Una guía intensa de cómo editar las fotos de paisajes con ajustes de curvas en Photoshop

1. Introducción: Oigan, chicos, bienvenidos a mi nueva clase de escultura. Es mi segunda clase en 2020 y aquí te mostraré todo lo que me gusta usar y lo que creo que debes saber sobre los ajustes de kerf en la función delete. personal, no puedo vivir de todas las curvas. Ajustes por mi cuenta para editar el flujo sanguíneo allí. Tan poderoso sí importa si quieres ajustar, contrastar, color o si quieres equilibrar tiempos fuera. Son tan poderosos en lo altamente recomendable usarlos en cada imagen que quiera procesar . Y por eso creé este curso en seis capítulos diferentes. Hablaremos de todo lo que sé de curvas, ajuste de un show te paso a paso en muchas imágenes de ejemplo lo que puedes hacer para subir tus propias imágenes a un nuevo nivel, e incluso cómo editas una toma de principio a fin usando solo esta método de ajuste. Entonces quién es esta clase por su para todos los fotógrafos que aman fotografiar paisajes o imágenes de la naturaleza y que quieren mejorar su propia edición de fotos por Yeah, aprendiendo algo nuevo sobre tal vez un ajuste ya familiar. Por lo que ahora quiero darte un poco de información sobre mí mismo. Mi apellido hasta el momento. Waas slash aka así Daniel Flash Shocker. Pero en enero, me casé con mi novia de hace mucho tiempo. Como pueden ver aquí tal vez, y ahora mi nuevo apellido es elenco aka también nombre alemán. A lo mejor se puede más pronunciada gas Tga e inglés, no lo sé, pero es un poco de información. Entonces no se confundan cuando me cambié de nombre aquí, pero por supuesto sigo siendo fotógrafo de paisaje profesional y foto del desde la zona. Y eso es lo que quiero animar a mis alumnos a la edición de fotos. Es realmente importante. Esa es la razón por la que estoy haciendo esas clases. Es una parte tan grande de la visión moderna, así que no deberíamos divertirnos ahora. Espero que disfrutes viendo esta clase y siéntete libre de contactarme en cualquier momento si tienes dudas y siempre ahí para ayudar, y quiero ver tu trabajo usando mis técnicas en tus propias imágenes. Me encanta dar pulgares arriba o criticar así que como un conjunto, los chicos se divierten ahora y nos vemos después. Pero 2. Fundamentos: Muy bien, chicos, bienvenidos al primer capítulo fuera de mi curso de curvas en Adobe Photo Shop. Aquí te daré un rápido pasar por alto lo que me gusta de las curvas y por qué hay tan poderosos. Y entonces eso está realmente en si este capítulo, lo bueno sucederá en los otros. Entonces si ya sabes cuáles son las curvas, puedes saltar esta pequeña parte aquí y continuar con la siguiente. Pero como dije, quiero darte una mirada rápida. Y así agarra tu café y empecemos. De acuerdo, Así que aquí está mi imagen de muestra del norte de Noruega y sí, usaré con fines de demostración. Y en este caso, quiero mostrarte por qué las curvas son tan poderosas y puedes crearlas de dos maneras diferentes . Puede usar un ajuste, aparecer curvas en una capa basada en píxeles. Pero no recomendaría hacer eso porque mejora su Aumenta el tamaño del archivo realmente rápido. Y cuando usas un reproductor basado en píxeles en medio de tu flujo de trabajo, como que destruyes tus, um opciones. Si quieres reajustar las capas por encima de ella porque una capa basada en píxeles crea un espacio de trabajo completamente nuevo , por lo que a no recomendaría hacer eso. La otra opción es cuando bajas aquí y luego haces clic en curvas, por lo que esto significa que tienes una capa de ajuste y una capa de ajuste pasando, lo cual es mucho más potente. Y, como pueden ver aquí, tenemos nuestra curva. Ahora mismo. No ocurre si en realidad es una línea recta, pero puedes usarlo en cualquier dirección que quieras. Entonces esa es la razón por la que se llama Curva, y representa la historia. Graham, Como puedes ver aquí, cuando miras allá arriba, tienes los mismos valores tonales. Tienes muchos tonos oscuros, poco menos tonos medios, algunos reflejos, pero no reflejos realmente brillantes. Por lo que oscurece a la derecha resalta a la izquierda. Perdón, Jackson dejó reflejos a la derecha y tonos medios en el medio. Entonces eso es lo que tienes como guía aquí en tu ajuste de curva, y ahora puedes hacer muchas cosas. Entonces lo que podrías hacer, básicamente funciona así. Cuando arrastraste la línea hacia abajo, significa que bajas el brillo, todos los tonos, y cuando lo arrastras hacia arriba, estás aumentando el brillo. Cosas tan simples. Y tienes algunos, um, puntos, que algunos marcadores que soportan tus pasos para que puedas hacer click aquí y luego tienes un marcador, y cuando usas el marcador, arrastra CTO. Se, um, utiliza el ajuste alrededor de este marcador. Como puedes ver, no arrastra todo el asunto, así que eso es bastante bonito. Y cuando quieres quitarlo, simplemente lo arrastras bastante simple. Entonces lo que puedes hacer con las curvas puedes agregar contraste. Entonces en este caso, cuando vas a los tonos oscuros y añades un marcador y cuando lo arrastras hacia abajo, eso significa, como puedes ver con oscurecimiento esta parte aquí, mayormente porque estamos afectando los tonos oscuros, no los tonos brillantes, no demasiado. Y luego añadimos un marcador aquí arriba, podemos arrastrar hacia arriba el brillo sin tocar los oscuros aquí abajo, ya que usamos un marcador. Entonces ya ves ahora nosotros, ah, realzamos el contraste cuando se apagó. Es demasiado fuerte. Es solo con fines de demostración. Entonces eso es lo que consideras un contraste. Sí, ya ves quién lo puede estropear. Creek. Eso es lo que podrías considerar como una curva de contraste, y puedes hacerlo aún más fuerte como puedes ver aquí. Pero en este caso, no queremos eso. Entonces vamos a quitarlo. Muy bien, ¿qué más puedes hacer? También puedes trabajar con los colores en las curvas que no. No solo tienes el RTB generalmente también tienes rojo, verde y azul, verde y azul, por lo que eso significa que podrías apuntar específicamente a los rojos. Eso significa que introduzcas el color rojo uh, realzando. Y también puedes hacer lo mismo a los oscuros. En este caso, estamos bajando los rojos en los perros, o puedes subir los rojos en los muelles. Entonces es lo mismo como el brillo. Se puede bajar el color o se puede subir. Así es como es. Entonces eso es lo que puedes hacer, y lo que también puedes hacer es usar uno fuera de los presets aquí. Digamos que quieres algunos contrastes lineales, solo algo de contraste ligero, entonces no tienes que llenarlo aquí por ti mismo. Simplemente puedes usar este ajuste o medio y así sucesivamente. Bastante sencillo. Muy bien, así sucesivamente. Pero también puedes hacer es cuando arrastras este deslizador en la parte inferior. Se puede aumentar mucho contraste con los oscuros, como se ve, porque ahora estamos desplazando todo un poco al lado más oscuro. Estamos encogiendo el graham de historia hacia abajo, y cuando tenemos menos tonos, es más contraste. E menos espacio para los tonos. Es como un sido cuando arrojas muchos tonos. Es decir, es un pequeño estado que chapotea rápidamente. Y cuando tienes un sido más grande que todavía, hay más espacio para los tonos. Eso es lo que básicamente digo aquí cuando Ah, tienes una historia más pequeña, Graham. Se llena más rápido, y eso significa que hay más contraste en el