Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Katie de Goodtype. Soy un artista de letras, diseñador y un nerd tipo total, quien le apasiona
ayudar a artistas de todo el mundo a encontrar alegría y confianza en su práctica
creativa En esta clase,
vamos a mejorar
tus letras a través de un
sencillo desafío de siete días Escogerás una palabra
que te importe, te haga reír o te inspire,
y cada día, la volverás a escribir de una
manera totalmente nueva Explorarás diferentes
técnicas, desde experimentos con el
peso de la línea hasta la composición, el
color y el trabajo con limitaciones
divertidas y creativas. Al final, tendrás siete versiones
únicas de tu palabra y una nueva chispa de inspiración para tu propia
voz única como letterer Este reto no se
trata de la perfección. Se trata de exploración. El aviso de cada día está diseñado
para estirar tus habilidades, aflojar tu agarre y recordarte
lo divertidas que pueden
ser las letras cuando te das
permiso para jugar Todo lo que necesitas es tu bolígrafo o iPad
favorito, en
lo que quieras dibujar. Si eres un letterer
experimentado que busca sacudir las cosas o estás volviendo a
lo básico después de una rutina creativa, esta clase
te ayudará a construir consistencia, confianza y conexión
con tu propia voz Así que agarra tus herramientas, elige tu palabra y
comencemos . Te
veré en clase.
2. Proyecto de clase, materiales y recursos: Hablemos de
tu proyecto de clase. En este reto, estarás eligiendo una palabra
que sea significativa para
ti y luego volverás a escribir
esa misma palabra de
siete maneras diferentes, una por día, siguiendo las
indicaciones de esta clase La lección de cada día incluye una breve demostración y un simple
aviso al que puedes saltar directamente. Al final, tendrás
siete versiones únicas de tu palabra que
muestran tu crecimiento, creatividad y estilo evolutivo.
Esto es lo que necesitarás. Tus
herramientas de dibujo favoritas, tal vez bolígrafos, rotuladores, pinceles o
un iPad y lápiz óptico. Papel o un cuaderno de bocetos o, nuevamente, un lienzo digital si prefieres trabajar en Procreate
o Illustrator, un temporizador, si quieres
mantenerte en movimiento,
y, por supuesto,
tu Elige algo personal,
un mantra, una meta, o simplemente una palabra que se sienta bien para escribir y te
haga reír. Cuando termines el reto, me encanta que
compartas tu proyecto en la Galería de
Proyectos Skillshare Puedes subir
fotos o escaneos de tu obra de arte o incluso una
sola imagen. Puedes mostrar las siete
versiones juntas o simplemente subir una imagen que te guste. Depende
totalmente de ti. Agrega una breve descripción
sobre tu experiencia, qué te sorprendió,
qué descubriste, o qué día fue tu favorito. Y no olvides echar un
vistazo también a los
proyectos de tus compañeros Deja un comentario,
anima a alguien. Simplemente realmente ayuda a mantener
el impulso creativo. Para comenzar, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos. Vas a encontrar la lista
completa de indicaciones y un lugar para enviar tu proyecto cuando
estés listo para compartir Esta clase, sólo puedo enseñar
tanto sobre letras
y tipografía Entonces, si te
interesan más recursos, sugiero altamente este
libro aquí mismo, el Manual
de Letras de Ken Barber Es la guía de Best Lettering que
existe, absolutamente increíble Y no quiero
abrumarte con libros. Pero si quieres conseguir un libro que tenga letras pesadas,
yo obtendría este Y entonces si quieres
uno que sea realmente tipografía pesada y se centre
en las fuentes y la Anatomía, de las fuentes, me gustaría conseguir este libro Es un
punto de referencia realmente, realmente
genial si te estás
preguntando cosas como, ¿a
dónde
va el peso en la letra? ¿Cómo termina esta carta? ¿Qué tipo de
terminales hay? Qué tan grande es en
relación con otras letras,
ese tipo de cosas. Entonces este es un muy buen
recurso para eso también. Y esta, de nuevo, es la Anatomía
del Tipo de Stephen Coles. Y eso es todo.
