Transcripciones
1. Introducción - trabajar con capas y máscaras: Hola a todos. Bienvenido a mi segunda clase de escultura, donde te mostraré todo sobre los fundamentos fuera de capas y máscaras en adobe para la tienda. Si siempre quisiste saber usar Photoshopped, o digamos que te sentiste intimidado hasta ahora por todas las funciones y posibilidades que tienes dentro de ahí que esta clase es la adecuada para ti. Porque te digo lo que no necesitas. Todas esas herramientas de lujo y las posibilidades de ajuste que tienes dentro de foto shopped para crear una imagen de buen aspecto, sobre todo como principiante. A veces puede ser difícil averiguar lo que realmente necesitas. Trabajo del dedo del pie, riff y lo que te ayuda a mejorar tu fotografía de paisaje y solo unos sencillos pasos dedo del pie golpean tus imágenes ya a un nivel completamente nuevo, y de eso se tratará esta clase. Te mostraré todos los conceptos básicos que necesitas saber sobre capas y máscaras, trabajo
del dedo del pie con ajustes de contraste y color a nivel global y local, trabajaremos en tres imágenes de ejemplo para poder mostrarte cómo funcionan esas técnicas en cada imagen. Porque adivina qué. Cada foto es diferente. Me llamo Daniel Flash, aka soy fotógrafo profesional desde hace más de seis años. Y al mismo tiempo, he visto a un profesor de fotografía durante casi toda mi carrera. Al principio, tuve los mismos problemas. No pude averiguar de qué se trataba la fototeca y qué ajustes necesitaba para mis propias imágenes. Entonces probé todo. Fue abrumador, muy rápido. Desearía tener un tutorial como este en el pasado para poder ver lo que realmente necesito para mi fotografía de
paisaje. Por lo que ahora te deseo mucha diversión con mi habilidad share class. Siéntete libre de hacerme cualquier pregunta que tengas y mostrarme tus resultados. Tengo mucha curiosidad de lo que puedes hacer. Mis sencillos pasos y cómo se ven tus imágenes después. Así que diviértanse, chicos. Y nos vemos después. Adiós.
2. Capítulo 1: configurar tu espacio de trabajo: Oigan, chicos, bienvenidos al primer capítulo de mi tutorial sobre enmascaramiento y capas en la tienda de fotos, y en realidad no es un gran tema en este momento, pero les mostraré cómo configuré mi espacio de trabajo en Adobe Photo Shop. Así que ten una experiencia fluida y sin distracciones por nada. Es realmente importante porque sí, no
quieres tener,
como, dar vueltas
, vueltas
, no encuentres cosas de inmediato. Por lo que hay unos dos o tres pequeños pasos. No mucho, en realidad, ya que Photo Shop es realmente intuitivo ya. Pero como
dije, te mostraré cómo lo configuré y luego estamos bien para ir. Entonces vamos a saltar directamente a ello. Muy bien, Así que aquí hay una imagen de muestra de una de las tomas que te mostrará más tarde, Um, pero ahora mismo se trata del espacio de trabajo. Ah, primer lugar, se
puede ver que este es el ajuste por defecto, y no me gusta. Es realmente distraer. Y tantas cosas en las que hacer click y mirar. Sí, es confuso. Entonces, ¿qué vamos a hacer? En primer lugar, vamos a ir a la esquina derecha aquí arriba, y luego vamos a dar click en fotografía Realmente simple. Y ahora ya puedes ver que tenemos mucho más espacio aquí para nuestra imagen. Y sí, ya
es más fácil de mirar, y lo que también haremos es dar click en la sección Canal aquí y allá. Tienes,
como, como, una de las cosas más importantes en la edición de fotos, en mi opinión, y esos son los canales de luminosidad y el Canal de Color. Y en base a esos canales, podemos crear máscaras
realmente precisas también
podemos crearmáscaras
realmente precisas. Trabaja localmente en tu imagen, y ese es el tema del que hablaremos en la futura clase, seguro. Pero también es importante para selecciones y máscaras generales porque también aparecerán
ahí abajo . Entonces sí, realmente importante. Y esa es la razón por la que queremos arrastrarlo hasta allá y ahora ya tenemos pero mucho mejor espacio de trabajo de lo que hacemos clic en capas, y eso es en realidad. Simplemente vamos a dar el canal. Es un poco más de espacio, y así tenemos,
como, como, mejor pasar por alto. Entonces, en realidad eso es todo. El historial Graham. Está en la parte superior, lo cual también es importante. Representa tus valores totales, desde los tonos oscuros de la izquierda hasta los tonos brillantes de la derecha y los tonos medios. Por supuesto, en el medio, en este caso, ves tenemos muchos tonos medios, no muchos tonos oscuros y sólo unos cuantos tonos brillantes. Pero eso es sólo un ejemplo. Pero también es importante que puedas ver esto ya que
sí, te muestra muy rápido cuando te vas como por la borda con tu edición y el último paso que
queremos hacer aquí en este capítulo es ir a editar y a ajustes de color y vamos a escoger s espacio de color RGB aquí abajo. Ya que solo editamos para arma en este momento s RGB está bien ya que ese es el espacio de color como mayoría de los navegadores usan y en realidad todos los sitios web usan. Por lo que es lo más fácil de escoger eso para tener como la mejor salida de principio a fin para tu representante Rosa, cuando estás en la impresión y tienes un monitor lo suficientemente bueno, luego escoge Adobe RGB o incluso pro photo RGB, ya que hay mucho más espacio de color y los representan detalles de color más finos. Pero como surge un dicho representante, no lo apoyes cuando es seguro. Sólo unas pocas cosas apoyadas aunque vamos a ser y no todos los sitios web. Por lo que nos gustaría que un set solo hablara de ello. Entonces debería ser ahora mismo. Entonces y entonces eso es prensa, acuerdo? Y eso es en realidad. Entonces ahora podemos empezar con nuestra edición y todo configurado y,
sí, sí, nos vemos en el siguiente capítulo.