interior. Entonces eso es lo que podemos hacer. Además, si queremos bien, no podríamos hacer lo mismo. Podemos bajar el brillo y podemos subir las sombras, así que lo hacemos un poco más plano. Ahora tenemos más espacio de este lado a cada lado de ella es una historia más grande. Graham. Un espacio más grande para la historia, Graham. Por lo que se ve un poco más plano si queremos hacer eso. Está bien, así que eso es un paso por alto rápido. Una cosa más antes de que lo olvide se puede, por supuesto, también ah, añadir una máscara de capa al ajuste de curvas. Entonces cuando pintas de negro en la máscara de lo que realmente estás quitando el ajuste en alguna parte, y podrías hacer lo mismo con el blanco otra vez cuando quieras agregar el ajuste tan básico . Y se puede, por supuesto, también trabajar con la mezcla. Los modos se multiplican demasiado oscuros en la pantalla para iluminar y superponer luz suave, luz suave, ligera y dura para agregar contraste. Por lo que tienes todas las posibilidades. Tienes otras capas de ajuste. Muy bien, ya basta de lo básico. Ahora vamos a empezar con las cosas buenas y, sí, vamos a verte en el próximo capítulo mi 3. Balance tonal: Hola, bienvenidos al segundo capítulo. Él te mostraré cómo me gusta usar curvas para equilibrar los tonos a lo largo de la imagen. Ese es uno de los primeros pasos que me gusta hacer cuando empiezo algo en la masa antes de la tienda porque es importante que tengas, como, un buen punto de partida y flett. Entonces cuando realzas aún más los reflejos, las sombras y lo que sea que no recortes los tonos a ninguno de los lados de la historia, Graham. Entonces cuando tienes, como, un buen punto de partida plano, puedes ir mucho extremo por unos ajustes si lo deseas. Y sí, te mostraré cómo gustarte un balance triste, los tonos mayormente en los reflejos, pero a veces también en las sombras en Yeah, solo saltemos a la derecha. De acuerdo, entonces aquí tenemos una imagen de Eslovenia. Fue un bonito amanecer dorado, como puedes ver, y con esta imagen hay un tema que pasa mucho cuando tienes espacios en blanco, chicos. Entonces en este caso, el chico en blanco dorado ahí arriba porque la luz del sol muchas veces es tan brillante que no puedes tener todos los tonos en cámara en él guardar y captas la imagen. No parece que deba verse. Ah, bueno, como lo viste en una vida real porque el rango dinámico era demasiado grande. Pero los archivos sin procesar son realmente poderosos. Entonces cuando te aseguras de no perder ningún tono en los reflejos, tu mayor parte del tiempo capaz de recuperarlos y de hacerlos más agradables a la vista y equilibrarlos y eso es lo que haremos aquí. Entonces tengo que maneras de hacer eso. El modo sencillo es simplemente agarrar una curva, y luego simplemente arrastraremos hacia abajo la parte media. Bueno, es un poco más la parte alta porque queremos apuntar más fuera de los aspectos más destacados. Algo así. Fuera de curso. Podemos hacerlo de manera realista así, porque esto se puede ver ahora se introdujo, cada trayendo tantos artefactos y flecos y así sucesivamente. No queremos eso. Queremos mantenerlo natural para que los reflejos sigan siendo brillantes, pero no como volado todo lo que diga, Um sí, a cazar. No queremos eso. Entonces vamos a, um, ver este pico aquí en la historia, Graham, porque ahí es donde tenemos los valores más totales. Y eso significa que hay los tonos más brillantes pasando. No están recortando como puedes ver. Si se pincharan, entonces nosotros el pico saldría del marco aquí, pero aún así. Entonces usaremos esta parte aquí ahora y usaremos nuestro marcador y hablaremos en ella. Por lo que luego devolvió su encendido apagado. Ya ves, ya hace una gran diferencia. Por supuesto, no lo queremos en toda la imagen. Entonces lo que haremos, simplemente lo invertiremos presionando G para obtener un int codicioso con color blanco. Entonces en realidad vemos lo que estamos haciendo. 100% de capacidad. O quizá no lo sé, 85. Y luego arrastramos a donde queríamos. Y podemos rehacer esto en este caso, algo así. Y sí, ves, puede suceder a veces que las montañas se oscurezcan en este pozo, porque ahí tienen tonos similares. Y si no quieres eso, te mostraré no un método para hacerlo. Pero antes que nada, quiero oscurecer más en este año, así que usaré otra capa de curvas y Ahora vamos a apuntar a los reflejos realmente brillantes por lo que vamos a encogerlos, parecen hacer más grande al señor Graham. Entonces ya no son dos lavados. Y como dije, no estamos aquí ahora para realzar el contraste y demás. Queremos equilibrar los tonos por lo que tenemos un buen punto de partida para nuestra edición de imágenes. Esa es la razón por la que está bien, entonces se ve un poco plana. A lo mejor no tanto así algo así. Está bien, ese es un método para hacerlo. Entonces cuando lo apagamos, ves reequilibrados los tonos. Pero tenemos una manera más. Apagemos este grupo y usemos máscaras de luminosidad. Entonces si no sabes qué son las máscaras de luminosidad, no entraré demasiado en detalle. Tengo un curso disponible en línea, que es todo sobre máscaras de luminosidad. Casi tres horas. Aprenderás todo lo que necesitas saber al respecto. Muy bien, así que ahora crearemos esta máscara en base a los reflejos. Por lo que hacemos click en el Canal Artemis y solo queremos encogerlo un poco más. Por lo que sabemos focalizar todos los aspectos más destacados. Por lo que reprimimos el turno de control para reducirlo y haremos clic en el Canal Rdp un par de veces. Por lo que obtenemos los aspectos más destacados como se ve en las hormigas marchantes te. Y ahora lo guardamos. Y ahí ves a Blanco está seleccionado. Eso significa que seleccionamos más fuera del cielo, y ahora podemos mejorarlo aún más. Nosotros controlamos, voy a dar click. Llegamos a los niveles fuera de la máscara del canal. Y cuando agregamos algunos reflejos y algunas sombras, eso significa que estás aumentando el contraste en la máscara. Entonces tenemos una mejor separación. A Wallace. Se puede ver bien y todo su control. Da click en esto y vuelve los pies a las curvas. Y ahora ya ves, solo estamos seleccionando los aspectos más destacados. Ya no hay tonos oscuros. Eso es lo genial de esta máscara. Y ahora simplemente podemos arrastrarlo hacia abajo a nuestro gusto para equilibrar los tonos grupos algo así . Y ahora ya ves, con Doc y este tipo realmente agradable y pero al mismo tiempo, a añadirle algún bonito color también. Y si es demasiado fuerte, podemos, por supuesto también podríamos debilitar. Bajar con la opacidad. Vale, Ahora, cuando comparamos esto Esta es la versión de luminosidad y esta es la desviación de la máscara de luminosidad. Ya ves, también es bastante bueno, pero también nosotros sí, en una oscuridad a las montañas. Y a veces no quieres eso. Entonces depende de la de la imagen, como siempre, ver bien Ahora, sigamos con el segundo ejemplo aquí Es otro. Es una escena similar. También es un sol dorado rayos, esta vez en Eslovenia on y hey, te voy a mostrar básicamente lo mismo, pero también si las sombras un poco. Entonces, primer lugar, iremos a curvas y veremos qué queremos hacer. Ya ves, tenemos No tenemos muchas sombras. Es decir, no tenemos sombras realmente oscuras, pero alguna vez habíamos tenido muchas sombras de tono medio y queremos trabajar un poco con ellas, y al mismo tiempo queremos oscurecer un poco los reflejos ahí arriba. Y en este caso no quiero usar una máscara de luminosidad porque cuando miras aquí cuando atracamos y esto, entonces también agregamos algún bonito contraste a los cerros. Entonces está bien cuando atracamos en ellos en este caso. Y también puedes usar otro marcador si no quieres tocar demasiado la otra parte de la imagen para protegerla. Pero no tienes que hacerlo. Algo así. Sí, ya ves, plano y equilibrado. Y ahora lo invertiremos y usaremos nuestro Grady int como 85% de capacidad nuevamente y arrastraremos el ajuste a la parte superior donde queríamos algo así se ve bonito, bien equilibrado. Si es demasiado fuerte. Como ya dije, siempre puedes usar tu pasaje. Él también. Sí, rehacer las cosas. Está bien. Y ahora usaremos un cazador de curvas de nutter, esta vez para las sombras. Y ahora podemos simplemente levantar las sombras si queremos. Pero en este caso, ya hay bastante plano. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a añadir algunas sombras. Spec. Yo estoy mirando especialmente aquí al primer plano, no demasiado, porque queremos mantenerlo plano, pero no demasiado fuerte. Entonces algo así y solo afectamos las sombras. Entonces eso está bien. Entonces eso se ve bien. Y si es demasiado fuerte, podemos, por supuesto, siempre levantarlos de nuevo si queremos, y esa es una forma genial ahora de hacerlo porque estamos agregando mucho tonos oscuros. O sea, nosotros agregando, básicamente agregando un punto negro. Pero al mismo tiempo, estamos levantando las sombras. Por lo que tenemos. estamos iluminando, pero al mismo tiempo agregando contraste algo así y ahora lo invertiremos y vamos a pintar con, como, como, 55% de capacidad a la parte que queremos Brighton. Algo así. No lo queremos en esta zona. Siempre podemos rehacerlo un poco, pero te das la idea. Ves algún efecto agradable, sutil. Uops y algún buen equilibrio. Y si eso es demasiado descuidado para ti, a veces cuando tienes muchos árboles y así sucesivamente, puede que no se vea bien. Podemos, por supuesto, volver a usar. No podemos volver a usar la máscara de luminosidad. Entonces cuando hacemos click en el canal son tributo y ahora tenemos que invertirlo porque no queremos usar los reflejos, guárdelo Ahí lo tenemos y ahora lo vamos a reducir más. Algo así como ese tema. Mira, ahora estamos apuntando sólo a las sombras. Podemos mejorarlo aún más de nuestra capa de niveles como ya dije, Si quieres saber más sobre máscara de luminosidad, echa un vistazo a mi otro curso guía completa de máscaras de luminosidad. Allí aprenderás todo lo que necesitas. De acuerdo, así es como es. Y ahora volvamos a las curvas. Y ahora simplemente podemos arrastrar nuestra información. No demasiado fuerte, sin embargo, y en el punto negro otra vez, algo así depende de ti. ¿ Te gustaría más? Pero es poderoso. Sí, ves, Pero ya fue una imagen bastante plana, pero no importa. Podemos pasar que todavía tengamos que hablar de Brighton por lo menos los árboles aquí y así sucesivamente. Entonces eso está bien. Bueno, digamos que no lo queremos en primer plano. Sólo queríamos en los árboles debilitarse simplemente en este verdadero grupo y añadir una máscara de capa negra. Y cuando ahora pintamos de blanco en la máscara de capa, estamos agregando sólo donde la queremos, con todo destruyendo la masa de luminosidad debajo. Entonces esa es la mejor manera. Probablemente algo así. De acuerdo, Y cuando todos hacemos click en la parte inferior, ya ves ahora tenemos una imagen mucho más plana. Guardamos los reflejos y también las sombras perfectas. Entonces eso es todo con balance total para resumirlo. Como dije, me gusta empezar plano. Entonces eso significa que estoy bajando los reflejos y también brillante en las sombras de la misma. Entonces no es para contrastar aún el principio ya, y a veces no se puede evitar. Como dije, cuando tienes un cielo en blanco o algunos reflejos realmente brillantes, simplemente tienes que oscurecer el comienzo demente. Por lo que no los estás volando aún más. Entonces para eso son buenas las curvas. Combina las máscaras de luminosidad o solo depende del sujeto y de la imagen misma. Sí. De acuerdo, entonces ahora en el siguiente capítulo, verán cómo me gusta usar, uh, uh, ajustes de contraste. Entonces nos vemos allí por 4. Ajustes de contraste: bienvenido al tercer capítulo. Ah, ahora trabajaremos en el contraste usando curvas. Entonces, empecemos. Está bien. Por lo que el primer disparo aquí es del norte de Noruega en la hermosa costa en las Islas Loaf Ooten , uno de mis lugares favoritos en la tierra. Y estoy bastante seguro de que no soy el único que piensa eso. Entonces sí, pensé que es una buena imagen un buen ejemplo. Y lo que quiero hacer aquí es que quiero enfatizar aún más la acción de las olas aquí en primer plano y al mismo tiempo añadir algún ponche al cielo. Eso es lo que haremos con los acantilados. Ajustar. Entonces, antes que nada, volvamos a puñetazos. Y esta vez tenemos ante todo, vamos a sumar todo un montón fuera de los aspectos más destacados. Entonces para hacer eso, yo mando encoger la historia, graham algunos y hacerla más pequeña. Y ahora mismo sólo estoy mirando la carrera aquí al frente. Por lo que voy a hacer un y mucho apagado los reflejos y al mismo tiempo oscurecer un poco los tonos medios , Así que no es demasiado fuerte. Ahora tenemos este bonito efecto aquí en las olas, y ahora invertiremos las curvas años de antigüedad, pincel blanco si, como 55% de opacidad. Y ahora estamos pintando aquí en el frente para agregar algún contraste realmente agradable a las olas. Y también aquí es demasiado fuerte ahí, para que podamos volver a pintar. No es un problema. No, no, me gusta ahí. Y cuando solo queremos realzar el contraste, no el color Podemos cambiar el modo de mezcla a luminosidad y entonces solo estamos realzando el contraste. Pero en este caso, me gusta lo que hizo. Por lo que lo mantendremos en la normalidad porque también les mejoró la reflexión agenda desde el cielo aquí un poco. Entonces eso me gusta. Vale, Entonces cuando tienes, como un tono más plano que quieres realzar, está bien cuando agregas como, todo un montón de contraste, porque cuando el tono es plano ya necesita ese contraste para hacer destaque. Y cuando pintas de manera local, siempre es que siempre te asegures de que no exageres las cosas porque, sabes que tienes mucho control haciendo eso, por lo que siempre puedes empezar con un ajuste extremo y ver si te gusta y bajarlo si quieres, así que tienes mucho control, como un conjunto. De acuerdo, Ahora vamos a añadir otro cazador de curvas. Es importante usar capa de tos múltiple porque tose capas porque cuando haces todo a uno, ya no tienes este bonito control local. Porque a lo mejor quieres un ajuste sólo en esta parte y un ajuste en la otra parte. Y cuando puedas combinarlo en una capa de kerf, se verá desordenado rápidamente. Por lo que les dé un paso arriba. Eso es fácil. Muy bien, Así que ahora queremos en cabeza y realzar contraste él en el cielo, y usaré este picker aquí para ver dónde están realmente los tonos. Cuando ves la curva aquí, entonces ves que los tonos rojos están pasando en algún lugar en el medio. Por supuesto. Entonces, ¿qué vamos a hacer de nuevo? En primer lugar, vamos a sumar todo un montón de luz apagada, y ahora los