Desarrolla tu negocio creativo: encuentra tu voz y escribe una declaración de artista

1. Introducción: Existe una gran idea errónea de que si quieres ganar dinero como artista o diseñador, tienes que ponerte toda esta fachada de persona de negocios diferente y convertirte en alguien que no eres Pero el éxito de Kati no se está convirtiendo en otra persona. De hecho, se está volviendo más de ti mismo y abrazando las cosas que te hacen único. Hola. Yo soy Katie. Y yo soy Alana Para los dos diseñadores y copropietarios detrás de Good type, es una comunidad de más de 1 millón de creativos Y hace años, Katie y yo dejamos nuestros trabajos como directores de arte para convertirnos en artistas autónomos, y nos dimos cuenta de que nuestros compañeros que estaban ahí fuera realmente matándolo y reservando trabajos por todas partes tenían algo en común. Todos se conectaban con la gente de una manera realmente grande, simplemente contando sus historias reales y dejando brillar sus estilos distintivos. Cuanto más tiempo dedicamos a construir nuestros negocios, más descubrimos que monetizar tu pasión no tiene por significar vender o hacer lo que todos los demás están haciendo Al final, alguien va a querer trabajar contigo o comprar tu arte porque resuena con ellos a nivel humano, y esa es en realidad una experiencia muy auténtica para compartir En esta clase, te ayudaremos a identificar tus propios rasgos y preferencias únicos que te ayudarán a destacar y conectarte con tu audiencia. Entonces nos pondremos a punto en un modelo de negocio que se mantenga fiel a usted. También te pondremos en marcha para el éxito financiero. Y por último, te ayudaremos a elaborar una declaración de artista que lo resume todo, para que nunca más te aten la lengua en un elevador cuando alguien te pregunte qué haces. Estamos muy emocionados de saltar a la clase de hoy, así que comencemos. 3. Encuentra tu voz: Enfrentamos una situación interesante cuando construimos negocios alrededor de nuestras obras de arte. Entonces, un negocio como Nike o Apple, están vendiendo productos que son tocados por tantos creadores y vendedores diferentes y gente de marketing, y eso crea distancia entre las cosas que venden y las personas que las fabrican Los artistas, por otro lado, tipo de son el producto. Ahí no hay distancia. Estamos totalmente entrelazados con nuestro trabajo, ya sean diseños freelance u originales o gráficos de camisetas Somos creadores, y una gran parte de por qué la gente compra nuestras piezas o nos contrata es porque se conectan con nuestra historia, y un punto de vista único como seres humanos. Y eso hace que nuestro tipo de negocios mucho más personales y vulnerables que otros. Si queremos hacer esas conexiones con las personas y entusiasmarlas mucho para que compren nuestro trabajo, primero tenemos que darles algo con lo que conectarse. En otras palabras, necesitamos destapar nuestra perspectiva distintiva y luego compartirla. La palabra clave ahí es Descubrir. No te estamos pidiendo que inventes nada. Se trata de celebrar las cosas reales que te hacen único y encontrar tu propia voz. Entonces, ¿qué es una voz creativa de todos modos? Vamos a definir de qué estamos hablando exactamente. Tu voz creativa está definida por las cosas que sacas al mundo. Entonces, ¿qué técnicas y qué medios utilizas en tu arte? ¿Cómo es tu proceso? ¿Por qué haces ese tipo de arte y no otro tipo? ¿Qué mensajes estás dando a través? ¿Cómo te presentas y hablas de ti y de tu trabajo? Todo eso se mezcla en una licuadora y crea una historia sobre quién eres. Si quieres que esa voz sea memorable y destaque entre la multitud, necesitas hacer dos cosas. Sé diferente de otras personas, que, por cierto, ya lo eres naturalmente, y dos sean consistentes. Entonces hablemos de lo primero. Ser diferente de otras personas. En la última lección, te pedimos que hicieras varios ejercicios que incluían escribir tus pasiones, metas, fortalezas y debilidades únicas . Esas son solo algunas de las cualidades que te diferencian, pero hay 1 millón de otras cosas que te hacen, a ti, todas las experiencias que has tenido, a tu infancia, a tus relaciones, la forma en que prefieres el azul y odias Browns o que creciste viendo Anime, y eso ahora es una gran parte de tu vocabulario visual Cuando buscas tu voz, puede ser muy útil reflexionar sobre todas esas cosas y empezar a notar y celebrar realmente tus idiosincrasias Pero solo hay tanto