Garabatos abstractos y orgánicos para iPad: fomenta tu creatividad con el juego y la experimentación

1. Por qué deberías tomar esta clase: Hola, ahí. Mi nombre es Rich Armstrong. En esta clase, te voy a mostrar cómo jugar y experimentar con una app para iPad llamada Paper. No es una clase de dibujo o arte, y ciertamente no se trata de perfección. Es más una clase sobre creatividad, divertirse y aflojarse. Te voy a mostrar cómo voy a fomentar la creatividad, a crear garabatos abstractos y orgánicos, que se ha convertido en un estilo que he desarrollado en los últimos años. El caso es que, en realidad soy diseñador de productos. Hago apps y sitios web, pero me encanta garabatear y crear cosas que no estén relacionadas con los productos. Este tipo de juego y experimentación es divertido. Me hace más creativo y me ayuda a diseñar mejor. Vamos a saltar directamente a jugar, hacer y experimentar desde la primera lección. Te mostraré cómo trabajo e introduzco diferentes ejercicios en medio mostrándote cómo funciona la app Paper, cómo trabajar con color, cómo funcionan algunas de las herramientas, y charlando sobre qué, cuándo y cómo para crear mejor. Al final de la clase, tendrás un marco que podrás usar para jugar, experimentar y potenciar tu creatividad que valga. También habrás creado un montón de tus propias piezas en la app Paper iPad. Entonces, si todo eso sonaba impresionante, entonces, toma la clase. Te veré en el siguiente video. 2. Descarga Paper: Entonces, si aún no tienes descargada la app de papel, aquí te dejamos la URL. Cuando termine de descargar, ábrela y ve al siguiente video. 3. Ejercicio: vamos directo al grano: Está bien. Saltemos directamente al papel. Entonces tienes el papel arriba, vamos a abrirlo y ahora vas a una revista existente o a crear una nueva. Una vez que tienes una revista puedes renombrarla con bastante facilidad tocando el nombre y simplemente introduciendo un nombre. Voy a dejarlo como está por ahora. Entonces vamos a abrirla, abramos una página y ahora lo que quiero que hagas es arrastrar un nuevo color como fondo a tu página. Entonces si queremos ir por el azul solo aguantamos el color y lo arrastramos hacia adentro. Voy a ir por unos blancos realmente stock. Ahí vamos. Lo siguiente que quiero que hagas es seleccionar tu herramienta de rodillo de pintura, estaremos usando esto así como la herramienta de pluma estilográfica exclusivamente en esta clase. Está bien. Ahora, selecciona un color de primer plano quizás sea un azul, un amarillo, echa un vistazo a qué otros colores tienes en oferta. Voy a ir por un rojo y una vez que tengas seleccionado tu color de primer plano estás listo para este ejercicio. Dejemos caer este panel de herramientas aquí y aquí están las reglas para este ejercicio. La primera regla es que solo puedes usar un color de primer plano. La segunda regla es que tus formas no pueden tocarse entre sí. Dos reglas bastante simples, cierto. Entonces estaremos cubriendo por qué establecemos estas reglas más adelante pero todo lo que debes saber en este momento es que estas reglas son súper importantes para el juego y la experimentación. Entonces, vamos a ir. Empieza a crear formas, cualquier tipo de formas, simplemente no dejes que se toquen. No pienses demasiado al respecto. Simplemente crea AdWords, mira lo que sale, pueden ser cualquier cosa. Puedes hacer algunas cosas bastante geniales con papel. Puedes hacer algunas formas inversas si quisieras, así. Casi parece un ampersand pero hemos hecho uso de algún espacio negativo realmente, realmente genial. También puedes acercar y puedes crear a una escala más grande, esto me ayuda mucho. Entonces haz esto por unos dos minutos más o menos. Puedes seguir adelante, puedes hacer esto por diez minutos, una hora, lo que quieras. Puede que estés sintiendo, esto parece un montón de basura y eso está perfectamente bien, eso es parte del proceso. Entonces, si sí quieres empezar de nuevo, solo cierra esto y ve a una nueva página o si quieres, esto puede ser genial pero tengo un poco de miedo de estropearlo ahora o simplemente duplicar la página. Si tienes alguna duda o quieres mostrar tu trabajo, puedes publicarlos en el área comunitaria de esta clase en cualquier momento. También puedes publicar tu trabajo en las galerías de tus proyectos para que otros alumnos puedan echar un vistazo. Estaremos cubriendo compartir al final de la clase, pero si no puedes esperar a compartir tus cosas en redes sociales y quieres mencionarme, soy @taptapkaboom. También puedes usar el #taptapkaboomstudent. De acuerdo, nos vemos en el siguiente video. 