3. Capítulo 2: fundamentos de la capa: Oigan, chicos. Por lo que bienvenido al segundo capítulo, donde hablaremos de los conceptos básicos fuera de capas y máscaras en Adobe Photoshopped. Y como ya se mencionó en la intro, no te
mostraré como cada paso que puedas hacer en photoshop porque, en mi opinión, eso no es importante. Es importante saber qué puedes usar como fotógrafo de paisaje o como fotógrafo de naturaleza , um, para hacerte imágenes mejor. Y creo que es suficiente tener,
como, como, cuatro o cinco pasos en tu caja de herramientas, porque para la tienda tiene como 1000 formas de hacer las cosas. Pero no necesitas saberlo todo. Y de eso se trata mis clases aquí. Estaba seguro de lo básico y ahí lo bueno, en mi opinión. Muy bien, así que vamos a saltar a este tiro de aquí. Es que lo tomé el año pasado. No este año, en realidad. Perdón, 2019 uh, en los Dolomitas. Es una de las montañas más bellas de ahí, y estaba,
ah, ah, sin nubes plantadas. Pero aún así me gustó mucho porque el resplandor rojo en las rocas era increíble. Y esa es la razón por la que decidí trabajar. Si es aquí en lo básico de la capa y, sí, vamos a empezar aquí. Entonces, en primer lugar, cuando miras el lado derecho, tienes aquí la capa llamada fondo. Eso en realidad eres básicamente la primera capa, y no quieres trabajar en esta porque puedes en Lee. Rehacer tus ajustes en el panel de historia de la historia aquí arriba, y se llena muy rápidamente. Entonces cuando haces muchos ajustes,
uh, uh, se suma, y luego en algún momento, no se
puede volver atrás al principio. Bueno, siempre
puedes volver al inicio, pero digamos que uno de tus primeros pasos estará oculto y no queremos hacer eso. Por lo que nunca tocaremos el fondo. Leo, básicamente. Pero lo que podemos hacer es hacer una copia de la capa de fondo presionando el control J, y ahora tienes la capa uno, y esa es la primera capa con la que podemos trabajar. Y una capa es básicamente una hoja de papel donde se puede dibujar pero hacer cosas. O digamos, en este caso es una fotografía. Esto es como y podemos dibujar en la fotografía, o también se puede hablar de ello como si fuera película negativa en Digamos, no negativa de su película y quieres desarrollarla y lo haces en la película misma. Nunca he sido yo soy fotógrafo digital, así que no sé mucho del cine, pero sólo estoy tratando de explicar, así que entiendes cuál es la capa. Pero creo que mantengamos el ejemplo de trozo de papel. Es un poco mejor y debilita dibujado, como sea que queramos. Por ejemplo, podemos ir a la imagen e ir a ajustes, y luego vamos a unos ajustes de brillo
y contraste, y ahora podemos subir el brillo o podemos bajar con él cuando queramos un poco oscuros. Te ves, por ejemplo y también podemos subir si el contraste o bajar con el contraste. De acuerdo, entonces, sí, ¿lo ves? Digamos que en este caso queremos hablar con el poquito y queremos agregar un poco de contraste y ellos reprimen Vale, así que ahora tenemos una nueva capa con un nuevo ajuste en ella, y cuando la encendemos y apagamos aquí en este globo ocular, entonces puedes ver que cambia la imagen. El problema de esta capa es que es una nueva capa basada en píxeles, y cuando agregas capas basadas en píxeles, tamaño de
tu archivo se vuelve realmente grande rápidamente cuando miras aquí los aros inferiores. Cuando miras la parte inferior, ves que es como 172 megabytes, y cuando eliminamos esta capa, no, lo siento, la capa base es 172 y con la nueva capa tenemos 344. Por lo que se duplicó ya sólo por algunos sencillos ajustes de contraste. Y te puedes imaginar que esto se suma muy rápido, y luego tienes un enorme incendio de repente, así que queremos evitar usar capas basadas en píxeles con demasiada frecuencia. En algunos casos tenemos que hacerlo, pero no tenemos que usarlo para simples ajustes de color y contraste. Te mostraré otra manera en un segundo. Y si ya lo sabes, probablemente
puedas saltarte este capítulo al siguiente porque es como dije realmente sobre lo básico. Entonces sí, perdóname, pero cuando lo supieras, espero que aprendas algo nuevo, claro. Muy bien, así que eliminemos esta capa. No lo necesitamos, Así que vamos a presionar borrar y ahí tenemos nuestra capa de fondo de nuevo. Um, en realidad, voy a crear otra. Control de prensa J. Pero te mostraré para qué sirven las capas basadas en píxeles. Por ejemplo, estampación. Esto no es un tutorial sobre estampar ahora y arreglar cosas. No soy perfectamente bueno en ello. Y pero como ejemplo, te
mostraré lo que quiero decir. Digamos que cuando acercas, hay una choza ahí arriba en la montaña muy cool y no quieres esa choza. No sé por qué, pero digamos que puedes presionar l para conseguir la herramienta de lasso. Escúchala por aquí y luego dibujas alrededor de la cabaña, y cuando vas a editar Phil y eliges contenido de aire impresiona Ok, entonces Photoshopped hace el trabajo por ti. En su mayoría, hace un buen trabajo a veces. Entonces hay que rehacerlo. Digamos que dibujas otra línea. Llegó a editar Phil, contenido consciente. Deja aquí el resto. Presione OK. No es perfecto, sino tema. Cuando asumes fuera, ves que es un buen uso para una capa basada en píxeles. No se puede hacer eso en la otra capa, que te mostrará más tarde por lo que ahí está cuando la enciendas y apagas. Sí, Y lo que es importante, en mi opinión, en un buen flujo de trabajo es cuando haces, como, estampando o arreglando manchas de polvo en el cielo. Y así siempre, uh, entonces hazlo primero al principio porque te mostraré más tarde qué pasa cuando creas capas basadas en píxeles al final o en medio de tu flujo de trabajo porque como que destruye. Um, la monja destructiva trabajando. Cuando quieras hacer eso. En mi caso, me gusta hacer al principio porque me gusta trabajar de manera no destructiva. Lo que esto significa es algo así como un espectáculo que usted y discutir. Um así que sí, como dije, cuando lo enciendes y apagas, entonces vemos que se ha ido o no. Pero lo borraremos porque quiero mantener eso caliente. De acuerdo, um, otro uso para una capa basada en píxeles es, vamos a crear otra, y quieres ir a filtro y luego filtro RAW de cámara, por ejemplo. Es básicamente una opción que la tienda de fotos te da para que puedas volver a la