analizarte y estudiarte a ti mismo que puedes hacer. Lo más útil que puedes hacer para descubrir tu voz es crear. Necesitas hacer tu arte, y necesitas hacer mucho porque lo pretendas o no, tu personalidad y tus influencias simplemente van a fluir fuera de ti hacia la página, ya sea por la peculiar forma en que dibujas personajes basados en los dibujos animados o el anime que solías ver Las opciones de color que te atraen, o tal vez son las líneas sueltas que usas. Ahí está esta cita que me encanta que escuché por primera vez del artista de letras Ken Barber No podrías no ser tú, aunque lo intentaras. A menudo pensamos que no somos originales o que pensamos de la manera que todos los demás lo hacen. Pero la verdad es que estamos demasiado acostumbrados a nosotros mismos. Te puedo prometer que tu cerebro funciona de una manera completamente única, y siempre vas a llegar a una solución diferente a la que yo haré. Entonces, haz cosas y mientras estás en el proceso de crear, solo observa. Intenta no juzgarte solo nota cuando sucede algo interesante y date la oportunidad de empujar en esa dirección un poco más lejos. Este proceso requiere paciencia, pero también debería ser divertido. Ahora, por lo segundo que tenemos que hacer para destacar como artistas, ser consistentes. Cuando algunos artistas escuchan consistencia, pueden pensar en la restricción, y eso suena realmente aterrador para un creativo. Pero no estamos sugiriendo que tengas que limitarte a un estilo o a un medio por el resto de tus días para tener éxito Sólo estamos diciendo que pongas tu sello especial en lo que sea que hagas. Entonces, ¿cuáles son las líneas a través que le dicen a la gente, Este es su trabajo. ¿Tienes un sentido del humor seco que siempre te aparece, o consistentemente presentas pescada dramática? ¿Existe una influencia unificadora de tu trasfondo cultural que vincula todo entre sí? Cuando las personas pueden ver esos hilos a través de tu trabajo, les resulta mucho más fácil recordarlo, contratarte para proyectos y compartirlo con otras personas. Pasemos por un ejemplo de cómo se ve todo esto en la vida real al echar un vistazo a mi trabajo? Soy principalmente un artista de letras, y mi arte tiende a presentar muchos detalles y adornos y florituras También tiende a ser bastante estructurado y preciso. Entonces, ya sea que esté haciendo una tarjeta de felicitación o tal vez una portada de libro o una impresión artística, esas cualidades salen a relucir. Ni siquiera tengo que pensarlo porque es sólo una manifestación de quien soy. Soy una persona que piensa muy profundamente. Soy muy minucioso. Soy bastante bueno atrapando pequeños detalles. Tan atraído por las imágenes que son máximas porque llego a adentrarme en las complejidades y los toques especiales ocultos. Ahora, es el momento de que te involucres. Dondequiera que estés en tu carrera artística, piensa en el arte que has hecho hasta ahora. Te ayudará si lo consigues frente a ti. Así que levanta tu feed de Instagram o tu sitio web o saca un cuaderno de bocetos y piensa todas las cualidades que son consistentes a lo largo de tu trabajo Escribe en tu libro de trabajo, las palabras que describen algunos de esos rasgos Entonces, ¿es detallado o minimalista? ¿Es ruidoso o silencioso, suave o rígido? Serio o alegre. Anote tantas palabras como se pueda pensar sobre la estética, el tema, el medio, o el estilo de marcaje, o cualquier otra cosa que se le ocurra Y una vez que hayas terminado con eso, es hora de pasar a la siguiente lección. 4. Encuentra tu nicho: Encontrar tu nicho se trata de usar tu voz única para encontrar algo en lo que puedas especializarte. Entonces, al combinar tus pasiones, tus fortalezas y tu punto de vista distintivo, realmente puedes crear un espacio en el mundo del arte que se adapte perfectamente a ti Entonces en esta lección, vamos a ayudarte a identificar ese espacio. Encontrar un nicho que realmente puedas poseer es importante porque entonces puedes convertirte en esa persona para esa cosa especial, y es mucho más probable que encuentres clientes y clientes. Cuando las personas tienen un deseo o una necesidad, tal vez estén listas para llenar un espacio vacío en su pared, o tal vez solo necesiten contratar a un artista para una campaña publicitaria. Pueden pensar a través de su archivador mental, y quién va a llenar ese vacío. Si tienes un nicho realmente claro y definido, es mucho más probable que puedas