4. ¿Por qué usar la aplicación Paper?: De acuerdo, entonces, ¿por qué esta aplicación de papel? Bueno, porque es frikken impresionante. Tiene una mezcla realmente dulce de mundos analógicos y digitales, hace cosas que no puedes hacer en la vida real, y hace cosas que tardarían súper tiempo en hacer en la vida real también. Cuenta con un pequeño conjunto de potentes herramientas que son súper fáciles usar y no requieren configuración ni comprensión avanzada, es increíble. No hay muchas opciones y no hay muchas características, pero se siente familiar, pero se siente familiar, ve hermoso y es una delicia de usar. Entonces, con el propósito de jugar, el propósito de experimentar, y divertirse sobre todo cuando se trata de jugar con formas orgánicas y abstractas, es perfecto, es increíble, es lo mejor. Si de verdad amas y quieres usar otra app como Procreate o Photoshop o si preferirías usar papel analógico con herramientas analógicas, o si ni siquiera tienes un iPad, eso es totalmente genial, aún puedes tomar la clase y aplicar la mayor parte de lo que cubriremos. 5. Ejercicio: superposición: De acuerdo, entonces este es el ejercicio número dos. Vamos a una nueva página, y vamos a entrar en ella. Eran las reglas para este ejercicio, se llegó a elegir un color de primer plano, solo un color de primer plano. Entonces la siguiente regla es que cada forma que creas con un rodillo de pintura también tiene que superponer una superposición con otra forma. Escojamos un color de fondo, así que tal vez puedas elegir algo como este color rojo. Muy bien, entonces ¿para qué vamos a ir por aquí? Voy a probar este color amarillo encima de este color rojo, nunca he usado estos colores como este antes así que puede parecer asqueroso, y puede parecer bastante cool, quién sabe, probémoslo. Entonces empezaremos a crear. Sí, eso se ve bastante cool los colores funcionan bien y ahora vamos a superponernos. Cuando acercas aquí, puedes ver que está sucediendo un efecto multiplicador realmente agradable, realmente super cool. Pero llegamos a seguir superponiendo, esto cuenta como una superposición? Sí, realmente genial, y si lo vuelves a superponer, se pone aún más oscuro. A lo mejor aún más oscuro, no estoy seguro si puedes ver eso. Está bien, así que sigamos adelante, y si en algún momento encuentras que sabes que cometes un pequeño error aquí y no lo superpones, solo deshazlo o tal vez puedas unirte a él de nuevo. A veces te pones bastante ausente de mente y cometes errores, y eso está perfectamente bien. Nuevamente no pienses demasiado cuando estás creando, solo crea lo que se siente bien. Haz esto por unos dos minutos y cuando estés contento, quizá empieces de nuevo o tal vez te gustaría duplicarlo. Entonces, si quieres salir de esto, puedes duplicar esto con bastante facilidad tocando estos tres puntos y luego yendo duplicado, y de esta manera, puedes guardar tu progreso de una página a otra página, y desde aquí , podemos simplemente seguir creando, lo cual es realmente genial. Todo listo, así que eso te introduce al efecto de superposición, es realmente genial y al duplicar tu página, hace que sea realmente fácil ramificarse desde una pieza base de trabajo o hacer varias versiones y jugar y experimentar sin el miedo a perderte algo que pensabas que era increíble. Por lo que al siguiente video. 