Edita como un profesional: aprende a crear y usar máscaras de luminosidad para tu fotografía de paisajes

1. Introducción - guía para las máscaras de la luminosidad para los fotógrafos de la naturaleza y la naturaleza: Hola a todos. Bienvenido a mi nueva clase de habilidad compartir donde te enseñaré todo sobre quiere Topic Luminosidad máscara. ¿ Quieres procesar tus propias fotos de una manera completamente nueva? Bueno, digamos, ¿te gusta esto a la vez? Tres d efecto kinder. Esta clase es la adecuada para ti. En este curso, aprenderás todo sobre las máscaras de luminosidad. Te mostraré desde cero cómo creas las máscaras, paso a paso, cómo las mejoraste aún más y también cómo las combinas para obtener resultados aún más poderosos de ella. Te enseñaré a crear acciones de luminosidad, por lo que solo tienes que pulsar un botón para crearlas y acelerar todo tu flujo de trabajo. Aprenderás a usarlos para ajustes avanzados de contraste, ajustes de color y, por supuesto, también esquivar y quemar llamada pintura ligera. Entonces si eres un fotógrafo de paisaje o naturaleza que quiere finalmente lograr un look completamente nuevo a tus propias imágenes, y si quieres llegar al siguiente nivel en postprocesamiento, esta clase es la adecuada para ti. Mi nombre es Daniel Flash, aka soy fotógrafo profesional de paisajismo desde hace más de seis años, y estoy usando máscaras de luminosidad en cada trabajo de post-procesamiento. Cuando descubrí esta técnica, como hace cinco años, cambió por completo mi estilo de edición de fotos. Logré resultados completamente diferentes los cuales fueron totalmente en otro nivel. Y desde entonces, los encuentro más y sí, actualizé mis técnicas cada vez. Fue posible lograr este avanzado. Y sí, profesional Mira mis propias imágenes y eso es lo que quiero enseñarte en esta clase de escultura . En 10 capítulos diferentes, aprenderás todo lo que sé sobre las máscaras de luminosidad, y tus imágenes brillarán de una nueva manera después de que termines este curso. Por lo que un montón de diversión ahora, espero que disfrutes viendo esta clase y siéntete libre de contactarme en cualquier momento en la sección de comunidad Año en cuota de habilidad. Siempre estoy ahí para ayudar, y también tengo mucha curiosidad por tus resultados usando mis técnicas en tus propias imágenes. Por lo que publblíquelas en la sección de proyectos sobre cuota de habilidad y estoy ahí para darte sugerencias o solo los pulgares arriba. Entonces como un set, los chicos se divierten ahora y nos vemos después. Adiós. 2. Explicar y crear Masks de Luminosidad: Oigan, chicos, Bienvenidos a mi tutorial de enmascaramiento de luminosidad. Ah, y en este curso hablaremos de muchas cosas. En primer lugar, les mostraré lo que realmente son las máscaras de luminosidad y espero esperanzadoras que sean. Y luego te mostraré cómo, por supuesto, crearlos y también cómo usar acciones para que no tengas que moverte. Sí, crearlos manualmente. Todo el tiempo puede ser mucho trabajo. Y por supuesto que lo haremos. Sí. Mira las formas en que realmente puedes hacer con ellos. Por lo que te mostraré cómo hago contraste. Ajustes, ajustes de color y también algunos Sí, esquivar y quemar llamado pintura de la vida. Es decir, para eso lo usaré. Y sí, te mostraré algunas imágenes de muestra. Entonces se ve qué técnica funciona mejor para cada imagen y así sucesivamente U s. Así que muchas cosas. Pero espero que aprendas algo nuevo. Por supuesto, es un tema bastante avanzado, pero trataré de explicarlo. Sí, Bien. Es posible. Y yo diría que simplemente nos detendríamos. Sí, salta a la derecha. Y te mostraré esperanza para crear máscaras de luminosidad Y lo que en realidad son. Entonces, empecemos. Está bien. Entonces un primero de todo, Como dije, quiero mostrarte cómo crear máscaras de luminosidad y lo más importante, lo que en realidad son. Entonces creé aquí el espacio de trabajo en blanco, y primero que nada, usaré un radiante con un color negro, y arrastraré una línea que no tiene. No tiene que ser súper preciso, sino algo así de un lado a otro, cuando mantengo el turno dinámico A Sí, línea recta. Y oops. ¿ Ves algo así? Está bien, perfectamente. Y sí, la razón por la que estoy haciendo esto es porque las máscaras de luminosidad se basan en valores tonales, su mayoría también en valores de color, por supuesto, pero sobre todo en valores tonales. Y para mostrarte lo que en realidad son, es bueno tener un Grady int así porque ahí tengo muchos valores tonales desde oscuros a tonos brillantes y también tonos medios. Y cuando creo una máscara y en realidad la aplico, entonces ves qué parte del rango tonal realmente selecciona sujetos, así que esa es una buena manera de ver lo que hacen. Y eso es lo que estamos haciendo aquí. todo bien. Entonces como dije, se basan en valores totales. Y para crear una máscara de luminosidad, tengo que hacer click en el canal RGB. También tenemos que colorear los canales, y hablo de la oportunidad de color o se habló de ellos ya en mi tutorial de ajuste de color avanzado . Y también los usaremos en esta clase aquí. Pero sí, para esta circunstancia aquí usaremos el canal RGB porque representa sí, todo, todos los valores totales. Y para crear una máscara de luminosidad, simplemente tenemos que controlar click en el artículo, y eso es todo. Y sí, hay muchas cosas que explicar y entender. Por lo que como puedes ver aquí Lo siento. Como puedes ver aquí, um, seleccionó los tonos brillantes porque la primera máscara que estás creando está representando cada tono. Pero la selección sólo selecciona el más brillante posee. Entonces como se puede ver aquí arriba en el canal, se ve como mi radiante. Por lo que en realidad muestra todos los tonos, está bien, del negro al blanco. Esa es la llamada. Hace el canal aquí arriba, Pero la forma en que funciona la selección y cómo las máscaras de máscara libro. En realidad es bastante simple. Todo pero ¿qué es blanco? O digamos dedo del pie cerca blanco está seleccionado y todo lo que es negro. No está seleccionado, y hay algunos tonos en el medio, como puedes ver aquí, esos son tan estrechos que la fototeca no puede dibujar esas hormigas marchantes a su alrededor, así que puedes tener máscaras de tono medio, y te mostraré cómo crearlos, que es tan estrecho que Photoshopped te dice que no se puede hacer una selección basada en las hormigas marchantes. O sea, no te puede mostrar la selección, pero sigue ahí porque no hay como el tono súper brillante, que puede sí, seleccionar en base a las hormigas marchantes. Pero es sólo algo para entender. Um, así que eso significa cuando estamos controlados, dando click en esta máscara RGB The Wave Photoshopped funciona Cuando sí, crea una máscara. Otra selección de Maskell. Es elige los colores brillantes en los tonos brillantes, pero no quiere decir que un que el canal RGB, sólo se basa en lo brillante posee. Espero que sea comprensible muestra cada tono, pero la selección sólo puede seleccionar los tonos brillantes. Pero eso es algo bueno, porque esa es la razón por la que son tan poderosos porque nos ayudan a seleccionar los tonos que realmente queremos. Estamos de una manera realmente precisa y debilitamos más, encogerlo hacia abajo, y te muestro lo que quiero decir. Y sí, y para superar este tema, podemos crear canales y canales funcionan de manera diferente. Funcionan como máscaras como podríamos. Puedes aplicar a una capa o algo así, y luego puedes escoger tonos negros o blancos lo que quieras en las máscaras, así que pero te mostraré. Muy bien, entonces aquí tenemos una selección. Y en cuanto guardamos esta selección presionando este botón de máscara aquí tenemos una máscara de canal . Y ahora una máscara de canal es algo diferente al canal RGB, porque esta máscara de canal no cambia ya que es una máscara o, digamos, una selección segura. Entonces digamos cuando usamos un cazador de niveles y lo sentimos cuadernos, digamos cuando usamos la capa de niveles y la oscurecemos, entonces ya ves porque generalmente esa es nuestra imagen aquí. Entonces ves rehacer todo. Docker y los canales también están cambiando, también están cambiando, pero esta selección no lo hace desde que la guardamos. Entonces esa es la razón por la que funciona de manera diferente, para que esos canales siempre representen nuestra imagen. Y ya que nuestra imagen roja ahora es un int codicioso. Sí, se ve así. Por lo que es importante guardar tus selecciones, que te gustan, y al guardar esta selección, ahora podemos para el trabajador. Si es así, por ejemplo, cuando controlamos haga clic en él, Photoshopped sí. Es cosa otra vez. Selecciona los tonos brillantes o rojo. Pero digamos que queremos lo contrario. Queremos que sea elige los tonos más oscuros, por lo que reprimido cambio de control. Yo dos lo invertí. Ahora se selecciona los tonos más oscuros, y cuando ahora lo guardamos, se ve que en realidad es lo contrario. Pero no significa que cambiemos el valor total de la imagen. No invertió negro y platicamos, porque cuando hacemos eso, se ve realmente mal. Te mostramos que en un sí, una de las imágenes más adelante, con las que trabajaremos ahora mismo. Simplemente le dimos la vuelta a la máscara, así que eso significa que ahora esta máscara seleccionada causa es blanca, se selecciona los tonos doctor en teología sean chill y un de seleccionado los tonos más brillantes en el canal RGB. Entonces esto no tiene nada que ver con un canal RGB. Es simplemente una máscara. Guardamos en base a la selección que hicimos antes, así que supongo que ya sabes a lo que me refiero. Es como si fuera como una simple máscara A, como si aplicáramos una aquí. Es lo mismo, bien. Y ahora tenemos una máscara la cual selecciona los tonos brillantes y también una máscara la cual selecciona a los médicos. Es bastante guay. Y digamos ahora, um, queremos una máscara que seleccione la del medio. Entonces, ¿qué hacemos para llegar a los tonos medios? Tenemos que restar los tonos brillantes y también hay que restar a los médicos porque lo que queda en el medio. Y para ello, presionaremos el control A. En base a esto, quiero ser canal aquí. Seleccionamos todo, y ahora queremos subestructurarlo. ¿ Y cómo hacemos eso? En realidad es bastante simple. Como dije, nos restaron. Entonces presionaremos el control Ault y luego ven mi mano aquí arriba. ¿ Ves esta pequeña estación menor? Había alemán. Lo siento los mineros Icahn, y entonces en realidad lo puedes restar. Entonces ahora está obstruyendo los tonos brillantes de esta máscara, y también restamos los tonos doc a esta máscara y ahora tenemos esta advertencia, que mencioné antes. Photo shop no es capaz de hacer una marcha y selección en píxeles, que no son más del 50% seleccionados. Pero no significa que no haya selección. Te mostraremos lo que quiero decir cuando presione OK, ves, los extremos de marcha se han ido, pero todavía hay una selección en el fondo trasero. Por lo que ahora voy a dar clic en este ícono aquí. Y luego tengo que presionar control de para realmente de seleccionar las selecciones porque incluso cuando no ves una marcha y