La técnica de Play-Doh: Divertidos vectores hechos a mano en Illustrator | Rich Armstrong | Skillshare
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La técnica de Play-Doh: Divertidos vectores hechos a mano en Illustrator

teacher avatar Rich Armstrong, Multi-hyphenate Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:00

    • 3.

      La herramienta Play-Doh

      3:51

    • 4.

      ¡No ajustar!

      0:43

    • 5.

      Atajos

      1:40

    • 6.

      Varias formas

      1:50

    • 7.

      Otras formas

      3:18

    • 8.

      Trabajo de trazado

      2:27

    • 9.

      Tipografía

      3:29

    • 10.

      Personajes lindos

      2:50

    • 11.

      Mancha del fondo

      1:10

    • 12.

      Cómo agregar profundidad

      3:05

    • 13.

      Textura

      4:16

    • 14.

      Tu proyecto

      4:21

    • 15.

      Conclusión

      0:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4211

Estudiantes

83

Proyectos

Acerca de esta clase

A todos nos gustan los vectores. Pero también nos gusta lo hecho a mano. Y esta clase te enseña a combinar ambas cosas con la técnica de Play-Doh.

La técnica de Play-Doh te permite trabajar con vectores como lo harías con el Play-Doh, lo que hace que tu trabajo con vectores parezca hecho a mano, ¡pero sin perder aquello que hace que un vector sea un vector!

Esta clase breve y divertida abarca los fundamentos de la técnica de Play-Doh, así como muchos ejemplos, pistas y consejos secretos. No tienes que ser un diseñador o ilustrador estrella. Te muestro atajos, te enseño mi propio trabajo y te explico las cosas de forma simple y lenta.

Lo único que necesitas para tomar esta clase es tener gusto por lo hecho a mano y por Adobe Illustrator (del que puedes obtener una prueba gratuita de 30 días). ¡No necesitas mucha experiencia con Adobe Illustrator!

Al finalizar la clase, podrás crear vectores auténticos y naturales, ¡listos para usarlos en sitios web, identidad de marcas e impresos! Podrás agregarlo a tu lista de habilidades existentes y empezar a divertirte de inmediato.

Si quieres aprender a crear otros diseños y obras de arte más interesantes, mira estas clases:

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Rich Armstrong

Multi-hyphenate Artist

Top Teacher

Hey! I'm a multi-hyphenate artist who's authored books, spoken at conferences, and taught thousands of students online. I simply love creating--no mater if it's painting murals, illustrating NFTs on Adobe Live, coding websites, or designing merch. My art is bold and colourful and draws inspiration from childhood fantasies. I have ADHD but am not defined by it, dance terribly, and can touch my nose with my tongue.

