Posprocesamiento volumen 1: clase magistral de Photoshop para tus fotos de paisajes y naturaleza

1. Introducción a la clase de Photoshop: Oigan, chicos, me llamo Daniel. Soy fotógrafa profesional de paisajismo de Baviera y Alemania, y me gustaría dar la bienvenida a tu dedo mi post processing masterclass para paisajismo. - Y este tutorial te ganarás las técnicas correctas dedo del pie te vas imágenes de paisaje, puntera agujero nivel siete capítulos diferentes. Te mostraré desde cero cómo proceso una de mis imágenes favoritas de invierno de principio a fin. En primer lugar, te mostraré cómo preparo seis archivos crudos diferentes en sala Adobe Light para mayores ajustes y Photoshopped para crear un gran panorama. Después de eso, te mostraré cómo logré una de mis técnicas favoritas llamada el orden en efecto, para conseguir este look de ensueño pero mal humor en tus imágenes. El tema más grande en este tutorial será el enmascaramiento de luminosidad. Te mostraré desde cero cómo creo las máscaras. Cómo los mejorará aún más para conseguir realmente localmente en su imagen y forma usará la mayormente para ajustes de contraste y ajustes de color para alguna edición realmente precisa. Al final, afinaremos aún más nuestra imagen con mi técnica de enmascaramiento de saturación para mostrarte cómo creo esas máscaras y al final, verás cómo compro en mis imágenes para que la Web obtenga la mejor presentación en cualquier rep Explorer y para tus bureaus programas en todo el mundo utiliza nuestra luz de adobe de C C. Adobe Photo Shop C C y nueva colección de Guru. Mi nombre es Daniel Flash, aka soy, fotógrafo profesional de paisajismo desde hace más de seis años, y estoy usando la tienda de fotos a diario en 2016. Quiero el Premio Nacional Alemán en los Sony World Photography Awards y la imagen que les estoy mostrando aquí es mi imagen ganadora, lo que me hizo muy fácil crear un tutorial, Ustedes chicos, para ver mi para técnicas de concha. Y ahora te deseo mucha diversión con mi tutorial. Espero que aprendas algo nuevo y que pudiera utilizar a técnicas a tu propia imagen. Entonces, como un dicho, diviértete y te veo después Adiós 2. Descripción - clase + Chapters extra+ Bonus extra: Hey, chicos, Bienvenidos a mi masterclass de Photoshopped para fotógrafos de paisaje y naturaleza. Muchas gracias por ver mi tutorial en este corto capítulo aquí. Yo quiero darte una rápida mirada por alto sobre lo que puedes esperar de mi curso. Te mostraré los diferentes capítulos, lo que realmente aprenderás y el ejemplo Imágenes. Entonces es sólo saltar a la derecha aquí. De acuerdo, entonces el tema principal fuera de este tutorial será esta imagen. Te mostraré en siete capítulos diferentes cómo me gusta editar mis imágenes. Así que básicamente te aprendiste todo mi flujo de trabajo digital, e hice un vistazo rápido aquí sobre lo que puedes esperar. Realmente simple. Pero es más fácil cuando se puede leer, en mi opinión. Por lo que en primer lugar, vamos a trabajar en el crudo en adobe light room. No hago muchos ajustes en cámara raw. Simplemente prepara mis imágenes para photoshop más adelante, y luego coseremos el panorama y también lo deformaremos un poco, por lo que es más agradable a la vista. Entonces si estás familiarizado con el cuarto de luz y solo quieres aprender para las cosas de la tienda, mejor te saltes esos dos capítulos, pero sigue siendo interesante. Interesante. Muy bien, entonces, en el tercer capítulo, vamos a empezar. Si las cosas de la tienda de fotos Así que ahí aprenderás a crear un look de ensueño en tus imágenes . Te mostraré, Ah, tres levantan para hacer eso. Se llama el efecto abierto, y después de eso hablaremos de realzar el detalle. Y también tres o cuatro filtros eligen utilizar de la nueva colección. No tienes que usar la nueva colección. Sólo te estoy mostrando. Sí, en realidad es bastante poderoso, pero no es un must must have. De acuerdo, y el quinto capítulo allá vamos a profundizar en los ajustes de contraste, usando máscaras de luminosidad y también simple pregunta AM. Y en el sexto capítulo, lo mismo sólo con el color. Y en la última verás cómo me gusta comprar en mis imágenes para sobre es importante crear algún bonito resultado de rep, en mi opinión. Entonces para envolverlo, se trata de 27 capítulos. Hablaremos de muchas cosas, y realmente esperas que te gusten. Pero no es solo que también creé un tutorial bonus, que incluí en esto aquí. Entonces después de que viste Ah, yo editando esta imagen no sea. Sí. Confundido. Simplemente saltaremos justo al proceso de edición, edición de otras tres imágenes porque es importante, en mi opinión, ver técnicas utilizadas en diferentes. Diferentes tomas. Y así también verás cómo edito esta imagen desde Eslovenia. Fue un maravilloso amanecer en otoño. Y también este de celular termina fuerza en Islandia. Una de mis imágenes favoritas y también una del norte de Noruega. lo que obtendrás en realidad cuatro imágenes de ejemplo y verás cómo funciona en ellas, usando mis técnicas y demostrando aquí esta clase magistral. Entonces sí, verdad espero que te guste. Y sí, creo que ya basta hablar. Empecemos. Entonces ver con sus chicos. Adiós adiós. 3. Preparación en Adobe Lightroom: en el primer capítulo aquí, les mostraré cómo proceso. Estos son todos archivos. Yo los preparo para la tienda de fotos. Te mostraré mis primeros pasos que estoy haciendo aquí y en los otros capítulos, luego te mostraré cómo hago más ajustes. En primer lugar, cómo surgió la imagen en una tienda de fotos a todo un panorama y nunca te muestran todo mi contraste Ajustes, ajustes de color y demás. Ah, el video será o el video tendrá siete capítulos. Pero ahora, en el 1er 1 y como un conjunto aquí, quiero mostrarles mis primeros pasos en cuarto de luz. Y eso es lo que haré ahora. Entonces, solo empecemos a hacer esto. Primero escogeré los seis archivos crudos porque aquí se puede ver la imagen final fue, por supuesto, por supuesto, tenemos que llegar allí. Entonces, um, usaré este año. Sí. Y comenté los seis con control para poder sincronizarlos para no tener que hacer los ajustes a todas las imágenes o a cada uno de los líderes de imagen. Y, uh, sí, aquí está el 1er 1 ya. Y cuando vaya al desarrollo, Marshall, si el puedes ver todas las opciones que pude hacer. Y lo primero es que siempre reviso la historia del principio. Por supuesto. Haz esto en el campo ya, Pero lo volveré a hacer en post. Y aquí se puede ver la imagen es un poco demasiado oscura. Presentar el lado izquierdo de los tonos oscuros y del lado derecho de los pueblos luminosos. Pero esto no era propósito, ya que había muchas nubes con algunos puntos de luz donde el sol brillaba a través de la luz de la tarde atravesaba. Fue un contraste realmente se ve. Y sí, fue difícil captar toda la información y uno en un fotograma, y no quise romperla. Por lo que tengo que bajo expuesto la imagen de la misma. Pero usé un inquilino Nikon D seis. El sensor de esta cámaras realmente increíble. Por lo que me ayudó mucho capturar la información. Tiene un rango dinámico realmente alto. Entonces este caso, no es problema cuando levemente bajo expuesto porque siempre puedo traer las sombras de vuelta en post proceso postprocesamiento aquí. Si usas otra cámara, algo que Canadá o así tal vez tengas que usar un filtro graduado o tienes que sujetar . Pero en este caso no lo hice. Por lo que te mostraré mi flujo de trabajo basado en una sola exposición. Lo primero que siempre hago es ir a la sección de calibración de la cámara y ahí revisé los perfiles. Tengo tres favoritos. Es Adobe Standard Camera Neutral y estándar de cámara, y en su mayoría usé cámara neutral porque tiene el mejor efecto para mí. Cuando haga clic en él, te mostraré lo que quiero decir. Aquí ves, reduce el contraste general al revisar el historial. Graham. Ahora todavía tengo muchos pueblos oscuros, pero ya no hay ninguna información perdida porque no tengo Blinky está aquí y los colores son un poco más suaves. Además, me gusta este efecto, y eso es lo que uso la mayor parte del tiempo. Yo como dije, tengo tres unos porque a veces usaba los otros también sólo por interés. Voy a dar click en cámara Estándar también, y veo No, está demasiado oscuro. No me gusta, así que me pego con cámara neutral, perfecta y Lo que también me gusta hacer aquí en la sección de calibración de la cámara es trabajo con la saturación en los tonos azules porque no me gusta el deslizador de vibración y saturación que tanto. Por lo que aumento mi color aquí abajo. Y como me gustan las imágenes coloridas, yo tu siempre le doy una oportunidad y la golpeo arriba de ella. Empecemos de algo en los años cincuenta y ahí se ve aumenta los tonos azules muy bien. No demasiado fuerte, pero hace que la imagen Herbert Cooler. Eso es lo que quiero. Ya que fue una noche realmente fría, quiero realzar el estado de ánimo en esta imagen. Y como dije en esa sala, cuarto luz es solo un punto de partida que lo hará más adelante en Photoshopped aún más. Pero es bueno conseguir algunos. Sí, buen comienzo. Siempre podría reajustar más tarde si quiero tener más color o si quiero volver a marcarlo un poco. Pero algo en los años cincuenta ahora está bien para mí. También funciona con imágenes no azules. Por supuesto, cuando tienes algunos rayos de sol o algo así, también aumenta los colores se reune. Sólo dale una oportunidad. De acuerdo, lo siguiente es que iré al grifo básico y antes que nada, aumentaré las sombras porque como dije, está demasiado oscuro. Algo en los años sesenta. A lo mejor. Quiero decir Asuman, ya ves, casi no hay ruido. El sensor Nikon es realmente bueno. En ese caso, lo ves perfecto. Entonces aumentaré tu exposición a la pared. Estaba un poco demasiado oscuro, pero como un conjunto de no era propósito. Ya sabes algo como esto. Y luego bajaré con los reflejos otra vez porque quiero recuperar el detalle. Él en las nubes. Algo por aquí depende de que te hagas mucho. Por supuesto. En este caso ayuda. Ah, OK, se ve bien. Nunca retocan un poco la claridad. Trae algún contraste de tono medio y también hace que la imagen se vea un poco CRISPR. Pero no quiero exagerar porque quiero hacer demasiado. Ya ves, empieza a parecer realmente crujiente, y eso no quiero. Yo quiero mantener el estado de ánimo suave por las nubes bajas y brumoso, brumoso tipo de sensación de aire brumoso. Por lo que tengo un palo en algún lugar cercano a 10. Siempre uso solo 10 a 20 No mucho más. La vibración y la saturación siempre dejan en paz. Entonces puedo subir con el contraste de la misma. Si quiero el contraste general. No lo hago demasiado porque siempre estoy pendiente de la historia. Graham. A mí me gusta mantener algo de espacio a la izquierda en el lado derecho. Entonces la imagen se verá un poco plana, pero está bien porque no haría los ajustes finales de contraste en photoshop. Y no quiero exagerar ya en cuarto de luz. Por lo que guardo las informaciones de la izquierda, entre la derecha. Está bien. Y ahora trabajaré con la temperatura porque quiero enfriar y bajar un poco la imagen. Ya que fue una noche realmente fría, quiero realzar ese estado de ánimo. Algo por aquí y también traerá algunos magenta porque me gusta cómo funciona juntos de tonos azules. Sí, eso está bien. Perfecto. A mí me gusta este movimiento. Ahora Lo siguiente es, usaré un filtro graduado y quiero traer algún brillo en el reflejo y también oscuro por el primer plano del mismo. Entonces antes que nada, realmente aumenté las picaduras. Entonces rastrearé el filtro aquí. Siempre empiezo en algún lugar aquí en el medio porque entonces veo el 100% del efecto aquí abajo . Cuando empecé por la parte inferior, nunca veo un 100% de descuento en el efecto porque empieza a suavizarse hacia afuera ya. Porque no quiero que empiece en algún lugar aquí y luego siempre puedo Y entonces siempre puedo reajustar si quiero. No quiero que lo tenga. Yo quiero no lo quiero en la montaña justo aquí. Entonces ve. Pero aquí abajo y en algún lugar aquí, ¿de acuerdo? Y nunca bajan la exposición porque, como dije, quiero platicar y bajar en primer plano porque en mi opinión, las reflexiones siempre deben ser más oscuras que el tema Ahí, reflejando mirada aconsejable poco realista. Y cuando tengas un primer plano y el fondo más oscuro, sobre todo con reflejos como dije, obtendrás una dimensión mawr en la imagen ya que los cielos suelen ser siempre más brillantes que el primer plano. Y ya era sombra que aquí hubiera muchas sombras. Entonces quiero que eso también crezca con las sombras solo un poco para que no llegue a médicos de este ajuste. De acuerdo, minutos se apagan, ¿ves? Leve. Pero es una diferencia. A lo mejor. Quieres recuperar algo de brillo, algo así. Tienes que jugar hasta que te guste. Está bien, eso se ve bien. Entonces cerraré esto aquí May. Oh, espera. A lo mejor volveré a los aspectos más destacados solo un poquito y arriba de negros para no conseguir demasiado contraste. Está bien, Perfecto. El siguiente paso es ir de compras. Voy a la sección de detalles que han escogido esta cosa aquí para magnificar y dar click en alguna um realmente? Sí. Algún lugar detallado en la imagen en algún lugar aquí también puede subir al 100%. Y ahí ya se ve realmente Chris por la nieve en los árboles. Pero quiero hacer un poco de pre afilado y siempre hago lo mismo. Es algo en los cuarenta y los cincuenta en y a la cantidad nunca bajan del radio porque no quiero fuerte. Y luego crecí con el detalle. Y luego usaré esta función de enmascaramiento presionando Ault y usando este deslizador para poder sacar el efecto de algunas partes, sobre todo aquí en el cielo. Las partes negras están sin el efecto y las partes blancas de si el efecto. Porque quiero mantener imágenes suaves, en realidad suave algo las nubes. Entonces aquí se ve bien. Entra. Ponte agradable y crujiente en el nunca ir con algunos lúmenes. Reducción de ruido luminoso Porque por si acaso queda algo de ruido en el cielo. Lo voy a quitar un poco. Está bien, eso está bien. Para mí, El último paso es el tardío Let's correcciones. Siempre voy a hacer esto al final porque lo siento, siempre hago esto al final porque se ralentiza cuarto de luz cuando lo usas primero. Entonces ahora hago clic en él ahí, ¿ves? Sí, Elimina mucho la distorsión. Ah, ya ve, mi información está aquí. Usé una lente Nikon 16 a 35. Es un buen terreno, pero tiene muchas distorsiones. Por lo que me gusta habilitar esto. También eliminaré las aberraciones cromáticas. Pero no me gusta que se ponga el vin. Yo quería un poco más oscuro en los bordes. Soy no quiero que se lo quite todo. Está bien. El material Sí, derecho Función siempre intentó el nivel. Todo en el campo, pero sobre todo para Panorama. No siempre es fácil. Y también fue amable. Y yo también se sabía ¿Cómo estás? Ah, sí, todos esos. Está bien. Perfecto. Ahora sincronizaré todos los archivos y luego haré doble comprobación porque, como lo dije el 12 no quiero solo todos y cada uno de ellos. Y sí, eso es mejor. OK, aquí. Ya los marqué. Ahora el fregadero de la prensa y lo haré No, lo siento. Presionaré ajustes de sincronización. Mi cama. De acuerdo, ahora reviso las casillas. Todos son cheques. Eso es bueno. Entonces presiono sincronizar. Y ahora cuarto de luz lateral va a funcionar para mí. No, puedo doble comprobación. Siempre veo la historia, Graham. Porque sucedió puede suceder que algunas partes lleguen a ser más brillantes. Demasiado oscuro. Es pollito. Y se ve todavía bien. Sí. También me parece que tienes brillante aparte ver en el cielo. Pero está bien. Está bien, también Bueno. Bonito. Está bien. De verdad estoy satisfecha con eso. Y ahora en realidad estoy terminado con el primer capítulo. Preparé todos los archivos crudos para la tienda y en el siguiente video te mostraré cómo los fusioné juntos a un solo cuadro Panorama. Y también les mostraré cómo hago algunas más, um, correcciones. Digamos, um, um, algunos ajustes de perspectiva porque nunca me gustó la unidad dijo que nunca me gustó la salida Photo Shop me ofrece al principio. Siempre me gusta hacer algunos ajustes más, por lo que la imagen se ve bien de nuevo, pero eso es lo que te mostraré en el siguiente video. 4. Edición Panorama en Adobe Photoshop: Este es el Capítulo dos. Ahora aquí te mostrará cómo surgió a seis archivos crudos juntos en tienda de votantes. Y también haré algunos ajustes de perspectiva adicionales y también algunos estampados para empezar . Voy a dar click derecho en esta imagen aquí. Después voy a editar en él en Fusionar a Panorama en photoshop. Nadie va a esperar hasta que se abran los incendios y luego puedo iniciar el proceso de fusión panorama . De acuerdo, aquí está, y Photoshopped nos da varias funciones y siempre elijo la última. O, digamos, 90% de las veces elijo repetición de función del dedo del pie. Yo los probé todos y me gusta más este. Porque ahí no tienes ningún raro. Digamos que tienes menos distorsiones y una mejor perspectiva que en las otras opciones. Puedes, por supuesto, probarlo por ti mismo. ¿ Cuál te gusta más? ¿ A lo mejor orden o cilíndrico? Eso tampoco está tan mal. Pero como dije, me gusta la posición de rep más, y eso es lo que escogeré Ahora, aquí se pueden ver los seis archivos, Luego escojo las imágenes de mezcla juntos y luego hago clic en Aceptar y espero hasta la tienda de fotos. Ya está hecho. Toma un tiempo. De acuerdo, aquí está. Y usted reconoce que en realidad hizo un trabajo bastante bueno. Cuando asumo un poco, aquí se pueden ver algunas líneas blancas. Ahí estábamos nosotros, el emergente hecho. Y cuando asuma que revisaré la línea de la orilla si hay alguna toma de señorita. Pero lo veo mezclado muy bien. También aquí en el lado derecho y también aquí en el lado izquierdo se ve bien en es más fuera. Voy a revisar de nuevo las líneas de mezcla. Y te veo también. Todo está bien, pero aquí abajo hay un pequeño error. Ya ves, eso no mezcló la piedra Realmente bueno. Pero eso no importa porque voy a hacer algunos cultivos de todos modos. Ya que no me gusta el marco como es en este momento, siempre hago una o dos imágenes más en el campo. Así que les queda algo de espacio para hacer algo de recorte y seis archivos aquí. Ahora tengo muchos megapíxeles apagados, así que puedo ser creativo y conseguirlo como me guste. Pero antes que nada, fusionaré esas capas juntas para que el archivo no se haga demasiado grande. Da click en aplanar imagen, acuerdo. Y lo primero que haré es hacer algunos ajustes de perspectiva, uh, para hacer esto, presiono control J Así tengo una copia de la capa de fondo. No quiero destruir el Tenía aquí una capa maestra, siempre a través de ella en una copia. Y en primer lugar, veo que la montaña es un poco demasiado pequeña ahora. Y tampoco me gustan las casas aquí del lado derecho. Y tampoco me gustan algunas partes en el lado izquierdo y también en el fondo, así que no me lo voy a recortar. Haré algunos ajustes de perspectiva. Y para ello, he presionado T. controlado Ahora obtengo la opción de transformar gratis mamá. Y ahora puedo tirar de las líneas aquí. Está ahí en los bordes para, um, seguir trabajando con la perspectiva. Y ahí ves, la montaña se vuelve un poco más grande. Y como me quedan muchos pixeles como dije, no hay problema cuando haga esto, no voy a lastimar mucho la imagen. Yo solo lo hago cuando tengo ah panorama porque con un archivo de una sola fila, tengo un poco de miedo de que perderé demasiados pixeles y al mismo tiempo pierdo nitidez . Pero en este caso, está bien. De acuerdo, Ahora me desharé de las casas de aquí. Tal vez algo como esto, ¿de acuerdo? Siempre es, um, probado un aero. Estoy probando cosas, y luego reviso si me gusta o no. Está bien, esto se ve bien. Y luego aquí en el fondo, algo así. Presionar enter. Consulta cómo se ve. Ahora veo que todavía hay necesidad de deshacerse de este lado derecho aquí. ¿ De acuerdo? Creen que está bien, está bien por ahora. A lo mejor lo estire un poco aquí. De acuerdo, Un poco menos aquí. Bien. Ahora lo aplanaré de nuevo para poder empezar de nuevo Chris Control J. Y el siguiente paso será algún recorte electo ratio 32. Entonces presiono Z y luego un tipo en tres dos. Es más fácil de imprimir. Entonces esa es la razón por la que estoy tratando de apegarme a esta relación. Por supuesto, también podrías escoger un panorama o algo así. Pero en este caso, me gusta ahora. Aquí se puede trabajar un poco más con la perspectiva. A lo mejor algo como esto. De acuerdo, déjame probar Chris controlado t otra vez para deshacerme de algo aquí abajo. Uh, uh huh. Y también, pero aquí otra vez, tal vez aquí. Está bien. Presionar enter. Sí, eso me queda bien. Ahora tengo una montaña más grande. A mí me gusta el encuadre. Son tres para Y los cielos también son buenos para mí. Y cuando hago zoom, ya ves, aún quedan muchos píxeles, como la nitidez que se ve bien. Siempre puedes hacerlo por tu gusto personal. Por supuesto. A lo mejor quieres menos transformación y más cultivo. Eso está bien. En este caso, me gusta. Cómo es. Pero, por supuesto, bolígrafos en la imagen dependen de la imagen. De acuerdo, Ahora lo aplanará de nuevo. Y voy a tratar de recta en el horizonte porque se ve un poco a la izquierda. Teniendo eso recogido la regla aquí, puedo comprobarlo, y está ahí. A lo mejor es sólo una cosa óptica, pero sí, intentaré algo así como un control de prensa J para volver a conseguir una copia. Y luego voy a filtro filtro de cámara raw, porque en photoshop, CIA puede abrir de nuevo este filtro, y realmente me gusta probar la función correcta aquí voy a correcciones de lentes que vertical. Y probé unas cosas diferentes. Sí, tal vez auto nivel. No se ve muy mal. A lo mejor probé este aquí. Presiona OK, vale. También puedo siempre volver a hacerlo si quiero Sarko de nuevo a cámara filtro raw porque ahora cambió algo. Y ahora tienes nuevos puntos hacia dónde con qué sala de luz puede trabajar. Ahora ya ves, hace un poco diferente. Un trabajo un poco diferente y ahora ya no me gusta. No, ¿tal vez esta chica? No. A pesar de que está bien, tal vez déjame intentarlo. Intenté un Earl así, pero Ok, creo que es Ah una vez más llegó un papel, las diferentes formas de hacerlo. Pero me gusta hacerlo de esta manera. Uh, está bien. Esto no es bueno. A lo mejor. No, volvemos aquí con esta historia. Ver, También podrías probar algo diferente. Puedo presionar el control t otra vez y luego mantengo pulsado el control y cogí este puntiagudo y luego puedo cambiar la perspectiva también, ve algo como tal vez presionar enter para guardarlo. No, tengo que revisar porque aquí habrá algunos problemas ópticos. De acuerdo, Primero que nada, déjame revisar el horizonte de la regla en él Mira, uh no lo sé. Eso surgido es abajo por un control apremiante. Todo turno e Ven cruda otra vez. Déjame ir, dedo del pie. A lo mejor esto es bueno. Sí, eso no me parece muy mal, creo. No, estoy satisfecho todavía. Eso se ve bien. Siempre no es fácil con un panorama. Por supuesto, siempre puede haber algo óptico. Digamos que temas de distorsión. Pero ahora tengo que arreglar esta pequeña señorita take aquí. ¿ Lo ves cuando ves esto? Llegó por la transformación. Para ello, escogeré la herramienta de Lazo presionando tell Entonces dibujaré alrededor. Está aquí. Uh, no tiene que ser demasiado preciso. Algo así la noche ir a editar. Um siempre hay que buscarlo porque tengo una acción para ello. Uh, es Phil. Ahí está. Y entonces tengo contenido consciente Y la prensa. OK, ahí hay un trabajo realmente bueno, ¿ves? Perfecto. No, me dejo revisar a la otra actriz aquí. Señor Oops. Percibe qué joya magnificada y creo que está bien. mí me parece bien. Sí. Está bien. Déjame revisar el fondo aquí también. Pero se ve bien. Está bien. Cuando ya estoy usando la herramienta de Lazo, seguiría por quitar algunos de los palos. Tú en el agua cuando hay cosas que me están interrumpiendo. Entonces siempre los quitaba. Entonces presiono l Y luego dibujo por aquí y tengo un atajo de comida. Es gratis se puede hacer una acción. Ah, pero si no lo haces, entonces sólo tienes que ir a editar Phil y luego otra vez contenido de aire. Pero ahora solo presionaría un congelador. Va más rápido. De acuerdo, por aquí. Y esta linda también. Es tu decisión. Tendrías en el que mencionas lo que No. Ups. Ya que es una obra de arte para mí. Por lo que siempre me quito ¿qué? Es lo que me está distrayendo. Yo sólo Ok, no hay un palo aquí, ¿de acuerdo? No tiene que ser demasiado preciso ya que está en el agua aquí. De acuerdo, déjame revisar el cielo. Si hay algún punto para hacer esto, voy a filtro cámara, filtro crudo. Después hago clic en el ajuste. No, la herramienta de eliminación de manchas. Y ahora puedo dar click en sus aliados visualizados spots. Ahora me abre una máscara de contraste y ya ves, tal vez No, no veo ninguna. ¿ De acuerdo? No. Se ve bien. Ahora, eliminaré este error aquí de mezclar los archivos juntos. Simplemente dibuja alrededor de él. Ya ves, hay un buen trabajo. Te doy algunos tot's más. Sí, se ve bien. Está bien. Perfecto. Y ahora trabajaré con autista. Tengo tres opciones se usan Mayormente. Utilicé la última versión, pero también podría usar la herramienta de tallo, por supuesto. Y la puntera de eliminación de puntos presionando J para obtener la remoción de mancha como tallo a y l la herramienta de lasso . Pero lo haré. En primer lugar, tribu de la ultima pequeñita Vamos a ver. Está bien. No se ve muy mal para mí. No tiene que ser demasiado preciso, como dije. Está bien, el reflejo. Será un poco más complicado, pero ¿OK? No, presionando el desplazamiento de control. Rosie, puedo quitarle esto. Tan solo ha sido y rehazlo. ¿ De acuerdo? Como dije, estoy presionando un Frieda es mi atajo. Uh, como, ya ves, no está tan mal. Sí, me gusta lo que hizo. Perfecto. y cuando vuelvo a alejar, se puede ver la imagen aquí se ve bien. Déjame solo comprobar dos veces todo. Pero no puedo quejarme. Voy a aplanar todo Ahora. Ahora control de prensa J. Y tal vez intentaré otra perspectiva. Ajustes presionando control. T A ver si puedo hacer esto un poco sólo un poco. Está bien, Perfecto. Se ve bien. Entonces volveré a aplanar esto y eso es todo para este capítulo. Viste que fusioné d imágenes juntas. Después hice algunos ajustes de perspectiva adicionales. Siempre es tu elección lo lejos que llegas. En este caso. A mí me gusta cómo es ahora. También hice algunos quitando o digamos estampando. Y ahora ya terminé. En el siguiente capítulo, te mostraré cómo yo, uh y de ahí el ánimo en mis imágenes al usar el viejo en efecto, tengo varias versiones para hacer eso, y te mostraré alguna vez te mostraré tres fuera de ellas, y también te mostrará cómo puedes confiar más en ellos. Pero como dije, eso es todo para este video. A estas alturas, 5. Crear un aspecto de soñado: el efecto Orton: Este es el Capítulo tres. No, aquí te mostraré cómo creo un estado de ánimo brumoso, soñador en mis imágenes. Tengo tres formas de hacer esto. Te mostraré cada uno, y siempre depende de la imagen misma. ¿ Cuál? Yo escojo La técnica se llama Efecto Orton. Seguro que ya te enteraste de ello. Te ayuda a recuperar este estado de ánimo brumoso cuando digamos, cuando tienes nubes bajas y alguna niebla o niebla alrededor, entonces tienes esta luz suave de vista suave encendida. Y cuando tomas una foto y están todos, no la ves tanto y se perderá aún más cuando empieces a afilar la imagen y añadir claridad y así sucesivamente. Entonces con esta técnica, quiero traer esto de vuelta, y cuando lo haces de una manera realmente asentada, la imagen realmente se beneficia de ella. Por supuesto. Está bien, digamos, en mi opinión, y como dije, tengo tres técnicas, tres diferentes y te mostraré cada una. Empezaré con la primera, y para ello, copiaré la capa de fondo para que no destruya esta primera capa aquí para que siempre pueda volver atrás Si no me gusta presionando el control J que nunca brillante en la imagen. Tengo una acción para esto así que no tengo que hacerlo todo el tiempo por mi cuenta. Entonces crearé una capa completamente nueva presionando control. Todo turno e aquí voy a ir a filtrar. Sí, causando desenfoque inconocible Desenfocar la imagen para obtener este look de ensueño. Y depende del tamaño fuera del archivo. Cuántas radios utilizas aquí cuando tienes una imagen realmente alta resolución que escojo y radio más alto. Y cuando tienes una imagen de baja resolución, escojo un radio más bajo. En este caso, es uno grande. Por lo que escogí un radio entre 30 y 40. Eso es lo que más me gusta. Y en este caso escogí el medio 35. Entonces presiono OK y ahora puedes ver que es demasiado brillante. Por lo que tengo que volver a hablar en ella. Y para ello voy a ir al modo de mezcla, multiplicar y nunca volvieron a surgir presionando control. Todo turno e y voy a llamar a esta capa final efecto Orton. Usted puede ser el número uno, así que podemos. Entonces tenemos una mejor visión general y ahora fusionaremos los tres porque ya no los necesito . Yo sólo necesito éste perfecto. Y ahí está, tu efecto de giro. Y se puede ver ahora que es Rachel fuerte, claro, pero eso no es problema, porque en esta capa podemos trabajar con la capacidad y bajará a como, digamos, 25. Ahí ves, ahora se ve mucho mejor. Tienes un efecto de ensueño cuando lo enciendes y apagas ahí, lo puedes ver, sobre todo en los aspectos más destacados, y eso es lo que yo quería. Pero supongo que aquí dentro, apaga otra vez. Se puede ver eso, y es por supuesto, siempre gusto personal. Puedes jugar con la capacidad hasta que te guste. El problema es, o digamos, puede haber un problema con lo viejo en efecto, porque es incrementos. El contraste. Un oleaje y usualmente solo quería en los reflejos y en los tonos medios, no en los tonos oscuros, y para quitar este efecto de los muelles, crearé una máscara de luminosidad para bloquear el efecto fuera de los tonos oscuros. Para ello, voy a añadir un blanco lay una máscara para poder trabajar con Ah, esta máscara, ya sabes. Y ahora voy a crear una máscara de luminosidad en el capítulo futuro, voy a hablar más sobre la luminosidad de la máscara de brote. Ahora, te puedo decir que es una máscara de detalle realmente precisa y muy fina, dependiendo de la luminosidad de la imagen. Y para conseguir esta máscara, tengo que ir al panel de canales aquí arriba y crear la máscara fuera del canal RGB. Y para ello, controlaré click en esto y luego se carga la primera máscara. Um, la primera selección siempre se basa en los aspectos más destacados. Entonces en las partes 50% y más brillantes fuera de la imagen. Y para verlo mejor, tengo que guardar esta selección porque ahora sólo se ven extremos de marcha para hacer esto pulsando este botón aquí. Ahora tienes un canal Alfa One para quitar esta selección. Presiono control D que solo puedo dar click en el canal aquí. Ya lo puedes ver. Parece una imagen en blanco y negro ahora, pero también puedes ver que es una máscara de detalle realmente fina porque los ah tonos más brillantes son la selección y los tonos más oscuros son los tonos con fuera esta elección, y aquí puedes ver yo tienen muchos tonos geniales también, por lo que significa que se va muy bien. No es solo blanco y oscuro o blanco y negro. Es Hay muchos tonos en el medio, y así consigo una máscara realmente suave y puedo trabajar más con esta máscara ahora porque, como dije antes, ahora tengo la selección basada en los aspectos más destacados. Pero quiero lo contrario. Yo quiero que los doctores saquen lo viejo en efecto de las partes más oscuras de la imagen. Y para ello, ahora controlaré click en este canal aquí y ahora tengo que invertirme ya que quiero lo contrario. Para ello, presiono turno de control I y ahora obtengo el otro 50% de descuento en los tonos. Se me guardó esto otra vez presionando aquí y control de para quitar los extremos, y ahora se puede ver seleccionado lo contrario los tonos doctor. Pero no quiero el orden en efecto fuera de todos los tonos oscuros que quería sólo fuera de los más oscuros. Y ahora puedo trabajar más con esta selección. Puedo refinarlo y puedo encogerlo para conseguir partes aún más oscuras. Y para ello, primero controlaré click en él y luego controlaré todo turno Haz clic en él una vez y ahora me pone tonos aún más oscuros. Podría guardar esto ahora para comprobar si ya me gusta. Ahí, ¿ves? Está bien, es aún más oscuro. Pero yo quería aún más. Simplemente seguiré con esto. Por lo que voy a controlar todo shift click otra vez y tal vez incluso de nuevo que lo voy a guardar de nuevo. Y aquí ves ahora seleccioné los tonos realmente oscuros y creo que estoy contento con ello ahora voy a hacer una selección presionando control sobre ella. Después me pongo la máscara blanca de nuevo a mi imagen. Escogeré un color negro aquí y ahora presiono todo demasiado retroceso y ahora control de para quitar los extremos. Y cuando hago clic en el enmascarado por todo clicando ves hay una realmente lisa una máscara ahora y bloquea el efecto fuera de los tonos oscuros aquí, y quiero conseguirlo todos. Digamos cuando quiero bloquearlo aún más. Podría trabajar más con esto. Ya puedo trabajar más con esta máscara. Para ello, solo controlaría l click, y ahora obtengo los niveles. Y cuando usé los derechos, las izquierdas más ligeras. Aquí puedo aumentar los tonos oscuros, y bloquearé aún más el efecto porque algunas partes se oscurecerían. Y eso significa que no hay efecto. Blanco significa efecto. Ya sabes lo que es el daño ¿Ahora? Ahí se puede ver cómo se ve. Y cuando encendí y apagé la máscara, se puede ver la diferencia. Para ello, me muevo click sobre él, y ahí ves, no es fuerte, pero marca la diferencia cuando asumo aquí a la piedra y allá, nunca te vuelven a mostrar. Aquí ven, quita algo del contraste, lo cual es bueno, porque cuando haga más ajustes de contraste mawr y Mawr, la imagen se oscurecerá y oscurecerá. Y no quiero esto porque en algún momento no hay forma de volver y entonces estará demasiado oscuro. Y así trato de no conseguir que los tonos atracen al principio ya. Y esa es la razón por la que bloqueé el orden en vigor aquí en los Stones. Es decir, no volteé toda la máscara. Digamos que toda la capa dentro y fuera de ti concede toda una diferencia. Ahí se ve un efecto realmente bonito, de ensueño. Esa es la primera opción para hacerlo. También podría hacerlo con el de los aspectos más destacados. Por supuesto. Digamos que por alguna razón no quiero que pase en los momentos más destacados. Podría hacer una máscara de luminosidad basada en los reflejos y añadida aquí para bloquear el efecto. Pero ahora no quiero, así que me lo quedaré. Y ahora eliminaré esto esos canales aquí porque hacen mi archivo más grande y van a bajar la velocidad para una tienda que no quiero. Esto siempre puede volver a crearlos si quiero. De acuerdo, esa es la primera opción. El siguiente será bastante similar. Yo lo haré. En primer lugar, apago esto y luego haré una copia fuera de la capa de fondo por control penitenciario. J. Lo llamaré yo lo llamaré Efecto Orton para entonces iría a pie de página. Sí, desenfoque gaussiano. Voy a volver a la cantidad de 35 pixeles. De acuerdo, entonces me voy abajo. Si la opacidad que digamos 25 Y ahora borrosa la imagen pero perdí el contraste. No quiero perder tanto contraste tener que traerlo de vuelta para hacerlo creo una capa de ajuste de niveles y quiero que esta capa toe solo interactúe con la capa de efecto Orton dos no si toda la imagen y para hacerlo hago clic derecho en esta capa Y luego Creo una máscara de recorte así se pone así se conecta con esta capa abajo Y ahora puedo trabajar con el contraste aquí lo puedo hacer hasta que me guste El fuerte uso la política más fuerte El contraste es cuanto más fuerte se ve el efecto Y ahora yo puede correr con capacidad Pero no quiero sólo el a pass iti solo de la capa de niveles. Yo quiero ajustar tu pasaje fuera de todo el efecto. Y para ello solo agruparé esas dos capas presionando turno sobre la de abajo, así que ambos han seleccionado el control naturista G para conseguir que el grupo nunca llamó a su grupo Bolton . Y ahora puedo recordar si eres pasividad y va a reducir el efecto fuera de la capa de niveles y fuera de la capa otoñal hasta que me guste. Y ahora podría trabajar más con el efecto añadiendo un lay una máscara. Y ahora podría hacer lo mismo. Al igual que antes. Puedo crear una máscara de luminosidad para sacar el efecto de algunas partes específicas donde solo puedo pintar de negro en este dedo del pie de capa ancha, Quitar el efecto en alguna parte. Um, cuando ahora ves aquí arriba que tienen 100% de capacidad cuando esa prensa cinco, me dan 50% tendría prensa seis, me dan 60% y así sucesivamente, y entonces puedo quitarlo aquí. Y hay otro truco genial que quiero mostrarte. Cuando veas mi pincel aquí, puedo aumentar una disminución el tamaño del pincel realmente fácil presionando control Ault y haciendo clic derecho en el ratón. Y cuando lo arrastro hacia la derecha y me pongo un pincel más grande, quiero decir, tengo dragón a la izquierda otra vez. Un pincel más pequeño, y también puedo justo la dureza de esta manera. Cuando subo, consigo un cepillo suave. Cuando voy abajo, me dan un pincel más duro. Es realmente fácil cuando te acostumbras. Se puede trabajar muy rápido. De acuerdo, En este caso, no trabajaré más con esta máscara tú porque ya te mostré antes. Pero esa es otra versión. Bueno, veamos otra forma de hacerlo. Quién lo apagó de nuevo al siguiente. Y el último paso es un filtro en la colección Nick. Abriré la comida, el menú aquí, y luego abriré glamour resplandor. Esa es la tercera forma que esperan hasta que cargue los efectos de color pro para panel Aquí lo ISS Y del lado derecho aquí tengo dos opciones diferentes y veo que es un alemán. Aún así, cambiaré al inglés para que tú también lo entiendas. De acuerdo, después de volver a abrirlo, Siria no lo cambió antes, pero sí, es un pequeño paso. Está bien, ahí está. Sólo espera. Está bien. Ahora ahí lo ves en inglés. Y ahora tengo diferentes opciones que el valor predeterminado es una reducción de saturación no quiero esto , así que lo devolveré a cero. Y ahora puedo trabajar con el resplandor. Depende de cuánto te guste. Verás, cuando lo subí, se pone realmente, realmente soñando. Esto no me gusta. Por lo general lo dejo en el valor predeterminado. Eso es 27%. Y lo genial de estos filtros ahora puedo trabajar con la temperatura fuera del globo. Podría reducirlo para que la imagen se vea aún más fría, o puedo aumentar la temperatura para calentarme. Pero en este caso, no me gusta. Normalmente uso esta opción cuando tengo un sí, una luz solar muy cálida. Digamos que hay una mañana brumosa y algo de sol golpeando la niebla, entonces me gusta realzar este estado de ánimo con este filtro aquí agregando algo de temperatura al globo que lo hace realmente lucir, lucir cool. Pero este caso, como dije, no lo quiero porque quiero mantener el efecto fresco. Y también podría trabajar con las sombras si quiero. Eso puede bloquear el efecto fuera de los tonos oscuros, cálidos y también fuera de los reflejos si me gusta, Pero lo dejaré encendido, por defecto en el cuello y presionar OK y Nick, el filtro Nick estará en ello dentro para show. Ahí está. El problema es ahora, como también con las otras opciones. Puedo reajustarlo si, digamos antes, no quería agregar tanto desenfoque o en este caso, quiero rehacerlo. Quiero trabajar más con la temperatura o algo así. No puedo volver atrás. Puedo Oh, solo puedo trabajar con la capacidad o puedo agregar una máscara de capa para sacarla de algunas partes específicas . Eso también es un Eso es un que ya es una buena habilidad fuera del control o digamos buena manera controlar el efecto, pero puede ser aún mejor, y hacer para obtener el mejor efecto le permite obtener el mejor control. Puedo, um, crear un objeto inteligente porque este objeto inteligente me permite volver al filtro y reajustar. No uso un objeto inteligente porque, um toma mucho recurso es así que quiero decir, ralentiza el proceso, y después de algún tiempo te acostumbras a él. Ya sabes lo que te gusta y entonces no tienes que reajustarlo tanto. Pero al principio, es una manera realmente buena de aprender las diferentes tus opciones, y solo te mostraré rápidamente cómo funciona hacerlo. Presionaré control J y luego hago clic derecho en la capa para crearla y convertirla en un objeto inteligente. Aquí, lo ves que esperaré hasta que se haga como lo puedes ver. Lleva un tiempo, y es la razón por la que no lo hago mucho. De acuerdo, aquí está. Y ahora puedo abrir de nuevo el filtro glamour glow. De acuerdo, aquí hay un defecto. Voy a ir cero aquí y luego solo presiono OK, un cero en saturación y luego lo hará. Sí. Aquí lo ves. Ahí está la capa, y aquí abajo se ve el filtro pro efectos de color, y al hacer doble clic en ella, se reabrirá. Y ahora le confiere la roca. Si es así si quieres. Esa es una manera realmente buena de conseguir más control del efecto. Si quieres hacerlo así, lo puedo recomendar, claro. Pero ahora mismo quiero no quiero reajustarlo. Yo sólo lo cancelaría. Y yo podría, por supuesto, también añadir una capa una máscara a este filtro. Y luego puedo trabajar más con el pincel si quiero. También, si la opacidad, claro. De acuerdo, entonces ahora te mostré mis tres formas de crear tu propio efecto. Y como dije, depende de la imagen ¿cuál? A mí me gusta más. Imágenes informadoras como el glamour brillan mucho en imágenes más frías. Todo esto diciendo imágenes más oscuras. A mí me gustan más los otros dos efectos. En este caso, me limitaría a mirar ahora, que más me gusta en su CE Glamoc Low Walton Group en efecto. Y me gusta el 1er 1 más aquí. Por lo que nunca por el trabajo con esto, así que eliminaré los otros dos. Pero como dije, siempre depende de la imagen. Pero por ahora y bien con esto y también estoy terminado con el video. Ahora viste tres formas diferentes de crear desmitificar el look brumoso a tus imágenes y en el siguiente capítulo, entonces te mostraré algunos mawr off mis filtros Nick favoritos por Google y también te mostraré una manera de recuperar algún detalle en la imagen porque cuando lo desdibujas, pierdes algo de los detalles y no quiero esto, así que me gustaría. Entonces quiero recuperarlo, y eso es lo que te mostraré. Como dije en el siguiente capítulo. 6. Mejora el detalle y la colección de Nik: bienvenidos al Capítulo cuatro ahora. No, te mostraré cómo yo, um, um, realzo los detalles en mi imagen. Y también te mostraré algunos de mis filtros Nick favoritos en el color FX pro para Penhall y la colección de Google. Ah, la razón por la que hago esos filtros primero es que todos aplicaron a una capa basada en píxeles y como un te mostró en el último video, podría hacer un objeto inteligente y luego tengo la capacidad de reajustar los filtros de nuevo. Pero después de algún tiempo, me dieron sí, digamos, realmente confiado si los efectos y ahora ya sé cuánto me gusta y no y ajustando la capacidad y trabajando con máscaras y me dio suficiente para me da suficiente de control. Pero como Evan sigue como dije, se aplican a una capa basada en píxeles, y cuando lo hago primero, eso está bien porque más adelante, voy a hacer otras capas de ajuste y ah ahí. Yo quiero tener la capacidad de reajustarlos todo el tiempo porque eso es todo. El sabor puede cambiar. O digamos que cometiste un error o algo así, y siempre puedes reajustar las capas de ajuste individuales. Pero cuando pones una capa basada en píxeles en el medio de tu flujo de trabajo que las capas de abajo se pueden reajustar. Y esa es la razón por la que hago todos mis ajustes de píxel primero. Y en primer lugar, trabajaré con el detalle en esta imagen porque por qué, cuando aplicé el orden en efecto, yo, um, um, conseguí este look de ensueño que quería. Pero también perdí algunos detalles desde apagado por el efecto de desenfoque. Y, um, para recuperar este detalle, primero haré una nueva capa. Yo lo estampillaré. Entonces presionaré control todo turno e Y ahora podría convertir en un objeto inteligente. Pero no voy Como te dije mis razones, llamaría a este detalle de capa y ahora voy a ir a filtrar Ah Scharping inseguro hasta máscara. Y puedes usar este filtro para afilar tus imágenes. Y también puedes usarlo para, um y micro contraste. Y eso es lo que quiero hacer ahora. Siempre tengo la misma configuración. Tengo cantidad de descuento 100% en el radio unos 30 píxeles, y presionaré bien, No, para aplicar el efecto. Y ahora se puede ver que es demasiado fuerte. Obviamente, no quiero esto. Entonces bajamos con la capacidad. Entonces digamos 15. Y cuando acerco ahora y lo enciendo y apagando que se puede ver agrega de nuevo algo de micro contraste. Pero también realza el contraste ovalado, porque cuando miras aquí, algunos fuera de las partes, te estás poniendo un poco demasiado oscuro para mi gusto. Entonces solo quiero aplicar este efecto a los Midtown no a los aspectos más destacados, porque puede suceder que se estén volando y no quiero aplicar a las sombras sólo a los Mittal's. Y para ello, crearé una máscara de luminosidad para tenerla solo en partes específicas fuera de la imagen. Andi, ¿ cómo consigo una máscara media? Bueno, ¿qué son los tonos medios? Los tonos medios están sin los reflejos y sin las sombras. Por lo que tengo que crear una máscara de reflejos fuera y sin sombras. Y para ello, primero daré clic en control, haga clic en el arco de detalle. Ahí, ten la selección en base a los aspectos más destacados, guardaré. Presionan control D. Y ahí se ve la máscara. Pero Por supuesto, no quiero quitar el efecto de todas las partes brillantes justo fuera de las partes realmente brillantes . Y para llegar ahí, tengo que reducir esta máscara hacia abajo, presionar control y luego controlar todo turno reprimiendo un par de veces. Digamos que hasta ahí viste que el mes los extremos se pusieron aún más precisos cuando guardé esto. Ahora déjame chequear. Ah, tal vez incluso un poco más. Por lo tanto, controlar todo turno haga clic de nuevo. Yo lo estaba guardando. Y sí, eso está bien para mí. El siguiente paso será el mismo justo de los negros con los médicos. Entonces, Prescott, o en realidad puedo simplemente usar este control click sobre él, entonces quiero lo contrario. Desde ahora tenemos la luz posee el turno de control tan reprimido I para invertir. Entonces voy a ahorrar. Esto fue control D. Y ahí lo ves. Y por supuesto, no quiero quitar el efecto de todos los tonos oscuros justo fuera de los tonos más oscuros para tener que encoger esta máscara hacia abajo también. Entonces el control, haga clic en controlar turno viejo, y luego haga clic en él un par de veces y vea si me gusta. Sí, eso está bien. Tal vez incluso uno más. Déjame revisar. Ah, sí, creo que me llevaré éste perfecto. Y para conseguir los del Midtown, ahora tengo que quitar los reflejos y los negros de mi imagen general para llegar allí. Cada control de prensa una por lo que se selecciona toda la imagen. Y ahora Aiken sustrae los tonos brillantes y los médicos presionando el control Ault. Ahora me pongo un poco menos aquí en mi ratón en el dedo, y cuando presiono en los reflejos, están quitando. Eminente prensa en las sombras. También se están quitando. Y ahora puedo guardar esta máscara y controlar el Y cuando hago clic en ella ahí, lo puedes ver. mayoría, los tonos medios son, Vamos a seleccionar todos los medios y sólo los tonos oscuros y algunos fuera de los reflejos son menos seleccionados. No están completamente unseleccionados, solo menos para tener grandes tonos en ella. Eso significa que solo está un poco fuera del ajuste que está sucediendo. Eso es exactamente lo que quería. Y por supuesto podría seguir trabajando de esta máscara. Podría, supuesto, crear otro también, presionando el control A y restando los, uh, uh, no los reflejos más brillantes, sino los tonos antes que yo la máscara. Yo seguro antes presionando control un culto de control. Y luego voy a dar clic en esta máscara y también a los otros doctores aquí que yo estaba ahorrando también. ¿ Lo ves? El Y tal vez me guste aún mejor esta selección. Sí, bueno que lo intenté porque me gusta aún más esto. Uh, lo siento regla. Seleccionar esta máscara? No. Entonces lo aplicaría agregando una máscara de capa. Y luego voy a dar clic en él y ver la máscara aquí. Y así es como se ve. Quiero decir que cuando lo encienda y apague, verá la diferencia. Serán realmente varios, pero suma. ¿ Cuántos, en serio? Varios, En realidad, ya que tengo una opacidad menor, es por supuesto, no fuerte, pero vamos a comprobarlo aquí. Shift click. Y sin embargo, cuando miras los tonos más oscuros aquí se ve una diferencia. puede ver que es más fuerte de lo que rebotan la capacidad. Y ahora ahí lo ves. Cuando apague la máscara, no te darán halos negros por ahí. El perro atrapa aquí con esta máscara. Esa es la razón por la que lo uso. Pero no lo quiero en una capacidad tan alta. Por lo que vuelvo a bajar en 15%. Y cuando volví el efecto lo suficiente por completo, se puede ver la diferencia. Especialmente aquí en los árboles de la montaña. Perfecto. A mí me gusta esto. Ah, bien. Ahora volveré a borrar esas máscaras seleccionándolas todas y luego eliminaré. Y lo que veo ahora es que este borde en la montaña se pone tal vez un poco demasiado oscuro, enciéndalo y apaga que lo puedas ver. Por lo que quiero pintar el efecto, sobre todo en esta parte. Así que puedo pintar en esto, uh, máscara, ¿sabes? Pero cuando haga esto, destruiré la máscara de luminosidad. Déjenme demostrar su cuando haga clic en él. Se ve mejor presionando B