Vende tu arte: crea una cartera de licencias con Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Si quieres ver tu arte en los productos, pero no sabes por dónde empezar construyendo tu portafolio, esta clase es para ti. Con solo un iPad y la aplicación Procreate te mostraremos cómo crear arte que no solo sea agradable y gratificante de crear, sino que también es atractivo para que los compradores obtengan licencias Te irás con tu propia tarjeta de felicitación o gráfico listo para licencias, así como un patrón repetitivo para poner en marcha tu cartera. Pero lo más importante, ganarás la confianza y sabrás cómo seguir haciendo arte vendible por tu cuenta Soy Alana Grifo, y soy artista de letras e He podido licenciar mi trabajo en toneladas de productos diferentes como botellas de agua, tarjetas de felicitación, platos de papel, ropa y más. Y mi socia comercial, Katie, también es artista de letras, y tiene licencia de más tarjetas de felicitación de las que creo que cualquiera de nosotros puede contar Ambos estamos muy emocionados de enseñarte a construir tu cartera para que tú también puedas hacer esto. Nos conocimos a través de un DM después de darnos cuenta de que ambos éramos artistas de letras que estaban licenciando nuestro trabajo Y después de que vimos el potencial de las licencias de arte y cómo podíamos obtener arte bajo los productos, sin estar a cargo de la comercialización, fabricación, envío, venta, nos enganchamos mucho a la posibilidad ingresos pasivos con esta corriente de ingresos. Entonces, ¿para quién es en realidad esta clase? Esta clase es ideal para los letterers e ilustradores que buscan entrar en licencias de arte o ampliar o Si eres un principiante totalmente nuevo licencias de arte o ya has creado tu propia línea de productos, aprenderás consejos dentro de una de nuestras aplicaciones favoritas Procreate directamente en tu iPad, y podrás experimentar con diferentes formas de arte para comenzar a crear una cartera de licencias En esta clase, te guiaremos a través lo que realmente significa la licencia de arte, lo que hace que el trabajo sea vendible y cómo crearlo, y crearás tus primeras piezas para tu propio portafolio de licencias de arte Terminaremos la clase dándote consejos sobre cómo presentar y presentar tu arte a clientes potenciales para que puedas comenzar a ver que tu trabajo cobra vida. Ahora toma tu iPad y la app Procreate y comencemos 2. Introducción a las licencias artísticas: Lo primero que tenemos que hacer es cubrir lo que realmente es la licencia de arte. Básicamente, la licencia de arte significa rentar tu arte a empresas para que las usen en sus productos como ropa, telas, tarjetas de felicitación y hay toneladas más. Si alguna vez has hecho algún trabajo freelance, sabes que normalmente los clientes vienen a ti por un trabajo que ya te han visto hacer. Y quieren encargarte que hagas algo completamente personalizado para sus necesidades específicas. La licencia de arte es completamente diferente. En cartera de licencias de arte, nos gusta pensar en un menú. Los artículos de su cartera están disponibles para su compra tal cual, al igual que los artículos de un menú en un restaurante. Pero claro, todos conocemos a alguien que es más exigente o tiene algunas restricciones dietéticas, y es posible que quiera una sustitución o una solicitud especial Y esto sí sucede en el mundo de las licencias, pero encontramos que esto es mucho menos común, sobre todo para los artistas que recién están comenzando. Ahora, el mundo de las licencias existe desde hace tanto tiempo. Me gusta pensar en nuestro compañero Mickey Mouse. Disney es dueño de los derechos de Mickey Mouse, así que legalmente no puedes andar por ahí poniéndote camisetas a Mickey Mouse y vendiéndolas. Tendrías que ir a Disney y conseguir una licencia para hacerlo primero. Lo genial es que funciona la misma manera cuando creas una obra de arte. Como creador del arte, eres dueño de los derechos y por lo tanto puedes elegir lo que quieres hacer con esos derechos. Podrías guardarlas para ti o podrías venderlas a otra persona y permitirle usar ese arte temporalmente o para siempre. Depende totalmente de ti. Es muy importante pensar en el contexto a la hora de diseñar para tu portafolio. Hablemos de algunos de los productos que podrían funcionar bien para tu obra de arte. Las tarjetas de felicitación son una de nuestras favoritas, sobre todo porque realmente nos encanta escribir frases pegadizas y luego ilustrarlas. Pero hay mucho más allá del mundo de las tarjetas de felicitación, desde telas hasta accesorios tecnológicos, decoración del hogar, papelería y productos para mascotas, que es