sigue ahí y cuando no presionas el control D y cuando haces un ajuste, te podría sorprender lo que en realidad lo estás haciendo. Porque aún había una selección en el fondo. Bien leído. Y cuando ahora hacemos clic en esto, ves, esa es una selección realmente estrecha. Eso es como ahora está seleccionando los mitones más amplios metales realmente blandos. A veces puede ser útil usar una máscara de este tipo. Está bien, así que ahora ya tenemos tres. esto se le puede llamar. Podemos llamar a esta máscara de reflejos. Creo que lo escribí mal, ¿eh? Enmascaremos y llamaremos a esta máscara de muelles. Y esto es, uh, máscara de tonos medios o ella. Entonces espero que sea comprensible. El canal RGB siempre representa los valores tonales fuera de toda la imagen. Muestra los tonos oscuros, los tonos brillantes en los tonos medios. Y cuando hagamos una selección fuera de curso, ya que aquí tenemos la parte blanca, la selección seleccionará eso, y luego podremos guardarla como canal. Pero cuando volveremos a canalizar alrededor, en realidad seleccionó a los médicos, bien, Y ahora digamos que queremos realzar aún más la máscara de reflejos. Entonces, ¿qué haremos? Nosotros controlaremos. Haga clic en el RGB China. Y cuando se reprime el control viejo turno, estamos sustrato ing tonos más oscuros. Es importante conocer el control de acceso directo. El viejo cambio siempre sustrae los siguientes tonos más oscuros. Entonces, claro, cuando estás trabajando con reflejos, cuando estás subestructurando tonos más oscuros, lo que te queda es incluso Brad atona. Está bien, así que como ven aquí, empecemos de nuevo. Aquí te dejamos nuestros aspectos más destacados. Ajuste una película. Ahora presiona control shift y restar algo, luego las muñecas obstruyen los tonos más oscuros con cada clic. Ya que nos quedamos con tonos realmente brillantes hasta que nos quedemos. Perdón y ahora guardamos eso, y vamos a llamar a esto más brillantes reflejos y luego puede ser Eso puede ser útil cuando tú, por ejemplo, trabajas, quieres trabajar con algo de luz solar realmente brillante o algo así, y no quieres realzar todo a su alrededor. Sólo con la parte hijo pequeño que esto puede ser útil, y podemos hacer lo mismo con los tonos oscuros. Pero ya que el problema es que el problema es que controlar todo el sustrato turno tonos más oscuros . Entonces nosotros, por supuesto, no podemos hacer una selección aquí. Presione cambio de control I dedo del pie lo invierto. Y cuando ahora presionamos control todo turno sobre él, de nuevo nos da los tonos medios porque ahora estamos sustrato ing los tonos más oscuros. Entonces eso es en realidad un corto de distancia. Para llegar a esta máscara de tono medio te puedo mostrar que eso es lo mismo. Entonces sí, no queremos eso. Entonces para seleccionar realmente nuestros tonos más oscuros, tenemos que ir a todos los muelles máscara. Es así como Photoshopped libros porque ahora usan obstruyendo los tonos más oscuros, no de la imagen sólo de esta máscara, y eso significa que obtenemos una selección más precisa de nuestros médicos. Dado que esta máscara no representa los valores tonales solo es una máscara basada en nuestro canal RGB . Eso significa que el blanco aquí significa que está seleccionando esos tonos oscuros. Está bien, entonces, control, haga clic en él. Y ahora turno controlado, haga clic Y una y otra vez y otra vez y otra vez para conseguir, como, unas sombras realmente oscuras. Y ahora lo guardamos. Ahí lo ves. Y ahí ahora lo llamamos. Sí, muelles más oscuros, por ejemplo. Está bien. Y cuando ahora hacemos una nota una máscara de show que? Esto también puede ser bueno para. Entonces cuando volvemos al canal RGB y reprimimos el control A para todo y luego Reese obstruye presionando control adulto, hemos restado los reflejos más brillantes y los muelles más oscuros. Voy a estar seguro de que tengamos una máscara que seleccione mucho los tonos medios y los reflejos y sombras, pero no los reflejos más brillantes y no las sombras más oscuras. Esto puede ser útil cuando se quiere hacer un ajuste bastante fuerte a su imagen. Pero no quieres oscurecer y gustarte demasiado las sombras. Y no quieres brillar demasiado en los aspectos más destacados. ¿ Quieres trabajar en medio? Sí. Llamamos control nos llamó lo que trajo bien, por qué los tonos medios enmascaran todo bien. Y ahora, como un dicho antes, cuando te hacemos un ajuste de niveles, ves los canales de cambiar porque están representando nuestra imagen. Pero la máscara aún dice decir: Quédate igual. Entonces eso es importante saberlo, porque cuando trabajas con tu canal, cada pocas imágenes sin usar máscaras de luminosidad, lo cual puede suceder. Por supuesto. Digamos que quieres un ajuste de niveles simple o algo así, y te gusta el resultado, y luego quieres hacer una máscara de luminosidad. Tienes que volver a crearlo porque la máscara de antes están representando la imagen desde el punto de partida. Entonces esa es la razón por la que es importante tener acciones, por lo que sólo hay que presionar un botón para crearlas, lo cual es mucho más fácil. Y, sí, eso es lo que haremos en el próximo capítulo. Si estás ahí 3. Crear grupos de acciones: Está bien. Bienvenidos al segundo capítulo aquí. Te mostraré cómo creas tus acciones de luminosidad. Entonces no tienes que hacerlo Sí, hazlos a mano todo el tiempo, ya que puede ser mucho fuera del trabajo y consumir mucho tiempo. Y queremos ahorrar tiempo editando, por lo que crearemos acciones, lo que solo tienes que pulsar un botón, y luego tienes toda la máscara que necesitas. Y eso es lo que haremos ahora. Entonces, sí, empecemos. Um, para crear acciones. Tú, claro, No necesitas este Grady int. Simplemente todavía tengo un reto, por supuesto, fuera del último capítulo, y es más fácil ver qué rango tonal se selecciona en realidad. Um, pero cuando tienes una imagen normal, se ve perfectamente bien. Entonces todo bien. Muy bien, entonces es así que crear una acción es en realidad bastante simple. Sólo tenemos que presionar el botón de reproducción y luego creamos una carpeta y así sucesivamente. Y sí, eso es todo. Entonces tengo que hacer ahora muchos pasos para crear las acciones. Crearé cinco máscaras destacadas cinco acciones, máscaras y cinco máscaras de tonos medios y las estás creando. Toma un poco de tiempo, pero cuando tienes esos huesos aquí que tú, bueno ir. Entonces sí, eso es lo que haremos ahora. Entonces festival Vamos a crear una carpeta y la llamaremos Livanos. Hazme saber máscaras de ciudad. Y en primer lugar, voy a crear los aspectos más destacados y siempre tenemos que crear con base en el Autobytel. Por lo que el control de registro. Haga clic seguro. Llámalo como eso es uno. Quiero seguir manteniendo la selección y ahora cerró la acción porque entonces cuando presioné sobre ella realmente tengo que seleccionar ahora mismo cuando necesitaba. Entonces sí, y es importante que no cometas perderte demasiados errores en tu selección en tu grabación de acción, porque entonces tú Photoshopped siempre repite cada error hasta llegar al resultado final. Entonces, sí, no es necesario. Está bien, así que nada de control D. Pero a mí también me pasa . Entonces el siguiente, vamos a tro click. Siempre es importante hacerlo en base al contar RTB, porque cuando lo hacemos en base a este canal, que ha creado y es la acción realmente lo graba en base a este canal. Entonces cuando eliminamos este canal porque no lo hacemos ya no lo necesitamos. O digamos que empezamos una imagen fresca. Este canal no está ahí. Por supuesto, sólo están los canales RGB, por lo que cuando luego presionamos el botón de acción, puede crearlo porque el canal, basado en digamos que la acción que creamos antes así el canal, que se basa en la máscara del Canal, ya no está ahí. Se obtiene la idea así que se encoge una vez presionando el control. Todo turno. Guárdalo. Llamar a los más destacados, también. Deténganse. ¿ Seleccionas la siguiente y son tres. Control de registros. Haga clic en Control shift una vez. Dos veces Guárdalo, llámalo, pero son tres. Detener de selecto, y eso es lo que haremos para los próximos pasos. Korda's Let's four record control Haga clic en Turno rural una vez, dos, tres veces. Guárdalo. Llámalo bien, son cuatro. Deténgalo para seleccionar. Ahí está este proceso automático ahora, pero como dije, sólo tenemos que hacerlo una vez. No hay puntos destacados. Cinco. Y podías Perdón podrías bajar aún más lejos, claro, pero eso no suele ser necesario. Y cuando sea necesario, entonces simplemente crea los aspectos más destacados. Máscara de cinco y luego reducirla manualmente Una vez más. Recorrido discográfico. Haga clic en Control Mayús Una vez, dos veces. 34 Guárdalo, llámalo. Vamos a cinco de selecto. No, no, ya ves ahora cometí el error. Simplemente volvería a hacer clic en él. Y no, yo lo detengo. Perfecto. Pero en realidad no puede trabajar. Vamos a probar esos. Ah, vamos a borrar esto. No noto intentar la acción murió. Funciona perfectamente bien. Ahora es crucial que no cometa ningún error en esas acciones porque más adelante estarás en como si fuera molesto. De acuerdo, Ahora haremos lo mismo con los muelles. Por lo que festival atracó uno. Son un poco más complicadas porque hay que invertir todo primero, pero él alguna vez lo hace sólo una vez. Entonces control, Haga clic en el control RTB, Control Viejo No lo siento Cambio de control I para invertir los ojos de control para invertir la máscara y controlar los ojos de cambio para invertir una selección. Guárdalo. Podemos llamarlo muelles uno y detener la acción aquí y él seleccione. Y ahora es importante que tengamos que rehacer esto porque cuando creamos selecciones más precisas, demasiado oscuras y oscuras en este canal aquí y se han reiniciado para una imagen fresca, este canal no está ahí. Sí. Entonces nos llega un problema porque entonces puede crearlo. Por lo que tenemos que recoger el arco de un niño Control. Ah, lo siento. Festival. Tienen que iniciar la acción. Por supuesto. Platicas, también. Registro de prensa. Por lo que ahora el control. Haga clic en Control shift. Yo lo guardo. Y ahora controlamos el viejo turno. Haga clic en él. Ahí está. Guárdalo. También se llama pláticas. Y acabamos de borrar este y parar y probar. Si funciona, elimine esto. Sí. Se ve perfecto. Y así sucesivamente ahora. Por lo que el próximo será acciones tres Registro de prensa. Troll. Haga clic en él. Control turno I para invertir seguro este canal control turno. Yo una vez dos veces lo guardo. Llámenlo. Platica tres Elimina esta y la siguiente luce llena. El turno de control judicial. Yo lo guardo Fruit on quiere intentos tres veces. Guárdalo. Perros Paran flota completa Distrito y nadie más Tiempo atraca cinco. Control de registro de prensa, turno de control. Yo lo guardo. Tráelo una vez dos veces. Tres llenos. Guárdalo. Charlas Corteadas cinco. Elimina este chill y it de select. Perfecto. Es aburrido, pero como una encuesta dual sólo una vez y ahora vamos a crear los tonos medios, y era importante que recrear los reflejos y los oscuros primero, porque