estar en la parte superior de ese archivador, y te vendrán a la mente porque es mucho más fácil para ellos comprender lo que haces y lo que pueden esperar de ti. Al igual que la palabra consistencia, los artistas tienden a desgustarles realmente la palabra Niche porque suena a confinamiento y Probablemente hayas escuchado el término Niche abajo antes, combinado con el consejo que necesitas para encontrar un carril muy pequeño para tu negocio se quede para siempre. Pero tenemos un enfoque muy diferente para Niching. En vez de Niche abajo, nos gusta decírtelo a Niche Entonces, ¿qué queremos decir con eso? Bueno, en lugar de elegir una minúscula definición para el tipo de arte que haces, como, solo hago letras para portadas de libros infantiles Podrías enfocar tu nicho más en la forma en que te acercas a tu arte. Al igual que, hago letras vibrantes que hacen que las palabras sean emocionantes para los niños De esa manera te permites asumir más tipos de proyectos que solo portadas de libros infantiles, sin dejar de tener muy claro lo que un cliente puede esperar de ti. Niching out se trata de descubrir quién eres y qué te hace único También conocido como encontrar tu voz, y luego aplicar esa voz con intención a través de todo lo que haces. Ahora, no tienes que ser un artista que haga un montón de cosas diferentes. Puedes concentrarte totalmente en las letras para portadas de libros, y dejar que eso sea lo tuyo Puede ser muy útil tener una dirección tan clara siempre y cuando haya una base de clientes lo suficientemente grande como una base de clientes lo suficientemente grande para que pueda obtener los ingresos que desea obtener. Simplemente encontramos que los artistas realmente se obsesionan con esta idea de hacer solo una cosa y una sola cosa. Y queremos mostrarte cómo puedes hacer un nicho sin comprometer las otras cosas que te encanta hacer. Así que vamos a sacar ese libro de trabajo porque tenemos otro ejercicio para que te ayude a encontrar tu nicho Hay un concepto japonés llamado Ikigai que se traduce en razón de ser, y realmente nos encanta este Este no es necesariamente el propósito original para el que estaba destinado, pero realmente nos gusta usar esta idea para ayudar a las personas a encontrar su nicho de negocio. Entonces así es como funciona. Estamos buscando la intersección de cuatro cosas, lo que amas, en lo que eres bueno, lo que la gente necesita y lo que puedes ganar dinero haciendo. Tu rodilla debe vivir justo en el centro de toda ella, donde todas las secciones se superponen. Así que volvamos a revisar esas respuestas que has escrito de los ejercicios anteriores, y tomaremos un momento para dar un círculo o resaltar palabras de cualquiera de tus respuestas que realmente resuenen contigo Así que toma algunos de tu lista de pasiones, de tus fortalezas y de tus descripciones sobre tu trabajo. Y ahora vamos a hacer una lluvia de ideas sobre todas las diferentes formas en que podemos superponerlas. Digamos que eres realmente un apasionado de la fotografía, y también te encanta la alta costura. Eres realmente genial trabajando con la gente y estás obsesionado con la fantasía oscura y los cuentos de hadas Parece que podrías ser el go two person para sesiones de fotos inspiradas en fantasía realmente malhumoradas para marcas de alta costura O tal vez eres ilustrador, y realmente te encanta estar en la naturaleza. Te encanta aprender sobre animales, y estás realmente, realmente orientado a los detalles y preciso. Esta podría ser la receta perfecta para apoyarse en la ilustración científica El marido de Katie en realidad utilizó este ejercicio para elegir la carrera en la que se encuentra ahora. Terminó combinando su pasión por la música y los juegos para diseñar sonido para videojuegos. Un trabajo tan genial. Una vez que tengas algunas ideas, es importante asegurarte de que se ajusten a los demás criterios del tipo Iki ¿Se le puede pagar por ello? ¿Y la gente realmente lo necesita? Si las respuestas son sí, entonces sabes que estás en el camino correcto. Si aún te encuentras preguntándote si tu idea es un nicho o no, puedes preguntarte, ¿Es esto algo que pueda ser dueño? ¿Puede ser esta mi tarjeta de visita? ¿La gente recordaría esto? Se destacará frente a lo que otras personas están haciendo lo suficiente para llamar su atención? Y recuerden, como artistas, la ejecución es tan importante. A lo mejor cuando describes ilustraciones de pizarra