History

I've studied multimedia design and graphic design. I've taught myself how to code. I've freelanced, worked for agencies and startups, and run my own product design studio. I'm a published author and a full-time artist. I used to go by the name TapTapKaboom--that's now a separate thing teaching people how to make w... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: A todos nos gustan los vectores. Son precisos, son fáciles de usar, no pixelen y no tienen problemas de cambio de tamaño en absoluto. Pueden ser simples o complejos. Funcionan bien en pantalla y en impresión y son diminutos cuando se trata de tamaño de archivo. En resumen son increíbles. Pero también nos encantan las cosas dibujadas a mano. Son de estilo ilustrativo natural, honesto y auténtico con carácter que apenas rezuma de él. Entonces esta clase se trata de machacar esas dos cosas juntas y lo que me gusta llamar la técnica Play-Doh. Soy Rich Armstrong un garabato, un diseñador y un codificador. En esta clase te enseño lo básico, los atajos y algunos consejos secretos y consejos de la técnica Play-Doh. Te muestro cómo un básico formas, tipos de letra, caracteres y más. La clase es corta y divertida y todo lo que necesitas es Adobe Illustrator y ni siquiera tienes que ser tan bueno en ello además podrás implementar la técnica Play-Doh en tus proyectos de inmediato. Así que insértense ahora y vámonos. 2. Proyecto de clase: En esta clase te voy a mostrar cómo uso la técnica Platón con todo tipo de elementos que entran en dulce ilustración, Rad pieza de diseño. Pero me parece que siempre ayuda tener algo divertido que hacer a la hora de aprender nuevas habilidades y técnicas así que me gustaría que escogieras algo para hacer ya sea ahora o durante una clase. Si no tienes ideas en las que trabajar, diseña el logotipo de una marca, un volador, o una página de aterrizaje para sitios web. Podría ser una marca que venda alimentos orgánicos, jugo fresco o donas jugosas o quizás crear una ilustración, un diseñosaur, una jirafa, un tiburón, un libro para niños, lo que sea. Te aconsejaría que lo hicieras algo divertido haciendo. medida que avanzas por la clase, sube lo que creas para sois piezas de juego y tus piezas finales. Cuéntanos qué aprendiste y cómo te fuiste a hacer tus creaciones. También, echa un vistazo a lo que están haciendo otros estudiantes y comenta sobre su trabajo. Difunde el amor. Si no tienes Adobe Illustrator, está bien. Se puede descargar para una prueba gratuita de 30 días desde los sitios web de Adobe. 3. La herramienta Play-Doh: Vamos a seguir con como técnica Play-Doh. Lo que necesitamos establecer primero es que no se trata de una mera mesa de trabajo. Esta es tu colchoneta Play-Doh. Ahora bien, ¿qué necesitamos? Necesitamos Play-Doh. Con tu herramienta de rectángulo, vamos a crear unas cuantas tiras Play-Doh. Ahí vamos. Puedes empezar con esos o puedes empezar con bola de masa. Eso es lo que voy a hacer. Voy a eliminar estos y voy a empezar con la bola de masa. Ahora, manteniendo presionada tu herramienta de rectángulo, suelta la herramienta Elipse, y desde el centro, en realidad puedes crear una bola de masa. Si mantienes presionada Alt, puedes crear desde el centro, si mantienes pulsado el turno, puedes crear un círculo perfecto. Ahí vamos. No se va a quedar perfecto por mucho tiempo. Ahora necesitamos encontrar una herramienta Play-Doh, y se llama la herramienta warp en ilustrador. Si mantienes presionada la herramienta de ancho y sueltas la herramienta de urdimbre, puedes encontrarla. Si estás batallando para encontrarlo, solo tienes que pulsar “Shift” y “R”. Puede ser bajo una herramienta diferente dependiendo de qué versión de Illustrator tengas. El atajo de teclado es turno y R. Recuerda eso. Ahora, podemos empezar a empujar y tirar de nuestra forma y esto se siente tan bien. Es realmente genial. Si haces doble clic en tu herramienta warp, puedes cambiar un montón de ajustes para que podamos optar por tamaño de pincel realmente pequeño y esto puede sentir como trabajar con nuestras yemas de los dedos, apretar, moldear, hacer trabajos de habilidad motora fina. Entonces podemos cambiar el tamaño de nuestro pincel a realmente grande como 200 y 250 y podemos ver que ese es un pincel bastante grande y esto es como trabajar con tus habilidades motoras asquerosas, la palma de tus manos. Puedes mover muchos puntos todos a la vez. Es realmente genial. Te habrás dado cuenta de que nuestro tamaño de pincel no era exactamente circular ahí. Eso se debe a que podemos cambiar el ancho y la altura. Si cambiamos esto a 100 píxeles y cambiamos el ángulo para decir algo así como 45, obtenemos