Ya estás listo para ir. Reúna sus herramientas,
elija su palabra y comencemos a mejorar sus letras un
día a la vez
3. Indicación 1: magia monolínea: Bienvenidos al primer día.
El aviso de hoy se trata de magia monolina, manteniendo las cosas simples,
estables y consistentes Un estilo monolina significa que
todos tus trazos tienen el mismo ancho y no hay cambios de
presión ni contraste
grueso y delgado Así que piensa en ello como el
esqueleto limpio para tus letras. Comenzar con monoline es
una excelente manera de calentar porque te ayuda a
enfocarte en los cimientos, la estructura de las
letras, el
espaciado, el ritmo y el equilibrio sin
distraerte Puedes usar cualquier herramienta que
cree una línea uniforme, un lápiz, un delineador fino, un marcador o un juego de pinceles digitales para
mantener un ancho consistente. Vamos a saltar a la demo para que
pueda darle una idea de
lo que estoy hablando. Recuerda, esta es solo
mi interpretación, y puedes hacer
lo que quieras. Entonces todo lo que tengo aquí para comenzar
es solo una gran pila vieja de papel normal para computadora
y un lápiz hecho en papel. Así que no necesitas
herramientas elegantes a menos que las quieras, y también puedes usar tu iPad o cualquier tipo
de tableta digital. Um, pero esto es realmente todo lo
que necesitas para empezar. Así que vamos a sumergirnos en ello. Cada vez que voy a
empezar un pedazo de letras, tengo que tomar un
par de decisiones El primero es
que quiero darme un poco de
estructura para empezar. Entonces, lo que
voy a hacer es usar aquí mi
práctica regla dandy, que ha pasado por algunas cosas. Y voy a hacer una guía que
se van a sentar mis letras Y a esto se le llama
la línea base
porque es la base en
la que se sientan las letras. Entonces esto puede ser curvilíneo. Esto puede ser cualquier cosa
que quieras que sea. Puede ser totalmente plano. Pero hoy voy a hacerlo un
poco más dinámico, así que voy a mantener este ángulo. Y esa va
a ser mi línea de base. Y luego sólo voy
a subir un poco. Voy a pensar en lo grande quiero que sean mis cartas hoy. Y otra vez, no estoy
pensando demasiado en esto, y luego sólo voy
a trazar otra línea Esta va a ser mi altura X, que se llama X
altura porque es
la altura de una X minúscula Imagínese eso
. Y luego hay otra
línea que puedes dibujar si vas a tener mayúsculas
o mayúsculas Esa va a ser
tu altura CAP. Para que puedas seguir adelante
y poner eso ahí. La siguiente decisión que
voy a necesitar tomar es ¿en qué estilo voy a
crear mis letras? Entonces ya sabemos que queremos crear letras
monolinas Entonces ese va a
ser un ancho
uniforme en todas las letras. Hay tres
categorías principales para las letras, y eso es serif Tiene ese pequeño
tipo de puntas o pies que tipo de abarcan
los bordes de las letras Entonces eso es una serif. San serif estaría sin
esos pequeños dientes. Y luego guión, claro, supongo que puedo hacer una letra de guión en mayúscula, así que sería algo que. Bien, entonces tenemos Saraf, San Saraf y guión Entonces estas son mis
elecciones ahora mismo de qué tipo de categoría de
letras quiero ir Y disfruto mucho haciendo
guión para monoline, así que eso es con lo que voy
a ir para empezar Sigamos adelante y profundicemos en el proceso de
rotulación real Entonces ahora mismo, solo quiero
estar creando un esqueleto usando mis guías de donde
quiero mis letras. Y vamos a ver. Voy
a hacer esta G mayúscula bien, así que me estoy haciendo
una idea de dónde quiero, y estoy siendo tan, tan suelta e
incompleta ahora mismo.
Somos un buen tipo. Y lo que estoy haciendo también
es que estoy empezando a ver que inadvertidamente decidí agregar un poco de
inclinación a Entonces se puede ver que está empezando a inclinarse un poco
en esta dirección, como una situación un poco
cursiva Y ahora mismo, estoy
pensando en, como, qué tamaño tienen las letras. Estoy tratando de mantenerlos a todos, para que sientan que están
en la misma familia. no voy a agregar las conexiones Todavía no voy a agregar las conexiones
en el guión porque
solo estoy sacando
todo aquí. Y, ya sabes, a veces estos remitentes A en realidad no necesitan ir a la
parte superior de la altura de la tapa Podría haber una
línea extra aquí para mis remitentes A. Eso es algo avanzado. Entonces cualquier cosa que diga
que se sienta un poco, como, demasiado en este momento, solo póngala en el bolsillo
trasero para después. Buen TY. Oh, esto va a ser
casi una cantidad perfecta de espacio para mí aquí. Y vamos a seguir adelante
y agregar E y ver cómo estoy tratando de mantener estas
líneas bastante consistentes de,
como, el ángulo al que me estoy
arqueando. Buen tipo. Bien. Ya estamos empezando a ver que
esto se une. Y algunas cosas que podría
considerar en este punto, cosas
más avanzadas que
podría considerar son,
como, estas se
llaman descendentes,
y estas se llaman Asenders y estas se llaman Asenders Entonces las cosas que
surgen son Asenders, cosas que
bajan descendentes Tiene mucho sentido, ¿verdad? Entonces lo que vamos
a hacer es pensar en,
como, ¿cómo van a ser estos descendientes y Asenders? A lo mejor hay algunos swashes, ¿cómo
se llaman estos? Ese tipo de alrededor y juego. Entonces voy a
pensar en eso, y luego voy a empañar
las letras para tener
ese ancho monopeso Podría dejarlo en, ya
sabes, este tipo de ancho. Podría dejarlo simplemente bonito
y flaco así, pero quiero darle un
poco más de peso. Entonces, en realidad
veamos eso primero y comencemos a definir cómo va a ser ese
peso. Bien, así que de nuevo, estoy
siendo tan incompleto. No me preocupo
demasiado, lo cual es gracioso. Es algo en lo que
realmente he tenido que trabajar a lo largo del tiempo es no ser tan valioso
en esta etapa. Bien, entonces tengo mis básicos aquí. Tengo el esqueleto
de mis letras, y ya puedo ver algunos
lugares que son más gruesos
de lo que debería ser o más
delgados de lo que debería ser o tal vez no
del todo el espaciado correcto, etcétera, etcétera Así que normalmente empujaría
esto más y refinaría más. Así que voy a hacer eso
sólo un poquito. No quiero que sea perfecto,
pero lo voy a conseguir un poco más
hacia lo que me gusta. Y un par de consejos ya que estás viendo las letras
monolinas, porque sí quieres que el ancho sea más o menos el mismo
en todas las letras, puedes encontrar algo con lo que
medir Si estás trabajando digitalmente, es realmente fácil simplemente
darle un poco de forma y moverlo por la página
y probar diferentes partes Aquí, parece que mi mi borrador es aproximadamente del
ancho de estas letras Así que voy a mover
la goma de borrar y decir,
Bien, tal vez esté un poco
demasiado delgada aquí mismo A lo mejor es un poco
demasiado grueso aquí mismo, y luego voy a seguir adelante y hacer esos ajustes. Y quiero mencionar,