una categoría enorme. La lista realmente sigue y sigue. Básicamente, cualquier producto que tenga un espacio físico donde pueda caber la obra de arte, esa es una oportunidad para que licencies tu obra de arte. Esta es la parte realmente divertida. Si quieres inspirarte para qué tipo de productos podrías crear obras de arte, solo tienes que ir de compras. Echa un vistazo a las tiendas Big Box como Target y realmente comienza a prestar atención a todos los productos que ves que cuentan con hermosas obras de arte. Ve qué te llama la atención y qué es lo que más te entusiasma. Hay una larga lista de razones por las que nos encantan las licencias de arte, pero una de las mayores es el potencial de ingresos pasivos. Cuando licencies un diseño, esbozarás los términos específicos que le dicen al cliente exactamente cómo puede usar tu arte. Esto se llama derechos de uso. Cuando definas estos derechos de uso, decidirás varias cosas. Número uno, ¿cuánto tiempo puede el comprador usar el arte en el producto? Número dos, ¿dónde pueden usarlo? ¿A qué parte del mundo se aplica esta licencia? Número tres, ¿el comprador tiene derechos exclusivos durante su licencia? decir, ¿son ellos los únicos que pueden utilizar el arte durante ese término, o no es exclusivo? Lo que significa que luego puede licenciar esa misma obra de arte para múltiples compradores y productos al mismo tiempo. Cuando puedes licenciar varias obras de arte al mismo tiempo o incluso reutilizar la obra una vez que termina el plazo de licencia, ahí es cuando realmente sucede la magia de las licencias de arte A diferencia del freelance, donde tu trabajo se usa una vez y te pagan una vez Con las licencias de arte, podrías usar la misma obra de arte para botellas de agua, paños de cocina, papelería y hay muchas más opciones. Eso significa que te pagan una y otra vez por la misma obra de arte. Otra razón por la que nos encantan las licencias de arte es que puedes estar en el asiento del conductor tomando todas las decisiones sobre lo que creas. Tú decides en qué categorías enfocarte y hay tanta libertad creativa sin los confines de un breve cliente No obstante, sabemos que esto también puede ser realmente abrumador. En la siguiente lección, te guiaremos a través de cómo darte algunos límites para ayudarte a ser realmente intencional sobre lo que estás creando y prepararte para el éxito creando arte vendible 3. Qué hace que funcione venderse: Entonces, ¿qué hace que tu trabajo sea vendible? Y ¿cómo sabes qué hacer? La flexibilidad de elegir qué arte quieres hacer para las licencias es una de las cosas más geniales de esta industria Pero también es una de las partes más desafiantes. Conocemos la sensación de sentarnos frente a una página en blanco, listos para hacer algo para nuestro portafolio. Las cabezas están dando vueltas con 1 millón de ideas, y luego nos sentimos totalmente abrumados e inseguros de por dónde empezar Lo primero que hay que hacer es estrechar el campo de juego. En lugar de permitir que nuestras cabezas se llenen con cada opción. Agreguemos algunas limitaciones. Queremos encontrar algo que realmente disfrutes creando que se adapte a tus fortalezas como artista, pero que también sea atractivo para los compradores. Entonces hablemos de lo que realmente buscan los compradores. Primero, repasemos las tendencias del mercado. Las licencias de arte a menudo se centran en el mercado masivo, lo que básicamente significa que necesita atraer a una amplia gama de personas. Al final del día, los compradores eligen el arte para ponerse sus productos que creen que les harán vender. Se trata del consumidor final. ¿Cuáles son las personas que están comprando los pasillos de objetivo van a ver en la repisa que los hace ir? Necesito tener esto Dicho esto, crear algo que gente quiera comprar no significa que debas perder la voz y apegarte a los confines de una tendencia específica, sobre todo si no te sientes como tú Entonces, encontrar ese equilibrio entre lo que venderemos y lo que se siente bien de hacer puede ser bastante complicado. Pero cuando lo clavas, es muy satisfactorio. Ahora que estás en el mundo de las licencias de arte, mantén los ojos abiertos y el oído al suelo cuando se trata de tendencias o patrones de compra del consumidor. A lo mejor te has dado cuenta de un cambio hacia colores menos convencionales cuando se trata de diseños navideños. Ves una oportunidad para crear tal vez un papel de regalo navideño neón, o podría ser que realmente brilles en diseño de personajes y veas que las tortugas están teniendo un momento Tomas eso como una señal para crear cama infantil con temática de tortugas realmente lindas. La versatilidad