este pincel de aspecto realmente bonito con el que podemos trabajar en diferentes situaciones. Lo siguiente que quiero mostrarles, que es súper divertido, es cambiar la intensidad a un número 100 o realmente alto y esto es como jugar con Play-Doh en un día caluroso. Simplemente va a todas partes y es realmente fácil trabajar con. Es realmente divertido. Tengan una jugada con eso. Lo siguiente es cambiar la intensidad a un valor realmente bajo, como 10 por ciento y esto es como trabajar con Play-Doh en un día frío, realmente no se mueve tan fácilmente pero me gusta mucho. Da a las formas un aspecto realmente natural y sutil dibujado a mano o hecho a mano. Es mi favorito. Hay un par de otras opciones con las que puedes jugar como tu detalle y estás simplificando, tener una obra de teatro. La mayoría de las veces, dejo eso a 250 o 550 así que cubriré uno o dos de esos en videos posteriores, pero no lo cubro mucho. A mí me gusta mostrar el tamaño de mi pincel. A mí me gusta saber lo grande que estoy trabajando. Si es pequeño, si es grande, si está en ángulo y luego si te atascas o si metes las cosas por completo y no sabes qué está pasando, solo presiona reset, y todo volverá a los valores predeterminados. Lo que quiero que hagas aquí en esta lección es liberar al niño interior. Quiero que creas formas, quiero que juegues para cambiar la configuración, cambiar los tamaños de pincel, hacer algunas cosas nuevas. Quizás hacer un dinosaurio o un auto, o una jirafa, o un cerdo, o un gato, o cualquier fruta o simplemente ir salvaje hacer algunas cosas abstractas y luego subirlas a tu galería de proyectos, compártala con otros, ver qué están haciendo otros. Vamos a divertirnos un poco. 4. ¡No ajustar!: Cuando estás trabajando con tu puerta, hay un par de cosas que necesitas hacer. primero de es En vista, necesitabas apagar todo chasping. No queremos que se produzca ningún chasquido. Despegue, chasquido a rejilla y despegue snap a punto. Cuando tienes tu objeto seleccionado, quieres ir a Ventana y quieres ir a Transformar y quieres asegurarte de que alinear nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles esté desactivada. Después ve a mostrar opciones y dice “No” no alinear a la cuadrícula de píxeles. Esto evitará cualquier chasquido, cualquier alineación. Queremos que las cosas sean naturales, queremos que las cosas sean divertidas, queremos que las cosas sean imperfectas. Sin chasquear, sin alineación. Está bien. 5. Atajos: Ahora hablemos de atajos. Esto te ahorrará un montón de veces como trabajador [inaudible]. El primero que quiero mostrarles es crear un nuevo círculo. Presiona “L”, L para círculo o L para oval, o L para elipse. Ahí vamos. Ya lo tienes. Si presionas “Alt”, recuerda que puedes obtenerlo desde el centro. Si pulsas “Shift”, puedes convertirlo en un círculo proporcionado. Si vas “Shift” y “Alt” es un círculo proporcionado desde el centro. El siguiente es que si presionas “M” para el rectángulo, no sé cómo se les ocurrió eso, pero eso es lo que es en mi versión de Illustrator, puedes crear tus rayas de puerta, así como así. El siguiente es “V” para selección. Ahora puedes seleccionar tus diferentes formas. Si mantiene presionado “Shift”, puede agregar objetos a su selección o puede eliminar objetos de su selección. Después para empezar a trabajar con la forma, presiona la forma y luego pulsa “Shift R” para conseguirte una herramienta de warp y ahí vamos. Se puede empezar a deformar. Pero ahora ese tamaño de pincel que me frustra, tengo que entrar aquí cada vez y cambiar las cosas. No es así, sólo tienes que sostener “Alt” y arrastrar con el ratón. Ahí vamos, puedes cambiar el tamaño de tu pincel si te aferras a “Shift” lo mantendrá proporcionado. Ahí vamos, podemos empezar a trabajar en ello en un nivel macro o nivel de habilidades brutas y luego podemos cambiar rápidamente nuestro tamaño para encontrar más a habilidades, ahí vamos, vamos a trabajar el detalle ahí, fantástico, realmente muy cool. Diviértete con esos atajos de teclado. Te van a ahorrar tiempo así que gracias después. 