6. Establece tus reglas y límites: El punto es siempre divertirte con estos ejercicios, pero también quiero que pruebes cosas diferentes a las que no estás acostumbrado. Yo quiero que te quedes con y trabajes dentro de los límites frente a ti y quiero que crees algunas reglas con las que experimentar. Esto me parece muy divertido y de repente me he hecho aficionado a algunos de los estilos de garabatos que se han desarrollado por las reglas y límites que he establecido. ¿ De qué estoy hablando exactamente? Déjame darte algunos ejemplos trabajando en la app Paper ya estás trabajando con un conjunto de límites. Estás usando un conjunto limitado de herramientas. Tienes una página que es del tamaño de tu iPad. A lo mejor tienes un iPad Mini, tal vez es realmente lento y en mal estado como mi iPad Mini. A lo mejor estás usando el dedo. Estos son límites, puedes cambiarlos pero son casi como las cartas que te han repartido. Trata de crear dentro de ellos. Pégate con el iPad Mini en lugar de vender tu riñón para conseguir un iPad Pro. Pégate con una app Paper en lugar de ir a algo más cómodo o más configurable. Verás que tu creatividad empieza a explotar cuando creas dentro de los límites. Esos son límites. Las siguientes cosas son reglas. Las reglas son estructuras y límites autoimpuestos. Estos son algunos ejemplos. No usar la función de deshacer hace que se sienta más como papel analógico y conduce a errores genuinos lo que lleva a resultados y soluciones interesantes. No usar la herramienta de borrador. Esto también puede llevar a soluciones interesantes. Usando una o dos herramientas. Estaremos haciendo esto todo el tiempo en esta clase. Usando una paleta de colores limitada, estaremos haciendo mucho esto. Esta es una gran manera de mejorar en la comprensión del color. Usando tu mano izquierda o tu mano derecha si eres zurdo. Esto puede sentirse un poco raro primero. Oye, incluso puedes usar los pies si quieres. Dibujar sin levantar la mano, esto es realmente divertido. Estaremos haciendo esto más tarde en la clase también. Empezando cada doodle con una plantilla que has creado. Se puede hacer un conjunto de reglas por 10 minutos a la semana al mes lo que sea. Vea lo que funciona para usted. Cuando limitas tus herramientas y creas dentro de límites, tu cerebro trabajará más duro para compensar, y cuando tu cerebro está en llamas, se siente impresionante. Recuerda también que las reglas son divertidas de romper sobre todo si llevas un rato siguiéndolas. 7. Ejercicio: dos colores: Está bien. Entonces, el siguiente ejercicio, vamos a nueva página y entrémonos en ella. Quizás arrastremos, tal vez pongamos este color amarillo en el fondo. Fantástico. Ahora, las reglas para este ejercicio. Primera regla, debes usar dos colores para tus colores de primer plano y puedes intercambiarte entre estos dos colores en cualquier momento. La siguiente regla es que tienes que usar tu rodillo de pintura. Bastante guay, ¿verdad? Ahora, la única cosa sobre la que hemos pasado o relajado. Es que no tienes que superponer tus formas. Bastante cool. Puede que se sienta como, “Ooh, esto es un poco más fácil”. Pero ahora tienes dos colores de los que preocuparte, y aún estás usando tu rodillo único. Está bien. Entonces, ¿a qué color voy a ir? Es una buena pregunta. Algo más un poco atrevido tal vez. ¿ Y este color? Casi como un verde gris oliva. Vamos a probarlo. Sí, se ve bastante bien. Tiene un efecto realmente bonito como superposición ahí, fantástico. Ahora ya ves no tengo que superponer ahora mismo, pero puedo si quiero. Ahora, vamos por un segundo color. Qué tal, ese color podría funcionar bastante bien. Seamos un poco más atrevidos. Vamos por este rosa. No sé si va a funcionar con este amarillo, pero oye, veamos. Eso fue bastante bonito. No del todo tan seguro de este color ya que superpone el color más oscuro. Un oscuro en un oscuro, mezclándose, no tan seguro. Pero uno encima del otro, hacen un verdadero rojo potente. A mí me gusta. A veces encuentras un montón de colores que te encantan absolutamente, como creo que podría trabajar con estos. Estos son bastante geniales. Otras veces he encontrado colores que chupaban absolutamente. Son terribles, no son buenos juntos. Pero, eso está bien aprendes de esta manera e incluso es posible que puedas usar tu increíble cerebro y tu creatividad para trabajar con estos terribles colores para crear algo increíble. Para divertirse y producir algo fresco. Ya, creo que me gusta bastante el aspecto de eso. Se puede ver con sólo tres colores en este papel arriba con este rodillo de pintura a cuántos colores diferentes hay en realidad. Entonces, puedes ver cómo doblo las reglas con una herramienta de rodillo de pintura. Sólo una herramienta para hacer un montón de formas diferentes, un montón de colores diferentes, como luciendo bastante dulce. 