es otro rasgo clave realmente importante. A menos que solo te estés enfocando en una categoría específica como tela o tarjetas de felicitación, es una muy buena idea diseñar pensando en la versatilidad. Eso significa hacer obras de arte que sean lo suficientemente flexibles como para colocarlas en una variedad de productos diferentes. Por lo general, evitamos usar bordes duros alrededor de los bordes de nuestros diseños e intentamos crear piezas que se sientan casi como si estuvieran flotando en el lienzo para que el tamaño y el diseño se puedan ajustar fácilmente si el cliente necesita para su producto. Lo más importante que buscan los compradores es simplemente el buen arte, lo cual no es muy útil porque es muy subjetivo. Hablemos de algunas de las cosas que son cualidades más objetivas que la mayoría de nosotros podemos estar de acuerdo hacen un buen arte licenciable El número uno es jerarquía. ¿Tu ojo sabe dónde buscar primero? ¿Está clara la parte más importante del mensaje? Cuando los clientes caminan rápidamente por el pasillo, ¿esta pieza llamará su atención? El número dos es legibilidad. ¿Las palabras o imágenes son claras y comprensibles? No queremos que los clientes se vayan porque no saben lo que está pasando, y ciertamente no queremos que lean el mensaje y piensen una cosa que se pretendía de manera muy diferente. Encontramos que el guión puede ser muy difícil de leer en algunos casos, así que siempre somos muy cuidadosos con nuestro guión. El tercero es la consistencia. ¿Se siente toda la pieza como si estuviera hecha por una sola persona? A veces la ilustración es increíble, pero entonces el tipo se siente como una ocurrencia de último momento, o tal vez una parte de la ilustración se hace en un estilo diferente al resto Asegurarse de que haya consistencias y armonía a lo largo las piezas realmente hará que se sienta más intencional y profesionalmente terminada El número cuatro es el punto de vista. ¿Hay alguna razón por la que alguien compraría este diseño sobre otra opción? ¿Qué es lo que realmente destaca de tu arte? ¿Es tu estilo de escritura divertido y porqueroso, o es la forma en que utilizas el color ¿Es tu estilo de ilustración vibrante? Hay muchas más cosas de las que podríamos hablar que realmente entran en algo que llamaríamos buen diseño. Pero creo que hemos acertado a los más importantes aquí. Queremos ayudarte a ser realmente estratégico sobre lo que creas y aprenderás mucho de eso con solo hacerlo. Pon estos consejos en tu bolsillo trasero y pasemos a hacer arte. 4. Cómo crear una tarjeta de felicitación o gráfico puntual en Procreate: Hola, soy Katie, la otra copropietaria de Good Type, y voy a guiarte a través del proceso de creación de una tarjeta de felicitación en Procreate Las tarjetas de felicitación son mis productos favoritos de licencias de arte para diseñar, y son un excelente lugar para comenzar si eres nuevo en la industria. Estaremos viendo cómo creé esta tarjeta de felicitación, incluyendo consejos y trucos para diseñar para el mundo de las licencias, y luego harás tu propia tarjeta como proyecto de clase. Procreate es una aplicación de diseño que puedes descargar en tu iPad a través de la tienda de aplicaciones También necesitarás un estilista de Apple Pencil para que puedas dibujar directamente en la pantalla de tu iPad En este tutorial, me voy a centrar en algunos consejos y trucos para diseñar para tarjetas de felicitación y no tanto en los conceptos básicos de cómo usar la aplicación. Si en algún momento esto se siente como que voy demasiado rápido o no tienes un manejo lo suficientemente bueno de Procreate para seguirlo, no te preocupes Aquí hay algunas otras clases de habilidades compartidas que te sugerimos para ayudarte a aprender y tener más confianza en Procreate Entonces puedes simplemente regresar y unirte a nosotros en esta clase una vez que sientas que tienes los pies debajo de ti un poco mejor. Entremos en el tutorial. ¿Deberán? Lo primero que debes hacer al crear una tarjeta de felicitación es idear la idea de qué hacer. Las tarjetas de felicitación se intercambian por eventos y ocasiones como cumpleaños, días festivos, logros, etc. Ahí es donde debemos comenzar. ¿Para qué ocasión estarás diseñando? Elegimos el Día de San Valentín, pero cuando creas tu propia tarjeta al final de esta lección, puedes elegir cualquier ocasión que te guste. El siguiente paso es decidir qué dirá tu tarjeta y cuáles serán los gráficos. De mis formas favoritas de hacer una lluvia de ideas para copiar ideas es usar frases o modismos comunes como un lugar de salto. Me gusta usar modismos dot the free dictionary.com Simplemente busca una palabra