6. Varias formas: Si aún no lo has hecho, intenta trabajar con más de una bola de masa o tira holandesa en una mesa de trabajo. Estoy trabajando con tres aquí por el momento. El mejor modo que he encontrado de trabajar con todos los objetos en una mesa de trabajo es con tus herramientas de selección para seleccionar todos los objetos todos a la vez y luego deformar. Ahora, podemos mover todo a su alrededor. A medida que movemos nuestro ratón alrededor, lo deforma todo. Empieza a empujar y jalar este objeto, ese objeto, cualesquiera que sean los objetos. Ahora, si solo quieres trabajar con dos objetos digamos, solo tienes que mantener presionada Mayús y hacer clic en objeto. Si desea incluirlo en la selección, mantenga pulsada Mayús y haga clic en objeto. Ahora verás que cuando estoy deformando, no afecta al objeto que no está seleccionado, pero sí afecta a ambos. Fantástico. La otra forma de hacerlo es no tener nada seleccionado. Ahora, ya puedes ver, podemos trabajar prácticamente con cualquier objeto. Realmente no me gusta esto porque si vienes de una dirección lejana, aguantando, ves que nada cambia en realidad. Tienes que estar bastante cerca para trabajar con objetos. A veces esto es genial. A veces no. Mi mejor consejo es simplemente seleccionar los objetos con los que quieres trabajar, así. Lo que realmente es un detalle aún más fino es si comienzas a seleccionar los puntos individuales con los que quieres trabajar, lo cual puede ser un poco irritante y un poco complicado. Solo estoy trabajando con estos puntos. Esta línea, en realidad no puedo cambiar nada allá arriba. Es así como se trabaja con múltiples formas en una mesa o múltiples puntos en una sola forma. Bastante aseado. Vamos a entrar en algunos ejemplos ahora. 7. Otras formas: Ya sabes trabajar con un círculo o una bola de masa. Ahora bien, ¿cómo se trabaja con diferentes formas? Vamos a crear una tira de guión aquí, primero que nada, y luego tal vez vamos a crear algunas otras como una estrella. A lo mejor, vamos a crear un triángulo. ¿ Cómo trabajamos con estos? Seleccionemos nuestra Herramienta de Warp. ¿ De qué tamaños es este? Eso es bastante bueno. Voy a seleccionar esto. Empecemos a deformar. Verás que la Herramienta Warp tiene este loco fetiche por hacer esquinas redondeadas. Es realmente genial si eso es lo que vas a buscar, pero a veces es realmente frustrante. Comencemos esto de nuevo y cambiemos algunas configuraciones aquí. Voy a ir por Simplificar todo el camino a 100 y vamos a ver qué hace esto. Interesante. Voy a deshacer eso. Si cambio el Simplificar todo el camino a 0.2, se puede ver que realmente sí mantiene las esquinas bastante bien. Por lo que te recomiendo si quieres mantener las esquinas, si quieres mantener intactos tus puntos, trabaja con un valor simplificado de lo más bajo posible. Ahora detallas, si quieres volver a mantener este alto, así que mantén tu detalle realmente, muy alto. Entonces si estás trabajando con puntos, recomiendo trabajar con alto detalle y mucho valor simplificado. Si quisieras crear un triángulo, podrías empezar con una bola de masa como esta. Podrías trabajarlo para que ahora se meta en un triángulo. Hagamos nuestro cepillo un poco más pequeño, lo cual es bastante divertido. Entonces obtenemos un bonito triángulo así, que es fantástico. O podrías empezar con un triángulo así, y luego empezar a trabajarlo para obtener un efecto natural dibujado a mano. Llevemos esto de vuelta a 50. Llevemos esto de vuelta a dos. Vamos a aumentar de nuevo el tamaño de nuestro pincel. Aquí se puede ver que realmente no empezamos con una bola de masa, pero ahora se están acercando algo. Es tu elección si quieres empezar con una bola de masa o dash-strip y trabajarla en algo, o empezar con una forma que esté más cerca de lo que quieres lograr. Entonces si eres realmente bueno en el trabajo vectorial, eres bueno en las curvas bayesianas, creas tu propio proyecto o sierra de diseñador, y luego quieres darle una sensación de aspecto dibujado a mano, solo hazlo después, trabaja con él después en lugar de crear una forma entera a partir de tu bola de masa. Trabajemos ahora con esta estrella. ¿ Qué vamos a hacer con esta estrella? ¿ Deberíamos hacerlo realmente largo? Deja bombear la intensidad. Es una estrella de pie largo. Ahí vamos, mira a este tipo, es realmente genial. Parece que son cosas realmente geniales por ahora. Entonces eso es lo básico de trabajar con otras formas además de tu círculo o bola de masa 8. Trabajo de trazado: Por lo que trabajar el Doh y la técnica Play-Doh no es solo para formas puede ser cuatro líneas también. Entonces solo creamos una línea aquí, y quitemos al potro y nos daremos un color de trazo. Podemos tener esta línea aquí y si mantendrías el turno y se va a chasquear en ángulos de hasta 45, nueves grados o cero grados. Aumentemos el trazo para que veas lo que estoy haciendo aquí. Lo que realmente me gusta hacer es cambiar el tapado para correr tapping y la esquina para correr y acorralar. Para conseguir esta ventana, solo puedes ir ventana y vas a trazo, y eso te traerá las opciones. Después puedes decir ocultar opciones o mostrar opciones para obtener todo ese detalle. Entonces lo siguiente que queremos hacer es simplemente empezar a