para conseguir el pincel y luego quiero pintar de negro porque quiero quitar el efecto. Cuando una pintura Aquí, allá, ya ves, destruyo la selección. Digamos que yo, um lo hice demasiado. Quiero recuperar parte del detalle cada presiona X para volver a conseguir el pincel blanco. Quiero decir, ahora pinta aquí. Ya ves Bien. Tengo mi dolor, pintura blanca, Pero ya no tengo la selección. Y no quiero esto. Entonces primero, volveré a quitar eso por control penitenciario. Todo zit. Está bien. Para superar esto, puedo agrupar este ajuste presionando control G. No, tengo un grupo. ¿ Alguna vez lo vuelves a llamar? Grupo de detalle tal vez. Y luego puedo agregar una máscara de capa al grupo. Y ahora puedo pintar sobre esta máscara sin destruir la selección de luminosidad debajo de ella. En su déjenme demostrar que estaban pagando negro para quitar el efecto. Digamos 30% en adelante entonces voy a ver que no tiene que ser fuerte. Pero como dije, me refiero realmente hacer muchos ajustes finos porque se suman a mi salida final. Y cuando enciendo y apagando esto ahí, puedes verlo. Es un poco. A lo mejor podría ir contigo un poco más alto si capacidad algo como esto. Dentro de 10 del uno. Suficiente. Voy a encender la máscara lo suficiente para que puedas ver la diferencia. Y entonces el Manasseh la máscara en el grupo se mantendrá intacta y se puede ver. Ahí hay máscara de teatro. Esa es una técnica. Yo usaba mucho, en realidad. De acuerdo, entonces vamos a alejarnos. Perfecto. Nunca bajaría un poco más con la capacidad general porque no quiere tanto detalle. Es gusto personal. De acuerdo, El siguiente paso ah, será, ah, ¿qué pasará en la Colección Nick? Te mostraré mi filtro favorito. Aún así, no muchos, sólo algunos de ellos. Andi, casi digamos A. Siempre uso los mismos filtros, pero unas cantidades diferentes, con algún porcentaje menor de capacidad y en algún lugar más alto. Depende de la imagen, y siempre empiezo con el contraste pro para el primero. Simplemente haz clic en el Hilton y estás aquí para que se abra, y ese es un filtro realmente inteligente. En mi opinión, tipo de busca las partes en la imagen, que necesitan más contraste y deja las otras partes que tienen suficiente contraste solo. Y también ilumina algunas partes de la imagen, y yo uso este filtro sólo en una cantidad realmente baja porque se puede exagerar realmente rápido. Y ese es en realidad el claro con todos los filtros de knick. Por lo que hay que tener cuidado. Uh, este filtro tienes cinco deslizadores. Color, color correcto, casta, contraste correcto, contraste dinámico. Y también se puede trabajar de sombras y reflejos. El deslizador más potente es que el nombre de un deslizador de contraste. Este es el inteligente un día del que estaba hablando, y siempre lo uso en alrededor de entre 10 y 25% y solo te muestro Vamos a subir a como 23. Y cuando lo enciendo y apagando ahí, se puede ver la diferencia. Agrega ponche a las nubes. Por lo que consigo más detalle ahí, y también iluminó algunos fuera de los tonos más oscuros. Ahí, ves, tuvo algún efecto realmente bonito en mi opinión, y se puede exagerar realmente rápido. Entonces cuando subí el efecto, ves que la imagen empieza a mirar, ¿ En serio? Ya sabes, Saifi y a mí no me gusta esto, así que siempre uso una cantidad menor. Algo en los años veinte o 10%. Sí, como dije, depende. No, puedo corregir un poco el contraste para quitar algo del aclaramiento. Aquí en primer plano, hazlo sólo a la manera de ley, algo alrededor del 5%. Y mientras estoy realzando el contraste, puede suceder que los colores se estén volviendo un poco demasiado fuertes. Y para quitar esta casta de color puedo usar este deslizador. ¿ Ves cuando lo uso, me devuelvo mis tonos de antes. De acuerdo, le diré que se vaya y ahí se puede ver la diferencia. A lo mejor es un poco demasiado fuerte en general, así que puedo dar click aquí y allá. Tener un deslizador pasivamente para quitar algunos fuera del efecto. Vámonos. Digamos que vamos todo el 75%. Está bien, Perfecto. A mí me gusta. Prensa novedosa. De acuerdo, dedo del pie, aplica el efecto. Podría haber creado un objeto inteligente antes para poder reajustar este filtro. Pero no me gusta esto, pero para practicar instancias, recomiendo hacerlo perfecciona. Y ahora podría incluso más efecto de justicia aquí por sólo en calidad. O podría agregar una máscara de capa a ah, bloquearla desde algunas partes con la imagen. Pero en este caso, no quiero Así que consigues el nombre. Vuelve a preguntar. Está bien. Perfecto. El siguiente. En el siguiente paso, voy a empezar a trabajar con el color ya. Por lo general, primero a contrastar ajustes y luego ajustes de color porque sobre como dije antes , hago mis ajustes basados en píxeles primero, Así que tengo que usar este filtro ahora ya, y es uno de mis favoritos. También, se llama Rango de contraste de color. El genial de este filtra, puedes escoger un color específico cosido y luego el filtro mejora el contenido. Digamos que aumenta el contraste en él, y también lo uso de una manera realmente sutil porque se puede exagerar realmente rápido, como se puede ver ahora ese es el valor predeterminado. No me gusta para nada. Entonces antes que nada, bajaría a cero en el contraste, y hay un pequeño cabrón. Si a veces puede suceder, entonces no se mueve aquí porque déjenme mostrarles. Y subo al 88% y vuelvo a cero. De acuerdo, ahora funciona, claro, pero puede suceder que no tenga ningún efecto. Por lo que tengo que bajar en brillo un 1%. Por lo que te quitas este libro solo para que sepas. ¿ De acuerdo? Y ahora puedo escoger una gama de colores. Yo sólo escogería este encendedor aquí, y puedo deslizarme por el rango hasta conseguir un efecto que me gusta hasta, vamos a ver. No, empiezo a mejorar. En mi opinión, algo alrededor de 200 3227 cuando apagé el efecto para que puedas ver la diferencia. Agrega un ligero elenco azul, que me gusta, ya que era una velada realmente fría. Entonces es adiós, y no puedo realzar aún más este simulado, y también le agrega algo de color a la luz de la noche. Eso está bien Ahora. Podría trabajar con el contraste de color en sí. Aiken podría aumentar el efecto, o podría disminuir el efecto. Pero siempre lo guardo por defecto porque eso es suficiente para mí. Y ahora confirmé a un miembro de la capacidad porque sí, tal vez sea un poco demasiado. Por lo que voy a bajar a como, 65%. Y mientras ya estoy aquí, voy a hacer otro ajuste de color a no uso este filtro todo el tiempo, pero a veces me gusta el efecto y para agregar el otro tiempo completo un click aquí en Filter y luego iría a brillantez y cálido. Aquí puedes encontrar esos filtros en la sección de paisaje, Trillones, calidez y yo aumentaré el uno hasta 13%. Tengo que ir al 13 porque abajo no va a ver ninguna diferencia. Como se puede ver aquí. Pero a los 13 se ve el efecto Aquí está. Está bien, eso es demasiado fuerte para mí. Entonces bajaré con la capacidad de, digamos, 35. Acabo de trabajar 45 años, algo así. Yo solo quiero agregar un ligero molde magenta McGinn. Ya que había luz vespertina por ahí y era la luz se desvaneció por todo el paisaje. Y no quiero quitar este bonito elenco, así que lo mejoraré un poco con este filtro. Sí, 35 debería estar bien. Perfecto. No, voy a dar click. OK, para ver el efecto final toma un tiempo en la imagen de seguridad alimentaria. Aquí estamos. Déjame encender y apagar esto para ver la diferencia. Ya ves, no es fuerte, sólo un poquito, pero ayuda. Perfecto. Yo llamaría a esto gama de colores de contraste más un mes. Está bien. Y ahora te mostraré mi último filtro, que utilizo. Y también se le llama tipo de filtro de contraste. Se llama oscuro y claro y centro. Lo que hace es oscurecer los bordes de la imagen y al mismo tiempo la derecha y la mitad de la imagen. Y de esta manera obtienes un efecto realmente cool y cambias el estado de ánimo en una imagen. Y sí, es que incluso se está bajando de rumbo. Por lo que te ayuda a guiar tus ojos. Pero también agrega contraste en la oscuridad en algunas partes y justo en algunas otras partes. Y aquí lo tengo. Y antes que nada, puedo quitar la forma de la viñeta. Depende de la imagen. Puedo escoger uno vertical u horizontal. En este caso, quiero el trabajo Medico uno porque quiero brillar en el medio aquí en adelante entonces puedo colocar el centro y quiero ser las partes más brillantes a algún lugar aquí. Siempre puedes leer la ruta si no me gusta, ¿de acuerdo? Y también podría elegir un tamaño de centro diferente. A lo mejor, uh, cerca del incumplimiento está en su mayoría bien para mí. Y ahora puedo. Pero qué trabajo de la luminosidad fronteriza. Ahora mismo está un poco demasiado oscuro para mí. Entonces disminuiré el efecto a alrededor digamos, 25 no quiero brillar tanto en el centro. Yo lo haría alrededor de los 15. A lo mejor eres un poco menos 21. Está bien, Perfecto. Ahora aplicará este filtro también. Entonces revisaremos cómo se ve. Ahí está. Y como se puede ver, iluminó la montaña al mismo tiempo. Oscureció los bordes. Y eso realmente ayuda a guiar tu voy a encenderlo y apagarlo ahí. Se puede ver la diferencia. A realmente, como este efecto. Tener nubes más oscuras ahora y al mismo tiempo que los ojos montañosos brillan un poco más. Sí, eso es realmente genial. Y cuando no te gusta en algunas partes, siempre podrías trabajar con la máscara de capa. Digamos que está un poco demasiado oscuro. Él y las piedras. Ahora podría agregar una máscara de capa presionando el botón de masa. Nunca presionaron. Ser para llegar a mi pincel. Escogería un pincel pequeño y uno realmente suave. Te mostré cómo se ocupaba de esto antes. Una pintura novedosa negra con, digamos, 50% de capacidad. Amplíe las partes donde quiera quitarlo en algún lugar aquí solo lo pueden pintar. Estoy usando una tableta Wacom para esto. Eso realmente me ayuda a ser realmente preciso. En primer lugar, no me importaba un ratón, pero sí, compré esta tableta. Me llevó como una o dos semanas acostumbrarme a encajar. Y ahora ya no quiero perderme más. Está bien, eso está bien. Y yo haré lo mismo con la piedra aquí, justo en los bordes para que no llegue al perro. Está bien, eso está bien. A lo mejor encenderse perfecto. Realmente bueno. De acuerdo, Ahora puedo agrupar todos esos ajustes haciendo click turno sobre ellos, comprimiendo control. G y yo lo llamaríamos primeros ajustes. A tan solo minutos. Voy a encenderlo y apagarlo. Se puede ver el punto de partida de la diferencia y cómo se ve Ahora, ya ves, no me exageré. En mi opinión, eso acaba de mejorar el estado de ánimo. Y es sólo el primer paso. Pero ahora ya terminé con mi, um, Nick Tools. En el siguiente video, te mostraré cómo trabajo más con el contraste cómo también uso ah máscara de luminosidad para realzar el contraste. Y sí, lo haré. Después de eso te mostraré también cómo trabajo con los colores en la imagen, Pero eso es todo paso a paso. Por ahora. Ya terminé y sí, te veré en el próximo capítulo. 7. Ajustes de contraste avanzado con máscaras de la luminosidad: bienvenido a chip los cinco. En este video, te mostraré cómo realicé el contraste en mi imagen mediante el uso de diferentes técnicas de enmascaramiento y luminosidad. Um, acabaría de empezar. Ahora, ven aquí lo que hice en el último video, supongo que todavía lo sabes. Por lo que simplemente me acercaría y ya no hablaré de ello. Y el siguiente paso será, um, bien, bien, ajuste de oscurecimiento. Porque quiero oscurecer un poco en primer plano porque en mi opinión, se ve mejor cuando el primer plano es un poco más oscuro que el fondo. Especialmente cuando tienes reflexiones. Porque entonces quien mira, eso hará que la imagen se vea un poco más realista. Y al mismo tiempo, va a crear eso. Porque cuando me quedé ahí, ya era realmente Ella Había otra sombra en primer plano ya, solo que algo de luz estaba golpeando la paz, y el resto era algo así, sabes, oscuro. Pero fue a la sombra, como dije, y quiero realzar este estado de ánimo. Y para ello iré a mis capas de ajuste y luego abriré el ajuste de niveles , y puedo trabajar con los deslizadores aquí a la izquierda. Uno es para los médicos. El correcto es para grandes tonos. Y esto es para los tonos medios. Y eso es lo que usaré. Ahora hablaré y te imaginas. Pero sólo voy a ver el primer plano. Mira, la muñeca, la imagen, tal vez algo así. Está bien. Y cuando trabajé con el nivel de salida, pude detener el efecto en los tonos más oscuros. Muéstrate aquí en un tipo de tres. Ahí ves, se va a quitar algo. Pero no lo haré mucho porque lo haré de otra manera. Uno de los recorridos. De acuerdo, me han internado ahí fuera. Se puede ver una imagen oscurecida. De acuerdo, voy a llamar a esto No hablar en primer plano como un dicho. Yo sólo quiero el primer plano. Por lo que tengo que ajustarme más. Por supuesto. Y para ello presionaré a G para que se meta a un codicioso. Y entonces lo pondré al 100% de capacidad. Y ahora invertiré esta máscara a negro por control I Así eliminé todo el efecto. Y cuando escogí el color blanco con mi Grady y ahora puedo, um, arrastrarlo, Um, Lo que quiero y ahí va a tener el efecto. Entonces digamos que cuando empiezo aquí y lo arrastre hasta aquí, oscurecerá los cuatro redondos como se puede ver. Y cuando empiece aquí, entonces tendré un 100% por debajo de él. Y nunca se desvanecen en, ya sabes, hasta el punto de una parada. Algún verano aquí y puedo jugar con él. Eso es lo genial. Siempre puedo rehacerlo hasta que me guste. Algo a tu alrededor, tal vez. Y ahora puede suceder. O digamos que la mayor parte del tiempo pasa que oscurece demasiado en algunas partes, y voy a superar esto con un equipo en un poco Minahasa preguntó. En primer lugar, déjame jugar un poco más con los codiciosos dentro de ti en algún lugar a tu alrededor. A lo mejor también puedo trabajar con tu pasaje si quiero, pero por ahora y bien. Cuando vi la máscara aquí, se puede ver que es una muy suave, y como dije ahora, puedo tuitear más con una máscara de luminosidad. No quiero pintar en esta masa porque entonces destruiré el dolor en lo radiante como te mostré antes. Por lo que lo agruparé presionando control, G y luego nunca lo llamaré. Está bien. Y lo llamamos de nuevo. Oscurecido, primer plano. Podría haber dejado la capa de niveles girada. Cualquier nombre, pero esos metal. Y ahí voy a añadir un Liam blanco. Pregunte. Está bien. Perfecto. Y ahora creará otra máscara de luminosidad para bloquear el efecto fuera de las partes más oscuras de la imagen. Para ello, controlaré click en el artículo del canal de TV. Ahora tengo la selección fuera de las partes 50% y escritora de la imagen. Yo quiero lo contrario. Por lo que presiono turno de control I Entonces puedo guardarlo. Y aquí se pueden ver las partes más oscuras. Pero no quiero todas las partes oscuras, así que tengo que afinarlo para hacerlo. Tengo control oprimido todo turno, y luego voy a dar clic en él hasta obtener los tonos. A mí me gusta tal vez algo ahí que lo guarde. De acuerdo, tal vez sea un poco demasiado. Todavía. Entonces, control, click control todo turno y uno más. De acuerdo, lo sé. A lo mejor incluso voy a probar esto. Um, voy a controlar. Haga clic en él. Ahora hago clic en la máscara. Aquí voy a cambiar a color a negro y en un proceso llamado retroceso, se sumará al control de ajuste de Voy a dar clic en la máscara. Ahí lo puedes ver. Es una máscara realmente suave otra vez. Ya ves, nada es 100% negro, solo con algunos Ah, grandes tonos. Entonces eso significa que eliminé el efecto de algunas partes, pero no del todo. Y déjame encender y apagar esta máscara por turno pulsando sobre ella. Y ahí se concede la diferencia. ¿ De acuerdo? O sea, apagó todo el ajuste. Se puede ver que oscurecí el reflejo, pero no me exageré causa fuera de la máscara de luminosidad. Perfecto. Y ahora puedo trabajar más con la máscara todo su aire con el ajuste aquí, y todo estará dentro de la selección de luminosidad. Eso es lo cool que puedo agregar de nuevo algunos y también dentro de su radiante puedo agregar de nuevo algún ponche al realzar todo su aumento los reflejos. A lo mejor quiero bajar un poco más los medios. Y ahora puedo llamar al par ir con tu nivel local 20 y recuperar algunos negros para agregar algo de contraste general. Y cuando lo encienda y apague ahí, se puede ver. Y cuando enciendo y apagando esta capa todavía, um, ayudándome también. Ah, mantener los detalles en los médicos. Está bien, Perfecto. A mí me gusta esto. Entonces eliminaré esos retos ahora aquí porque ya no los necesito. Y es importante que siempre rehagas esas máscaras, esos canales porque ahora la imagen cambió y los canales también cambiaron. Y te mostraré lo que quiero decir. Cuando controlo click en el canal y lo guardo y eso es un ahora voy a hacer un nivel de ajuste. Y cuando ves los canales aquí, también se están oscureciendo. Pero este canal no. Y, uh, si espero si eso digo cuando hago un ajuste basado en el canal antes de entonces la máscara de luminosidad no será correcta, ya lo sabes. Entonces tendré algunos halos e intereses extraños y algo porque los tonos ya están en similares. Por lo que es importante que siempre rehaga este tipo de máscaras. Entonces necesitas esto también, ¿hiciste que no necesito esto solo por solo por presentación. Está bien, Perfecto. El siguiente paso es un Sí, el ajuste de contraste. Yo quiero Brighton algunos tonos oscuros y tengo dos maneras de hacer esto. En primer lugar, volveré a seleccionar los tonos oscuros por elemento antes de luminosidad enmascarada. Voy a controlar Haga clic en el niño RGB. Entonces me invertiré por turno de control I que lo estaba guardando. Aquí está. No quiero que todo el médico se encoja. Reducirlo por un control todo que turno diciendo en algún lugar aquí uno más. A lo mejor es juego de ello. Sí, sí, lo haré. Probablemente en. Sí, es difícil. Voy a intentarlo. Déjame probar este y siempre ordeñar la opacidad si quiero. De acuerdo, bueno, control, haz clic en él. Ahora abriré una cazadora de curvas. Ahí está. Se ve la selección y ahora yo sólo podría aumentar el año de brillo. Pero ya ves, pierdo ante la imagen se pone más brillante. Es cierto, pero pierdo muchos contrastes y podría hacer algunos complicados ajustes de curva aquí si quiero , pero eso es lo que va a hacer esto porque es demasiado y un complicado. Pero es que hay una manera más fácil y el camino es Primero que nada, lo haré. No, no lo haré por un grupo. Me dejó guardar este nombre. En primer lugar, cambiaré el modo de mezcla. Voy a ir a pantalla y luego la imagen será brillante en esto Bueno, ya ves se pierde el contraste. Y pero para superar esto ahora puedo ir al cazador de curvas y puedo hacer un ajuste de contraste . Puedo escoger un defecto o lo puedo hacer yo sola. En su mayoría escojo un defecto. Eso es un fuerte contraste. De acuerdo, y cuando lo enciendo al norte ahora puedes ver que escribo en la imagen. Pero al mismo tiempo, mantuve el contraste. Y ahora puedo por la película de la opacidad si quiero y puedo más un cofre, un ajuste de justicia. Y eso es lo que haré agregándolo a un grupo porque no quiero destruir la máscara . Voy a nombrar al grupo fondo aligerado. Entonces solo diré que hará lo mismo que antes. Añadiré una máscara de máscara negra para que se elimine el efecto. Y ahora el trabajo de la Grady en de nuevo tener una prensa controlada D, Y entonces cambiaré a color dedo del pie blanco para poder pintar en la máscara negra, 100% de capacidad. Y ahora puedo arrastrarlo a algún lugar aquí porque sólo quería de fondo ya que oscurecía el primer plano antes. ¿ Por qué debería volver a escribirlo, ya sabes? Por lo que usaré este Grady en remolque. Sólo obtener el efecto en segundo plano. Pero no lo quiero tan fuerte. Voy a probarlo así. Intenté un estrecho hasta que me gusta. Ya sabes, tal vez algo así. Voy a encenderme ahí. Se puede ver la diferencia. Cualquiera que en un poco más comience aquí. Cuando vi aquí al australiano que se puede ver el efecto y sí, eso me parece , eh, sí, perfecto. Y ahora tengo un bonito contraste entre el fondo brillante y un primer plano oscurecido, pero al mismo tiempo, no es demasiado oscuro ni demasiado brillante. De acuerdo, déjame borrar esos canales aquí. Y por lo general no creo esas luminosidad enmascaradas a mano todo el tiempo. Tengo Ah, mejor opción. Se llama el panel T K. Eso es lo que acabo de abrir por accidente. Es de Tony Keiper. Es un fotógrafo increíble y también editor de fotos, y desarrolló ah panel donde tienes tantos atajos para todo el tipo de máscaras de luminosidad para tonos oscuros y tonos claros y tonos medios y también off sentiment tones y máscaras de zona para ajustes realmente precisos. Y uso esto todo el tiempo que trae. Llevó mi fotografía a, digamos, mi edición al siguiente nivel. Es realmente increíble, pero no sé si lo tienes. Entonces esa es la razón por la que creo las máscaras, mis manos todo el tiempo. Si no quieres oh, por el panel, entonces puedes, supuesto, hacer tus propias acciones como lo sabía yo. Pero como dije, lo puedo recomendar mucho, pero lo volveré a cerrar. Ya que no lo necesito ahora, probablemente volveré a agrupar esos dos ajustes y los llamaré contraste de vuelta y primer plano , y para apagarlo ahí, se puede ver la diferencia. Vamos por el retoque. No quieres oscurecer algo. Alinear esto. Eso es lo bueno de este flujo de trabajo. Eso es lo que te dije antes. No hago ajustes basados en píxeles más tarde. Yo lo hago al principio. Entonces puedo ahora para el ah, ajustar las capas de ajuste y hacer ahora. De acuerdo, Cuando vi la imagen, ¿qué voy a hacer a continuación? Yo oscurecí el primer plano. Abrillar el fondo. Ahora quiero trabajar con el contraste en la nieve porque cuando ves las piedras aquí, ves que hay mucha nieve en ella. Y es un bonito contraste entre la nieve del pan en las piedras oscuras. Y quiero realzar esto más aligerando la nieve. Y para ello, primero crearé una capa en blanco y estableceré la superposición moto de mezcla. Por lo que añado contraste y llamaría a esto derecho a Snow y volveré a hacer esto sobre una máscara de luminosidad . Y puedo podría hacer mi selección sobre el arte en el canal RGB. Pero también puedo hacer esta elección en los otros canales de color de color. Y mayormente lo hago en el RGB en el arco del otro. Pero a veces no porque cuando tengo mucho tono apagado que decir este caso, todo el mundo fuera de tonos azules podría ser más fácil hacer esta elección en el Canal Azul cuando haga clic en su aquí. Ahí ves, realmente aísla la blanca nieve de las Piedras Negras realmente buenas. Y cuando hago una selección RGB por control, dando click en su y yo era David, puedo comprobar. Sí, también lo aísla bien, pero el tono azul ni siquiera mejor. Y eso siempre es algo que tienes que probar. Porque a veces, como dije, el canal de color funciona mejor. Por ejemplo, cuando tienes un amanecer o atardecer realmente brillante de muchos tonos rojos y anaranjados y quieres oscurecer el cielo que tal vez sea mejor hacer esta elección en base a los tonos rojos que dependen de ti, y no siempre es lo mismo. De verdad depende de la imagen. En este caso. Me gusta la selección azul, así que eliminaré la única y controlaré Click of the Blue Child. Entonces lo guardaré, y ahora lo voy a reducir un poco más porque sólo quiero esto. No, no algunos grandes dueños aquí en el en este no pistas nunca controlar todo turno recogerlo Tal vez una vez. Sin embargo ya es suficiente. Perfecto. Ahora vamos a hacer la selección controlando click. Al hacer clic en esta capa Aquí obtengo la imagen de nuevo. Y ahora no quiero pintar con las hormigas marchantes corriendo por ahí porque son molestas y no quiero volver a seleccionarlas. Yo quiero esconderlos. Y para ello presionaré el control H. Y entonces la selección sigue activa. Pero no veo la S. Así que no, asumiré en. Y al presionar b consigo el pincel ahí recogerá el color de la esposa. De acuerdo, capacidad, digamos 30% presionando tres y el americano solo decide. Y entonces sólo intentaré ver cómo se ve. De acuerdo, eso es un poco demasiado correcto. Bajaré al 20%. Vamos a intentarlo de nuevo. Siempre se puede tratar con usted con la capacidad. Está bien. Acaba de pintar la nieve y la máscara. Se hizo realmente bonito aislamiento, así que no tengo que ser demasiado preciso la mayoría trailer que este. ¿ Estás ahí? Tienes que ser un poco más cuidadoso porque los cielos tienen tonos similares. Que tipo de pintura, pero por eso me gustan los respaldos. Por eso me gusta la tableta de bienvenida aquí. Se ve un pintado fuera de ella. No quiero esto. Entonces lo haré. Chris, controla Z, quítalo. Está bien. No, déjame hacer lo mismo Aquí. Este 'll en esta piedra y también te ahi Se puede ver un realmente aumentar el contraste. No quiero exagerar porque se verá