también, que
podrías usar si
quieres estar trabajando analógico, pero no quieres
seguir borrando y
moviendo las cosas manualmente, puedes trabajar en capas Y durante este tiempo,
voy a tener un poco más de confianza ahora. Con mis líneas, las voy a hacer un
poco más oscuras, y voy a decir,
Bien, me estoy comprometiendo. Me estoy comprometiendo a
donde estas líneas y formas están aterrizando, así puedo ser un poco más contundente con mi
lápiz en este punto Pero de nuevo, todavía no
vamos por la perfección aquí. Simplemente manteniéndolo divertido. Libre de fantasía. Bien, entonces aquí es donde
voy a dejar esta
pieza para hoy. Creo que esto es esto fue muy divertido, y
ese era el objetivo. Realmente disfruté haciendo esto. Y si
quisiera, podría seguir trabajando
en esto. Podría entintarlo. Podría traerlo a mi iPad o a Illustrator,
y podría vectorizarlo Hay muchas opciones si
quería seguir impulsando esto,
pero este ejercicio
se trata solo de ser libre y probar algunas cosas
y simplemente disfrutar. Así que estoy muy emocionada de
ver lo que todos ustedes crean. Recuerda, esto es solo el primer día. Mantenlo ligero, mantenlo divertido y celebra aparecer. Mañana, construiremos sobre esto con algo de
contraste y movimiento. Pero por ahora, dale
algo de amor a
tu palabra monolina y llámala hecha
4. Indicación 2: Juega con el peso: Bienvenida hoy también. El
prompt de hoy es jugar con peso, y este se trata de
jugar con los extremos Entonces, en lugar de mantener todos
los trazos que componen tu palabra del mismo ancho,
como lo hicimos ayer, vamos a darle un poco más de
Pizzaz y personalidad
cambiando el grosor o la delgadez de
los contraste ocurre cuando incluimos tanto espesos como finos en la
misma pieza de letras, y puede ser una forma muy
divertida Es importante señalar aquí que la colocación de los thicks
y thins no es solo aleatoria Se basan en
el flujo natural de donde se aplica presión
cuando se escriben letras. Aquí hay un ejemplo rápido. En muchos estilos
caligráficos tradicionales, el pin se sostiene en ángulo, menudo de unos 45 grados. Cuando coloco mi herramienta de
escritura de esta manera y también dejo que mi
mano fluya naturalmente, produce trazos
que son más delgados a medida que me muevo hacia arriba y más gruesos a
medida que me muevo hacia abajo. A estos los llamamos upstrokes
y downstrokes. Siempre hay tipos de estilos
que rompen estas reglas, pero muchos de ellos
siguen este patrón, por lo que es muy útil aprender. En caso de duda, siempre puedes hacer referencia a tipos de letra existentes y ejemplos de letras para ver
dónde tienden a caer los espesos y los
delgados He aquí un vistazo a cómo
podría acercarme a este aviso. Pero recuerden, este es solo un ejemplo y
una forma de abordarlo. Ayer, como recordatorio
hicimos algún guión monolino, y hoy vamos a empañar nuestras letras
con algo Entonces como recordatorio, lo
primero que tengo que hacer, aparte de establecer mis guías, mi línea base y mi altura de gorra y cualquier otra
guía que necesite, voy a tomar
la decisión de voy a tomar
la decisión de
qué estilo de personajes
voy a estar creando. Entonces, ¿voy a estar
creando una serif, Sanserif o
una Y hoy siento que quiero
hacer una serif. Así que vamos
a meternos en esto. Siempre tomas tu
mismo guión monoweight de ayer y solo
lo rehaces cambiando el Eso es absolutamente una opción, pero hoy solo voy a mostrarte un estilo tipográfico
diferente Y tengo ganas de experimentar. Entonces hagámoslo. Al igual que ayer,
voy a crear mi línea de base. Entonces esta va a ser
esa es mi línea de base. Entonces voy a hacer mi
X estatura. Aquí estamos. Tenemos algunas
líneas de reglas para empezar. Entonces voy a escribir
mi palabra, que, de nuevo, es de buen tipo y simplemente un
poco ruda aquí dentro. Entonces voy a hacer que
me encanta una G de dos pisos, y verás a lo que me
refiero en tan solo un segundo. Y sé que voy a querer que
esto sea una especie de, como, un estilo exagerado, tipo
grueso Así que solo estoy pensando, imaginando algo así como cómo se
va a sentir en mi cabeza Pero esto va a ser
el G de dos pisos aquí, y todavía no estoy
desbastando en el peso Esto es sólo una especie
de mi esqueleto. Dejarme suelto, goosy, dejarme solo dibujar Agradable y ligero, y me quedo con el eje
de las letras. Entonces el ángulo de las letras recto hacia arriba y hacia abajo
para que puedan ver, a diferencia de
ayer cuando mi eje estaba algo descentrado Ni siquiera estoy sumando demasiado de los
serapos ahora mismo, sólo una pequeña implicación Y finalmente, no
vamos a tener esto totalmente
centrado en la página,
pero la diversión está bien porque somos
imperfeccionistas Bien, entonces el peso va a ser la parte divertida de este proceso. Entonces hablamos de
golpes ascendentes y descendentes, y los golpes ascendentes son
más pequeños
y los golpes
descendentes son más gruesos Así es como decido dónde van a vivir
los thicks y los thins
,
y voy a hacer los thicks
bastante gruesos en este,
y hacer bastante gruesos en este, que Entonces solo quiero
exagerar realmente ese peso ya que todo
nuestro prompt se
trata de jugar con Wait Y si alguna vez estás confundido acerca de dónde van los thicks
versus los delgados, lo
cual es muy confuso,
sobre todo Puedes ver las referencias. Puedes ver tipos de letra reales
existentes. No es hacer trampa. Es decir, bien, déjame
aprender el idioma, literalmente. Bien. Así pueden ver que estoy haciendo esto un
poco
diferente a lo que hice para el último prompt
donde en el último prompt, fui más tipo de bosquejar en el peso a
medida que avanzaba, y esta vez, estoy delineando un poco más porque es
solo un poco más fácil hacerlo
cuando estoy teniendo cuando tengo diferentes
pesos para trabajar Bien, entonces a veces en, um en una O, me gusta ponerme estas
pequeñas demarcaciones para poder
ver fácilmente dónde voy a dibujar los thicks y
los finos y mantenerlo
un poco Voy a hacer este
A cender un poco más corto aquí. No del
todo tan corto. Y aquí está el Esto se
llama el travesaño. Voy a hacer
esto bonito y delgado. Y creo que voy a tener este tipo de
swing bajo la T. Así que solo
hace este pequeño y agradable
tipo de efecto espejo Puedes venir y ponerle un
poco a
ese tipo en un minuto. Hm. Y me estoy preguntando acerca de esta sección de aquí mismo. Este travesaño
va a tropezar con este serafín de este serafín Me pregunto si puedo simplemente hacer algo así. Entonces se siente un poco más intencional que
como lo tenía antes. Y esto, cuando
combinas dos letras para tipo de trabajo
entre sí así, eso se llama ligadura Bien. Y vamos a ver. Ya que tenemos este tipo de
situación acampanada por aquí, tal vez
voy a hacer eco de
esa misma cosa aquí abajo, darle un poco de destello ¿Sabes qué?