8. Conoce tus herramientas: No te voy a mostrar cómo funcionan todas las herramientas de la app de papel. Eso se puede descifrar, son bastante fáciles de aprender. Lo que te voy a mostrar sin embargo, es cómo funcionan las dos herramientas que estaré usando durante esta clase, y cómo interactúan entre sí. Puedes usar más herramientas si quieres, pero recuerda lo que dije sobre reglas y límites. El primer instrumento es el rodillo. Ojalá hubiera algo así en la vida real. Imagina simplemente dibujar una forma en un pedazo de papel y tenerla llenando mágicamente el color de tu elección. Cada color que se pinta, se pinta con una ligera transparencia, igual que una primera capa de pintura de guerra. Cuando superpongas dos o más capas de pinturas de rodillos, la lente se mezclará entre sí. Es realmente bonito y es bastante realista. Normalmente no pensamos en pintar grandes cantidades de espacio cuando alguien dice garabatear. Pero eso se debe a que en general no está disponible en la vida real, pero este es mi tipo de garabatos favorito. Una de mis cosas favoritas de la app de papel, es que cuando pintas con el rodillo tiene estas pequeñas motas y bordes ásperos. Con el rodillo, también puedes crear espacio negativo lo cual es imposible en la vida real especialmente con un rodillo de pintura. El siguiente instrumento es la pluma estilográfica. Esta puede parecer un poco aburrida, pero la pluma estilográfica es una de esas herramientas que reacciona a la presión, es bastante genial. Si todo lo que tienes es un dedo, entonces trabaja con eso. El estilográfica es ligeramente transparente pero no se parece en nada a la herramienta de rodillo, y siempre aparecerá en la parte superior de las formas de los rodillos, incluso si usas el rodillo después de usar la pluma estilográfica. No te frustres con esto, trabaja con él, trabaja alrededor de él, sé creativo. El último aspecto es una nota rápida sobre las capas. En papel, no hay capas oficiales excepto por el hecho de que algunas capas siempre aparecen en la parte superior de otras, como la pluma estilográfica que aparece siempre encima del rodillo de pintura. Disfruto esto. Se siente mucho más analógico. Entonces de nuevo, esto podría frustrarte pero trabaja con él, sé creativo, trabaja dentro de estos límites que esta app te establece. 9. Ejercicio: garabato de una sola línea: Bienvenido al siguiente ejercicio, las reglas para éste son bastante sencillas y un poco diferentes, ¿de acuerdo? Solo tienes permitido usar un color de primer plano, tienes que usar una herramienta de pluma estilográfica, y tienes que dibujarla sin levantar el lápiz o el dedo de la página, eso significa una sola línea. Advertencia amigable, no rotes tu iPad mientras lo haces, puede que pierdas todo tu progreso, así que no solo garabatees cuando estés haciendo esto, sino que hagas marcas, haz formas , personajes, todas las cosas que puedas pensar de. Puede ser orgánico y abstracto pero también puede estar lleno de cosas interesantes. Me gusta mucho meter personajes dentro de mis dibujos así. Está bien, así que empecemos, vamos a una nueva página y vamos a entrar en ella. Seleccionemos el color de fondo, así que quizá vayamos por uno de estos rosados. Sí, eso se ve bastante bien y luego algo encima de esto, podría ser un azul, podría ser un negro. A lo mejor, iré por algo como este gris. Vamos por la pluma estilográfica. Muy bien, verás que esto responde a la presión muy bien, y ahora solo puedes seguir garabateando y hacer todas las formas, así que a veces puedes hacer nubes, a veces puedes hacer personajes muy divertidos con ojos, así. Simplemente haz lo que quieras, haz que tu mano fluya raramente libremente. Si incluso puedes unirte a la línea original para que parezca una línea continua de frente a espalda. Entonces, en algún momento puede ser como, “Está bien, creo que estoy listo para parar”. 