caminar esto, y es exactamente lo mismo podemos caminar esto como siempre queremos. Esa es una caminata de bastante alto nivel. La intensidad es realmente alta, pero puedes ver, puedes divertirte mucho aquí con la herramienta de trazo y la herramienta de trabajo. Ahora si quisiéramos hacer un poco menos detallado algún trazo, tal vez quisiéramos trabajar con algunas letras, algunas letras dibujadas a mano. A lo mejor queremos usar la herramienta de lápiz para crear algo así como una M, entonces empezamos a deformar esto, y se ha cambiado la intensidad a, vamos por 10. Entonces solo podemos ver cuál el problema aquí es que solo está en ese punto así que anule la selección, y luego vuelva a seleccionarlo, vincule la herramienta de trabajo. Ahora podemos empezar a darle esta encantadora especie de mirada dibujada a mano en sutil. Realmente no parece que pretendiéramos cometer estos errores dibujados a mano o hacerlos parecer natural. Vamos a aumentar un poco más. Entonces intensidad, vamos al 30. Esto disminuye nuestro tamaño de pincel algo así. Puedes ver que puedes empezar a trabajar con líneas muy fácilmente o empezar a trabajar con trazos muy fácilmente. Podrás crear estas hermosas tipografías, estas lindas líneas, es increíble. Así que diviértete un poco con eso, y lo que me gustaría que hicieras ahora es subir algunos de tus trabajos de línea y alinear muestras a la galería de proyectos. 9. Tipografía: Ahora hagamos un poco de trabajo de masa con fuentes y tipografía. Selecciona tu tipo dos. Vamos a teclear, “Hey”, escape de prensa. Aguantemos “Shift” y redimensionemos esto, haciéndolo realmente grande. Después vas a “Ventana”, te desplazas hacia abajo hasta “Tipo” y vas a “Carácter”. Entonces voy a cambiar esto a Helvética, porque me voy a meter con Helvética. Bueno, hagámoslo audaz. Tanto Helvética, ahí vamos. Ahora, vamos a desescribirlo diciendo, “Crear contornos”, ahí vamos. Ahora ya no es pieza de tipo, Es formas listas para la masa. Entonces vamos a seleccionar nuestra herramienta de masa. Simplemente voy a disminuir un poco el tamaño de mi pincel y voy a empezar a trabajarlo. Ya verás que crea estas formas aleatorias, que yo voy por. Recuerda si no vas por formas aleatorias, marca hacia abajo simplifica y sube tus valores de detalle. De acuerdo, voy a quedarme así tal vez sólo dos y 50 y seguir trabajando con ellos así. Ya verás que a veces te dan estas formas irregulares como yo no quiero ese puntito. A veces hay que trabajarlo un poco más duro para llegar a donde quieres que esté. Ahí vamos, preciosa H nota la H es buena así que solo estoy especie de seleccionar estos dos otra vez, voy a decir objetos y voy a desagruparlo y seleccionar estos dos objetos con los que trabajar, porque nuestra H es buena. Yo voy a trabajar este. Está bien. Entonces estamos consiguiendo algo realmente bonito aquí, A veces se puede trabajar en exceso siempre se puede simplemente volver atrás y masticar. Yo sólo quiero trabajar con la e aquí en este momento y no afecte a la y. vamos por aquí. Disminuya un poco el tamaño del pincel solo para trabajar en este pequeño punto. Ahí vamos. Nos dan un muy bonito e ahí, fantástico. Ahora, lo que queda es la y Así que cambiemos de nuevo el tamaño de nuestro pincel. A lo mejor, vayamos por algo así. Ahí vamos. Fantástico. Cambiemos de nuevo el tamaño de nuestro pincel. Sí. Está bien. Suena como mucho clic, pero estamos trabajando la masa, me estoy divirtiendo. Se siente un tanto terapéutico, es encantador. Vamos por un pincel como este. Aquí solo voy a crear un bonito pequeño circular y sentarme ahí. Al igual que eso, hemos transformado a Helvetica en una encantadora especie de fuente pastosa hecha a mano. No teníamos que crear la H, la E, y la Y a partir de nuestras bolas de masa separadas o tiras de masa, empezamos con una fuente y luego trabajamos desde ahí, cual es realmente genial, es realmente potente. Entonces lo que quiero que hagas ahora es experimentar con diferentes tipografías, delgadas, gruesas, tal vez puedas experimentar con serif, sans-serif, negritas, tal vez hacer las tuyas. Con el trabajo de línea como te mostré en el video anterior, diviértete aquí, y sube algunos ejemplos de tus experimentos y tu diversión haciendo. Recuerde que el tipo está destinado a ser legible sin embargo, así que no te vayas demasiado por la borda. A veces toques sutiles pueden hacer maravillas. Incluso una pequeña imperfección puede hacer que una tipografía de llamada se sienta natural y alcanzable y auténtica. 