traeremos de vuelta, y se ve de esta manera re potenciando el contraste. Entonces estamos por aquí en el área del tono medio, algo así allá y ser invertidos. Podemos pintarlo de nuevo a las partes donde queremos que también te gane en las olas, no aquí y tampoco aparecen o no tanto aquí en la montaña, pero definitivamente en esta esquina. Ahí es donde lo queríamos, está bien. Se centra en off algún bonito efecto de contraste, y podemos hacer lo mismo con el sitio de auto. En este caso, volveremos a elegir la mano y veremos A también estaban apuntando a los tonos medios. Pero también tenemos que asegurarnos de que también necesitamos asegurarnos de que la novia de aquí no salga volada. Entonces, primer lugar, bajemos los brights, pero bastante. Invertir la máscara y pintaremos este ajuste por dentro aquí y también un poco aquí a las nubes. Entonces es un poco más de contraste. E no aquí. No vamos a conseguir mucho detalle ahí dentro porque era un cielo brillante. Se puede ver cuando se tienen nubes bajas como esta y no nubes altas. Hay deleite detrás de las nubes bajas todavía tiene mucho poder apagado porque hay no es suave por ninguna nubes altas o para lo que sea. Entonces cuando tienes huecos en nubes bajas, gruesas, obtendrás mucho de brillo entre ellas y su interés aumenta para contrastar para ti amabilidad la mayoría de ellas. De acuerdo, entonces ahora oscurecimos un poco todo. Y lo que queremos hacer ahora es volver a usar la maldición. Consulta los tonos que queremos dedo del pie justo en algún lugar aquí en el medio. Por lo que ahora arrastraremos un poco más hacia abajo los tonos medios. También agrega algunos aspectos destacados. Entonces no es para, ah, plano. Y cuando ahora pintamos como 55% de capacidad nuevamente en el área, queríamos ajustarnos. Obtenemos un buen contraste ahí arriba, como ves, y cuando digamos, no lo quiero. Digamos que querías un poco más emplumado. Siempre puedes usar, como 10% de capacidad de color negro y pintar sobre él de nuevo. Entonces está más lejos. Semilla Renee, muéstrale la máscara que ves. Ahora se está emplumando mejor. Está bien. Y ahora una cosa más. Yo quiero agregar más contraste a esta parte fuera de las olas. Entonces para hacer eso, agarraremos otro cazador de curvas, usaremos nuestra mano aquí y veremos a qué tonos estamos apuntando algo que el realmente plano. Entonces ahora los iluminemos al mismo tiempo, manteniendo a los perros, algo así. También tenía un poco de blanco Ok, invertido. Y ahora vamos a pintar sobre las olas aquí. Es importante mantener a los perros. De lo contrario tendrás tonos planos, oscuros alrededor de las olas. En este caso, sólo se quiere hablar a las olas. Entonces pero era fuerte aquí. Mueve un poco menos opacidad o así esta parte no quizá también aquí. Está bien, eso es grupal. Y ves que pasa algún contraste bonito y cuando no te gusta o digamos cuando piensas que es demasiado fuerte, siempre puedes bajar si la capacidad general si quieres algo Ok, así que ahora vamos Ah, trabajemos en la segunda imagen Una bonita escena del bosque. Y en este caso, quiero brillar aquí en el bosque y también aquí arriba y tal vez añadir algo de contraste al agua. Y para hacer eso, primero vamos a ir horrible a maldecir otra vez. Y podemos, por supuesto, también trabajar con los modos de mezcla si queremos. Entonces cuando usamos la pantalla, se ve que ilumina todo bastante. Y al mismo tiempo, no podemos volver a trabajar con los Crips para mantener el contraste y tal vez sí, superar el efecto cuando es demasiado fuerte. Algo así. Mm. Repatriados en off. Ya ves, tenemos un bonito efecto iluminador. Este caso se quiere hablar en un poco más demasiado fuerte. Como dije, Está bien. Y cuando sepamos invertidos, volveremos a pintar localmente por la zona. Queremos realzar esto. A pass ity. ¿ Qué ves? Se ve realmente bonito. Perfecto. A mí me gusta y de nuevo cuando es demasiado fuerte. Se puede, por supuesto, también se puede bajar con la capacidad. Entonces esa es una manera realmente bonita de usar curvas. Cuando los combinas con una pantalla de modo de mezcla, multiplica una luz suave. Entonces, ¿qué es lo que sea? Es Es Es realmente bonito. Está bien. Otro ajuste de crucero Esta vez quiero sumar ponche aquí arriba. Entonces, en primer lugar, déjame agarrar la mano. Está de nuevo en algún lugar en el medio. Entonces eso es oscuro en los tonos medios y al mismo tiempo ponche Aarón. Algunos aspectos destacados. ves, Ahora tenemos un bonito efecto ahí, Entonces, no, volveremos a invertir y lo pintaremos donde lo queramos. Algo así. Y si no lo quieres, ahí Por supuesto, podemos volver a pintar con Negro para quitar el efecto. Está bien, Y ahora una cosa más aquí al agua otra vez, El ajuste de ranura. Escoge nuestra mano y ves que está más en los tonos brillantes, claro. Por lo que vamos a sumar reflejos, pero a la vez mantenidos, contrastados e invertidos. Y ahora lo pintaremos conocido por esta zona. Algo así. Bastante simple, pero poderoso. Agradable. Está bien. Y una cosa más. Digamos que quieres agregarle un poco un sentimiento misterioso. Lo que me gusta hacer es que me gusta recoger curvas y arrastrado por la parte media. Entonces los tonos medios un más oscuro y al mismo tiempo yo, como, dedo arriba las sombras por lo que se lava un poco. Ataladrados. Es Mitch, por lo que se ve un poco más para el final, causa brumosa de las sombras más brillantes y tonos medios inferiores. Como ves ahora, es un e menos contraste y un poco más misterioso, y si no lo quieres tan fuerte, puedes como que vaya siempre maldita capacidad, ¿vale? Y por último, quiero agregar más contraste a los Leafs aquí arriba Entonces, ¿qué vamos a hacer? Volveremos a Curves y a todo un montón apagado de luz y al mismo tiempo platicándolo. Entonces no es Sí, para contrastar E invertido. Y no es pintura otra vez a la parte donde la queremos. En este caso, probablemente ni siquiera tengamos que bajarlo. Estás embarazada un poco más así que reportando los tonos medio y también los reflejos y volver a pintar por donde no queremos que quede espacio manteniendo a los doctores en el bosque. De acuerdo, algo así. Bonito punto de interés. Y cuando agrupamos todo lo que ves con bastante y en realidad fue realmente sencillo, no usamos ninguna máscara de luminosidad fuera de curso que podríamos hacerlo. Pero sin embargo este tutorial no es tanto sobre las máscaras de luminosidad. Pero por supuesto, hay realmente potentes combinadas de curvas. Pero también se puede trabajar una falla ellos, como se ve aquí. Realmente agradable. De acuerdo, así que eso es todo. Con ajuste de contraste Chicos, en el próximo capítulo, hablaremos de color Vale, en los próximos dos capítulos, realidad. Está bien, así que nos vemos ahí 5. Ajustes de color: Oye, así que ahora empecemos con ajustes de color. En primer lugar, te mostraré algunas formas sencillas de realzar el color usando curvas, y en el siguiente capítulo será un poco más avanzado. Te mostraré algunos trucos que me gusta usar junto con colores en curvas y canales de color . Pero antes que nada, como dije, una visión rápida le gustaría hacer y cómo el dedo le agrega colores a una parte determinada. A menudo imagen. Entonces eso es lo que haremos. Eso es buen comienzo. De acuerdo, entonces la primera imagen aquí es un dron disparado de la mañana de invierno de los