Simplemente continuemos esta conectividad que tenemos aquí
arriba con las serifs Bien. Entonces esto empieza
a sentirse como algo, algo que tenemos aquí. Bien, voy a exagerar las cosas un poco más
en estos os que lo que tenía Y ahora solo
voy a seguir adelante y rellenar algo de esto, ver cómo va a quedar una vez
que le agregue el sombreado Así que aquí está nuestro boceto
para el rápido Día dos. Se pueden ver las
diferencias en los finos
aquí versus los thicks aquí Así que todas las cosas delgadas son siempre
casi del mismo tamaño, y todos los thicks en todas partes son siempre
casi del Y, por supuesto,
podría, ya sabes, hacerlo un poco más exacto. Pero me gusta donde estamos aterrizados. Creo que este es un boceto muy
bueno
con el que estoy contento . Voy
a llamarlo un día. Cuando termines, da un paso atrás y compara tu pieza
hoy con la de ayer. Observe cuánta personalidad puede aportar
un simple
cambio de peso. Mañana, vamos a tomar
esa energía y pasar a composición con nuestro siguiente
prompt, llenar el marco.
5. Indicación 3: rellena el cuadro: Es el día tres. El prompt de hoy
se llama Fill the frame, y este es todo
acerca de la composición. Hacer que tu palabra viva dentro una forma y se sienta
intencional y equilibrada. La composición es una gran
parte del diseño de letras. Incluso una palabra simple
puede verse completamente diferente en función de cómo
se sienta en la página. Entonces hoy, vas
a elegir una forma. Podría ser un círculo, un cuadrado, una ola, un óvalo estirado, lo que sea que se sienta divertido, y
tu reto es encajar tu palabra dentro de esa forma una
manera que se sienta satisfactoria. Puedes bosquejar ligeramente
tu forma primero, solo como guía o ir mano
libre si te gusta
trabajar sin apretar Algunas cosas en las que
pensar mientras
trabajas . Toca los bordes. Deja que tus letras se expandan para llenar el espacio en lugar de simplemente
flotar en el centro. Ajusta tus
formas de letra, estira, curva o pila letras si
necesitas que se Abrazar la distorsión. Este
es un aviso lúdico, así que está bien si tus letras doblan un poco para vivir
dentro de la forma. El objetivo aquí no es la perfección. Es aprender cómo la restricción puede realmente despertar la creatividad. A medida que dibujas, observa dónde la forma te obliga
a tomar decisiones. A lo mejor hay que
aplaudir una carta. Tal vez curvas tu línea de base. Pequeños ajustes son cómo comienza a desarrollarse
tu estilo. Una vez que te guste lo
que tienes,
límpialo o déjalo incompleto. Ambos son válidos.
Después toma una foto o una captura de pantalla para que puedas
agregarla a tu proyecto de clase. Para mi forma, voy a agarrar algo que
sólo tengo a mano, que es un pequeño cubo
de bolígrafos y marcadores, y sólo voy a trazar
el exterior del círculo. Entonces ahora tengo mi forma. Es bastante simple.
Y ahora voy a tratar de encajar mi palabra,
buen tipo por dentro. De hecho, podría dividir
el círculo de maneras medias
largas como esta y tener bien
más allá de esta parte y escribir más allá de esta parte porque tienen la misma
cantidad de letras. Así que eso podría verse un poco bonito. Así que solo voy a
ni siquiera sé qué estilo de letra
voy a usar todavía, pero solo voy a entrar y empezar tipo de
bocetos Veamos Y si realmente exagero
estas cartas para, como, llenar el espacio Entonces a pesar de que la G normalmente no
sería la forma y tipo de
salir de esta manera a un lado, podría intentar que
estos hagan un poco
más simétricos. Y entonces la D puede simplemente
venir así. Entonces ahí está lo bueno.