ahora podemos subestructurar. Se les obstruye de toda la imagen. Más fácil porque ahora simplemente tenemos que presionar el botón de reflejos y el botón de muelles luego Reese obstruirlo de toda la imagen y guardarlo como, um, un tono. Sí, te lo mostraré. En primer lugar, permítanme suprimir todos esos retos aquí. También siempre es importante que los borres cuando ya no los necesitas porque hacen que tu imagen sea enorme. No guardes y frente que no guarden una imagen final de canales. Mascarillas suaves pasando aquí porque aún así podría ponerlo aumenta. Tu padre dice mucho. De acuerdo, lo sé. Como dije, vamos a crear pasos finales de tonos medios. Entonces, primer lugar, un ajuste de tono medio y canal realmente estrechos. Perdón. Y luego un poco más ancha. Entonces graba eso crea Vamos a uno y atrapa un control A. Para toda la imagen. Sub atado por control, ensaladas viejas y oscuras prensa. De acuerdo, guárdalo. Y se llama la de Midtown. ¿ También te los comiste? Y ahora tenemos que de seleccionar en segundo plano. El ajuste estrecho no muestra demasiado contra todo bien y no así sucesivamente. Por lo que se turna para grabar. Entonces primero crea cómo eso también y habla para seleccionar toda la imagen. Control subsidiario A. Así que ahora restan destacados a y pláticas para salvarlo y lo llamaremos a que recurra. Como ves, ahora es un poco más ancha. Detener de selecto. Oh, no. Ya ves que cometí este error. Dejé aquí esos dos canales, así que eso es a través de él otra vez. Sucede a veces, pero no un problema. Es sólo con fines de demostración. De acuerdo, Así que otra vez, grabar crear reflejos también. Platicas también. Seleccione la imagen completa. Controlar todo al acto de sustrato Guárdalo. Eso se llama de nuevo vuelve a y ahora d eliminas esos dos de aquí? Ahí está y guárdelo y decentemente. Ahí vamos y tres veces más Y luego terminamos. Entonces graba cómo Islets, Tres perros, tres imagen seleccionable y ahora está obstruida. Guárdalo tonos medios. Tres cosas Really Andi y registro de prensa crea. Dirijo cuatro y los muelles llenos. Seleccione la imagen completa. Después Reese volvió a obstruir. Guárdalo, Llámalo medio tonos para eliminar esto y esto. ¿ Todo bien? Y no Stop. Y Terry Perfect. Y una vez más, Mittens. Cinco registro de prensa. Yo lo sé. Se trata de cinco muelles. Cinco. Ups. No, grabé este pequeño error, pero sí, no importa. Controlado un sub. Estricto. Esos dos. Guárdalo. Llámenlo tonos medios. Cinco. Deténganse. Ahí vamos. Está bien, Por fin hecho. Bueno, eso puede ser mucho trabajo, pero lo haces solo una vez, y luego tienes todas las acciones que necesitas, Así que sí, espero que lo hayas visto. Se mantiene aburrido, por supuesto, mirar, pero sí, es importante. Creo que, hacerlo al menos una vez. Entonces se ve cómo funciona el proceso. Y ahora tenemos, como, como, mástiles de vida, cada uno realmente poderoso. Y podemos trabajar con ellos en el con ellos en los próximos capítulos basados en algunas de mis imágenes de muestra. Y sí, cuando no quieres crearlos a mano todo el tiempo. Sí, simplemente puedes ponerte en contacto conmigo aquí en la sección de comunidad. De cualquier manera, tienes razón. Tu email ahí abajo y te puedo enviar la acción o te contactas conmigo en mi página web usando la página web Elma. Pero también encontrarás en el perfil en mi perfil personal aquí en escultura. Y cuando me contactes ahí, entonces te puedo mandar la acción para que no tengas que hacerlo a mano todo el tiempo. Está bien, Entonces, sí, basta de este capítulo. Y sí, Finalmente empezamos con el procesamiento real. Entonces lo ven ahí, chicos. 4. Ajustes de contraste avanzados parte 1: Oigan, chicos. Entonces sí, finalmente, podemos empezar con la edición de algunas imágenes de ejemplo. Te mostraré en este capítulo cómo uso las máscaras que acabo de crear en la anterior. Y sí, mostrarte algunas técnicas de contraste que puedes usar para equilibrar tonal tus imágenes y para darles más pop y nunca mostrarte dos ejemplos. Y verás cómo esas técnicas se aplican a Rhea. Esas dos imágenes. Entonces, sí, empecemos. Está bien, así que tienes la primera imagen del templo. Como puedes ver, es una velada realmente dramática en los Dolomitas italianos. No es más que uno de mis lugares favoritos seguro. Y me encanta la luz. Fue perfecto. Y sí, así que es una opción fácil para mí escoger como una toma de ejemplo. Y lo que haremos aquí es, Primero que nada, vamos a revisar la imagen y lo que nos gusta de ella y lo que nos gustaría realzar . Por lo que de inmediato puedo ver que, por supuesto, como esta luz asomando a través de las nubes, Sólo luz. No, no todo esto ni tarde. Luz tardía. Fue como 30 minutos antes del amanecer. Puesta del sol. Perdón. Y sí, fundió un precioso brillo dorado. Era dueño de los picos y al mismo tiempo me gustó mucho el contraste de color del lado izquierdo con el azul en comparación con el amarillo. Y como esperemos que aprendas en mi avanzado tutorial de color aquí en escultura mencioné que realmente me gustan los colores complementarios. Entonces me gusta el azul y el amarillo juntos y sí, eso es lo que te hace esta imagen. Entonces no estamos trabajando con color en este ahora, sino un por lo que probablemente ya lo sepas. Cuando realzas el contraste, automáticamente también realzas el color. Entonces cuando atracamos en algo aquí, también realzamos el azul. Y tenían lo mismo del lado amarillo aquí. Entonces se irá. Sí, eso sólo sucederá. Entonces y no tenemos nada en contra la mayor parte del tiempo, o así Y lo que también me gusta es deleite aquí en el camino. Algún detalle bonito, en mi opinión. Y, sí, como ya dije la luz dorada aquí en los picos y queremos realzar eso. De acuerdo, así que antes que nada, ah trabajaré una oferta con los aspectos más destacados. Entonces eso significa que probablemente los oscurecería al menos un poquito Y para hacer eso, crearemos unas máscaras de luminosidad wow las cuales sí, ah, que expliqué antes, y probablemente escogeré los reflejos para uno, ya que eso ya está bastante oscuro. Me refiero a una versión realmente brillante fuera de los reflejos con menos oscuros que la de aquí arriba. Entonces, cuando presionamos el botón de reproducción, se crea. Y como puedes verlo, hace exactamente lo que yo quería. Eso es perfecto, porque selecciona esta parte brillante aquí. Y también estás un poco aquí en las nubes y no me importa este lado, pero me encanta aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir a un ajuste de niveles. Puedes escoger niveles o curvas, lo que sea que te guste que básicamente hacen lo mismo, solo de una manera diferente. Y sí, ahora, claro, no hace nada ya que se aplica la máscara. Pero ahora puedo atracar en ella, Como puedes ver aquí en los aspectos más destacados, ¿ves mejor? Y eso es lo que quise decir antes cuando oscurecí algo de lo que suele realzar los colores también. Entonces eso es realmente genial, y no lo quiero en todas partes, así que lo que puedo hacer ahora es agrupar esto y Adam le pidió al grupo porque cuando pinte en esta máscara de luminosidad, vamos a guardar de negro. Yo quiero quitármela por aquí. Pero entonces decidí tal vez quería volver por lo menos un poco, y repinto el cerca La selección está destruida y no queremos eso. Entonces esa es la razón por la que agregamos una máscara al grupo donde la selección de luminosidad está dentro. Porque entonces podemos pintar selectivamente nuestra luminosidad de ajuste de selección sin destruirla. Es una manera fresca. Entonces antes que nada, tenemos que volver aquí y es volver a panel ahí todos. Y ahora pintaremos en el grupo como un conjunto y usamos un color negro porque no queremos que esté activo aquí de este lado. 88% está bien. Se puede volver a pintar todo el tiempo, y yo tal vez no quiera que eso sea fuerte aquí y esta parte fuera de la imagen. Por lo que también voy a pintar por lo menos un poco como el 33%. Pero me gusta en todas partes. Sí, se ve bien, Perfecto. Y podemos llamar a esto reflejos oscurecidos realmente simples. Es sólo para que podamos recordar que no lo hacen. Muy bien, entonces ¿qué haremos a continuación? Siguiente? Yo quiero realzar esta luz por aquí, y lo haré en dos pasos. En primer lugar, usaré un tono medio Ah, ajuste para alegrarlo porque en este momento no hay no tantos reflejos por aquí. Desde que yo, um, hiciste una exposición más oscura en el campo, así que no pierdo ninguna información. Entonces ahora tengo que sacarlos aquí con una máscara de manoplas y quiere lo suficientemente brillante. Puedo usar una máscara de reflejos para aclararlo aún más. O bien, digamos que para más adelante das un poco menos paso para que se vea más punzón. Está bien, entonces lo que haremos, iremos a nuestras acciones aquí, y luego bajaremos al Midtown. Y como aprendiste en el capítulo anterior, los tonos medios son simplemente lo que queda de la imagen después de quitar perros y pilotos y tenemos cinco versiones diferentes y una es como la más amplia gama de tonos y cinco es la más amplio o fue en una dirección diferente desde pollito. ¡ Ah! Oh, no, Lo contrario. Lo siento, chicos. Por lo que cinco es la gama más amplia de tonos, y uno es el más amplio. Está bien. Y creo que vamos a escoger el medio, y siempre es bueno probarlo. Se puede dar click en la acción, Ver, como se puede ver ahora aquí qué? Es elige y vuelve a esconderlo. Entonces ya ves Vale, en realidad hace un trabajo bastante bueno seleccionando esta parte. Y si no te gusta, siempre puedes eliminarlo y probar otra. Entonces tal vez sólo vamos a probar a manoplas para también sólo para ver cómo se ve. Y tal vez sea aún mejor porque apunta aísla a los negros al menos un poco más. Está bien, Así que conoce su altura. Esto y ahora te mostraré un pequeño truco. Vamos a mejorar aún más esta máscara de canal. Yo lo llamaría realzar la máscara, y en realidad es bastante simple. Entonces lo que haremos es presionar el control. L Entonces ahora estamos aquí. Control. Entonces ahora estamos aquí en los niveles fuera de este canal. Y cuando ahora hablamos a través de los perros y alegramos los aspectos más destacados. Ya ves, obtenemos un mejor aislamiento del resto de la paz, y ese es uno de mis pasos favoritos que me gusta hacer con las máscaras de luminosidad. No tienes que quedarte con ellas máscaras que creaste con tu acción. Podrás mejorarlos aún más. Y es realmente potente cuando se quiere trabajar realmente a nivel local. Entonces quiero decir, no sólo a veces puede quedar bien. Mira lo siento. En ocasiones puede verse bien cuando se usa una máscara de tonos medios en general y se aplica contraste general. Eso puede quedar bien, claro, pero cuando quieres trabajar como, realmente preciso y localmente me encanta Teoh mejorar aún más mi máscara de canal con, um disculpa, me encanta mejorar aún más mi canal máscara con un ajuste de niveles se ajusta porque ahora , como puedes ver, aislé aún más y eso es realmente genial. Y ahora también podemos trabajar con este camino aquí si quieres, y tal vez un poco. No obstante esta parte. Sí, bueno, así