Dolomitas. A real como él porque la luz ambiental apagado su pre aire era un amanecer nublado. Por lo que no pasa mucha vida, pero se reflejó realmente bien con la nieve. Por lo que tiene no tipo de efecto etéreo, mágico, y quiero realzar aún más eso. Y por supuesto, usaremos curvas para hacer eso. Entonces empecemos aquí. En primer lugar, quiero oscurecerlo en general, y ves que ya estoy realzando el color porque cuando no botines, usa la luminosidad del modo de mezcla. Siempre estás ajustando el color también. De acuerdo, y eso es todo hasta ahora y ahora otra capa de curvas. Y ahora en realidad estamos trabajando con. Trabajaremos ahora con los canales de color. Entonces primero de lo que quiero escoger el Canal Azul porque quiero realzar el blues en las sombras. Por lo que arrastraré el deslizador azul arriba para subir azul. Sí, ya ves, si lo hiciera en esta dirección, bajaría el blues. Pero quiero subirlos y al mismo tiempo quiero realzar soplado en los aspectos más destacados. Pero sólo en las chozas. Algo así. Está bien, ya ves, Linda mirada azul, Así que parece un poco más azul nuestro Pero está bien. Es invierno, hace frío. Creo que el azul es un color apropiado para eso. Pero ahora vamos a añadir otro cazador de curvas y vamos a ir a los Rojos porque tendremos que asegurarnos de que no tengamos demasiados morados pasando. Y para superar esto, tenemos que sumar C i n. Entonces en este caso bajaremos los Rojos y ya ves vamos rumbo a CNN Y cuando nos pusimos los Rojos, claro que estamos sí y de ahí cigarrillos, así que vamos bajarlos un poco. Y al mismo tiempo lo haremos en los aspectos más destacados. Los vamos a bajar. Entonces no, sólo tenemos ciencia pasando. Y ahora podríamos usar el color del modo de mezcla. Por lo que sólo estamos realzando el color. Y eso es lo que queremos hacer aquí en este caso. Porque, como ven, bajé el brillo en el Retz. Entonces eso significa que al mismo tiempo realmente estoy bajando el brillo en la nieve. No quiero eso. Por lo que usaremos el modo de mezcla, puntera de color, supere esto. Está bien. Muy sencillo. Y cuando ahora nos agrupamos, ves que ya lo cambió. Bastante. Y es por eso que curva un realmente cool cuando se quiere agregar un contraste de color, digamos blues a las sombras Caliente a los reflejos funciona bastante agradable. Y es qué? Quiero decir con eso te voy a mostrar esto en esta imagen. Por lo que quiero agregar contraste de color. Entonces es en Irlanda del Norte, Por cierto, supongo que sabes qué? Es el lugar muy popular de setos oscuros. Me encanta. De acuerdo, entonces ahora usemos curvas aquí otra vez. Y no, volveremos a utilizar el blues. Y en este caso queremos realzar aún más el contraste y todo el contraste el blues en las sombras. Y al mismo tiempo, queremos bajar el blues en los aspectos más destacados. Pero lo haremos en otra capa de prueba. Entonces no estamos, um, um, afectando los tonos medios. ¿ Demasiado? No. Y nosotros en amarillo a los aspectos más destacados pero girando azul hacia abajo. Ya ves, tenemos un bonito efecto. Y ahora podemos contrarrestar el otro ajuste para sumar más blues a las sombras juntas. Bonito contraste de color general. Y si es demasiado fuerte en algunas partes. Pero digamos que sí, este ajuste aquí está afectando demasiado a dos perros. Simplemente podemos pintarlo aquí donde no lo queremos más en la carretera aquí, mayormente abajo en la carretera. Entonces ahora ya ves, tenemos un bonito corte, un contraste que va en alguna luz azul azulada preamanecer o, digamos, amanecer azulado, luz fría, fría, brumosa y algunos reflejos bonitos. Destacan amarillos y podemos hacerlos aún más amarillos. Y también podemos añadir un poco de rojo, por cierto, si queremos que sea un poco más punchante, perfecto. Y ahora queremos realzar los greens. Entonces una curva más y en realidad es bastante simple. Usaremos nuestro recolector aquí nuestra mano y ves que los greens están todos en los tonos medios, por lo que tendremos dedo del pie arriba los tonos medios. En su mayoría. Entonces eso fue eso lo que haremos. Vamos a recoger los greens y ahora los vamos a por aquí y ves re realzando el color en los greens. Pero no lo queremos en todas partes, claro, Así que lo pintaremos sólo como 55% de capacidad donde realmente queríamos. Y esto puede ser útil si quieres realzar el color y el contraste al mismo tiempo. Porque la maldición hacen que el iluminador y también establecer agregando más situación a los greens . Algo así. Bonito y verde. De acuerdo, Y digamos ahora hay un poco demasiado rojo en las sombras. Por lo que queremos bajar esta casta de color. Podemos hacer eso yendo al blues. No, no, lo siento. Gerets y B agregarán algunos dicen n a las sombras, pero lo volveremos a hacer localmente porque no queremos que sangregue en los tonos medios. Por lo que ahora pintaremos este efecto aquí en el frente. Entonces aquí, bonito es reducir los rojos un poco perfectos. Y podemos, por supuesto, también volver a hacer esto con más amarillos. Entonces tenemos que llegar a ir al blues y realzar los amarillos. Entonces, ya ves, tenemos más bonitos tonos amarillos aquí en los árboles. Pero lo invertiremos y pintamos sobre Lee, donde queríamos más trabajo de esta bonita luz dorada aquí, bien, y es grupo todo. Entonces veamos. Agradable y conformarse. Estamos hablando de color C y contraste. Por lo que ya ves, agregamos un bonito contraste de color con tonos de sombra azul y reflejos cálidos o manteniendo la calidez en los reflejos. Realmente agradable. Perfecto. Entonces eso es todo con los colores usando curvas. Y en el siguiente capítulo te mostraré cómo puedes separar los tonos de una manera realmente avanzada y local, usando ah, los colores en las curvas. Pero los canales de color de la sección de luminosidad al mismo tiempo, así te deja Ahí suena bastante complicado, pero en realidad no es demasiado duro, pero una capacidad realmente agradable y fuerte para para el trabajo de los tonos, como tan suda 6. Tonalidad avanzada del color: Muy bien, chicos. Bienvenidos al segundo último capítulo. Uh, este es uno más avanzado. Ahora camino. Te mostraré cómo separar tonos usando canales de color y curvas juntos y también cómo sí, a más colores localmente, como hicimos en el último capítulo. Como dije un poco más que quiere. Y sí, eso es lo que haremos aquí. Y eso es sólo empezar ahora. De acuerdo, Así que la primera imagen aquí es una Alemania. Se lo llevó. Uh, sí, algunos muy en otoño en una bonita puesta de sol dorada. Y es el castillo llamado Quién en Robado. Es un castillo realmente famoso. Está en el yo de ti mismo al oeste de Alemania. Y sí, es ah, lindos lugares se pueden ver. Es como un cuento de hadas ahí el castillo por las colinas, tan bonito y los colores definitivos también eran realmente hermosos. Y esa es la razón por la que elegí este tiro, porque quiero más en primer lugar, oscuro en su para realzar el contraste. Y luego quiero sacar los tonos en los árboles aquí para que se destaquen contra de los árboles verdes de tu doctor para realzar aún más los colores definitivos. Entonces y eso es lo que haremos aquí. Y usaremos esto que usaremos las curvas para separar los tonos junto con máscaras de canal. Y sí, te mostraré lo que quiero decir. Uh, antes que nada, vamos a ir a curvas y hablar y todo, que el estado de ánimo se mejore. Yo quería