antinatural, antinatural. Pero me gusta o se ve ahora mismo. Perfecto. Y también lo haremos en la nieve. Aquí en los árboles. Tan apresurado es con 10% tal vez. Y entonces yo sólo estaba a través de ti. De acuerdo, déjame encenderlo y apagarlo. Perfecto. A mí me gusta ahora. Presionaría control de a de seleccionar la selección porque sigue en segundo plano. Y digamos ahora lo exageré en algunas partes. Y ahora puedo agregar una máscara de capa a esta capa en blanco en nuestra campaña negro de esto y quitar el efecto verano donde no me gusta. Digamos que aquí en la línea de costa también aparecen en las montañas. Entonces alrededor del cielo aquí. Está bien. Muy bien. No, puedo volver a borrar esa oportunidad. Agradable. Entonces, vamos a ver. ¿ Qué voy a hacer a continuación? Um, tal vez oscureceré en los reflejos solo un poquito porque más adelante los mejoró aún más con algo de color. Entonces puede suceder que se estén poniendo demasiado brillantes. Entonces ahora mismo quiero prepararlo y oscurecerlos un poco. A esto, voy a hacer otra selección de luminosidad para controlar. Haga clic en él. Entonces puedo guardarlo. Acostumbrado a la selección basada en los aspectos más destacados, Pero quiero encogerlo hacia abajo. Por lo que presiona control todo click hasta que obtengan los reflejos realmente brillantes. A lo mejor correcto construyendo el tren uno más. Es lo mismo off para movimientos de doble clic. Aquí está. Sí, eso debería ser bueno. Permítanme seleccionar esto. Y luego voy a ir a curvas. Y ahora elegiré el modo de mezcla. Multiplicar ahí se ve un oscurecido los reflejos. Pero perdieron contraste y ahora es lo mismo Como antes Ahora solo puedo un recuerdo traer de vuelta algo de contraste agregándolo a la capa de maldición en su tiempo disparando. Por lo que concede una diferencia. Es un poco demasiado fuerte. Sybil. Trabajo con capacidad bajando a alrededor de 56 65. Perdón. Sí, eso se ve bien. Yo lo llamaría Luces Oscuras. Y, um sí, ahora mismo, mientras estoy haciendo esto, se me olvidó eso. Dije antes que tengo dos maneras de, um, aligerar a um, los doctores. Yo sólo te mostré uno. No quiero olvidar eso. Por supuesto, yo sólo volvería ahora y te muestro rápidamente otra vez. Um, dije antes usé una capa de maldición con el modo bland pantalla y luego yo para el trabajo con la capa cruzada en la otra opción es bastante similar. En realidad, te lo mostraré rápidamente. Déjame apagar esto. Permítanme seleccionar aquí la selección presionando control sobre ella. Y luego iré al contraste de brillo. Y sí, me gusta esto también. Ahora puedo aumentar el brillo fuera de los tonos oscuros. No. Sí, doctores, pero sólo en la parte alta. Ya que ya estoy aquí en el Grady en selección. Y como dije, puedo ir a escribirlo, y al mismo tiempo, puedo traer de vuelta algo de contraste. Siento que se me olvidó eso antes, pero ahora ves las dos formas de usar. Entonces cuando los abogados se suben por ahí, se puede ver la diferencia. Y antes era así. Y depende. A veces el otro funciona mejor. Y a veces sí, el otro funciona mejor. Depende, pero no, lo viste por lo que se necesitaría de nuevo. Yo me pegaré con la curva. Está bien, Perfecto. Pero, ¿de vuelta a dónde? Guerras ante unas luces oscurecidas. Está bien. Ah, en realidad casi termino. No queda mucho. Ah, una cosa sigue sin estar molestándome. Pero quiero potenciarlo. Y ese es el contraste del Midtown. Yo quiero oscurecer y algunos fuera de las nubes. Y al mismo tiempo, quiero iluminar un poco más la montaña. Y para hacer esto, primero que nada en una nueva capa en blanco lo llamo bien. Y pero llamémoslo contraste mental, ¿de acuerdo? Y ahora volveré a hacer una selección de luminosidad. Te mostré antes. ¿ Cómo consigo el Midtown? Tengo que substrar actuar los aspectos más destacados y los médicos de la imagen general. Para ello, yo controlaría click del canal RGB que me prestaba la selección. Ahora tengo a pueblos brillantes que invertiré la selección para controlar turno I. Y ahora tengo los tonos negros Perfectos. Nunca para tratarlos ahora controlar nave vieja a ver aquí lo mismo Si los tonos oscuros controlan todas las bombas de barco Controlan nave, ¿ Ves? Está bien. Y ahora la prensa controla A para seleccionar toda la imagen. Y ahora puedo substrar esas dos selecciones presionando el control. Ault, ves un menos presionando las luces y en los muelles cuando están seguros esto consigo mi selección de tono medio y ahora ves, seleccioné las nubes muy bien al mismo tiempo La montaña Una novela para el trabajo de esto me seleccionaron y lo ocultaré por control h controlaría H y ahora puedo pintar sobre él. Pero probablemente me quedaré renombrando esta capa. Yo lo llamaré oscurecimiento de nubes. Pero eso es lo que haré primero. Y la mezcla más será luz suave para oscurecer ¿Eres línea suave y para iluminar, utilizo demasiado ah, luz suave. No es tan fuerte en contraste. Y creo que ese oscuro y algo es peligroso que se ponga demasiado oscuro rápidamente cuando uso demasiado demasiado así que suave, más claro, claro, un poco más asentado. De acuerdo, entonces yo iría al pincel ahora por movimientos B. Ah, aquí. Después me cambiaron al color negro. Ya sabes, digamos 20% de capacidad y pintura novedosa en las nubes para hablar en el pero al mismo tiempo, me gustaría que mantuviera contraste en los aspectos más destacados porque solo seleccioné la clase. Ten cuidado con el árbol aquí porque también está en la selección. Está bien, tal vez no escuchas demasiado, creo que ahora pinté en el árbol. No lo quiero por completo, así que tengo que pintar el efecto ahí para hacerlo. En primer lugar, eliminaré la selección presionando control el entonces puedo agregar una máscara de capa. Entonces esto y ahora lo puedo pintar de negro o lo que también puedo hacer. Eso es lo que probablemente haría. Voy a quitar el efecto del árbol con otra máscara de luminosidad para que no tenga halos ni algo por pintar a mano sobre él. Para ello, volveré a hacer clic en el Canal RGB, crearé la máscara, pero quiero el tono doc. Varios invertidos por control. caso de que me atreva el tono oscuro y lo voy a reducir por controlado todo turno algo que creo que Ok, no, lo seleccionaré. Pero control click. Haga clic en la máscara blanca. Tener el color negro. No, lo haré Ault, retroceso. Y ahora tengo el efecto sólo en las nubes y no en el árbol. Bueno, es un no tan fuerte en el árbol. Déjame mostrarte. Cuando encendí y apagé esta máscara por turno haciendo clic ahí, ves que ya no me dio la bienvenida a tratar tanto de ella. Pero el efecto general sigue en las nubes, lo que significa menos bueno. Por lo que ahora ves, pinté sobre una capa en blanco basada en una máscara de luminosidad de tono medio, y al mismo tiempo, bloqueé el efecto fuera de las partes más oscuras con otra máscara de luminosidad porque puede suceder. Pero incluso cuando seleccioné los tonos medios y que pintan sobre algunas partes oscuras, puede suceder que todavía oscurezca en ellas un poco porque fuera de la suavidad fuera de la máscara, porque cuando hago clic en él aquí, ves ahí todavía algunos tonos geniales en los árboles, y eso significa que se están sacando un poco del ajuste no tan fuertes como los esquiaron nosotros, pero aún así. Y esa es la razón por la que me gusta el control que me da la máscara de luminosidad para que siempre pueda ajustarlos aún más para tener enmascaramiento realmente preciso. Y la razón por la que soy ah hizo todo esto en la capa en blanco es que ahora puedo más allá sólo la pintura. Si lo hiciera en su capa 50% gris, no podría mostrarte a lo que me refiero. Cuando controlan click en esta capa en blanco , me da la selección que tenía antes. Digamos que pinté antes En este caso, fue un ajuste realmente suave. Por lo que dice que no hay más de 50% de píxeles seleccionados. No importa. Todavía hay una selección. Simplemente no verás a las hormigas marchantes. Y ahora puedo ir a un ajuste de niveles y luego a voy a dar click en él Ahí. Ya ves lo que hice antes y ahora puedo romper aún más de eso. Ve a niveles y ahora puedo Digamos que quiero recuperar algo de brillo en esto. Digamos que quiero hablar en ella incluso un poco más. Yo también puedo hacer eso, y cuando apague esto. Eso está realmente asentado. Pero cuando observas, las nubes pueden hacerlo más fuerte, así que lo ves mejor aquí, ves y haces más ajustes. Pero no quiero esto tan fuerte. Entonces sólo un poco. Esa es la razón por la que a Andi me gusta hacerlo en blanco. Leo. Perfecto ahora, Como dije antes, quiero brillar en la montaña de la misma. Ah, déjame agruparlo y llamarlo nubes oscuras más contrastes. Ahora voy a hacer volver a tomar la selección del Midtown. No lo reharé ya que no hice nada en las montañas. Entonces nada fuera del torneo. Tonalidad cambió su así en una pintura en la montaña. Yo no lo haré. Seguiré teniendo una buena selección. Entonces, sí, voy a controlar Click up off su lamentable puñado capaz. Eso es mucha capa en blanco. Llámalo meses de Brighton. Ahora cambiaremos el préstamo soso a excesivamente porque eran Brighton. Ahí está la selección, y hay otro truco. Te voy a mostrar porque puede, como. Como dije antes, puede suceder que bueno, digamos que en su mayoría sucede que algunos fuera de lo lamentable Algunos fuera de los tonos brillantes todavía se seleccionan con un poco de gris? No. Entonces es que obtienes un ajuste suave ahí. También, para tratar más esto, ahora puedo y controlar click en la máscara. Perdón. Volver control L para seguir y confiar en el canal. Y entonces puedo jugar con el más mínimo año. Ahí se ven algunos fuera de los reflejos poniéndose un poco más oscuros, haciendo más allá justo esto. No voy a exagerar, porque entonces la selección va a conseguir menos Chris hielo algo así. De acuerdo, Control, Haga clic en el control H para ocultar. Entonces volvería aquí y ahora puedo pintar de blanco con superposición. Sólo el 10% y me van a dejar probar cómo se ve. Bueno, ya es suficiente. Enciende y apaga esto. Ahí se puede ver la diferencia. Nunca vuelves con tu trozo de pasajero. ¿ De acuerdo? Perfecto y control d al selecto. Y ahora puedo controlar el control. Haga clic en esta capa en blanco para obtener la pintura en ella antes se abrirá capa de ajuste de niveles . Ya lo ves realmente arreglado. Ahora confieso el truco. Es en algún contraste más. Se ve mejor, realmente sutil. Está bien. Es decir, ahora borra esos canales porque ya no los necesitan. Sólo hacen que mi archivo sea más grande. Y ahí ves, tienes una capacidad realmente, realmente alta para trabajar con tu imagen cuando usas las máscaras de luminosidad de sus innumerables formas. Te acabo de mostrar algo. Ahora realmente depende de la imagen. Tengo muchas otras técnicas también, pero funcionan mejor de otras imágenes. Y esa es la razón por la que sacaré más radios en el futuro para mostrarles algunas de mis técnicas en diferentes imágenes. Pero aquí estoy satisfecho con lo que hice y se agruparía este año, y lo llamo de nuevo escribiendo montaña. Mira, interés. A mí me gusta agrupar las cosas, así que lo tengo organizado muy bien. De acuerdo, encendido cuando lo miro ahora, tal vez la amenaza general fue un poco demasiado fuerte, así que puedo saber baja tu capacidad en el grupo. Digamos que 65 y es uno para oscurecer un poco más las nubes. Yo lo sabría para la oscuridad aquí, creo. De acuerdo, me gusta. Eso se ve realmente bonito. Y sí, yo también soy Sí, creo que ya terminé con mi contraste. Ajustes. Ten un grupo todos fuera de ellos ahora y llámalo contraste. Sólo de hombres y luego me volví a grupo encendido y apagado. Entonces se ve la diferencia antes y después. Ahí está bastante la diferencia. Es decir, hasta que sea honesto, cuando quiero apagar todas las selecciones, solo puedo hacer click en la capa de fondo aquí en la I. Y luego veo el crudo y con ajustes Perfecto. A mí me gusta cómo es eso ya terminé con este video. Y en el siguiente capítulo les mostraré cómo trabajo más con el color. 8. Ajustes de color y contraste de color: bienvenidos al Capítulo seis. Ahora te mostraré cómo una obra del color en mi imagen, yo, um, intentaré um, realzar más el estado de ánimo de la luz solar del mismo. Y también trabajaré un poco de contraste de color, y te explicaré lo que quiero decir con eso, Um, primer lugar, cuando miro la imagen veo que es una vista realmente cruel y fría. Por lo que tengo mucho apagado tonos fríos y menos quiero tonos. Y eso digamos, Sí, Sí, eso es un contraste de color porque la frescura en las sombras es un contraste a cálido en los reflejos. Por lo que no sólo hay un contraste en oscuro y brillante, sino también involucrado, y Colt y yo siempre tratamos de realzar este contraste en mis imágenes. La mayoría de las veces tengo imágenes con tonos mucho más cálidos, pero en este caso no lo tengo. Pero aún así puedo trabajar del contraste de color. Para ello, primero que nada, haré una selección de luminosidad basada en los reflejos a través de esto alguna vez ir al control de Canal RGB , haga clic en él, luego guardé la selección. Ahí está, y luego la voy a encogerlo porque quiero sólo los reflejos más brillantes para hacer esto Ever control de prensa. Todo turno. Está bien. Sí. A lo mejor tienes más, pero espera. Está bien, eso está bien. Ahora voy a hacer una selección, y luego voy a ir a mis ajustes y ahí va a recoger el filtro fotográfico. Y solía filtrar fotos con bastante frecuencia para este tipo de ajuste. Usé un filtro de calentamiento para mis reflejos en este caso y para mis sombras. Voy a utilizar el filtro de refrigeración y puedo esperar. Y ya ves, aquí puedes trabajar más con la densidad para aumentar el efecto si quieres. Eso es capaz de crecer un poco. Y ahora se basa en la selección. No calienta toda la imagen, sólo los aspectos más destacados. Cuando enciendo y apagando cuando ves los momentos más destacados, ves, se están poniendo un poco más calientes. Ya que no tengo muchos tonos uno, no quiero exagerar. Pero en este caso, todavía me gusta. Sí, yo aumentando la cálida luz nocturna, golpeando los picos. Eso es realmente bonito. Perfecto. Cuando quiere enmascarar de nuevo, hay algunas partes de la imagen donde no la quiero, sobre todo digamos aquí de fondo, porque hay nieve y sombras no tiene por qué ser más cálidas. Entonces solo puedo pintar de negro en la máscara aquí y quitarla. No hay que ser preciso ya que está en la esquina aquí. Está bien, sabes que se ha ido perfecto. Voy a llamar a esto luces de calentamiento y luego voy a hacer otro ajuste basado en las sombras porque ahora quiero enfriarlas. No quiero exagerar ya que los daños realmente fríos ya. Pero aun así quiero agregar algo que voy a controlar Haga clic en el canal RTP. Espera y luego hago clic en turno de control I para invertir. Voy a guardar esto. No, tengo que hacerlo. Doctrinas que los encogerán un poco. Y sin embargo eso se ve bien. Hacer una selección. Entonces iré al filtro fotográfico y ahí irá al filtro de refrigeración. Y ahí se ve el efecto militar desprendido. Ya ves, enfría la imagen Realmente agradable. A mí me gusta. Y cuando es demasiado fuerte para ti, puedes por supuesto, siempre marcarlo un poco atrás con la capacidad. Es demasiado guay para mí. Entonces bajaré a como 55. A lo mejor. A ver, Tal vez un poco más que, digamos, 65. De acuerdo, Buen gusto personal. Por supuesto que lo llamaré Sombras de enfriamiento. Y ahora tengo algún bonito contraste de cuello cuando agruparía esos dos y lo llamaremos Llamar a contraste de color. Voy a encenderlo y apagarlo. Entonces se ve la diferencia. Vigila los aspectos más destacados. Se están calentando y vigilando las sombras. Se están volviendo más fríos. Eso se llama contraste y funciona en todo tipo de imagen. Como dije, se vería aún mejor cuando tengas tonos más cálidos. Pero en este caso, también es un bonito realce. Está bien. Ah, siguiente. Yo lo haré. Sí, probablemente disminuyó un poco el color azul. En algunas partes, realidad es bastante fácil. Déjame Quizás primero, revisaría el Canal Azul. Si lo puedo hacer con eso También, controlaré click en el canal, guárdalo, y luego lo voy a reducir un poco. Algo así. Esa escena porque quiero quitar algunos del color azul en la nieve aquí y tal vez también aquí abajo en el corto en el lago. Pero tal vez ni siquiera necesito esta máscara. Ya veremos. Yo los quedaré por ahora. Voy a ir a la saturación de Hue. Entonces elegiré el color del modo de mezcla porque solo quieren afectar el color, no el contraste. Cuando salgo normal, ajustaré contraste y color. De acuerdo, y entonces escogeré los colores azules. Era de colores azules y voy a reducir la saturación bastante fuerte en. Entonces invertiré la máscara dos negro, Así que para quitar el efecto y voy a pintar esto reducir en la nieve con, digamos, una capacidad del 50%. Eso es un poco a través de fuerte, digamos, 30%. Está bien cuando tengo un ligero elenco fresco, porque entonces muestra, ah, lo que dice. Sí , te ayuda pensar que está en las sombras. Las sombras cruzadas suelen ser un poco más frías. Eso es lo que dije antes listo. Pero en este caso, las nieves en un poco demasiado azules para mí. Entonces la voy a quitar un poco pintando sobre ella, y me gusta lo que está haciendo. De acuerdo, Haciendo un poco más no más del 200%. No podría ser más preciso para ti. Es tu gusto, cuánto de todo lo que quieres ir. Bueno, no lo haré en todas partes, pero en algunas partes, al menos tienes la idea. Está bien. Perfecto. En otro lugar, tal vez. No, fue lo más fue en realidad aquí en esto? No, en el árbol. Haz aquí esta corrección. Y tú puedes ser Rameau preciso. Por supuesto, cuando tengas más tiempo. Pero por cuestiones de tiempo, no voy a pintar cada marca pura porque van a tomar años. Algo alrededor de esto Obtienes la idea. Como dije, De acuerdo, lo llamaré. Sí, reduciendo el color azul algo Así que lo sabes. Y puede que también estés aquí. Eso es lo que olvidé aquí abajo en el lago. Sólo un poco. Está bien. Bien. Perfecto. El siguiente paso que me gusta hacer con el color es, um demasiado jugando antes de que yo capa de balance de color. Es algo genial cuando compruebas aquí, tienes mucho control. Se puede trabajar con el color en las sombras también en los medios y también los reflejos que podrías hacer todo en una sola capa. Pero lo hago en tres. Y a los aspectos más destacados en una sola. Los tonos medios y demás. Porque entonces tengo más control de ello. Porque puedo trabajar más con la máscara y en este caso arrancaré los reflejos y quiero calentarlos un poco más. Por lo que traeré un poco de amarillo. Ver? Consulta ambos. No, traeré un poco de amarillo. No mucho. También algunos magenta para realzar el estado de ánimo del atardecer. Y también algunos Moret. De acuerdo, Cuando lo apague Perfect on, lo llamaría. Suba, Scott o destaca. De acuerdo, eso voy a añadir otra capa de balance de color. Trabajaré con la nieve del Midtown. Yo quiero agregar un poco de magenta al Midtown, pero no mucho para realzar un poco más este estado de ánimo. Y entonces jugaré con azul o si amarillo ¿Qué? Creo que va a añadir un poco de azul. Sí, pero no tanto. Algo así. Uh huh. Está bien. Yo llamaría a este color retornos y luego lo mismo otra vez con los muelles o las sombras. Este caso quiero sacar algunos magenta de los muelles porque la luz del atardecer no llega a los médicos. Y luego voy a añadir algunos blues. Dos sombras también. Hacerse aún más fresco. Algo así. De acuerdo, No, déjame volver a los aspectos más destacados. En primer lugar, déjame llamarlo Sombras de color. Ahora puedo reajustar esto. Déjame volver a los momentos más destacados y en algunos más magenta y la mayoría de algunos más mandamientos. No, tengo un look genial muy bonito y puede agruparlos a esos tres y llamarlos a los Bennetts. Y cuando lo encienda y apague, entonces usted concede una diferencia. Yo realzé el cielo y también algunos fuera del blues en primer plano otra vez. Es gusto personal, claro, pero me gusta el elenco azul. Estoy recibiendo el elenco magenta azul que estoy llegando aquí, así que me quedaré con él a través. De acuerdo, entonces. Cuando miro esto, tengo dos pasos más por recorrer. Sí, dos pasos más y luego terminé con el color. Uh, déjame borrar esas capas aquí. Ya no los necesito. Lo que también podría hacer es el balance de color, sólo el color y el contraste. Cuando voy a la normalidad así, hace ambas cosas. Y cuando voy al color , sólo el color. Y deja solo el contraste en la luminosidad. Entonces cuando agrego azul a las sombras y también hablando en un poco. Pero en este caso, estoy bien con eso. ¿ De acuerdo? Y voy a hacer algo de pintura de la vida, pero sólo realmente suave a través de esto y añadir una nueva capa. Llámalo pintura ligera, y me ayuda a realzar un poco más la luz. Iré al modo de mezcla más tarde. Entonces escojo un color a la muñeca. Doy click en el campo blanco aquí. Entonces consigo el recolector de color. Y entonces escogeré un color en el cielo, algún tipo rosado del tono aquí algo así. Está bien. Y luego haré unas selecciones de luminosidad basadas en los reflejos. Porque no quiero oh, pinta este color en todas partes. Apenas los aspectos más destacados. Como dije, Así que estamos refinando la oferta. ¿ Algo así? Sí, eso es bueno. Yo controlaría Haga clic en él y lo puedo ocultar por control cada uno y me llevaré mi pincel, estar en dolor 20% de capacidad y ver cómo se ve. Voy a realzar un poco esta luz. Aquí, no fuerte. Depende de la imagen. En este caso, no tengo muchos tonos uno, así que no quiero exagerar. De acuerdo, debería ser suficiente. Ya encendida y apagada. Sí. Ahí, ya ves, agregué algo de energía al cielo y también algo de color rosa. No mucho. Sólo un poco. Y tener clínica. Y, por supuesto, más trabajo con la capacidad y sobre mí quitó la selección. First Control D ahora puede agregar la máscara aquí y que puedo pintarla fuera de algunas partes específicas de negro. Digamos que no lo quiero aquí. Un poco de pintura negra a este lado de la montaña para quitarla aquí y guardar algunas otras partes. Está bien. Y ahora puedo controlar click en esta capa en blanco para volver a obtener esta selección. El que pinté, he estado en el laico una máscara. Se puede ver lo que hice y ahora puedo. Para el trabajo de los niveles el dedo del pie puede estar oscuro y por el cielo un poco, si acaso. Yo lo hice a brillar porque la superposición también ilumina las partes no sólo agrega colores. Mira esto. Ya lo ha estado hablando otra vez. Eso es lindo. Uh, sí, me gusta. Perfecto. De acuerdo, Esto funciona fuera de curso con diferentes imágenes también. Es aún mejor cuando tengo alguna luz lateral ya sabes, golpeando a algunos en el pozo a o a través de algunas nubes. Entonces puedo realzar aún mejor la vida de esta técnica. En este caso, no tengo mucha luz, así que no quiero exagerar, pero aún así me ayudó a recuperar algo de energía al cielo. De acuerdo, un último paso más voy a hacer con el color. Um, usted vio eso. Hice muchos de sus ajustes mucho fuera de los ajustes de contraste y ajustes de Nick y también vi muchos ajustes de color fuera. Y al final, puede suceder que la imagen general esté un poco demasiado saturada, y la mayoría de las veces no te das cuenta de inmediato. Sólo cuando sí, imagen de seguridad, guárdelo. Entonces lo vuelves a ver. Entonces te das cuenta, Oh, Dios mío, ¿ Qué hice? Tal vez esté demasiado saturado. Y ahora solo podrías volver atrás la saturación agregando esta capa de saturación y luego volviéndola de nuevo. Pero entonces verás que pierdes mucho contraste. Y también pierdes demasiado color, y no tienes mucho control sobre él. Ahora podrías puntear para superar la pérdida de contraste, podrías ir a la saturación del modo de mezcla, y luego reducirás solo la saturación. Pero aún así, el efecto es demasiado fuerte y no tienes mucho control. Tendrías que pintar algunas partes, y esa es mi opinión. Demasiado complicado. Tengo otra opción para hacer esto, y esto se llama máscara de saturación. Tengo una acción para esto. También lo puedes encontrar en el panel TK. Pero te mostraré cómo te creé, cómo creaste tú mismo. Y esto ayuda a recoger las partes de la imagen que son las más saturadas. Y entonces se puede disminuir la saturación exactamente en esas partes. Y eso es realmente genial un show que primero que nada, en la nueva capa solo para crear la máscara. Entonces puedo volver a borrar la capa por lo que presionaremos venir primero. Déjame borrar los canales porque el en el que está el grande Ok, así que seguiría control turno de culto B para conseguir la nueva capa, y ahora tengo que convertir la imagen. Voy a ir a pie de página, otro HSB hs l, y va a convertir la imagen a una imagen HSB toma un tiempo y luego se verá realmente raro. Sí, sí. De