Y luego el tipo, podríamos hacer lo mismo. A lo mejor es una Y como
esta para que pueda usar Y el objetivo de esto es
hacer que llene la forma
tan bien que puedas borrar el contorno real
de la forma después del hecho y aun así tener la
sensación del círculo. Entonces ahora déjame pensar en el estilo de
letra que quiero hacer. Creo que podría ser divertido hacer algo realmente
grueso y grueso Así que déjame empezar a
desbastar eso en. A ver. Eso es como, como, grueso como
voy a poder ir. Bien, entonces puedo ver que
este G es un poco más grueso que algunos de estos, así que solo puedo agregar un poco de peso a estos
mientras lo limpio Ahora hagamos el fondo. Y algo que podría
hacer aquí es, de nuevo, la T va a
toparse con la parte superior de la Y aquí, así que podría simplemente
hacer lo que hicimos en una de las demostraciones pasadas y
tipo de combinarlas. Y eso, de nuevo, se llama Alicature cuando
estás combinando dos personajes diferentes
para que fluyan mejor juntos y tengan menos espacio
incómodo en el medio Limpiando un
poco a medida que voy, realmente abrazando estos más
como momentos angulares tengo una estructura bastante buena Aquí tengo una estructura bastante buena que podría
dejar
así o podría seguir refinando
a medida que avanzo. Para los efectos de hoy, sólo
voy a seguir adelante
y dejarlo así y simplemente limpiar
alrededor de este círculo. Bien, entonces el objetivo
aquí es implicar un círculo con solo usar
los propios personajes
y no tener un contorno. Y creo que hemos hecho un trabajo
bastante bueno en eso. Creo que a esta E le
vendría bien un poco de finssing. Tal vez hasta yo podría
darle la vuelta y probar un KC más bajo o algo que pudiera seguir esta curva tal vez un
poco mejor Es un poco complicado,
pero creo que este es un muy buen comienzo y un muy buen final porque aquí es donde
voy a parar hoy. Mañana, vamos a dar
un pequeño giro a la izquierda. Vas a usar
algo raro y
soltar un poco de
control de la mejor manera.
6. Indicación 4: usa algo raro: Quédate cuatro. El aviso de hoy
es usar algo raro, lo que significa que estamos
alejándonos de tu ir a las herramientas y dejando entrar un poco de
caos en el proceso. Los surcos creativos suelen ocurrir cuando nuestras herramientas
se vuelven demasiado familiares. Así que hoy quiero que escribas tu palabra usando
cualquier cosa que no tu bolígrafo de pincel habitual o lápiz
digital o
lo que sea que normalmente recojas. Un trozo de tiza, un
viejo tubo de lápiz labial, un crayón del cajón de basura, un palo sumergido en tinta O si estás trabajando digitalmente, tal vez solo agarra un pincel con una textura pesada o algo
que normalmente nunca usarías Deja que la herramienta lidere el estilo en lugar de intentar
forzar tu look habitual. Aquí es donde se
esconden los avances. ¿Bien? Para esta demo, vamos
a deshacernos del lápiz. Lárguense de aquí. Y estamos
trayendo algo raro. Así que cavé en
mi cajón de maquillaje, y encontré un
buen esmalte de uñas Entonces voy a ver qué
puedo hacer con esto. Entonces veamos qué tipo de
marcas podemos hacer. Y vamos a
esforzarnos mucho por no ser demasiado preciosos sobre esto. Vamos a ver qué
cosas divertidas salen de esto. Bien, entonces es como que quiero decir, es como un cepillo plano. Entonces los he usado antes. Algo interesante. Solo estamos aprendiendo, estamos averiguando las cosas. Y, oh, sí. Bien, me gusta cuando puedo empujar hacia abajo y hacer que el
pincel sea realmente plano, y hace estos
grandes trazos amplios. Pero bien, me gusta como que
la textura que sale demasiado de la
tinta se me acaba. Vamos a ver qué podemos hacer. Tomemos unos
minutos para jugar con
cualquiera que sea nuestra herramienta. Voy a jugar un poco
más
con esta G y ver lo que me gusta. Permítanme tratar de hacer que todo
esto sea más pequeño. Es algo divertido. Simplemente me hizo
querer, como, apilarlo. Bien. Así que ahora me estoy
acostumbrando a esto. Definitivamente va a
ser hella descuidada, y como que me gusta cuando
hay puntitos, así que tal vez incluso pueda, como, agregar algunos Algunas pequeñas salpicaduras. Bien, así que sigamos y hagamos algunas versiones finales de esto ahora que tengo algo de
un cuelgue de lo que está pasando. A lo mejor voy a hacer uno
o dos. De nuevo, voy a estar desordenado y no
voy a pensar en esto
y no voy a perfeccionarlo porque ese
es el objetivo de esto, y solo estoy
tratando de divertirme un poco Es todo lo que necesitamos en la vida, un poco de diversión. Bien. Y ahora estoy notando que hay,
como, un pequeño agujero aquí mismo Como que ojalá hubiera curvado
esto por debajo, pero eso es parte de la alegría
de hacerlo sobre la marcha. Así que ahora solo voy a hacer
unas pequeñas gotitas ahí. A ver si puedo hacerlo caer. Oh. Bien. Y tal vez cuando haya Bien. Bien, en realidad no
quieres gotear, ¿eh? Goteo. Goteo, sé espontáneo. Vamos, suéltame. Bien, voy a tener que fingir
todas las gotas, ¿eh? A lo mejor un arroz más ahí. Bien, creo que ya son suficientes
viajes. Bien, así que eso es divertido. Eso me gusta. A
lo mejor voy a probar sólo uno más
porque estoy soplando. Estoy divirtiéndome. ¿Por qué no? No hay reglas que no
pueda hacer dos. Bien. Ella está haciendo algo. Ella está haciendo algo. Vamos
a darle su pequeña oreja. Bien, estoy tratando de no hacer tanto que
pierda su encanto. Yo sí deseo que eso sea un
poco más redondo. Bien, bueno, ahora tiene un
poco de gordura, así que déjame intentar
emparejarlo un poco Bien, y tal vez voy a hacer que
las letras choquen, así que como que uh, quita de todo ese
volumen perteneciente a la G. Mmm. Bonito y redondo. Sólo estoy imitando la forma
de la parte superior de ese G. Bien. Aquí se está convirtiendo en un poco
más de estilo monoline, y esto es un poco
más de variación en el peso, así que solo voy a ajustar Bien, entonces tenemos algunas exploraciones
interesantes con esmalte de uñas, y aquí también huele muy
bien Huele a esmalte de uñas. Interesante. Así que podría seguir adelante y
empujando estas formas de letras Me están gustando mucho algunos de los trazos que están
saliendo de esto, algunas
de las cualidades del pincel cuando
se está quedando sin
tinta un poco, algunas de estas salpicaduras Entonces esto me está dando una
buena línea de base para saber cómo empezar
a manipular este material y así
poder seguir adelante y
empujándolo hacia adelante. Mañana, volveremos a
marcar con estructura de una
manera divertida mientras jugamos con shrink o stretch y exploramos cómo la escala
cambia de personalidad Por ahora, ve a ponerte raro. No puedo esperar a ver
lo que se te ocurre.