un poco más oscuro, así que sí, es lindo. Levantaremos un poco las sombras. Entonces no está demasiado oscuro ahí. Y además agrega algo de ponche a los aspectos más destacados. Poco. Algo así ya cambió bastante el estado de ánimo en mi opinión. Y ahora usaremos los canales, los canales de color para separar mejor los tonos. Y para ello primero pincharemos aquí arriba al canal RGB, donde también creamos máscaras de luminosidad. Y luego hacemos click en los diferentes colores y dejamos querer ver cuál cuál cuál canal selecciona los colores los mejores que queremos realzar. Y en este caso, queremos realzar los colores rojizos. Por lo que vamos a escoger este canal aquí. Entonces vamos a hacer clic en él, guárdelo. Y ahora podemos mejorarlo aún más con nuestro ajuste de niveles, algo así. Por lo que destaca un poco si estar buscando solo unos tonos directos aquí. Muy bien, algo así. Y ahora iremos a las curvas y los combinaremos. En primer lugar, veremos cómo se ve sin el reto. Entonces lo haremos. Um Ahora tenemos que cuidar el modo de mezcla porque cuando usamos los Rojos porque también nos enfocamos en el Canal Rojo y cuando ah mejoramos las amenazas askew. Mira, estamos agregando rojo por todas partes y no queremos eso. Por lo que en primer lugar vamos a la luminosidad. Y ahora sólo vamos a iluminar los rojos, como ves bien y también podemos usarlo aquí y allá para que sea un poco más de contraste. Puede que nos encienda y apague. Ya ves, re iluminando tonos directos en los árboles. Realmente agradable. Pero cuando lo hacemos de esta manera, ya ves, sólo los iluminamos. Pero cuando también queremos realzar el color, tenemos que usar esta máscara de canal aquí arriba. Pero ah, primero hagámoslo un poco más local. Y lo siento y pinté de blanco a los árboles así que como ya dije, destacan un poco más. En su mayoría no aquí y también aquí y aquí y aquí. Entonces esa es una forma de hacerlo. Sen. Iselin off Ya ves, es una bonita manera de realzar los árboles. Por lo general, ahora podemos usar una capa de matiz, saturación y realzar un poco más los rojos. Pero queremos frotar de curvas aquí que quiero mostrarles el poder. Por supuesto. De acuerdo, así que esa es una manera y las otras estaban usando la masa que creamos aquí arriba. Entonces vamos a seleccionar por control click. Y ahora volvemos a las curvas y ahora vamos a los Rojos. Podemos potenciarlo un poco más fuerte. Algo así. mejor añadir un poco de contraste sobre un Ya ves, ahora estamos afectando mucho fuera del cielo, y también ahora podemos ir al Canal RGB y venimos brillantes en el Ritz algo así , encabezando algún contraste agregando negros otra vez. Y, por supuesto, en toda la imagen. No se ve bien, así que vamos a añadir un grupo con una máscara de capa porque entonces no estamos destruyendo la selección por debajo, y ahora simplemente podemos pintar en el área que queremos ajustar en este caso, los árboles en el cerro. Pero no afecta a esos árboles aquí, ya que usamos el canal de color algo así. De acuerdo, Y vamos a apagar su bonito efecto poco, que agrega mucho golpe a los colores. Realmente genial. De acuerdo, así que esa es una forma de usarlo. Ahora nos vamos. Es otra imagen de Canadá en invierno en las Montañas Rocosas, creando una realmente agradable y ahora haremos lo mismo. Pero ahora con el blues. Entonces vamos primero a dar click en el Canal Azul y ya ves que está seleccionando toda la nieve realmente bonita, y quiero escribir en la nieve. Entonces primero lo haré con la curva solo a veces eso ya es suficiente. Ve al blues. El uso de los modos de mezcla de luminosidad porque entonces no estamos realzando el blues, solo realzando el canal desde el blues y arrastrémoslo hacia arriba algo así. Ya lo ves. Aclaramos los tonos azules en primer plano sobre la nieve y se ve realmente bien. En general, ahora es un poco más brillante. Si no hubiéramos usado luminosidad si fuera normal. Ves salvaje. Es una locura, así que no queremos eso en este caso. Y podemos, por supuesto, también hacer esto con los otros colores. Porque a veces los verdes también están afectando el blues, como ves aquí. Y también el costo de los rojos es un poco de magenta ahí dentro, bien. Y cuando ahora invertimos y repintados sólo a través de la nieve, entonces tenemos nuestro bonito efecto iluminador ella y más neblina, pequeñas costumbres aquí arriba. Por lo que parece CIA. Viva para E. Eso es lindo. Y podríamos hacer lo mismo con los Rojos aquí arriba. Entonces cuando usamos otra curva y vamos a luminosidad y re recogido los Rojos, simplemente podemos bajarlos. Pero ya ves, estamos creando algún bonito contraste en el cielo sin molestos destruyen sin sobrehacerlo . Porque si no lo haríamos por usar el modo de mezcla normal , ya ves, estamos agregando tanto así que lo estoy porque estamos reduciendo las ratas aquí. Cuando rechazaste a los rojos, nosotros, yo soy. Es del color opuesto. Lo mismo con el verde. Cuando bajas el verde, tu anuncio magenta. Y cuando te ponías azul, tú en amarillo. De acuerdo, en este caso, quieres usarlo en luminosidad y luego estamos agregando un bonito contraste a ti en el cielo y cuando te inviertas y usas ingrediente a solo Sí, solo este tipo. Entonces ya ves, ese es un efecto realmente genial. A mí me encanta. Y cuando no lo queremos aquí, siempre podemos pintar de negro. De acuerdo, así que esa es una manera. Y la otra forma es cuando solíamos llamar otra vez a una oportunidad. Por lo que escogeremos el Canal Azul, lo guardaremos, usaremos nuestros niveles para mejorarlo aún más. En este caso, sí, queremos un anuncio destacados a través de la nieve en el frente seleccionado utilizar nuestras curvas Y esta vez no tenemos que usar los canales de color simplemente podemos arrastrar hacia arriba. Um, la parte media va a luminosidad Así que no estamos afectando el color y estamos iluminando la nieve. Y cuando agrupamos ahí ya que agregamos una máscara negra, ahora podemos pintar localmente sin afectar la luminosidad. MISC puede bajar capacidad algo así y podemos hacer lo mismo con las ratas cuando queremos oscurecer el cielo. Por lo que seleccionaremos los rojos, lo guardaremos más, los mejoraremos. Si deseamos este caso, queremos que el control haga clic para seleccionar goto curvas y oscureceremos el cielo e iremos a luminosidad. Entonces no estamos afectando demasiado a los colores o así dos versiones. Esto es con el canal de color y esto es sin y tengo que decir en realidad me gusta ambos debilitar aún más el grupo. Si quisiéramos que el ajuste fuera el fuera de algunas partes aquí, así que no pudimos quitarlo. Sí, muy agradable. Y una forma más de hacerlo. También podemos hacer esto con una imagen nocturna. Entonces en este caso, quiero iluminar la cascada aquí y oscurecer y las estrellas Así que de nuevo, dos maneras de hacerlo. En primer lugar, revisaremos el blues. Sí, es seleccionar el agua realmente agradable. Y los Rojos están seleccionando las estrellas para pervertidos que lo usará en luminosidad. Ve al blues Y ahora los mejoraremos. Vamos a sumar todo un montón de luz apagada a través del blues invertido y sí, pintado y al mismo tiempo estamos revisando verde de nuevo porque eres como dije, el verde también está afectando al blues muchas veces. Sí, ya ve, no lo quiera en piedras él solo quería en la frontera se ve realmente agradable y controlado