremos Lip o algo así. Bien, entonces ese es el ejemplo número tres. Espero que hayas aprendido mucho viendo de principio a fin ejemplos de todo el proceso de ilustración y tres estilos muy diferentes. Todo bien. Muchas gracias por ver. 22. CONCLUSIÓN: Todo bien. Hemos cubierto mucho en esta clase. Textura, textura, textura y más textura. Pero no todo tiene que ser textura. No todos los estilos, no todas las ilustraciones, no todas las partes de una ilustración. A veces todo lo que necesitas es una textura sutil. Otras veces, cuanta más textura, mejor. Entonces lo que sugiero hacer es probar la textura, mucho de ella, un poco de ella, divertirse con ella y combinar y experimentar con todas las técnicas que hemos cubierto en la clase. Y luego úsalos con otros estilos y técnicas que tengas en tu cinturón de herramientas. Entonces, ahora es el fin de la clase. Te agradezco que la veas. Así que gracias. Significa mucho para mí. Y espero que signifique mucho para ti, y espero que haya sido divertido y que hayas aprendido mucho también. Sólo debes saber que me encanta enseñar, me encanta crear y que estoy sumamente agradecida por lo que puedo hacer y cómo llego a ayudarte. Me encanta que dejes una reseña de esta clase. Dame algunos comentarios y ayuda a otros estudiantes a decidir si tomar esta clase o no. Si quieres estar en contacto conmigo, mi trabajo y el contenido educativo que creo. Suscríbete a mi newsletter en rich armstrong.net y sígueme en las redes sociales Estoy en Rich Armstrong con un guion bajo antes de la última ONG, bien un guion bajo antes de la última ONG, bien. Por fenómenos.