que eso es realmente genial. En breve voy a controlar click sobre él, y fue importante porque, como viste cuando creé la máscara de luminosidad, la selección seguía activa. Por lo que hay que de seleccionarlo porque de lo contrario no se puede trabajar con el con el canal correctamente. Muy bien, ahora vamos a crear los niveles de máscara. Simplemente gaste. Lo siento. Aquí estamos. Cuando hago clic en él, se filtra básicamente lo mismo aquí que en el canal de medios ya que su Sí, representándolo. Y ahora podemos ir realmente extremos si quieres, porque lee ahora, solo estamos viendo esta parte fuera. El paz puede hacer que un pit bull contraste algo así cuando lo encendimos y apagamos. Verá, en realidad le agregamos algún buen ponche a esta parte de aquí. Está bien, así que ahora agrupemos esto de nuevo a una máscara negra. Y ahora vamos a pintar en realmente localmente para cepillo suave, dureza cero o 1% lo que sea 55 capacidad. Y ahora lo podemos pintar aquí para agregar algún bonito detalle también aquí. Y lo bueno es que, ya que lo tenemos en un grupo, podemos volver a pintar negro si lo exageramos en alguna parte, lo que no queremos tal vez parezca cierto. Entonces esa es una manera genial. Como puedes ver, Si es demasiado brillante aquí abajo, podemos por supuesto, yo voy sobre ello con negro. Entonces no es demasiado. No está espiando algo así. Bastante bonito. Por supuesto, son formas más sencillas de hacerlo. Probablemente podrías usar unos niveles sin, Um, hay selección de luminosidad y subir los reflejos y luego pintados localmente. Pero entonces tienes el riesgo de sangrar en las sombras, y tal vez no sea demasiado preciso. Entonces cuando quiero conseguir, como, realmente, realmente, realmente localmente, me gusta usar máscaras de luminosidad. Digamos cuando quiero hacer lo correcto y todo aquí todo lo que decía ahí que tal vez no necesitaría uno. Pero aún me gusta usar porque me da Es una seguridad para mí. Es una manera segura de no sí, ser descuidado en el procesamiento, Pero depende de ti, ¿ acuerdo? Sí. Como dije, me gusta mucho. Y lo que haremos a continuación es ah, haremos, um tal vez un segundo Pintemos de negro, arrogante por debajo, porque eso no es hablar y no practicar. Perdón. Está bien. Y llamemos a esto Brighton Peaks. Ups. Perdón. Tengo que hacerlo. Está bien. Y ahora y sí, lo que es realmente importante Esto cuando hiciste cambios en tu imagen usando máscaras de luminosidad. Entonces tienes que recrear tus máscaras porque se pegarán las mismas en base a la imagen antes del ajuste. No es un canal. El canal apareció ese cambio. Entonces esa es la razón por la que siempre recrear nuestras máscaras basadas en los canales porque cambian con tu imagen. Pero como dije, la máscara de antes el estado de la misma. Entonces cuando estás iluminado algo mucho y luego usas la misma masa como antes, Ah, puede suceder que hayas criado artefactos porque ya no se mencionan los tonos. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer dos cosas más aquí a esta imagen, y luego saltaré a la siguiente. Esta no es una edición de principio a fin, porque solo te voy a mostrar algunos pasos favoritos que me gusta usar para que puedas aplicarlos a tus propias tomas. Pero al final, fuera de este tutorial verás cómo un habrá un solo capítulo. Dónde te mostrará cómo agregué un tiro de principio a fin usando solo máscaras de luminosidad. Pero ahora mismo te mostraré todas las técnicas que me gusta usar. Entonces eso es, creo, algo bueno para sí hoy. De acuerdo, así que ahora borremos esos canales y déjame Se ha agarrado mi semana de trabajo del café, acuerdo? Y como dije, quiero trabajar con esta pendiente aquí en esta rica sea lo que sea y también con esta línea de destaque. Eso es lo que haremos a continuación y tal vez un poco aquí en las montañas. Por lo que realmente creamos otra máscara de tonos medios esta vez expira tres. De selecto. Vamos a verlo y en realidad está seleccionando un montón de cosas que nos gustan tanto, pero lo mejoraremos aún más. Entonces control L. Ahora vamos a hacer lo nuestro otra vez. A lo mejor no sumando demasiados aspectos destacados ya que la selección ya es bastante buena. Pero vamos a aislar un poco más de los negros agregando negros algo así. Ahora vamos a presionar el control. Ve a Sí, no tenemos que ir a niveles todo el tiempo. También podemos ir a curvas apagado brillo y contraste. Esta vez, usemos brillo, contraste y añadamos sí, brillo y también contraste. Pero eso es demasiado. Entonces lo volveremos a agrupar, agregando una máscara negra, y ahora lo podemos pintar localmente aquí, abajo sobre esto, sobre la paff, sin inter, actuando con los muelles. Y también podemos alegrarlo un poco aquí, este lado, sobre todo aquí en las nubes, porque se hizo un poco demasiado oscuro en mi opinión, millones. Entonces aquí. Y si no te gusta en algunas partes, podemos volver a pintarlo. Ya que es un grupo, nos sentimos destruyéndolo. Es realmente genial. Y por supuesto, vamos a trabajar aquí. Si los ricos dejaron la pendiente sí, eso es Rinas y tal vez también un poco aquí. Tal vez incluso un poco más Fin de picos. Algo así. Re dolores si lo hicimos demasiado lejos y es lo poderoso del grupo, está bien, bien, eso es 10 Ozonoff. Eso marcó una gran diferencia en mi opinión. Todos como él. Y podemos, por supuesto, trabajar siempre con la capacidad. Si nosotros si pensamos que es demasiado fuerte, eso se llama Brighton. Se ilumina perfecto y no. Una cosa más. Yo quiero agregar más detalle a esta roca aquí, Así que antes que nada, voy a revisar las máscaras de mi doc. Probablemente escogeré el número tres, siempre me gusta empezar por el medio y ver cómo se ve. No, se ve bien. Es importante que cuando iluminemos los muelles que no perdamos demasiado contraste. Entonces ahí, dos formas en que podemos superar esto. Podemos usar una máscara de niveles, pero y podemos escribir en ella. Es decir, los negros y los niveles de masa nos da la oportunidad del dedo del pie. También agrega sub back negro para que podamos mantener el contraste o podemos crear un sustrato. ¿ Enmascararon los muelles? Eso significa que voy a recoger, um tonos realmente anchos fuera de los perros. Y luego yo, ah, sustrato actúo tonos más oscuros. Por lo que tengo algo así como una máscara de valores medio-dicho. Eso es lo que también podemos hacer, y les mostraré cómo hacerlo. Pero yo estaría casi me gusta agregar negros en los niveles porque es más sencillo y rápido. Entonces, sí, digamos que vamos a recoger la máscara de acciones. Y ahora vamos a nuestras acciones y es pick Select Buey cinco que acosador, y ahora podemos tal vez hacer que incluso hablador. No necesitamos tener acciones, pero podemos hacerlo por control manual. Haga clic en él, control turno, haga clic en él y vamos a dar click un par de veces y guardarlo nieve. Tenemos los tonos aún más oscuros, y ya podemos seleccionar éste. Entonces en lo que podemos hacer es ahora cuando controlamos, click en la máscara de stocks y cuando controlamos viejo click debilitar sustrato a los otros perros de ella, Ahí está y guárdalo. Y ahí ves, tenemos un tipo de máscara de tonos medios porque los tonos más oscuros son menos seleccionados. Sí, se puede ver aquí y de esa manera nosotros, um, mantenemos el más oscuro posee, así que no usamos mucho contraste. Entonces vamos a controlar click en esto y vamos a niveles y sólo estamos viendo esta roca ahora mismo , Así que eso es Bretton lo. Ya ves, tenemos iluminando la roca, pero no todo aquí. Por lo que de esa manera mantenemos el contraste en los tonos más oscuros. Claro que no lo quiero tan brillante, pero sí, sólo con fines de demostración. Entonces digamos que usaremos esta máscara niveles récord y la iluminaremos también. Entonces ves que esos tonos oscuros se vuelven mucho más brillantes que antes, Así que esa es una buena ola, y tienes cuando quieres crear una acción para la masa de stocks de tono medio. Eso está bien. En realidad es manera realmente genial. Yo sólo sí, en realidad no hay nada en contra. Me gusta mucho, pero a veces tengo y tiene que ir más rápido. A mí me gusta simplemente usar la capa de niveles porque te mostraré a lo que me refiero. Usa el otro ajuste cuando voy a niveles. Y cuando yo en baxam contraste en los tonos medios, Ya ves, mantuve contraste aquí también. Pero yo puedo hacer, por supuesto, mismo con esta máscara, así que también puedo volver a agregar contrastes. En este caso, me gusta la máscara de muelles Obstruidos, en realidad aún más. Yo me quedaré con éste del grupo lo. Vamos a agregarle un enmascarado negro. Y ahora vamos a pintarlo en mi roca aquí en primer plano y tal vez un poco aquí para causar a veces, sí, se ve bien en otras partes también. A lo mejor no un fuerte aquí allá. Y como dije, tenemos un grupo. Entonces podemos, por supuesto, siempre volver a pintar. Pero tal vez aquí y asumimos en que podemos usar eso. Está bien, y se llama a esto Brighton Doors perfecto. A mí me gusta realmente agradable. Y cuando ahora agrupamos todo y lo llamamos simplemente ajustes. Y cuando encendimos y apagamos esto, entonces ves lo que realmente hicimos con unos sencillos pasos. me gusta mucho. Está bien, así que eso es todo. Con la primera imagen de muestra usando contraste, luminosidad, máscaras. Y ustedes en el siguiente capítulo, verán mi segundo ejemplo. Entonces, sí, nos vemos ahí. 5. Ajustes de contraste avanzados parte 2: Oye, bienvenido al segundo capítulo donde te mostraremos otro ejemplo. Imágenes basadas en máscaras de luminosidad. Es decir, usaré máscaras de luminosidad de contraste para realzar la imagen. Y, sí, vamos a saltar a la derecha. Entonces aquí tenemos una de mis tomas favoritas de las Rockies canadienses. Fue una experiencia increíble. Se enfrió como loco como menos 30 grados. Pero la mañana estaba tan tranquila y sí, simplemente me encantó y esta montañosa Increíble. Entonces esa es la razón por la que me eligieron para mostrarles algunos pasos de procesamiento, y lo que haremos aquí es que inmediatamente veo lo que me gusta. Me gusta el hielo. A mí me gusta el río. Me gustan los árboles y cantidad atacada. Bastante simple, ¿no? Entonces eso es lo que realzaremos. En primer lugar, oscureceré aún más los ríos, por lo que creamos un bonito contraste en él, y oscureceremos en los árboles para separarlo un poco más de la nieve. Y al mismo tiempo, me gusta trabajar con el cielo y también con el hielo aquí. Entonces eso es lo que haremos. Por lo que antes que nada, volveré a crear una máscara de tres perros. Empezaremos con el medio y lo ves aquí arreglado, y en realidad aísla todo realmente bien ya. Entonces yo lo pensaría. Creo que lo mantendré así. Y ahora podemos crear un y eso ah, niveles o curvas ajuste, lo que quieras. Ese orador curva esta vez algo así. Y ahora podemos oscurecer su arrastrando aquí y también aquí, así que para mantener un poco de contraste. Por lo que ahora estamos agregando algunos reflejos, algunos reflejos fuertes y también sombras. Algo así. Y cuando no tienes máscara, una luminosidad enmascara, entonces se ve