asociada a tu ocasión para San Valentín, podrías buscar Amor, por ejemplo. Entonces te dará una lista de todas las frases comunes que incluyen la palabra amor Te amo a pedazos o amor cachorro. Puedes inspirarte en una de esas frases como, tal vez Love you to pieces podría ser tu titular, y luego podrías emparejarlo con una ilustración de un rompecabezas. O podrías darle tu propio giro una frase tradicional para hacerla un poco más interesante o para crear un juego de palabras Elegimos la frase nunca un momento aburrido contigo para nuestra tarjeta de San Valentín. Es un dicho común entre los seres queridos, pero se vuelve un poco más divertido cuando lo emparejamos con ilustraciones de lápices. Ahora es un lindo juego de palabras. A continuación, querrás crear varios bocetos a pequeña escala para idear cómo serán las imágenes. Ayuda a ver tus ideas en papel y te permite realizar talleres y planificar sin pasar demasiado tiempo refinando antes de estar listo. Entonces una vez que tengas tu boceto, es el momento de crear tu tarjeta. Vamos a crear nuestro Canvas en Procreate. Para crear un nuevo Lienzo, basta con pulsar el botón más en la esquina superior derecha. Ahora bien, la primera pregunta obvia es, ¿qué tamaño debe tener tu tarjeta de felicitación? Las tarjetas de felicitación sí varían en tamaño, pero cinco por 7 "en Estados Unidos es bastante estándar, así que ese es el tamaño con el que siempre empiezo. Cambiaré la unidad de medida 2 " e introduciré 5" de ancho por 7 "de alto. A continuación, sigamos adelante y fijemos el DPI, lo que significa puntos por pulgada. Esto se refiere a la resolución de su imagen y 300 DPI es estándar cuando desea poder imprimir su obra de arte. En realidad me gusta duplicar mi DPI para que mi Canvas sea dos veces el tamaño. Establecer tu DPI a 600 significa que si un cliente llegara y pidiera poner la tarjeta verde en un producto más grande como tal vez una bolsa de regalo, tu arte sería lo suficientemente grande como para permitirlo. Nunca se sabe exactamente qué pasará con su arte en licenciar, considera esta tu póliza de seguro. Una vez que configures tus ajustes de tamaño, te mostrará las capas máximas que tienes en tu lienzo. Esencialmente, las capas contienen elementos individuales en tu diseño para que puedas moverlos y editarlos sin afectar a los demás elementos de tu pieza. En otras palabras, las capas facilitan la realización de cambios rápidos más adelante si un cliente los va a pedir. Por último, establece tu perfil de color en CMYK genérico. Este perfil de color está optimizado para la impresión. Si quieres crear una obra de arte que solo viva en una pantalla digital, elegirás un perfil de color RGB. No te preocupes por los otros ajustes. Simplemente haga clic en Crear y boom, su Lienzo está listo para su arte. Después de traer mi boceto de referencia a mi archivo, lo siguiente que hice fue crear una paleta de colores. Quería hacer de esto un giro en la paleta típica del Día de San Valentín sin dejar sentirme muy reconociblemente San Valentín, así que agregué un pequeño pop de azul ahí dentro Agregar un color ligeramente inesperado a una paleta que es más tradicional para la ocasión elegida es una excelente manera de modernizar su tarjeta Con las licencias de arte, es importante señalar rápidamente lo que su tarjeta está tratando de decir. Recuerda, los clientes están navegando rápido a través de pasillos de tarjetas, tu paleta necesita darles una vibra instantánea que les diga para qué sirve y también les llama la atención Me gusta crear una paleta con 5-7 colores centrales y luego usaré tintes y sombras o versiones más claras y oscuras de esos mismos colores si necesito agregar contraste y profundidad Crear tu paleta en Procreate es fácil. Ya resolví los colores en mi lienzo, así que voy a agarrar cada color simplemente tocando y sujetándolo. Entonces aprovecho mi nueva paleta de colores para dejar caer el color en su interior. Me gusta agregar todos mis colores aquí para poder agarrarlos fácilmente mientras dibujo. Los pinceles en Procreate son muy divertidos. Puedes usar los pinceles que vienen precargados en la app o comprar pinceles interminables en la web que imitan todo, desde carboncillo hasta puntos de medio tono y pinturas al óleo Debido a que los pinceles son muy divertidos, es fácil ir un poco por la borda y usar demasiados a la vez Una de las mejores maneras de mantener tu trabajo sintiéndose unificado y seguro es limitar los pinceles que usas a solo unos pocos que sientan que todos encajan entre sí. Quizás todos están recreando el mismo medio como si fueran todos rotuladores como pinceles Mi tarjeta de felicitación usa un pincel. Casi exclusivamente, es el pincel seis B que viene precargado y para procrear El pincel seis B fue perfecto para esta tarjeta porque nunca un momento aburrido contigo es un juego de palabras a lápiz Un recordatorio general cuando se trata de pinceles, no te escondas detrás de ellos. Enfócate en hacer que el concepto y el diseño sean realmente fuertes primero y luego deja que tus pinceles complementen esas elecciones. A medida que creas tu tarjeta de felicitación, querrás trabajar en capas como mencioné anteriormente. Me gusta mantener tantos elementos en tantas capas separadas como sea posible para poder concentrarme incluso solo en una sombra por sí misma y editarla sin interrumpir nada más Entonces si un cliente dice, Oye, ¿ puedes hacer ese sacapuntas rosa en vez de azul Puedo hacer ese cambio muy fácilmente sin tener que rehacer ninguno de mis trabajos También es una práctica recomendada organizar tus capas en grupos para mantenerlas ordenadas y fáciles de encontrar. O una tarjeta como esta, agrupo mis capas por ítem, por ejemplo. Todas las capas para el sacapuntas están en el grupo de sacapuntas y todas las capas que componen el trozo de papel están en el grupo de papel Hablando del sacapuntas, este es un buen momento para compartir otro consejo Cuando mueves parte de tu arte del lienzo, se elimina. Este sacapuntas, tengo colgando del borde, ya no conserva el resto de la forma que dibujé originalmente Pero, ¿y si un cliente quiere que el sacapuntas se mueva a un lugar diferente o quiere que la tarjeta de felicitación sea de un tamaño diferente Para salvar mi futuro yo dolor de corazón, me gusta crear una copia original de cualquiera de los elementos que planeo mover fuera del borde de la lona para que tenga una copia de seguridad que esté completamente intacta por si acaso Simplemente duplica tu grupo antes moverlo fuera del borde y luego esconderlo. Ahora es tu turno. Crea una tarjeta de felicitación usando las estrategias que acabo de compartir en esta lección y luego dirígete a la pestaña de proyectos y recursos para compartirla con nosotros. Diviértete y hazlo tuyo. No podemos esperar a verlo. Luego dirígete a la siguiente lección con Alana para aprender a hacer un patrón repetitivo 5. Diseñar un patrón en Procreate: Así que ahora estamos pasando a crear un patrón repetitivo en Procreate Crearás tu propio patrón para subir para tu proyecto de clase. Estos son algunos de los elementos que Katie utilizó en el diseño de su tarjeta, y solo vamos a reutilizarlos en un patrón repetitivo Entonces para comenzar, voy a crear un nuevo Canvas a 3,000 por 3,000 pixeles y con 300 DPI. Entonces me voy a asegurar que estoy usando CMYK porque esperamos que porque queremos licenciar esto, esto probablemente se imprima. Entonces lo primero que hice fue crear todos los elementos del gráfico de Katie y ponerlos en su propia capa. Y luego también creé una capa de color de fondo en lugar de usar esa opción para el color de fondo. Ahora, estoy haciendo esto porque queremos que en realidad la forma del fondo nos ayude a definir nuestros bordes. Entonces vamos a necesitar moverlo y hacer copias de él, y no podemos hacerlo si es solo en la capa de color de fondo. Entonces la he hecho su propia capa, lo que significa que también es una forma. Ahora, para este patrón, quiero que sea un patrón arrojado, y hay muchos tipos diferentes de patrones como full drop, half drop, brick, diamond, stripes Hay toneladas de opciones diferentes, pero me gustan mucho los patrones lanzados, y son muy populares porque los motivos están dispuestos en un poco de dispersión, pero es mucho más equilibrado Este también es un patrón de caída completo porque va a repetirse sin problemas en todas las direcciones. Así que vamos a crear una repetición a la izquierda y derecha y en la parte superior e inferior. Así que he estado usando la palabra motivo, y así que si no has oído hablar de un motivo como uno de los términos en diseño de patrones antes, un motivo es realmente todos los elementos que componen tu arte. Entonces esta podría ser solo una forma que se repita. Podría ser un montón de imágenes juntas. Y así todo lo que estamos viendo en mi mesa de trabajo son los motivos para mi pieza Ahora bien, este proceso de reorganizar todo es solo jugar con escala, jugar con rotación, color y maquetación hasta que empiezo a sentir que el patrón de lanzar se está uniendo También he reducido todo desde su tamaño original porque realmente quiero que todo esté en la mesa de trabajo dos veces para poder jugar con la escala y tratar de hacer que sea más difícil encontrar dónde se repite realmente el patrón Y voy a usar este proceso de ajustar y mover las cosas varias veces a lo largo mientras estoy haciendo el patrón. He acelerado el proceso para que puedas ver realmente cuánto tiempo pongo en esta parte del proceso de patrón. Pero en realidad es solo jugar hasta que sientes que el patrón se está uniendo. Algo que hay que recordar es que es muy importante evitar los bordes. Puedes acercarte a ellos, pero como estamos en Procreate, este método es muy importante para que mantengamos todos los elementos dentro de la mesa de trabajo, y usaremos este método de crear los bordes y crear el patrón de repetición para definir esos bordes y repetición para asegurarnos de que las cosas Entonces, por ahora, mantén todas tus obras de arte fuera de los bordes. Entonces, lo que vas a hacer ahora para crear tus bordes izquierdo y derecho es crear dos copias de tu obra de arte. Así que todo ese grupo, que incluye tu capa de fondo y tu capa de arte, vas a crear dos copias de la misma. Una de las cosas más importantes es asegurarse de que el chasquido y los magnéticos estén encendidos y también subir la velocidad hasta el Entonces lo que harás es tomar ese primer grupo y moverlo todo el camino hacia la izquierda para que el borde se convierta en el medio. Asegúrate de golpear a esa guía naranja o amarilla. Y esto te demuestra que estás perfectamente en línea. Si no golpeas eso, entonces vas a tener un problema al final cuando tu patrón no se repita perfectamente. Así que hay que ser muy, muy cuidadoso. Y lo harás en el lado opuesto, también. Y luego tendrás un borde izquierdo y otro derecho que luego de haberlo hecho, querrás consolidar tus capas para que tengas una obra de arte completa. Y luego puedes seguir adelante y llenar cualquier hueco. Y esto, de nuevo, es como ese proceso que hicimos antes donde realmente movemos las cosas, jugamos con escala, duplicamos cosas y nos divertimos con esta pieza. Entonces, cuando vayas a crear tu parte superior e inferior, vas a hacer lo mismo. Crea dos copias más. Y luego mueve ese primero todo el camino hacia arriba después de que hayas encendido el chasquido y el magnetismo Entonces lo moverás todo el camino hacia arriba para que el borde inferior esté ahora en el medio, y luego moverás el de arriba hacia abajo. Tu borde superior se convierte en el medio. Y luego, nuevamente, haremos ese mismo proceso. Consolidaremos nuestras capas. Entonces tenemos una buena muestra para esto, y luego haremos esos ajustes y llenaremos vacíos para que la obra se sienta realmente cohesiva No queremos ríos ni, como, zonas raras donde no haya suficiente arte. A Entonces, cuando estés listo para crear la muestra de patrón real, lo que harás es ese mismo proceso nuevamente, pero ahora vamos a crear cuatro copias Así que de nuevo, tendrás cinco porque quieres quedarte con uno como tu original en caso de que hayas cometido algún error en alguna parte, puedes revisar tu trabajo. Entonces crearé esas cuatro copias, guardaré esa original, puntos de bonificación si nombras tus capas. Y entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y reducir cada uno para estar en los cuadrantes y asegurarme de que has encendido chasquido y Entonces tengo este primero en un cuadrante, luego iré al siguiente, y lo haré por cada cuadrante También te ayuda a apagar las otras capas para que realmente puedas ver dónde se alinea. Una vez hecho eso, volveré a consolidar mis capas para tener una muestra. Y nuevamente, esta parte donde voy a ajustar y cambiar cualquier hueco, también me gusta mucho jugar y ver si puedo hacer que el patrón sea menos aparente. Porque esto ya se repite, quiero que esa repetición sea mucho menos obvia. Entonces podría cambiar algunas cosas, hacer algunos ajustes de color, o incluso, como, cambiar el ángulo de un elemento o incluso la escala. Siempre y cuando estés evitando esos bordes, estarás bien porque solo los bordes son donde estamos repitiendo. Entonces esta es tu muestra para que puedas jugar con cualquier cosa que no esté en los bordes para crear realmente un patrón sin fisuras y muy divertido e interesante También me gusta jugar con la dirección. Creo que eso también puede ser muy divertido. Una vez que termines, en realidad puedes poner esto en maquetas. Puedes agregarlo a tu portafolio. Este es un archivo listo para que lo entregue a un cliente que se repetirá en los cuatro bordes. Ahora es tu turno. Crea un patrón usando el proceso que compartí en esta lección y dirígete a la pestaña de proyectos y recursos a continuación para enviarlo y compartirlo con nosotros. Diviértete y hazlo tuyo. No podemos esperar a verlo. 6. Cómo presentar el portafolio y enviarlo a los clientes: Una de las preguntas que nos hacen con más frecuencia es cómo mostrar su cartera. Aquí está nuestro consejo superior. No pienses demasiado en esto Ya has hecho el trabajo muy duro. El diseño está hecho. Has creado todas las piezas, así que no necesitas sobrediseñar el portafolio en la forma en que las presentas. Deja que tu arte hable por sí mismo y no te metas en la cabeza tratando de exhibirlo de alguna manera loca. Utilizamos el espacio cuadrado para mostrar nuestras carteras porque nos encantan las plantillas prefabricadas y lo fácil que es editar para las personas que nunca quieren codificar nada o romperán el sitio web cada vez que tocan el Soy yo. También los hemos separado por categoría ya que principalmente trabajamos con ocasiones para tarjetas de felicitación como Halloween, San Valentín, aniversario de simpatía. Esto hace que sea muy fácil para los clientes revisar nuestro sitio y encontrar exactamente lo que están buscando Si no estás trabajando con ocasiones, puedes agrupar piezas en pequeñas colecciones realmente cohesivas por color, tema o incluso estilo Esto realmente se reduce a qué tipo de trabajo estás haciendo para averiguar cómo categorizarlo mejor Ahora, crear simulacros puede ser realmente útil para mostrar su trabajo en las redes sociales o en un portafolio tradicional. Pero no son realmente necesarios para tu cartera de licencias ya que un cliente va a venir a ti con un producto en mente la mayor parte del tiempo. Si realmente te encanta incluirlos, podrías tener algunos simulacros o tomas de productos en la parte superior o espolvorearlos en otras áreas de tu sitio para mostrar realmente proyectos pasados y soñados. Ahora, tu cartera no tiene que ser gigantesca para empezar a compartir Comenzamos nuestros viajes de licencias con solo carteras independientes al principio y lentamente crecimos nuestra cartera de licencias a lo largo de varios años. Cuando estés listo para comenzar a lanzar tu trabajo, recomendamos comenzar con unas diez a 15 piezas y cultivar a partir de ahí Eso significa que tienes suficientes piezas para que los clientes vean realmente tu trabajo y tengan opciones para sus productos. Ahora hablemos de pitchear a los clientes. Desafortunadamente, tu trabajo no termina una vez que tu cartera está lista, tan agradable como eso sería simplemente publicar tu cartera en Internet y luego obtener interminables consultas, simplemente no funciona de esa manera para la mayoría de nosotros. Una de las piezas más importantes del proceso se convierte en divulgación. Ahí es en realidad donde te comunicas con clientes y compradores potenciales y presentas tu trabajo, y así es como han comenzado la mayor parte de Katie y mis relaciones con los compradores . Pero no entres en pánico. No es tan aterrador como suena. Incluso si eres introvertido, lo más importante para recordar es llegar a marcas que coincidan con tu vibra y sientan que en realidad encajarían bien ¿Podrías ver tu arte junto a la obra que ya venden y tus valores se alinean con los de ellos Mantenemos una lista muy larga de clientes con los que queremos trabajar para que cuando estemos listos para hacer algún acercamiento, tengamos una lista de la que sacar. Luego enviamos un correo electrónico realmente conciso y amigable que demuestra que realmente conocemos la marca y nos tomamos el tiempo para hacer nuestra investigación. Nos gusta ser concisos en nuestros correos porque sabemos lo sagrada que puede ser una bandeja de entrada. Normalmente adjuntaremos un par de piezas seleccionadas de nuestro portafolio en un PDF de una página o JPEG L o Rz, piezas que realmente seleccionamos de nuestro portafolio porque creemos que al comprador le gustarán y que encajarán mejor en Por supuesto, también les enviaremos un enlace a nuestro portafolio completo. Aquí tienes una propina. Mantenga los archivos adjuntos muy pequeños y asegúrese de verificar si el comprador con el que se está comunicando tiene alguna preferencia sobre cómo quiere recibir envíos por correo electrónico antes de enviar el correo electrónico. Simplemente revise su sitio web y vea si tienen pautas de envío. Así es como podría verse el cuerpo del correo electrónico. Primero, diríjalos por su nombre, asegúrate de obtener la ortografía correcta. Preséntate con tu nombre y diles qué tipo de arte haces y tal vez dónde vives. Diles que has visto sus productos alrededor y menciona dónde los has visto o un producto específico que te ha gustado. Y diles por qué realmente te gustan y por qué te has conectado con su producto. Esto realmente establece una gran conexión. Entonces podrías decir algo así. Después de estar al acecho en Internet y fijar todos tus