7. Indicación 5: encoger o estirar: Bienvenidos al Día cinco. El aviso de hoy es
encogerse o estirar, y se trata de exagerar proporciones para cambiar
toda la vibra de tu palabra Cada forma de letra
tiene personalidad, y con solo estirarla
alta o machacarla de par en par, puedes cambiar totalmente el estado de ánimo Tan alto y estrecho
podrían sentirse elegantes y dramáticos e
incluso misteriosos. Corto y ancho puede parecer
más juguetón o audaz. Entonces, el reto de hoy es tomar
tu palabra y
estirarla o encogerla mucho
más de lo que normalmente lo harías. Más que se siente cómodo. Aquí hay algunos
enfoques que
puedes probar Super condensados, donde las letras son
realmente altas y estrechas, ultra anchas, donde las letras
se estiran horizontalmente, tal vez incluso superpuestas o
algo así abrazándose Juega con los extremos.
Haga una letra súper sobredimensionada o encoja una
dramáticamente como punto focal. Este ejercicio
le ayuda a salir del modo de espaciado
predeterminado y comenzar a tomar decisiones de
estilo intencionales. No te preocupes si se siente extraño. Eso es exactamente a lo
que estamos apuntando hoy. Exageración para provocar el descubrimiento. Para la demo de hoy,
creo que voy a hacer mi tipo muy apretado y
condensado y súper alto. De verdad lo voy a
estirar y exagerar de
verdad
el aspecto de esto Así que estoy sacando a relucir
mi manejable regla dandy, y voy a empezar como lo hago
a menudo con algunos guías Entonces esto solo
va a ser recto través de una regla de luz
para la línea de base, y realmente voy a
extender este tipo, así que estoy haciendo una altura de gorra muy
alta. Ahí vamos, y todas
van
a ser letras mayúsculas Entonces no necesito
hacer la línea media, que sería la altura X. Bien. Voy a
seguir adelante y empezar a bosquejar el esqueleto para mis letras
serif Y así realmente voy a
tratar de exagerar aquí. Bien, así que bosquejando
súper ligero al principio. Y esto va a parecer
muy tonto, pero bastante divertido. Entonces los serapos
van a ser muy,
muy afilados y
bajarán muy, muy lejos Voy a hacer algo de contraste entre los thicks
y los thins, pero solo deja que
sea Muchas veces en las letras, puedes tomar prestadas formas que ya
has creado, lo
cual es muy útil Entonces la forma de la G es
casi una O cerrada, todo lo que tengo que hacer es simplemente agregar ese bit extra de
línea para encerrarlo No buscando
la perfección en el escenario, esbozando lo básico, y esto hará que estos
pequeños serapos salgan aquí. Así que sí quiero asegurarme de que permita suficiente espacio para que esos
serapos se asomen Y uno de mis profesores
me lo dijo una vez cuando estaba aprendiendo a decidir cómo
deberían verse las letras en el
espacio entre
ellas, que se llama el kerning
o incluso el rastreo, dependiendo del contexto, cómo hacer todo ese
equilibrio es imaginar que estás vertiendo agua dentro las letras y alrededor las letras y tratar
de asegurarse hay la misma cantidad
de agua que va en cada lugar, aproximadamente. Y eso va
a empezar a transmitir tu idea. Y algunas de las letras, cuando
están apretadas así, son más difíciles de
acercarse tanto a las otras letras porque crean un
poco más de espacio. Al igual que, esta parte de la
T de aquí arriba va a crear algo de este espacio
negativo aquí abajo. Entonces se trata solo de
equilibrar y medir. Y creo que voy
a necesitar incluso bajar
más que eso. Tengo muchas ganas de
exagerar estas serifas. Bien, vamos a terminar aquí. Ella es agradable y alta y
flaca y condensada. Ella tiene mucha personalidad. Ella es un poco altiva. Ella es un poco yo soy
mejor que tú. Ella es bastante vibra. ¿Qué tipo de vibra está desprendiendo
tu tipo? Mañana,
traeremos color y exploraremos cómo la paleta y el tono pueden agregar
emoción a tus letras Por ahora, diviértete empujando
tu palabra al borde.