RGB dos HSB una prensa. Ok, verás un realmente funky Pero no me importa esto. Yo sólo estoy viendo los canales aquí y sólo estoy viendo el Canal Verde. El Canal Verde es el canal que está representando los colores calif más saturados ahora y voy a guardar este canal. Voy a controlar click en él toma el tiempo y luego voy a guardar esto y me puedo ajustar aún más para conseguir las partes aún más saturadas de la imagen. Ah bien control, haga clic en su control Todo turno y luego vuelva a hacer clic en él. Y cuando lo guardo, tengo colores aún más saturados. Perfecto. Ahora volveré a borrar esta capa aquí porque ya no la necesito. Y como guardé los canales, no importa cuando vuelvan a cambiar. Porque te tengo a ti. Sí, lo son. Y ahora puedo decidir cuál quiero escoger. Creo que escogeré este. Ah, control de prensa. Ve a matiz. Saturación. Llámala máscara de situación. Pondré el modo de mezcla a saturación y ahora puedo reducirlo me gusta y ves el efecto de esta manera más sutil. Es un efecto suave que dicen que voy a menos 40. Déjame apagar esto y déjame usar esto y llevarlo a menos 40 y nunca te muestres la diferencia. Tienes menos 40 y aquí tienes menos 40 es realmente, realmente vender. Si es para conformarse con ti, puedes, por supuesto, por supuesto, escoger Thea otros grupos Máscara de separación de teatro. Aquí puedes escoger este. Déjame escoger este también, e iremos a Hue. Saturación. Ve a otro. La luminosidad es correcta. Saturación. Llámalo que se diga a Gration Mask, también. Cuando voy a un menos 40 año, es Ah, mayor diferencia entonces para conseguir una máscara así que probablemente ni siquiera voy a bajar a menos 40. Pero aún así, es Ah mejor ajuste que el ajuste normal de tonalidad y saturación al que bajarán , como Man 20 4 15 Algo así. Depende, pero es una buena manera de seguir trabajando con esto. Voy a borrar a los demás y se ha encendido un día apagado. Se puede ver de nuevo la diferencia. Podría, por supuesto, por el trabajo de este enmascarado poniéndolo en grupo. Y luego puedo agregar una máscara de capa al grupo para pintarla desde partes específicas para no destruir la selección. Pero en este caso, me parece bien. De acuerdo, Ahora el grupo, mis ajustes aquí y llámenlos color. Y cuando me dejo borrar los de aquí otra vez, y cuando lo enciendo y apagando allá, ve la diferencia, sobre todo en el cielo y en primer plano, es que hay algunos tonos azules y algo más de energía en el cielo. Y como un conjunto de pasta personal, siempre puedes ajustarla hasta que te guste. Está bien, Perfecto. Ahora en realidad estoy terminado con mis pasos principales en el tutorial. ¿ Ves eso? Hice muchos ajustes cuando abrí todas esas carpetas aquí. Ah, sí. Yo grupos tengo que poner en los contrastes de color también en este grupo. Entonces, ¿qué? Sé que lo ves un montón de ajustes. Turno de Brunei. Ah, cuando abrí las carpetas ahí, lo puedes ver mucho. Y el fuego se hace grande. Por supuesto, ya que tengo un archivo realmente grande causa del panorama, me sale mucho de gigabytes año 2.6 ya. Um, ahora podría fusionar los ajustes de nick juntos dedo del pie una capa si quiero ahorrar espacio porque, como dije antes, estoy bastante cómodo. Si los efectos de usar So I no tengo que rehacer los filtros nick, y esa es la razón por la que puedo fusionarlos juntos, dedo del pie una capa y llamarlo Nick Ajustes o Nick Plus a menudo ajuste, y luego puedo ahorrar mucho espacio en archivos. Pero ahora mismo me lo quedaré. Pero es solo para que lo sepas bien. Y lo cool ahora está en este flujo de trabajo. Siempre puedo reajustar todas mis capas aquí. Digamos que si ya no me gusta el color mañana creo que es demasiado azul o a magenta. Siempre puedo rehacerlo hasta que me guste de nuevo. Y es lo bueno de este piso de libros. Está bien. Ah. Sí. Déjame cerrar esta carpeta ahora. Como dije, ya terminé con mis pasos principales, pero te mostraré una radio más en este último capítulo, Capítulo siete, te mostraré mis técnicas para afilar rep y también para ah imagen de mejor aspecto en ahí. Digamos cómo hago que la imagen se vea un poco mejor en la presentación. Entonces eso es todo para este video. Entonces tú en el siguiente. 9. Técnicas de Sharpe web: De acuerdo, ahora estamos en el capítulo final de todo mi territorio de postprocesamiento. Si llegaste tan lejos. Enhorabuena. Hablé mucho todo el tiempo y traté de explicar esto mejor como puedo. Al igual que un dicho en un principio. Mi nativo en mi lengua materna es el alemán, no el inglés. Entonces sí, hice lo mejor que pude, pero espero que lo entendieras todo. Bien. Cubrí un poco de técnicas, y están bastante avanzadas. A veces. Eso Siempre es bueno cuando ves el video una y otra vez practicar los pasos de tus propias imágenes. Por supuesto, Cada imagen es diferente, pero aún así las técnicas se pueden usar para Sí, todo, en realidad. Um así gracias de nuevo. Y en el último video aquí ahora, solo te mostraré muy rápido cómo preparo mis imágenes para la presentación ahora mismo. Aquí, ten un archivo maestro completo. Podría ahora mucho todo hasta la capa de fondo. Y entonces puedo prepararme para la impresión si quiero. Pero en este caso, no lo haré. Simplemente te mostraría mi presentación Workflow on. Um siempre empiezo con una imagen duplicada porque quiero mantener aquí todo intacto. como dije Así voy a ir a imprenta duplicada de imagen. OK, entonces puedo aplanar todo porque tengo una copia y luego voy a reducir el tamaño de mi imagen y voy a convertir el espacio de color. Um, antes de reducir el tamaño, me convertí a un espacio de color diferente. Digamos así Uh en este momento estoy usando pro photo RGB porque este es el mejor espacio de color en mi opinión, para crear máscara de luminosidad y para hacer luminosidad, máscaras y dedo del pie hacer ajustes de color, tengo una muy buena monitor el cual me puede mostrar no pro foto, pero casi 100% adobe rgb eso Hay una gran diferencia para mí en pro photo y s RGB Podrías por supuesto, ya empezaste como rgb si quieres. Pero como dije para el minahasa para enmascaramiento de luminosidad, recomiendo el espacio de color pro foto. Pero para esa presentación Tae shin necesito hay s espacio de color rgb porque el VEP despierta no puede representar foto pro y entonces la imagen empezará a parecer rara. Entonces eso es lo que lo haré primero ir a editar convertir a perfil Y luego me convertí a S RGB en esta imagen, no tengo colores complicados, así que probablemente no veas mucha diferencia en los espacios de color. Pero digamos, por ejemplo, tener un amanecer ardiente u atardecer con muchos tonos rojos y magenta y naranja. Entonces los espacios de color marcan una gran diferencia porque el amarillo, rojo anaranjado es difícil de representar. SRG sea completamente así. Entonces hay que hacer algunos ajustes más, para que vuelva a quedar bien. Pero en este caso, no es tan complicado. De acuerdo, ahora mismo me convertí a SRT ser, y ahora tengo que reducir el tamaño de la imagen. Mi presentación de representante tamiza 1400 píxeles. En el lado largo, puedes escoger cuál sea el tamaño que quieras. Este pequeño flujo de trabajo aquí funciona para cada tamaño para iniciar el primero, copiar la capa de fondo y ajustar el modo de mezcla a luminosidad porque cuando, um, disminuyo , um, el tamaño de la imagen, tengo que afilar después de tienda en la imagen porque suelta la nitidez y el afilado también puede afectar los colores. Y para evitar eso, dije el modo de mezcla a luminosidad puntera solo afecta el contraste y la nitidez. Entonces, como dije. En primer lugar, reduciré el tamaño de la imagen. Por lo que voy al tamaño de imagen y mi salida final será 1400. Por lo que ahora voy a empezar con la doble cantidad. Entonces voy dedo del pie 2801a prensa. OK, aquí está. Y ahora voy a parar mis compras. Siempre lo mismo. Voy a filtrar marcha de compras arriba en. Después cogí la cantidad al 100% y las radios apuntan a 0.2 píxeles. Esa prensa bien, Nunca repita esto cuatro veces compras tienda inteligente y a tres y cuatro las imágenes ahora mucho más allá de las compras. Pero esto está bien porque ya que volveré a reducir el tamaño, volveré a perder la nitidez. Entonces esa es la razón por la que abrir sobre las compras. Y ahora Así vamos al tamaño de imagen y nunca van a 1400 píxeles. Y para conseguir algunas navidades pasadas atrás de hace tomó filtro de compras, compras inteligentes y la cantidad será de 50% y 0.1 pixel Perfecto. Y ya sabes, puedo llamar a esta capa esa tienda y si quiero y ahora puedo trabajar más con capacidad. Digamos que es un ir de compras demasiado. Depende del contraste en la imagen que ahora puedo reducir tu pasivamente un poco para quitar algo de la nitidez. Es gusto personal. ¿ De acuerdo? Y ahora es en realidad eres el tamaño está listo. El afilado también está bien. Pero lo que puede pasar es que tres imagen se vuelve un poco más brillante por las compras. Hay pequeños halos blancos alrededor de cada píxel, y a veces eso puede ser un problema. Y tienes bordes de alto contraste dedo del pie oscuro, derecha. Entonces puedes ver unos pequeños halos por ahí. En este caso, no tengo muchos halos. No me molestan, pero aun así te muestro un pequeño método para quitarlos. Para ello, voy a crear una nueva capa por un control todo turno e. Y luego presionaré s para la herramienta de tallo. Y entonces escogeré el mod oscurecerá porque entonces puedo estampar y sólo afectarán los píxeles que son más brillantes que el que muestreé. Diga que quiero hacerlo aquí. Entonces voy a todos a dar clic aquí y ahora puedo estar de pie. Aquí y allá ya ves, estoy quitando el halo. Este caso no es fuerte, así que ni siquiera lo haría. Pero sólo para mostrarte aquí ves otra vez estoy quitando los halos. Y así funciona cuando tienes un halos fuerte en bordes de contraste Ok, solo para mostrarte. Pero lo que también hago es volver a oscurecer la imagen porque se puso un poco más brillante causa de las compras. Pero no sólo quiero bajar el brillo. Yo quiero bajar el Midtown porque entonces no perderé. Entonces no oscurecería demasiado a los perros. No oscurecerán y los brillos demasiado. Entonces te mostré antes cómo se crea una máscara de mediano plazo. Por lo que no voy a comentar. Yo sólo lo haría por lo que control click son para estar seguro. Tonos brillantes. Sí. Entonces otra vez, turno de patrulla I para invertir tonos oscuros. Bueno, está bien. Ahora puedo seleccionar toda la imagen, controlar a y ahora se quitan los claros y oscuros por control Old click. Aquí está. Ahí está mi máscara en un control. Haga clic en él, vaya a niveles Y aquí tengo mi ajuste de niveles. Y ahora puedo bajar un poco el brillo hasta que me guste puede estar agregándolo algunos negros también. Y algo de contraste aquí atrás. De acuerdo, déjame encender y apagar esto. A lo mejor es un poco demasiado perro. Segundo por el trabajo de capacidad. Algo así. Perfecto un último paso. Yo lo estoy haciendo. Voy a desenfocar ligeramente la imagen porque puede verse un poco demasiado crujiente después de este proceso de compras de rep . Entonces volveré a recuperar algún estado de ánimo brumoso, pero solo realmente, realmente ligero para hacer eso. Estoy hace en una nueva capa. Por lo que presiona el control, todo el filtro cambiante desenfoca el desenfoque gaussiano. Y ahora elijo unas radios realmente bajas porque tengo una imagen de resolución realmente baja, pero algo alrededor de 10 u 11 la neta van a ser una capacidad pasiva alrededor de tres o 2% de control de prensa , otra para que pueda traer de vuelta algún contraste con el ajuste de niveles aquí, y eso es todo apagado, ya ves, realmente asentado, pero ayuda. Está bien, ¿no? En realidad, puedes hacer una acción por esto si quieres. No recomendaría que hagas una acción hasta niveles y causando desenfoque, pero definitivamente recomiendo hacer la acción para el re dimensionamiento y la compra. Y luego se puede trabajar más con la imagen en este caso y hecho. Ahora, espero que hayan disfrutado viendo este video. Te mostré muchas técnicas. Como dije antes listos siete capítulos diferentes. Capítulos de compras en bruto de prepa en bruto desde el ajuste en bruto hasta el panorama emergente a menudo afectan ajustes utilizando la colección nick, ajustes de contraste y ajustes de color. Y ahora te mostré mi presentación de rep sobre mis técnicas de afilado de rep. Entonces, como un triste 77 capítulos diferentes, Un montón de cosas diferentes, y realmente espero que aprendas algo nuevo. Si tienes más preguntas, siempre puedes enviarme un correo electrónico y ponerte en contacto conmigo en mi página web. Si te gusta la radio, me alegraría mucho si pudieras escribirme un pequeño comentario al respecto s Oh, sé lo que piensas. Y sí, realidad eso es todo. Ahora no tengo mucho más que decir. Um, gracias de nuevo por comprar este video y diviértete rodando y editando tan enunciado hasta la próxima vez. Adiós adiós. 10. Video extra: una edición de principio a fin: Te estoy mostrando mis técnicas. Estarán basados en tres de mis imágenes recientes favoritas. El 1er 1 que ves aquí. Es, uh, jugado en Eslovenia y el otro será el Celular termina Fuerza y en Islandia. Y el 3er 1 serán los escoceses en la playa en las Islas Lafortune. En realidad, este es el 2do 1 y este es el 3er 1 pero no importa. Pero voy a empezar aquí con éste. Andi, Como dije, está en jugada en Eslovenia y tú. Entonces empecemos con el archivo raw fuera de la primera imagen en lo ves totalmente diferente, por supuesto, pero es el punto sobre el postprocesamiento. Um, sí, así que vemos el archivo crudo de la iglesia en la isla en Lake Bleed en Eslovenia. Filmé esta imagen el año pasado en octubre de 2016. Sí, fue una hermosa mañana de otoño, como se puede ver, con algunas nubes realmente bonitas aquí ocurriendo en el cielo y también alguna luz realmente fresca mostrando por aquí en el horizonte. Fue antes del amanecer, en realidad, y toda la forma puntual a la que yo estaba por supuesto, captó el estado de ánimo con alguna bonita reflexión aquí y concentrarme en la iglesia, y para mí fue realmente importante que la iglesia sea entre las montañas. Ahí hay, como en la orilla del lago con los suyos, poco espacio donde puedes moverte y sí, realmente depende de dónde estés parado, así que realmente puedes pararte como un 30 metros a la derecha, y entonces la iglesia será como detrás de la montaña. Y al mismo tiempo, puedes ir como, 50 40 metros a la izquierda, y luego la iglesia lo hará diciembre aquí. Y yo quería estar en algún lugar en el medio. Entonces las iglesias entre la montaña y al mismo tiempo tengo aquí la iglesia, el hermoso castillo aquí en la parte superior, y también los edificios a la derecha y lo que también es importante cuando estás ahí. También hay algunos hoteles detrás de la isla en porque es un lugar realmente turístico. Pero por la mañana, estás casi solo ahí, Además de algunos joggers y personas que andan caminando por el perro. Um, así que eso es realmente bonito, pero quería posicionar a la isla, um, esa manera para ocultar todos los hoteles al mismo tiempo. Entonces, como dije, cuando vas a la derecha o a la izquierda. Tú siempre Podría suceder que veas algunos de ellos. Y como no había niebla ni niebla, tenía un juego de dedos un poco de la composición, por lo que fue realmente importante. Ah, sí, sólo hablando rápido de los ajustes. Como ven aquí. Tenía una 2.5 2da exposición, tenía un polarizador encendido porque había había un poco fuera de neblina en la parte de atrás, así que quería especie de quería reducirlo un poco. F 11 4 Niza. Eso del Campo I Así 64 base Aiso y 42 milímetros distancia focal en mi takina 24 a 70 en mi Nikon d A. 10. Uh, sí, Como dije, fue una mañana de otoño. Y como hay waas algunas fuentes de luz realmente brillantes aquí en el fondo, tuve que subexponer. Pero al mismo tiempo, vi la historia m dos no perder ningún detalle en las sombras o en los reflejos y el rango dinámico de la noche. Ayudante de conte realmente ayuda a recuperar esto más adelante con esperanzas en post como lo haremos ahora. Y usaré una técnica llamada procesamiento de doble rol. Suena más elegante de lo que realmente es, um solo me ayuda a no empujar a archivar tanto para limitar el dedo del pie a su límite. Y lo haré en tienda de fotos y cuarto de luz, claro. Y Ah, sí, te muestro por qué lo hago. Porque me gusta trabajar con blancos y exposición archivo innato. Y no se podrá hacer con Justin. Sí, un solo perfil. Entonces, sí, basta de hablar. Empecemos. Uh, así que vamos a deshacernos de este año cuando se dio cuenta de la imagen completa. Por lo que en primer lugar, comenzaré a usar la sección de calibración de la cámara y cambiaría el perfil a cámara neutral causando. Con esto, he mantenido mucho más detalle en los aspectos más destacados. Como se puede ver aquí arriba, hay que leer Blink, ese. Eso significa que pierdes algún detalle ahí. Esa es la razón por la que esa es la razón. Porque el perfil estándar de adobe es realmente el contraste es tan Sí, es empujar su empuja el dedo del pie de contraste hasta el límite. Y esto no me gusta. Quiero trabajar con ello yo mismo y no dejar que el perfilado con Así elijo el perfil neutro de la cámara . Pero ya hablé de esto en mis otros videos. Es una parte importante para mí. Al mismo tiempo, aumenté un poco la saturación el blues. Esto me ayuda a conseguir una agradable saturación general, no sólo en el blues sino todo lo demás también, con al no saturarlo demasiado, se ve cuando una buena espalda es sólo un poco, sobre todo aquí en el cielo. Pero está bien. De acuerdo, entonces a continuación voy a quitar las aberraciones cromáticas. Todavía no habilitaré las correcciones de perfil, ya que es ya que se va a ralentizar como lo siento, ya que va a ralentizar la habitación de luz realmente, muy mal. Entonces lo haré más tarde, y ahora ya iré al grifo básico y empezaré a procesar el archivo viendo sólo el cielo y la parte inferior aquí, pero no el hueco de luz aquí en el horizonte. Entonces, primer lugar, disminuiré la exposición para aumentar el contraste, porque cuando ahora aumente los blancos, también estoy aumentando el contraste especialmente. Se puede ver lo realmente bueno aquí en el cielo se ve muy bonito y también él debajo de fondo. Si es demasiado fuerte en la parte inferior. Por supuesto, yo, uh,me levantaré uh, con sombras. Un toque. Y también, si los negros, así no se pone demasiado oscuro. Eso se ve bien, Andi. Podría aumentar un poco más los blancos. Nunca bajar más de exposición a Smith. De acuerdo, Vamos a añadir un toque de claridad para el contraste de Midtown, pero no mucho. De lo contrario, se van a conseguir halos realmente malos, y no necesitaré contraste. Y ahora lo haré. Voy a disminuir la temperatura para que sea un poco más fría ya que aún no se voló nuestro Pero fue mucho antes de algún descanso. Entonces me gusta tener un toque azul, pero no tanto. Juega un poco con ella. Sí, tal vez así. Y también aumentaré magenta porque quiero conseguir este color realmente bonito aquí arriba en el cielo. Pero eso es tal vez algo demasiado fuerte. Sí, eso se ve bien. Y a lo mejor subiré un poco de temperaturas. Parece ser un poco demasiado guay. ¿ De acuerdo? Y cuando quiero quitar un poco de azul, ya que es cuando es demasiado fuerte para ti, puedo reducir la vibración porque funciona. Mucho del blues, como se puede ver Aquí. Ya ves, realmente aumenta de grados del color azul. La mayoría cinco. Algo debería estar bien. Perfecto. No. Ya que después de reducir la vibración, podría ir quizá a empacar un poco de tinte. Algo así. Un novedoso ingrediente pick. Y trabajaré un poco con las sombras aquí en el bosque. No lo pongas demasiado oscuro. Algo así como Ok, Nunca tuvimos uso el contraste general porque lo haré. Para el trabajador para la tienda de fotos, Es chick te algo así. Eso debería estar bien. ¿ De acuerdo? Y no, en realidad estoy bastante hecho. Voy a comprobar si la perspectiva es correcta. Pero en este caso, no me gusta lo que hacía la carta, Así que la conservaré. Cómo es. Ya lo nivelé en el campo, Así que empezaré a comprar. Usaré mis compras básicas por 45 cantidad. Funciona bien para mis archivos D 8 10. Entonces por supuesto que tienes que averiguarlo tú mismo. Pero recomiendo usar algo alrededor de 40 y 50 tal vez 60 y luego bajar del radio. Por lo que no está más afilado y luego levantarse con los detalles. Entonces, ¿te metes un buen ponche? Sí, los detalles aquí, Pero no tienes que subir hasta 100. Por supuesto, depende de tus archivos, pero me gustan 100 aquí en mi cámara. Y entonces se lo voy a enmascarar a este tipo. En su mayoría algo así como vivir siete. Tienes algo como esto. Vamos a comprobar si hay algo de ruido. No debería haber mucho aviso. En realidad, no hay ruido para que pueda dejarlo en cero. El de reducción de ruido. Es un archivo bonito, afilado. Curso perfecto. No conseguirás el detalle perfecto aquí en la sombra, ya que no había luz. Entonces es una cueva ins un poco blanda porque como dije, no había detalle. Pero ya ves donde estaba la luz waas yo para conseguir detalles bonitos? Está bien. Está bien. Perfecto. Eso ¿qué más? Creo que soy Sí, ese es mi, um tipo de trabajo. Siempre piensa que he terminado. Y entonces de repente veo algo que puedo cambiar. Por lo que ahora trabajaré un poco más cielo lo oscurecerá por un poco. No mucho, algo así. Y entonces aumentaré los blancos en el cielo. Entonces consigo más contraste. Entonces tú para que puedas ver realmente bonitas, um, nubes aquí con los hace podría haber sido más detalle allá arriba. No mucho, sin embargo. Sí, eso debería ser bueno. ¿ Te gusta? Bueno, es un detalle un poco más sombra. No quiero subir demasiado de la sombra, El aumento porque sí, ¿Dónde no hay detalle? No puedo recuperar nada. Por lo que sólo se verá realmente raro para dos demasiado fuertes. Es algo que tal vez Y si yo cuando habilito las correcciones de perfil primero, entonces no podré usar lo codicioso en herramientas realmente suave porque sin problemas, porque el sí más ligero será tan lento. Será un dolor en el culo trabajar si es así. Esa es la razón por la que lo guardé para después. Ahora ya veo que aquí hay algunos halos, pero no fuertes. Sólo un poco. Cuando presiono por qué, veo antes y después lo haré para el trabajo de eso y Photoshopped. Esto sucederá cuando tengan realmente muelles lugares realmente oscuros en el adentro, el en la imagen sin ninguna luz. Y estoy aumentando las sombras. Entonces sí, el trabajo de esto después. Sólo un poco. Está bien. Creo que eso es todo. Debería ser. Veamos si las correcciones de perfil hacen algo bueno. Estás distorsión es buena, pero creo que la viñeta ing porque me gustará conseguir de todos modos. Entonces, ¿por qué debería quitarlo ahora cuando lo traeré de vuelta y Photoshopped más tarde de todos modos? Entonces, sí, corrompería la imagen. Pero lo haré más tarde. Proporción de 2 16 por 10. Porque me gusta esta relación y encaja esta imagen realmente buena, en mi opinión. Entonces lo haré más tarde y por la tienda. Pero por ahora, terminamos aquí en cuarto de luz. Por lo que es click derecho y en tienda de fotos. Y es importante que ahora abramos. Es un objeto inteligente y para la tienda porque quiero volver a la configuración de mi sala de luz ya que quiero procesarlo de dos maneras diferentes. Eso es lo que haremos aquí. No, sólo se tarda un segundo en cargar. De acuerdo, entonces aquí estamos ahora en tienda de fotos. Y ahí ven mi archivo junto con este pequeño ícono aquí. Eso significa que tengo un objeto inteligente y cuando hago doble clic en él ahora, entonces volverá a abrir cámara con todos mis ajustes de antes. Y es la parte genial al respecto, ya que quiero usarla ahora. Pero no en este expediente. Entonces lo vuelvo a mirar de cerca y ahora tengo que jugar un poco con ella. En primer lugar, yo sí, haré una copia de la misma, pero no, pero no sólo por Control J. Porque nunca solo hacen una copia exacta del mismo fuego. Quiero dar click derecho y luego voy a nuevo smart up, dar click en Nuevo Smart Up. Consulta el ejemplar A. Eso significa que tengo un archivo realmente completamente nuevo. Y cuando ahora hago doble clic y cambio la configuración en cámara o no afectaré el archivo debajo de ella si solo presiono control, Che alguna vez efecto ambos archivos. Entonces esa es la razón por la que me gusta esto encendido. Y sí, ahora es solo un comienzo. Doble click aquí y eliminaré algunos de los ajustes. A. Lo tenía antes porque ahora quiero ver sólo la línea del horizonte aquí. Y para ello primero bajaré con los blancos y subiré con la exposición un frasco porque, claro que me gustaría tener de vuelta todos los detalles, que perdí antes era bajar por los aspectos más destacados. Los blancos ven hasta dónde puedo llegar aquí algo así. Y ahora tengo todos los detalles de vuelta fuera de curso. Ahora será realmente difícil mezclarse ahí entonces, ya que es como un brillo completamente diferente mientras tú Pero esa es la razón por la que estoy usando, um, un objeto inteligente. Por lo que siempre puedo volver atrás y volver a ajustarme primero. No me gusta algo y te mostraré cómo lo hago. Por lo que libros algo bueno. Entonces la primera prensa. OK, entonces se aplica a ajustes Siria. Y ahí, ves, tienen ahora dos archivos diferentes. Y ahora usaré una máscara de luminosidad para poder mezclar esos dos archivos juntos en un solo quiero usar la fiesta de fondo fuera de este tipo, claro. Y lo bueno de sí, usar dos archivos crudos idénticos es que no tengo movimiento ni nada que suceda aquí en la escena. Entonces eso está hecho Hará que sea mucho más fácil para mí combinar esos dos archivos juntos. Ya que como dije, no hay movimiento en los árboles, ni movimiento en las nubes y luego, sí. Lo hace realmente simple, más feo. Mucho más sencillo. Entonces para conseguir una selección precisa fuera del cielo aquí, yo, por supuesto, primero haré esto invisible y tendré aquí todas las partes brillantes. Y luego usaré para pedal TK. Es un panel realmente genial de Tony Keiper, que me ofrece muchas máscaras de luminosidad. No será tu tutorial básico aquí sobre cómo funciona la máscara de luminosidad, tener otros tutoriales mientras hablo mucho al respecto. Especialmente el volumen uno advertencia y volumen tres videos de flujo de trabajo de post procesamiento. Entonces si quieres saber más No, Maura, sobre una revisión detallada desde este año, ¿no quiere tutorial? Ya yo sí. Espero que sepas qué? Luminosidad coche de masa. Por lo que voy a dar clic aquí en luces por lo que me va a crear todas las luces masa en base a los peajes de luz . Y cuando hago clic aquí los canales allá, ¿ves? Sí, supongo que realmente bonita selección fuera de la parte brillante aquí en el cielo. Yo quiero algo. Sí, probemos este control. Haga clic en él. Por lo que tengo la selección y luego volveré a accionar esta máscara. Y ahora usaré estoy preguntando aquí y sí, como puedes ver te dije que podría ser difícil. Y eso es lo que esto ya que fue es realmente mucho más oscuro que el archivo de arriba. Entonces ahora tengo que jugar un poco de ello. En primer lugar, déjame borrar las máscaras de luces Así mi padre sale de no demasiado grande y ralentiza el proceso. Entonces, ¿qué veo? Veo algunas cosas que no me gustan. Por supuesto, aquí es mucho más oscuro que el otro cielo, y los tonos son totalmente diferentes. Entonces ahora tengo que trabajar un poco de la máscara y sí, es sólo tratar de estrechar. Por lo que aquí puedes ver mi selección. Entonces antes que nada, usaré un pincel presionando B. Y ahora quiero poner esto en un control de grupo G y agregar una Martin una máscara, otra sobre ella. De esta manera, no estoy destruyendo la selección de luminosidad porque cuando solo pinto sobre ella y luego veo No, no me gusta, y volveré a pintar. Se destruye la selección, y solo seguiré pintando como en la máscara negra completamente blanca. Entonces esa es la razón por la que lo estoy poniendo en el grupo. Por lo que mantengo esta elección y usaré un pincel negro como 30% de capacidad. Ve tu picor y mira cómo se ve cuando me duelo por ahí en los bordes. Y si no está funcionando, está bien. Entonces sólo tendré que, um, ir y venir y tal vez incluso volver a la cámara. La sección dos cruda lo hacen un poco diferente. Por lo que se ve mejor, ya que hay una transición sí realmente fuerte entre esas dos selecciones. Uh huh. Con un aspecto mejor ya. Voy a quitar esto por estampación, ya que no me gusta de todos modos, aquí. Esta es la parte importante. Sólo base. Apenas ha sido alguna razón antes de la comida obrera más tarde. Está bien, vamos a ver. Sí, mantuve un poco de detalle, pero sigue siendo un poco también. Sí, fuerte y por supuesto, sí, sí, es amable se ve algo así. Creo que no tiene efecto. ¿ Afecta la forma en que eso lo hace? Um, volvamos. Y para tal vez era un poco demasiado fuerte en el archivo crudo, el oscurecimiento. A ver cuando el aumento los aspectos más destacados, vino un frasco también y hay un poco de área volada ya que quería de todos modos como este, porque tendré aquí una fuente brillante más tarde. También te metes en algún tinte prensa. De acuerdo, veamos la diferencia. Eso es lo genial que siempre puedo volver atrás y rehacer. Sí, creo que hace. Creo que ahora hará mucho más fácil su transición. Por lo que realmente necesitaba ahí abajo. No mucho de los púbicos obsesionados. Esto demasiado fuerte sobre la capacidad. El 20% está bien. No lo necesito tanto Aquí, aquí ya está bien. ¿ Ves un like it de esta manera? Sí, eso ya es bastante bonito. Este es el informe duro, pero es más comida. Lleva algún tiempo, pero es causa perfecta entonces, esta manera no estoy destruyendo a muchos de los detalles de la sombra. Cuando estoy empujando demasiado el archivo al límite con solo usar un perfil, creo que avísame. Ves, cuando pinto sobre esta zona con miradas negras y 10%, creo que eso ya se ve mejor porque me sacaron un poco la transición. Sí, se ve mucho mejor con un poco demasiado duro de una transición aquí por la máscara de luminosidad. Está bien cuando tengo unas luces más fuertes. Tú porque quiero añadir una luz. Entonces fuente. En fin, es pintar de ida y vuelta, ida y vuelta. Sí. No, creo que ya terminé. A ver, Eso está bien. Y voy a hacer una completamente nueva más adelante de ella. Todavía el pollo otra vez. Al igual que mantení para detallar la reflexión sindical. Bien. Cerremos este turno de control grupal E No, tengo una capa completamente nueva donde puedo empezar a trabajar. No. Y continuar con mis ajustes de base. Ah, déjame ver si quiero quitarme esto aquí. Presione l para la herramienta de lazo, y luego dibujaré alrededor de ella. Y ahora presionaré turno cinco. Y entonces conseguiría que el contenido de su menú de cine impresionara. De acuerdo, veamos cómo se siente. Esta zona. Sí, no está mal, en realidad. Trey otra vez. Reintentar. Entonces aquí creo que se ve mucho mejor. Hace que sea más fácil también de procesar que tal vez incluso podría disminuir la capacidad. Por lo que se mezcla en conjunto cosas así. Entonces ahora parece incluso hermano. Está bien, Perfecto. Y ahora lo puedo fusionar presionando aplanar imagen. Y puedo seguir con todos mis demás ajustes. En primer lugar, realmente pensé que había algunos ajustes de perspectiva. Por lo que haré una copia de la capa de fondo No afecte a mi capa original. Ah, control, James y sí, haré algunos recorte y también trabajaré un poco de la perspectiva. En primer lugar, reprimidos dientes controlados. Y ahora voy a quitar algo de la montaña aquí porque no me gusta. ¿ Fue así? Y también quitaré algo de este sitio. Por lo que se estiró la imagen sólo una pizca. Y ahora usaré una marca rectangular. Ito y yo seleccionaremos el cielo aquí en una T. controlada por prensa Y luego lo moveré hacia abajo un interruptor porque quiero recortar la imagen. Pero eso y al mismo tiempo, no quiero perder todas las bonitas nubes cuando la estoy recortando. Entonces lo voy a empujar un poco juntos. Algo así. Entra troll. Necesitan quitar. Ahora, ven esta horrible línea aquí, pero está bien. Haré al criminal presionando el control. ¿ Ver? Y ahí tengo razón de 16 por 10. Eso es lo que quiero que controle. Y no, lo haré. Bueno, creo que tengo que En primer lugar, hacer una nueva capa controlada, cambiante, y ahora o presionar secy Andi, algo así Enter. Y ahí ves Ahora tengo mi relación 16 por 10 la que quería pero no perdí las nubes. Entonces ya ves, lo contrario se habrían aflojado un poco el se habrían perdido un poco de abajo tras arriba aquí y de esta manera no lo hice y tal vez lo estire un poco más que debería ser bueno. Perfecto. Comprueba si el horizonte es nivelado. Uh, siempre es bastante oops. Perdón. Siempre bastante difícil. Entonces iremos a filtrar transformación química cruda. Consulta por nosotros. No. Ah, mira aquí creo nivel. Siempre me estoy volviendo loco haciendo esto. ¿ Está nivelada? No es 100% perfecto. No me importa. Presiona OK? Sí, creo que se ve mejor. Volvemos a intentarlo. No, no retrocede lo contrario. Me vuelve loco. ¿ Qué piensan ustedes chicos? Creo que porque demasiado. Uh, lo siento. Déjame volver a la cámara Raw porque ahora ya puedo empezar a quitar sus manchas. Yo quisiera hacer esto en para la tienda porque en, como, habitación, habitación, alguna manera es lento. Por lo que me gusta hacerlo aquí. Doy click en visualizar spots y ahí veo algunos. Ahí hay uno. Ahí hay uno. Sí, ahí. Siempre quieres hacer esto al principio porque cuando tuviste tanto contraste en los ajustes, si van a ser aún más visibles más adelante, sí, es más fácil moverlos al principio. Perfecto. Y, ya sabes, creo que eso es todo con mi perspectiva. Vuelve a ajustar la imagen Así que no va. No se hace demasiado grande. Perfecto. Entonces, ¿qué se piensa? Algunos pasos. En primer lugar, usaré otra máscara de luminosidad. Panel Chris TK, porque quiero oscurecer un poco más este spot. Tan sólo una pizca, porque voy a brillar en el amor más tarde toda la zona a su alrededor, y sí, entonces se pondrá probablemente dos brillantes, así que sólo escogería este año. Curvas de Goto. Escogeré el modo de mezcla, multiplicaré y luego estaba oscuro Y ahí abajo ves sólo un poquito, pero no quiero que oscurezca esta parte de aquí. Y tampoco el fondo. Por lo que usaremos un pincel negro y solo dolores por encima de esta zona. Sí, sólo mira completamente. A lo mejor un poco Y ahora reprime las luces aquí. Eso es lo genial de ello en nuestras propias máscaras se eliminan. De acuerdo, aplanar imagen. Ya sabes, en mi expediente base. Perfecto. De acuerdo, entonces otro paso, voy a ir a niveles hablando toda la imagen de la misma, y al mismo tiempo, abrir las sombras para que no se oscurezca demasiado ahí. A lo mejor algunos perforando los aspectos más destacados. Porque perdí esto oscureciéndolos. ¿ Ver? Sí, ayuda no llegar aquí, no conseguir demasiado contraste al principio ya, algo así llama a este interés. Siempre me gusta nombrar a mis capas. Entonces recuerdo lo que hicieron. Después, cuando quiero reajustar algunas cosas y sí, lo sé. Quiero agregar algún efecto Orton agradable, soñador ya que era de mañana y mordió nebuloso y la luz brillaba por todas partes. Por lo que me gusta usar este tipo de efecto para aumentarlo aún más a la visita de un turno controlado de prensa e Nómbralo Wharton en una nueva capa que iría a filtrar aquí, provocando desenfoque una imagen radios alrededor de 35 porque tengo un archivo megapíxeles realmente alto. Y luego me gusta usar entre 30 y 40 y siempre escojo 35. Por lo que mayo base el radio del píxel. Si tienes un archivo de menor resolución, yo, por supuesto, Piccolo radio algo así como tal vez 2025 on Así en prensa, vale, Y entonces bajaremos a la capacidad de alrededor de 15. Y ahora vamos a ajustes de imagen, contraste de brillo en todo un montón de contraste. Y al mismo tiempo, me metí de pie brillante en este Mitch en la prensa. OK, apágalo Ahí, ves una mirada realmente bonita, soñadora, pero no la quiero en todas partes, sobre todo no en los tonos oscuros, sobre todo aquí arriba en la iglesia. Porque entonces conseguiré un halo negro cuando tenga algún tono realmente oscuro comparado con una melodía más ligera en la espalda. Y eso significa que tenemos un halo negro. No quiero esto Así que ve a mi panel de TK abre todas mis pláticas. Liam pregunta, Escoge el que más me guste creo este y luego lo haré Ahí. No blanco significa El efecto sucede ahí. negro significa que no hay efecto. Eso es exactamente lo contrario. Entonces estoy impresionado. Control yo y ahora es mejor. Eso es lo que yo quería. Y cuando me muevo, haga clic en la máscara. Veo cómo se ve con y sin la máscara. Y sí, es mejor, pero aún no perfecto. Entonces todos daremos clic y luego controlaremos l. Y ahora puedo trabajar más con la selección Ellos especialmente viendo la torre aquí. En realidad sólo estoy viendo la torre. Algo así. Nos quitamos los perros, máscaras. Déjame a mí. Ya ves, hace una gran diferencia. Pero no quiero esto en todas partes. Por lo que sabría Escoge una máscara blanca y pintada sobre esta zona. Ah, claro. Bajo Liam, pregúntale que sean reales porque quiero que el efecto ocurra aquí un poco, pero no de la torre de la iglesia. Está bien, Srta. C. Eso debería estar bien. Sí, quizá el último golpe fue demasiado. Algo bien, perfecto. El siguiente paso será un ajuste de Nick. Uno de mis filtros favoritos de la nueva colección de Google. Ahora es gratis, así que sí, lo pillo Es impresionante. No uso muchos filtros, pero algunos de ellos son realmente uno de mis favoritos, sobre todo el filtro pro contraste. Este será mi próximo paso. Se tarda un tiempo hasta que se desaceleró cargado y me gusta mucho el deslizador de contraste dinámico aquí y no lo uso mucho, sólo algo así como 11 15 y luego en algún bonito contraste de tono se ve, incluso encendido lo suficiente, especialmente aquí en el cielo y también en el fondo. Pero no mucho, sólo poco. Y se puede por supuesto, exagerar como se ve aquí. Pero esto no me gusta. Entonces estoy pensando tal vez incluso una cantidad menor, algo así como nueve. Sí, eso es perfecto. Y 1% de contraste correcto, porque es un ajuste realmente fuerte, como ves, así que 1% está bien y también puedo trabajar el elenco de color Si hay uno que no me gusta en este caso, quiero este elenco magenta azul así que lo haré dejarlo para los trabajadores sería más tarde Tan agradable. También puedo abrir las sombras si están un poco demasiado oscuras, que son en realidad. Entonces tal vez algo alrededor de las 11 déjame decir, ya sabes, off you nice ajuste press ok, en este caso, me gusta hacerlo justo después de la orden, en efecto, porque entonces se pone volver algún detalle en las partes oscuras, que tal vez se perdió antes Al aplicar la causa en filtro que me parece bien de manera o volvamos a la capa original. ¿ Ya lo ves? Una ligera diferencia. No mucho, sólo un poco. Está bien. El siguiente paso será mi otro filtro favorito llamado contraste Rango de color. Funciona de contraste de color. Así es como es tu sabes, eso es lo que dice y yo iré. Voy a cero contraste porque no lo necesito. Y a veces hay un pavo. Por lo que después de aumentar el brillo en un 1%. Por lo que en realidad elimina los contrastes por completo. Este caso, el buck no pasó, así que sí, pero verás a veces, ya ves, ves, tal vez incluso lo arreglaron. No importa. Apenas aumentó el brillo en un 1% y luego lo encontrarás. Y la parte realmente importante será este slider aquí, contrastes de color más claros. Y ahí se ve cómo cambia la imagen. Y no me gusta todo. Por supuesto, A veces ni siquiera aplican el filtro. Pero en este caso, creo que no está mal déjame apagarlo que es demasiado fuerte. Algo yo esta Sí, se ve bien. Me gusta mucho el contraste que ocurre en el cielo. Les gusta Esto se ve bien, acuerdo? Y es demasiado fuerte para mí. Entonces bajaré con la capacidad Algo así como 45 y el Diablo y otro filtro llamado Brilliance. Calidez también realmente fresco. Y el efecto empieza en 13% antes de que no veas nada. Entonces escogí 13 porque en su mayoría es suficiente ahí, ves, estoy calentando toda la imagen ya que quiero este resplandor matutino realmente impresionante. Pero bajaré con tu pasiva. Sí, Mitch, Algo así como 85 Noah presiona OK a filtros realmente potentes que, realidad una gran cantidad de filtros potentes en este color afecta pro pedal. Pero se puede, por supuesto, exagerar realmente rápido. Entonces hay que tener cuidado con lo que estás haciendo. Pero este caso, bonito pequeño ajuste, y lo llamaré contraste de color, más calidez. Sí, y ahora usa otra. Tengo un montón de filtros que me gustaría usar en este caso. Se coloreará lo siguiente. Yo lo haré. Estoy probando todos los filtros no quiero decir, no todos sino todos mis dos hijos. Eso son como cinco o seis y ver cómo se ven si no se ven bien, es en bandeja. Este caso, esto se ve horrible. Escogeré un color oscuro, algo así como negro, azul, azul oscuro. Y voy a añadir un poco de rojo porque quiero leer en su cielo. Impresionado. Está bien, no se ve bien. Y yo revisaría las diferentes opciones en este caso. A mí me gusta esto. Voy a bajar. Si la opacidad, creo que tiene algún buen humor oscuro a la imagen. A lo mejor es, ya sabes, que demasiado fuerte tomó como esa prensa. OK, realmente te ayuda cuando tienes un azul, nuestro tiro. Y quieres hacer un estado de ánimo de perro realmente dramático que este campo. A lo mejor estás encendido. Ya se mostraron esto en mi otro tutorial. El tutorial avanzado, William, Dos noches capas Allí. Realmente me gusta usar este filtro. Este caso está bien. Pequeño efecto de liquidación. Bien. Está bien. Y ahora mi último filtro Nick. Por ahora, usaré otra más tarde. Pero ahora mismo creo que usaré el último. Se llama oscuro y claro y centro. También realmente poderoso. Es como que se ha ido haciendo completo do. Está iluminando el centro y al mismo tiempo oscurece los bordes. Eso es lo que se llama Dr Light and Center. Y yo puedo escoger la forma de la viñeta aquí, Elegir esta horizontal en este caso, colocar el medio sobre la iglesia porque este es el medio y quiero que esta sea la parte más brillante. Puedo rehacerlo todo el tiempo. Eso es bueno. Y ahora puedo trabajar con la luminosidad fronteriza. Este caso, menos 50 es demasiado fuerte. Por lo que escogería algo así como menos 15 tal vez y enviado. luminosidad ya es también demasiado brillante. Algo así como 15 y pienso en querer aumentar el tamaño del centro Así que no es para perro. Sí, pero al perro por todas partes. Sí, se ve bien. A lo mejor creo que quieres disminuir el tamaño fue demasiado rápido con mi decisión. Sí, eso se ve bien. Presione OK. Ayuda al yo a ir hacia la iglesia. El motivo por el que realmente me gusta agregar esta viñeta. Pero ahora creo que es demasiado fuerte aquí en el bosque. Por lo que escogeré una máscara de luminosidad. Mascarilla de perros y yo escogeré uno que seleccione el bosque algo así. Y añadí aquí y voy a invertir. Por lo que elimina el efecto fuera del bosque. Quitar los perros Cuando encendí y apagé esta máscara haciendo clic en turno Ahí ves la ligera diferencia aquí en el borde aquí especialmente. Pero claro, quiero que la máscara suceda aquí en medio. Entonces vamos a pintar de blanco sobre él porque no va a querer que la iglesia esté embarazada. Toma un tiempo. Mi comunidad es lenta. No. Sí, era importante para mí hacia que el efecto se quite en los bordes. A lo mejor pintaremos hasta de negro con las manos para que no se oscurezca demasiado, pero también aquí arriba. Enfriar. Pequeño truco aquí. Si quieres Solo el tamaño fuera del pincel solo podrías presionar ault y dar click derecho. Y cuando vas a la derecha de la izquierda, estás aumentando el tamaño. Al subir o bajar, estás aumentando la dureza o la suavidad. Es realmente acelera el flujo de trabajo. De acuerdo, creo que eso es todo. Con los primeros ajustes, revisa todo lo que se ve bien. Veo antes y después de todo, dando click aquí en el fondo ya pasaron algunas cosas bonitas. Sí, ¿ a ver qué voy a hacer a continuación? Sí, creo que quiero alegrar a los perros. Se están poniendo un poco demasiado oscuros. Y como yo quiero aumentar, ellos quieren tener más contraste. Ajustes. Yo en primer lugar, tengo que mantener detalle en los muelles. De lo contrario trabajan a perro. Entonces escoge los perros, máscaras que 2do 4to años bueno. Y ahora vamos a ir a la pantalla blend more mode y ves que todo se ilumina y luego se pierde mucho contraste. Y para mantenerlo un poco, iré a mi ajuste de curvas aquí y escogeré contraste lineal. Magistrado Mitch. Entonces es volver un poco de ella. ¿ Ves, para una después, tal vez hasta contrastes medianos lo mantiene un poco de clima. Ya te ves. Eso es algo genial. Esa es la razón por la que siempre me gusta escoger curvas y luego trabajar con el modo de mezcla, porque entonces siempre puedo seguir trabajando de la curva al mismo tiempo. Por lo que tengo que hacer ajustes. En realidad, eso es lo bueno de ello. Ah, llama a aclarar oscuros, pero presiona J, puedo hacer otro para que se vuelva aún más fuerte y este caso es demasiado. Entonces quiero bajar Si eres pasivamente algo así como 15%. De acuerdo, Ahora voy a hacer un ajuste RAW de cámara en un filtro nuevo en una nueva capa. Por lo que impresionante control todo turno p. lo llamaré en general. Me gusta mucho trabajar con volver a venir filtro crudo en photoshop, causa sí, tiene algunos ajustes poderosos y me ayuda a conseguir el efecto que quiero. Por lo que iré a filtrar cámara, Foto Raw. Esto sólo es posible en Adobe CC. Entonces si no lo tienes bueno, quiero calentar toda la imagen a azul y un poco de tinte y también oscurecerla un poco y aumentar los blancos viendo los reflejos. Uh, no, es demasiado brillante. Gracias. 17 y algo de claridad para conseguir detalle aquí en la sombra. ¿ Y qué más? Creo que para este ajuste, está bien. Déjame ver cuánto calor si puedo agregar Eso no se ve bien. No. 19? No. Sí. Creo que nueve está bien a partir de 11. Video extra.: aquí te presentará la imagen de las cosas increíbles que escoceses en playa al pie izquierdo en las islas tuve increíbles condiciones centradas amanecer ahí, como puedes ver. En primer lugar, todo estaba nublado y gris y sí, antes del amanecer. Pero de pronto se abrió un hueco y la luz entraba desde un costado, golpeando todas las rocas, las olas. Todo fue tan bonito y dorado. Siempre fue tan realmente, realmente tormentoso. Entonces, sí, pararse ahí no fue fácil y fue bastante difícil. Pero aún así, me las arreglé para conseguir alguna bonita imagen la cual quiero mostrarles aquí ahora. Entonces empecemos con los pedos crudos. Tengo tres aquí. Tengo uno para el movimiento de onda aquí en primer plano. Sí. Entonces tengo uno para la montaña más grande y el cielo más oscuro y tengo uno para esta parte aquí . Pero luego te mostraré por qué necesitaba Sí. Esto, como, ya dijo que se tomó una pequeña isla de la fortuna en el norte de Noruega y fue una situación realmente dura para mí parado ahí. Es desde que el agua era el océano estaba loco. Había tantas olas grandes entrando. Y era impresionante de pie justo en el borde de esta parte de roca ahí estaba realmente resbaladizo. Y no fue sólo como subir de la playa a esa roca. Tenía que subir a las rocas para llegar También hay Sí, fue de manera difícil. Y sí, me golpeó una ola recta en la cara y recta encima de mí. Por lo que no fue una buena experiencia en absoluto. Estaba totalmente mojada y casi me empapé. Eckert, casi siempre caen en el agua del agua. Entonces no fue fácil ahí, Así que traté de conseguir mis tiros lo más rápido posible para conseguir los movimientos de onda correctos. Por lo que ya hice algunas exposiciones más oscuras al principio. Y luego esperé la ola correcta y tuve suerte. Tengo una buena. A mí me gusta este de aquí, y sí, fue una experiencia agradable, pero no la necesito de nuevo. Estar húmeda totalmente de agua salada. Y al igual que los mineros, un grado Celsius de viento fuerte. No, pero sí, te mostraré cómo lo proceso. Ahora. Utilizaré una técnica llamada mezcla focal en photoshop. Por supuesto, aquí Bien preparado de los perfiles. Echemos un vistazo a la historia de ambientación. Rápido. 60 milímetros en mi lente Nikon 16 a 35. Yo usé eso entonces, para tener años atrás juntos de mi Nikon D 610 1/4 de segundo para capturar un bonito movimiento de onda. Me gusta mucho este tipo fuera por el tiempo de exposición. Pero claro que depende de la cantidad de agua y hay olas enormes. Salpicaduras. Entonces necesitas un tiro realmente rápido. En realidad no, pero entonces necesitas una velocidad de obturación más rápida para seguir consiguiendo un buen movimiento. Pero entonces tú y cuando tienes una velocidad inicial es demasiado lenta. Eso es demasiado largo. Después obtienes agua de circuito. Y esto no me gusta. Yo quería captar la emoción, así que la probé un poco. Y como 1/4 1 5ta de 1/3 funcionó lo mejor Cualquier más lento ya no se veía bien, causa entonces la deducción se congeló demasiado. Y más rápido. Sí, Waas ya no se ven bien también, así que sí, empecemos con este papel aquí. En primer lugar, iré a la sección de calibración de cámara pick cámara neutral e incrementaré la saturación en los pueblos azules como siempre me gusta hacer la mayor parte del tiempo. Me gusta hacer chupó nuestro no me gusta aquí. Está bien. Y luego eliminaré las aberraciones cromáticas y posteriormente y habilitaré la recolección de perfiles . Ya que elimina la gran distorsión de la lente. Este caso ahora mismo está bien. Y ahora iré al grifo básico y disminuirán el brillo. Yo sólo estoy viendo la fiesta en primer plano. No me importa este tipo y agrego unos blancos por contraste. Sube con los negros y las sombras. Este Mitch por lo que no se pone demasiado oscuro, ya que tuve mucho contraste después, de todos modos. También mordió claridad y contraste, y bajaré la temperatura, pero a amarillo. Yo quiero que el agua sea azul, y me subiría con el tinte así que es bonito y, sí, mañana, aspecto soñador, y también usaré un filtro de subvención, también. Sube un poco algunas de las sombras aquí arriba porque, como dije, no quiero que esté demasiado oscuro, ya que agregaré un montón de contraste más adelante de todos modos. Y también en el fondo aquí. Está bien. Ya era agradable. A lo mejor un poco más blancos. Andi No, iré a detalle. Usaría mis compras básicas 45 al mes. Radios abajo, detalles arriba otro lo enmascaran en este tipo y el agua. La mayor parte del agua. No necesito ningún teniente remoción de ruido ya que no hay ruido de todos modos. Y ahora puedo usar enable correcciones de perfil, pero no funcionaré. No quiero estar necesitando ser removido. Comprobemos la línea del horizonte. Sí, tal vez algo así no se ve muy mal. Bien. 1er 5 Usaré exactamente los mismos ajustes en este. Por lo que voy a controlar click en este año y luego hago clic en cantar ajustes y se comprueban casillas viejas presionaré sincronizado Y ahí ves, sigue siendo demasiado oscuro ya que es la exposición del doctor. Pero es mayormente por esta parte aquí de todos modos, Así que subiré de nuevo Si las cosas de exposición como, Sí, siguen siendo detalle ahí dentro. Y eso es importante. Perfecto. Y yo escogería éste. Yo sólo voy a ver la parte inferior Thea primera calibración de la cámara aumentar la saturación en los tonos azules sube si la exposición ahora, ya que es al perro. Pero no tuve tiempo para muchos. Um, sí, corchetes ya que las olas son locas y bajaré con los reflejos. Pero el rango dinámico fuera de la noche 26 10 ya es realmente agradable. Entonces no me puedo quejar ahí, Grupo de las sombras y los negros y también el contraste. Subiré con mi calidez y también con mis carpas. Ten un poco de color bonito aquí en el cielo con cierta claridad. Sí, debería ser por ahora, incluso con tinte de lista, Andre también trabajará con los detalles de afilar detalles. Enmascararlo y no en algunos romanos y reducción de ruido. Ya que hay algún ruido causa del brillo aquí en la montaña. De acuerdo, eso significa dinero. Habilitar las colecciones de perfiles y eliminadas, incluso quitándose. Incluso consiguiendo con la secoya. Y ahora revisemos el horizonte. Sí, es perfecto así, y creo que estoy listo aquí y puedo ir a la tienda de fotos. Por lo que seleccionaré los tres archivos y terminé en una tienda de fotos CC. No, es espera hasta que la tienda de fotos los abra que podemos ir más allá mezclándolos juntos. De acuerdo, aquí están. Déjenme cerrar este año primero, y ahora empezaremos con este archivo, copiándolo presionando el control A para seleccionarlo y controlarlo. Ver la copia. Y lo usaré en este archivo aquí por control, nosotros y sí, sólo me interesa esta parte de aquí porque siguen siendo detalle en el reflejo del agua aquí. Está quemado. Entonces esa es la razón por la que lo estoy usando. mejor voy a ir a cámara cruda y sí, justo en esta parte aquí un poco. Eso me devuelvo algunos detalles de sombra por si acaso me estoy solapando. Baja por los lados presiona OK, Perfecto. Pero tal vez también bajaré de las sombras afuera si la exposición aquí porque hará que sea bastante fácil mezclarlos juntos y considerando que el otro archivo es realmente oscuro. Sí , ayudará. Todavía está ahí la información, por lo que podría volver a subirla más tarde. Estaban hablando. A lo mejor no lo hagas más cuando empiezo con el otro archivo para rojo ahora. Sí. Voy a agarrar esto y sí, tenía enmascaramiento. Esa es la palabra. Ah, máscara negra. Entonces solo estoy viendo la capa inferior. Y ahora cepillo blanco de dureza media. 1% del pasaje e No, pintaremos aquí. Creo que ya es eso. Todavía no mucho. No, aún no. No mucho ¿Conociendo tu historia? Sí. Detalle aquí? No, no quiero que esto se oscurezca. Sí, creo que ese sentido. Ah, allá arriba, ida y vuelta hasta que me guste. Nos iremos un poco más suaves ahora. Hace que sea más fácil. Así de fácil hasta que estés satisfecho. Pero el trabajo es perfecto ya que mantengo muchos detalles. Sí, eso se ve bien. Perdón. Miré a través fácil. Sí. ¿ Qué pasó ahí? Por supuesto. Sí. Después del 50 tiempo de ida y vuelta, debería estar bien. Ah, te ves un poco raro, pero nadie lo verá de todos modos. ¿ Además de ti? Sí. Perdón si también, si tienes que ver todo este año, pero es parte del juego. Creo que eso está bien. No. ¿ Tienes esperanza de que no sea fácil hasta que estés satisfecho. Sí, eso está bien. Eso es mucho juntos y que se hagan. Está bien. No, la parte dura es esta parte de aquí. En primer lugar recogeré la montaña y los conteos. Algo así. Sólo la playa y alguna parte del Walter Control Ver y controlar ser. Y ahora voy a tener el movimiento un poco nosotros y ver dónde se ve mejor. El motivo por el que escogí esta montaña es que utilicé una distancia focal diferente. Tengo 20 milímetros aquí y aquí, 16 por lo que se ve más grande. Y esa es la razón por la que me gusta usarla. Y por eso se llama Focal. La mezcla. Sí, algo así. Ya se está mezclando bastante bien. Aquí está la línea, que necesita ser arreglada, pero el resto se ve bien. Pero entonces tengo una mezcla vocal, Angelique y una mezcla de exposición y mezcla de exposición al mismo tiempo. Entonces, ¿qué máscara como pincel? Probemos lo mejor posible. El posicionamiento no es perfecto. Necesito estar bien, un poco yo. Quitar la máscara que hace un moverlo hacia abajo. Oye, ¿tú cosas para hacer eso? Perdón. Entonces eso lo ha intentado de nuevo aquí. Está bien, Hartness. El muñeco funciona tipo de. Bueno, ves, ya que eso tuvo una buena preparación, de Trump, no hay mucho que puedas hacer de todos modos. Además de juicio y error. Incluso esos y yo primero editamos este tiro. También tuve los mismos problemas, pero así es como va. Sí, vamos a ver. No se ve tan mal. Pero aquí está la parte trabajo que no me gusta. Piensa en mi apenas por lo general hasta que la ola se estrella aquí. Se ha reducido tu capacidad. A ver. ¿ Crees que eso lo hará mucho más suave molestándote con esta parte? El resto es que realmente nos vemos un poco bien, Toby. Perfecto. Si eres demasiado aburrido para solo puedes escolarizar hacia adelante. Por supuesto. Punto del juego. Está bien. Creo que estoy hecho de una cosa aquí. Ahí vamos. Fusionarse juntos. Por último. Todo estuvo bien desde el principio. Aparecen golpes más fáciles. Aquí estaba la parte dura. Si algo no te gusta, puedes, por supuesto, siempre atemperado. Ya que sabes que no me importan las comidas. Entonces ya sabes, no lo sé. Debería estar bien. No me gusta esta fiesta. Sí, lo quito. A ti y a mí tampoco me gusta esta planta de aquí, pero voy a hacer esto de manera diferente. De acuerdo, así que eso es todo con la mezcla focal. Cosas aburridas. Sí, pero hay que hacerlo. Y ahora tengo una montaña bonita, más grande y también mezclé esta parte aquí en Así que tenemos una bonita imagen equilibrada. Entonces déjame arreglar el Entonces, ¿qué son las cosas? No, iré a filtrar, cámara, rodar, rodar, filtrar y recoger la herramienta de eliminación de puntos. Y ahí había un par de spots, así que los quitaremos muy rápido. No. Está bien. Uh, déjame ver. Ahora. Empezaremos con la perspectiva. Ajustes. En primer lugar, quiero dedo del pie Copiar la capa aquí. No, una prensa controlada t y bajarán un poco aquí. No necesito la roca tan grande. Yo también iré allá y, por supuesto, aquí y allá arriba en remolque. Haremos otro cambio de control de capas e y retiraremos el resto de la planta. A mí me gusta trabajar las perspectivas que ya has visto en mis otros videos. Disminuye un poco la nitidez, pero está bien para mí. No mucho, aunque. Y sí, realmente puedes realzar la imagen de esa manera. Esa es la razón por la que me gusta comprar antes ya. ¿ En serio? Bien. De acuerdo, entonces ahora déjame hacer una selección aquí fuera de la montaña. Pero justo arriba de aquí, controla T click en warp y lo arrastrarán un poco hacia arriba. Una especie de montaña se ve más grande por poner que están directamente en medio de no allá arriba porque eso siempre se deshacen de las nubes. Ya ves, soy demasiado fuerte. Señora, hay que volver un poco más aquí abajo. Su control, T Uh oh, no, cometí un error. Tengo que recoger todo el marco. Por supuesto que no Sólo una parte de ello. Mi mala t justicia Mitch. De acuerdo, aquí vamos. Bueno, creo que me deshice demasiado de la piedra. No lo hagas. Déjame bien. Esto hecho aquí, Control T y yo lo quitaremos un poco. Yo era demasiado fuerte en mi opinión. Ahora, cuando lo miro, algo así aquí. Por lo que otra capa otra vez Así pueden quitar esta hierba. Ups. Turno cinco. Aquí estamos. A lo mejor también aquí. ¿ De acuerdo? Y agarramos la montaña para hacerla un poco más grande. Mira mucho. Sólo un poco. Aquí vamos. Está bien. No, creo que me gusta más. Sí, mucho mejor. Está bien. Aplanar imagen. Ya estamos hechos con nuestros respectivos ajustes. Sí, no es fácil, pero tiene que hacerse. Sí, cada vez. Cuando digo que creo que hemos terminado, encuentro algo. Intentas pisar este año. Uh, No. No. No de esta manera. Control J. Sí, es mejor. Bueno, mucho mejor. No fui lo suficientemente cuidadoso. No puede ser lo suficientemente cuidadoso Una máscara esta parte aquí afuera porque no me gusta. Había principalmente sobre esta fiesta. ¿ De acuerdo? No. Mi primer paso será oscurecer el cielo. Por lo que iría a mi panel TK y haga clic en las luces. Sé que eres este Luces máscara curvas se multiplican. No, ruego algo de contraste mucho. Nunca bajaré con tus pasajes. Está hablando un poco demasiado, pero está bien. Yo lo sé. Cierra este puerto. Es cielo oscurecido. Oops, cielo oscurecido. Está bien. ¿ Sigues molestado por esta parte de aquí? No puedo creerlo. Aplanar imagen leer. Hazlo. Entonces ustedes chicos. Pero cuando se quiere imprimir impreso, tiene que quedar bien. Un gran aligeramiento en el recorrido de estampación. No ilumina sólo las partes más oscuras. A lo mejor esto ayuda. Esto ayudó mucho. De acuerdo, Ahora estoy satisfecho. Bien. Entonces escogeré un cazador de curvas y bajaré con la exposición, subiré con los brillantes y oscuros y además realzaré el blues y los oscuros. ¿ Quién es ese? Y yo llamaría a esto oscuro en simple Simplemente no sé lo que es Waas y ahora voy a disminuir capacidad. Es un poco demasiado fuerte, en mi opinión. Muchos por contraste de todos modos. Andi. Voy ahora uh, hacer un nuevo cambio de control de capas. E ir a filtro desenfoque causando desenfoque para agregar Mi propio efecto realmente se ajusta a esta luz también. luz lateral dorada en la mañana reúne ajustes de imagen, brillo, contraste, contraste arriba, brillo arriba Estás bien y ahora Nick Collection uno de mis filtros favoritos de nuevo. El pro contraste para el Ahí estamos viejos. Empieza con 11 y ve cómo se ve. Bueno, quizá más. 15 debe ser bueno. Correcto contraste en su trabajo del contrapeso. No, como como es sombras. Este Mitch. Sí, es una bonita textura a la onda. Serio e realmente me gusta? Perfecto. Vamos a hacer un chequeo rápido. Si el horizonte este grillo aquí. No, sólo se ve así. Es mucho buen contraste pro, y ahora voy a añadir una cámara. Cambio de control de filtro crudo. E lo llamó. Como dije, Camera raw, buen filtro rollo de filtro. Vamos a libro de los Blights. Entonces veamos por qué sí, quiero el contraste aquí en primer plano. No me gusta cómo no está ahí. Esto se ve realmente bonito. No me gusta ahí. Por supuesto que voy a ser usado. Domina el out más tarde. Déjame bajar de la exposición Justicia Mitch, haz tus piernas. Sí, mucho mejor Presiona OK, y voy a ir a TK Panel, escoge un Vamos a enmascarar este de aquí, agrégalo e invertido. Aquí vamos. Si es más fuerte y no, disminuiré tu capacidad ya que es demasiado fuerte. Sí, 65 tal vez. Y puedo pintar hasta un poco allá arriba. Quizás sólo para que parezca mover mover. Entonces ahí. Uh huh. Vamos Y cuando sea demasiado, puedo agregar otra luz enmascarar algo así. Guru curva y multiplica o recupera algún detalle ahí ya que necesitaré más adelante, lo aclaro usando un punto similar. Está bien, Duncan. No obstante, se estaba poniendo un poco demasiado fuerte, en mi opinión. Así que escoge una enorme capa de saturación, ve a amarillo y aumenta la saturación. Pero también que sea un poco más naranja. Demasiado. Eres baja disminución. Está bien, bien. Por lo pronto, el siguiente filtro será un rango de color de contraste. O al menos voy a tratar de ver cómo se ve. Eliminar contraste Brighton. ¿ Es Mitch? Y no, eso es comprobarlo. En realidad fue bastante agradable. Piensa como ahí. Bastante cool. Bajar con la capacidad. Ya que es un poco fuerte. En mi opinión, agregará brillo para brillantez, filtro, Bruins y lobo. Hay algunos pasos que me gusta hacer lo mismo. No siempre, pero la mayoría de las veces desde el trabajo para mí y este es uno de esos pasos presiona OK, eres buen efecto, en mi opinión. ¿ Ves realmente cool? Nunca lo llames contraste. Gama de colores más calidez. Agradable en. Sí, Un paso más. Oscuro y claro y centro. También me gusta mucho. Toma un tiempo hasta que se prestara. Está aquí. En esto escogeré la horizontal. Y ahora puedo ajustar la luminosidad y la disidencia fronteriza. La luminosidad. Yo quiero centrarme para estar en algún lugar. Aquí los romanos. A ver. En primer lugar, es hablarlo y Brighton. En este momento quiero hacerlo bastante grande. El centro aquí, Te perdiste prensa OK, me gusta mucho. Ya vemos una gran diferencia. Ya verás aquí. Apenas un par de ajustes. Realmente poderoso. De acuerdo , todavía estaba un poco demasiado brillante elemento Demasiado caliente aquí. Entonces déjame revisar con una máscara de saturación. Si puedo ajustarlo mejor, ves Respiratorio. Ah, perfecto. Lo voy a reducir aquí bastante aquí Aquí no lo haré. Pero está bien, ahora está oscuro y Oh, no, no. Oscuro y lo siento. Justo en los muelles. En primer lugar, déjame por unos perros. ¿ Máscaras? Sí, esto ya es perfecto. A lo mejor. Pantalla de capa menospreciada para iluminar. Ah, aligerar historia. Cuadernos de pantalla. Tú y yo volveremos a tener algún contraste en. Ahí vamos. Perfecto. Perfecto. Perfecto. Llámala. Alargar los oscuros. Echa un vistazo. Ya me gusta mucho. Todavía se harán algunos pasos, pero sí, ya terminé. Me gusta. Uh, bien. ¿ Qué voy a hacer a continuación? Sí, seguiremos si se hace un ajuste de tonos medios. Entonces escogeré al Midtown Stewart. Es mi favorita. Y voy a niveles y ningún iTunes oscuro y tenue para conseguir algún contraste agradable al mismo tiempo de un descanso en ellos. Pero no demasiado de otra manera se quemaría eso. Sí, parte de lo más destacado. Algunas partes de dialectos. Entonces algo así, eres una gran diferencia. ¿ En serio? Al igual que es un ajuste poderoso. Me gusta mucho niveles y combinado la máscara de luminosidad finito. Realmente bueno con tono. Contraste. De muy buen gusto. Perfecto. Ah, demasiado oscuro aquí, en mi opinión. Entonces los perros enmascaran. Escogí este. Elige un ajuste de niveles y correcto, y realmente es mi mucho y recuperar algún contraste local. No mucho grupo. Está en una máscara negra. Sé que puedo pintarlo en base a la máscara de luminosidad que hay debajo. Es importante que tu reloj que los perros no se pongan demasiado perro. De lo contrario los bloquearás y no recuperarás ningún detalle después de demasiados contrastes. Ajustes. Entonces, sí, cosas como Así es bueno cuando lo hacemos un poco ahí. De acuerdo, alarga los oscuros. O sea, ¿necesitas los de aquí y disminuyeron tu paso? Es Mitch demasiado? No tanto. Algo así. Está bien, Perfecto. Ahora agarraremos otra máscara de Midtown, pero escogeré el 1er 1 Es una máscara realmente estrecha y nunca voy a curvas, y jugaré un poco de púa Contraste medio. Fuerte contraste, lineal. No me gusta lineal, así que escoge medio te Bonito bonus luces medio tono contraste bien, y voy a trabajar un poco localmente mediante el uso de la capa de niveles asustándolo también comiendo algún ponche a los tonos medios. Y ahora lo usaré para esta parte del cielo aquí porque quería ser más contraste E Así que si esta parte aquí en la montaña sobre todo aquí, aunque qué hará no soplo todos los aspectos destacados aquí, Ahí. Entonces aquí. De acuerdo, Piensa en soplar algunos ahí Así voy a crear una máscara de luces en este grupo. Escoge esta luz aquí y añadida al grupo al invertir el viejo control de clic l Y ahora puedo perfeccionarla más Algo así que no llegue a Sí, ahí mismo. Perfecto. Si todavía quería algún lugar ahí Y, por supuesto, sólo pintar la máscara para tener mucho control. Eso es lo que la gente quiere. De acuerdo, vamos a borrar las luces. Máscaras en. Hagamos de un poco de Kim un volante. Tomó el control. Turno viejo e Se le llama comer Rol to and go to filter vino en fila. Eso no es, uh, es un lobo al mismo tiempo Ilumina el daño y algo de tinte. Ve a contar con las exposiciones, Mitch. Y arriba con los blancos. Por lo que se pone más ponche. No lo sé así hasta las sombras. A ver qué podría hacer si se han estado metiendo un poco en conseguir su no mal. En este caso, on puede ser un poco más magenta, algo que vamos a disminuir para este cambio a Hugh y también la saturación en los amarillos me parece un poco demasiado fuerte. Un t menos un poquito. Sí, bueno, se ve buena prensa. OK, Buena diferencia. Realmente bueno. De verdad, muy bien. Está bien. ¿ Qué más? No es fácil. Creo que voy a añadir otra capa de niveles para iluminar esta parte un poco más a oscurecer. Aún así , solo solía sonarlo. Sí, pero quiero ahí el contraste. Tan sólo un oscurecimiento. Entonces aquí. Sí, Esto también tiene que oscurecerse. Reflexión brillante debe ser más brillante que el cielo. Al menos en mis opiniones escogerá una máscara de luces, vaya a curvas y me multiplique para que oscurezca en bonito. No lo quiero en todas partes, claro. Por lo que agruparlo máscara negra, cepillo blanco. Y ahora puedo pintar en el efecto de oscurecimiento aquí. Perfecto. Estúpido. Quien sea la Oscuridad aquí. Está bien, bien. Déjame quitarme las luces y llamar a esto oscurecimiento. Sí, no queda mucho. No, creo Mi amado ajuste de equilibrio de color Azul en las sombras y me pongo de esa manera. Amarillo. Oh, no. Perdón. No de uno aquí por los aspectos más destacados y aprender los aspectos más destacados. Y también algunos rojos y magenta para hacerla pop y también ver azul. Ah, amarillo en un azul, azul azul en el medio sapos algo así. Pero ahora quiero salir. Yo quiero sacar su magenta del negro, tan de oscuro. Por lo que en verde el grupo espera que tuvieran Es hasta fuerte, así que lo redujo. Y es algo bueno. Esa es la razón por la que estoy haciendo capas separadas para poder disminuir algunas de ellas si son demasiado fuertes agrupadas, Um, y llamarlo balance de color. Y ahora, sí, quizá un poco. Esto un poco demasiado de un elenco magenta en algún verde. Y también he disminuido la capacidad ahí. No es demasiado verde. De acuerdo, estoy un poco preocupado por la saturación aquí, así que escogeremos la capa de saturación, veamos cuál con encaja mejor. Y este es el que más me gusta. Mira, mira aquí. Pensé que era menos 35 de hasta 45 es algo bueno puedo ser realmente fuerte ahí sin reducir demasiado de la saturación, ya que realmente está apuntando solo a esta parte más saturada. Pero esto se ve bien. Sí, creo que ya casi termino. Déjame añadir algunos colores de pintura ligera ya. Bien. Primero del modo de mezcla normal. Algo así. Demasiado fuerte, claro. Entonces déjame bajar tu capacidad. Algo así. Y voy a enmascarar las partes oscuras usando una máscara de luminosidad. Eso te gusta aquí e invierte. Ahí vamos. No, agregan otro con el modo de mezcla de luz suave A. Siguen del mismo color. No hay pintura aquí porque también hay luz sucediendo y que puede conectar control de prensa T Puedo para la comida Vergara que ves estaban ahí y eso puede aumentar disminuyó tu pared. ¿ Un pasaje? Por supuesto. De acuerdo, déjame llamar a eso luz. En primer lugar, permítanme agruparlo más bajo. Llámalo luz. A mí me gusta que esté golpeando la montaña aquí. Ya que venía de ahí y golpeando la montaña, querían aumentar eso. Perfecto. Ahora voy a hacer otro ajuste de contraste escogiendo aquí la herramienta recolectora de piedra. Herramienta realmente poderosa que puede escoger un rango tonal aquí. Y luego cuando presiono OK, me da una selección fuera de ese rango total tres Cooley y este TK Pedal Así que iremos a curvas. Y ahí ves bastante cool. Nunca escojo, tal vez hasta contraste medio. No agruparlo en una máscara blanca. Prensado G para ingrediente color negro, 100% de capacidad. Y ahora quiero quitar ese efecto del fondo. Ya que no me gusta su único de los top ver perfecto, llamaré su propio contraste Yo, una cámara más filtro raw solo para doble comprobación de cosas causa me gusta hacer el toque final atrevo Si es posible, Vamos a rollo tres filtro Ven encima Filtro de reglas Sí, no hay mucho que hacer aquí. A lo mejor un poco magenta hablándolo por un punto. Asusta un poco. Mormón más suave aquí y algunos resalta su herramienta radiante y yo debería estar todo listo. Disparar el camino es corto. A lo mejor un cepillo de ajuste. Ve a Roy con cosa fuera y consigue unos blancos y ahí realmente pequeño tamaño emplumado 100%. Entonces me arrepiento un poco de blanco en las olas, pedregoso hasta que la parte superior aquí aumente ese frito. Aquí son puntos. Bien. Creo que debería ser por el estilo, en realidad me gusta mucho. Ah, una historia de paso más, lo olvidé. Casi se olvidó de ello. Enfoque suave clásico. Demasiado suave en los aspectos más destacados. Un poco, un poco demasiado duro Agregado a fuertes como este aquí y van tonos como 35 pulse OK, y de verdad quiero este resplandor de la luz del sol en primer plano de las olas y la luz dorada. Por eso me gusta. Cuando usé todo el sistema de tal filtro de brillo. Se movió mucho aquí, ves Increíble, Increíble . Tener cualquier contraste más que pudiera simplemente ir al rollo de la cámara y aumentar el contraste se puede llamar en Mr Perfect Eso es todo. Ya terminé con el segundo video. Espero que te haya gustado. Viste que había mucho pintando a mano y tratando de hacer las cosas bien. Creo que aún no es perfecto. Tomará mucho más tiempo, pero no quería eso. Ustedes tienen que ver esto todo el tiempo. Espero que tengas la idea de la mezcla focal. Apenas su superposición encuentra alguna superposición y luego el comercio sobre pintado. No funciona siempre. Por supuesto que se ve lo mejor de los océanos, en mi opinión y también, uh, montañas. Pero realmente hay que encontrar texturas similares para que funcione. En este caso. Sí, me gusta Cómo es ahora mismo. No es perfecto, pero sí, el video tendría que ser como tres horas si quisiera hacerlo perfecto. Pero te dieron la idea. De acuerdo, así que eso es todo. Aquí. Sigamos 3er 1 pero 12. Video extra:: año te presentará. Mi imagen. Fuerza de Tierras Celulares fue tomada en Islandia. Es una cascada increíble en el Sur. Increíble sentido hundido consentido. Condiciones como puedes ver aquí y te mostraré mis técnicas. ¿ Cómo cruzar? Hay una imagen como esta ya que no es fácil y empecemos. De acuerdo, así que aquí está el archivo crudo, y eso es con lo que empezaremos de nuevo. Totalmente diferente. Por supuesto. Ves que está un poco demasiado oscuro. Mi, ya sabes, digamos mi propósito. Casi inventar la ruta. El propósito ya que sí, ves, hay una puesta de sol realmente brillante y con nubes increíbles en el fondo encendido Y sí, yo , claro, no quería eso. Su parte brillante aquí se está volando demasiado. Está bien cuando el sol es pequeño Dwight, ya que es un punto realmente brillante, ese punto más brillante de la tierra. Entonces, sí, está bien, minutos, poco, poco, perder un poco de información aquí, ya que de todos modos la bajarían completamente. Pero es importante que no pierda demasiado detalle de sombra, y en este caso también fue sí, pero difícil para mí. No tenía mucho tiempo para la exposición, la mezcla o algo así ya que había tanto spray de agua golpeándome como loco. Hacía viento y el viento soplaba justo para mí. Y cuando caminé detrás de la cascada, ya estaba de mojado, totalmente mojado. Pero cuando estaba ahí de pie, sí, sí, empapado por completo. Cámara me empapó