10. Selecciona tus colores: Hablemos ahora de colores y papel. Si vamos a una nueva página y entramos en ella, verás que hay un montón de colores que tenemos por defecto, fantásticos. Pero ahora, ¿cómo obtenemos más colores? Una de las formas más sencillas de obtener un nuevo color, tocar uno de estos colores, y luego lo que puedes hacer es simplemente arrastrarlo a tu mezclador de color por ahí. A partir de aquí, lo que puedes hacer es seleccionar otro color, y luego si rotas esto, realidad lo mezcla como en la paleta de un pintor. También puedes mezclarlo hacia atrás, vuelta al color blanco y adelante todo el camino a través de su color rojo. Esto es realmente genial. Una vez que hayas encontrado un color que te guste simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo sobre un soporte de color. Con papel pro obtienes aún más soportes de color lo cual es fantástico. Otra forma de cambiar el color, es simplemente tocar ese color en tu mezclador de color y luego puedes ajustar sus valores. Bastante fácil ¿verdad? Bastante cool. Entonces de aquí, solo arrastraré y soltaré y luego tengo un nuevo color. El siguiente modo es importar una foto, una captura de pantalla de tu biblioteca. También puedes tomar fotos o elegir entre una plantilla. Tengo esta gran captura de pantalla que tomé hace un rato, Dirá Will y quiero seleccionar algunos colores de aquí, entonces, selecciono mi mezclador de color y hago clic en la herramienta cuentagotas, y puedo mover esto con bastante facilidad. Entonces, si quería ese color por ahí, toque que ahora está en mi mezclador por aquí. Entonces, si queremos arrastrar eso y guardarlo para más adelante podemos hacerlo así. Entonces, así es como trabajar con color en la app. Pero ahora en dos puntos más importantes, ¿qué colores vas a usar? Recuerda, queremos limitarnos en el trabajo dentro de límites autodeterminados. Entonces, lo que me gustaría hacer es elegir de tres a seis colores con los que trabajar. A menudo empezaré con un solo color, y luego elijo un color extra o dos por día hasta que creo que he llegado a una buena paleta de colores. Lo modificaré en el transcurso de unos días y luego me apego a ella por un par de días o semanas, esta manera realmente llego a aprender cómo funcionan estos colores juntos, y cómo crear foco o énfasis con el color. Los colores limitados lo hacen súper divertido elimina la presión para que las cosas se vean realistas. También puedes generar paletas de colores en línea desde sitios web como coolors.co, color.adobe.com o colourlovers.com o puedes agarrar algunas de una foto o pieza de referencia que te guste. O simplemente puedes rodar tus propios colores estrella con uno y experimentar con otros colores para ver qué funciona. Esta es una gran forma intuitiva de aprender, qué colores funcionan bien entre sí, e incluso puedes recoger un poco de teoría del color por mi cuenta. Mi absoluta cosa favorita a mirar y hacer referencia en este momento son las zapatillas de deporte. Los colores en las zapatillas son súper locos. Echa un vistazo a las texturas los patrones y el uso del color. La próxima vez que veas un par de zapatillas de deporte llamativas. También guardo un tablero de Pinterest con imágenes de colores por igual. Los colores en mi opinión son bastante importantes y me parece que ser intuitivo acerca de ellos y referenciar colores para ser realmente importante. 