configuración de RAW de la cámara . No tienes que verdadera cruda, pero aún puedes hacer algunos ajustes que puedes hacer en sala de luz y así sucesivamente. Pero este tutorial no se trata de cuarto de luz, pero espero que ya conozcas algunos conceptos básicos por lo que ahora puedes beber de nuevo con en el contraste. Slider usa reflejos sombras. Entonces cuando estás familiarizado con eso, entonces todavía puedes usar en forma de tienda de fotos o ajustes precisos. A mí me gusta hacerlo. Pensé que es presionar OK, y eso también es algo que podemos hacer en una capa base de píxeles. Pero digamos Vamos a traerlo de vuelta. Digamos que queremos rehacer los ajustes que acabamos de hacer. El único que podemos hacer es bajar la capacidad cuando queremos potenciarla, o vamos al panel Historia y retrocedemos. Pero digamos que queremos volver a entrar en la capa el filtro. Entonces necesitamos un objeto inteligente. ¿ Y qué es esto? Básicamente estábamos creando una nueva capa, y entonces tenemos razón. Haga clic y luego haremos clic en convertir a objeto inteligente y lo que esto hace. Nos da la capacidad de volver a los filtros re utilizados anteriormente. Entonces, por ejemplo, un filtro RAW de cámara o también un filtro de afilado. Entonces vamos a filtrar cámara raw y está en contraste y exposición. Impresiona. Está bien, y vemos a Booth. Nos exageramos un poco. Entonces lo que vamos a hacer es hacer doble clic en el botón raw de la cámara ahí abajo, y ahora estamos de vuelta. Y luego podemos rehacer los errores que acabamos de cometer, por ejemplo, algo así. Ya ves, esa es una forma genial de usar capas basadas en píxeles. Y esa es como la única forma en que uso capas basadas en píxeles en medio y flujo de trabajo, no al principio, como capas estampadas. También en bien. Otro ejemplo es,
ah, el método de
afilado. Te mostraré muy rápido. No se trata de comprar en este momento, pero vamos a ir a smart shop y a recoger una cantidad enorme. Presiona OK, eso es asumiendo y se volvió una tienda inteligente y apagada y encendida que puedes ver y digamos que
no te gusta el efecto de afilado. Doble click en Smart Shop y sí, tú Beck, y vas a rehacer las cosas. Y puedes, por
supuesto, siempre borrado Si no te gusta. Perfecto. Entonces eso es un curso rápido de X a ah, objetos
inteligentes está bien. Pero ya basta sobre picos. Las capas base, pero lo haremos a continuación es crear una capa de ajuste. Y esa es la mejor manera de agregar ajustes a una imagen. Por eso se llama Capa de ajuste, supongo que sí. Para llegar, vamos a dar click en este pequeño ícono aquí abajo en el medio, y ahora tenemos nuestro tap de ajuste y esto puedes ver que ya estás. También tienes el ajuste de contraste de brillo, en el
que también todos tenemos que aparecer. Ajustes de imagen, brillo, contraste. La diferencia es que tengo que aplicar esos a una capa base de pixel y ahí abajo es una capa de
ajuste, lo que significa que cuando hago clic en ella ahí, ves, es Ah sí, un ajuste con un blanco máscara en él. Y ahora puedo hacer lo mismo, que hice con la capa basada en píxeles. Pero lo bueno es,
que apenas aumenta el tamaño de mi padre, y te puedo a esos arriba muy fácilmente y ahora podemos realmente también
No, no, No, no, realidad pero ahora debilitar ya. Empieza con el tema de enmascaramiento ya que sí, lo
tenemos aquí. El mascarilla es más o menos, digamos de Indo. Ahí hay como un dicho y la fotografía y la adición de fotos, Que dice Blanco. Nos re carretes. negro oculta. Eso significa que el blanco es una ventana abierta. El negro es una ventana cerrada, por
lo que cuando cerramos la ventana invertiendo, se presionará
la máscara de control. Yo no ves lo que hay debajo,
pero cuando lo vuelves a hacer blanco, entonces ves lo que tu ajuste nosotros. Espero que sea comprensible. Y cuando presionamos B, se llega a la herramienta de pincel, y esto nos ayuda a pintar en la máscara y a, digamos, ocultar diferentes áreas. A menudo la imagen. Hablaremos de esto en el capítulo posterior, pero justo aquí muy rápido. Cuando pinto de negro en esta cima de montaña con, como 77 opacidad o 100 no importa, entonces
ya ves, escondo el ajuste y puedo hacer lo mismo que
digamos, um, tenemos que volver a mi esposa. Enmascararlo. Digamos que vamos a hacer negra la máscara Así que todo está oculto, las ventanas se cerraron. No vemos nada. Podemos abrirla en parte pintando blanco sobre ella en diferentes áreas. Y ese es el poderoso. Sí, digamos habilidad fuera de máscaras. Te ayudan mucho a trabajar localmente en tus imágenes y a hacer ajustes solo a ciertas partes donde lo deseas y no como a toda la imagen en sí. De acuerdo, entonces vamos a borrarlo. Y el otro es en realidad con nuestros conceptos básicos sobre capas y máscaras. Um, para que podamos resumir. Tenemos capas basadas en píxeles y capas de ajuste,
las fotos de bajistas, una buena para estampar y ah, sí, digamos que solo quieres hacer ajustes en ello, pero en realidad no es recomendado. Y pero puedes fuera de curso también usarlos para objetos inteligentes. Esa es en realidad la forma más poderosa de usarlas. Uh, donde puedes abrir ciertos filtros y, sí, siempre rehacer tus ajustes, que hiciste con esos filtros, porque puedes volver a ello en realidad tan poderoso y el otro ajuste. Pero la otra capa usamos nuestras capas de ajuste por lo que apenas aumenta el tamaño de tu archivo. Y, sí, puedes usar tantos como quieras. Realice los mismos ajustes que se pueden hacer en las capas basadas en píxeles, excepción de estampación y afilar, etcétera. Pero quiero decir contraste, y tú sabes esto y tienes máscaras para su pintura en él, ocultar o re reales ajustes diferentes en ciertas partes de una imagen tan realmente poderosa. Y vamos, por
supuesto, la vida más profunda en ella en los próximos capítulos, donde te mostrará cómo trabajar localmente con colores y contrastes. Y luego hablaremos de más, um, ajustes que puedes hacer con esas capas. De acuerdo, así que lo haces.
4. Capítulo 3: ajustes de contraste local: Oigan, chicos, bienvenidos al siguiente capítulo. Te mostraremos algunas técnicas que me gusta usar para, en contraste con una imagen y dedo del pie trabajar localmente usando máscaras las cuales aprendimos en el
capítulo anterior qué son las máscaras ahora las usaremos un poco más. Entonces saltemos a la derecha. Uh, aquí hay una imagen de ejemplo de suspiros en los Dolomitas italianos. Más en algún lugar, y lo que quiero mostrarles aquí es cómo un alimento allá enfatiza diferentes partes de esta imagen mediante el uso de ajustes de contraste locales y también ajustes generales de contraste. Entonces vamos al panel de ajuste. Y en el último capítulo viste cómo usar el brillo, el contraste de una manera realmente básica. Volveremos a utilizar eso. Ahora, En este caso, bajaremos el brillo porque cuando veas aquí, es un poco demasiado brillante para mi gusto. Por lo que quiero bajar un poco el brillo. Pero al mismo tiempo, quiero mantener el contraste. Por lo que no está demasiado lavado, sino sólo en pequeños números. Y lo que haremos ahora es presionar el control I para Windows. ¿ Y para qué sirve? ¿ Control de Mac? Señor Comando. Perdón, manda que lo invierta. Entonces ahora tenemos de nuevo la máscara negra. Todo está oculto. Y ahora usaremos la herramienta de pincel presionando B. Y ahora pintaremos sobre la máscara negra para re bien, el ajuste en ciertas partes de una imagen. Entonces para hacer eso, voy a, uh, ir por aquí y nos aseguraremos de que sea un vasco realmente suave. Y para hacer eso, eso es un pequeño truco cuando todos hacéis clic y cuando hacéis la derecha, clic al mismo tiempo. Entonces tienes esta bola roja por aquí, y cuando vas a la derecha o a la izquierda, aumentas el tamaño de tu pincel. Y cuando subes arriba o abajo, tú en Grecia, el caliente es el picor y no quieres realmente duro pincel aquí. Es como cuando solo estás usando una piedra para pintar deja cuando ves cuando pinto Aquí, tienes todos esos bordes extraños, y desde el cepillo del corazón no se ve nada bien. Y cuando miras cuando presionas a Ault y haces click en la máscara, entonces ves lo que hiciste. No es bueno. Entonces volveremos atrás, y lo que haremos ahora es presionar ser de nuevo para el pincel y ahora lo haremos realmente suave, realmente suave con, como 100% opacidad. Por lo que tienes dos opciones. Dedo del pie cambia la opacidad. Puedes trabajar con la capacidad fuera de tu cepillo y la capacidad fuera de tu capa. Entonces cuando algunos ajustes son demasiado fuertes para
ti, siempre puedes rehacerlo un poco. En este caso, me gusta trabajar con la capacidad fuera del pincel por lo que bajaremos a gustar, digamos, 55 y luego podemos pintar aquí en el cielo exactamente donde lo queremos. Y vamos a tratar de no golpear demasiado a los árboles porque sólo queremos oscurecer en esta parte de este tipo. Está bien, veamos que golpeas un poco los árboles y no quieres eso para que siempre puedas volver a pintar negro sobre él para volver a ocultar el ajuste. Por lo que presionaremos X para cambiar los colores aquí, o también puedes hacer clic en las flechas aquí y ahora pintaremos sangre de nuevo nuestra anterior una máscara para que vuelva a ser negra en esta zona. ¿ De acuerdo? Realmente simple. Y cuando usas una Rusia realmente pequeña, lisa puedes ver aquí tienes bordes muy finos. Y entonces no tienes este extraño efecto de aspecto, que teníamos antes. Está bien, ¿entonces cuál? ¿ Qué queremos hacer a continuación? Ah, siguiente. Usaremos un ajuste de curvas. Y las curvas son realmente poderosas en photoshop que básicamente representan tu historia. Graham, cuando miras la parte superior justo aquí, ves tu historia, Graham, y la curva se ve casi igual. Entonces eso significa que del lado derecho tienes a tonos negros que posee el doctor. Y en el lado izquierdo tienes los tonos brillantes, y en el medio tienes tonos medios y puedes trabajar con ciertas partes fuera de esto. Sí, historia Graham aquí. Entonces, por ejemplo, cuando arrastras d'etre alineas, significa que manipulas tu historia, Graham. Por lo que eres tonos oscuros se vuelven más brillantes. Sí, ya puedes ver. Y cuando mires, muévelo a la derecha. Eso significa que los encoges. Por lo que eres tonos oscuros se vuelven más oscuros. No queremos eso en este caso, y se puede hacer lo mismo con los tonos brillantes. Cuando lo arrastras hacia abajo, los
haces atracadores. Entonces rechazaste el brillo. Y cuando vas a la izquierda, te encoges. Haces que la historia graham sea más pequeña. Eso significa que obtiene más contraste. En este caso, hacemos que los tonos brillantes sean más brillantes, y creo que queremos hacerlo. Entonces agarraremos esto aquí y nos iremos un poco a la izquierda. Y vamos a exagerar,
porque cuando invertimos la máscara, controlo ahora todo está oculto. Y cuando usamos oh, un pincel otra vez podemos usar, digamos otra vez, 55% de opacidad o tal vez 35. Y ahora podemos pintar en ciertas áreas. A menudo imagen, por ejemplo. Yo quiero realzar este punto de luz. Entonces, ¿qué haremos? Vamos a pintar aquí en el deporte ligero y tal vez también esta parte fuera de la hierba. Y también él en el valle. ¿ Dónde lo hacía el sol estaba golpeándolo realmente bien. Y digamos este lado aquí fuera de las imágenes, demasiado oscuro porque quería un dolor real agradable y equilibrado. El puja fuera de nuestros tonos brillantes por ahí. Pero cuando
asumimos dentro, tenemos que tener cuidado de que no soplamos reflejos en el cielo. De lo contrario perderemos la información. Y digamos que aquí los árboles están demasiado oscuros. Por lo que también podemos pintar tonos un poco brillantes aquí y también allá y tal vez añadir un poco de contraste con el 11% aquí, troll sky back y también aquí en la montaña. De acuerdo, Y cuando encendimos la capa por mi cuenta, ya
ves una gran diferencia. Y lo que básicamente estamos haciendo es que sólo estamos usando la luz, que ya estaba ahí. Eso significa que estamos enfatizando los puntos de luz y tal vez oscureciendo un poco de los puntos oscuros para agregar contraste. Pero cuando lo hacemos localmente, tenemos más control que simplemente usándolo en toda la imagen. Entonces esa es una manera poderosa. Lo que también me gusta hacer es que me gusta usar curvas para oscurecer los tonos medios. Entonces cuando arrastramos aquí en medio, ves que realmente no podemos ir a la derecha de la izquierda, ya que es el medio. Pero podemos arrastrarlo hacia abajo o podemos arrastrarlo hacia arriba por lo que es más brillante porque también está afectando a algunos fuera de los tonos oscuros y mucho de lo brillante posee. Ya que arrastramos por el medio, los bordes también se ven afectados. Es como 1/2 círculo, así que queremos oscurecerlo un poco. Al mismo tiempo, queremos mantener los aspectos más destacados. Entonces lo que haremos es arrastrar a Ohio ese deslizador y llevarlo a la derecha. Entonces es un poco de contraste aquí y también sube si el negro por lo que no es demasiado oscuro para que
puedas ver puedes hacer mucho con una curva. En realidad, puedes afectar oscuros, tonos medios y reflejos al mismo tiempo, el conocimiento invertido. Y mientras hacemos esto, ya
se ven las capas de ajuste de apagado de energía. Se pueden apilar realmente fácilmente y hacer más y más ajustes a una imagen. Entonces digamos,
por ejemplo, por ejemplo, y eso es lo que quise decir antes con un flujo de trabajo no destructivo. Es un buen ejemplo aquí en este momento, así que digamos que queremos apagar esta capa. Todavía podemos hacer eso. Pero si agregamos la capa basada en píxeles haciendo clic en controlar el viejo turno E, ese es el atajo para hacerlo en medio de un flujo de trabajo. Entonces puedes hacer es controlar J porque de lo contrario duplicarías el ajuste. cadena controlada por capas siempre duplica la capa que acabas de seleccionar, pero cuando quieres agregar una capa completamente nueva basada en píxeles, tienes que presionar control todo shifty. Muy bien, así que digamos que aquí tengo éste y voy al ajuste de imagen y brillo. Ah, contraste Ajuste en. A ver, haremos un ajuste de brillo en el ajuste de contraste. Algo así. No, eso lo
hicimos. Y ahora queremos cambiar algo en las capas de abajo. Y digamos que queremos encenderlo y apagarlo. Ah no funciona porque fuera de la capa basada en píxeles grandes destruye el
flujo de trabajo no destructivo . Crea como un espacio de trabajo
todo ah, todo nuevo desde el principio, y no queremos eso, así que lo eliminaremos, y queremos trabajar más con capas de ajuste. En algún momento, no
podemos evitar usar capas basadas en píxeles, como es eso antes. A lo mejor queremos añadir cierta cámara, filtro
crudo o así más adelante. Eso sucede. Pero creo que cuanto más cómodo obtienes algunos de edición, más está bien agregar capas basadas en píxeles en medio de tu piso de trabajo porque
sabes que tus ajustes que hiciste antes están bien. Ya no tienes que cambiarlos. Está bien, entonces es control de prensa. Yo totenerlo blanco, así que todo es visible, y ahora quiero quitarlo en ciertas partes. Por ejemplo, pinto de negro en este bosque aquí, también mordió aquí en el cielo. Yo quiero mantenerlo un poco ahí porque me gusta el contraste que pasa ahí, tal vez un poco aquí y allá. Entonces no está demasiado oscuro, está
bien. Siempre es importante tener cuidado de que los tonos no se pongan demasiado oscuros o demasiado brillantes. Y cuando estás en medio de ajustes cuando estás dando click en este año, ves que tu instagram se ve realmente raro. Pero cuando se crea una nueva capa que su fija de nuevo, siempre
se muestra el uso preciso del pozo en una capa basada en píxeles norte en una
capa de ajuste . Pero no importa en este caso, Um, y también es una de las razones por las que primero oscurecimos esta parte fuera del cielo aquí, porque si no
lo hicimos y cuando agregamos contraste más adelante, puede suceder que explote rápido, como los tonos se meten demasiado rápido y no queremos eso. Muy bien, así que un paso más para usar los ajustes de contraste son los niveles y básicamente vuelve a presentar el Instagram. Y ahora tenemos que deslizarnos por los derechos y en el medio y por la izquierda. Y depende de ti si prefieres tus niveles, todas las curvas. A mí me gusta usar ambos, pero algunas personas solo usan niveles y algunos tíos solo usan cultivos. Creo que ambos poderosos a su manera. Entonces en este caso, quiero oscurecer un poco más en los tonos medios. Ahora quiero ir realmente extremo. Quiero acoplar un poco más los tonos medios y luego Brighton los más destacados. Entonces ya ves, tienes, como, un contraste realmente la imagen. Y al mismo tiempo, cuando bajas aquí a los niveles de salida, es como lo mismo de la curva. Cuando arrastraste hacia arriba, ahora estás levantando un poco las sombras. Muy bien, manera de contrastar E como se puede ver en el cielo. Entonces vamos a invertir. Y ahora volveremos a pintar Onley en ciertas partes. En este caso, volveré a utilizar el color correcto para revelar el ajuste desde la ventana cerrada. Entonces con capacidad, 55 está bien y volveremos a pintar en este pasto aquí y también en el valle. Y lo bueno es que cuando comienzas con 55% de capacidad y haces una braza, entonces tienes el ajuste. Y cuando haces otro golpe de pecho, sumas hasta que vuelves a 100. Pero es una buena manera de ser. Sí, realmente preciso. También puedes empezar con,
como, como, 10% de capacidad y luego cepillarlo y realmente despacio cuando no te sientes cómodo con él. Vale, usémoslo un poco en el cielo y rehagamos con un poco aquí y esta parte fuera de las nubes Y también esto eran parte Muy bien, eso es todo. Y ahora agruparemos nuestras capas por turno, haciendo clic hacia abajo de arriba a abajo y presionaremos el control G. Y ahora lo tenemos todo. Ah, juntos y lo llamaremos ajustes. Y cuando encendimos y apagamos a este grupo, entonces podemos ver qué hicimos con sí, todas esas capas. Y creo que es realmente poderoso y te ayuda a ver si todavía hay algo que quieras arreglar. En este caso, tal vez
quiera agregar otro nivel cazador y hacer unos ajustes brillantes realmente extremos. Y algunos negros para mantener, contrastar, invertidos y luego pintados. Él y esta mano izquierda su esquina derecha. Entonces porque está demasiado oscuro, en mi opinión y también un poco aquí, re hazlo por allá y eso es todo. Entonces así es como trabajo. A mí me gusta hacer ajustes realmente extremos, que no me gustan en toda la imagen. Pero cuando pinté en localmente, es realmente útil y poderoso aumentar. Sí, la apariencia, la mirada, el estado de ánimo, así es como trabajo. De acuerdo, entonces tal vez enciéndalo y apágalo. Se ve la diferencia. Creo que es una gran diferencia. Y ahora podemos, por
supuesto, trabajar
siempre con el general un pase iti. Si no queremos ser demasiado fuertes y esa también es una buena manera de usar grupos, digamos que usaremos 85% y cuando asumamos en, creo que es un poco demasiado brillante aquí para que podamos volver a los ajustes de antes y pintados de negro de nuevo para ocultar algunos fuera del ajuste. En este caso, fue el ajuste de niveles. De acuerdo, eso es todo. Entonces, ¿qué aprendimos en este capítulo? Aprendiste mis técnicas favoritas Para agregar contraste local, me gusta usar los niveles de curvas y también el deslizador de contraste de brillo que ambos a los tres realmente poderosos. Y esos son en realidad los únicos tres que solía añadir. Contraste. No necesitas más, en mi opinión. Y cuando exageres las cosas al principio y luego escondes el ajuste para pintarlo de manera local, es la mejor manera de tener el mayor control de tu edición en tu para paisajismo para nosotros. Está bien, así que espero que hayan disfrutado y nos veamos en el siguiente capítulo por
5. Capítulo 4: ajustes de color locales: bueno, ven al Capítulo cuatro. Chicos aquí te mostrarán como yo a color a ciertas partes de una imagen. Tan prácticamente lo mismo, como en el último capítulo. Pero ahora con color. Por lo que volveremos a reservar localmente. Sólo saltemos a la derecha y miremos a lo que me refiero. Ah, entonces aquí estamos de vuelta a nuestra imagen, y lo que vamos a hacer ahora es ir de nuevo a capas de ajuste, y vamos a subir aquí al balance de color. Esta es una capa de ajuste realmente poderosa. Permite trabajar con los tonos medios, las sombras y
los reflejos mismos por separado. Entonces digamos que quiero agregar más amarillo a los reflejos. En este caso, arrastraré el deslizador hacia la derecha y hacia la izquierda historia y añadiré más amarillo y también quiero agregar más rojo. ver, Y cuando lo encendemos y apagamos ves, afectó en su mayoría a los reflejos, pero a veces también a los tonos medios. Y cuando no te gusta eso, ¿qué hacemos? Reprimir control? Yo a invertir. Volveremos a recoger un pincel y pintaremos blanco con, digamos, 55% de opacidad y pintada solo a las partes donde queríamos, porque incluso cuando dice reflejos, sangra en otras áreas, a menudo imagen . Es fácil mirar cuándo serlo. Mira aquí los canales, por ejemplo, Direccionales. Como puedes ver, el color rojo no solo está en el cielo. También cree en otras partes. A menudo la imagen, y eso es lo que hace con el ajuste. Entonces cuando agrego reflejos de remolque rojo, como se puede ver, también
cree en otras áreas. Porque Gray no significa que no esté seleccionado. Significa que es sólo menos selecto. Es así que vamos a pintar en localmente. Y lo que también queremos hacer ahora es que teníamos otra capa de balance de color y estar trabajando con los oscuros porque lo que me gusta hacer es que me gusta mantener las sombras un poco más frías y s. viste los reflejos un poco más calientes para crear este bonito contraste de color, y con esta imagen en general, otra general, sobre todo con esta imagen, funciona muy bien porque ya tienes este contraste en el archivo raw. De acuerdo, así que agreguemos mucho azul a las sombras, y tal vez también algunos dicen n y ahora es demasiado fuerte porque también Dawkins. Ahora la imagen provoca que el blues tenga un color oscuro. Entonces control yo para invertir y vamos a pintar sobre Lee donde lo queremos. Eso es decir esta parte aquí también y, uh, árboles. Y cuando asumimos entre las chozas y también en los cerros de aquí y los árboles y tal vez un poco en el cielo con menos capacidad. Está bien, enciéndalo y apágalo. Gran diferencia. Y digamos que también queremos trabajar con los tonos medios. Como puedes ver, me gusta crear capas separadas para los diferentes tonos porque entonces puedo enmascarar dentro y fuera cada uno tonificado por sí mismo. Digamos que hago tonos medios, reflejos y sombras y una capa, y cuando quiero enmascarar algo, estoy pidiendo todo. Pero no quiero eso. Entonces lo hago por separado. En este caso, Midtown ahora y digamos que la imagen general es un poco de leer, así que agreguemos algo de vástago y tal vez algo de verde, pero no lo quiero en todas partes, porque el Midtown sangra en los aspectos más destacados y también en las sombras, porque son tonos medios. Entonces vamos a invertir la máscara de nuevo utilizada para cepillo herramienta, y sólo la cepillaremos. Pero queríamos, en este caso, el final del callejón. Eso fue un poco de leer. De acuerdo, y luego agrupamos este control G. Se llama balance de color. Es hora de salir. Gran diferencia. Perfecto. Y ya que los colores tienen brillo bien acostumbrado a desde. Como dije, amarillo es un color brillante y los azules que son de color ahí también agregan contraste. Y si no quieres eso, puedes cambiar el modo de mezcla. Hablaré de esto en el siguiente capítulo un poco más, pero solo para mostrarte rápido cuando tengamos seleccionado normal, es normal. Eso significa que el color y el contraste es ajuste. Pero cuando quieres un solo color o solo contraste, escoges color o luminosidad en este caso color. Y ahí se ve la diferencia. Ahora sólo agregamos azul, pero sin contraste cuando vamos a la normalidad. También agregamos contraste, así que esa es como una buena manera de superar los ajustes de contraste que no quieres querer cuando en realidad solo insistió en cambiar el color pero en su mayoría igual lo haría el azul. De esta manera con el contraste, Así lo mantengo normal. Ya que tenemos un flujo de trabajo no destructivo, siempre
podemos volver a nuestros ajustes de brillo, y podemos agregar un poco de brillo de nuevo levantando los tonos medios y
pintándolo en, Digamos, aquí en los árboles o así si se hizo demasiado oscuro, eso es lo bueno de esto. Sí, flujo de trabajo
no destructivo. Muy bien, así que el siguiente paso para reservar con color es el filtro fotográfico. Ya ves, me gusta usar mayormente el filtro de calentamiento o el filtro de enfriamiento. Este caso recogerá el filtro de calentamiento. Disculpe,
ve, calienta toda la imagen. No quiero eso. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Lo invertiremos. Y ahora lo pintaremos sobre Lee al cielo porque me gusta este efecto de aquí arriba y tal vez también aquí y tal vez aquí. Entonces, ¿dónde en realidad Light ya lo está golpeando? Por lo que esto es otra vez otro ajuste local para cambiar de color. Está realmente asentado, pero eso es lo que marca la diferencia. Y no pude hacer lo mismo con nosotros. Ahorremos el fallo. Vamos a invertirlo y pintarlo en ciertas partes en las sombras. Onmísimo Mitch. Está bien, así que es grupo papá y se llama Alimentos fotográficos y una última forma de cambiar de color, que uso. Es la saturación de tonalidad, y ahí puedes escoger la saturación de Yeovil. Lo volaremos o puedes trabajar con ciertos canales de color. Digamos que solo quieres separar los rojos, el único de saturar los rojos y tú y demás. Verdes, blues y lo que sea. Vamos a recoger amarillos. Digamos que demasiado saturado para que podamos reducirlos o qué? No están lo suficientemente saturados, así que podemos en Grecia aumentarlos. En este caso, quiero aumentar un poco la saturación, y también quiero trabajar con el tono, por lo que significa el tono de color. Entonces si queremos, podemos hacer los amarillos un poco más fríos. Entonces cambiamos un poco más a azul. Todos. Queremos hacerlos un poco más calientes, así que estamos cambiando un poco más para arrepentirnos. Digamos que queremos cambiarlo a leer. Ya ves, puedes cambiar la imagen realmente rápidamente y destruirla, por lo que sólo lo haremos para conformarnos realmente. Personalmente no me gustan los greens. Bueno, es un tonos fríos en reflejos amarillos, así que me gusta añadir un poco de rojo, vale y donde también podemos escoger el blues. Digamos que queremos saturarlos un poco más y sí, eso es todo, en realidad. Entonces esa es otra buena manera de cambiar de color. Y por supuesto, también
podríamos invertir y pintar localmente si quieres, pero en este caso, no
salimos un poco más saturados. Pero no nos saturamos como toda la imagen ya que pienso verde. Eso es realmente digamos que los greens se ven saturados muy rápido y también azules. Entonces cuando aumentes la saturación general, todo se verá como camino a ah, separarlo rápidamente. OK, pero eso es todo con color y en realidad lo hicimos aquí ahora. Por lo que vuelvo a resumir. Me gusta usar las capas de balance de color por separado para tonos medios, reflejos y sombras. Me gusta agregar tonos azules a las sombras y tonos cálidos a los reflejos y equilibrar los tonos medios y también me gusta trabajar con el filtro fotográfico por separado para reflejos y sombras. Y el deslizador de saturación de matiz es algo para arreglar la saturación general y tal vez en algo a ciertas partes. De acuerdo, así que ayúdanos chicos a aprender algo. Tú en este capítulo y ahora saltaremos al último donde te mostraremos cómo hacer selecciones en capas y qué diferentes tipos off modos también están disponibles para cambiar el estado de ánimo en tu imagen. De acuerdo, así que vamos a verte allá por
6. Selección de la capítulo 5 y modos de fusión de fusión de la: Bienvenidos al último capítulo. Enhorabuena si lo hiciste hasta el momento. Es un montón de cosas por aprender y sí, llamado un tema bastante complicado. Pero espero que ustedes aprendan algo. Tú ya y te dieron algunos consejos para tus propias imágenes. En este último capítulo aquí, les
mostraré cómo trabajamos selectivamente en el cielo y en primer plano por separado. Al usar las selecciones en para selección de tienda a Andi. También te mostraré cómo los diferentes modos de mezcla afectan a la capa y cuáles me gustan más
usar. De acuerdo, así que vamos a saltar directamente a ello. Entonces aquí está la imagen. Queremos usar eso como ejemplo. Yo lo tomé en los Dolomitas. Fue una velada maravillosa en este caso. Yo quiero realzar el estado de ánimo en el cielo de la misma. Entonces quiero oscurecerlo. Pero no quiero oscurecer toda la imagen. Entonces, ¿qué? Escogeré primero este contraste de brillo y oscureceremos la imagen y volveremos a añadir algo de
contraste. Pero como pueden ver, estoy afectando todo el paisaje. No quiero eso. Entonces cuando invertí y usé dos técnicas, lo
hicimos antes con un pincel y pintamos sólo en el cielo. Puede suceder que nos solapemos con el paisaje. Cuando eres como un pintor realmente preciso y ahogado a lo largo del yech con ah brocha de corazón, podrías ser capaz de hacerlo, pero te llevará demasiado tiempo, así que hay una manera más fácil a ciencia cierta, y te mostraré cómo así. Vamos a eliminar este año impresionado W Así que ahora lo haremos. Contamos con la herramienta de selección rápida y lo que esto hace. Es elige el cielo o el primer plano, lo que quieras y hace una selección usando esos extremos de marcha aquí, puedes ver Uops aquí usaré la cruz en la parte superior, pero no me importa. Es demasiado pequeño de todos modos, Así que cuando lo sepamos, agregamos brillo , capas de
contraste ya lo
ves hecho la máscara que seleccionamos. Y cuando ahora bajamos el brillo, ves, ya
ves,solo afecta al cielo, no al primer plano. Andi, cuando
asumimos en, tal vez veamos algunos errores como aquí, porque las selecciones no siempre son perfectas, pero te mostraré una manera de hacerlo mejor. Bueno, digamos de dos maneras, así que volveremos a nuestra selección. Aquí está. Y luego haremos clic en Seleccionar aquí en la parte superior e iremos a Seleccionar y Máscara, y ahora lo podemos refinar. Entonces en primer lugar, nos dieron click La superposición roja encabeza lo mejor, en mi opinión. Y entonces lo haremos, asumiendo un poco. Ya se hizo una selección final. Por lo que ahora haremos click en Radio Inteligente y escogeremos como 10 pixeles. Esto significa, ah para la búsqueda de pala en este radio si puede, y de ahí los bordes. Y ves que en realidad hace una tienda bastante buena. 12 picks es la cantidad correcta y ahora comprimimos. De acuerdo, entonces significa que en el área de 12 píxeles, busca refinamientos para tu selección, y luego lo aplica automáticamente. Y funciona muy bien cuando tienes bordes duros como este. Entonces ahora vamos de nuevo. Haga clic de nuevo en nuestro brillo, ajuste de
contraste y bajaremos el brillo. Y ahora se ve mucho mejor en el picor. Perfecto. Entonces ahora hicimos esta selección sólo al cielo, y digamos que queremos agregar un poco de contraste para que vuelva a reaparecer. Pero lo importante, sin embargo, es que no se habla que no se baja demasiado el brillo de este tipo porque
disfrazado a oscuro en comparación con el primer plano,