completamente fangosa, empapó todo sucio. Se hizo mi 1er 3 horas en Islandia, por cierto, y ya estaba haciendo como loco. Cuando llegué al hotel, el tipo de la recepción me miraba, ¿sí? Fue gracioso. Um, pero sí, este caso no tuve mucho tiempo ya que estaba ocupado limpiando mi lente y toda mi cámara, realidad, y también había gente corriendo en el marco todo el tiempo. Fue Ruby simplemente realmente molesto. Pero es un lugar popular. Es realmente turístico por razón. Es realmente hermoso. Y ya ves, hay mucha gente parada ahí, y yo fui la persona afortunada, claro. Pero en cuanto llegué y caminé detrás de la cascada, llegó un autobús con turistas y sí, eso fue todo. Pero aún así, aún así logré conseguir un tiro realmente bueno en mi opinión y sí, te mostraré Ya sabes cómo lo proceso. Es una toma difícil ya que aquí está pasando una situación ligera realmente dura. Pero te mostraré mi flujo de trabajo. Cómo manejar esto. Es por supuesto, algo parecido a las otras imágenes ya ya ya ya que las otras son algunos pasos que casi siempre hago. Pero esos importan, mira, funciona diferente en cada imagen. Y, por supuesto, tres intensidad fuera de cada uno. Sí, para mis técnicas de ajuste también es diferente. Sí. Entonces empecemos de nuevo con la calibración de la cámara otro ir a una cámara neutral. Entonces ya ven, el contraste general se reduce ya, voy a subir así de nuevo de la saturación. Aquí ves sus ajustes, Um, Um, bonito resplandor y agradable brillo cálido aquí a través de la luz del sol. No demasiado, sin embargo. No quiero saturarme porque ya está realmente saturado y estará aún más organizado cuando termine con el post procesamiento. De acuerdo, entonces quita las operaciones cromáticas. Ah, y me olvidé de hablar de establecer historia. Um, usé mi Tamron 15 a 30 mil a 15 milímetros. En realidad no fue suficiente. Yo quería En primer lugar, pensé Vale, puedo hacer un panorama, pero de ninguna manera. No es posible mojar. Sí, pero así me pegué con 50 milímetros, 1/13 de segundos para ponerme un poco bajo expuesto Escena después de 11 fue suficiente para conseguir un buen hijo estrella Ya que el sol estaba detrás de esta rica línea aquí en adelante. Sí, Y no tengo 64 ojos basados en la Nikon D A 10 No usé ningún filtro ya que habría usado habría necesitado los grandes que 150 mil milímetros para los Timberlands. Y de ninguna manera podría mantener eso ahí mismo. Por lo que estaba incluso apenas era posible mantener la lente seca. Entonces sí, olvídalo. ¿ Qué? Fue que estaba bien. Está bien. Tan comprometido, Operación eliminada. Y ahora equilibraremos la parte de exposición disminuyendo los aspectos más destacados. No mucho encendido y al mismo tiempo, aumentando el detalle de sombra. No demasiado, sin embargo. Algo así. No quiero mucho detalle ahí abajo, ya que es un fangoso solo mucho, ya sabes, el camino aquí, pero un poco, claro. Ya que necesitaba aparecer Y, uh, en la roca. También un poco de negros. Sí. No, contraste ni nada, pero voy a aumentar la exposición. Smith no vaya al pasillo. Es demasiado porque ves, conseguirás este halo criado alrededor del sol, y de todos modos no estarás oscureciendo el sol. Ya que es demasiado brillante, sólo será gris y la luz a su alrededor un poco realmente extraña. Así que ten cuidado con esto. Es mejor cuando está un poco volado que tener este raro halo a su alrededor. De acuerdo, algo así. Ahora se ve lavado, claro, pero ese es el punto, ya que quería equilibrar la exposición. Veamos cómo se puede trabajar con el tinte. Sí, claro. Quiero aumentar este increíble estado de ánimo sobre la temperatura hasta 10 años para atender. Eso es demasiado fuerte. Menos 15 tal vez aún más. Menos 13. A lo mejor hice menos 15 fue quizá suficiente. Nos haremos cargo como lo hacemos después, pero es un buen punto de partida. De acuerdo, ahora escogeré un filtro de grado con detalle de sombra. Sí, y voy a aumentar un poco las sombras allá arriba. No lo quiero ahí abajo. Yo sólo quería allá arriba, así que escogí una gran herramienta, filtro irradiado. Bajaré por las sombras aquí a pasear por el fondo. No quiero eso. Está bien cuando el aire lo aumentará un poco aquí, ya que también está pasando algún bonito detalle. Algo así. Sí, a mí me parece bien. Ya ves, apenas hay ruido ya que el rango dinámico de la Nikon es increíble. Sí, eso es bueno. A lo mejor un poco de contraste tanto en tus compras. 45. Tu 0.5 detalle arriba. Yo lo haré. Corte de mascotas 15. No necesito ninguna eliminación de ruido. Ya sabes más en absoluto. Entonces está bien. Y ahora puedo habilitar las correcciones de perfil. Y me acabo de dar cuenta de que en realidad no lo necesito. No. Está bien, vamos a ver. Transformar lo que hace. Oh, no, no me gusta. No. No. No, está bien. Ya perfecto. Creo que solo usaría otro filtro de grado con el ajuste de blancos para conseguir un poco de ponche dentro. Ahí es una cueva en hijo, esta pequeña pero brillante como un dicho ya. Pero me encanta el contraste y conseguir de este ajuste, y cuando no quiero que se salga demasiado, solo usaré el pincel de ajuste aquí y volveré con los blancos y solo apunta aquí . Nunca vuelvo a bajar. Esto, Mitch. No demasiada masa. 35. Aún así, no me importa. Que se haga estallar. Ese es el sol, como ya se dijo. A lo mejor puedo trabajar un poco aquí con reflejos. Ajuste. Haz eso. Está bien. Perfecto. Creo que no necesitas nada más para que pueda entrar directo a Photoshopped. Y luego será Photoshopped CC. Sí. Está bien. Aquí está. Cerremos esta pestaña aquí. Andi. Sí, En primer lugar, cada uno se pensó en alguna perspectiva, ajustes y estampación. Ya que no quiero a todos los turistas a mi imagen, no va a ser perfecto. En fin, no soy bueno estampando, pero es mejor que tener a todos esos tipos ahí. Entonces antes que nada, después de que abrí este tiro aquí, me di cuenta de que tal vez un poco demasiado amarillo justo después de terminarlo en cámara raw. Por lo que tal vez voy a aumentar disminuirlo. Simplemente cambia algo así. Menos cinco. Sí, bueno, mejor que tú. De acuerdo, Entonces después de esto, primero trataré de deshacerme de este mes, pila aquí en parte fangosa. Aquí, haz esto. Voy a copiar mi capa de fondo, hacer una selección de su grande en lo lamentable algo así. A lo mejor controlar los dientes. Y entonces solía caminar a un no. Voy a sacar eso aquí fuera de la cosa del marco. Entrar. Sí, se ve mejor, en mi opinión. Y también tratar de fijar la línea del horizonte. Entonces algo así, Chris. Ok, Ontario. Mucho mejor. De acuerdo, aplanar imagen. Uh, mira, cometí un error. Ahí sucede a veces, pero puedo quitarlo estampando, dibujando alrededor del control menos de dos Norte todo turno y luego desplazado cinco como ya te mostré mis otros videos. De acuerdo, El siguiente paso será para estampar parte. Entonces Control J. Y antes que nada, quitaré esas luces aquí ya que ya estaba algo oscuro que encendió luces, también. Brilla. La cascada se re estúpida, en mi opinión. Pero eso es Islandia, especialmente las partes turísticas. Dije que no es estúpido. Yo solo quería asegurarme de que es solo que ahí está especialmente la parte del celular es realmente turística, así que tienen todo ese tipo de cosas. Entonces, ¿qué es fácil de quitar de todos modos? Y vamos a quitar a toda la gente pero el mal a su alrededor y cambiamos cinco. Lleva un poco de tiempo ahora, pero sus beneficios ya que hay molestos, son yo he visto aún más gente ahí en el pasado. Cuando estuve ahí, no tenía esas buenas condiciones. Nunca antes se hicieron las mejores condiciones que alguna vez tuve Allí fueron en realidad las mejores condiciones que tuve en todo el viaje. Yo estuve ahí desde nueve días y tuve, como, dos días que fueron buenos. El resto fue sólo la lluvia loca. Entonces creo que despidió toda mi suerte en la primera noche. Y sin embargo fue Como dicho, aunque país realmente caro cuando vuelas ahí y esperas lo mejor, y luego tienes, como, dos días y el resto es como solo lluvia sin sitio. Por lo que había tanto perdido. Sí, ya no se quejan. Ya lo superé, pero fue realmente frustrante cuando estuve ahí, pero eso es lo que me pasa mucho en mis viajes. La gente siempre ve mis imágenes y dicen, como, Oh, también tienes mucha suerte. No, yo no. Acabo de publicar los que más me gustan, y no es mucho, vale, así que tengo que hacer muchos viajes en el momento. No es suficiente. Sí, no es perfecto, como un dicho, pero es mejor que tener a toda esa gente parada ahí, sobre todo cuando asumes que verás que no reconocerás nada. Nivel aumentó este resplandor de sol año después como la pintura. Y entonces ya no será posible. Ah, eres más gente parada vigilándolos. Increíble almuerzo Celje, Celia Lens Force. Sí, este es el, uh vamos a probar ese autobús porque esto es lo más molesto. Sí, quiero remoción aún porque no, ya que ves cómo lo haría y ya procesé esta imagen de todos modos, Así que tomará demasiado tiempo solo estampar todas esas cosas. Y, ya sabes, es aburrido. Entonces estoy bastante seguro de que te das la idea, tal vez solo ésta, que está brillando mucho por el sol aquí y también por el escudo allá. Entonces cuando el costo de las luces encendidas también molesto en este de aquí completamente ido en su techo, este primero no soy un buen Stamper es Se puede ver, pero a veces es suficiente. A menudo le pido a mi novia las espinillas de estampación. Ella está haciendo eso por vivir, estampar, hacer que las modelos parezcan más jóvenes, así que realmente renunció y estampando. Sí, eso es todo. Perfecto. Entonces, no, vamos a aplanar eso. Comience con los primeros ajustes. En primer lugar, cómo escogeré una máscara de luminosidad de luces demasiado oscura en esta zona aquí. Y sólo para que un palo aquí, lo cual es molesto. Perdón, estoy de acuerdo con eso. Ahí está. De acuerdo, entonces quién sí dice, lo siento, chicos. Olvidé los deportes de polvo. No tengo muchos. Ahí están. Después de este tiroteo, mi sentido de estaba tan sucio. Tenía que limpiar la ley. Tenía algo enorme manchada en el sensor en algún lugar por ahí en esta esquina, No en esta imagen, pero sí. ¿ Quieres las? ¿ Después? Y no me di cuenta al principio. Algunas aves amorosas volando por ahí también. Ok, ahora empecemos con el oscurecimiento. Esperemos que éste de aquí perfectamente seleccionado. Multiplícalo. Está bien. A mí me gusta tener un poco fuerte. Por lo que disminuiré la capacidad, algo así como 45. Y es importante ahora ya que me asegure que no se esté saturando demasiado aquí. Por lo que escogeré una capa de saturación de matiz y bajaré por la saturación en esta zona. Escogeré el foso de color. Por lo que sólo está afectando el color. No este no el contraste. Debido a todos los demás ajustes que seguirán, se verá como una gran área manchada llena de color en esto no se verá bien, Así que asegúrate de ver ya la saturación al principio. Está bien, ahí está. Aplanar imagen y no, ya sabes, déjame ver curvas. Sí, hablaré en toda la escena. Sólo un poquito. Abrillar un poco demasiado. En mi opinión. Sube. Oh, no, no la entrada. Apenas la salida creció en las sombras y también en algunos blues a las sombras. A mí me gustaría hacer esto al principio. Hace un ambiente agradable. No, lo llamamos oscuro y bien, primer paso ahora, como casi todas las veces, sobre todo en condiciones de luz. Yo no lo uso luz del día, pero sí bonitas condiciones como esta. El viejo en efecto simplemente se ve impresionante, en mi opinión. Por lo que vamos a ir a filtrar desenfoque gaussiano 35% a 35 pixeles cantidad baja a 15% es como mi estómago cantidad estándar. Goto acaba de estar difundiendo este contraste. Contraste y también brillo. Chris. Ok, y ahora ya ves, yo no perfecciono. Realmente impresionante Aquí en las cataratas y el sol estando aquí el señor para spray de otoño. Se ve realmente genial como Ok, empecemos de nuevo con mi filtro pro contraste. Yo estaba probándolo. No lo uso todo el tiempo. Simplemente siempre lo pruebo primero y veo si me gusta. Por supuesto, no toma mucho tiempo. Y la mayoría de las veces funciona. En este caso, vuelve a hacerlo, ya que ilumina todo un poco y con algún contraste, y 11 es mi cantidad estándar. Usted vio esto en todos mis otros videos. Por lo que siempre probé el suyo primero y luego ver si es bueno. Bien. Correcto. El colorido fundido. No quieres quitar todo este increíble resplandor, así que No, en absoluto, realidad. Simplemente manténgalo así y presiona OK. Y yo lo habría estado aún más tarde. Entonces ahora quiero asegurarme de que esta parte aquí no se oscurezca demasiado. Está bien cuando esta parte se oscurece. De todos modos no me gusta, pero éste no está permitido que se oscurezca. Así que ve a la cámara horrible dedo del pie picker Grady en herramienta y Aumenta las sombras. Smith. ¿ No hay sombras y los negros? Oh, no, hasta esto, Chris. OK, perfecto. De acuerdo, así que no intentemos el filtro de rango de color de contraste. Es realmente importante que tengas cuidado. No se llega a establecer. A mí me gusta la saturación, pero es importante que veas nuestro No está demasiado saturado, sobre todo alrededor del sol, porque esto se vería realmente raro. Y está sentado mucho en Internet, pero personalmente no me gusta. Puedes hacer lo que quieras, claro, pero creo que sólo se ve. Sí, no está bien. Ya ves, en este caso, incluso el filtro. Si hay un buen trabajo, es demasiado fuerte. Demasiado fuerte, sin embargo, pero me gusta cómo funciona de los colores, sobre todo aquí en el área del cielo. No me gusta mucho. Ella y la roca, pero él en el cielo. Es impresionante. Entonces creo que me acaban de pintar ahí. Así que presiona OK, Vamos a probar cómo se ve cuando un pincel negro pintado en la máscara negra bastante pincel 60% capacidad, y ahora empezaría a pintar el efecto aquí. Es un cepillo suave, tipo de cueva y hay un poco de superposición. Pero en este caso, Brooks Goody me Ver, creo Gracias. Necesito hablar del dedo del pie. Termina aquí. Por lo que no se ve demasiado. Hola, Louis. Sí, perfecto. Y ahora un no ajuste de filtro caliente. ¿ Ves cómo se ve? El aumento también es la saturación. Por lo que hay que tener cuidado. Pero se ve bien. Demasiado fuerte el camino para fuerte. Pero algo así como 45 de capacidad debería estar bien. Voy a quitar la saturación aquí en la roca más tarde porque es demasiado fuerte. Pero ahora mismo me gusta. Bonito resplandor. Perfecto. Está bien. Ya es una gran diferencia. Años, concibes. Y ahora, por supuesto, puede faltar la oscuridad y la luz en el filtro central. Me encanta otra vez. El versión horizontal. También me gusta el vertical. Pero en todas las imágenes que te mostré en el tutorial Aquí la vertical agregar Lo sentimos, lo horizontal funciona mejor para mí. Menos 15 más 15 en talla 65 en los piquetes nocturnos en algún lugar alrededor del año. Por lo que consigo un bonito anillito aún alrededor de la cascada, tal vez mandó una luminosidad. Algo así como Uops. Perdón. No la luminosidad del borde central. Algo así como 21 prensa perfecta. OK? Realmente bueno. Ya me gusta, pero aún no está hecho, Así que estoy otra vez. tener cuidado que las partes oscuras se están poniendo no se están poniendo demasiado oscuras. Por lo que vamos a tratar de para el ajuste de niveles e incrementar la salida. Por lo que quita parte del contraste en los perros. Y entonces lo invertiría. Y me pintaron donde necesitaba, sobre todo aquí en esta zona arriba. Aquí. Está bien cuando es Doctor. Eso no me importa. Sí, ya lo haría, pero es importante que tenga suficiente espacio en el túnel. El allá abajo también puede aumentar el brillo smidge. Bien. Nosotros lo llamamos Gran Bretaña. Simple. Está bien. No, es libro con los tonos medios otra vez. Ajuste favorito. Uno de mis ajustes favoritos va a niveles. Tenía un montón de tonos de contraste. Ves el sol Realmente bonito. Se dirige Glow. Eres perfecto. Me encanta. Está bien. Hasta el contraste. Mm. ¿ Qué más? Sí, usaré un ajuste de contraste de brillo e incrementaré el brillo y también el contraste. Entonces lo esconderé. Y me pintaron localmente aquí en la esquina ya que la vida lo está golpeando muy bien y también alrededor de la cascada y no, no, no, no, no, no, no arriba de la cascada, justo a su alrededor. Y también por aquí y por allá. En su mayoría aquí. No tanto ahí abajo. Se está poniendo demasiado brillante en la esquina. No quiero eso porque está usando. Está recibiendo demasiada atención. Pero aquí es importante. Me gusta mucho usar la tableta Wacom para esto. Como dije muchas veces ya lo era. Simplemente se ve brillante. De acuerdo, Cambio controlado E filtro de rollo de la cámara. Ya sabes, me gusta. Aquí está. Creo que disminuirá, Um, la temperatura porque se ve un poco demasiado amarilla. Pero solo, uh aquí en la zona del sol, está bien, así que usaré este filtro de radio y recuperaremos algo de temperatura ahí, y lo usaré así de grande y lo daré la vuelta. Es 100% pluma. Por lo que se ve natural. De acuerdo, No, disminuiré la exposición. Al igual que hacer eso para aumentar. Ups. Perdón por aumentar el estado de ánimo. Y voy a añadir toque blanco. También aquí si el Grady int me gusta mucho hacer eso, esa es una poderosa herramienta Año de la cámara. Filtro crudo de nuevo en tienda de fotos. me gusta mucho. De acuerdo, muy bien iluminado y no aumentar el desplazamiento, pero como menos cinco el mismo tiempo de usar la herramienta ingrediente y trabajar las sombras Así van . No llegues a la causa del ing de viñetas. De acuerdo, Bonito ingrediente motor. Bajen. Si la exposición aquí en esta esquina no quiero que sea demasiado oscuro borde abrade. Perdón, costumbre, pero no tiene ningún interés para mí. Algo así. Perfecto, Chris. OK, y ahí ves una linda pequeña diferencia. No sólo poco. Una enorme diferencia. Perfecto. Todavía se ve bien la situación. Ahí estoy satisfecho fue que me gustaran los lotes ligeros golpeando la cascada. Y también aquí en la esquina. Es simplemente increíble. Fue un momento increíble, incluso cuando estaban empapados como locos y fangosos 30. Pero aún así, me encantó. Ya sabes, cuando miro la imagen A Así sentí el atardecer. Fue tan intenso. no me pasa mucho, al menos con nubes en la parte superior y líneas de horizonte vacías libres de dominio libre para que el sol pueda penetrar . Es simplemente increíble. Entonces otro matiz saturación. Y quiero ver si puedo conseguir algo de naranja en amarillo encima. Es demasiado fuerte. A lo mejor dos, un poco de naranja. Por lo que aquí no se ve demasiado verdoso. Se ve bien. Y no, vamos a trabajar el balance de color. En primer lugar, escogería las sombras y pondría algunos oscuros ahí en el blues. Perdón. Platicas, ¿eh? Mi mala es. Dawkins al mismo tiempo que puedes ver. Pero sigue liderando el azul. Ese es el punto de ello que el color. Equilibra amarillo a los reflejos y también rojos. Entonces es agradable e intenso y talibans de nuevo para Majid, para los Midtown sumaré algunos blues a través de tonos medios. No quiero que sea demasiado amarillo. Y tal vez voy a ir otra vez con los greens en las sombras no son a magenta. Sí, los agruparon. Llámalos equilibrio de color. Ahí vas. Obteniendo también algún contraste agradable, que me gusta mucho. De acuerdo, tal vez demasiado rojo y azul por aquí, Así que enmascarar todo el asunto. Pero tan solo por como el 30% se ven demasiado. A ver. Sí, se ve mejor. ¿ Podría romperse aquí? Pero ahí se ve mejor. Perfecto. Y ahora vamos a trabajar con niveles capa oscura en los tonos medios. Ponte al día con el nivel de salida para que se vea un poco más De acuerdo Este contraste e No quiero que sea para contrastar e Ya es realmente contraste. Está bien, Bonito. Y ahora lo añadiré en la capa de brillo, Aumenta el brillo y el contraste Invertido. Y lo volveré a utilizar aquí en esta zona no allá abajo sino aquí. A lo mejor también es bueno. Aquí. No llega a manos de perro. Tiene un bonito efecto. No lo quiero aquí, así que subiremos hasta 70% de capacidad y lo retiraremos ahí. De acuerdo, Sí, me estoy acercando. Eso no queda mucho por hacer. Es solo doble cheque. A lo mejor un poco de contraste del centro de la ciudad. Por lo que iremos allá en el TK Pedal otra vez. Escoge el de tonos medios para tener una selección realmente estrecha y se irá a curvas y escogerá una de las curvas aquí. Quiero decir tú Sí, medio se ve bien un poco demasiado fuerte. Y no quiero aumentar demasiado los colores. Por lo que vamos al dedo de la luminosidad solo afecta el contraste, no el color. Aquí tienes. Se ve mejor puede bajar Si la opacidad Aquí está Mitch. Algo así. Al mismo tiempo, voy a aumentar el brillo porque está un poco demasiado oscuro para mí cuando lo estoy viendo. Siempre subo el contraste también. Ya sabes que eso es mejor. Y ahora sólo un poco más como pintar. Pero antes que nada, disminuiré la saturación y las partes realmente saturadas con una capa de saturación. Porque está aquí, está realmente saturado. Entonces veamos viejo pinchando sobre las máscaras. Entonces veo lo saturado aquí recogerá ahora el básico y nunca bajará la saturación . No tanta masa. Algo así como menos 11 se ve bien. Sí, me gusta aquí alrededor de esta zona, pero este año todavía demasiado saturado para mí. Por lo que escogeré mi matiz, deslizador de saturación y bajaré con los Redskins. Esta es la fiesta más saturada de la imagen, y yo iría a color para efecto solo el color y en el contraste, invertido y no, voy a pintar para chorro blanco como 70% del pasado No, no 70 50 alrededor de este edge Aquí. El rincón aquí también. Disminuir la saturación aquí en esta parte de la imagen Bueno, es un poco demasiado años decrecientes. Yo escogería 20% Sí. Se ve tres más naturales, en mi opinión. Está bien. Y ahora algo de pintura ligera por terminar casi terminado. Mira aún, pero casi escoge un color aquí en el cielo. Algo así. A lo mejor un poco más naranja. Y luego lo pintaré así, uh, uh, para rezar a tal vez un poco más oscuro para conseguir algo más de saturación. Sí, eso es mejor. Grupos. Eso no se ve bien. De acuerdo, uh, no lo quiero en orden. Partes oscuras. Entonces sí. Luminosidad, máscara se oscurece en algún lugar de aquí. Y se invierte porque querían que los perros fueran retirados de esta selección del ajuste. Eres mejor viejo control de clics. L y yo lo podemos refinar. Me gusta usar el modo de mezcla normal con algo de pintura ligera porque hace como un tipo de luz de frutas realmente brillantes. Demasiado fuerte, sin embargo. Reducirlo. Y ahora agregamos otro, pero más brillante de algún modo de mezcla de luz suave. Y lo pintaré justo aquí y alrededor unos y un poco de cascada. Y aquí en la esquina en algún lugar aquí, se ve bonito. Perfecto. Demasiado fuerte otra vez. Por lo que baja tu capacidad y lo traeré. Un grupo llamó a este grupo se enciende y sí, ya casi termino. En realidad. Vamos a un autoenfoque clásico como toque final porque realmente difunde la suavidad de la luz . El luz espera realzar un poco más el estado de ánimo. Eso es demasiado fuerte. Pero algo así como 45 otra vez como lo hicieron los otros videos ya pueden mejorar aún más la capacidad aquí en la sección principal de la tienda de fotos. Pero no, esperemos. Tú Es realmente bonito. Y ahora iremos a la cámara fotográfica cruda y comprobaremos si todo está bien para mí. Sí, se ve bien. A lo mejor algunos. Ni siquiera sé si necesito algo de oscurecimiento. A lo mejor sólo un poco. Crecí con las sombras. Eso es un poco blues sobre Aumenta el blues y pulsa OK, sí. No, quité algunos fuera del año luz. No me gusta hablando abajo, Así que voy a hacer un ajuste radiante. Algo así, Y voy a recuperar el bonito Hola? Perfecto. De acuerdo, entonces vamos a agruparlo control G, Llámalo ajustes. Este es el comienzo. No, terminamos. Enorme diferencia. Realmente saturado. Si no te gusta tanto, puedes por supuesto, bajar con la capacidad otra vez. A mí me gusta. De esta manera porque viví un momento increíble. A lo mejor hasta 85. Sí, no importa. Depende del día. Pero ahora estoy bien por eso. Espero que te guste también. Y está, ya sabes, también hecho con el tutorial. Espero que hayan disfrutado viendo. Te mostré algunas de mis técnicas favoritas en base a tres de mis imágenes recientes favoritas , Um, no fueron fáciles de, uh, post proceso. Pero ese es el punto. Eso molestan tutorial. Estaba bastante avanzado. Por supuesto. Como dije al principio. Por lo que no expliqué todo a detalle para esto. Tengo mis otros tres tutoriales disponibles. Uh, pero aún así lo estaba espero que pudieras aprender algo nuevo. Y también espero que lo hayan disfrutado. Si tienes alguna duda, dudes en ponerte en contacto conmigo en mi página web o sugerencias también. Por supuesto. Y sí, vuelvo a decir gracias. Disfruta disparando buena luz como siempre. Y nos vemos la próxima vez. Adiós adiós.