11. Ejercicio: ¡arriésgate!: Para este ejercicio, vamos a permitirnos ir un poco salvajes. Las reglas para este ejercicio son sencillas. Se te permite usar tres colores de primer plano y tienes que usar las herramientas de rodillo y pluma estilográfica. Diviértete, vete salvaje, y hazlo rápido. Recuerda, puedes crear páginas nuevas y duplicar las existentes cuando lo necesites. Superponga formas y colores, use una pluma estilográfica en la parte superior y haga uso de la sensibilidad a la presión de su lápiz, si está usando uno. Tener todas estas opciones para elegir a partir de ahora, tal vez un poco abrumador después de ser súper encajado por las reglas que creamos antes, o puede que seas como, "Whoooooo! Libertad”. Entonces déjame elegir mi color de fondo primero aquí, voy a ir por un azul oscuro, es uno de mis colores favoritos y luego quiero ir por el color rosa, este color rosa. Empecemos con un rodillo de pintura, y vamos a usar un color blanco, quizá pueda ir por un blanco súper puro, y usar una pluma estilográfica ahora. Esto es realmente genial cuando empiezas a mezclar estas herramientas juntas Así que ahora voy a ir por un tercer color, vamos por un rosa más claro aquí. Estamos listos, eso se ve bastante bien, estoy satisfecho con eso. Ya veré en el siguiente video. 12. ¿Qué garabatear?: Puede que estés mirando un lienzo en blanco y preguntándote ¿qué carajo debería estar haciendo? Antes de preguntarte por dónde empezar tienes que saber por qué estás garabateando en primer lugar. ¿ Es aflojar? ¿ Es practicar usando diferentes colores? ¿ Es para que los poderes creativos retumben? Saber por qué estás creando más cambio, cómo y qué estás creando. Para mí tiendo a querer aflojarme y algún día solo explorar y jugar con formas y colores, viendo lo que me gusta y lo que funciona. Entonces con eso en mente aquí hay algunos lugares para empezar. A menudo solo creo una forma muy rápida y dejo que mi cerebro intente averiguar cuál podría ser esta cosa. A veces empiezo a crear formas aleatorias sin saber a dónde conducirán. Después de un tiempo mi forma agregando se vuelve más deliberada. Intento agregar algo que haga interesante la composición. Pero también agrego cosas que pueden no funcionar. A mí me gusta ver qué funciona y qué no y luego tratar de averiguar por qué funciona o no. Otra cosa que me encanta hacer es usar un proceso que creé llamado Random Word Doodle. Tengo un montón de palabras y elijo una para garabatear excepto que no las garabateo de una manera tradicional. Utilizo el rodillo y la pluma estilográfica junto con colores raros para crear mis garabatos. Checkout taptapkaboom.com para descargar la app de palabra aleatoria doodle, es gratis. Otras veces he empezado con las plantillas que he creado y o bien he creado personajes basados en las plantillas o he creado algo totalmente diferente cada vez. Esto es realmente divertido porque se llega a ver lo diversa puede ser tu imaginación y creatividad, e incluso es divertido hacerlo con otras personas. Otra cosa que hago es garabatear un montón de líneas y garabatos muy rápido entonces lo miro bien e imagino lo que podría ser. Mi imaginación empieza a pensar en todo tipo de cosas, luego empiezo a llenar los vacíos y convertirlo en algo que imaginaba. Además, porque me gusta el contenido orgánico y abstracto, normalmente tengo algunas formas a las que voy cuando estoy atascado. Teníamos círculos, dejar, garabatos, triángulos, cabellos fluidos, estas gotitas escriben cosas. Entonces tal vez tengas algunas de estas formas o alguna pieza de contenido que apenas encuentras raramente fácil de dibujar o te gusta mucho dibujar. Acude a estos cuando te sientas atascado. Entonces ve qué funciona para ti pero no te pongas demasiado cómodo con ningún método en particular. 13. Ejercicio: texto con manchas: En este ejercicio, lo que quería hacer es elegir una palabra o frase y pintarla con el rodillo para ser expresivo o tratar de ser ordenado, embellecerla si quieres, añade más colores y elementos aleatorios a su alrededor si te gusta. Entonces, voy a empezar simplemente cambiando mi color de fondo a un tallo blanco y me gustó mucho esta pintura con la que estábamos trabajando antes. Ahí vamos y tengo mi herramienta de regla seleccionada. Voy por ir por la palabra impresionante. A lo mejor dices: “¿Qué carajos está pasando aquí?” Echa un vistazo a esto. Es un A. Sí. Impresionante. Es una especie de E rara, ¿verdad? Entonces, lo que puedo hacer ahora es simplemente empezar a embellecerlo un poco, puedes acercar a cada letra. Este es un buen consejo o truco que recogió para hacer letras enteras sin hacer ninguna superposición. Ya. Sí, eso se ve bastante impresionante. Boom, nos vemos en el siguiente video. 