al mismo tiempo. Por lo que la mayoría de las veces es mejor que usan solo las curvas junto con dos canales de color. No los tres. Porque entonces se puede, por supuesto, también utilizó el arco del otro. Pero a y, uh, localizada, de qué color quieres ajustar. Usa el modo de luminosidad, y luego simplemente puedes hablar erguida en los tonos Realmente cool. Y cuando lo combinas con un canal de color, incluso puedes mejorar los colores también. Por lo que yo diría cuando sólo se quiere aumentar o digamos trabajar en un valor total. Entonces diría que usaste el método de curvas con uno o dos canales de color combinados en el foso de luminosidad y cuando también quieres realzar el color. Entonces eso significa que decir, quiere iluminar este arroyo cardo aquí y al mismo tiempo en azul o disminuir azul . Entonces usaría el canal de color y combinado con una capa de maldición, porque entonces simplemente puedes dejarlo un modo de mezcla normal y pero solo el sí, colores y luminosidad al mismo tiempo. Está bien. Y ahora ya sabes, una cosa más con las estrellas aquí, como ya viste ahí. Bastante lectura. Entonces usaremos nuestra curva, iremos a luminosidad, modos de mezcla, aretz recogido, y los bajaremos. Y ya ves, está ajustando sólo los rojos en las estrellas, y ahora podemos volver a comprobar. ¿ Ves esto? Se vería así cuando no estás usando la luminosidad ese momento, y podemos hacer lo mismo otra vez de los greens. Entonces cuando bajamos los greens también hablando de las tiendas, bien, vamos a invertir esto. Y ahora vamos a pintarlo en raro que realmente queríamos, en este caso en la Vía Láctea. A lo mejor no tan fuerte, pero es efectivo. Y cuando bajamos un poco nuestro ajuste verde, entonces es aún mejor porque Green está ajustando las otras partes también, ¿Ves? No, es aún mejor. Y cuando lo combinamos y lo agrupamos, ya ves, eso es lo que hicimos con este sencillo ajuste aquí, y fue realmente local. Y sí, puedes hacer lo mismo con el reto de cuello ahora. Pero sí, no te lo mostraré porque es lo mismo. Al igual que en las otras dos imágenes, simplemente las seleccionas y luego las mejoraste aún más. Entonces sí, tal vez si los rojos en el cielo queremos quiero ver si se ve mejor. Entonces eso se utiliza, um, nuestros niveles aquí para mejorar aún más el control del cielo, haga clic en él, Goto curvas, y ahora los arrastraremos hacia abajo. Y ya ves, Sí, podría ser aún mejor. En este caso, algo así se ve bien. Y cuando lo agrupamos en una máscara negra y usamos lo radiante, entonces podemos agregar localmente sólo a las estrellas. Y cuando lo combinas, es aún mejor. Y, por supuesto, también combinó esas dos vías. No importa, está bien, bien, así que vamos a resumirlo. Trabajamos en tres archivos aquí. archivo de otoño uno sopló nuestro corto o digamos, frío resplandor de la CIA y esta noche disparó. Y es realmente agradable usar curvas para realzar los tonos locales. No todo. Apenas la parte local. Escoge el color, que es el más cercano al valor total, para luego mejorarlo juntos. Si las curvas en el modo de mezcla de luminosidad o junto con un colegio l máscara tan realmente agradable . Y espero que te guste. Y en el último capítulo les mostraré cómo agrego una imagen de principio a fin en photoshop usando solo ajustes de curvas. Entonces, sí, ¿estás ahí? 7. Edición de principio a fin: por lo que bienvenido al último capítulo. Enhorabuena Si lo hiciste hasta el momento. Aprendiste mucho ahora sobre las curvas y cómo me gusta usarlas. Y ahora quiero usar todo lo que enseñé en los otros capítulos para agregar una toma de principio a fin usando solo Cripps. Eso es lo que haremos. Entonces sí, solo saltemos a la derecha. De acuerdo, Entonces este tiro es de puntas un lago en el increíble Mt. Parque Nacional Rainier Y se ve el estado de ánimo esta mañana Waas en esa mañana particular más particular mañana fue simplemente brillante. Me encantó mucho en la bifurcación, el sol, amanecer mintió todo. Fue increíble. Caminamos por la colina para conseguir una mejor vista de la zona. Y había otro fotógrafo ahí abajo. Y, ves, decidí dejarlo dentro de la imagen porque sin embargo, ya que tan bonito sí, punto de interés para ver escala. Entonces en realidad se ve lo grande que es este paisaje. Y fue otoño. Entonces, como ves, hay muchos lindos Leafs rojos pasando. Creo que las arándanos o arándanos mezclan plantas que no conozco exactamente. Y sí, el monitoreo en sí realmente hermoso. Entonces, ¿qué quiero hacer? En primer lugar, como ya dije en los otros capítulos, quiero equilibrar un poco los tonos y luego trabajaremos con contraste, color y algún tono local lt. Y sí, eso es todo. Y sí, eso es lo que haremos. Entonces eso es bueno. Empezó a ti. En primer lugar, quiero oscurecer un poco en la cima de la montaña, y lo haré usando curvas, claro. Y vamos a ver qué pasa y acostumbrarnos a los rojos si hace lo que yo quiero. No, no lo hace. Cuando volvemos a rgb normal y sabes que hace lo que quieres. Entonces hablaremos en la parte superior o digamos, con oscuridad, cada plática y todo tipo de y ahora usaremos un control de máscara de luminosidad Haga clic en él invertido porque queremos solo las sombras en este caso, Sí, esas sombras aquí y lo vamos a reducir una vez más presionando turno de control Adulto . En realidad tengo que hacer click en él. Ahí está. Está bien, ahí está. Ahora tenemos que tonos oscuros, seleccionarlo y agarraremos esto para equilibrar los tonos en las sombras. Por lo que ahora usaremos para pantalla el modo de mezcla a Brighton todo. Y ahora podemos al mismo tiempo, agregar un poco de contraste atrás. Entonces está, ya sabes, demasiado oscuro. Pero este es tubo ahora mismo, en mi opinión. Entonces bajaremos si estás de paso e a alrededor Sí, 65 tal vez. Y ahora podemos eliminar esos canales allá arriba porque ya no los necesitamos. Y hacen que todo archivo sea realmente grande. ¿ De acuerdo? Y cuando vemos cómo se ve ahora mucho mejor y equilibrado, probablemente podamos seguir bajando aún más y subir aquí un poco más perfecto. Llamemos a esto equilibrio total o solo saldo total. Ese es el 1er paso. Muy bien ahora, quiero realzar aún más el contraste, así que usaré otra capa de maldición aquí, y añadiré todo un montón de blancos y un poco de negros algo así, y lo pintaré localmente aquí al primer plano para agregarle algo de ponche. Asegúrate de que no sea demasiado brillante en algunas zonas en alguna parte. Aquí se ve bien y también un poco en la niebla o en las nubes bajas. Una especie de sobresalir un poco mejor. Algo así. Está bien. Es bonito. A lo mejor quitar poco del efecto alrededor de los cuatro. Q. De acuerdo, Perfecto. A mí me gusta. Y ahora realzaremos aún más el contraste en las nubes. Por lo que usaremos otra cazadora de curvas. Nos oscureceremos. Y al mismo tiempo en los momentos más destacados. Entonces eso es un poco más punzón. Invertida. Y ahora lo pintaremos en las partes del cielo donde queríamos Asegurarnos de que no sea demasiado en la montaña, sino que algo así se ve bien. Realmente dramático. Mira. De acuerdo, no, necesitamos más color. En primer lugar, quiero agregar blues a las sombras. A agradable y cruel al mismo tiempo, greens. Entonces no es demasiado. Y, uh, y también un poco fuera de decir tienen que reducir los rojos para conseguir decir N Sí, algo así se ve bien. Y ahora le