así. Entonces se ve el apagado de esas máscaras que manteniendo o digamos que están restringiendo los ajustes sólo a una parte determinada. Sí, ya ves, realmente genial. Y agruparemos esto porque no nos gusta en todas partes. No quiero que sea tan fuerte aquí, abajo en el hielo y tampoco demasiado fuerte en la montaña y no en esta parte fuera de los árboles . El resto está bien, y cuando miras aquí, hizo los árboles un poco más oscuros, no mucho, y de esa manera lo estamos aislando un poco más de la nieve. Entonces eso se llama a este oscuro oscurece, y ahora vamos a hacer lo contrario. Voy a crear unas luces, máscara, esperanzas, luces, máscara, quizá unas luces. Tres de nuevo. Ahora ya ves, estamos seleccionando mucho fuera de la nieve porque queremos iluminarla aún más, sobre todo aquí en los árboles y tal vez también mordió aquí. Entonces vamos a crear un cazador de niveles, y ahora vamos realmente extremos. Entonces si los tonos medios y agregan un poco atrapa hacia atrás y esto se puede ver pero iluminó mucho la nieve , pero no los árboles. Y eso sucede muchas veces cuando se tiene, como, como, un ajuste realmente Grodd, algunos tonos locales, no un ajuste amplio. Entonces a veces hay que ir realmente extremo, como lo hice aquí en los niveles para ver realmente algo. Pero entonces es aún mejor porque tienes, como, como, un ajuste de contraste o color realmente local, uh , y eso es lo que te queremos en los árboles. Muy bien, entonces ahora agruparemos esto en una máscara de capa negra, y ahora vamos a este ajuste con como 60% a través de los árboles repintados a ti en la montaña. No lo queremos ahí. Y tenemos como 33 año, 30% aquí en la nieve, porque queremos Brighton esto también, pero no demasiado. A lo mejor también entre los ojos. Está bien, es ciudadano apagado. Ya ves, Se creó algún contraste agradable. Él en árboles repintados en el cielo. No lo queremos ahí. Está bien, Perfecto. Crítico. Y llamemos a esto, uh, sí, Brighton nieve. Y ahora quiero trabajar un poco más. Si el hielo aquí, usaremos tonos medios. Como ves no son demasiado brillantes y no demasiado oscuros, así que básicamente son tonos medios. Yo estaba empezando por tonos medio. Tres máscara otra vez y vamos a ver si hay un buen trabajo yo estaba Guárdalo a niveles. Y ahora lo haré En primer lugar, usar un modo de mezcla porque lo cool de los modos de mezcla es cuando los combinas con una capa de ajuste justo dentro, puedes usar que el ajuste fuera del modo de mezcla y al mismo tiempo desde capa de ajuste. Entonces eso es realmente genial. Y eso es lo que haremos aquí. Por lo que quiero agregar contraste a esta parte por lo que voy a escoger luz suave o demasiado o tal vez luz dura . En este caso, probablemente usaría luz suave. Y ya ves, ya agrega mucho contraste y color al mismo tiempo. Y cuando quiero realzar aún más eso, tal vez pueda oscurecerlo un poco o incluso agregar más reflejos y también romper los metales. Entonces ahora ya ves, tenemos un ajuste realmente fuerte, acuerdo? Y lo que haremos a continuación, agregaremos un grupo y usaremos una máscara negra. Y ahora, ya que um sí, se puede ver aquí también seleccionó un poco fuera del río. Y no queremos eso porque cuando ahora oops, cuando ahora pintemos en nuestro ajuste, también vamos a afectar al río, si sabes realmente preciso. Entonces lo que haremos es crear una cazadora no oscura. Platica tres. Digamos que ahí está. Como puedes ver, es elige el río realmente bonito. Y entonces ahora lo invertimos. Control turno I y guárdalo. Ya ves, recreando aquí una parte negra. Está bien. Y eso significa que cuando lo realzamos aún más con una cazadora de niveles, nos aseguramos de que ésta de aquí esta parte no se vea afectada. ¿ De acuerdo? Y cuando ahora usamos un pincel para realzar esta máscara de canal con un modo de mezcla de superposición, digamos como 55% de capacidad, 60 lo que sea y pintado aquí Lo sentimos y pintado aquí adentro aquí adentro estamos realmente mejorando aún más esta máscara, y ves que lleva un tiempo hasta que se selecciona aquí. Pero Ria lo es. Se puede ver que no afecta demasiado al río. Y ahora podemos pintar sobre el hielo sin destruir nuestro río. A lo mejor sólo algunas partes aquí, pero eso está bien. Pero ya ves lo poderoso que IHS y es yo lo llamo enmascarar la máscara, algo así. Pero es importante mantener este modo de férula superposición o luz suave, porque cuando pintas normal, como lo puedes ver, no tiene ninguna restricción ni así sucesivamente. Simplemente pinta corazón así una vez, y también pueden ser buenos a veces, por supuesto. Está bien, así que ahora controlaremos click en esto y completa el control H para ocultarlo, y ahora estaremos pintando. Nuestro ajuste de antes solo afectaba el hielo al norte, al río ya que solo ves el hielo. Eso es lo genial de ello y tal vez un poco demasiado nieve. Por supuesto, ya que no nos seleccionamos. No, pero sólo el hielo aquí, el río Realmente fresco. Y no es de seleccionar esto Hay. ¿ Ves eso aquí? Tuvimos algunos problemas desde que los ríos flotaban sobre el hielo, pero no importa. Siempre podemos volver a pintar si queremos o simplemente dejarlo, ya que es sólo una pequeña parte. Pero me gusta en el resto. Realmente Genial. ¿ A lo mejor un poco más aquí abajo? Sí. Perfecto. De acuerdo, ahora eliminemos los canales, ya que ya no lo necesitamos, algo así. Y por último pero no menos importante, quiero mirar al cielo. Su primer hielo potenciador más frío. De acuerdo, y ahora vamos a trabajar un poco con el cielo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Volveremos a utilizar una máscara de tonos medio. Usemos tonos medianos. Cuatro. Sólo para probarlo. Sí, tal vez un poco demasiado. Usemos tonos medio a A menos. Sí, como ves ahora vuelve de nuevo. Tres es probablemente la mejor opción. No siempre, claro, pero muchas veces Sí, me gusta. Y ahora voy a hacer un ajuste más fuerte. Pero lo voy a aplicar, primer lugar, a toda la imagen, porque los a toda la imagen, medios usualmente nos salva de destruir negros o tonos brillantes para que podamos hacer ajustes más fuertes sin sí, llegando a contraste. E. Pero como se puede ver, realmente no hace frío trabajo al cielo en la montaña. Entonces cuando hablamos en el tono medio, veamos en la curva y además sumamos un poco de reflejos Beck y al mismo tiempo levantamos las sombras. Smith. Por lo que no se pone demasiado oscuro. Tenemos un ajuste realmente cool, en mi opinión. Y no, fuimos un grupo que en una máscara negra, y usaremos un int Grady presionando G vuelo 77% de capacidad. Y ahora arrastraremos nuestro ajuste sólo a la parte superior aquí. Muy en realidad quería realmente cool porque era demasiado fuerte en la parte inferior, en mi opinión. Y se llama nosotros, agregando contraste de tonos medios. Y cuando de seleccionamos esta máscara, en realidad se ve que teníamos mucho más contraste sin ella, y no queremos eso, claro. Entonces eso es lo genial de las máscaras de luminosidad, y ahora vamos a hacer una cosa más. Yo quiero potenciar aquí un poco más esta parte. Por lo que vamos a ir los reflejos del dedo del pie y como si, realmente brillante Destacados destaca cuatro y es pick. Ah, contraste de brillo. Y primero que nada, zumo el modo de mezcla se multiplica demasiado oscuro y todo se ve realmente bonito. Pero al mismo tiempo, traeremos algo de brillo de vuelta. Entonces es el demasiado oscuro. Eso es otra vez lo fresco de combinar máscaras de luminosidad con ah, modos de mezcla. Como pueden ver aquí, me gusta mucho lo que le hace al cielo. Por lo que volveremos a agrupar esto y ahora lo pintaremos con un pincel realmente suave solo para un cielo y la montaña. Y cuando no lo queremos en el árbol aquí, podemos crear otra máscara de luminosidad fuera de un muelles realmente. Uno realmente oscuro. A ver cómo se ve eso. Sí. Seleccionado. Y ahora pintamos de negro en la espada de selección quita todo del árbol. Sí, puedes ver aquí, así que sí. Recordar. Agradable. Para que muchas formas puedas usar máscaras de luminosidad como puedas. Como acabas de ver, puedes combinarlos de diferentes maneras. Puedes hacer un ajuste de máscara de canal realmente extremo con, como, pintura de superposición para separar ciertas partes, y al mismo tiempo simplemente puedes hacer un ajuste de contraste general usando tonos medios. Y también puedes, um, digamos volver a pintar tonos donde hiciste una selección. Digamos lo mismo con los árboles aquí. Hice un oscurecido el cielo, pero tal vez solapé la oferta con el árbol. Ya que están metiendo en el cielo, entonces puedo usar una máscara de perro para realmente evitar que los árboles se ajusten. Ajustarlo. Entonces, sí, recuerda. Y ahora vamos a un grupo todo y vamos a llamarlo clips. Llamémoslo ajustes. Recuerda, enciéndalo y apágalo. Ya ves, es realmente conformar, pero no es realmente bonito trabajo perfecto. Y lo genial de esos grupos. En general, siempre puedo pintar tal vez algunos ajustes en ciertas partes. ¿ Dónde no le gustó? Oh, es demasiado fuerte si quiero. De acuerdo, así que eso es todo. Con la segunda imagen de ejemplo usando máscaras de luminosidad de contraste. Y ahora en los próximos capítulos, en los próximos dos, les mostraré cómo usar canales de color para usar ajustes de contraste. Entonces, sí, nos vemos ahí. Pero 6. Ajustes de el canal de color parte 1: por lo que bienvenido al siguiente capítulo. Uh, aquí verás cómo uso máscaras de color. ¿ Puedes llamarlo tipo de máscaras? No lo sé. Máscaras de luminosidad basadas en canales huecos porque también tienen, como, una capacidad realmente fuerte, lo que te ayuda mucho en tu post procesamiento. Y ahí es donde vamos a echar un vistazo ahora. Entonces, empecemos. Está bien. Por lo que aquí tienes una imagen del Norte. No, Noruega. Y es uno de mis favoritos que alguna vez tomé porque me gusta el hielo como el agua, como las montañas. Entonces lo tiene todo. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer, Ves el hielo y el agua en primer plano tiene un tinte fresco. Bueno, es un carletto cool, y al mismo tiempo, la montaña y la ropa tienen un rojizo Llámala para que podamos usar esto a nuestra ventaja. A veces es mejor usar canales de color que el canal RGB. Entonces el contraste el canal de luminosidad porque estoy seguro que alguna vez te dices a lo que me refiero. Cuando hago clic en este canal azul allá arriba, ya ves, Blanco está seleccionado, más oscuro, no lo seleccionado realmente muy bien. Seleccione muy bien el primer plano, pero no la montaña. demasiado y no los médicos aquí en el río. Entonces queremos usar eso. Entonces en ese control, haga clic en él. Hago una selección igual. Al igual que lo hice con las atribuciones que acaba de ahora basadas en el niño azul. Por lo que en su mayoría tonos azules interactivos. De acuerdo, entonces y cuando haga clic más en él, me refiero a controlar el viejo turno en, mejorarlo Cuando guardé esto ya ves, tengo un ajuste realmente preciso. No, basado en el primer plano, cuando controlo, haga clic en esto y use una capa de niveles. No puedo trabajar con el primer plano agregando contraste. me gusta mucho. Sí, ya ves, y no lo quiero en el cielo. Por lo que lo agruparé en una máscara negra. Y ahora lo pintaré en Lee donde lo quiera sin destruir mi selección de luminosidad. Funciona muy fresco con hielo y agua Y como cielos realmente azules y así sucesivamente. Si no lo quiero cada barandillero, digamos que no demasiado fuerte de lo que siempre puedo Sí, volver a pintar. Perfecto. También lo hace encendido y apagado. Realmente genial. No lo quiero arriba en el cielo repintado ahí también y así sucesivamente y lo llamamos frente de contraste . Y ahora podemos hacer lo mismo con otros canales, por supuesto, así que ahora podemos escoger direccional si quieres. Entonces vamos allá y ya ves que es electos. También un poco fuera del primer plano, ya que hay algo de magenta es tono ahí dentro. Ah, pero queremos a este tipo. Entonces el control. Haga clic en él y guárdelo. Y tal vez lo estábamos encogiendo un poco más por control. Todo turno clicando, Guárdalo de nuevo. Sí, compañero podría llevarse éste. Entonces tal vez ahora un ajuste de curvas y veamos qué podemos hacer puede oscurecerlo un poco y agregar contraste. A lo mejor un poco más ponche a los tonos medios que es como un realmente fuerte y acaba de ser ahora, como la entrada 25 en los muelles. Ya está realmente oscuro, y cuando no tienes una máscara de luminosidad, ves lo que hace. Pero con la máscara contó una historia diferente. Y me gusta cómo agrega ponche al cielo, pero sin afectarlo demasiado y en realidad me gusta en toda la imagen. Mira demasiado en primer plano, pero sobre todo en el cielo. Entonces lo que puedo hacer es que sumarán otro grupo pero ahora ingrediente con como 55% de capacidad. Eso significa que lo eliminaré en un 55% en primer plano. El resto es agradable. De acuerdo, cuando lo llamaremos contrastar tonos rojos. Algo así. Ahora podemos volver a borrar esos retos, ya que hay inútiles ya que cambiamos la imagen y el reto. No cambies con ello. Echemos un vistazo de nuevo a nuestros canales. Los tonos verdes. Sí, creo que quiero usar un dueño directo opuesto off. Te mostraremos lo que quiero decir. Controlemos haga clic en él y vamos a encogerlo un par de veces por control. Todo jefe haciendo click. Guárdalo. Y ahí ves, está separado. Es el cielo, y cuando uso mis niveles para realzar aún más lo separa aún más. Eso es realmente genial. Y ahora usaré esto de dos maneras. En primer lugar, lo usaré, cómo es y usaremos una capa de ajuste de niveles y agregaremos algún contraste a nuestro grupo de nubes . Está y sí pintada. ¿ Dónde estabas? Yo lo quiero. Entonces, ¿esta parte aquí en la montaña, algo así? A lo mejor no tan fuerte. Entonces Ahora podemos ir. No bajes con capacidad y llamémoslo nubes parlantes. Y ahora quiero usar lo contrario. Por lo que vamos a controlar, clic en él y luego controlar turno I para invertir. Y ahora tenemos que hacer cielo mayormente. Selecciónelo y el otro lado de la montaña. Y vamos a controlar click en esto. Ah, y usa de nuevo un ajuste de niveles. Y ahora puedo hablar en el cielo. Entonces tenemos un grupo que y ahora podemos pintar en esas partes donde lo queremos. Y si es demasiado fuerte, siempre puedo volver a pintar. Dar seguimiento a la capacidad para suavizarlo. Bastante cool. De acuerdo, Y ahora una cosa más. Llamemos a este cielo oscurecido. Uh, vamos a revisar los canales de color. Creo que el azul es perfecto. Yo quiero brillar en esta parte aquí y ahora. Verás, en realidad es pensamiento oscuro. Significa no seleccionado, pero siempre puedo invertir la selección, Así que lo haré. Entonces, control, haga clic en él. Control turno I para invertir, Guárdalo. Y ahora ya ves, tenemos una selección perfecta y soy un puede hacer esto aún más preciso para comprar control. Turno viejo haciendo clic y ahí lo tenemos. Control perfecto. Click Co. Dos niveles. Y ahora podemos usar la pantalla de modos de mezcla para iluminar. Sí, ya puedes ver. Pero cuando queremos mantener el contraste, al menos un poco, debilita aún más Cuerda de los Niveles y a un poco llamado Dressing Back algo así. Y ahora vamos a agrupar eso y repintado aquí de nuevo sobre Lee donde queríamos. Y eso no está en todas partes. Y ahora parece grupos. ¿ Qué conjunto Ahora? Se ve un poco demasiado plano, en mi opinión, así que podemos volver a agregar algún ponche usando el deslizador dentro de aquí para hacer eso. Y no lo queremos ahí. Por lo que vamos a pintar de negro o perfecto. Eso se llama así Brighton Mountain y agruparemos todo y lo volveremos a llamar. Ajustes y vamos a ver, Tal vez es incluso un poco demasiado oscuro abajo en el fondo, así que lo haré. También puedo realmente pintar el ajuste Indira está bien, si quieres, así que es un poco como una copia la capa base y hacer el ajuste de nuevo. No, agrega muchos reflejos, agruparlos en una máscara negra, y aquí podemos pintar en esos lados de piedra. El fondo. Algo así. Está bien. No. ¿ Lo viste? Sí. Realmente genial. Ahora viste cómo puedes usar canales de color a ti Realiza ajustes a tu Sí, no al color, sino al contraste. Y por supuesto, cuando agregas contraste también afectas el color. Tan askew. Vea aquí nuestras imágenes más. Es más colorido, claro. Entonces eso es como un bonito efecto secundario. Pero se ve la masa de luminosidad una realmente poderosa en todos los sentidos. Y en el siguiente capítulo, te mostraré otro ejemplo de cómo puedes usar tonos de color para crear una velocidad, máscaras y trabajar en una imagen nocturna. Entonces, sí, esa eres tú ahí por 7. Ajustes de el canal de color parte 2: Hola, bienvenidos al siguiente capítulo. Aquí volverás a ver cómo uso los ajustes de color. Me refiero a canales de color para solo contrastar. Esa es la forma correcta de decirlo en base a una imagen nocturna. Entonces, empecemos. De acuerdo, Zo, aquí tenemos uno. Es de Islandia, alguna bonita Aurora y alguna cascada congelada. Me gustó mucho allí y con nytimages. Muchas veces te tienes mucho apagado. tonos fríos y los tonos fríos suelen ser azules, por lo que eso significa que facilita el uso de un canal azul para crear máscaras para ajustes. Y eso es lo que haremos aquí. Entonces aquí tenemos uno. Pero como puedes ver, es elige el hielo y este tipo un poco, pero no la Aurora. Pero está bien. Pero cuando elegimos el Canal Verde sí, lo que hace, selecciona a la Aurora, claro. Entonces eso es lo que queremos para ti. Entonces, primer lugar, seleccionaremos el control Blue Channel, pincharemos sobre él y usaremos un ajuste de niveles. Y sin embargo vamos a alegrar bastante el primer plano. ¿ Te gusta eso? Y lo enmascararemos. Un grupo de historia para agregar una máscara Y luego vamos a pintar aquí donde la queremos. No, que una vez te metes en la nieve. Y también tal vez no tan fuerte. 33% aquí y oops en la cascada. Consigue esto. Bonita separación. De acuerdo, algo así. Bastante guay, pero es demasiado fuerte. Siempre puedo volver a pintar negro para reducir el ajuste. Está bien, no es chequear nuestros otros canales que queremos. Creo que queremos usar otro reto azul, pero invertido esta vez. Entonces, control, haga clic en él. Control turno. Yo lo guardo. Y ahora vamos a reducir eso. Entonces, control, click. No controle turno, Haga clic un par de veces. De acuerdo, Ahora, usemos un ajuste de capa de nivel. Siento encogerlo aún más porque quiero trabajar con esta parte aquí ahora. Y veamos qué pasa cuando usamos un pincel de luces suaves para pintarlo. Blanco más pasividad, vale. Y nada negro porque queremos asegurarnos de que no estamos golpeando el hielo, al menos no demasiado. Y el modo de mezcla nos ayuda. Entonces no estamos simplemente pintando sobre todo. Está restringiendo todo al menos un poco. De acuerdo, algo así. Eso está bien. A lo mejor aquí. Está bien. Entonces qué vamos a hacer ahora. Crearemos una nueva capa la primera vez control turno e y lo llamaremos venir un verbal . Y ahora vamos a la oficina de cámaras porque también podemos. Por lo que podemos, por supuesto, también aplicar máscaras de luminosidad a capas basadas en píxeles. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a sumar todo un montón de claridad y subir con las sombras y tal vez con la exposición en general. Entonces vemos el bonito reflejo aquí abajo. Algo así, y un poco más de claridad. Entonces y eso es presionar OK. Y por supuesto, ahora se ve realmente mal. Entonces estábamos en una máscara negra. Pero lo que haremos ahora es agarrar esta máscara, ocultarla controlada h Y ahora pintamos nuestro ajuste de un pincel normal. Por supuesto, como 55% de opacidad a la parte inferior. Tú bajo temporadas estabas teniendo esta máscara. No está afectando el hielo. Demasiado recuerdo como él. Y ahora fuera. Por supuesto que puedo ir de seleccionada. Puedo volver a ir a la cámara, volantes y reducir algunas cosas. A lo mejor es un poco demasiado oscuro, un demasiado brillante a más contraste y más claridad y así sucesivamente. A lo mejor más blancos si quiero. Y ahora está de nuevo en Lee afectando la parte blanca aquí. Realmente genial. ¿ De acuerdo? Y no, se puede mantener eso. Pero se utiliza el Canal Verde y vamos a ver qué podemos hacer con una curva Slayer puede iluminar tenía algún contraste algo así. Por lo que la Aurora es un poco más pegadiza. Y ahora el grupo, todo volvió a agregar máscara negra y por supuesto pintó también y sólo aquí arriba en el cielo algo así. A lo mejor un poco abajo en la reflexión. Algo así. Está bien. Realmente genial. Y sí, realidad eso es todo. Se llama. Es una Aurora confiada. Entonces ahora viste cómo también puedes trabajar en una imagen nocturna y cómo puedes usar el filtro de rollo de cámara para aplicar ciertos ajustes junto con máscaras de luminosidad fuera de curso. No necesitas una máscara de canal de color para esto. Puedes usar la unicidad normal. Bueno, en este caso, fue sólo un ejemplo usando el canal de color ya que sí, tenemos mucho azul por dentro. Entonces eso ayudó mucho. A lo mejor puedo mostrarte un truco más aquí. Añadamos un chiflado. Luminosidad. Perdón. Rollo de cámara Comida, también. Ven, uh crudo. Entra ahí y otra vez. Todo un montón de claridad y reflejos blancos. Perros Y tal vez doctor el poco más. Algo así. Y ahora invertiremos esto y revisaremos nuestro Lucien. Mira adentro. Sí, revisaremos el azul. Escondalo. Y ahora podemos pintar en el ajuste aquí, abajo en los tonos azules antes de desertar. Todo también dedica horrible control. De Ahí lo tienes. Digamos que quieres. Y de ahí esta reflexión un poco más. Por lo que el canal verde nivela y sube los greens. Grupo realmente extremo todo en una máscara negra. Y ahora hicimos campaña todo. Sólo aquí, abajo en los greens. No esta parte. Algo así. Nunca todos los grupos todo y llámalo ajustes y encendido y apagado. Entonces ya ves, todos realmente hicimos una gran diferencia. Agregamos realmente localmente con los tonos azules hielo y la aurora verde y ya cambiamos mucho la imagen. Entonces esa también es realmente poderosa Forma de perder. Usa luminosidad, límpiate en una imagen nocturna junto con canales de color y filtro