productos a Pinterest durante demasiado tiempo, finalmente decidí acercarme con esperanza de que podamos colaborar en algo para tu Puedes ver un enlace a mi portafolio aquí y he adjuntado algunas piezas curadas que pensé que encajarían perfectamente en una de tus colecciones Siempre estoy feliz de preparar algo personalizado para si tienes otra dirección en mente Mirando hacia adelante a la conexión. Por supuesto, firma tu nombre y podrás volver insertar el enlace a tu cartera justo debajo de tu nombre. Siempre revisa tu ortografía, revisa dos veces a quién se la has enviado y no olvides adjuntar ese PDF de una página o un JPEG muy Los. No envíes algo que necesiten descargar o que necesiten ir a otro lado porque probablemente no van a hacer eso. Aquí hay un ejemplo de Katie usando esta plantilla y cómo la personalizó. Hola, Sarah. Mi nombre es Katie Johnson y soy una artista de letras de Austin, Texas He estado viendo tus preciosas creaciones de madera aparecer en mi feed desde hace un tiempo y estoy completamente obsesionado. Tus productos son tan únicos e intrincados, lo cual aprecio totalmente como compañero amante de los adornos Después de estar al acecho en Internet y fijar todos sus productos a Pintas por demasiado tiempo, decidí ponerme en contacto con la esperanza de que podamos colaborar en que podamos colaborar en Puedes ver mi portafolio aquí y he adjuntado algunas piezas curadas que pensé que encajarían perfectamente en una de tus colecciones Siempre estoy feliz de preparar algo personalizado también si tienes otra dirección en mente Con ganas de conectar a Katie, aplicación katimd.com También puedes usar un servicio como HubSpot para rastrear las respuestas y hacer un seguimiento después de algunas semanas si tienes arte nuevo o si no has tenido noticias de ellos. Es muy importante no desanimarse aquí si no respuesta, especialmente de inmediato. Hemos tenido clientes que regresaron a nosotros literalmente años después diciendo que salvaron nuestro trabajo y finalmente tienen un proyecto que piensan que sería adecuado para nosotros. Muchos de estos directores de arte o compradores están ahorrando artistas para que los guarden en sus carpetas de archivos para que cuando surjan proyectos, tengan una enorme lista de personas a las que mirar. Lo más importante es que sigas adelante y que sigas enviando alcance para encontrar a los clientes adecuados. Si puedes hacer ese trabajo pesado antes de tiempo para asegurarte de llegar a personas con las que realmente te sientes alineado, entonces estarás preparado para el éxito. 7. Conclusión: Enhorabuena por dar pasos para licenciar sus obras de arte. Te guiamos a través de lo que las licencias de arte un lugar bastante importante para comenzar y cómo asegurarte de que estás creando obras de arte que sean vendibles Tienes nuevas herramientas para crear gráficos y patrones licenciables usando solo tu iPad y la aplicación Procreate Ahora puedes hacer la parte divertida, que es crear una tonelada de arte para tu portafolio. licencias de arte son una de nuestras fuentes de ingresos favoritas, especialmente si como nosotros, no quieres fabricar tu propia línea de productos y pasar gran parte de tu tiempo al envío. Recuerda, el crecimiento real realmente viene y eres capaz apilar varias licencias una encima de la otra. Asegúrate de crear obras de arte con intención y un contexto claro a medida que construyes tu portafolio. Tenemos muchos otros recursos relacionados con las licencias de arte, incluido un curso completo en profundidad llamado Blueprint de licencias de arte Si buscas más orientación sobre contratos, establecimiento de términos, precios, negociación, cómo funcionan los pagos y regalías, nuestras estrategias de divulgación y mucho más, puedes registrarte en el enlace de tu pantalla. O si no necesitas todo el curso, pero estás buscando ayuda para salir de tu bloque creativo, tenemos Portfolio Builder, tenemos Portfolio Builder, que es una colección de más de 100 indicaciones para tu cartera de licencias con paletas de colores, sugerencias de copia, pizarras de estado de ánimo, todo para cada prompt El portafolio está realmente incluido en nuestro plano de licencia de arte del curso, pero también está disponible ala carta en el enlace de tu pantalla Realmente, realmente nos encanta este flujo de ingresos y estamos ansiosos por ver qué trabajo has creado en esta clase. No olvides subir tus proyectos de clase aquí y compartir tus proyectos futuros en nuestro canal de Slack usando la tinta en la pantalla. También tenemos otras clases aquí, así que esperamos que las revises y no podemos esperar a ver qué estás haciendo. Todo lo bueno.