10. Personajes lindos: Ahora que tenemos una comprensión de cómo trabajar el trabajo de las formas de las líneas, vamos a crear un personaje encola muy simple. Yo sólo voy a crear una silla doble roja. Voy a crear otro doble para su ojo, quiero cambiar el color a un azul oscuro, y luego crear otro para su otro ojo también azul oscuro. Entonces lo voy a cambiar a un derrame cerebral, y le daré una boca. También, cámbialo a azul oscuro. Peso de derrame cerebral en es lo voy a dar alrededor de gorra y una vuelta y esquina. Yo le voy a dar unos brazos, y darle unas piernas. Ahora hagamos bailar a este compañero. ¿Deberíamos?. En primer lugar, voy a deformar es su cuerpo con un pincel bastante grande. No va a ser demasiado detallado. Yo sólo quería ser un poco irregular, tal vez dándole un poco de una abolladura en la cabeza eso. Está loco ya sabes. Entonces quiero cambiarle los brazos y las piernas, así que vamos a caminar y ahí vamos. Está bailando, popó. Son piernas pueden ser bailes así. Sí, super cool. Ahora, podemos cambiarle la boca. Esto es bastante divertido. En realidad, muy divertido. Podemos hacerle sonreír. Alto, es s feliz chaval. También podemos hacerles hacer una cara cableada como una sonrisa fruncida el ceño, o podemos, darle un corriendo la cara triste mah. Lo que es realmente genial aquí es que literalmente puedes darle la vuelta dándole una cara feliz otra vez, o puedes hacerla más pequeña para que se vea aún más lindo, o más estúpido. Ahora para sus ojos, este brash está demasiado grande listo para sus ojos. Yo sólo lo voy a disminuir. Entonces podemos darles unos ojos de aspecto irregular. Te das cuenta que estoy usando atajos de teclado hace la vida mucho más fácil, mucho más rápida. Ahí están sus ojos, los voy a hacer un poco más pequeños, un poco más grandes ahí. Entonces tenemos a nuestro tipo bailarín que la bailando su cabeza. Se ve feliz. Parece que está bailando, pasando muy bien. Lo que quiero que hagas aquí es divertirte un poco con los personajes. Diviértete con líneas y formas. Te vuelves loco, liberaste el indicador nuevo, y subes lo que creas. No te preocupes por estropear, no te preocupes por creaciones perfectas. Todo esto se trata del look imperfecto. Espero con ansias lo que creas. 11. Mancha del fondo: Las páginas en blanco se sienten crudas y frías, ya sean negras o blancas o de algún color. ¿ Cómo hacemos que se sientan menos crudos y menos fríos? Bueno, esta es una práctica bastante divertida y básica. Agregamos un círculo. Círculos llaman la atención. Acabas de poner eso en el centro de tu página y de repente tu página se vuelve menos cruda y menos fría. Ahora, en cuanto empieces a hacerlo Play-Doh, aumentemos el tamaño del pincel. Se vuelve poco más auténtico. Se vuelve cálido. Se vuelve natural. Es como que tengas algo que llama atención que rompe ese frío y la agudeza de una página. Se puede poner información en tal. Se vuelve realmente divertido, muy amable. Toma el ojo del espectador de la cruda y ceguera de la página. Incluso puedes trabajar con un color realmente sutil como este rosa o cambias la opacidad al 20%. Pones información ahí dentro o por ahí. Simplemente rompe la página. 12. Cómo agregar profundidad: En ocasiones queremos dar vida a nuestro play-doh. Queremos darle algo de profundidad y hacerla pop, lo que una forma realmente sencilla de hacerlo es simplemente duplicando tu capa principal y creando una sombra. Vamos a editar, copiar, editar, pegar y colocar, que básicamente lo pega justo en el mismo lugar, y luego lo empuñamos hacia abajo con nuestro teclado, cambiamos el color a un color realmente oscuro, establecemos la capacidad de decir 10 por ciento, y luego decimos, objetar, arreglar enviar para atrás Puedes ver que tiene un poco de sombra, lo cual es realmente genial. Esta es una forma sencilla de hacerlo. Otra forma de hacerlo y de añadir encima de la sombra es crear un resaltado e incluso una luz baja u otra sombra. Hago esto con la tira de doj, y solo hago clic aquí, y hago de esto un color realmente claro, y luego empiezo a trabajar con ella. Redondea las esquinas para empezar, solo para que sea fácil trabajar con él en el futuro. Entonces empiezo a traerlo. Quizás quieras aumentar la intensidad para que sea más fácil trabajar con, y estamos llegando a algún lugar ahora. Si la luz viene de arriba, aquí es donde estaría tu punto culminante en cualquier objeto. Algo así se ve bastante bien. Ahí vamos. Lo que me gusta hacer entonces es solo terminar con un pincel realmente grande y luego simplemente tirar hacia arriba, así que nos da un bonito borde redondeado al fondo. Entonces lo tiraré de nuevo a su lugar. Ahí vamos. Algo así se ve realmente bien. Después disminuya la capacidad a 10 o 20 por ciento, o incluso mayor dependiendo de tu color de fondo. Entonces puedes hacer lo mismo para una luz baja u otra sombra en la parte inferior. Si cambias esto a un color oscuro otra vez y tal vez 20 por ciento de capacidad, no empezó a funcionar de nuevo. Disminuyamos nuestro tamaño de pincel alrededor de las esquinas en cualquiera de los extremos. Ahí vamos. Entonces solo empiezas a traerlo. No importa si las cosas son ligeramente imperfectas, es play-doh, así que realmente no lo afecta tanto. Simplemente quieres dar la ilusión o el efecto de que es un poco tridimensional, tiene algo de vida en ella. Esto funciona muy bien cuando lo emparejas con otros elementos usando la técnica play-doh. Entonces acabo de terminar otra vez con este pincel realmente grande, y tiro hacia abajo solo para darle una bonita curva redondeada, así. Entonces tenemos este objeto el cual tiene algo de vida. Es decir, esto es sólo un círculo o derroche. Si cambiamos el tamaño de esto, hará aún más diferencia. Ahí vamos. Algo con un poco de vida, algo con alguna tridimensión. Ahora solo estoy duplicando esto sosteniendo Alt y soltando. Ahí vamos. Tenemos algo de vida, tenemos algo de pop. 13. Textura: Otro gran uso de la técnica Platón es hacer texturas y fondos y símbolos para un rociador de símbolos. Entonces, tenemos esta gran liebre de unidas. Ahora hagamos un duplicado de la misma. Hagámoslo realmente, muy pequeño. Sí, eso está bien, abramos nuestro panel de símbolos, o podemos ir ventanas y desplazarnos hacia abajo a símbolos, y luego lo abriremos. Simplemente arrástrelo ahí, dale un nombre como splodge. Cuantos más símbolos pongas aquí, mejor funcionará la técnica. Pero sólo te voy a mostrar con uno. A continuación tienes el símbolo que puedes quitar. Yo sólo voy a moverlo a un lado. Entonces tienes esta herramienta de propagación de símbolos, que luego puedes usar para rociar tus símbolos, lo cual es realmente genial. Por lo que incluye ahora este símbolo que está bien. Entonces solo voy a rociar un montón de estos tipos por aquí, lo cual fue fantástico. Entonces puedo moverlos, cambiarlos. Entonces puedo scruncharlos, hacer lo implícito juntos. Entonces puedo dimensionarlos. Puedo hacerlos más grandes o aguantando, puedo hacerlos más pequeños, que en realidad me gusta mucho puedo ver estos en el medio. Entonces solo me gustaría hacer todo realmente, realmente pequeño en estos tipos grandes. Es agradable tener una variación de tamaño. Por lo que algunos grandes y pequeños, algunos en el medio. Pero la mayoría de las veces quieres unos más pequeños porque es una textura. Se quiere darle un poco, como un candado de destete o un bloqueo serigrafiado. Entonces ahora tienes todo eso. Entonces puedes girarlos si quieres, solo para darles un poco de dirección. Entonces no todo es uniforme. Realmente no uso herramientas Inoxidable, Screen o Style. Entonces podemos volver al rociador uno y unos cuantos más por aquí si queremos. Entonces puedes simplemente dimensionarlos de nuevo. Por lo que ahí tienes técnica de pulverización de fondo. Se puede duplicar eso manteniendo presionado Alt y arrastrando. Puedes rotar un poco este grupo si quieres. Se puede ver que se pueden conseguir algunos efectos realmente bonitos como este. Son divertidos, todos están en vector. Después puedes cambiar tu símbolo. Entonces si quisiéramos cambiar esto, vamos a acercar un poco. Entonces vamos a caminar un poco esto, así, y luego hacemos doble clic y luego alejamos el zoom. Ya verás eso, oye, ahora todo ha cambiado. Entonces si deshacemos aquí la Z de Apple o el control Z, volverá como fue. Así es como crear una técnica de pulverización. ¿ Y una textura? ¿ Qué tal una textura serigrafiada en esta gran blob de aquí? Bueno, esto es sólo duplicar esto. Ahora puedes crear un nuevo objeto de spray, pero solo voy a duplicar esto. Entonces voy a ir Comando C, Comando V, y eso lo va a pegar. Entonces voy a hacer decir objeto expandir. Entonces lo voy a sacar de este grupo. Ahora son todos estos pequeños símbolos. Entonces voy a decir objeto expandir de nuevo para convertirlos de símbolos a solo macetas. Voy a cambiarlos todos a blancos, y luego reducirlos bastante sustancialmente. Ya verás que tengo los inicios de un look texturizado. Entonces, ¿cómo es eso? Se ve bastante guay. Entonces si disminuyo esto en tamaño y solo los duplique aquí y allá, esta es una forma realmente sencilla de hacerlo. Oh, duplicé lo equivocado. Ya ves que tienes un aspecto realmente bonito de textura aquí. Por lo que puedes aumentar el tamaño aquí. Empieza a parecer que se ha proyectado impreso, lo cual fue realmente, realmente genial. Entonces esa es la base de crear una textura con un estropeamiento o con una técnica Platón y una especie de efectos en spray de pintura. Puedes usar estos para lo que quieras. Es realmente, realmente potente y muy rápido crear estas técnicas que den vida a tus ilustraciones y diseños. Así que diviértete con él y aplíquelo a tu proyecto final. 