14. Ejercicio: fondo y primer plano aleatorios: Lo que quería hacer para este ejercicio es, elegir un color de fondo, y luego usar el rodillo para hacer un montón de formas aleatorias con el mismo color que el color de fondo. No podrás ver lo que estás haciendo, pero estos son precisamente los puntos. Después usa la pluma estilográfica para hacer lo mismo. Tampoco vas a poder ver lo que estás haciendo. Después de eso, comienza a usar diferentes colores con la herramienta de rodillo en la parte superior. Se te darán algunos resultados realmente interesantes, aleatorios y sorprendentes. De acuerdo, para que veas que los resultados son realmente interesantes. El color probablemente, no son los mejores, y si te metes en esta situación, también está bien. Pregúntate, ¿por qué no funcionan estos eruditos? Intenta descifrarlo. Entonces, diviértete con esta técnica, es como disparar en la oscuridad, es bastante divertido. 15. Ejercicio: capas abstractas y de contenido: Las reglas para el siguiente ejercicio son usar el rodillo para un fondo orgánico y abstracto, y luego usar la pluma estilográfica para una capa superior pero hacer que esa capa superior esté llena de contenido como árboles, líneas, hipopótamos, palabras, planetas, ríos, casas, cualquier otra cosa que quieras agregar. Intenta crear de forma rápida e intuitiva. No te preocupes por cómo se ve. O si quieres crear una versión donde utilices el contenido del panel de realidad y la pluma estilográfica para crear formas orgánicas y abstractas, podrías hacerlo también. Está bien. Vayamos por aquí. Entonces, voy a usar este color verde como mi fabricante de forma de rodillo, y en realidad puedo usar otro color si quisiera, así que vamos por un rosa. Todo listo. Ahora usaré un color diferente o tal vez en el mismo color pero usa una pluma estilográfica para tu contenido. Esto es lo que llamamos un shongololo en Sudáfrica, es como un milpiés de píldora. Entonces, esto es algo que no les he mostrado chicos. En realidad puedes frotar algunas de las herramientas, la herramienta de bolígrafo es una de ellas, o tal vez no frotar, más como manchas. Funciona muy bien, no tienes que usar un borrador y no tienes que usar la herramienta de deshacer, solo lo manchas. Eso es todo con un solo color, así que tal vez usemos, vengamos aquí, solo para agregar un poco de elementos aleatorios. Todo bien. Entonces, lo que realmente hemos hecho aquí es que hemos combinado dos tipos diferentes de métodos de garabatear. Uno es muy orgánico y abstracto y el otro es realmente como contenido pesado, en realidad estamos dibujando criaturas, formas y cosas reales. Pero lo que realmente importa es que lo hagamos rápido, lo hacemos desde el corazón, casi como intuitivamente. Entonces, puede que realmente disfrutes de esto, puede que no. Enfriar, nos vemos en el siguiente video. 16. ¿Cuándo hacer un garabato?: ¿ Cuándo es el mejor momento para Doodle y jugar por ti? A mí me gusta hacerlo antes de empezar a trabajar por la mañana. Hacerlo diariamente es importante para mí, casi tan importante como comer sano, o mantenerse activo. Otros momentos súper geniales para garabatear, y tocar, y crear es mientras estás escuchando música, o escuchando un podcast, o tal vez mientras estás viendo la televisión, o desplazándote. Además, si estás tomando notas en una conferencia o en una reunión, poder crear a este nivel mientras estás tomando notas en la misma página puede ser increíblemente divertido y poderoso. Algunas personas encuentran que les ayuda a escuchar, pero tendrás que probar esto por ti mismo. También puedes hacerlo cuando no te sientes súper creativo. Entonces, si estás atascado o tienes un problema al que estás enfrentando o podrías probar por proyecto de 100 días, o hacer un diario como parte de tu práctica creativa. 