8. Indicación 6: añade color: Lo hiciste hoy seis. El
aviso de hoy es simplemente color. Pero no solo estamos agregando
color para la decoración. Lo estamos usando intencionalmente
para darle un estado de ánimo a tu palabra. El color tiene un enorme impacto
emocional. Una palabra en tonos pastel suaves
se siente totalmente diferente la misma palabra en
neones de alto contraste o neutros apagados. Entonces, en lugar de elegir el
color al azar, piensa en el sentimiento de tu palabra o en el sentimiento
que quieres darle. ¿Es calmante o enérgico
o confiado, gentil? Deja que eso guíe tu paleta. Aquí hay algunas formas divertidas de
acercarse hoy. Se podría elegir una paleta
limitada, tal vez dos o tres colores solo la limitación puede
crear armonía. O podrías probar una
sorprendente elección de color, algo a lo que normalmente no
escogerías ni gravitarías O tal vez quieras
intentar usar el color como énfasis. A lo mejor aparece una letra mientras que
el resto se mantiene neutral. El color puede liderar tu estilo tanto
como la línea y la forma, así que deja que influya en
tus elecciones hoy. Bien, así que de alguna manera, no
sé exactamente cómo lo hice, pero mi cámara no estaba rodando, así que hice un par de cosas antes de tiempo, pero está bien. Déjame dar marcha atrás y
mostrarte lo que he hecho. En primer lugar, estoy usando los
lápices de colores afrutados Tutti de Louise Fili Ella es una leyenda del lettering. Si no la conoces,
échale un vistazo de inmediato. Entonces estos son los
lápices de colores. Seguí adelante e hice algunas
marcas para ver lo que me gustaba, y creo que voy a ir con un azul para la
parte principal de las letras Y luego voy a hacer
amarillo por un tono gota, lo que solo significa que voy a estar agregando alguna dimensión
a mis letras, así que parece que son tres D, y luego podría usar
el naranja o el rojo para agregar la
parte más oscura del sombreado Entonces te mostraré a lo que me
refiero en tan solo un minuto. Pero ya empecé a
bosquejar mis letras. Entonces esta vez, estoy
haciendo un guión. Lo estoy haciendo en esta línea de base
curva esta vez. Y entonces solo estoy dibujando
el esqueleto para eso, y voy a hacerla
un poco más gruesa Bien, entonces entremos ahí, agregando un poco de
estructura a esta carta. Voy a comenzar
con el gran swoopy
G. Y quiero
pensar en que voy a agregar
ese tono drop, también Así que quiero asegurarme de que
haya un poco de espacio para que eso aparezca. Bien, entonces este es un esquema bastante bueno de
lo que quiero hacer. Ya que voy a usar estos lápices de colores
y no sé cuánto van a
tapar estas marcas de lápiz, déjame ir y borrar algunas de las cosas que
definitivamente no quiero ver. Y otra cosa que
podrías hacer, por cierto, es usar esto como tu página inferior y luego poner otra
página arriba y tal vez una caja de luz debajo o usar un trozo de papel de
calco transparente. Y de esa manera, ni siquiera
tienes que usar la versión que tiene las marcas
en ella como tu final. Entonces, ¿qué decimos? Voy a usar este azul. Y vamos a ver cómo va
este final para colorear. Déjame. Supongo que vamos a
engordar un poco esta G. Esta G puede ser una especie de grasa. Bien, entonces aquí está mi
color en letras. Ahora necesito agregar
el tono drop, que le va a dar
esa profundidad y hacer que se sienta como que son tres D. Así que imagina que moví
esta G hacia abajo a la derecha. Entonces todo lo que voy a hacer lo
agrego a esta dimensión. Estoy siguiendo lo
mismo la misma forma que esta G está haciendo, y luego solo la estoy conectando
en la esquina. Entonces es mucho
más fácil de lo que piensas, o esto podría ser un poco
abrumador. Eso está bien. Pero cuando empieces a
practicar con él, ya verás, Oh, bien. Puedes comenzar a envolverlo con la
cabeza, y se vuelve mucho más fácil. Y luego estos mostradores o los espacios interiores que
quedan atrapados así, esos solo van a estar completamente coloreados en ese color en el que
estoy haciendo el drop shade en. Y puedes hacer esto en
cualquier tamaño que quieras,
puedes extruir
esta parte más grande o más pequeña para que se
vea más épica Ahora tenemos una opción. Si queremos agregar aún
más profundidad a esta pieza, puedo agregar algo de sombreado. Entonces déjame mostrarte cómo podría ser
eso. Entonces, en este caso, me
imagino que hay
una fuente de luz que
viene tal vez de
esta dirección, ¿de acuerdo? Entonces todo lo que la luz retoque aquí
va a ser más ligero y todo lo que esté
aquí abajo va a
estar más en la sombra. Entonces, cuanto más abajo y lejos esté de la luz,
más oscura va a ser. Entonces voy a usar este color
naranja más profundo para ser la sombra. Y yo solo estoy presionando más fuerte cuando quiero que
las sombras sean más oscuras y luego dejándolo caer como quiero que sea
más claro, y eso es todo. Nada loco. Bien, entonces aquí tiene un
poco más de profundidad ahora. Este fue un poco
complicado de sombrear, pero entiendes la idea. Y aquí está mi última
pieza en color. Elegí colores que
son complementarios, el azul y el naranja, para que vayan
muy bien juntos, y sea realmente
claro y legible. ¿Qué tipo de estado de ánimo
crees que evoca esto? Tengo curiosidad por
escuchar tus pensamientos y ver tus
propias elecciones de color. Mañana es nuestro último aviso. Remizlo, donde
vas a reunir todos tus bits favoritos de toda
la semana y
crear tu pieza final Por ahora, ve a pintar, entintar, deslizar o garabatear
algún color en tu palabra y mira cómo transforma
completamente
tus letras No puedo esperar a ver
tu elección de paleta.