se ve antinatural , así que quieres para equilibrarlo un poco. Entonces lo que también puedes hacer es agrupar este ajuste presionando control. G y Adam preguntaron al grupo por este ícono aquí. Y cuando ahora pintas en esta máscara con Black Yuri real el ajuste al no destruir la capa. Eso significa que en la pintura negra, Digamos, con 33% suave alrededor de los bordes aquí para hacer el cielo un poco más incluso no estoy ahí arriba. Bueno, digamos aquí abajo me quité un poco de ella sin tocar mi selección ahí abajo porque cuando no tengo grupo, sigue siendo el grupo. Y cuando pinto en esta máscara con negro, obtengo el mismo efecto. Pero al destruir la selección, concedes que Manet use más opacidad. Bueno, digamos que esa picadura de pintura ves que la destruyes, y no quiero eso. Esa es la razón por la que me gusta hacer esto en un grupo que es un pro tip. De acuerdo, así es como me gusta usar las elecciones. Por lo que cuando tienes, como una línea clara de horizonte entero, te
facilita editar el cielo por separado al primer plano. Lo que también pude haber hecho esto. Vamos a esta máscara y vamos a controlar click en ella. Entonces hay que volver a seleccionar. Usemos otra capa de contraste de brillo. Ocultemos la selección de antes en el ajuste, y ahora podría volver a usar contraste de brillo si quiero, pero también puedo usar un modo de mezcla que te mostré en el último capítulo con unos motivos de mezcla, re color recogido o rumiantes. Eso significa que el color solo ajusta el color y los rumiantes solo contrastan el dominio. Pero también tengo dos o tres más, que me gusta usar. En este caso podemos usar Multiplicar, Multiplicar significa que oscurece la imagen, como se puede ver aquí, y lo fresco de cambiar un motor de mezcla. Ahora todavía tienes la capacidad de trabajar con la capa con la capa de ajuste por lo que
podrías realmente a través de la oscuridad o puedes agregar un poco de brillo hacia atrás y también más contraste. Y cuando enciendes y apagas esto en comparación con esto se ve mucho mejor, en mi opinión. ¿ Lo harías? También se puede hacer es digamos que usarás otra capa o en este caso, te
puedo mostrar en realidad, un tipo de capa más, que no te mostré en lo básico porque en realidad es inútil, su mayoría al menos para el paisaje fotografía, y esa es una capa en blanco, pero podemos usarla junto con modos de mezcla. En este caso, digamos que solíamos fusionar el modo. Multiplicar ahora no hace nada no se multiplican. Perdón, excesivamente superposiciones. Un color fuerte, un fuerte ajuste de contraste. Entonces ahora cuando escogemos un pincel y color negro o blanco, negro significa que nos oscurecemos. Blanco significa que estamos aterrorizando. Digamos que queremos iluminar este año 55% de opacidad. Y cuando tenemos la superposición seleccionada como modo de mezcla, agregamos contraste y estamos iluminando y, como puedes ver, su forma de contrastarlo brillante. Entonces vamos a rehacerlo presionando el control Z y vamos a sumar como, 11% de capacidad. Y ahora está más asentado. Digamos que sólo aquí arriba, y también podemos hacer este año abajo en la hierba cuando queremos realzar esta luz, que está brillando un poco en el paisaje. Y cuando pintamos de negro, en realidad re oscureciendo y al mismo tiempo agregando contraste. No estamos simplemente hablando, así que la superposición es una manera realmente poderosa. Pintar puntera en localmente sin tener que usar capas de ajuste cuando realmente tienes la oportunidad de usar la capa en blanco. Entonces esos son mis dos modos de mezcla favoritos. Es superposición, y se multiplica. También puedes usar luz suave si quieres. También es un ajuste de contraste, pero no es un fuerte es excesivamente. Como puedes ver aquí, es una memoria un poco más suave. Tantos cerca quizá lo puedan ver. Eso es superposición. Eso es luz suave. Está bien, así que vamos a resumirlo. Viste cómo hice ajustes selectivos sólo al cielo o al primer plano, y al mismo tiempo, te
mostré la forma creativa de salir usando modos de mezcla. Por lo que me gusta usar superposición multiplicada y luz suave cuando hago ajustes locales. Entonces es una manera realmente poderosa, y lo bueno de las superposiciones o digamos que no, lo siento. Lo bueno de los modos de mezcla es cuando se utiliza un modo de mezcla en una capa de ajuste, entonces todavía se puede utilizar la capa de ajuste en sí. Entonces tienes dos efectos. Al mismo tiempo, puedo mostrarles una cosa más. A lo mejor así. Vayamos a niveles y a su uso. El modo de mezcla, luz
suave. Ya ves, añade contraste a toda la imagen. No quiero esto completamente y no tan fuerte. Por lo que vamos a bajar la capacidad al 25% y ahora se ve mucho mejor. Pero digamos que queremos sumar un poco más de contraste a los muelles. Entonces lo que podemos hacer ahora es que sólo podemos escoger este deslizador aquí y aumentar el contraste en los muelles por separado. Bueno, es un modo adicional de mezcla de luz demasiado suave. Recuerda, apagó su encendido. Es realmente contraste, ya
sabes, y qué haríamos ¿Qué podríamos hacer? Podemos invertirlo presionando control I para ocultar todo de nuevo. Y entonces podemos pagar con blanco para carrearlo en diferentes partes. Digamos que realmente queremos rasgar en la montaña para que sea un poco más punzón, y también él y el valle. Entonces tenemos más contraste, y también esta montaña. Siempre es bueno agregar tonos a donde ya tienes contraste Eso significa que cuando ves los perros en una imagen, enfatiza. Si ves brillante siete en una imagen, enfatiza de esta manera. Se crea contraste de manera natural y realmente preciso y localmente. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora, chicos, espero que hayan aprendido algunos pasos nuevos como ya se mencionó. Uh, siéntete libre de dejarme un comentario. Te enviaremos un correo electrónico, lo que quieras. También tengo curiosidad, curiosidad por tus proyectos. Entonces cuando creaste algo para ti, muéstrame. Yo lo quiero ver. Yo quiero criticarlo. Yo quiero darte este tipo de sugerencias O tal vez solo consiga un pulgar arriba. No importa. Entonces no lo dudes. Envíame lo que tengas esperanza. Esas técnicas te ayudan chicos a mejorar tus propias imágenes. Y sí, tal vez tomó algo. Digamos que un poco de miedo lejos de la tienda de fotos y que en realidad es mucho más potente que la sala de luz porque se puede trabajar con diferentes capas tan localmente. Por eso me encanta la tienda. Entonces, sí, Como dije, espero que hayas aprendido algo y te permita la próxima vez. Por lo que por
Daniel Gastager, Professional Landscape Photographer