17. Ejercicio: la otra mano: Está bien. Para este ejercicio, quiero que uses tu otra mano para dibujar con. O te vendría bien los dedos de los pies, o tal vez quieras incluso intentar dibujar con los ojos cerrados. Entonces, seguir haciendo uso sólo del rodillo y sólo de la pluma estilográfica. Simplemente prueba algo más además de tu mano normal de dibujo. Voy a crear una nueva página, vamos a entrar aquí, tal vez, podemos ir por, no sé, un fondo realmente oscuro, y mano izquierda ahora. Esto va a ser raro. Está bien. Entonces, este es mi color, vamos por el rodillo de pintura. Definitivamente no se siente tan natural, te lo puedo decir. Ahora, ya puedes ver solo estoy tratando de repetir algunas formas básicas en las marcas que he hecho con la mano izquierda. Resiste el impulso de volver a tu mano normal. Está bien. Entonces, aunque te sientas súper incómodo, solo intenta pasar como dos minutos o algo así. Es realmente bueno para tu creatividad, así que perseverar, y mi resultado no fue tan malo. 18. Juega primero, perfecciona después: El papel es fantástico para la creación rápida, y la iteración. Si te encuentras buceando en versiones finales, y pulidas de ilustraciones de inmediato, entonces da un paso atrás y haz algo jugando primero. Usa papel real, o esta Aplicación de Paper para jugar, y crea algunos prototipos. Entonces pulir y perfeccionar usando Procreate, o Photoshop, o Illustrator. Una de las mejores cosas que puedes hacer si te encuentras tratando de saltar a las versiones finales, es salir de ese entorno que induce la perfección mediante el uso de una aplicación diferente con un conjunto limitado de herramientas. 19. Tu proyecto: Está bien. Entonces ahora es tiempo de proyecto. En realidad hemos estado trabajando en tu proyecto a lo largo de la clase hasta ahora. Entonces lo que quiero que hagas ahora es compartir algunas piezas que has hecho, compartirlas y tu galería de proyectos, y decirnos cuáles eran tus límites y qué reglas pones en marcha. Háganos saber qué utiliza, qué herramientas lo pruebe, háganos saber qué fue difícil, y qué fue fácil y díganos con qué avión y experimentó. Ahora, estoy deseando ver lo que compartes con nosotros. 20. Comparte con otros: Entonces lo que hemos estado haciendo, garabatos, piezas de juego, creaciones divertidas, experimentos los llaman lo que quieres. Pero también se pueden ver como piezas finales de artes ásperas, lúdicas y orgánicas. Es posible que quieras compartirlas con otros. Puedes compartirlos en redes sociales o imprimiéndolos y regalándolos o incluso podrías vender tus piezas. Hay dos cosas a considerar a la hora de compartir tu trabajo con otros que creo que son realmente importantes. El primero es que compartir tu trabajo de juego y experimentos suele ser impresionante sobre todo si no son perfectos. Puede romper la presión que sentimos para siempre producir y compartir cosas perfectas. A veces cosas imperfectas es exactamente lo que queríamos en primer lugar. El segundo es que si te encuentras creando contenido con el propósito de likes, acciones, popularidad y te sientes presionado para seguir adelante, quizás tomarte un tiempo libre de las redes sociales, o simplemente hacer tiempo para hacer cosas que no pueden juzgarse. Hazlo solo para tus ojos sin juicio y no lo compartas. Juego y experimentación en demasiado importante como para sacrificarse por gustos y seguidores. Entonces, si sí quieres compartir tu trabajo en redes sociales y quieres mi atención, puedes mencionarme, soy @taptapkaboom, o puedes hashtag tu trabajo con #taptapkaboomstudents. 21. El final: Entonces, eso es todo para esta clase. Espero que te divirtieras. Tengo muchas ganas de ver lo que haces. Sigue jugando sigue experimentando y prueba estos principios en otras aplicaciones y procesos creativos. Para mantenerse en contacto conmigo, hay un taptaptapkaboom.com. Recuerda que puedes hacer preguntas y mostrar tu trabajo en el área comunitaria de esta clase en cualquier momento. Entonces como bono he incluido un montón de videos de timelapse acelerados después de este video final para que disfrutes. De acuerdo, adiós por ahora. 22. Timelapse 1: 23. Timelapse 2: 24. Timelapse 3: 25. Timelapse 4: 26. Timelapse 5: 27. Timelapse 6: 28. Timelapse 7: 29. Timelapse 8: 30. Timelapse 9: 31. Timelapse 10: