Diseño exploratorio: desarrolla tu estilo de forma rápida y sostenible

1. Introducción: Hola chicos. Mi nombre es Rich Armstrong. Diseño, codifico, animo, y garabateo. Llevo más de 10 años haciendo todo esto, sobre todo el garabato. Hace unos años, tenía este muro masivo como diseñador. Perdí la chispa, me aburrí, me desilusioné con el diseño. Seguí mirando el trabajo de otros creadores y deseando poder crear cosas a ese nivel impresionante. Empecé a explorar nuevos estilos de diseño, que siempre empezaron tan bien. Pero lo que pasó sin embargo fue que me abrumó con la exploración, seguí haciendo ráfagas rápidas y cortas antes de probar algo nuevo. Esperaba que le pasara a mi personal. Lo mío mi capullo. En resumen, la exploración para mí fue difícil. Nada realmente atascado y no desarrollé mucho estilo. Dejaría de explorar porque me sentí realmente frustrada. Este proceso ocurre una y otra vez durante los próximos años. Pero no era todo eso, yo sólo aprendería y desarrollaba esta nueva forma. Entonces un día, por casualidad listo, decidí empezar a trabajar dentro de un conjunto de fuertes restricciones. Fue tan gratificante y empecé a ver resultados con bastante rapidez. La sencilla idea de agregar restricciones a la hora de explorar nuevos estilos, cambió la forma en que me desarrollé como diseñador. Hizo explotar divertido y fácil, y muchas nuevas habilidades y estilos que estaba explorando comenzaron a quedarse en mi trabajo. Por supuesto, sigo en este viaje y hay mucho más por aprender. Pero creo que usar las restricciones como herramienta para exploración acelerará tu desarrollo creativo. En esta clase, voy a estar desarrollando mi estilo a través explorar un estilo de diseño muy sencillo y práctico. Llevo años queriendo hacer esto y pensé que te ayudaría si creara una clase para redondearlo. Porque es un estilo tan sencillo, cualquiera puede explorar conmigo. El estilo se presta a hacer uso de elementos y principios de diseño de una manera raramente cruda. A través de trabajar con este nuevo estilo, te mostraré cómo voy a desarrollar mi estilo y específicamente cómo utilizar la exploración, las restricciones, y las iteraciones para hacerlo. Esta es la parte donde te involucras. Estaré trabajando a través de un montón de ejercicios y quiero que los hagas conmigo, no solo me veas. Si bien estaré trabajando en Illustrator, puedes decir la clase y aplicar los aprendizajes en diferentes apps y disciplinas creativas. He creado una clase para diseñadores de nivel intermedio y creo que lo que aprenderás transformará la forma en que diseñas. Podrás desarrollar tu estilo y aprender nuevas habilidades mucho más rápido que antes. En pocas palabras, en esta clase vamos a cubrir tres cosas. Lo primero que cubriremos es, ¿qué es el diseño explorativo? ¿ Por qué deberías usarlo y cómo hacerlo? El segundo es, ¿cómo y por qué usar las restricciones, sobre todo cuando exploras un nuevo estilo de diseño o cuando estás aprendiendo nuevas habilidades? La tercera cosa que cubriría la clase, que tomará la mayor parte del tiempo de clases, es en realidad explorar un nuevo estilo. Esto incluirá un montón de ejercicios muy prácticos donde me voy a ensuciar las manos en Adobe Illustrator. A pesar de que el objetivo de la clase no es enseñarte ilustrador, seguro que recogerás algunos consejos y trucos mientras trabajo. Espero que para el final de la clase, te hayas divertido un montón. Te entusiasmarás con el proceso de exploración y que estarás mejor equipado para él. Lo que aprendas transformará la forma en que diseñas de una buena manera y también te dará un impulso masivo para convertirte en un mejor diseñador. Estoy súper emocionado con esta clase. Te veré en el siguiente video. Estaremos compartiendo más sobre cómo es el Diseño Explorativo. 2. Diseño exploratorio: el quién: A lo mejor estás enfrentando algunos de los mismos temas de los que he hablado. A lo mejor estás atascado. A lo mejor no sabes a dónde ir a continuación. A lo mejor llevas años intentando y no se siente que tienes a ningún lado. O tal vez se siente como si ni siquiera tuvieras estilo o tus cosas no tienen nada. No está pulido, está inacabado, o es aburrido, y lleva mucho tiempo en el mismo nivel o simplemente no es tan bueno como quieres que sea. O tal vez eres un profesional y se siente bien tener un estilo, pero estás aburrido y se siente como si hubieras estado pintando la Mona Lisa una y otra vez. Es impresionante, pero estar haciendo lo mismo una y otra vez, incluso por buen dinero, es destruir el alma. A lo mejor te apetece traer vida, e incertidumbre, y crudeza, y algo nuevo de nuevo a tu trabajo. O tal vez tenía esta sensación de que necesitas hacer tus diseños bien la primera vez, cada vez, ya que fuiste a la escuela de diseño o eres diseñador senior, o algo así. O puede que tengas miedo de no coincidir con otros diseñadores. La trampa de la comparación puede paralizarse a tantos creadores. Ciertamente no estás solo. Luché con esto durante muchos años y es algo que a menudo se arrastra cuando menos lo espero. Ya sea que encuentres en una o más de estas categorías, practicar el diseño explorativo te beneficiará masivamente. Quizás te estés preguntando: “Rich, ¿cómo y por qué me beneficiará masivamente?” Pongámonos a eso en el siguiente video. 3. Diseño exploratorio: el por qué: Ya sea que seas un diseñador novato o un profesional experimentado o cualquier persona intermedia, diseño explorativo es súper útil. Cuando digo diseño explorativo, podrías reemplazar la parte de diseño por lo que quieras. Ilustración, arte, animación, tal vez hasta cerámica. Ser creativo en un ámbito digital ciertamente tiene sus beneficios, pero aun así puedes aplicar lo que cubrimos a tu práctica creativa. ¿ Por qué deberías practicar el diseño explorativo? Bueno, para empezar, diseño explorativo va a desarrollar tu estilo así como tus habilidades, y va a ayudar a evitar que te estances y te aburras. Siempre que diseñamos explorativamente, descubrimos lo que funciona y no funciona porque a menudo, sólo una vez que hemos probado algo podemos realmente hacer un juicio justo al respecto. No me gustan los cacahuetes por sí mismos y tampoco me gustan las pasas por sí mismas. Cuando mi mamá me ofreció cacahuetes y pasas juntos, pensé, no, esta es una idea terrible pero le di una oportunidad y me gustan mucho. Con eso en mente, cuando sabes lo que hace y no funciona, puedes seguir volviendo a las cosas que sí funcionan y evitar las cosas que no. Es como crear un mapa. Aquí está donde están las nueces y las bayas, y aquí está donde está el buen agua potable, y aquí es donde están la arena que se hunde, los tigres y los zombis. Como diseñadores, no sólo se trata de diseñar sin embargo. Se trata de comunicar un mensaje. Si sabemos lo que funciona, podemos enfocarnos en la comunicación sin necesidad de averiguar cómo funciona el diseño mientras estamos elaborando el mensaje. Algo que el diseño promueve explorativamente es producir más, lo que casi siempre lleva a producir diseños de mejor calidad. Todo el mundo quiere hacer un mejor trabajo, pero es a través de hacer constante y continuo que finalmente llegamos a las cosas buenas. Explorar es una manera fácil de acumular las millas de diseño. Ahí está esta cita del mago Raymond Teller que me gusta mucho. Se va así. “ A veces la magia es sólo alguien que pasa más tiempo en algo de lo que cualquier otra persona podría razonablemente esperar”. Eso es lo que es la exploración. Es pasar tiempo descubriendo cosas que nadie más tenía antes. Es como crear magia, y esto lleva al desarrollo de nuestra intuición estética. La pequeña voz desde el fondo comienza a hablar más fuerte, y esto lleva a diseñar más rápido, mejor, y con un estilo más único. Por último, el diseño explorativo es divertido. Bueno, cuando lo haces bien, de todos modos, y lo que sea divertido hacemos más de. Es bastante sencillo. Esas son las razones. Entraremos en lo que es en el siguiente video. 4. Diseño exploratorio: el qué: ¿ Qué es este diseño explorativo? Bueno, en su forma más simple, diseño explorativo está probando algo nuevo o algo diferente a la hora de diseñar. Puedes aplicar el diseño explorativo desde el estilo amplio de tu obra, hasta los detalles de una pieza individual. Quizás la mejor manera de entenderlo es compararla con elegir una ciudad a la que viajar y luego explorarla realmente. Si no exploras cuando estás diseñando, es como pensar que tu ciudad natal es el mejor lugar del mundo sin explorar nunca en ningún otro lugar. O tal vez estás de vacaciones y no quieres ir más allá las inmediaciones de tu hotel porque tienes miedo. Eso es absurdo. Hay ciudades y culturas y clubes y bares y sitios y experiencias, y galerías y museos y personas y todo tipo de cosas que te enriquecerán y solo están esperando ser descubiertas. Es lo mismo con el diseño explorativo. Tienes que darte cuenta de que puede haber un mejor diseño, una versión más peculiar, una versión más oscura, una versión más divertida, incluso una versión peor, pero una versión diferente que está a la espera de ser descubierta. Es usted reconociendo que su estilo y la pieza frente a usted puede no ser lo mejor que podría ser. En algunos casos sabes que no lo es. Con eso en mente comienzas a crear trabajo nuevo y diferente, comienzas a explorar. Al ser diseñadores digitales, es súper fácil practicar el diseño explorativo. No es que estemos cincelando una estatua de un trozo de mármol y luego diciendo: “¿Me pregunto si quitar los brazos se vería bien?” Es bastante difícil volver de eso. El peor de los casos para un diseñador que intenta algo diferente, un Illustrator, es que perderías un poco de tiempo. Pero los beneficios, y mucho menos los mejores escenarios valen mucho ese riesgo. El poder y el lujo de poder hacer copias, previsualizar el trabajo y deshacer nuestros errores deberían darnos la libertad de probar todo tipo de cosas. Pero rara vez lo hace. Claro, puede ser arriesgado. Se pueden encontrar cosas que no funcionan y cosas que se ven terribles. Podría sentir como si hubieras perdido el tiempo. Pero momentos como estos te pueden enseñar mucho. Entonces, están los momentos en los que se siente como si estuvieras respirando vida en tu trabajo, donde es como si hubieras encontrado una panadería vegana celestial que también sirve impresionantes blancos planos con leche de avena. Esta es la naturaleza de la exploración. Van a haber momentos en los que lo que intentas no funciona y van a haber momentos en los que te vas a sentir totalmente vivo. Explorar abre los ojos, nos excita. Nos da ideas, nos permite ver el mundo desde una perspectiva diferente. Ahora, he pintado un cuadro realmente romántico de la exploración, que espero que te entusiasme por explorar en tu disciplina creativa. A continuación se presenta cómo se ve en la práctica. 5. Diseño exploratorio: el cómo: Ahora puede que estés preguntando, Vale, pero ¿cómo practico realmente el diseño explorativo? ¿ Qué aspecto tiene? ¿ Qué hago? Buenas preguntas. Lo que parece en la práctica, sobre todo como diseñador digital, es diseñar algo y luego duplicarlo, cambiarlo, ajustarlo, compararlo con versiones anteriores, y luego repetir el proceso una y otra vez hasta que termines. Hacer esto es como salir a explorar una ciudad cada vez que creas una versión nueva o alternativa. Es como si estuvieras cambiando de vecindario, cambiando de dirección, bajando por una calle diferente , pasando por una tienda diferente. Saludo a un extraño o degustando algo de comida local. En Illustrator, podemos hacer una copia de un i-pod. Y entonces podemos cambiar unas cantidades locas de cosas. Se puede agregar, quitar, escalar, rotar, mover, solapar, extender, colorear, iluminar, saturar, opacificar, y un montón más de cosas. Eso es todo genial. Pero ahora se puede estar preguntando, ¿ cómo sé qué cambiar, y cómo sé a qué cambiarlo? Nuevamente, estas son grandes preguntas. El caso es que las posibilidades son literalmente infinitas. Lo que no debes hacer es intentar probar cada opción que puedas pensar. Esto sería una colosal pérdida de tiempo. A pesar de que hay algún beneficio al probar un montón de cosas aleatorias, no estás aquí para probar literalmente cada opción diferente. Estás aquí para tratar de encontrar lo bueno. Pregúntate qué partes de tu diseño o de tu estilo de diseño te gustan y no te gustan. Muy importante, pregúntate por qué piensas eso. Esta parte requiere un poco de autorreflexión, pero te va a ayudar a convertirte en un diseñador mucho mejor. Este es el rostro de autorreflexión de mi esposa. Sé que tal vez no te guste la autorreflexión. Se quiere poder replicar lo que funciona en el futuro y no tener que esperar llegar al mismo lugar a través de la exploración cada vez. Aunque suenan tontos, deja que salgan tus razones y respuestas. Se escuchen susurros. En base a las razones que se te ocurra, presenta algunas hipótesis que crees que mejorarán tu diseño, después pruébalas y repite el proceso. Con el tiempo, este proceso ocurrirá más rápido y se volverá mucho más intuitivo. Algunas personas parecen tomar decisiones sin pensar en absoluto. Pero en realidad, se basa en años de toma de decisiones. Pero esto especialmente para diseñadores experimentados, también puede ser un problema. Si tus pequeñas voces estéticas te dicen inconscientemente que te retires a tu torre de confort, sé consciente al respecto. Usa un bolígrafo, usa un trozo de papel y escribe lo que está funcionando y lo que no, y por qué. Mientras exploras, fuerza a tu cerebro a tomar decisiones racionalmente. Vuelve a entrenar tus respuestas intestinales. Cuando estés explorando activamente, nunca juzgues una idea que has propuesto hasta que la hayas probado. No sólo lo canceles a menos que en realidad sea realmente terrible y alguien podría morir en el proceso. Prueba los chocolates de chile, prueba las papas fritas bañadas en helado, el tocino llovizna y [inaudibles] los caracoles de ajo, las patas de la rana, la leche de nuez de tigre, los smarties y las palomitas de maíz. O en el mundo del diseño, intenta usar una cuadrícula. Intenta hacer uso de la asimetría. Prueba alguna forma de repetición, o simplemente intenta hacer que ese círculo sea un poco más ligero. Una de las locuras de explorar es que no sabes lo que va a pasar en el camino y realmente no sabes cómo va a ser el resultado final. Es posible que encuentres un poquito que sí funciona entre todas las cosas que no, y encuentres esa pequeña pieza en un fuego de diseño masivamente impresionante. Pensabas que las papas fritas bañadas en helado eran repugnantes, hasta que lo probaste, y luego boom. Tu vida nunca fue la misma. Pero, y estoy seguro que sabías que había un pero viniendo, vamos a repasar lo grande pero en el siguiente video. 6. Diseño exploratorio: el pero: Pero, explorar puede tomar su peaje, sobre todo cuando no se hace de manera sostenible, y queremos explorar de manera sostenible. No queremos quemarnos, no queremos cansarnos, no queremos sprint, se rinde, y luego perder todo el progreso que hicimos. No queremos perder el tiempo. No queremos que nos abrumen. Pero estas cosas suceden, muy a menudo de hecho. Imagínese pasar por una ciudad por una noche antes de dirigirse a otra la noche siguiente, y la noche siguiente, y la noche siguiente, y llevar esto por cientos y miles de ciudades. ¿ Puede parecer un sueño para ti? Pero se va a poner agotador y te quedarías abrumado. Compara esto con pasar una semana o dos en una ciudad. Empezamos a recordar las carreteras, los hitos, y en qué dirección se encuentra la estación de tren, donde se llega a ver el mercado que sólo abre un lunes. Cuando comienzas a conocer a los lugareños y tal vez donde podrías verte pasar unas semanas o meses más. Ahora imagina intentar explorar una ciudad sin mapa, sin guía, sin conocer ningún otro idioma. Imagina salir de la red subterránea, en algún lugar aleatorio de la ciudad. Te sentirías perdido, frustrado, lloroso incluso. Te haría sentir como si nunca quisieras volver a explorar. Contraste esto con tener una guía, un traductor, y un mapa. Suena más estructurado, pero te sentirías seguro, entenderías más, verías más, podrías organizarlo mentalmente mejor. También podrías disfrutarlo, y hacerlo por mucho más tiempo. Estos dos ejemplos cuando se relacionan con el diseño y lo que muchos de nosotros intentamos hacer. Sé que lo tengo. Intentamos todo un montón de cosas diferentes muy rápidamente y esperamos ver resultados. Esperamos dominar un nuevo estilo solo gastando unas horas o días explorándolo, o nos conformamos con un estilo para explorar durante unas semanas, comenzar a durarlo, frustrado con él, y probar un montón de cosas al azar para que funcione. Después renunciamos y volvemos a nuestras formas de trabajar más cómodas. Descubrí que había una necesidad de exploración sustentable. Nunca he cambiado mi dieta para bajar de peso pero estoy bastante seguro de que lo que estaba haciendo era unas dietas de diseño yo-yo. Suena genial pero realmente no lo es. No funcionaba a largo plazo, no podía mantener mi exploración en alto, así que necesitaba un cambio. De eso se trata la siguiente sección. 7. Diseño exploratorio: conclusión: Hemos cubierto para quién es el diseño explorativo, básicamente para todos. Hemos cubierto por qué es impresionante, los fundamentos de cómo diseñar explorativamente, y terminamos con los problemas que crea. Para cortar esta sección, aquí tienes un resumen de algunas voces comunes que escucharás cuando se trata de exploración, sobre todo en diseño. Es posible que haya experimentado algunos o todos ellos en diferentes momentos. Donde estoy está totalmente bien. En realidad, es lo mejor. No quiero explorar. Oí que ahí fuera es peligroso. Me quedaré en una zona segura. Explorar es increíble. Es lo mejor, es fenomeno. Vámonos. Explorar es difícil, y ni siquiera puedo recordar la mayoría de los lugares en los que he estado. Es una pérdida de tiempo. Estoy agotado y abrumado. Odio explorar. Siempre me pierdo, y hay un montón de gente que se ve y habla graciosa. Es frustrante y confuso. Exploro despacio, rítmicamente, y me divierto. He recogido algunas frases locales y conozco mi camino. A veces uso un mapa, le pregunto a un traductor qué significan las nuevas palabras, y le pido a una guía las mejores maneras de obtener tipos específicos de comida. He explorado y ahora estoy tan hecho set de por vida. No estoy tropezando. Encontré el paraíso, bueno, algo lo más cercano posible al paraíso. Lo que quiero enfatizar aquí es la exploración sustentable. ¿ Cómo se ve explorar de forma regular? ¿ Cómo podemos mantener la práctica del diseño explorativo y no apresurarlo y luego dejar de fumar, para luego sentirnos emocionados por ello y luego superarlo. En la siguiente sección de la clase, cubriremos las restricciones a la hora de explorar y cómo pueden ayudarnos a convertirnos en diseñadores explorativos tanto rápidos como sostenibles. 8. Exploración con restricciones: el por qué: Entonces lo que hemos establecido hasta ahora, es que el diseño explorativo es impresionante. Pero puede ser realmente difícil mantenerlo en marcha porque se pone abrumador, se vuelve frustrante, puedes perderte, puedes hartarte, incluso puedes aburrirte. Entonces, necesitamos algo que nos ayude a practicar el diseño explorativo de manera sustentable. Queremos desarrollar nuestras habilidades y estilo rápidamente. Entonces de eso se trata esta sección. Vamos a cubrir las restricciones y cómo nos ayudan a explorar de manera sostenible. Cubramos la razón por la que imponemos reglas, límites y restricciones a nuestros procesos creativos y de aprendizaje. El primer motivo es porque es divertido y cuando algo es divertido, queremos hacerlo más. Las restricciones son como reglas en un juego. Le dan forma y significado y lo hacen desafiante y divertido. Si no es divertido, necesitas cambiar el juego. El segundo motivo es para que, no nos preocupemos por mejorar en todo de una vez. Esto sería como tratar de explorar siete ciudades diferentes en barrios de una vez, haciendo ping de una zona a otra. Sería súper confuso. Con restricciones, no tienes que hacer esto. Con restricciones en su lugar, se llega a enfocar en una sola cosa. Lo que significa que te pones mucho mejor en ello muy rápido. Cuando pasas mucho tiempo trabajando de una manera particular o con una herramienta en particular, ganas confianza con ella. Empieza a ser natural, cómodo y tal vez hasta habitual. Cuando esto empieza a suceder, consolidas tu aprendizaje. Creas estas cosas llamadas pilares, que puedes usar para construir encima o puedes usar para explorar otra cosa con ellas. Imagina aprender a usar el sistema de tranvía en una ciudad nueva o dónde alquilar bicicletas. Ahora podrás llegar a lugares mucho más rápido. Cuando usamos restricciones reduce la presión para crear cosas perfectas. Las restricciones hacen florecer la creatividad porque no te preocupa crear el artículo perfecto. ¿ Por qué? Porque no hay tanta presión. Imagina tener años de tiempo, un estudio masivo y un montón de herramientas para crear una obra de arte. Habría un montón de presión para crear algo hermoso, algo impresionante. En contraste, si tienes cinco minutos para crear una obra de arte usando solo una pintura verde ramita en tu mano izquierda, no hay mucha presión en absoluto. Las restricciones pueden cambiar nuestro músculo creativo del modo piloto automático al modo de menú. Cuando nuestros cerebros están en este estado, llegamos a ser intencionales y realmente consideramos lo que estamos queriendo lograr. Llegamos a preguntar por qué lo estamos haciendo y cómo vamos a llegar. También nos volvemos hiper conscientes de dónde estamos y lo que estamos haciendo, que nos ayuda a identificar formas ineficientes y perjudiciales de trabajar, ayuda a darle sentido a todas las elecciones. Sin mucho espacio horizontal para moverse, el único espacio para cubrir es vertical. Por lo que puedes terminar explorando más allá de lo que normalmente tendrías. Se puede llegar muy lejos, muy rápido. No te preocupes por dónde no puedes ir, solo mira hacia adelante. Te ayuda a empujar más allá de las primeras ideas base y estilos por defecto. Te ayuda a ir más allá de la norma, ir más allá de las cosas que todo el mundo viene con. Las restricciones te ayudan a dejar de preocuparte por la superficie pensando que, esos diseños y esas ideas serán los buenos. Te ayuda a profundizar. Las restricciones básicamente te ayudarán a explorar más, mejor y con más frecuencia. Genial, tal vez estés diciendo. Pero, ¿qué son las restricciones? ¿ A qué se ven en realidad? Eso lo cubriremos en el siguiente video. 9. Exploración con restricciones: el qué: ¿ Cuáles son las restricciones? En un nivel alto, las restricciones se pueden dividir en aquellas que bloquean y las que habilitan. Una restricción de bloqueo evita que ciertos caminos te dejen encontrar otras soluciones. Un ejemplo de restricciones de bloqueo sería decirle que diseñe sin usar la herramienta de lápiz. Un condicionantes habilitantes por otro lado, presenta un único camino que te entrega de hacer una elección en esa área. Un ejemplo de una restricción de habilitación sería decirle que sólo se puede usar una paleta de colores con estos tres colores específicos. A menudo utilizarías un habilitador para enfocarte en usar una determinada herramienta o proceso y un bloqueador para dejar de depender de herramientas específicas y procesos específicos. Si estás pensando que las restricciones son hombre aburrido, soy creativo y no las necesito. Yo sólo voy a explorar. Bueno, la cosa es que probablemente estés usando restricciones sin darte cuenta. Usar una App es una restricción, trabajar en una computadora es una restricción. Diseñar una tarjeta de visita a cierto tamaño también es una restricción. Así es trabajar desde las nueve hasta las cinco, así es trabajar como freelancer y también lo es trabajar en una laptop. Puede haber restricciones más amplias pero no obstante son limitaciones. Esos pueden parecer triviales para ti pero son cosas buenas a considerar cuando comienzas a pensar en formas de explorar mejor. Pasemos a algunas otras ideas de restricciones. El primero es el tiempo. Se trata de una gran restricción. Con menos tiempo en realidad se puede hacer mucho, y cuando se hace mucho, eventualmente se obtiene calidad hecha. Intenta establecer un límite de tiempo en un diseño, cinco minutos, 10 minutos, 20 minutos. Te sorprenderás de cómo esto enfoca tu cerebro, te hace crear un nivel asombroso realmente rápidamente. Tu intuición y capacidad rápida de toma de decisiones entra en overdrive. El segundo es herramientas. ¿ Quieres mejorar en la herramienta de bolígrafo? Crea un proyecto para ti mismo donde solo pudieras usar la herramienta de lápiz. En esta clase, sólo vamos a estar usando las herramientas de rectángulo y elipse. También podrías limitar tus herramientas a las que te sientes cómodo para que puedas enfocarte en algo nuevo, como un nuevo proceso, lugar de aprender nuevas herramientas y un nuevo proceso al mismo tiempo. restricción que está relacionada con las herramientas pero puede parecer ligeramente diferente es las habilidades. Algunas habilidades están relacionadas con herramientas y otras no. Una habilidad podría ser cambiar colores, deshacer, cambiar la opacidad, cambiar el tamaño, mover, duplicar, girar. También podría ser usar tu mano dominante, usar un ratón, tener los ojos abiertos mientras diseñas usando la barra de herramientas. Intenta constreñir estos y ver qué pasa. No deshacer cambia cómo diseñas como no tener barra de herramientas, de repente te conviertes en un atajo de teclado nerd. Cuando una restricción muy importante que rara vez se ve como una restricción, es una meta. Tener un destino final en mente te ayudará a explorar mucho más fácil, y naturalmente bloqueará y habilitará ciertas cosas. Si tu intención es convertirte en maestro de tipografía, tu exploración será filtrada a través de ese objetivo. Al igual que si tu objetivo es ver de cerca la Torre Eiffel, cada decisión que tomes cuando estés en París lo tomará en cuenta. No necesariamente tienes que tener un objetivo, pero hace mucho más fácil explorar y crear otras restricciones. Un gol siempre te va a servir mejor que tener dos o más. Recuerda, no quieres estar saltando de barrio en barrio. Se quiere crear pilares, cosas que son casi habituales. Algo que está relacionado con los objetivos son las referencias y la inspiración. Estos pueden servir como guías y puntos de partida cuando estás explorando. Creo que tener piezas y gente a la que hacer referencia es realmente bueno. Es un gran proceso para entrar en un nuevo estilo. Es un atajo, pero no debería ser donde te detengas. Deberían seguir explorando, convirtiéndolo en uno de sus pilares y agregando más de ustedes a él, lo que nos lleva a un nuevo punto. Eres tu mayor restricción. lo que haces y no haces o gira alrededor, lo que te hace. ¿ Qué te gusta? ¿Dónde has estado? ¿ Qué otros pilares tienes? ¿Qué otras habilidades? ¿ En dónde está tu cabeza? ¿ Cuál es tu sentido del humor? ¿ De qué temas te gusta hablar? ¿ Hacia qué ropa gravitas? Cuando empieces a abrazar lo que te gusta, encontrarás ciertos estilos y formas de trabajar poco atractivas y otros realmente atractivos. Haz algo de autorreflexión aquí y ve qué cosas quieres abrazar y qué cosas quieres dejar que desaparezcan. Para mí, quiero abrazar más personajes y diversión en mi trabajo. De lo que quiero dejar ir es perfeccionismo. Ver a pesar de que a veces tomamos el mismo camino, todos lo hacemos de manera diferente y nuestro trabajo será diferente porque todos somos diferentes. Una restricción más amplia es el contexto de su exploración. ¿ Cuándo exploras? ¿ A qué hora del día? ¿En una mesa? En el tren? ¿En casa? En el trabajo? ¿Con otras personas? Con distracciones por todas partes? Si crearas un conjunto de restricciones a partir de esto, ¿en qué diferiría tu trabajo? Me gusta la idea de explorar diariamente o semanalmente en ejercicios cortos o experimentos sentados en mi escritorio de mi estudio. Es posible que decidas explorar en el tren o fuera durante tu pausa para almorzar. La última categoría de restricciones que se me ocurre de todos modos, está relacionada con las habilidades, pero es más grande que eso, su proceso y muchas veces se olvida. ¿ Cómo te acercas a un nuevo diseño? ¿ Escribes al respecto? ¿ Planeas en absoluto? Dibuja algunas ideas, crea un marco de alambre rápido, y ¿por cuánto tiempo vas a hacerlo? A lo mejor nunca lo habías considerado antes, pero tu proceso juega un papel importante en tu diseño. Por lo tanto, considera cómo lo usas a la hora de crear tus restricciones. Cómo hago uso de estas restricciones, mayor parte del tiempo es combinarlas en un ejercicio que va desde 5-30 minutos y luego creo dentro de las restricciones produciendo tantas versiones como pueda, comparando siempre, duplicar y ver qué hace y qué no funciona. Se puede hacer uso de una mezcla de cualquier número de restricciones en cualquier momento durante un día, una semana, un mes o incluso para una exploración de 10 minutos. Probablemente vas a mantener algunas restricciones iguales por más tiempo, como tus referencias y selección de herramientas. Otros como el número de elementos en un tablero de arte, el uso de la escala o el uso del color pueden cambiar con mayor frecuencia. Tómate un minuto para anotar algunas restricciones con las que podrías trabajar dentro de tu disciplina creativa. Entonces note en qué categoría encajan y si hay bloqueador o un habilitador. Piensa en las restricciones desde el extranjero todo el camino hasta un nivel específico. Pausa el video y anota algunas restricciones ideas hacia abajo. Voy a cubrir algunas de mis limitaciones. Mi primero es crear hermosos carteles basados en forma para mi casa y oficina. un objetivo y es un habilitador. Anclar tus referencias. Bueno, esto es referencia y es un habilitador. El tercero es crear los carteles en vivo en cámara o en un screencast. Este es el contexto y de nuevo, es un habilitador. Sentado, de pie en mi escritorio en un MacBook Pro, en Illustrator CC 2019, sin música, esto es contexto y es un habilitador. Pasa 10 minutos o menos explorando, esto está en la categoría de tiempo y es un bloqueador. Usa sólo el rectángulo una herramienta de elipse para la creación de elementos primarios, estas son herramientas y son un conjunto de habilitadores. Establece un tamaño estándar para tus carteles 1260 por 1782 píxeles. Esto es parte del proceso y es un habilitador. Crea al menos tres versiones diferentes para cada póster. Esto es parte del proceso y es un habilitador. Empieza con una paleta de colores establecida basada en referencia, esto entra en la categoría de habilidades y es un habilitador. No se pueden usar opacidades, gradientes, la herramienta Pathfinder o la herramienta constructor de formas esto es parte de habilidades y son bloqueadores. Lo que quieres tener en cuenta es que cuando estás rediseñando explorativamente, estás creando pilares. Si eres un nuevo diseñador, crear un pilar puede tardar más que alguien que ha estado diseñando durante décadas y a veces, la única manera de llegar a tu meta deseada es construir primero algunos otros pilares. Es posible que necesites aprender sobre la tipografía, el color y la historia de los carteles soviéticos antes de crear tu póster político de ensueño. Por lo tanto, ten esto en mente y recuerden dar un paso a la vez. Algunos pilares también serán más rápidos de erigir y otros por su similitud con otros pilares que ya has construido. Al igual que si sabes usar Illustrator, quizá usar Photoshop o Sketch no sea tan difícil de entender como alguien que nunca los ha usado antes. Si eres un diseñador experimentado, podría ser una buena idea hacer algunas reparaciones de pilares. Porque si hay un montón de cosas apoyadas en él, si lo fortaleces en un montón de otras cosas se pondrá mejor. Para terminar con el apartado, quiero recordarles que ponemos restricciones en su lugar para ayudarnos a explorar. Por lo que a veces, romper las reglas y desviarse de las restricciones que pones en su lugar es algo bueno que hacer, que sea una excepción y no la norma aunque. En el camino nos encontramos con cosas inesperadas, nuevas herramientas, nuevas formas de trabajar, ideas y atajos e insights. Quizás incluso un nuevo estilo. ¿Quién sabe? Rompe las reglas, sé intuitivo, entra en los hallazgos ocultos e incidentales de la exploración. Sigue tus conciencias, puede o no llevar a algo. Lo que me encanta de estar abierto a lo inesperado es que encuentres cosas valiosas que no estabas buscando. Se vuelve a ganar siendo intencional y se consigue el incidental arrojado de forma gratuita. Pero recuerda, las restricciones están aquí para ayudarte a explorar de manera sostenible. De acuerdo, en el siguiente video, vamos a entrar en el estilo que vamos a explorar en el resto de la clase. 10. El estilo simple: Ahora que conocemos toda la teoría detrás del diseño explorativo y trabajando con restricciones, podemos discutir el estilo que estoy deseando explorar. Quizás, esto te ayude a emocionarte de explorar conmigo, o tal vez te entusiasmarás con tu propia área de exploración. Estoy queriendo explorar un estilo súper simple, basado en formas. Aquí te dejamos un par de piezas de referencia que me inspiran. Es a lo que me referiré constantemente. Serán mi guía durante todo el proceso. El estilo es mínimo. Es un poco futurista a veces, un poco áspero y hecho a mano en otros, y transmite emoción a través de los principios de color y diseño, lo que nos lleva a las razones para elegir un estilo para explorar. ¿ Por qué quieres explorar este estilo o aquel, cualquier otro estilo? Te diré mis razones para elegir este estilo. El primer motivo es que quiero mejorar describiendo mis diseños con principios de diseño, en lugar de hacer las cosas de forma intuitiva y no poder decirle a nadie por qué funciona, o por qué no funciona. Yo quiero mejorar hablando de cosas como el equilibrio y el énfasis y el ritmo. Cuando trabajamos con formas básicas, expone elementos y principios de diseño de una manera real, lo que espero me haga más fácil ver y discutir. El segundo punto es que no quiero confiar y ciertamente no quiero que confíes en herramientas y efectos complejos para producir diseños bonitos. Yo quiero poder trabajar con menos, y hacer que se vea impresionante. El tercero es que en realidad me gusta mucho el estilo, y creo que si le aplico alguna técnica Platón y le agrego algunos elementos dibujados a mano en el futuro, que podría ser una combinación interesante. Me gustaría tratar de meter un par de estas impresiones en mi casa y estudio, y tal vez enmarcarle y regalarle. Porque estoy enseñando diseño explorativo, quería usar algo y muchos diseñadores podrían probar, y no asustarme por. No todos pueden dibujar y pintar como da Vinci o James Jean, pero todos pueden hacer formas. El último motivo es que probablemente sea realmente fácil jugar con este estilo y animación, y código y también en otras aplicaciones. Si no eres diseñador, el estilo puede funcionar bien para que lo pruebes también. ¿ Qué estilo vas a explorar? ¿ Vas a desarrollar tu estilo agregando que ya conoces o vas a probar algo nuevo? ¿ O vas a explorar este estilo de formas básicas conmigo? Los estilos de diseño son como armas. Si ya sabes usar otra arma, serás más capaz de aprender una nueva. Lo que aprendas al usar un arma, será útil al dominar otra. Si te preocupa crear un montón de trabajados como los mismos que todos los demás, todo lo que necesitas hacer es explorar más y traer tu personalidad y quién eres en lo que haces. Tus intereses, tus estilos, tu inspiración, tus héroes, tus historias y tus luchas. Quizás hasta tus problemas y definitivamente tu sentido del humor. Todo eso, tráelo. Si encuentras un estilo sencillo poco práctico para tu disciplina creativa y estás luchando por pensar en un área que explorar, piensa en la forma más básica de lo que haces y prueba a afinar en eso. El siguiente paso es como explorar juntos un nuevo estilo de diseño. Llegarás a ver cómo trabajo. 11. Trabajo conjunto: Lo que normalmente hago cuando exploro un estilo de diseño es generar un montón de posibles temas o ideas temáticas, ya sea por lluvia de ideas o con un generador de palabras aleatorias. Hago esto antes de entrar en cualquier diseño cada día y posiblemente incluso antes de empezar a explorar ese estilo por completo. Hago esto para que pueda enfocarme en el diseño real cuando estoy explorando y no distraerme al llegar a qué diseñar. Puede ser un poco estresante a veces. Lo siguiente que hago es establecer algunas reglas básicas o restricciones de base para toda la exploración del estilo. Ya lo he hecho en la sección de restricciones de la clase. Los traeré aquí otra vez. A medida que exploras cada vez más, veremos cómo se mantienen estas restricciones. Siempre podemos cambiarlos a medida que vamos para ayudarnos mejor a explorar. Podemos agregar más restricciones temporales antes de trabajar en cada pieza, pero estas restricciones serán la base con la que empezaremos. El siguiente paso a hacer es crear muchos breves o ejercicios para ti mismo para que sea manejable y para que puedas mantenerte en el camino. Los siguientes videos contienen estos ejercicios. Pasaremos por ellos juntos, veremos cómo construyen uno encima del otro, y también veremos cómo les respondo. Te animo a hacer los ejercicios conmigo. Uno o dos al día probablemente sea mejor, pero deberías conocerte mejor que yo. Ahora que tenemos nuestras reglas básicas, lo que tenemos que hacer es facilitar la exploración. Te sugiero elegir y luego comprometerte con una hora del día y ponerla en tu calendario, después asegúrate de que tienes café, calcetines calientes y estómago lleno. Lo que sea que te ayude a enfocarte en explorar cuando es tiempo de exploración. Apague sus notificaciones, cierre su navegador, ponga un poco de buena música. Quiero pausar el video ahora y enumerar algunas formas en las que puedes hacer que explorar sea fácil. Lo que voy a hacer ahora es configurar una plantilla que sea rápido y fácil entrar en modo exploración y luego voy a crear una barra de herramientas personalizada en Illustrator porque es ilustrador CC 2019 y estoy trabajando con y para que pueda tener sólo las herramientas que quiero usar en la Barra de herramientas. Vamos a crear un nuevo documento. Voy a ir con un ancho de 1,260 y una altura de 1,782 y la razón por la que estoy haciendo esto es para que coincida con la relación de un tamaño A4 de papel. Es realmente genial para el diseño de carteles. Porque vamos a estar diseñando en vector, significa que puedo escalarlo hacia arriba o reducirlo como quiera. No tengo opciones avanzadas, tengo un modo de color de RGB y PPI de 72. Sí, vamos a crear esto. Boom. El primero que quiero hacer es ir a mi panel Capas, cambiar el nombre de la Capa uno a BG, que es abreviatura de fondo. Vamos a crear una nueva capa y nombre a ésta en primer plano. Estoy haciendo esto para que pueda tener un rectángulo de fondo en mi capa de fondo y luego bloquearlo para que cuando juegue con los elementos de primer plano, no seleccione accidentalmente mi capa de fondo. Añadamos un rectángulo a la capa de fondo, que va a crear un rectángulo normal. Pero en cambio es exposición a cero, su posición y a cero, y es ancho a 1,260, y luego es altura a 1,782. Entonces puedo quitarme el trazo porque realmente no quiero el trazo en eso. Entonces tenemos nuestro rectángulo de fondo. Lo siguiente que quiero hacer es añadir algunos colores al documento. Lo que he hecho es en Coolors.co, he creado dos paletas de colores y verás que esta es paleta de colores número uno y esta es pellet de color número dos. Ya verás que este color metal arma es el mismo en ambos palets de color. Lo que he hecho aquí es que he pasado por mi referencia y seleccionado un par de colores que me gustaría usar. Entonces he usado coolors.co para generar algunos otros colores que serían realmente útiles para trabajar. Coolors.co es impresionante, pero no confiaría demasiado en ello. Por eso he hecho un poco de mix y match de mí eligiendo algunos colores y usando su funcionalidad para generar un par más. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a ir a Exportaciones y yo voy a salvar un SVG. Vayamos a las otras paletas. Exportación SVG. Fantástico. Se va a Finder tomar estos dos archivos y es arrastrarlos a Illustrator. Ahí vamos. Yo soy Zoom aquí un poco. Solo seleccionemos todos estos colores, los copiemos, y los peguemos en este documento y luego hagamos lo mismo en esta otra paleta de colores. Vamos a copiar esos, pegarlos aquí ya. Ahora quiero agregar todos estos colores a mi documento. Vamos a ir a Ventana y a las muestreas así. Entonces voy a seleccionar todos estos y asegurarme de que no estoy seleccionando mi rectángulo de fondo. En realidad acabo de copiar y pegar todos estos en el rectángulo de fondo. Vamos a presionar Mayús ese rectángulo de fondo. Después para agregarlas todas a las muelas, presionas el menú de las muelas y vas a agregar colores seleccionados y los agrega todos como colores globales, lo cual es realmente genial. Yo solo quiero deshacerles click. Si te metes en un color global, solo hacer doble clic en él, puedes comprobarlo y desmarcarlo bien, un color global es realmente genial porque si comienzas a cambiar tus valores de color en este panel de opciones de muestra, entonces todos esos elementos cambiarán de color a lo largo de tu documento. Eso es bastante guay. Ahora, puedo quitar todos estos rectángulos, no mi rectángulo de fondo. Muchas gracias. Entonces podemos quitar todos estos colores arcoíris. Sólo voy a seleccionarlos a todos. Eliminarlos. Elimina estos rojos y borra todos estos negros a blancos. Ahí vamos. Tenemos un montón de muestreos. Ahora, tengo mi rectángulo y puedo elegir este color verdoso, y al hacerlo de este color verdoso, ahora sé que cuando abro mi plantilla, hey hay algo aquí. No es sólo un fondo blanco. Entonces voy a desbloquear este fondo, seleccionar mi primer plano, y ahí está mi plantilla. ¿ Cómo guardo esto como plantilla ahora. Voy a Archivo y voy a Guardar como plantilla y por defecto abrirá esta carpeta de plantillas. Puedo nombrar a este basic-shapes.ait, que tiene unas plantillas de Adobe Illustrator. Pero para mí, cuando presiono Guardar, recibo este error, no puedo guardar la ilustración, no tienes suficientes privilegios de acceso. No estoy seguro si este es el caso para todos. Para que yo trabaje alrededor de esto, voy a Archivo, Guardar como plantillas, y luego voy a mi carpeta Descargas y la guardo como basic-shapes.ait. Ahí vamos y funciona. Ahora en realidad puedo cerrar esto y cerraré estos dos palets. Entonces puedo ir Archivo y Nuevo From Template en lugar de sólo nuevo. Vamos a Nuevo de Template y va e intenta buscar en la carpeta de plantillas. Volvemos a la carpeta Descargas y abrimos nuestra plantilla de formas básicas. Ahí vamos. Lo que realmente me gusta de esto es que lo nombra como sin titled-2. No es que estemos copiando y pegando diferentes archivos y luego teniendo que Guardar Como esto es realmente genial. Sé que tengo todos mis colores con los que voy a trabajar, y tengo mi capa de fondo suerte y mi capa de primer plano y puedo empezar a añadir formas a, realmente, muy cool. Lo que quiero hacer ahora es agregar una barra de herramientas personalizada con solo las herramientas que necesito usar durante esta clase. Si tienes Adobe Illustrator CC 2019, estás de suerte. Es posible hacerlo con esta versión. Ve a Ventana, ve a Barras de herramientas y aquí puedes seleccionar las Barras de herramientas a las que ya tienes acceso o ya has hecho, o vas a nueva barra de herramientas. Hagamos eso. Llamemos a esto formas básicas. Entonces aquí hay un poco de Barra de herramientas sin nada en ella, que es como un lienzo en blanco, fantástico. Presiona estos tres puntos para acceder a todas las herramientas. Después solo arrastras tus herramientas desde el lado derecho hasta el lado izquierdo. Bastante fácil. Voy a ir por mis herramientas de selección quizá mi Herramienta Artbord. Lo que realmente es genial de esto es que aún puedes usar tus atajos de teclado para acceder a herramientas que no están en la Barra de herramientas. Pero para las personas visuales, tener todas tus herramientas en la Barra de herramientas es fantástico. No queremos usar la Herramienta Pluma ni ninguno de sus primos o familiares. Muchas gracias. Nada de esto. Rectángulo Herramienta no tú. Herramienta Rectángulo redondeado no, Herramienta de elipse. Sí. Sigamos adelante. Solo hay mucho, mucho. Tipo Herramientas nope. Todas estas cosas. No. ¿Qué tal la Herramienta Rotar? Sí. Reflect Herramienta tal vez no. Herramienta Escala puede agregarlo allí. Lo que realmente es genial aquí es que si quieres agregar tu herramienta de elipse a la herramienta de rectángulo para tu grupo de formas, puedes acceder a esos con solo mantener presionada y luego cambiarla a la herramienta de rectángulo. También puedes desagrupar estos con bastante facilidad simplemente arrastrándolos fuera del grupo. Simplemente puedes quitarlo arrastrándolo hacia la derecha, así como así. Pero en realidad queremos que nuestro rectángulo vuelva esto. Vamos a conseguirlo otra vez. Ahí vamos. Entonces tenemos nuestra rotación y escala. Todas estas cosas. herramienta Cuentagotas puede ser bastante útil. Medir Tool, Pan tool, no creo que alguna vez haya usado esto como herramienta. Siempre lo uso como barra espaciadora, herramienta Zoom, mismo caso ahí. Entonces tenemos estos en la parte inferior que son como flotar sobre ellos. Ahí vamos. El control completo y de trazo, los controles de coloración, los controles de modo Dibujar, los controles de modo de pantalla. Realmente no puedes arrastrar estos, pero solo puedes presionarlos y aparecerán en tu barra de herramientas. Solo agreguemos estos Control de Modo de Dibujo No creo que necesitemos esos y luego nuestros controles de Modo Pantalla. Sí, podemos añadir eso. Esta es nuestra Barra de herramientas, solo podemos cerrar el surtido de herramientas y aquí vamos, tenemos nuestra bonita barra de herramientas sencilla. Podemos simplemente arrastrar este por aquí y cerrarlos y luego arrastrar éste hacia la izquierda para que se azul y luego se pegue al lado izquierdo, y así, tenemos un realmente super, sexy, simple, forma básica Barra de herramientas. Estamos listos para asumir el resto de la clase. Tenemos nuestra configuración de plantillas, tenemos nuestra configuración de Barra de herramientas. Estamos listos para el rock and roll. 12. Trabajo conjunto: simple simple: Este es nuestro primer ejercicio. Permítanme explicar cómo va a rodar cada uno. Para cada ejercicio, voy a enumerar algunas restricciones extra para trabajar dentro solo para el ejercicio específico. Entonces voy a explorar. Hablaré a través de lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo así si estás siguiendo junto con el ejercicio, pausa el video después de que se leen las reglas o después de que me hayas visto explorar y hacer tu propia exploración. Las reglas extra para este ejercicio son una, la única otra forma que puedes agregar además de la capa de fondo, que técnicamente es un rectángulo, es un solo rectángulo. Sólo se puede agregar un rectángulo más al tablero de arte. Esta restricción es un habilitador. Entonces la segunda regla, y este es el único bloqueador, es que este rectángulo no puede ir más allá de los límites del tablero de arte. Esas son las dos reglas. Pausa el video aquí si quieres darle una vuelta a los ejercicios antes de que me veas hacerlo. Vamos a ir. Usemos la herramienta de rectángulo y empecemos con uno de estos colores rosados. Voy a quitarme el trazo muy rápido. ¿ En qué capa estoy? El primer plano de la capa, fantástico. Vamos a empezar a crear un rectángulo, ahí vamos. Voy a usar la barra de herramientas y los atajos de teclado en diferentes momentos dependiendo del estado de ánimo en el que esté. Ahora, sólo intentemos rotarlo. Esto empieza a parecer un poco más interesante. Deja crea un duplicado del tablero de arte. Duplicar tablero de arte y verás que desbloqueo el fondo para hacer eso. Cambiemos este color. Veamos con qué otros colores podemos jugar. Eso se ve bastante interesante. Es un poco compensador, voy a usar mi tablero de arte cambio de herramienta O para ver, estimular encendido. Eso parece bastante interesante como si hubiera como esta extraña brecha en la parte inferior aquí. ¿ Qué pasa si movemos esto aquí abajo? Es casi como un contenedor. Vamos a crear un duplicado de esto. Lo que estoy haciendo ahora es que sólo estoy consiguiendo una idea de lo que es posible. A lo mejor podemos hacer de este otro color claro. Vamos a cambiar esto a un color morado oscuro. Puedo usar mi alineado para alinear esto al medio. Al igual que así. Es realmente genial. Vamos a crear otros duplicados. Lo que realmente me gusta de esto es que siempre agrega estos como [inaudibles] 1,1 pixels Acabo de presionar hecho. Sólo haz lo mismo aquí solo para que todos sean valores redondos. Supongo que lo que podría hacer es decir “Ver” luego “Snap to Pixel” veamos si eso realmente ayuda. Eso ayudó bastante. Ahora, tengo unos cuantos más con los que trabajar. Sólo bloqueemos los fondos. Ahora, cuando arrastro así, en realidad no selecciona el fondo. Vamos a hacer que esto sea realmente pequeño, algo así. Empieza a parecer una gran barra y está alineada, así es. Quizás sólo pueda traer a este tipo aquí. Eso me gusta bastante para un diseño de póster, eso se ve realmente, muy bonito. ¿ Qué pasa si copiamos esto? Entonces voy a pegar en su lugar todo. Vamos a este tablero de arte, copia esto. Vamos a este tablero de arte, peguemos en su lugar, ahí vamos y cambiarlo a este color. Pueden o no funcionar bien con esto. ¿ Qué pasa si vamos por este color? ¿ Qué pasa con este color? Eso parece bastante interesante. Volvamos a nuestras capas. Vamos a “Shift O” y vamos a arrastrar éste hacia abajo. Vamos a arrastrar éste hacia abajo, incluso arrastrémoslo hacia abajo. Esta fue mi primera exploración real con las formas así que solo estoy tratando de entender si estas cosas están funcionando o no. Cambiemos esto a un color verde ya. Quitemos eso, bloqueemos nuestro fondo, creemos un nuevo rectángulo. ¿ Vamos a alinearlos? He [inaudible] alineado [inaudible] aquí abajo. Eso parece bastante aburrido, tal vez interesante. ¿ Qué pasa si desbloqueamos esto? Simplemente arrastra esto aquí otra vez, gira esto 45 grados. A lo mejor lo hizo un poco más pequeño, algo así. Eso es realmente interesante. Es decir, todos estos son solo rectángulos dentro un tablero de arte que tal vez parece una carta de juego, el as de diamantes o algo así. “ Shift O” desplácese aquí. ¿ Qué pasa si ponemos esto en la parte inferior derecha? Eso es bastante interesante, si nos fuimos todo el camino hasta el fondo de la mano derecha. Algo raro. Cambiemos esto a ese color. Es bastante fuerte. ¿Qué tal eso? Bueno, ¿qué pasa si hacemos de esto un color realmente claro? Eso se ve bastante bien o tal vez un color marrón, que se ve realmente bien. Vamos a seguir duplicando aquí. ¿ Qué pasa si ponemos esto aquí y lo rotamos un poco. Eso se ve realmente interesante. Tiene esta sensación realmente simplista, minimalista, los colores son realmente agradables. Se siente como este tipo en un viaje como : “¿Por qué no estás en medio de la página, Square” No lo sé. Volvamos con este tipo de aquí que era un duplicado. Trabajemos con ellos. Me gustan mucho estos colores, podría usar mi herramienta cuentagotas para esto, y bloquear mi capa de fondo y luego selecciono a este tipo. Eso se ve bastante guay también. Tengo éste aquí. Hagamos lo mismo por él. El trabajo podría estos colores de fondo más claros así. ¿ Qué pasa si hacemos esto blanco? [ inaudible] en un poco. No tanto tiempo. ¿ Qué pasa con eso? Se ve bastante interesante. Vamos a mover esto a lo largo. Puede que parezca un camión o un camión ahora. A ver si podemos cambiar el color. A ver cómo se ve. Vamos a rotarlo un poco. Eso parece bastante interesante, creo. Sigo pensando que éste tiene mucho potencial. Vayamos a nuestra herramienta de tablero de arte. Vamos a moverlas aquí abajo. ¿ Qué pasa si tenemos que hacer este blanco y éste redy? Color oscuro. No, no creo que sea un gran fan de los blancos. ¿ Qué pasa con estos colores rosados, creo que eso es realmente bonito. Ese color rosa funciona muy bien. A mí me gusta eso? Creo que eso me gusta mucho como color de fondo. Bloqueemos el color de fondo. Quizás podamos hacer esto un poco más grande. Al igual que así. ¿Qué pasa con eso? ¿ Qué pasa si lo alineamos en medio? Bastante interesante. Todavía me gusta bastante eso. Este también es un realmente bonito, pero vamos por los colores. Vamos a desbloquear eso. Vamos por los colores de este tablero de arte aquí. Se me cae una herramienta y se me cae una herramienta. ¿ Qué pasa con este color? Se ve bastante cálido, creo. Algo así. ¿Y este de aquí? ¿ Vamos por este color de fondo? Ese es un conjunto de colores bastante interesante. Eso me gusta bastante. A lo mejor podemos volver a eso un poco más tarde. Eso se ve realmente bonito. Voy a presionar Tab, solo deshazte de todas las herramientas. Echa un vistazo a lo que he creado aquí, he aprendido algo? Bueno, lo que he aprendido es que estos colores funcionan muy bien. Este es un interesante diseño simétrico realmente simple. Estos no son para nada simétricos, pero ahí cuentan una historia. Son realmente interesantes. Este rectángulo delgado e inclinado es realmente genial. Creo que puede trabajar muy bien como póster, pero estos están listos juguetones. Creo que me gustaría explorar más con estos colores. Estos colores son realmente similares. No realmente algo que me guste, pero son realmente interesantes. Eso son unos 10 minutos. He creado mucho más de tres carteles. Me he pegado a las reglas adicionales. Si aún no has pausado el video ahora y haz algo de tu propia exploración. 13. Trabajo conjunto: cuadrado furtivo: Las reglas extra para este ejercicio son, una, añadir un solo cuadrado a tu composición y nada más. La segunda regla es que, esa plaza debe ir más allá de los límites de la mesa de trabajo, tiene que hacerlo. Pausa el video aquí si quieres explorar antes de verme hacerlo. Ya, vamos a crear un nuevo documento a partir de una plantilla, nuevo de plantilla. Vamos a nuestras descargas, plantillas de formas básicas. A lo mejor podemos simplemente mover estos pedacitos a la izquierda. Recuerdo que la última vez tuvimos algunos colores bastante dulces. A mí me gusta mucho este. Entonces nuestro primer plano, podemos agregar un cuadrado. Vamos a mantener pulsado Shift para que sea un cuadrado y me gusta bastante ese color. Ese color también funciona bastante bien así lo hace ese y también ese. Bastante bonito. A lo mejor probemos este arma de metal verde. Ahora tenemos que hacer que vaya más allá de los límites del tablero de arte. Hagámoslo aún más grande, algo así. Pero lo que es bastante raro de esto, aún ves tu rectángulo más allá de los límites del tablero de arte. ¿ Cómo se previsualiza cómo se verá tu post mientras en realidad todavía puedes ver tus formas fuera del tablero de arte. Esto me parece realmente raro. De nuevo con Illustrator CC 2019, lo que podemos hacer aquí es ir a ver y podemos ir a Trim View. Tara. Lo cual es realmente genial, me gusta mucho esto. Entonces, vamos a alejarnos un poco. Ya esto se ve raro, interesante. Vamos a duplicar esto y luego voy a presionar V. El Trim View se ha ido así que volvamos a Trim View y vamos a bloquear nuestro fondo. Aquí podemos empezar a rotar esto bastante. Entonces esto deja de ser una plaza que realmente me gusta. Todavía se puede ver que eso es una plaza. ¿ Y si solo lo hacemos un poco más grande? Wow, esto se ve realmente interesante. Esto se ve como un valle o algo bastante poco parecido a lo cuadrado. Desbloqueemos esto y volvamos a nuestra herramienta de tablero de arte. Se está moviendo un poco, cambiemos el color, veamos qué pasa ahora. Volvamos a nuestro Trim View. Vamos a mover esto hacia abajo y hacia arriba un poco tal vez podamos simplemente alinearlo al fondo. Ahora tenemos estos dos triángulos que aparecen, que me parece realmente, realmente cool. Entonces este gran espacio, se siente como que debería haber algo ahí como un círculo, el sol, algunos pájaros, un avión. No lo sé. me gusta mucho. A lo mejor podemos probar ese inversor ahora. Vayamos aquí abajo. ¿ Qué pasa si hacemos este color y el fondo, este color? ¿ Algo así? Recortemos nuestra vista. A lo mejor no está del todo bien cuando está todo el camino en la parte inferior así que vamos levantarlo un poco algo así se ve bastante genial. A lo mejor podemos simplemente hacer esto un poco más pequeño. Esto sigue siendo una plaza. Esto me gusta porque es casi como una ventana a la escena en lugar de un contenedor como teníamos en el ejercicio anterior. Probemos algunas otras cosas aquí, vayamos a nuestra herramienta de art-board. Vamos a mover esto un poco hacia un lado, tal vez así. Volvamos a estos colores. Volvamos a nuestro Trim View. Ver, Vista de recorte. Esto casi parece un poco de Pac-Man. Es bastante interesante. Yo solo quiero empezar a añadir un par de rectángulos más. Eso empieza a parecer genial, sé que estamos rompiendo las reglas aquí, pero esto es parte de la exploración, algo así se ve como Z o tal vez como un poco de laberinto en un juego Me gusta eso así que lo voy a mantener ahí. Como nuestro rompereglas tal vez pueda simplemente rotar eso un poco para crear un poco de interés. Mi ojo va así tal vez habría una pelota rebotando de ida y vuelta. No lo sé, pero eso se ve muy bien, eso me gusta mucho. Vamos a crear un duplicado de esto. Quitemos una de nuestras plazas, volvamos a nuestra Trim View. ¿ Qué tal si hacemos esto un poco de color azul y este el color verde oscuro. Trabajemos ahora con un cuadrado mucho más pequeño, quizá podamos cambiar la rotación a algo así como 45 grados. No sé por qué eso se metió en el medio, eso fue raro. Vayamos hacia el fondo, algo así. ¿ Qué pasa si sólo lo hacemos un poco más pequeño? Algo así, me recuerda un poco a un pingüino por alguna razón. Vamos a crear uno nuevo. No tan contentos con este vamos a tratar de ver si podemos conseguir que se vea un poco más interesante. ¿ Qué pasa si lo movíamos aquí arriba, lo hicimos un poco más grande? Algo así. Vamos a la Vista de recorte. Eso parece una página girando o algo así. Si bien estoy aquí, quiero mostrarte algo que si no tienes Illustrator CC 2019 y quieres hacer este Trim View. Lo que puedes hacer es crear una nueva capa, cortemos el fondo, vamos a copiar que vayamos a la capa 3 y peguemos encima. Entonces ponemos esto en nada. Entonces cambiamos eso y luego lo que podemos hacer es que solo quizás selecciones un color. Hagamos doble clic, o seleccionemos nuestro cuentagotas de ojos. ¿ De qué color es este? Copiemos eso y luego cambiemos, llenemos y acariciemos y luego ponemos nuestro trazo a algo así como 40. Después ve a opciones de trazos y luego asegúrate de que esté en el exterior, así. Entonces cuando saquemos a Trim View, ya verás eso, oye, este tipo de aquí si hacemos este 600. Wow, tiene un golpe realmente grande. Casi actúa como una máscara o una frontera y para ver lo que realmente está pasando aquí, quizá podamos cambiarlo a rojo o algo así. Si no tienes CC 2019, esa es una forma de evitar crear tu Trim View, pero lo hacemos, solo eliminemos eso. Sí, estoy seguro. No estoy realmente contento con lo que está pasando aquí. Eso es raro. Esto es mucho más emocionante, cosas como esta también son bastante emocionantes. Voy a trabajar con esto otra vez así que vamos aquí, creemos el duplicado y tal vez vayamos a ver y volvamos a chasquear a pixel de nuevo para que no surja estos decimales. Vuelve a nuestro Trim View y tal vez podamos hacer esto aún más grande, algo así y que se ve realmente bonito. me gusta mucho. Vamos a mover esto un poco hacia abajo para que nuestra plaza no aparezca en algunas otras tablas de arte y esto se ve realmente genial, esto me gusta mucho. Es como si pudieras tener información a la izquierda y algo más a la derecha, o es como estos dos colores y podrías ponerla en una pared. Pero ahora, qué pasa si movemos esto a lo largo y giramos ligeramente esto así. ¿ Cómo cambiaría eso las cosas? A lo mejor si lo movíamos al revés, algo así. Eso empieza a parecer bastante interesante tal vez no tanto en términos de rotación, algo así y presionaré Tab para recuperar mis colores. ¿ Qué pasa? Acabamos de hacer eso el trazo. No yo no quiero el derrame cerebral. ¿ Qué pasa si hacemos de esto un color amarillo? Sí, eso se ve bastante guay. Tenemos que mover esto aquí otra vez. ¿ Por qué no probamos un verde oscuro en un arma de metal. Recortemos la vista aquí. Eso se ve realmente interesante y casi parece una portada de cuaderno ahora, eso me gusta mucho. Eso empieza a parecer bastante guay. Vamos a mover esto aquí arriba ¿por qué no probamos el amarillo así? Vista de recorte. Raro, me gustan mucho estos colores así que ¿por qué no intentamos eso? Pero volvamos a nuestros colores originales que nos gustaron del ejercicio anterior. Trim Ver ahí me gusta mucho eso, raramente me gustan esos colores así que vamos a duplicar este. Probemos los mismos colores aquí. Ver, Vista de recorte. Eso se ve realmente genial. decir, es súper simple, pero hombre, eso me gusta mucho. A mí me gusta bastante este, éste , quizá éste. Sí, pero estos colores son realmente geniales. Duplicemos el que engañamos y cambiemos un poco los colores. Vamos por estos colores aquí y recortemos nuestra vista. Sí, eso me gusta mucho, eso es genial. Esa es mi favorita, pero oye, somos nosotros engañando. No más engaños. Algo que ver con este valle se ve realmente bonito tal vez pueda crear una serie de montaña y valle. Vamos a mover esto aquí arriba y tal vez podamos subirlo un poco más para que podamos crear un poco de montaña. Entonces, para qué color podemos usar en la montaña. Voy a probar este marrón, eso se ve bastante bonito, sí. Vamos un poco más allá y vamos por este azul claro. También bastante interesante. ¿ Qué tal un color aún más claro. ¿ Qué pasa si cambiamos esto a rosa sobre rosa? Eso también se ve bastante interesante. Trim View, veamos cómo se ve esto. Es muy sutil. Creo que eso funciona bastante bien. Este no lo es, tal vez por como un envoltorio de chocolate o algo así, sí. Eso son aproximadamente 10 minutos de jugar. Creó un montón de versiones diferentes. Me gusta mucho esta versión por aquí y esta versión por aquí. No realmente contento con estos de aquí y luego me gusta bastante este y éste, y éste. Entonces este de aquí son los colores están funcionando muy bien para mí. Estamos llegando a algún lugar aquí estamos progresando hicimos un poco de engaño en este, luciendo bien. Si aún no lo has hecho o si quieres volver a hacerlo, pausa el video aquí y haz parte de tu propia exploración. 14. Trabajo conjunto: problema doble: Me gustó mucho nuestro tramposo del ejercicio anterior. Las reglas para este ejercicio son una, añadir dos rectángulos a la composición. Nada más, nada menos. Estos rectángulos no pueden tocarse entre sí. Tres, deben ser del mismo color, y cuatro no pueden ser cuadradas. Esto significa que deben parecer que han sido rotados. Se puede ver cómo ahora estoy agregando más elementos a mi composición, y estamos basando nuestros ejercicios en hallazgos anteriores. Yo lo estoy haciendo un poco más complejo pero, las restricciones hacen el punto del ejercicio para explorar cómo estas dos formas van a interactuar entre sí sin tocar por supuesto. Pausa el video aquí para encender tu exploración y vuelve cuando termines. Vámonos. Nuevo de Template y vamos bien a nuestra carpeta Descargas. Abrir plantilla de formas basicas. Ahora tengo dos rectángulos que necesito agregar a esta composición. Añadamos los rectángulos. Tienen que ser rotados, pero no necesitan ser cuadrados y no pueden salir del borde de la mesa de trabajo. Añadamos algunos rectángulos. Lo que realmente me gustó de mis últimos ejercicios rectángulos fue algo así, que disfruté bastante. Hice un juego bastante parecido. Bastante hermoso al mismo tiempo. Algo así tal vez un poco más de rotación ahí. ¿ Qué tal si empezamos por ahí con nuestra exploración de rectángulos? Desbloqueemos esto. Empecemos una duplicación. Lo que sería útil es solo ir y decir Snap to Pixel. No hay lugares decimales extraños en nuestros valores de píxel. Vayamos por Trim View. Una señal para lucir realmente bien ya. Esto me gusta mucho. Hombre, no quiero estos bordes ni trazos así que saquémosle esto. Fantástico. Eso empieza a parecer bastante guay. ¿ Qué pasa si cambiamos esto a un color realmente claro? Algo así. Eso se ve realmente genial. Todo lo que he hecho mucho. Vamos a seguir jugando con estos colores entonces. Vamos a traer esto. Ahora bien, ¿qué pasa si empezamos a jugar con el rectángulo grande y el rectángulo pequeño? Algo así. Parece que este tipo ha estado corriendo por un hoyo y no va a rebotar sobre el acantilado. Lo haces un poco más pequeño. Algo así. Mis ojos moviéndose desde arriba a la derecha siguiendo este rectángulo y luego va, ¿a dónde va este rectángulo? me gusta mucho. Se trata de tensión entre el rectángulo pequeño y este rectángulo grande. Sigamos explorando. Usemos de nuevo nuestra herramienta de mesa de trabajo. Vamos a subir esto. ¿ Qué tal si cambiamos algunos colores aquí? Tienes que hacerlos del mismo color. Algo así. ¿ Qué pasa si es así? ¿ Qué tal eso? No estoy seguro de si eso está funcionando. ¿ Qué tal algo así? No creo que me gusta bastante tener fondos de luz. Es bueno saber eso. Todavía así de verdad. ¿ Qué tal si probamos esto? Vamos por Trim View ya. ¿ Qué tal si intentamos ir con dos rectángulos que son exactamente iguales? Vamos por una plaza. ¿ Qué tal una plaza? Quitemos estos y luego solo duplicemos esto y rotemos ligeramente esto y rotemos ligeramente aquello. Eso también me gusta mucho. Parece la cara de un personaje como: “¿Qué estás haciendo?” Agrupemos estos y pongámoslo en el medio. A lo mejor no. A lo mejor ahí arriba es bastante bonito. Eso sí me gusta. Pongámoslos en el medio por aquí. Vamos a compararlos. Creo que este se parece un poco más a un personaje que tal vez solo veo caras en todo. Este está en medio. Pero a mí me gusta más este. No sé realmente por qué, ¿ hay más como un equilibrio? Realmente no tiene sentido en mi cabeza por qué serían más equilibrio, pero se siente mejor. Éste de aquí. A lo mejor hay más espacio para que caigan. No lo sé. Vamos a duplicar este. A ver si podemos cambiarles colores. Vamos por un marrón. A lo mejor vamos por un rosa más oscuro. Eso también funciona muy bien. Eso me gusta mucho. Vamos por el turno O para nuestra herramienta de mesa de trabajo en lugar de simplemente mover capas alrededor. En lugar de estos chicos quizá pueda hacer algunos rectángulos más largos. Algo así. Recuerda este toque. ¿ Qué tal algo así? Se ve bastante interesante. No tienen que ser exactamente de la misma altura, ¿verdad? No lo pienses. ¿Qué pasa si éste ya se alimentó? Algo así y entonces éste era uno realmente delgado. Vamos a marcar nuestra capa de fondo. Entonces hagámoslo de ese color. Tomamos esto un poco más. Se ve bastante interesante. ¿ Qué pasa si desbloqueamos nuestro fondo? Entonces vamos a crear un duplicado de esto. No realmente contento con lo que está pasando aquí. Pero sólo quiero compararlo con algo así. Algo así se ve un poco más aleatorio. A lo mejor esto se ve 245-desengrasante. Algo así. Parece que solo se está tramando ahí abajo. Podría crear toda una serie de estos. Creo que estos funcionan bastante bien. No quiero que se superponga. Cuando comienzas a agregar dos colores diferentes que también se ve bastante interesante. Pero intentemos quedarnos con la regla de un color aquí. ¿ Qué pasa si estos tipos fueran de color rojo así? Intentemos mover esto un poco más. Eso es bastante aleatorio. Realmente no sé a dónde va en comparación con estos. Siempre solo tiro fuera de la página un poco arriba y luego abajo y luego arriba otra vez. Aquí más al azar. Entonces tal vez no. Eliminemos eso. Entonces vamos a crear un duplicado de éste y rotarlo un poco. Esto se parece bastante a mi referencia. Apenas con dos colores. Pero esto sigue siendo bastante guay. Vamos a crear el duplicado de esto. A mí me gusta adónde va esto y quizá podamos crear algo de uniformidad aquí. Voy a establecer mi rotación para que sea cero a través de esto, y tiene que girar un poco. ¿ Qué pasa si rotamos esto un poco así? Al igual que eso. Esto parece huellas en la arena o tal vez un letrero de poste o un icono de poste que se ha desmoronado un poco. O tal vez sólo troncos tendidos en la carretera o algo así. Supongo que si agregas un poco de técnica de peddle a esto con la herramienta Warp, podría ser bastante divertido. Alejémonos un poco veamos qué hemos hecho hasta ahora. Hemos tenido una jugada con esto quizá podamos jugar más con eso. Realmente me gustan estos colores. Me gustan mucho estos dos de aquí. Este de aquí también. Este es realmente bonito me gusta bastante eso, sobre todo en contraposición a que eso va a ir en una casa a algún lado. Los colores están funcionando muy bien con este estilo. Vamos por esto. Hagamos un poco de ojo cayendo aquí. Esos colores son realmente raros. Mantengámoslos alrededor. Es bastante fuerte. Hagamos algunos recortes así. Quizás podamos crear un cuadrado. Vamos a subirlo allí. Vamos a moverlo aquí abajo. Hazlo un poco más grande. No, no quiero esquinas redondeadas, algo así. ¿ Y algo así? Es interesante. A lo mejor esto crea un duplicado por aquí, y luego bajamos un poco a este tipo y lo rotamos. Pero a lo mejor quiero rotarlo desde un punto en particular por aquí. Algo así. Esto puede parecer un sol o algo similar. Eso se ve bastante guay. Montaña más sol cuadrado. ¿ Y estos colores? Estos son casi un poco espeluznantes, un poco fríos. Rara. Moveamos estos en un poco, y luego eliminemos estos colores y creemos unos estándar de stock de arcilla con los que podamos trabajar. Eso se ve bastante guay. Vamos a pasar eso. A lo mejor disminuir un poco el ancho de estos. De alguna manera girando. Entonces, ¿qué pasa si realmente tenemos que hacer que estos salgan de página? Como realmente largo. Nadar un poco realmente largo. Algo así. Recortemos la vista. Eso casi parece una ramita y una hoja realmente abstracta o algo así. mejor dejemos eso, vamos a crear un duplicado, y entonces esta puede ser nuestra sola hoja por ahí. ¿ Cómo se ve eso? Eso parece bastante interesante. Me imagino algunos efectos prácticos encima de eso, tal vez un poco de técnica Platón y parecer bastante interesante. Se puede ver con sólo dos rectángulos cuántas opciones diferentes hay. Hemos explorado bastante bien en este. De verdad como a dónde va esto. En realidad está empezando a parecer algo que se está simplificando. Entonces estos dos rectángulos como con estos y estos dos por aquí, luciendo realmente bonito para un cartel típico. Estos colores son sorprendentemente interesantes. Están trabajando muy bien juntos. Esto es bastante típico. Esto es interesante. lo mejor puedo jugar un poco más con eso en el futuro. Creo que me gustan mucho estos dos colores juntos. Aquí está pasando algo interesante. Me estoy divirtiendo mucho pero se acabó el tiempo por ahora. Si no has hecho nada de explorarlo, te toca. Pausa el video y reanuda cuando hayas terminado. 15. Trabajo conjunto: extraño en primer lugar: En este ejercicio, llegarás a usar otra app. Aquí están las reglas. Uno, agrega un solo rectángulo en tu composición, por lo que solo uno. Dos, agrega tantas elipses como quieras. Tres, todas las elipses necesitan ser exactamente del mismo color. Cuatro, nada puede tocarse entre sí. Lo que está haciendo este ejercicio es darnos un poco de libertad después de estar fuertemente constreñidos en los últimos ejercicios. Aprenderemos en este ejercicio que no hay forma de diseñar aleatoriamente cada variación individual en tan solo diez minutos. Ahora, tenemos que tomar decisiones conscientes sobre lo que estamos agregando a nuestra composición. Vamos a explorar. Pausa aquí para hacer las tuyas. Podemos añadir algunos círculos. Vamos a volvernos locos. Tenemos que ser selectivos sobre qué círculos agregamos y dónde. Tenemos que pensar en dónde los agregamos, por qué los sumamos y tratar de hacer que algo se vea bien y no solo hacinados de círculos. Vamos por ello. No quiero esto. En realidad podemos empezar con el blanco. A ver cómo se ve eso. No tienen que ser círculos. En realidad pueden ser elipses. No soy un gran fan de las elipses para ser honesto, pero vamos a darle una oportunidad. Ahí hay cuatro elipses. Añadamos un rectángulo, y pongámoslos por ahí. No pueden tocar. Tenemos que ser del mismo color que ese, y eso ya se ve bastante interesante. En realidad se veía más interesante así. Vamos a desbloquear nuestro fondo ahí y vamos a moverlo. ¿ Qué pasa si lo cambiamos a un color realmente oscuro y los cambiamos a algo así? Este a algo así. Es del mismo color. No, pero sí lo parece. Eso es como un tramposo, supongo. ¿ Qué pasa si los quitamos y solo tenemos estos artículos? Algo así. ¿ Qué pasa si son solo todos los círculos del lado derecho, y los cuadrados del lado izquierdo? ¿ Qué pasa si esto es un poco más grande? Parece que hay un tiburón o algo así, y estos tipos lo están acorralando. A mí me gusta bastante así. ¿ Qué pasa si esto es solo un poco más pequeño en tamaño y éste es un poco más grande? Ya me gusta esto. Se siente como programa de vida silvestre. Algo así. Vamos a crear un duplicado de esto. Los colores no necesariamente funcionan. Un par de preguntas que podemos hacer aquí, como, ¿y si me quito algo? ¿ Qué pasaría si me quitara estos tres? Entonces, ¿qué aspecto tendría? ¿ Qué pasa si agrego algunas elipses de tamaño más diferente? Añadamos esta elipse por aquí. ¿ Qué pasa si fuera realmente pequeño? No sé si eso realmente ayudaría en algo. mejor, sólo podemos añadir un par de ellos aquí y allá. Amplíe, para que podamos rotar. ¿ Cuál es el atajo para girar? Debe ser R. Algo así. Volvamos a presionar “R”. Realmente no sé cuáles son estos, pero pueden ser bastante interesantes, supongo. Vamos a volver a crear un duplicado de este off-board, y vamos a cambiar los colores. Vamos por colores realmente claros, y luego el cielo, tal vez algo así. Quitemos todos estos. mejor, vamos a quitar esto por ahora, y entonces podemos simplemente seleccionar todos estos y moverlos. ¿ Qué pasa si seleccionamos todos estos? Hice algo así. Los seleccioné todos de nuevo, y luego fui a Editar u Objetos, luego transformar cada uno. Lo que podemos hacer aquí es que podemos previsualizar. Vamos a escalarlos. A lo mejor, doscientos cincuenta, ciento cincuenta. Muévelos, en horizontal de un 100 pixels, vertical de 100 pixels. Gíralos hasta algo así como 200. Entonces, ponemos un poco al azar, eso significa que a medida que cambiemos las cosas aquí, se moverán en posiciones aleatorias, y una escala también cambiará un poco. Están tocando. No quiero que toquen, eso va en contra de las reglas. Esto parece pasto o tal vez una manada de algo, pero esto se ve realmente bonito. Supongo que si añadimos algunos elementos dibujados a mano ahí dentro, podría parecer mágico. Vayamos por turno. Crear un duplicado del off-board. Nos olvidamos de hacer nuestros antecedentes. Sólo copiemos y peguemos eso. ¿ Qué vamos a hacer aquí? Mantengamos el color igual, luego cambiemos todos nuestros elementos de primer plano. Algo así se ve realmente bonito también. También tenemos que añadir un cuadrado de nuevo aquí. Vamos a cuatro cuadrados, ojalá el atajo para cuadrado sea M, como m-cuadrado, m-rectángulo. No lo sé. Ya es raro. Lo que está pasando aquí es que este color, y el color de fondo todos parecen el mismo tono. A lo mejor, solo diferentes valores de saturación y brillo. Me gusta mucho eso Eso se ve muy bien. Traigamos aquí la plaza. mejor, podemos convertirlo en un color más oscuro así. ¿ Qué pasa si sacamos esto aquí un poco y éste de allá. Después recortamos la vista, algo así. Eso me gusta. Entonces si tenemos que subir un poco esto, sólo vamos a traerlo y luego recortar nuestra vista de nuevo. Eso me gusta e incluso podemos añadir un par de elipsis más grandes aquí. Vamos por nuestra herramienta de puntos suspensivos, que es, [inaudible] tiene sentido más que m Podemos hacerlo del mismo color que ese y simplemente darle un poco de rotación. Recortemos eso, veamos cómo se ve eso. Sí, eso me gusta bastante. Se ve realmente genial. A lo mejor eso parece un huevo. Esto me está funcionando mucho. Creo que este es probablemente mi favorito, quizá podamos llevarnos esto y volvamos a bajarlo un poquito otra vez. Hagamos eso, y sigamos, chasquear a pixel. Enfriar. Entonces voy a copiar y pegar de nuevo esta capa de fondo. Bloqueemos el fondo y quitemos eso por ahora, y luego copiemos y peguemos eso uno encima del otro, es así. Después selecciona todos estos y ve por transformar y transformar cada uno. y tal vez podamos mover esto algo así como 200 y 200, y luego podemos escalar esto a algo así como 25 y 25. Eso se ve bastante bien. Si solo movemos eso hacia arriba y hacia abajo, saquen el par de valores diferentes. A ver si hay alguna que sea conmovedora. Parece que hay. Vamos a moverlas. Algo así se ve realmente, muy bien. Podríamos jugar mucho con este estilo. Es realmente genial ahora vamos a añadir un rectángulo de vuelta aquí. Algo así. Simplemente se ve realmente raro, ¿no? Es como. Todo este movimiento caótico al azar y luego plop, hay una plaza como lo que estás haciendo ahí. Vamos a divertirnos un poco más aquí. Vamos a seguir esto de nuevo, fondo sigue bloqueado. Encerremos eso de nuevo vamos a seleccionar todos estos. Hagámoslos de color verde. Hagamos de esto un color amarillo. Algo así funciona muy bien. Pero creo que si acabamos de desbloquear esto otra vez, creo que tener a este tipo justo en la parte de atrás y debajo de todo podría verse realmente bien. Creo que eso se ve realmente genial, parece que ahora no conozco semillas de calabaza. Eso parece interesante. Creo que en realidad podemos trabajar más y más con eso y eso incluso podría convertirse en un estilo. Hagamos duplicados rápidos. Vamos a trabajar con estos colores de nuevo.No, no vamos a hacer esto, desbloquear nuestro fondo algo así. Recorta nuestra vista, ¿qué pasa si esto va todo el camino a través de la página? Creo que podríamos estar engañando ahora porque estas cosas se superponen, pero vamos a ver. Algo así y recortar la vista. Se ve bastante interesante. El último antes de que acabe nuestro tiempo y solo tira esto un poco más hacia abajo y quizá podamos cambiar el color. Vamos a recortar a ver eso. Eso se ve realmente genial. Lo que podemos hacer aquí es que nos gusta crear una serie a partir de estos, seleccionar todos estos elementos excepto por nuestro fondo, y luego podemos transformar cada uno de nuevo. Podemos mantener la balanza igual y luego moverla. Esto casi parece krispies de arroz o algo así. ¿ Qué tal si acabamos de poner ese por ahí? Iba a decir como ¿dónde está nuestra plaza? Pero en realidad tenemos una plaza está justo fuera de los límites del art-board. Entonces ver, vamos a ir a nuestra vista de esquema. Doble comprobación que nada se superponga en realidad, no se vea así. Ahí vamos, echemos un vistazo rápido a lo que realmente hemos logrado en estos 10 minutos de exploración. Se ve bastante promedio en cuanto a lo que hemos descubierto. Pero algo como esto me recuerda a jugar a las cartas. Todo esto fue como mentalidad de empaque, empezamos a decir qué pasa si hiciéramos que aparecieran algunas elipsis realmente pequeñas y luego las rotamos un poco y luego simplemente seguimos adelante con una pequeña elipsis y mira a dónde hemos llegado. Algunas composiciones realmente interesantes aquí. Creo que este es probablemente mis favoritos y éste. Entonces hicimos algo de ruptura de reglas por aquí. Entonces esa es una pieza realmente genial de exploración. Sí, diviértete un poco con este. Ahora puedes subir algunas de tus piezas que has hecho hasta ahora si quieres, no seas tímido, te daré algunos comentarios y ojalá otros alumnos también lo hagan. 16. Trabajo conjunto: el estiramiento: Me di cuenta de que no soy un gran fan de estas elipses no perfectas, pero me sorprendieron gratamente los resultados del último ejercicio. Este ejercicio tiene como objetivo desafiar mis sentimientos sobre estas elipses estiradas. Las reglas son, no se permiten rectángulos, puede usar un máximo de cinco elipses, las elipses no pueden tocar, las elipses no pueden ser círculos perfectos, y las elipses deben tener todas el mismo matiz, pero ellas puede variar en brillo y saturación. Después de unos cinco o diez minutos, ¿por qué no tomar algunas de tus mejores piezas que produzcas en este ejercicio y mostrar a alguien que está cerca o publicarlo como una historia en Instagram para después preguntarle a la gente cómo les hace sentir. No lo que piensan, lo que sienten, ver lo que dice la gente. No tienes que hacer nada con una retroalimentación, simplemente observar. Pausa el video aquí y haz algo de creación de carteles explorativos, y luego haz algo de recolección de retroalimentación. Empecemos a añadir algunas elipses a nuestra Mesa de Trabajo, vamos por ésta, quitemos el trazo. Yo quiero intentar y tal vez hacer algo así como un montón de piedras uno encima del otro. Yo sólo voy a duplicar esto, algo así. Entonces puedo seleccionar todos estos, y luego voy a seleccionar esto [inaudible] por aquí otra vez, y luego voy a distribuir el espaciado por 30 píxeles, ¿eso hizo algo? No se parece, ¿éste? Ahí vamos. Entonces voy a agrupar eso es, y luego alinearme a la mitad de la Mesa de Trabajo. Esta es mi base por ahora. Rara vez es simplista, futurista, minimalista. Está pasando mucha repetición, tal vez incluso sea un poco aburrido. Pero creo que si empezamos a variar los tamaños y el color de estas piedras o elipses podría ser bastante interesante. Vamos a darle una oportunidad. Enciendamos nuestro snap a pixel y luego lo movamos a través. Quieres desagrupar esto, vas a mantener el turno hacia abajo ya. Vamos a mover estos un poco hacia arriba, estos hacia abajo un poco. Hagamos esto pequeño otra vez. ¿ De qué talla es ésta? Es 314. Vayamos por 314 aquí. Hagámoslo bloqueado 314. Ir a buscar en fondo y seleccionar discutir el objeto clave y luego ir por 30 píxeles de nuevo. Algo así, luciendo bastante interesante. Sigamos duplicando. Lo que quiero hacer aquí es empezar a trabajar con un poco de color. Vámonos. ¿De qué color? Quizás podamos cambiar esto de lo global a solo el color normal. Al igual que así. No me gusta trabajar con RGBs, voy a trabajar con saturación de matiz y brillo. Entonces aquí podemos empezar a aumentar un poco nuestro matiz, algo así. Es interesante, no me di cuenta de que esto estaba en la misma gama de colores. Algo así. ¿ Qué tal eso? Comienza a perder parte de su genial genialidad. Se ve bastante promedio en este momento. Vamos a mover esto un poco. mejor hay demasiados colores ahora. Toma estos que lo hagan todo del mismo color, así. Sí, pero tal vez podamos volver a los colores que sí teníamos. Basta con tener cuidado este color aquí, y tal vez hagamos éste así. Eso es realmente interesante, otro rompe nuestras reglas. Quizás podamos hacerlo así [inaudible] y luego disminuir un poco el brillo y aumenta la saturación. Algo así incluso tal vez parece un árbol de Navidad. No lo sé. Sigamos adelante. Realmente disfruté el color mostaza. Vamos por mostaza. Se ve bastante interesante. ¿ Y el color de esto? Supongo que lo más verde era genial. Algo así, creo que es sólo a verde. Ves, sí, eso es bastante interesante. ¿ Qué pasa si eliminamos el aspecto Global de este color, cambiamos un poco la saturación. Algo así. Sí. Aumenta la saturación aquí, disminuye el brillo. Demasiados colores creo. ¿ Qué pasa con eso? Sí, bastante interesante. Se trata de un par de carteles diseñados en ese aspecto. Todavía hay uno realmente interesante creo. Sigamos con éste. Cambiemos un poco los colores. Vamos por una naranja, cambiemos estas por color blanquecino. Entonces lo que podemos hacer, podemos seleccionar uno de estos y luego podemos decir Start Global edit, y en realidad puedes seleccionar elementos que quieras no editar. Se pueden ver todos estos elementos que en realidad se están editando. Puede que no sea buena idea hacer esto, pero probémoslo. Desplazar y bloquear todo, fondo, voy a cambiar y seleccionar todos estos. Eso no funciona en absoluto. ¿ Qué pasa si solo seleccionamos estos [inaudibles], los cortamos, los llevamos a una nueva capa, y luego los pegamos. Puedes bloquear todo en primer plano. Entonces podemos seleccionar este e ir a iniciar Global edit, y luego podemos cambiar y seleccionar estos. Eso significa que cuando disminuyo esto en tamaño, todos disminuyen de tamaño. No es como un objeto inteligente. Es más como si Illustrator los reconozca como objetos similares lo cual es realmente genial. Algo así podría ser bastante guay. Si volvemos por Stock Global Edit y sólo lo rotamos un poco. Sí, eso empieza a parecer realmente interesante. Aquí es un poco de movimiento, quizá parezca un dado. Lo que voy a hacer aquí es duplicar la Mesa de Trabajo. Pero lo que necesito hacer es simplemente desbloquear el fondo. Vayamos aquí. Entonces probemos esto. Rotemos esto. Yo también rotaré. Hagamos doble clic en esto, y vamos a rotarlo por no sé 15, quizá negativo 15. Vayamos por el negativo 15. Entonces es como éste y rota en negativo 30. Gire este por 45 negativo. ¿ Cómo se ve eso? Extraño. Rotemos este por 60 negativo. De acuerdo, así que eso no se ve tan bien. A pesar de que tal vez pueda decir que puedo mover éste a la derecha por Turno y a la derecha, y éste Turnar a la derecha. Entonces éste Turno y derecha. A lo mejor algo así, Eso está empezando a verse todo bien. No tan seguro. Sí, eso no me gustó. Vamos a copiar esta otra vez y cambiemos un poco el color. Quizás a algo así. Eso podría ser bastante interesante. Cambiemos nuevamente la rotación a cero o quizá podamos ir a 90 grados. Entonces solo puedes tomarlos todos y eliminarlos y luego empecemos a ponerlos en el show. Ni siquiera tenemos que mantenerlos del mismo tamaño así que tal vez vamos moverlos un poco y rotarlos un poco. Algo así. Vayamos a nuestras capas. Cerremos nuestro fondo y seleccionaremos todos estos e iremos al objeto y luego transformaremos cada uno. Entonces aquí podemos establecer la escala y la vertical a diferentes cantidades, y luego el movimiento, eso está bien, y eso está bien, y luego es aleatorio. Entonces sólo se va a poner en diferentes lugares. De acuerdo, así que desbloqueemos el fondo y vayamos Shift O y ahora quizá podamos cambiar el color de esto a morado y luego hacer exactamente lo mismo aquí. Transforma cada uno y vamos a dar clic en algún lugar por aquí, ya cambia a 300 píxeles. De acuerdo, entonces si previsualizamos algo así. Creo que esto podría parecer bastante guay y así que comienzas a conseguir esto al azar genera aspecto y sensación de tus objetos en lugar de un aspecto y tacto hechos a mano. Eso empieza a parecer bastante interesante. Eso me gusta. Lo que voy a hacer ahora es preguntarle a algunos de mis familiares qué piensan de estas piezas. De acuerdo, entonces lo que hice fue ir a tres familiares y tenía estas cinco piezas, así que 1, 2, 3, 4 y 5 y lo que hice fue por diferentes miembros de la familia, fui en diferentes órdenes porque me di cuenta que mucha sus sentimientos no se basaban en sólo ver una pieza, sino que eran relativos a otra pieza que acababan de ver así que cambié un poco el orden. Voy a pasar por la retroalimentación de tres familiares en el orden que les mostré. El primer familiar, esta fue la primera pieza que les mostré. Dijeron: “Calma, me hace sentir tranquila, simétrica, y es porque todo está en su lugar. Los colores son suaves y sí, está tranquilo porque me recuerda a guijarros y ondulaciones”. Pensé que eso era realmente interesante. Después le mostró éste siguiente, y ella dijo: “Menos calma. Un poco trippy, un poco confuso porque realmente no sabías cuántas formas hay no es tan rítmico”. Se puede ver cómo empieza a ser relacional. Estamos relacionados con el ejemplo anterior. De acuerdo, entonces le mostré éste. Ella dijo: “No mucho, sólo parece un cartel hipster”. Entonces ésta, dijo: “Frío por fuera”. cual me gustó mucho como sentimiento descriptivo. Es gris, pero sigue siendo bonita y le recuerda a la Antártida. Entonces le mostré éste, y ella dijo: “No mucho”. Eso fue bastante interesante. Lo que es realmente importante aquí es que estas preguntas son en realidad difíciles de responder y a veces la gente que estás preguntando, realmente no saben qué decir ni cómo responder, así que no hay respuestas equivocadas y eso es lo que tienes que transmitirles. No estás tratando de juzgarlos. No te vas a ofender. No los vas a abrazar si dicen algo, solo a ver qué dicen. Pero trata de no hacer que juzguen tu diseño y empieza a decirte que muevas las cosas. De acuerdo, entonces el siguiente miembro de la familia, fui hacia atrás, así que de esta pieza hacia la pieza delantera otra vez. Este familiar dijo: “Neutral. No representa nada. No evoca nada”. Hay algunos elementos comunes entre el primer y el segundo miembro de la familia. El siguiente, dijo, “Calma y suave”, y le gustaron los colores. Después el tercero dijo, "Sí”, y se puso realmente bombeado sobre éste; organización, poder, estructura de marca. Entonces dijo: “Un avión que va vertical. Echa un vistazo a esto”. Un montón de ventanas de avión”. Eso fue un poco de creatividad de él, apunta a él por ver eso. Después el número dos, dijo: “Relajado y estructura pero es más suave”. Esto se relacionaba con el diseño anterior, pero aún así dijo que se sentía organizado. Entonces el final dijo: “Tranquilo, pacífico por las formas y los colores más relajados”. El miembro final de la familia, empecé en el medio y ella dijo: “No puedo contestar del todo pero parece estructurado”. Después de ver a un par de otros dijo: “En realidad ese primero, me hizo sentir divertido, feliz”. ella le gustó mucho el color y felizmente colgaría esto en su pared. Después fui al número cuatro. Dijo que era mínimo, pero quería color. Ella quería algo en ella. Ella quería que fuera más feliz, pero la hacía sentir tranquila y fría. Entonces para éste, dijo: “Bastante arty”. Supongo que eso se relaciona con la otra retroalimentación con respecto a ésta. Entonces ya no podía bajar, lo cual es chupado. Después tuve que volver a subir. Entonces le mostré éste, y ella dijo: “Serio. Lo cual es bastante interesante y nada más. Entonces la final dijo: “Se ve creativa pero ese es mi menos favorito, no mis colores en absoluto. Me gusta el diseño, pero no me hace sentir nada positivo”. Esa fue mi retroalimentación de los miembros de mi familia. No tienes que hacer cinco piezas diferentes y ni siquiera tienes que preguntar a tres personas diferentes, puedes ir más o menos. Diviértete aquí y recuerda, no hay respuestas equivocadas. Ve lo que dicen y a veces perfilas algunas más emociones, algunos más sentimientos y dependiendo de tu diseño, sí, obtendrás algunas respuestas realmente interesantes. 17. Trabajo conjunto: una manada de formas: Yo quiero que te diviertas un poco en este ejercicio si no te estabas divirtiendo en los otros ejercicios. Las reglas extra para este ejercicio son; Uno, debes usar la misma proporción para todos los rectángulos y la misma proporción para todas las elipses. Puedes hacerlos más pequeños o más grandes, pero siempre deben ser la misma proporción. La segunda regla es que las elipses y luego los rectángulos deben ser de diferentes colores. Entonces la tercera regla es que los rectángulos deben ser todos del mismo color y las elipsis deben ser todos del mismo color, por lo que puedes tenerlos para separar colores, pero todos los rectángulos son del mismo color, todas las elipses otro color diferente. Entonces cuarta regla es, las formas no se pueden solapar. Con lo que quiero explorar y jugar en este ejercicio es una sensación de movimiento y enfoque. Déjenme darle una oportunidad a eso. Pausa el video y diviértete un poco, o mírame divertirte un poco y luego pausas el video y diviértete un poco de tu propia diversión. Vamos a conseguir que algunos rectángulos entren aquí. La necesidad esto. Muchas gracias. Vamos a hacer un poco de chasquido a pixel. No es realmente necesario cuando estás trabajando con cosas impresas, pero demasiadas veces he exportado y apenas ha habido la ligera línea extraña a la derecha o a la izquierda, arriba o abajo, la imagen es un poco más grande que la mesa de trabajo real. Cuando estoy trabajando con múltiples mesas de trabajo, realmente me gusta poner esa cosa de snap to pixels. Vamos a crear un par de rectángulos. Voy a trabajar con algo como esto inicialmente. Cambiemos mi color de fondo a algo bastante claro. Algo así, o tal vez eso. Probemos eso. A ver si podemos conseguir algo de movimiento y algún enfoque yendo aquí. Cada vez que cambio el tamaño, necesito recordar mantener pulsado Shift. Encontrarás que a medida que tu diseño se vuelve cada vez más complejo y tienen cada vez más elementos en ellos que tardará más en crear un duplicado y explorar más. La cantidad de mesas de trabajo y la cantidad de diferentes versiones probablemente no será tanto como cuando empezamos por primera vez. Pero eso está bien. Sigue explorando. A lo mejor podemos simplemente mover a todos estos tipos por aquí. Sólo voy a seguir girando estos y escaneándolos un poco así. Acerquemos para escalar esto. ¿ Cómo se ve esto ahora? A lo mejor podemos simplemente mantener eso igual, o tal vez simplemente escalarlo desde aquí. Yo lo voy a escalar desde aquí. Vamos por una vista de recorte. Algo así. Mi ojo sí crece desde abajo hasta arriba. A lo mejor podemos simplemente cambiar esto un poco. Algo así y hazlo un poco más grande. Ahora alinea este pedacito. A lo mejor este necesita subir un poco y debe girarse un poco. Creo que esto es todo el asunto de los píxeles sinápticos, tal vez. Eso se ve bastante interesante. Parece un juego de Jenga. Todas las piezas cayendo, o tal vez algunos durmientes ferroviarios. Vamos a traer de vuelta todo y vamos a crear un duplicado. A ver si cambiar de color hace alguna diferencia. A lo mejor hacer de este hada luz. Entonces si tomamos esto hacen de este un color diferente, algo así. Se vuelve bastante interesante. Eso es realmente bonito. Podríamos añadir una elipse en. Vamos a crear uno nuevo. Vamos a duplicar esto. Otra vez por aquí sólo bajamos esto. No hay lugares decimales, podemos apagar. Encendido a píxel de nuevo. Lo que voy a hacer es que voy a quitar uno de estos artículos y acaba de empezar con éste otra vez. Introduzcamos un círculo. Hagámoslo de este color. Ya eso se siente bastante juguetón. me gusta mucho. No tenemos que añadir muchas formas diferentes pero tal vez sólo podamos añadir una pareja aquí. Sólo un poco más grande para este tipo. Ahora eso se ve bastante bonito. En realidad no tiene mucho movimiento ni enfoque en este momento, pero quizá ahora podamos trabajar con las formas. me gusta mucho. Sé que hay cuatro piezas o cuatro elementos. A lo mejor podemos añadir otro. A lo mejor podemos tener un par de estas piezas aquí arriba. ¿ Y este tipo de aquí abajo? ¿ Podría ser un elemento focal? A lo mejor no. Hagamos tal vez este un poco más pequeño. ¿ Qué tal eso? Algo así. Este todavía se ve bastante interesante. No estoy seguro de esto. Hagamos un duplicado de éste. Realmente no sé por qué este ya no está funcionando. A lo mejor porque todo está en medio. Hay demasiado espacio por aquí. ¿ Qué hace aquí este pequeñito? Mi enfoque está realmente ahí en él, pero no creo que esté bien. ¿ Qué pasa si trabajamos con este tipo? Llevemos a este tipo por aquí. Traigamos de vuelta nuestro panel de capas, solo bloquee eso. Entonces tal vez hagamos de esto nuestro enfoque. Quitemos esto. Llevemos esto al medio así. Entonces tal vez podamos traer un montón de estos alrededor. Vamos a crear aquí un duplicado. Entonces podemos crear otro duplicado, así que solo voy a pegar y colocar y luego girar. Algo así. Después quieres seleccionar todos estos rectángulos y duplicarlos de nuevo y luego rotar para que pueda parecer un sol. Pero quizá si seleccionamos todos estos y vamos por Object, Transform, Transform Each, no vamos a hacer nada de esto. 100 por ciento 100 por ciento. Esto no se va a mover en absoluto. Entonces nuestra rotación, algo así como 10 grados tal vez. Si previsualizamos es igual que una ligera rotación. Algo así. Entonces tal vez sea un poco más grande, y eso se siente como un papel cortado. Podríamos agregar algo de técnica Platón a esto y creo que se vería bastante bien. A lo mejor hacer este un poco más pequeño, y tal vez sólo lo hacemos todo ligeramente a la izquierda, solo para que no sea perfecto. Entonces eso se ve realmente bonito. Sé que parece un Sol. A lo mejor vamos a mover eso por ahí. Mueve este por aquí. Sólo para que no sea súper perfecto. Algo así se ve realmente genial creo. Vamos a crear un duplicado de eso. Bajémoslo para que eso es bloquear el fondo, y tal vez vamos a subirlo un poco para que esté en el cielo. Si cambiamos el color a algo así, ¿funciona un poco mejor? Sí, eso podría funcionar bastante bien. ¿ Qué pasa si lo movemos a través? Sí, realmente no me gusta el fondo blanco. Copiemos y peguemos el fondo, y cambiémoslo a un color más oscuro, tipo de rosa, cambiemos esto a un verde oscuro. ¿ Qué pasa si hacemos todos estos rectángulos, ese arma de metal verde? Bastante interesante. Aquí estamos explorando un poco. Todavía adquieren como este. Creo que me gusta estar un poco más arriba. Desbloqueemos el fondo. Bajemos este y hagamos que éste, el arma de metal verde. Ahí estamos, creo que ese es probablemente mi primer premio en este momento. me gusta mucho. Entonces éste todavía bastante interesante. Por qué no intentamos algo con rectángulo, un solo rectángulo, y luego un montón de círculos. Duplicemos esto, y bloqueemos el fondo, eliminemos todos estos. Acabamos de atrapar a este tipo, y lo trasladamos allá. Entonces intentemos trabajar con algunos marrones. A lo mejor cambiemos este color también, y veamos si eso funciona. No soy un gran fan de los círculos no perfectos. El último ejercicio me mostró así, definitivamente me lo mostró, de hecho. ¿ Cómo se ve esto? No del todo seguro por el momento, pero puede ser bastante divertido. Sólo probando un par de cosas aquí. Simplemente me hace pensar en un peso o una báscula. Tienes a este tipo grande de este lado, tienes un divisor o una barda, y luego un par de artículos diferentes de este lado. Algo así. Es bastante interesante. No del todo seguro de este color marrón. Vamos a crear un duplicado de esto, y cambiemos nuestros colores marrones. Vamos a cambiarlo a amarillo o qué pasa con este verde oscuro. Sí, eso se ve realmente genial. Eso significa que si movemos algunos de estos, y trabajemos con eso, bastante así. Bajemos esto, subamos esto. ¿ Qué pasa si tuviéramos que hacer este cero o 90? Entonces sólo ponlo recto en el medio, así. Entonces estos chicos de ambos lados, algo así crea un poco de equilibrio. De verdad me gusta esto. mejor vamos 92, así que no es del todo perfecto. Bueno, tal vez vamos a equilibrarlo al revés, así que 88. Sí, eso parece bastante interesante. Eso me gusta. Eso es bastante guay. Tenemos algunas golosinas, algunos ganadores. Esa es realmente genial. Este es bastante guay. Todavía me gusta mucho este, es realmente juguetón. Vamos a crear un duplicado de éste. No sé qué pasó ahí. Hagámoslo otra vez. Solo eliminemos estos. Algo así se parece bastante al logotipo patronal. No son muchos movimientos, pero tal vez había algún foco aquí. Al igual que así, puedes divertirte un poco con esto, tal vez con algunos colores diferentes incluso. Por qué no probamos aquí un fondo realmente oscuro. Probemos algunos colores más claros por aquí. Ya sabes, esto podría ser un color claro. Sí, eso se ve bastante interesante. No creo que sea la mayor diversión de este fondo verde oscuro. Vamos a cambiarlo por el arma de metal uno. Eso se ve realmente bonito. Me recuerda a pino. A ver qué pasa aquí. ¿ Qué pasa si oscurecimos esto. Sí, eso empieza a parecer realmente interesante, eso me gusta. Ahora vamos a crear un duplicado de aquí. No hagamos eso. Vamos a mover esto alrededor, ese color meñky. Quizás éste pueda ser el color más claro. Hagamos un poco de rotación. ¿ Qué pasa si añadimos otra bolita aquí, para tal vez parecerse un poco a un personaje. Pero eso está bien. Se ve bastante bien. Vamos a crear tal vez uno o dos más. Vamos a mover esto, hazlo un poco más grande. A lo mejor puede salir de un lado, bufanda nuestro Trim View. ¿ Qué pasa si tenemos que sumar todo un montón de estas cosas? ¿ Qué pasa si tenemos que hacer esto? Añadamos un par de más encima de una cuchara o algo así. Empieza a volverse bastante interesante creo. Hagamos esto un poco más pequeño. Tienes tus grandes al fondo. ¿ Qué tal eso? Ahora se ve bastante interesante. Creo que podríamos divertirnos un poco con eso en el futuro. Pero sí, aquí hay algunos posts realmente interesantes. Este de aquí abajo es bastante guay. A lo mejor podemos probar estos colores aquí abajo. Probémoslo rápido, así que y vamos por nuestro arma de metal. Estos van a ser de color rosa. ¿ Qué tal ese color azul? ¿ Oscuro? No lo sé. Trabajemos nuestros antecedentes. ¿ Qué tal eso? Se ve bastante interesante. A lo mejor si sumamos otro aquí arriba, solo te estoy dando un poco de rotación. A lo mejor un poco demasiado aleatorio. ¿ Qué tal eso? El tiempo está aquí arriba. Eso fue bastante divertido. Hicimos bastantes carteles, no del todo seguro si me dieron los movimientos y el foco bastante bien. Pero oye, hay un par de carteles con los que estoy contento. De verdad como éste. Soy un gran fan de éste de aquí. Estos creo que podría trabajar con un poco más. Pero sí, este sol, me gusta. 18. Trabajo conjunto: la rigidez del rectángulo: Las reglas para este ejercicio son, 1, usar 12 rectángulos y sin puntos suspensivos. Regla 2, los rectángulos pueden ser de cualquier color que te guste. Esto no es realmente una restricción. Es más un aviso de que algo ha cambiado. La tercera regla es que los rectángulos no se pueden girar en absoluto, y 4, no hay superposición. Este es probablemente un ejercicio realmente bueno para hacer uso de snapping, guías, o una cuadrícula. Pausa el video ahora y crea tu propia obra de arte realmente rígida. Lo primero que quiero hacer es ir a mi vista, desplazarme hacia abajo, y quiero decir snap to grid, y también quiero decir snap to pixel, y luego podemos ir otra vez y decir show grid. Podríamos usar atajos de teclado para esto. Verás que mi cuadrícula en realidad está encima de todas mis obras de arte, lo cual es fantástico. Si quieres hacer esto, vas a Illustrator CC, preferencias. Vas a tus guías y cuadrícula, y luego desmarcas las rejillas en la parte trasera. Si tuviéramos que comprobar eso, verás que está justo detrás de toda nuestra obra de arte, lo cual no es muy útil cuando tienes un gran rectángulo de fondo como tus primeros elementos en tu mesa de trabajo. Vámonos y cambiemos eso otra vez. Vamos a desmarcar eso. Ves que tengo una línea de cuadrícula cada 300 píxeles, y luego tengo 10 subdivisiones, lo que significa que tengo líneas de cuadrícula cada 30 píxeles. El caso es que realmente no me gustó diseñar con todas estas líneas de cuadrícula mostrando, así que las apago, así que esconden rejilla, pero sé que siguen aquí. Cambiemos el color de fondo a este color blanco meñky claro, y luego podremos empezar a agregar algunos rectángulos, lo necesitamos a las 12. Pero verás que cuando agrego un rectángulo, se encaja muy bien. Es realmente útil usar una cuadrícula en situaciones como estas. Veamos dónde se sienta esto. Algo así, tal vez un poco más amplio. Ahí vamos. Añadamos 12 de estos. A lo mejor puedo empezar con sólo un par de líneas o algo así. Yo sólo voy a duplicar estos, tengo tres de ellos. Vamos a duplicarlos otra vez, conseguimos seis de ellos. Entonces ahí vamos. Tengo 12. Esto se ve bastante minimalista y puede funcionar realmente bien como póster. Pero sí tenemos un montón de espacio en la parte inferior, pero aún así me gusta mucho. Vamos a jugar con algunos de estos, y vamos un poco más. Ahí vamos. Creo que ahora se está cayendo a la grilla. Sí, va cada 30 píxeles más o menos. Fantástico, vamos a bloquear eso, y entonces podemos empezar a cambiar un par de colores. Vamos por unas naranjas, vamos por unos amarillos, y vamos por unos verdes oscuros, algo así. Eso se ve realmente africano de alguna manera,. Muy sencillo, muy mínimo, pero africano. Yo soy de Sudáfrica. Vamos a duplicar eso otra vez. Pasémoslo a través, y luego veamos si podemos cambiar esto un poco. ¿ Qué pasa si lo movemos de su lado? ¿ Qué pasa si hacemos todos estos, quizá el más oscuro así, luego tomamos algunos de estos y los pusimos al fondo por aquí, algo así. Se ve bastante interesante. Mueve un poco estos hacia arriba. Ahí vamos. Hacemos de éste un montón más grande. Parecen una bandera o algo así. ¿ Qué pasa si tenemos que llevarlos, bajarlos un poco así? Voy a usar mi herramienta de selección directa, y mover todo esto un poco hacia abajo. Sí, algo así. Eso parece bastante interesante. Duplicemos esto, y empecemos a jugar con los colores. Cambiemos esto por un blanco. Cerremos nuestro fondo. A lo mejor podemos cambiar nuestro color de fondo a uno más oscuro. Sí. Después cambiamos todos estos por el ligeramente más ligero así, y luego podemos empezar a agregar algunos blancos más aquí, algunos colores más oscuros. ¿ Qué pasa si tenemos que hacer este blanco? Pon uno azul aquí. No creo que eso se vea tan bien. Pongamos otro aquí. No, no puedo hacer eso. ¿ Y un marrón? No, eso no se ve muy bien. Vamos a deshacer hasta que volvamos al blanco. Sí, eso es genial. Cambiemos esto un poco. Vamos por blanco aquí. Vamos por unos colores más oscuros. Algo así. Cambia estos por algunos colores oscuros también. A lo mejor eso es demasiado uniforme, así que cambiemos este por blanco. ¿ Qué pasa si cambiamos éste por el oscuro también? Todo listo. Realmente no sé si eso está funcionando. Eso se ve tan raro. Esto parece mucho más uniforme. Eso me gusta mucho. De nuevo, hagamos algo diferente ahora. Volvamos a esta mesa de trabajo por aquí. Vamos a moverlas hacia abajo. Alinear a la cuadrícula. Quizás podamos cambiar este color por el verde oscuro, o tal vez podamos empezar con este azul. Eso se ve muy bien en realidad. Es como el fondo. Entonces empecemos a cambiar el tamaño o el ancho y la altura de estos tíos. No, no quiero hacer ninguna rotación. Vamos a acercar un poco. Vamos a mover a estos tipos, y que sea un poco más largo. ¿ Qué está pasando aquí? Bueno, quizá las cosas no estén realmente alineadas a la cuadrícula correctamente, así que bajemos un poco. Creo que podría estar alineado ahora, ¿2100 píxeles? Sí. Volvamos a bloquear el fondo. Cuando cambie el tamaño de esto, se va a mantener la misma altura. Genial, fantástico. ¿ Qué pasa si movemos este por aquí? Casi parece un párrafo o algún icono de párrafo. Si movemos esto un poco adentro, un poco a la derecha, y deja de parecerse tanto a un párrafo. ¿ Qué pasa si empezamos a hacer las cosas un poco más amplias? Quieres mover un poco las cosas hacia abajo, así. Haz esto bastante amplio. No lo sé. Depende de qué manera lo estés mirando. Algo así. Entonces vamos a crear duplicados, ponerlos por aquí, así. Todo listo. Eso significa que podemos eliminar uno de estos. Entonces podemos rotar estos. Algo así. Se ve bastante raro creo. ¿ Qué pasa si hacemos eso un poco más grande? A lo mejor podemos agrupar estos y lijar a este tipo, y convertirlo en el objeto clave y luego alinearlo. Algo así. Tal vez, tal vez no. Hagamos alguna duplicación de nuevo 1380, 1410, 1410, ¿eso es dividir por 30? No del todo seguro. Veamos qué pasa. Me gustó mucho lo que teníamos pasando aquí con sólo las líneas. Eliminemos todos estos. Entonces solo puedo duplicar estos. A lo mejor hacer esto un poco más alto. Tan solo duplicarlo otra vez. Sigue haciéndolo un poco más ancho. Tengo cuatro aquí. Tengo mi quinto. Tengo mi sexta, quizá un poco más ancha. Entonces siete, quizá podamos hacerle un 30 pixeles. Entonces podemos duplicarlo. Todo listo. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Necesito tres más. Vamos a duplicar estos. Eso se ve bastante interesante. Quizás alinemos todos estos a este tipo. ¿ Cómo se ve eso? No estoy del todo seguro. ¿ Qué pasa si tenemos que seleccionar todos estos puntos finales y alinearlos, luego simplemente traerlos de vuelta? Es donde empezamos realmente. A lo mejor alinémoslos a la parte superior izquierda y luego tomemos todos estos extremos ponerlos por ahí. Algo así podría ser bastante guay. ¿ Qué pasa si tomamos todas estas y las estiramos? Bueno, vamos a crear una nueva mesa de trabajo para hacer eso. Desbloquea la capa de fondo, y vamos a estirar a todos estos tipos sólo para ver cómo sería. Sí, no está mal. Tenemos un par de cosas bastante aburridas, bastante estáticas pasando aquí. Probablemente no los mejores 10 minutos de exploración. Probemos una más. Me gusta mucho este color de fondo. así que vamos a duplicar esto, moverlo a través. Bloqueemos el color de fondo y quizá creemos algunos cuadrados o algo así. Pareja de estas plazas. Esto ya es realmente uniforme supongo. Haz esto y luego crea algunos rectángulos más. Entonces en las plazas, vamos a moverlo un poco hacia abajo. Simplemente duplicándolo. Tenemos ocho aquí, necesitamos otros cuatro. Probemos uno por aquí. Hazlo un poco más largo. Algo así. Sí, eso parece bastante interesante. ¿ Qué pasa si ponemos uno por aquí? Algo así. Ahora tengo 1, 2, 3, 4, 5, 6. Seis más 4, por lo que necesitas dos más. A lo mejor podemos duplicar este y moverlo al otro lado. Vamos a duplicarlo otra vez. Todo listo. A lo mejor podemos llevarnos este, hacerlo realmente pequeño y ponerlo en algún lugar aquí arriba. Eliminemos a este tipo, y movamos otro aquí abajo. Eso parece interesante, pensando eso. ¿ Qué pasa si empezamos a cambiar algunos de estos colores? Haz que éste sea oscuro, y haz que éste sea amarillo. Podemos hacer lo mismo por aquí y por aquí, quizá éste también. Sí, y creo que eso se ve bastante bien. Pero ahora estamos fuera de tiempo, así que vamos a detenerlo aquí. Si aún no lo has hecho, ponte en marcha tu diseño explorativo. 19. Trabajo conjunto: el tramposo: No nos hemos permitido hacer ninguna superposición o superposición de formas hasta ahora, esto va a cambiar en este ejercicio. El punto va a ser combinar rectángulos y círculos o rectángulos y elipses juntos, utilizando una combinación de espacio positivo y negativo para crear diferentes formas y formas. Las reglas extra de este ejercicio son una, solo puedes usar dos colores, uno para el fondo y el espacio negativo, y otro para el espacio positivo. La segunda regla, al menos dos formas deben superponerse en la composición. Entonces esto es todo un bloqueador y espero que me animes a crear algunas soluciones interesantes y luego podré usar lo que aprendí en este ejercicio en el futuro, sin tener que depender de la herramienta Pen. Creo que no necesitamos usar herramientas y técnicas complejas para crear algunas cosas impresionantes. Si no sabes qué hacer, echa un vistazo a tu alrededor, y mira si puedes hacer eso. Puedo ver una cámara, una lámpara, un escritorio, un enchufe, una taza, un bolígrafo, un ratón, una silla, y sé que si me levanto y camino afuera, encontraré autos y árboles y botes y molinos de viento y edificios altos y torres de iglesia. Entonces, ¿por qué no intentas lo mismo y ves lo que puedes hacer desde tu entorno. Pausa el video y consigue explorar dentro de las restricciones, cuando estés listo. Vayamos por aquí. Entonces quizá podamos encender nuestro píxel sináptico. Necesito elegir un color de fondo y un color de primer plano. Quiero que te vayas con algo como esto como mi color de fondo, y luego mi color de primer plano, ¿qué pasa si añado y este? Estos colores funcionan bastante bien juntos. Vamos a crear, empecemos a crear. Tengo algunas ideas sobre lo que me gustaría crear. Esta en el medio, entonces voy a crear una nueva capa y poner un rectángulo sobre la parte superior de la misma, así, y convertirla en este color rosa. mira eso. Después crea un duplicado así, y luego hazlo del mismo color como este. Pensé que teníamos un arco iris. Vamos a crear una ganancia duplicada, algo así. Entonces hagamos este verde que sea bastante guay y hagamos éste más. Entonces algo así parece un arco iris. Podrías desbloquear esta capa y simplemente moverla un poco hacia abajo o tal vez aumentar un poco el tamaño, y no creo que esté listo todo en el medio, así que alinémosla al medio. Eso se ve bastante guay, vamos a bajarlo un poco más, bastante así. mejor puedes hacerlo incluso un poco más y poner un círculo o una elipse o algo ahí vamos, para alinearlo, y luego podemos empezar a solapar algunas piezas. ¿ Qué pasa si esto se está deslizando? Oh, eso es lindo. Probemos esto. Alineemos todo fondo, ese fondo está alineado, esto es cuadrado grande no lo es. Ahí vamos. Entonces vamos a crear un duplicado de esto. Cerremos el fondo y luego roquemos este tazón, hacia un lado, algo así. Eso me gusta mucho y lo que pasa si tenemos que hacer esto aquí, es hacer algún tipo de equilibrio. Bueno, vamos a duplicar de nuevo el crédito, al lado derecho, y luego quitemos éste de aquí. Por lo que empezando a hacerte ver de formas positivas y negativas. Pero si la superposición está ayudando bastante, ¿qué pasa si tenemos que hacer incluso una circular más por aquí? Vamos a duplicar ese paralelo a un costado. Algo así. Se ve bastante interesante. ¿Y algo así como sillas y cosas así? Entonces vamos a crear un nuevo tablero de arte o tal vez simplemente duplicamos este tablero de arte, así. Entonces cambiemos el color de fondo a este color, y luego podremos quitar a todos estos tipos. Todavía bastante así como mi color de primer plano. Entonces vamos por un color de primer plano, hagamos algo así como una cámara. Puedes alinearlo, en el medio y luego hacer uso de la elipse para un círculo, así. Esto podría parecer bastante icónico para ti. Momento esto parece una bandera. Eso es realmente genial. Podemos alinearlos en el medio también, y luego duplicarlo cuando pequeño así. Eso se ve bastante guay, podemos duplicar esto, así. Algo así como una cámara realmente simple y supongo que si solo agrupamos todos estos y luego la línea que está otra vez en el medio. Si quieres que sea así, o si quieres que la forma principal esté en el medio, solo deshacer. Tan bien, a donde vamos con estos, listos como estos colores. Vamos a seguir adelante, vamos a crear un duplicado de esto para que f desbloquee nuestro fondo. ¿ Y algo así como una silla? Vamos por esto, y quizá puedas hacer una silla interesante. Entonces alguien así, con unos pies grandes y luego atrás tal vez un poco en alguna silla elegante, tal vez estos tipos se puedan alinear, así. Selecciona el fondo y luego en la parte inferior aquí, hacemos unos pies o pies de silla así. Entonces aún alinearlo. Eso se ve bastante interesante. ¿ Qué pasa si duplicamos esto ahora y solo trabajamos un poco más en esta silla? Me parece una forma bastante bonita, una silla bastante extraña. Veamos si podemos crear uno de estos y luego rotar 45 grados o tal vez algo así. A lo mejor podemos hacer esto un poco más largo. Entonces eso empieza a convertirse en una silla interesante así.. Entonces puedes tomar esto y luego simplemente lo rotamos. Vamos por 30 grados y luego podemos rotar esto, 30 grados también y podemos moverlos a la cima. Se ve bastante interesante, vamos a seguir adelante. Y de nuevo, si añadimos algunos embelleces aquí. Entonces vamos por el color de primer plano y el color de fondo. Vamos a duplicar este poquito. Si seleccionamos estos y los agrupamos, duplicarlos, distribuirlos por aquí. Parece sachs, me gusta eso. ¿ Qué pasa si tomamos esto? mejor vamos a crear duplicados de esto porque se ve bastante cool. Entremos aquí, tomemos esto, y esto, y agrupémoslos. Vamos a rotarlas a partir de estos puntos. Esa es una silla reclinable, tal vez, así. ¿ Qué pasa si ponemos un par de rayas y saltamos? Entonces vamos a crear un duplicado aquí ya. Vamos a crear alguna pieza de raya por aquí, y esto se gira a. No tengo ni idea. Vamos a rotarlo un poco. mejor esto se va a ver un poco como un ternero o algo así. ¿ Qué pasa si ponemos eso por ahí? Si tenemos que sake de esta manera, ¿qué pasa entonces? No estoy tan seguro de eso. Vamos a intentarlo, vamos a hacer de esto un centro de manojo, así. A lo mejor podemos hacer de este grupo centro también, algo así. No tiene que ser perfecto mientras estamos explorando, eso está bastante cerca. Algo así. ¿ Qué pasa si lo movemos un poco así, aumentamos un poco el tamaño, por lo que coincide con esta parte por aquí. Entonces tenemos un par de estas sillas, ahora definitivamente se ven como dinosaurios o perros con sacos puestos. Problemático? A lo mejor. No lo sé. Pero creo que me gusta bastante la silla realmente interesante funcionaría muy bien como un post-doc. A lo mejor podemos hacer algo bastante parecido. Tomemos este por aquí, que cambió el color de fondo a rosa y luego podemos quitarlos, en realidad podemos quitarlo todo. Entonces vayamos por un color más oscuro encima y pongamos unas patas con forma extraña, tal vez esta pueda ser una mesa como esa. Entonces, ¿qué pasa si tenemos que usar algo como esto para una taza o un jur? Entonces otra vez, lo que tenemos que simplemente duplicar esto, en un poquito y obviamente parece un trazo o algo así y luego sacamos estas elipses. No quiero mi herramienta de pincel. No, gracias. Después rotó desde aquí, y luego disminuyamos el ancho también, déjalo ir por 80. Algo así. Vamos a duplicar eso, vamos a rotarlo. Parece una piña aquí. A lo mejor podemos simplemente ajustar algunos de estos. Así. Creo que podríamos explorar más de eso, eso ha sido realmente divertido. Atornillados estos solo ponlos en el medio y pongamos a este tipo en el medio también, ya qué pasa si nos pusimos a reducir un poco el tamaño de esto. Eso me gusta mucho. Eso es genial. Entonces una justa cantidad de compartir explorando, solo con un par de formas es una bastante geométrica, consiguió una cámara, bastante aburrida creo, pero hey, podría hacer un buen cartel, y luego esta silla que toma una vida de un Dinosol con calcetines o algo así. Entonces éste con el que terminamos, creo que tiene mucho potencial para un póster realmente bonito, se sienta en un escritorio con algo en él. A lo mejor podríamos crear algunos más con más objetos en él. Pero estamos fuera de tiempo por ahora. ¿Cómo fue eso para ti? ¿ Lo disfrutó? No se sentía bastante gratificante y liberador, pudiendo solapar formas y hacer objetos, sin embargo no con un lápiz. Si estás al alza, publica tu trabajo en la galería de proyectos. 20. Trabajo conjunto: el piano: Había una vez un piano con 14 teclas blancas y 10 teclas negras y luego pasó algo. Para este ejercicio, quiero que arregles y manipulen las teclas del piano para contar una historia de lo sucedido. Se puede descargar el archivo de estilo en los recursos del proyecto. Las reglas son, debe haber 14 llaves blancas y 10 negras. Dos, no se puede cambiar la relación de las teclas, por lo que eso significa que se pueden hacer más pequeñas o más grandes, pero ratio debe permanecer igual, así que pausa el video y dale una oportunidad al ejercicio. Diviértete explorando. Lo que tengo aquí como mi inicio de piano archivo Illustrator, puedes descargarlo en la sección de recursos de la clase. Voy a ir en Nuevo de Template, vamos a mi carpeta Descargas y abrimos de nuevo mis formas básicas, entonces voy a simplemente copiar y pegar todas estas formas aquí, en mi primer plano, de esa manera puedo hacer uso de los colores de fondo que ya tengo en mi plantilla. Muchas gracias, inicio de piano, ya te voy a cerrar. Entonces puedo reorganizar y jugar con estos tipos con bastante facilidad. Voy a mantener esto como mi lugar de partida y crear un duplicado. Solo Snap to Pixel y acerquemos aquí, podemos empezar a cambiar algunas cosas. ¿ Qué puedo hacer? Bueno, quizá pueda comenzar con un color de fondo que marque el tono de lo que ha pasado. A lo mejor en base a algunos comentarios familiares, podemos ir por algún poder o alguna felicidad o emoción compartir. Cerremos esto y ¿qué ha pasado? ¿ Ha sido tal vez en una explosión masiva? Bueno, intentemos eso. Lo que voy a hacer es seleccionar todos estos colores y tal vez sólo pueda cambiar mi color de primer plano para que pueda ver qué está pasando, azul medio, ahí vamos. Entonces podemos ir a Object y transformar cada una y luego la escala horizontal. No estoy seguro si quiero hacer la báscula, pero vamos a darle un go 200 por ciento. Vamos a moverlo un poco, déjame sólo ir 200 y 200, y vamos por 359 y vamos a encender Random. Eso se ve bastante bien, creo. Bueno, hagámoslo, y entonces podré empezar a reorganizar a estos tipos. Vamos a encender nuestro Trim View. Eso se ve bastante bien. Esto ya, los colores son realmente cool, blanco y negro con un gran redondo negro fuerte, esto es fantástico. Esto se ve bastante caótico, no hay foco real en este momento, tal vez en otra versión de este cartel, realidad no podemos hacer algún ritmo o movimiento, bastante así, esto es genial, simplemente moviendo eso, acaba de hacer algo. No disfruté bastante eso. Eso se ve bastante guay, eso me gusta mucho. Vamos a crear un duplicado de éste, y quiero probar algo aquí y simplemente traer todas estas formas, así que es realmente pequeño. Algo así. Como póster, creo que eso se ve realmente genial. Vamos a duplicar esto otra vez, quiero cambiar ese color de fondo. Cambiemos el color de fondo a algo así. Eso cambia mucho, parece mucho coma, aburrido. Es increíble lo que hace la diferencia de color. Cambiemos esto a verde, y luego hagamos un cambio de color más. Vamos a cambiarlo a morado, azul, azul luce bastante bien o a amarillo. Creo que el amarillo funciona muy bien también, y uno oscuro, realmente no puede ver los negros ahí, así que sigamos con eso. Ahora mismo se ve bastante desagradable cuando lo traes todo, comparado con el de la izquierda, se siente mucho más estructurado, siente como una obra de arte, no como una inversión realmente recortada de esta obra de arte. Ahora empecemos con éste de aquí arriba otra vez, y entonces lo que podemos hacer aquí es, que se ponga un poco de movimiento. ¿ Cómo carajo vamos a hacer esto en realidad? Bloqueemos el fondo y rotemos estos, y entonces tal vez podamos rotarlos todo el camino así y tratarlo como una cremallera o alguien así. Todos estos tipos se están moviendo hacia afuera, y luego estos tipos también se están moviendo hacia afuera. A lo mejor llegó algún ser mágico o mago o encantadora y empezó a hacer que estas llaves hagan su voluntad. En realidad, se parece un poco a un juego de computadora. Entonces lo que podemos hacer aquí es simplemente seleccionarlos a todos y cambiar un poco la rotación, así que transformamos y transformamos a cada uno. Vamos 100 por ciento, 100 por ciento. Cambiemos esto a cero y cero, y cambiemos esto a algo así como 10 o superior a 30, que se ve bastante bien. Acabo de cambiarlo un poco. ¿ Qué pasa si sumamos uno de estos aquí arriba? Traigamos esto aquí. Realmente no tiene mucho movimiento, tal vez podamos hacerlos un poco más grandes, se siente como si estuvieran volando más cerca de nuestra cara. A lo mejor hacerlos un poco más pequeños. Ahora no quiero rotarlo, quiero hacerlo más pequeño. Supongo que si usamos nuestra herramienta Escala, sería un poco más fácil, pero eso también la sesga. Ahora solo quiero escalarlo, muchas gracias, así que hacer unos pocos de ellos un poco más pequeños está ayudando bastante, empezando desde abajo aquí, trabajando nuestro camino hacia arriba, tal vez hagamos esto un poco más grande. Bajemos este, hazlo más pequeño también y luego éste de aquí podemos hacerlo un poco más grande. Este un poco más grande también. Si vamos por nuestro Trim View, ver cómo se ve eso, parece que empieza por aquí, ramas hacia afuera. Ahí hay movimientos, a donde van van van van volando hacia arriba. ¿ Qué tal si hacemos algo de rotación pesada aquí? Algo así se destaca diciendo como: 'Oye, yo soy el raro aquí'. Creo que eso se ve realmente genial, como si hubiera una gran explosión o algo acabara de pasar ahí y todos solo están estallando hacia afuera, eso es realmente genial. Vamos a divertirnos un poco más con el color de fondo aquí. Vamos a duplicar a este tipo, y déjame bajar. Cambiemos el color de fondo, morado no está tan mal. ¿ Qué pasa si lo cambiamos a naranja o naranja quemada otra vez? Bastante cool. Entonces probemos esto, simplemente haciendo todo más pequeño de nuevo. Hagamos esto. Pongámoslo así. Creo que eso es realmente genial, por alguna razón que tiene mucho más sentido, creo que es porque hay mucho más espacio alrededor de la obra. Vamos a ponerlo en el medio, algo así. Voy a agruparlo y solo centrarlo, me gusta eso. Vamos a duplicar esto y vamos a presionar tab y asegurarnos de que nuestro fondo venga vale, Listo, allá vamos. Entonces cambiemos esto por el pistoletazo. Vamos por esto otra vez, tal vez puedas cambiar esto a este color. ¿ Y este color? Eso no se ve muy mal. Se ve un poco expresionista, se ve realmente minimalista, lo cual es realmente genial, me gusta. No tenemos mucho tiempo aquí para otro, así que hagamos algunas cosas rígidas, tal vez estos tipos están redondeando estos blancos hacia arriba, así que bloqueemos la capa de fondo y luego coloquemos estos aquí y allá, mucho como están tomando control, algo así. Vamos a ponerlo en el medio, así que redimensionarlo un poco, ya que todo lo demás funcionó muy bien así. Entonces cambiemos el color de fondo, eso funciona realmente bien. Lo que voy a hacer aquí, es que voy a bloquear esto y luego voy a seleccionar todos estos colores, así que tal vez vamos a agrupar estos, vamos a entrar aquí, digamos Seleccionar, Mismo Color de relleno. Agrupemos estos, voy a crear un duplicado y luego lo voy a alinear en el medio y en el medio, y luego voy a cortar eso y pegarlo aquí, cambiar el color a algo así, muévelo hacia atrás y luego voy a alinear estos hacia arriba. Casi, ahí vamos. Entonces cuando corte esto y luego retire esto y pegue esto de nuevo. Los blancos están en el medio y luego tienes estos tipos negros que no están del todo en medio. Ahora luce mejor cuando estaba solapando, eso me gusta mucho. Esto se ve realmente bonito, éste se ve muy bonito. Con unos colores diferentes, tipo de transmite diferentes emociones. Lo que aprendí mucho es que necesitamos un montón de espacio alrededor de nuestras obras de arte para crear algún interés. Bueno, se ve mejor en un cartel creo. Quizás si esto tuviera alguna información como un póster de concierto, eso podría funcionar muy bien, pero solo por sí mismo, estos funcionan realmente bien si los voy a estar colgando en mi estudio o en mi casa. Si aún no lo has hecho, es tu turno de contar al piano una historia, o una historia de piano o múltiples historias de piano. Dale una oportunidad. 21. Trabajo conjunto: un afiche de cine abstracto: El objetivo del último ejercicio es diseñar póster de película, y sí, principalmente utilizando nuestras dos herramientas favoritas, el Rectángulo y la herramienta Elipse. No hay más restricciones además de la meta para este ejercicio. Si las películas no son lo tuyo, también puedes diseñar una portada de libro. Ahora, en lugar de simplemente saltar, pasa al menos dos minutos pensando en qué película vas a diseñar un póster y cómo va a quedar. Piensa mínimamente, piensa simplemente, piensa hábilmente. Yo quiero hacer un cartel ya sea para Wreck-It Ralph, El Señor de los Anillos o Inception. A lo mejor tendré tiempo para hacer más de uno. Pausa el video y comienza con alguna planificación antes de saltar al modo exploración. Primero voy a hacer Señor de Los Anillos y ver cuánto tiempo tenemos y ver si puedo hacer algunos otros carteles también. Señor de Los Anillos, Fellowship of The Ring tal vez. Vamos por un círculo porque eso es un anillo. Simplemente puedo quitarle el trazo a este tipo y oro creo que sería un color realmente bueno, y vamos a crear un anillo. Quizás eso sea un poco demasiado grande, algo así. Vamos a crear un duplicado y ponerlo en el medio, algo así. Se ve bastante bien. Supongo que podríamos simplemente ir con eso. Bueno, tal vez, no seamos tan perezosos. A pesar de que, en realidad no tienes que ser perezoso. Pongamos todo Pixel, grid on o Snap to Pixel on. Ahí vamos. No creo que sea perezoso, solo creo que a veces pensamos que tenemos que hacer mucho más de lo que realmente necesitamos. Pero quizá aquí podamos empezar a sumar algunos personajes, nueve caracteres. Entonces vamos a crear un rectángulo, no R para rotar sino M. Bueno, pongamos uno por aquí, hagámoslo ya de este color o podríamos simplemente pegarlo en el medio y moverlo hacia arriba y pegarlo en el medio y moverlo hacia abajo. Ahora tenemos dos de estos, así que hagamos que uno de estos sea el principal y agruparemos estos. Entonces van a haber nueve. Creo que 360 dividido por nueve es de 40. Sí, duplicemos esto y luego lo vamos a girar y vamos a ir por 40 grados así y luego creamos un duplicado y luego vamos a rotar 40 grados. Creemos el duplicado y rotemos 40, rotemos 40. Vamos a rotar por 40, entonces otra vez. Ahora tienes que hacer una más. Entonces ahora lo que podemos hacer es seleccionar todos estos excepto nuestros antecedentes y desagruparlos. Entonces sólo podemos quitar a estos tipos. Ahora parece un Sol. Algo raro. ¿ Qué pasa si seleccionamos todos estos excepto este medio? Hazlo del mismo color. Definitivamente parece un hijo. Pero vamos a probar algunas cosas y vamos a crear un duplicado. Ah, sí, como Sun, y entonces quizá lo que podamos hacer es encerrar esto. Seleccionemos todos estos, ahora presione A y ponga el tamaño de esquina como máximo tal vez, 55 para que se conviertan en círculos. Eso se ve un poco menos como un sol. Sí, eso también parece un sol. Vamos a crear un duplicado de esto, y tal vez lo que necesitamos hacer es no hacer esto tan amarillo, así que vamos a crear algo así o tal vez necesitamos cambiarlo un poco, algo así. Entonces este tipo puede ser el Mago, tal vez pueda ser un poco más grande. Tenemos cuatro Hubert, que son un poco más pequeños así que voy a usar la Herramienta de Escala. Vamos por algo así como el 80 por ciento. Genial, lo mismo aquí. De acuerdo, 80 por ciento. A lo mejor pueden ser marrones también porque están viviendo en agujeros, algo así. A lo mejor esto necesita ser una especie de color claro. A lo mejor estos tipos, o tal vez el Mago, puede ser tipo morado y los dos hombres, pueden ser amarillos. No, pueden ser verdes. Entonces tenemos un auth, ¿de qué color puede ser el auth? A lo mejor algo así. Sí, y luego el enano así. Pero creo que también va a ser un poco más grande. Fellowship del Anillo. No estoy muy seguro de cómo se ve eso. [ inaudible], es demasiado colorido. Entonces volvamos aquí. Aunque sí me gusta el color de fondo. Entonces cambiemos eso. Cambiemos a todos estos tipos por algo así. Sí, tal vez eso se ve bastante guay, un anillo como ese. No del todo seguro. Entonces esa es la Fellowship del Anillo. No del todo seguro si eso me gusta demasiado. Vamos tal vez a tener una jugada más, esta súper simple, y que tal vez se ve bastante guay. Hagámoslo un poco más oscuro. Si quisiéramos agregar texto aquí, puedes, pero no voy a hacerlo, porque esto es más un tipo abstracto de póster. No quiero regalarlo diciendo, La Comunidad del Anillo, es Señor de los Anillos así que lo que sea. Pasemos a las dos torres. Vamos a duplicar esto. mejor bajemos abajo, y dos torres, hagámoslo oscuro. Aquí podemos empezar con dos torres, supongo. Se ve un poco como un signo de pausa, algo así. A lo mejor hacer este un poco más bajo. Agrupemos eso y ponlo en el medio y hagamos ese color. Ahora hagámoslos un poco más pequeños. Algo así. Si seguimos adelante y realmente cerramos aquí, quizá podamos empezar a agregar algunas formas negativas, así. Quizá cortemos eso y pongámoslo en una nueva capa. Colorea nuevamente la capa de fondo. Entonces tal vez vamos a deshacer eso. Vamos a crear un duplicado de esto, agrupar esto y alinémoslo con estos chicos. Bueno, alineémonos con este tipo. Eso parece bastante interesante, vamos a duplicar esto. Eso se ve genial. Voy a llevarme a este tipo, tal vez hacerlo un poco más pequeño y puede ser así. Vamos a conseguir duplicado de él. Agrupémoslos y luego alinémoslo a esta torre. Salero y pimentero tal vez? Sí, tal vez. Vamos a duplicar esto, ponerlo aquí arriba, y entonces tal vez podamos crear otro rectángulo, así. A lo mejor este tipo puede ser el ojo. Si no eres el fan del Señor de los Anillos, lo siento pero lo soy. Ahora bastante así, eso se ve bien. A lo mejor podemos usar una forma negativa más por aquí, algo así, y luego tal vez otra por aquí. Muy bien. Vamos a alinearlo. Eso se ve bastante interesante. ¿ Qué pasa si tuviéramos que hacerlo y duplicar esto? Mantener el color de fondo. Sí, y luego llevemos a estos tipos aquí abajo. Ahora el círculo también, así, y luego hacer algo así. Sí, creo que eso se ve realmente genial. Tener dos pósters de película, probablemente no los mejores. Pero es una forma realmente genial de explorar la forma y realmente crear algo con significado. Un ejercicio realmente bueno que puedes hacer ahora sería mostrarle a la gente tu póster y decir, ¿qué película o qué libro crees que esto representa? Si lo adivinan, entonces buen trabajo. Significa que en realidad no tienes que poner mucho esfuerzo y mucha complejidad en tus diseños, en tus carteles. Lo que me ha gustado de este proceso es que he empezado a darme cuenta de que se puede transmitir mucho con tamaño, forma y color solo. ¿ Cómo salieron tus carteles? ¿Te divertiste? ¿ Por qué no subirlos a tu galería de proyectos o compartirlos conmigo? Si aún no has creado nada, hazlo ahora. 22. ¿Cuándo termino?: Esos son los diez ejercicios. No es un giro de explorar, pero se puede ver que he progresado muy rápidamente. Creo que mis piezas se ven bien o ya están colgadas en la pared? Creo que algunos de ellos lo son. Lo genial de trabajar en vector es que podemos hacerlos súper grandes si queremos. Pero esto es sólo el comienzo de esta exploración de estilos. Siempre es el primer día cuando se trata de exploración. Esto podría seguir por días y semanas y oye, tal vez incluso meses. Yo soy acabo de encontrar lo mío. Probablemente integraré algunos personajes más y cosas de mano en la mezcla, cosas que realmente me gustan y disfruto. Pero eso es exactamente lo que las exportaciones de diseño nos permite hacer. ¿ Cómo sabes cuándo terminas? Es una buena pregunta. La verdad es que nunca se hace ningún diseño y tampoco lo es ningún estilo. Acabas de acabar de explorar y trabajar en ello. El diseñador simplemente a la izquierda es como una calle a la que aún no has caminado. Se llega a decidir cuándo se quiere dejar de explorar y si, y cuándo se quiere volver. Dicho esto, hay algunos buenos indicadores de cuándo parar. El primer indicador es una cuestión de dominio. ¿ Puedes volver aquí otra vez? ¿ Has explorado suficientemente bien y el tiempo suficiente para que puedas volver a encontrar el camino? ¿ Puedes guiar a alguien más allá? ¿ Puedes enseñar lo que sabes? El segundo indicador es que realmente feliz con lo que has explorado, simplemente creado y explorar más no agrega mucho más a ese sentimiento feliz. Si alguna vez has oído hablar de la ley de retornos decrecientes, sabrás a lo que me refiero. El esfuerzo que se está poniendo ya no está cediendo tanto. Pero recuerda nuestras cotizaciones sobre magia. El siguiente indicador es si has aprendido algo mientras has estado creando explorativamente, no necesitas hacerlo. Pero parte de explorar es aprender y ver y comprender. Está dando sentido al mundo del diseño y a la manera intuitiva. Si ya no estás aprendiendo ni tomando nada, una buena señal para tomarte un descanso y reconsiderar lo que estás haciendo El siguiente está relacionado con el último. Si exploras por demasiado tiempo o demasiado intensamente, posible que te canses y empieces a olvidar algunas de las cosas que aprendiste. Probablemente sea el momento de detenerse cuando esto comience a suceder. El siguiente indicador es que te estás aburriendo. ¿ A quién le gusta caminar por el museo en el que no le interesa? A nadie. No te sientas mal por parar cuando te aburres. Explora cosas que te interesan. Recuerda, cuando algo es divertido, hacemos más de ello. Algo genial que hacer cada tanto es tomar un descanso de explorar, reconsiderar a dónde vas, por qué vas. Reajustar algunas metas, reajustar tus restricciones. Descansa, consigue algo de perspectiva y luego vuelve o cambia de tachuela. Ahora hablemos de cuándo estás trabajando en una pieza específica. A veces cuando estás trabajando en tu diseño, se siente como si estuvieras asombrado. Sientes que en realidad no sabes si estás más cerca de dónde quieres estar y no sabes qué hacer para llegar. ¿ Cómo sabes cómo va tu diseño? Hay dos cosas que te van a ayudar. Ojos frescos y haciendo las preguntas correctas. Cuando se trata de ojos frescos, puedes o pedir prestado a alguien más o tratar de darle a tus ojos un respiro de tu diseño. A veces tomar un descanso y luego volver a él es lo mejor que puedes hacer. descanso puede variar de diez minutos a unos pocos días incluso. A menudo he vuelto al diseño después del descanso y al instante poder identificar mientras estaba apagado por ello. Otras veces, no tienes su lujo. Tienes como un plazo de cliente ahora mismo. Lo que puedes hacer es pedir su opinión a un amigo o a un familiar. No tienen que ser diseñadoras para dar su opinión y no hay que escuchar lo que dicen. A veces solo hablar con alguien más sobre tu diseño ayuda. Cuando se trata de obtener retroalimentación ya sea de usted mismo o de otra persona. Quieres asegurarte de hacer las preguntas correctas. De lo contrario, la retroalimentación puede convertirse en un sí, no. A mí me gusta. No me gusta eso. Eso no es muy útil. presentamos algunas preguntas sondeantes que hacerte y a cualquiera que amablemente te hayas pedido que te ayude. ¿ Cuáles son tus intenciones o qué quieres lograr con este diseño? todo caso, éste sólo debes preguntarte. Otros que te preguntas es, ¿y si yo? ¿ Llenas el blanco? ¿Y si agrego? ¿ Y si me quité o cambié? ¿ Y si roté, duplicado, escalado? ¿ Y si me presenté? Blancos formales con palabras o oraciones y luego prueba algunas de estas opciones y un marco de tiempo dado y échales otro vistazo en comparación con tus versiones anteriores. pregunta tres es una que puedes preguntarte a ti mismo y a los demás, ¿cómo te sientes cuando miras este diseño y por qué crees que te hace sentir así? Otra la pregunta es, ¿a dónde empieza tu enfoque y a dónde va? ¿ Por qué crees que eso pasa? ¿ Qué destaca y por qué crees que sobresale? ¿ Qué te gusta un por qué te gusta? Aviso que no pedí lo que no les gustaba. Cuando comienzas a obtener retroalimentación en comparación con las intenciones del diseño, si tienes alguna, y luego crea unas nuevas versiones basadas en lo que se dijo y compararlas con las versiones originales. También puedes discutir el diseño con la persona con la que estás hablando. Trata de no ponerte a la defensiva sobre tu diseño. La retroalimentación es importante porque es reveladora y útil para producir mejores diseños. Toma todos los comentarios en el todavía entonces. Una vez que empieces a obtener las respuestas que deseas y comparaciones a tus metas en puede ser tiempo para parar. Pero recuerda que el diseño nunca se hace. Solo eres tú quien ha terminado de explorar. 23. Hazlo tú mismo: Podría seguir maquillando ejercicios durante días, pero ese no es en realidad el punto de esta clase. Los ejercicios son una combinación de restricciones y exploración, y forman parte de un plan de acción. Para cualquier plan de acción, tienes que saber lo que quieres aprender o lo que quieres lograr. ¿ Cómo haces un plan para aprender o crecer, o mejorar en algo, a menos que sepas dónde quieres terminar. Una vez que sepas a dónde quieres ir, puedes destilarlo en trozos o pasos manejables, y luego puedes acercarte paso a paso, centrándote en una cosa a la vez. Lo que es genial de este tipo de ejercicios es que puedes conformar tus propias reglas, determinar tus propias aventuras y aprender y experimentar como quieras. ¿ Por qué no tratar de crear su propio ejercicio o conjunto de ejercicios? Puedes usar los ejercicios de esta clase como referencia, pero aquí te dejamos algunas cosas a considerar; ¿cuál quieres que sea el enfoque o el resultado del ejercicio? Esto podría ser el uso de una herramienta, una forma creativa alrededor de algo, o tratar de lograr cierto estilo o enfoque. ¿ Cuáles van a ser tus restricciones habilitadoras? ¿ De qué herramientas y técnicas vas a quitar la elección y hacer obligatoria? ¿ Cuáles van a ser las restricciones de bloqueo? ¿ Qué herramientas y técnicas vas a prohibir? ¿ Qué es una restricción de tiempo? Cuanto más corto sea, menos presión nos ponemos para que sea perfecto. ¿ Cómo van a construir estos ejercicios unos sobre otros? Manténgalo divertido, manténgalo desafiante. Si estás listo para ello, comparte un ejercicio que hiciste en la sección de comentarios de la clase. Si estás listo para ello, mándame un mensaje y cuéntame de un ejercicio que hiciste. 24. Conclusión: Espero que hayas aprendido mucho sobre restricciones y exploración durante esta clase, así como un poco sobre Illustrator y el diseño con formas simples. Lo que espero que salgas de esta clase es la capacidad de agregar restricciones y explorar en numerosos contextos diferentes y no solo en este estilo de diseño sencillo. Espero que empieces a construir pilares, diviértete explorando tus estilos de diseño, o lo que sea que tus prácticas, y rápidamente te pongas mejor en lo que haces. ¿Qué sigue? Bueno, para mí, me emociona ver cómo respondes a esta clase. Me encanta ver tus piezas explorativas, así que por favor sube. Desde mi lado, ha sido una forma explorativa y experimental de hacer clases. Por favor avísame lo que pensabas. Hazme saber cómo encontraste el proceso, y deja una reseña para que otros alumnos sepan si es la clase adecuada para ellos. Si te gusta la forma en que enseño, puedes seguirme aquí en Skillshare. He hecho un montón de clases diferentes y tengo mucho más en camino. También puedes unirte a mi club de fans en taptapkaboom.com y seguirme en Instagram, Twitter y Ello. Chicos, eso es todo para esta clase. Diviértete explorando. Sigue haciendo cosas increíbles y mantente en contacto. Adiós por ahora.