químico. De acuerdo, entonces ahora realmente hicimos con los ajustes de contraste. En el siguiente capítulo, mostraré cómo me gusta usar ajustes de color junto con máscaras de luminosidad. Y como prometí al final, verás cómo proceso una imagen de principio a fin, usando solo máscaras de luminosidad humana junto con sí, capas de ajuste y, uh, salir de esto. De acuerdo, entonces, sí, pero antes que nada, vamos a verte en el siguiente capítulo usando ajustes de color, así que 8. Ajustes de color avanzados: todo bien. Llegaremos al siguiente capítulo donde hablaremos de ajustes de color junto con máscaras de luminosidad. Te mostramos cómo puedes enmascarar con precisión nuestras diferentes áreas y realzar el color En realidad forma realmente poderosa de hacerlo. Y así puedes asegurarte de que solo la parte que realmente quieras se satura. Y eso es lo que haremos ahora. Por lo que sólo se metió a la derecha. De acuerdo, entonces aquí tenemos la imagen. Fue una tarde de otoño en el norte de Noruega, y me gustó mucho cómo la luz del sol golpeó las hojas sí, coloridas. Fue un contraste increíble en comparación con las rocas oscuras y el fondo en la sombra. Entonces, sí, vi realmente me habló y decidí tomarle una foto. Sí, por eso estamos aquí. ¿ Y sabes qué queremos hacer? Años, en realidad, bastante sencillos. Pero como dije, máscaras de luminosidad. Parecen ser complicados. Pero una vez que los entendiste, en realidad es muy fácil de usar. Y puedes No tienes que crear, como, como, cinco o seis máscara para cada imagen para hacer un ajuste. A veces basta con crear una o dos máscaras y entonces ya iniciaste los siguientes pasos. Entonces sí, eso también sucede, por supuesto. Y en esta toma de aquí, um, mejoraremos el color fuera de las Leafs y tal vez le agregaremos un poco de azul al fondo para crear un bonito contraste de color, causa me gusta el azul y el amarillo en contraste su complementario colores y se ven muy bien juntos. Y eso es lo que haremos aquí. De acuerdo, entonces antes que nada, revisaremos nuestros canales porque ya que tenemos algunos obvios colores amarillos anaranjados, um, te puedo garantizar que Sí, cuando escojamos el regional, podríamos como la mejor selección fuera de ella. Ya que lees es el color cálido y sí, sí, ves, es elige los colores cálidos, por lo que se ve realmente bien. Entonces lo que vamos a hacer es controlar, click en él, guardarlo como selección, controlar de a de select y vamos a ver qué pasa cuando aislamos aún más así controlar turno viejo, click en él tal vez dos veces solo para probarlo. Y ahora nos podrían gustar las hojas más brillantes. A lo mejor sólo lo reduciríamos una vez, no dos veces tan borrado en él otra vez. Sí, se ve mejor. Eso me gusta. Entonces ahora vamos a controlar Click y podemos usar una máscara de saturación de matiz si quieres, y ahora podemos. Ya sabes, desde luego, sube un poco la saturación, pero tenemos que asegurarnos de que no estamos recortando ningún canal de color, que ya es de color amarillo realmente brillante. Pero pero sigue luciendo bien, en mi opinión, y lo que también puedes hacer es que podemos trabajar con los brights, ya que podemos hacerlo aquí en este matiz, saturación mascotas bien, y la prueba es. Por lo general puedes escoger los diferentes canales de color, lo cual también está totalmente bien. Pero a veces pueden sangrar en otras áreas, ya que el amarillo también tiene efectos como naranjas o marrones y así sucesivamente y verdes. Entonces cuando re amarillo mejorado, en su mayoría mejoramos otros colores como un conjunto verde, ya que en directs también. Entonces cuando usamos masa de luminosidad, realmente podemos apuntar al área que queremos, y eso es lo que al hacerlo aquí. Y así como dije, podemos alegrarnos como toda la imagen que ella y esto en esta escena. Pero como solíamos enmascarar , son sólo los árboles. Entonces usaremos algo así. Y cuando volvió su encendido apagado, ve que ya agregamos algún bonito contraste, pero sólo para gustarle las zonas más brillantes de los árboles. Y es un efecto realmente bonito. Y también aquí, abajo en la reflexión. me gusta mucho. Y lo que también podemos hacer es si digamos, queremos cambiar un poco el tono de color. Ahora podemos recrearlo. Desde que ya cambiamos la imagen, también podemos, base en la China roja Ahí está, utilizar otro de selección. A lo mejor incluso vamos a escoger este ahora. Por lo que controla la saturación de tono de clic. Y cuando vamos al Mar Amarillo y a este canal, podemos jugar con el tono de color. Como ves, podemos hacer que sea un poco más leído o añadir un poco más verde. En este caso, podría añadir, como uno o dos puntos de color verde, ya que está actuando piojos muy bien con el contraste, en mi opinión, eso es realmente genial. No, me gusta. Y si es demasiado fuerte en ciertas áreas, podemos, por supuesto, siempre agruparlo a una máscara y pintado de negro en Sí, algunas partes con, como, 40% de capacidad si lo pensamos está enfermo, como dije Demasiado fuerte. Está bien, Bonito. Y ahora vamos a trabajar un poco de las sombras. Entonces otra vez, uh, esta vez no necesito ningún color, causa sombras confían en ti como ves Realmente oscuro. que no tengas que crear una máscara de color o algo así ya que, sí, solo los tonos son obvios. Entonces íbamos a nuestras acciones y vamos a crear, como, un muelles. Tres tal vez. ¿ Ves Ah. Ah, papel. Aquí es después de borrar este. De lo contrario, estoy confundido. Entonces aquí está. Pero eso en realidad es demasiado. Entonces, eliminémoslo. Y vamos a crear muelles Fife's porque el resto de la imagen es en realidad bastante oscura. Sí, vamos a revisar este. Sí, eso es mejor, pero quiero encogerlo aún más así que vamos a hacer clic en un turno controlado por tiempo más. Guárdalo. Sí, probaré uno de esos dos años. Vamos primero con el que acabamos de crear Este selecto. Y ahora podemos ir a cualquiera de los filtros fotográficos para añadir un tono fresco o al balance de color, lo que quieras, pero creo que voy a probar el filtro fotográfico. Ahí está. Y ahora en realidad estamos agregando colores cálidos. No queremos eso. Yo quiero agregar azul. Y cuando nos encendió y apagó, es un tema de ajuste de verdad, ¿ ves? Pero podemos subir si la densidad. Entonces estamos creando este efecto agradable, fresco en las sombras realmente se asientan. Pero me gusta cuando lo doblamos. Y también me gusta combinar el azul con el filtro de enfriamiento a veces porque las diferentes variaciones negativas fuera de los tonos azules en las sombras, como ves aquí, Tal vez no lo necesito tan fuerte en la segunda capa. Algo así. Cuando agrupo esto y lo llamé sombras, entonces puedo encenderlo y apagarlo para el rocker. Si si, digamos, si no la quiero esta parte fuera así, tal vez no la quiero aquí. Por lo que hice un grupo al grupo ya lo agruparon. Ahí está. Entonces vamos a una máscara tú. Y ahora quiero pintarlo. Él y el primer plano, porque ahí no tiene que ser a azul y no también a ti. Yo me quejo para cosechar, volver a pintar negro si quiero recuperar el ajuste, está bien. Y cuando agrupamos a los dos de los que ves, creamos algún bonito contraste de color Sombras azules, reflejos amarillos Realmente simple. Pero sí, claro. También bastante poderoso. Está bien. Y tengo un no ejemplo. Es esta imagen de Islandia. Podría estar en realidad en todas partes del mundo, pero las flores pueden estar en todas partes, pero me gustan mucho esas flores altramuces. Y el amanecer fue bastante increíble. Entonces es una de mis fotos favoritas en realidad huir. Pero realmente me gusta. Y lo que haremos aquí es ante todo en esta imagen, te mostraré algunos ajustes de color más. Y en el próximo capítulo más adelante, les mostraré algo de pintura ligera. Me refiero a esquivar y quemar, que también podemos usar de máscaras de luminosidad, claro. Pero antes que nada, se utilizan los ajustes de color. Entonces lo que quiero hacer aquí es ante todo, quiero ver qué están haciendo los canales de color. En este caso. A mí me gusta cómo los blues su trabajo fuera de las flores aquí así que seleccionaré el blues, Guárdalo y sí, en realidad puedo mantenerlo como es control. Haga clic en él y en una capa de saturación de tonalidad. Y puedo subir bastante la situación si quiero, pero tengo que asegurarme de que las flores no estén recortando ya que esto puede suceder,claro, claro, que ya son bastante azules. Pero me gusta. Sí, se ve bien, pero no lo quiero en el cielo. Por lo que voy a música radiante 100% y arrastrado como por ahí. Por lo que sólo está saturando esta parte. Entonces, ¿te gusta eso? Sí, siempre. Llámalo Flores azules y puedo fuera de curso también trabajar de nuevo. Si las luces dentro de las flores digamos que quiero sí, hazlas un poco más brillantes para que destaquen. Yo puedo, por supuesto, hacer eso realmente bonito. Entonces ahora es borrar este General, Vamos a volver a revisar y quiero recoger los rojos y quiero usar un filtro fotográfico y a este cálido afecta este resplandor, sobre todo al primer plano, por lo que se mejora. El sol está lanzando algo de luz agradable, y quiero realzar eso así que agregando en una máscara y quiero tal vez no al 100% pero al menos 50 . Yo quiero quitarlo un poco del cielo porque quiero mantener este bonito tono azulado en las nubes junto con la luz del amanecer sí, amarilla. Entonces tengo este contraste para saber cuando hago todo caliente en el cielo, se ve grisáceo y no quiero eso. Entonces lo que haremos también es escoger otro. Veamos cuál otro ajuste rojo e ir al balance de color. Y vamos a añadir mucho azul a los tonos medios. Pero no es un fuerte ya que estamos usando el maestro de luminosidad, no está sangrando en cada tono de MMA. Simplemente está sangrando en el Sí, una máscara basada en la propiedad directa. Por lo que también agruparé esto. Y entonces puedo pintar aquí arriba en las nubes. Entonces guardo este bonito contraste, como ves, y asumo en muy cool. Y si no tuviera esta máscara, ya ves, todo va a ser totalmente azul. No quiero eso. Por supuesto. A lo mejor también oírlo. De acuerdo, No. Una cosa más. Comprobemos cuál queremos. Creo que usaremos otro Retz. Uno costeó seleccionando todos los reflejos bonitos que nos gustan aquí y volvamos de nuevo al balance de color . Y ahora vamos a añadir un poco de amarillo y un poco más de rojo y también a los más destacados. Entonces estamos consiguiendo este look agradable, cálido, y si no tuviéramos esta máscara, ya ves que se vería totalmente loco. Pero de esta manera, sólo lo estamos agregando a los aspectos más destacados, y es un poco demasiado fuerte alrededor del sol. No queremos perder ninguna información de color ahí. Sí, es casi recorte. Por lo que vamos a pintar un poco de negro por aquí en esta zona. Y digamos, si no queremos, realza también el contraste porque, como puedes ver, ilumina la imagen. Siempre podemos cambiar el modo de mezcla a color, por lo que sólo estamos realzando el color. Pero en este caso, realidad me gusta lo que está haciendo, así que y lo mantendremos como es, Muy bien. Sí, podemos agregar calidez, y este fue uno agregando azul y esto fue perdido, bien, y es agrupar todo de nuevo. Yo le devolví su encendido apagado. Ya ves, es un bonito ajuste, sobre todo aquí en las flores. A mí me gusta cómo se mejoró la cálida luz solar. Realmente genial. Um, sí, verdad me gusta. Y como ya dije, en el siguiente capítulo allá, hablaremos de esquivar y quemar, quemar y cómo se puede utilizar con máscaras de luminosidad. Entonces, sí, nos vemos ahí, chicos. 