9. Indicación 7: haz una mezcla: Enhorabuena. Es el día siete. Bienvenido al
prompt final remix it. Hoy, vas
a tomar todo lo que exploraste esta semana, las texturas, el color, el contraste, el juego de formas, todo ello y crear tu versión
definitiva de tu palabra. Pero no te preocupes. Una vez más, no se
trata de perfección. Se trata de tu voz personal. Como artistas, nuestra voz no es
algo que encontremos. Es algo que descubrimos
siguiendo nuestras curiosidades. Y todo este reto
ha consistido probar esas curiosidades
un rápido a la vez Entonces hoy, quiero
que mires hacia atrás en tus versiones anteriores y notes qué día te sentiste más. ¿Qué técnica te iluminó
algo? ¿Qué versión podría ser empujada o refinada
un poco más? Elige tus elementos favoritos y combínalos en una pieza final. Y ese va
a ser tu remix. Cuando termines, sube tu remix final a
tu proyecto de clase Y si quieres, puedes
incluir un pequeño collage o alineación de las siete versiones
de cada día rápido Es increíblemente satisfactorio
ver tu viaje completo uno al
lado del otro. Cuéntanos lo que
descubriste en el camino. A lo mejor algo
cambió en la forma en que dibujas o en cómo
abordas tu creatividad. Bien, entremos en
la demo final. Regresemos y veamos
lo que he creado hasta ahora. Entonces este fue el día Mnine. Esto fue cuando
jugaba con el peso, cuando traté de encajar bien
tipo en un círculo, cuando jugábamos con
diferentes materiales, jugando con el ajuste de
altura y ancho. Y entonces esto estaba
metiendo con el color. Así que miré hacia atrás a través de todos estos y
pensé que esta podría ser realmente interesante
si la combinaba con esta idea y la
hacía sentir como encajara como un rectángulo,
un rectángulo vertical. Entonces, si apilaba bien y Type
uno encima del otro, podría
ser realmente interesante. Y entonces podría jugar con tal vez si Type está justo debajo de aquí, tal vez la O se vuelve pequeña, y la Y sube en este espacio, y luego
las revierto, así que juega un poco en el espacio del
otro. Entonces déjame mostrarte
lo que estoy pensando, y este va
a ser mi remix Y luego también voy
a agregar algo
de destello extra propio y solo como
que ver qué pasa. Así que vamos a meternos en eso. Parece que las cámaras
realmente captan eso mejor de
lo que puedo verlo a simple vista, solo
vamos a volver a
poner estas letras aquí A ver. En realidad,
necesito pensar si quiero que el tipo
suba a este espacio de bien, entonces este G necesita ser más grande o
más pequeño de lo que es actualmente. Entonces tal vez porque es
la primera letra, voy a hacerla más grande, así que va a
bajar y
ocupar algo de este espacio. Y entonces eso significa que la O
será un poco más pequeña. Entonces tal vez hagamos, como, ocupar como dos tercios
del espacio que hacía antes, algo así. Y entonces otra vez,
esta O va a ser más grande o más larga más bien. Así que voy a
darle un bucle aquí. Bien. Aquí está esta versión
del tipo cuando mezclo esto con el ajuste en una forma y tipo de ajuste y aplaste
diferentes letras Y ahora solo voy
a añadir un poco de mi propio toque siento que
solo quiero envolverlos en,
como, enredaderas o
flores o algo así. Así que voy a hacerlo muy rápido. Me gusta cómo se
siente como que está
saliendo del queso.
Me voy a quedar con eso. Haz que se sienta como si
estuviera integrado
, viviendo o
brotando de estos Puedo hacer algunas cosas
como esta para que
parezca que se está cruzando. Entonces aquí hay más
profundidad en ello. Bien. Aquí vamos. Bum puso dada estoy muy orgulloso de que hayas
superado este reto. Siete días, una palabra,
innumerables descubrimientos. Espero que esto desbloquee un
poco más de libertad y juego en tu práctica de rotulación y que sigas yendo más allá Te veré en
el video de conclusión, y estoy muy emocionada de
ver tu remix
10. Conclusión: Envuelve el Desafío Bettering tus
letras de siete días. Si completaste incluso un
prompt, eso es una victoria. Si lo lograste a través de los
siete, eso es increíble. Acabas de crear una mini serie
de experimentos de letras, exploraste nuevas técnicas
y, lo más importante, te presentaste para
tu creatividad Tómate un momento para ver todas
tus versiones juntas. Podrías notar
patrones que repites forma natural o variaciones salvajes
que no esperabas. Esa es tu
voz artística tomando forma. Si uno de tus días
desató una nueva idea, te animo mucho
a que sigas explorándola. A veces, un
experimento lúdico se convierte en una serie completa de letras o
incluso en una nueva pieza de portafolio. Si aún no lo has hecho, sube tu remix final o tu alineación completa a
la Galería de Proyectos Ver la creatividad de todos en un solo lugar es una de mis partes favoritas de
enseñar en Skillshare Construye un sentido genial
de comunidad e inspiración. Y no te olvides de
dejar un comentario sobre al
menos otro
proyecto si puedes, porque un poco de aliento
va muy lejos. Si quieres mantener
el impulso, puedes hacer algunas
de las siguientes acciones. Tal vez elija una nueva palabra y
repita el desafío, expanda una de sus versiones
favoritas en una
obra de arte pulida o elija un mensaje como el
símbolo del color o encoja y estire y haga una
serie completa explorando precisamente eso. Y si compartes tu
trabajo en Instagram, asegúrate de etiquetarme en Goodtype Me encantaría
verte y animarte Gracias por crear conmigo. Espero que este desafío
te haya ayudado a reconectarte con el juego, aflojar un poco el
agarre del perfeccionismo y a enamorarte de las letras Sigue dibujando, sigue explorando, y te veré
en la siguiente clase.
Goodtype, Championing good type & good business