14. Tu proyecto: Déjame mostrarte lo que creé y el proceso que tomé. Empecé con crear una forma, perforar un agujero en ella y luego darle ojos y una boca. Aplico la técnica sobre todos los elementos de él. Entonces se preguntó si tal vez debería tener una cara de chocolate goteando. Eso lo probé, le puse un trazo a la forma solo para darle forma un poco. Entonces me pregunté cómo sería si tuviera un derrame cerebral o algo de azúcar glaseado para boca en lugar de una forma oscura. La forma oscura no funcionaba simplemente porque estaba oscura. Este tipo me recordó al hombre de pan de jengibre y truco así que fui a ellos. Ahora está todo plano, todo bien. El siguiente paso fue sumarle un poco de vida. Añadí algunos reflejos, algunas luces bajas, e incluso le puse un poco de sombra, le puse algunos reflejos y luces bajas en los ojos y se puede ver que no son perfectos. Nuevamente, todo se está trabajando con la técnica Platón. Después tenía estas aspersiones. Yo les he hecho símbolos, se puede ver que todos son verdes. Después lo rocié sobre mi tipo dominante y les puse algunos reflejos y sombras. Se puede ver que no tienen luces bajas. Eso se debe a que son realmente delgadas, muy pequeñas. Así como así, tengo carácter imperativo, tengo algunas salpicaduras que añaden un poco de profundidad a mi personaje. Después salí de ahí y dije : “Me pregunto si puedo convertir a este tipo en un personaje”. Yo le di unos brazos y piernas y le di una sombra, sombra azul, sí. No se veía tan bien con una sombra oscura. De nuevo, acabo de trabajar todo esto con la técnica Platón pero algo no me parecía bien. Cuando empecé a agregar el resto de los elementos, me llevé los brazos y las piernas. Este es mi diseño final para un logotipo, una página de aprendizaje o un diseño de volante, lo que sea. La belleza del trabajo vectorial es que puedes quitar cosas, puedes escalarlo hacia arriba, escalarlo hacia abajo y usarlo para lo que quieras. ¿Qué he hecho aquí? Bueno, ya has visto la mayoría de los elementos hasta ahora. Ahora para el texto o la topografía, he acreditado estas fuentes de Helvetica, he trabajado a fondo en, por lo que se ve hecho a mano y doughy. Le he dado algunos aspectos destacados solo para sacarlo de la página, así como algunas sombras. No he puesto luces bajas y sólo porque está oscuro. Entonces agregué esta pieza de textura que es la URL. Está completamente maquillado, así que ni siquiera vayas a intentar pedir donas online. Es lo único que no se ha trabajado con la técnica Platón. ¿ Cuáles son los elementos de esta ilustración o pieza de diseño? Pasemos por todas estas aquí. Tengo mi splodge de fondo y eso sólo llama la atención del espectador en, es importante. Si vamos a ver esto sin la caída de fondo, se siente como si todo estuviera flotando en el espacio. Tan pronto como lo pones ahí, simplemente centraliza el diseño. Tengo mis asperezas en el fondo y tengo azúcar glaseado, no podemos ver eso pero es el azúcar glaseado de fondo. Entonces me dieron Freddy's the Donuts, glaseando azúcar en la parte superior. Esto es realmente importante, creo. Hace que se sienta como si hubiera estado recién preparado. Ahí hay algo de harina o algo de azúcar glaseado que le han dejado y la topografía, la URL y las espolvorear en la parte superior. Se puede ver que algunas de las salpicaduras incluso tienen sombras solo para que se vea un poco más 3D, algunas de ellas no. Realmente es tu elección de cómo quieres hacer tu diseño. No tengo mucha textura aquí, pero he usado el rociador símbolo para hacer mis espolvorear y hacer el azúcar glaseado. Ese es mi diseño de Donuts de Freddy's me divertí mucho haciéndolo. Ahora es tu turno. Haz algo de hacer, prueba la técnica, diviértete un poco. Lo más importante, libera a tu hijo interior. Sube tu trabajo de juego así como tu trabajo terminado, mucho más divertido cuando compartes tu trabajo y llegas a ver y comentar el trabajo de otro alumno. 15. Conclusión: Impresionante. Ahora eres un experto certificado en técnica play-doh. Así que agrega lo que has aprendido a tu propio estilo y conjunto de habilidades, y sigue probando cosas nuevas. Eso es todo para mí. Gracias por tomar la clase. Espero que hayas aprendido mucho y te hayas divertido. Si compartes en redes sociales, me mencionó, @taptapkaboom. Además, si has disfrutado de la clase, dale un pulgar grande arriba. De acuerdo, adiós por ahora.