haremos lo mismo a los Rojos. Pero veamos si podemos usar un canal de color. Sí, usaremos éste ajustando los fosos, recogiendo el cielo aquí. De verdad muy bien. Es evitar los árboles y lo vamos a reducir una vez más. Control Turno viejo, haciendo clic en él. Ahí está. Perfecto. Eso es basura. Esto va a curvas y primero, usemos multiplicar para ver cómo se ve. Y eso es demasiado fuerte. Entonces bajaremos si capacidad a algo alrededor. A lo mejor 25. Entonces es bonito y oscuro. Y ahora tenía algunos aspectos destacados, así que es un poco más punzón. Algo así se ve bonito en el cielo. Y vamos a saber, revisa aquí el Canal Azul. Um, sí, quiero trabajar un poco con las nubes así que escogeremos el Canal Azul. Oh, no, digamos que vamos a ir a curvas. Ir al blues, Agrega el modo de mezcla de luminosidad y ahora lo haremos. De ahí el brillo fuera del blues y también un poco fuera de los greens invertidos. Y ahora vamos a pintar esto en el tenedor. Y ahora también podemos pintar un poco aquí porque no está afectando demasiado a los Rojos. Está bien, bien. Y ahora escojamos otro Ah original. Porque además quiero trabajar con el color rojo en el cielo por lo que vamos a sumar todo un montón de ella. Por lo que la luz del amanecer se está mejorando algo así que se ve genial. Por lo que cuando tengas colores disponibles, usarlos hace poco más fácil. Y ahora también queremos más y manos el pasto, él y primer plano. Y para ello, usaré otra cazadora de curvas. Iremos a los colores rojos y en primer lugar, vamos a ver. Creo que quiero hacerlos un poco más rojos invertidos, y ahora estábamos enclavados localmente. Entonces cuando tienes colores que sobresalen, es fácil ajustarlos en una bahía local mediante el uso de este método. Está bien, es bonito. Y ahora queremos realzar un poco más la tonalidad. Entonces bajaremos ahora. Usa luminosidad, modo de mezcla, Um, el Ritz de nuevo y no. Ups. Se quiere oscurecerlos y también y puñetar. Está bien, ya ves, estoy mirando el primer plano ahora mismo. Es importante experimentar, pero en este caso, sí, es realmente agradable. Consisten en tres efecto D aquí, Así que está invertido, pintado en las zonas donde queríamos hacer también que aquí en la hierba un poco, algo así. Agradable y ahora otro cazador de curvas, y nos oscureceremos. Por lo que el reflejo no es demasiado brillante. No quiero algo mejor. Las reflexiones son más brillantes que el sujeto ahí, reflejando Esa es regla importante. Algo así se ve bien, pero creo y no lo queremos en la costa. Podemos, por supuesto, volver a pintar negro para eliminar el efecto ahí. ¿ De acuerdo? Y ahora otro cazador de curvas y lo haremos y más reflejos y un poco de contraste de tono medio . Y volveremos a hacer esto a la niebla, como 55% de opacidad. Por lo que destaca aún más. Pero es gusto personal, Por supuesto, como siempre. A lo mejor no tan fuerte por aquí. Está bien, Bonito. Y en realidad casi lo hacen aquí. Ahora le devolveremos todo a la baja. Ya ves, ya hicimos mucho. Ahora quiero agregar algo de contraste general. Curvas iluminaron todo un poco hablando todo. Es así que se ve bonito y pegajoso. Sí, eso me gusta. Y nadie más cosa con los greens. Luminosidad. Escribamos en los tonos verdes y pintados en muy querido, Sobre todo aquí en primer plano, en árboles. Está bien. Y una cosa más cuando lo revisamos Canal Azul. No, no el blues No queremos el blues. Haremos en curvas de ajuste general e incrementaremos ligeramente el contraste en general. Por lo que la imagen es más punzón en cada tono. Está bien, y ahora, tal vez un ajuste oscuro más. Escogeremos la luminosidad. Grupos invertidos controlan turno. Yo lo guardo control, haga clic en su ir a nuestras curvas, y ahora vamos a avanzar los más destacados en la curva en los muelles, vamos a brillar un poco en los muelles, pero no el HUD está bien. Y cuando sabemos apagando tu asiento, gran diferencia. A lo mejor unos rojos más al primer plano, porque me gusta leer tonos ahí. Entonces enfatizemos, um, y pintados que localmente, pero agregando rojos a los cultivos y tal vez un poco aquí al cielo. Muy bien, me gusta mucho. Es decir, es demasiado azul. En general, podemos usar otra cazadora de curvas. Es algo bueno de las capas de ajuste. Los construyes como locos, y siempre se puede hacer un nuevo ajuste a ello. Eso es tan guay. En este caso, primero vamos sólo al color, porque sólo queremos ajustar el color. Y ahora quiero agregar algunos reflejos amarillo Thompson a los más destacados, así que tengo que bajar el blues. Pero cuando lo usamos en modo de mezcla de colores, realmente sólo afectando el blues y no los reflejos, en realidad, porque no queremos oscurecer los reflejos. Y esto hizo algo bonito sí, efecto secundario. Perfecto. Y ahora, por supuesto, podrías hacer algún pequeño ajuste de curva de curva ahí y algunos quizás otro ahí. Pero no es el punto. Ahora viste lo que me gusta hacer de curvas, ajustes y lo que realmente es posible. Y antes de terminar este tutorial, les aseguro una cosa más. Porque hasta ahora no hablamos del modo de mezcla. Um, no hablamos del modo de mezcla. Demasiado fue. Agrega un bonito y mucho contraste, como ves, y cuando combinamos esto con un efecto ning brillante que no se está oscureciendo demasiado como se ve aquí. Y, por supuesto, es mucho exagerado. Pero ahora vamos a pintar en localmente y sobre todo aquí en el pasto, por lo que es un poco más punzante y también cortado, porque queremos realzar esos bonitos colores otoñales, algo así, y ahora tal vez gire todo lo encendido que ves, eso es una gran diferencia. Está bien, quizá uno más. Eso es lo que quise decir. Si pudieras hacer tanto y tuvieras algunos reflejos aquí atrás, y algunos ponchan la parte de algún medio hasta Manet apenas un contraste, él en el medio. Es Midtown. Contraste. Aled iluminó todo aquí, hablando con los reflejos más brillantes. Sí, algo así. Eso es un buen golpe atrás, y puedo bajar de la capacidad si es demasiado fuerte. Muy bien, ustedes tienen la idea, chicos, Um, eso es todo. Ahora aprendiste todas las técnicas que me gusta usar puntera combinada con ajustes de kerf te muestran todo lo que tendría en mi caja de herramientas. Y ya ves puedes agregar una imagen, añadimos una imagen de principio a fin, usando sólo curvas. Son tan poderosos fuera de curso cuando quieres solo colores. También es bueno usar otros ajustes de color. Pero ese no fue el punto de este tutorial, porque las curvas también son una bonita adición a tu caja de herramientas. Y cuando los combinas con otros ajustes de color, entonces se entiende mayormente, e incluso por los resultados. Entonces, sí, esa fue la idea detrás de ella. Espero que te haya gustado. Y si tienes alguna pregunta? Siéntase libre de contactarme. Siempre estoy ahí para ayudar y sí, no lo dudes. Responderé lo antes posible. Entonces muchas gracias, chicos, por verlos y verlos en el siguiente video, pero Oh, y antes de que lo olvide, lo siento. Uh, siéntete libre de dejarme un comentario en la sección de la comunidad aquí sobre la participación de habilidades. Responderé lo antes posible, como un dicho. Y si te gusta el tutorial, considera darme una reseña porque me ayuda. Y cuando me ayuda, entonces también les ayuda chicos porque puedo producir más videos. Entonces eso es todo Ahora, Muchas gracias por ver y Sí, nos vemos la próxima vez sobre