arquitectónica ilustraciones de pizarra como tu nicho, suena un poco seco Pero entonces cuando ves el arte en sí, es completamente impresionante. Entonces estamos buscando cómo se ve y se siente, no solo cómo suena. A medida que trabajas en este ejercicio, no olvides tener en cuenta otras cosas que has definido por ti mismo en este libro de trabajo Al igual que, haz tus objetivos de trabajar solo dos días a la semana, alinéate con tu idea de pintar burales gigantes en edificios, probablemente no O si sabes que no te interesa hablar con muchos clientes, ¿el branding se siente como el ajuste adecuado? Lo dudo. Cuando estás realmente entusiasmado con una idea, también querrás ver lo que otras personas están haciendo en esa área. Si decides enfocarte en ilustraciones deportivas dinámicas, debes investigar quién más está poniendo trabajo en un espacio similar. hecho de que encuentres a otro artista que esté haciendo ilustraciones deportivas, no significa que tengas que detenerte en tus pistas y encontrar otro nicho. Todo lo que necesitas hacer es averiguar cómo puedes diferenciarte. Y ahí es donde realmente entra tu auténtica voz. Dos artistas pueden tener dos tomas totalmente diferentes de ilustraciones deportivas que atraerían clientes totalmente diferentes que serían adecuados para diferentes proyectos. Sé que te acabo de dar mucho en qué pensar, así que vamos a resumir algunos de los principales puntos que cubrimos en esta lección Tu voz es el sello distintivo que le pones a tu trabajo. Tu nicho es cómo y dónde aplicas esa voz. Tu nicho no tiene por qué ser confinante. Si usas tu voz consistentemente en todo lo que haces, puedes hacer diferentes tipos de cosas, y aún así tendrá sentido. Puedes encontrar tu nicho encontrando la intersección de lo que amas, en lo que eres bueno, lo que la gente necesita y lo que puedes ganar dinero haciendo. No te rindas si alguien más está en el mismo espacio. Averigua cómo abordar tu trabajo de manera diferente a ellos. Si hicimos bien nuestro trabajo, ahora mismo tu cabeza está nadando de ideas. Así que tómate unos minutos para ordenar todas las ideas, escribirlas, y luego podremos seguir adelante. 5. Escribe tu declaración artística: parte 1: El siguiente paso una vez que hayas perfeccionado tu voz y tu nicho es expresarla y compartirla con el mundo Entonces, una gran manera de hacerlo es compartiendo su arte y mostrando tu oficio. Pero hay otra cosa que todos los artistas necesitan tener en su bolsillo trasero. Una declaración de artista. Una declaración de artista puede significar cosas diferentes para diferentes personas, pero para hoy, nos referimos a algunas frases cortas que describen sucintamente quién eres y qué haces como artista Esta declaración es muy agradable de tener en tu sitio web, para usar para relaciones públicas o eventos y tener como respuesta para las personas cuando te preguntan qué haces. También puede ser un gran recordatorio para ti mismo de lo que es tu Verdadero Norte. Empecemos por mirar algunos ejemplos nos han ocurrido de declaraciones de artistas, y luego haremos ingeniería inversa sobre cómo crear el tuyo. Usemos este artista imaginario de la última lección con el nicho realmente específico de hacer ilustraciones de pizarra arquitectónica Este va a estar más orientado hacia los artistas finos y luego vamos a ver otro que sea más para artistas comerciales. Entonces esto es lo que podría decir esta afirmación imaginaria del artista. Utilizo tiza para ilustrar edificios y espacios para plasmar lo delicadas y fugaces que pueden ser las cosas, incluso las estructuras más sólidas que parecen ser las últimas para siempre Mi trabajo es una forma de terapia que me ha enseñado a apreciar los detalles pero ser menos preciosos sobre ellos ya que el golpe de una mano puede limpiarlos a todos. Ahora, puedes escribir una declaración de artista de muchas maneras diferentes. La forma que mejor es la que más se siente como tú y cuenta tu historia más verdadera Así que tenlo en cuenta a medida que evaluamos estos. Esta declaración del artista funciona bien porque comunica de manera sucinta y evocadora el enfoque único del artista y el propósito Por lo que introduce el medio, que es tiza. Y la materia, edificios y espacios, que pinta una imagen clara de su arte. El enunciado también comparte el significado detrás del arte, lo que da a las personas una comprensión más profunda, así como una historia con la que conectarse. En general, te vas con una comprensión súper clara de este nicho de artista, y te han dado algo simple que puedes aferrarte y recordar. Probemos con otro. Imaginaremos que este es un ilustrador comercial con una versión peculiar de un estilo inspirado en los 70 Entonces tal vez digan, como ávido coleccionista de diseño vintage, mi arte está lleno de referencias de lo efímero, y devuelve la vida a los años 70 con un cambio vida a los años 70 con un No tengo miedo de ponerme rara, y es muy probable que encuentres muchos detalles gloriosamente extraños esparcidos a lo largo de mi trabajo porque la vida es corta, y merecemos divertirnos Esta es una vibra completamente diferente a la anterior, pero es igual de personal como el último ejemplo. Hay un tono más conversacional en este, pero es totalmente apropiado porque parece que está en línea con la voz artística de este artista Queremos que estos sean una extensión de ustedes. ¿Cómo se habla realmente con la gente? No necesitas ser falso y formal si eso simplemente no es lo que eres. Nuevamente, esta afirmación da contexto en torno al arte, y pinta una imagen real y clara. Entonces voy a recordar esto porque es interesante. Y es simple, y está claro. Y el artista también me está dando una pieza de su historia con la que puedo conectarme. No tienen miedo de ser poco convencionales, y solo quieren hacer la vida divertida y no tomarse nada demasiado Y absolutamente puedo ponerme detrás de eso. Y ahora que has visto algunos de estos ejemplos y por qué creemos que funcionan, empecemos a agrietarnos escribiendo tu 6. Escribe tu declaración artística: parte 2: Esta lección, estamos poniendo pluma en papel y escribiendo su declaración de artista para su proyecto de clase. Así que vamos. Al igual que Katie dijo en el último video, vas a estar personalizando tu estado de cuenta, así que no te podemos dar la fórmula exacta que necesitas para escribirlo Pero definitivamente podemos darte algunas pautas y ejercicios para ayudar a que los jugos fluyan. Estas son algunas de las cosas que debe hacer tu declaración. Primero, debería ser de aproximadamente dos a tres frases de largo, y debería ser en primera persona, A, I o M. Queremos que esta afirmación pinte un cuadro en la cabeza de otra persona de cómo es probablemente tu arte. También queríamos definir tu nicho y cómo eres diferente de todos los demás. También queríamos darle al lector algo personal con lo que conectarse y una forma de contar tu historia. Y por último, realmente queremos que refleje tu personalidad y actúe como si fuera una extensión de tu voz. Aquí hay algunas cosas que sugerimos evitar. Primero, intenta evitar usar clichés o frases que se sientan demasiado formales o sobreutilizadas, como caprichosas o como caprichosas Lo primero que quiero que hagas es pensar en el tono en el que quieres escribir esto. ¿Qué has descubierto durante esta clase sobre tu propia voz creativa única? ¿Cómo te comunicas normalmente? ¿Estás lleno de sarcasmo, o eres muy breve y directo ¿Mantienes las cosas ligeras e informales? Tómate un segundo para escribir algunos adjetivos en tu libro de trabajo que describan el tono que realmente quieres capturar con tu declaración A continuación, vamos a hacer una enorme lista de palabras y frases que tal vez quieras incluir en tu declaración respondiendo a las siguientes preguntas. Establezca un tiempo corto para usted, tal vez uno o dos minutos para cada pregunta, y simplemente deje que salgan las palabras. No te edites tú mismo. Aquí no hay malas ideas. puedes agarrar absolutamente las palabras que se te También puedes agarrar absolutamente las palabras que se te ocurrieron antes en este libro de trabajo Entonces aquí hay algunas preguntas en las que pensar. ¿Qué aspecto tiene tu arte? ¿Qué sentimiento evoca tu arte? ¿Qué tiene de único usted y su arte o qué palabras describen tu voz y tu nicho? ¿Cuáles son los valores o filosofías reflejados en tu arte ¿Por qué haces este tipo de arte? ¿Qué grandes influencias aparecen en tu obra? Una vez que tengas una lista realmente sólida, es hora de volver y dar un círculo o negrita o resaltar las palabras que realmente resuenan contigo y realmente sienten que dan en el clavo en la cabeza Busca frases más interesantes o palabras inesperadas que ayuden a tu declaración suene más reflexiva y única. Una vez que tengas algunas palabras o frases que realmente te gusten, empieza a tratar de recomponerlas en oraciones que realmente cuenten una historia. Así que echemos un vistazo al ejemplo de Katie de antes y recordemos cómo empezó. Como un ávido coleccionista de diseño entallado, mi arte está lleno de referencias de lo efímero y devuelve la vida a los años 70 con un cambio Así que empezamos con algunas de las pasiones que inspiran el trabajo de este diseñador. Están realmente interesados en el diseño vintage, y eso es lo suficientemente importante para ellos que van a incluirlo desde el principio porque es la inspiración detrás de su trabajo. Y esa es realmente la base de por qué hacen el trabajo y el estilo que hacen. Entonces explican qué hacen con esa inspiración. Ellos devuelven la vida a los 70 con un cambio de imagen moderno. Esa es una forma mucho más interesante explicar tu trabajo que decir, me gustan tanto los 70 que mi trabajo parece que es de los 70. Digamos que haces caligrafía adornada muy elaborada, y quieres ponerte un poco picante Se podría decir que convierto el texto ordinario en un guión elegante que es tan elegante, incluso la Reina lo aprobaría. O si eres un artista cerámico que usa esmaltes holográficos Se podría decir que elaboro a mano survware holográfico que trae vuelta los 90 tan duro que querrás estallar en tu Walkman y Si no quieres ir por la ruta humorística y tú ese oscuro fotógrafo inspirado en cuento de hadas, lo imaginamos antes, a lo mejor podrías decir algo Mis fotografías convierten la fantasía en realidad con sets fuertemente estilizados e iluminación etérea Estás empezando a retomar donde estamos poniendo aquí abajo. Ahora para la siguiente parte del ejemplo con el Illustrator estilo 70, dicen, no tengo miedo de ponerme raro, y es muy probable que encuentres muchos detalles gloriosamente extraños esparcidos a lo largo de mi trabajo porque la vida es corta, y merecemos divertirnos Después de explicar cómo es el arte y en qué se inspira, este artista nos dio la oportunidad de ver su personalidad y un poco sobre la forma en que abordan la vida, que luego podemos conectarnos. Oh, guau, este artista de repente no es solo otra cuenta de Instagram. Puedo desplazarme más allá. Son una persona real. Es divertido estar cerca, y me recuerdan que me relaje. Ahora voy a recordarlos, y voy a buscarlos en el futuro. Entonces piensa en cómo puedes crear tus propias oportunidades de conexión. ¿Qué parte de tu historia puedes contar para invitar a la gente? ¿Es así como tu difícil relación con la comida se encuentra en tus pinturas? Es que eres un pensador existencial y siempre estarás haciendo las grandes preguntas O tal vez tienes hijos, y eso es lo que te impulsa a ilustrar para los lectores jóvenes? Ojalá tus pocas frases estén empezando a juntarse. Y si realmente estás luchando con la parte de la escritura, tal vez pídele a un amigo que la trabaje contigo. También podrías intentar poner esas palabras clave en el chat GPT y usar algunas indicaciones de escritura para ver qué puede provocar la IA para Entonces podrías dirigirte con el tesauro y encontrar un vocabulario más inspirador A medida que solidifique su declaración, use el gráfico de declaración del artista que hemos incluido en los materiales del curso para escribirla diseñamos específicamente para que puedas compartirlo con orgullo a través de tus canales sociales y dar ese primer paso emocionante definir tu voz y reclamar tu nicho como artista. También quiero recordarles que esta afirmación nunca se pone en piedra. hecho de que lo escribas de esta manera ahora o porque tu trabajo vaya en una dirección ahora no significa que estés atascado. Las personas siempre están evolucionando, especialmente las personas creativas. Y está totalmente bien y se anima a revisar tu declaración y cambiarla a la persona en la que te conviertes más tarde en el futuro 7. Conclusión: Enhorabuena. Esperamos que te sientas entusiasmado con el trabajo que hiciste en clase, y que tengas mucho más claro tus atributos únicos como artista. No podemos esperar a ver tus declaraciones de artistas, asegúrate de compartirlas en la galería de proyectos a continuación, y esperamos que también las pongas en redes sociales. Si lo haces, no olvides etiquetarnos a buen tipo. Si quieres aprender más sobre cómo montar tu negocio o cómo comercializarte como artista, ahora que sabes de qué se trata, dirígete a una de nuestras otras clases. Tenemos mucho más de donde vino esto. Adiós por ahora, ya veremos en la siguiente.