9. Esbozar y combatir la parte 1: Oigan, chicos, bienvenidos a este capítulo donde hablaremos de esquivar y quemar juntos. Si la luminosidad enmascara, realzaremos el color y el contraste al mismo tiempo de una manera realmente local, imprecisa. Es una manera realmente poderosa, nuestra manera de agregar ponche a tus imágenes. Y eso es lo que haremos. No. Así que vamos a saltar a la derecha, acuerdo? Entonces estamos de vuelta aquí a este tiro, y aún tengo los ajustes activos desde el último capítulo anterior. Pero, ¿ahora qué? Vamos a mejorar aún más la imagen al no solo trabajar con color fuera de curso también hemos llamado confianza. Entonces, primer lugar, para crear una capa de esquivar y quemar, en realidad tenemos dos posibilidades. Todo empieza igual. Eso es lo que haremos. Entonces, primer lugar, tenemos que crear una capa en blanco, y ahora tenemos dos opciones. Podemos o bien pintar en la capa en blanco antes de que usted pincel colorido o blanco y negro, utilizando diferentes modos de mezcla para agregar contraste o color. O podemos ir a editar Phil y recoger 50% capa gris. Y es como la forma más común de usar esta técnica de esquivar y quemar porque ahora cuando usamos luz suave, ve nada cambia, pero ahora podemos pintar sobre ella y en diferentes ajustes a ella. Tan plano es un modo de mezcla de contraste, pero personalmente me gusta usar capas en blanco porque el efecto es exactamente el mismo. Pero tienes la oportunidad o la posibilidad de controlar click en la capa y reajustar la pintura. Acabas de hacerlo. Te puedo mostrar lo que quiero decir. En primer lugar, digamos que sí, no tenemos que escoger ningún color. Escojamos qué negro y repintemos en las flores aquí. Lo que sea. Está bien. Y cuando ahora controlamos haga clic en él. Estamos seleccionando toda la imagen. Pero digamos que no queremos eso, así que lo borraremos nuevamente en una capa en blanco. Vaya al modo de mezcla suave, pinte negro y donde ahora controlamos haga clic en él. Es seleccionar lo que acabamos de pintar. Y ahora podemos mejorar aún más esto con niveles así sucesivamente. Entonces eso es realmente genial. Esa es la razón por la que me gusta usar vidas parpadeantes. Pero puedes hacer, por supuesto, lo que quieras. Está bien, entonces ¿Pero qué fiesta? En realidad, lo que realmente queremos hacer es algo diferente a ti. Um, volveremos a crear una capa en blanco, y tenemos a posibilidades cuando estábamos esquivando y quemando. Digamos que tenemos un objeto realmente colorido. Perdón, como esas flores y cuando cosechan pintura con color blanco sobre ellas a, digamos, Brighton ellas, entonces están perdiendo su color porque cuando iluminaste algo, en realidad reduces el color . Y cuando estás oscureciendo algo, estás realzando el color. Entonces para superar esto, podemos usar un color más brillante para realmente iluminarlo, no blanco. Y eso es lo que haremos aquí. Entonces primero, si está vivo, asegúrete lo que quiero decir. Vayamos de nuevo a luz suave escogió un color blanco y eso no vamos a pintar en su Ya ves que lo estamos haciendo más brillante. Eso sin ninguna máscara. Ahora lo estamos haciendo más brillante y realmente perdiendo color. Entonces ahora elijamos una manera diferente. Es thes electo, y vamos a escoger un color con el Hacemos click en este, um, color blanco. Aquí tenemos el cuentagotas, y luego podemos escoger un color sencillo. Y digamos que queremos algún tipo de azul, ya que los colores de las flores son algún tipo de azul o tal vez incluso morado porque eso es bonito y entonces vamos a alegrar su y simplemente subiríamos aquí por un color más brillante. Todo parece más brillante. Todo aquí abajo es más oscuro, como se puede ver. Y aquí está la luz, el lado brillante y aquí está quiero decir, solía sitio menos saturado y aquí está el lado saturado. Y digamos que escogeremos algo en el medio y cuando ahora pintemos sobre él, ves, también brillamos ning. Pero también realzamos el color como ves aquí y cuando ves allá, sí, estamos iluminando todo y no se ve tan bien. Pero puede, por supuesto, también funcionar. Digamos que quieres escribir algo y de saturado al mismo tiempo, entonces, sí, esto puede ser bastante poderoso. Todo digamos que tienes una imagen en blanco y negro que puedes, por supuesto, usarla o tienes un día raro de escena como inventor o algo así. Cuando tienes mucha nieve y no quieres agregar ningún color a la nieve, entonces puedes, por supuesto, por supuesto, usar eso también o simplemente simple en ellas. Sí, sujeto no demasiado saturado. También es bueno usar, así que no hay mal o digamos bien o mal, pero como siempre en la edición de fotos y no dice todo el tiempo, cada imagen es diferente. Y, sí, cada ajuste individual se aplica de manera diferente a cada imagen. Entonces y es el caso de los años. Bueno, vale, así que ahora te mostré esas dos formas, y lo que ahora haremos es que lo usaremos juntos de máscaras de luminosidad. Entonces sí, como dije, quiero que Brighton llame a otras flores, así que vamos a ir al Canal Azul aquí, click en él y guardarlo. Volvamos aquí y vamos a añadir una capa en blanco y vamos a llamarla esquivando flores o lo que sea que realce flores. Y es importante que crees una capa en blanco cada vez que quieras realzar aparte en tu imagen, porque cuando quieres y eras capacidad de grift porque no te gusta 100% tu reducción cada uno en cada uno de los ajuste también. Y eso no es bueno, claro. Entonces en este caso, solo estás trabajando con las flores, y podemos escoger ya sea superposición suave, ligera o dura luz. En su mayoría me gusta usar luz suave, ligera, dura. En realidad es para como detalles refinados, y también usaremos eso. Entonces ahora digamos que quiero quedarme con el color o algo así, que acabamos de recoger. Y ahora puedo pintar en las flores para hacerlas más brillantes. Y ahora no tengo que ser tan cuidadoso ya que tengo una máscara de luminosidad activa. Ah, sí, es importante. Esto fuera de curso no funciona como una máscara habitual. Entonces cuando pinto sobre él y tengo la sensación de que quiero rehacer algo en pintura negra que realmente estoy hablando. Entonces tengo que añadir l se me pide a esta máscara y a esta capa para realmente deshacerse de algunos mis ajustes. Es importante saberlo así que sí, como dije, realmente amenazando algunas flores aquí. Podemos, por supuesto, también cambiar el tono de color después de algún tiempo si queremos. Pero en este caso ahora mismo para fines de demostración, creo que aquí está totalmente bien. También estamos aquí, y es seleccionar todos los colores bonitos en las flores con las máscaras de luminosidad, por lo que no tenemos que preocuparnos por todos los demás tonos de color. Es realmente genial y mal uso incluso devolver esto encendido y apagado que cambió mucho, y lo que ahora podemos hacer es que eso es lo genial. En primer lugar, tenemos que de select porque el ajuste estaba activo en el fondo y lo que ahora haremos es añadir una máscara de capa blanca y volver a pintar en algún lugar donde no la queramos, sobre todo aquí en las sombras profundas. Entonces por aquí, tal vez él también está bien. Y lo que también puedes hacer ahora es que podemos controlar click en esto. Y cuando agregamos una capa de saturación de matiz, mira aquí no podemos más sólo la saturación o de saturado un poco. Y también podemos trabajar con el tono de color para que sea un poco más morado. Realmente agradable. Está bien, Y ahora pasemos por lo mismo con los Rojos. Entonces, en primer lugar, es borrar este año. Escojamos el Canal Color Rojo, éste guárdalo y lo vamos a encogerlo una vez, porque queremos conseguir más precisos. Algo así. Sí, y ahora le agregaremos algo de color amarillo naranja. Entonces, en primer lugar, vamos a crear una nueva capa y la llamaremos encabezando luz algo así. Y primero de lo que vamos a escoger un color que está en el cielo en alguna parte. Entonces, sí, solo trabajamos con los colores que ya tienes la mayor parte del tiempo. Algo así. A lo mejor puedes leer. Haz eso tan pronto como encontramos el color, que en realidad nos gusta bastante. Creo que escogerá éste. Sí, tal vez mejorarlo aún más, algo así. Y ahora activaremos este control h para esconderse. Y ahora volvamos a escoger. Ahora podemos recoger luces realmente duras porque estamos trabajando con las partes más brillantes aquí en las flores. Y tenemos que hacer esto en una verdadera opacidad porque difícilmente es en realidad un ajuste bastante fuerte . Y debido a que la luz dura es tan fuerte, creo que incluso podemos agregar un poco más de colores oscuros, algo así. Y no, con pintura en nuestras flores aquí para que destaquen un poco más y ya que fueron seleccionados al tono de color rojo, su mayoría es seleccionar los reflejos que se funden sobre las flores. Aquí podemos ir un poco más extremo desde el casting más ligero por todas partes, pero todavía no está, um, um, haciéndolo por todas partes ya que tu zona usando nuestra máscara de luminosidad algo así. Vamos a encender y apagar esto. Ya ves, está agregando un bonito contraste a esas flores Realmente cool de select. Y cuando controlamos click en él, podemos de nuevo, ajustados aún más si quieres. A lo mejor oscurecer, Digamos a un poco de contraste, pero también la luz Realmente agradable. Y ahora iremos a los huesos de la planta de luminosidad porque no queremos eso. Está cambiando demasiado el color. De acuerdo, realmente genial. Ahora dos cosas más que haremos. Ah, primer lugar, realzaremos el cielo y también la luz del sol. Y luego agregaremos un poco de tonos azules del dedo del pie a las sombras. Entonces esos son los siguientes pasos. Entonces primero que nada, eliminemos este aquí y éste y luego iremos al Canal Azul porque queremos trabajar ahora. A lo mejor ni el azul Nah. Ahora queremos que te dividas. Usaremos el rojo de nuevo porque me gusta cómo la textura disfrazada sigue activa. Entonces, en primer lugar, nueva máscara de capa. Esta vez usaremos superposiciones de superposición, un ajuste de contraste de color más fuerte, luego suave, ligero y diferente a la luz dura sin corazón, iluminando mucho y superponiendo y suave más tarde, más como un ajuste de contraste. Entonces escojamos este rojo de aquí. Controla cada uno para esconderse, y escogeremos un color más oscuro. Él arriba en el cielo. A lo mejor es algo así. Intentemos pintar y sí, eso me gusta mucho. Eso es agregar drama. Y está usando los mismos colores que tenemos en este tipo. Realmente cool de selecto y lo que ahora lo haremos. Agregaremos otra capa. Usa luz suave y escogeremos el color del sol en algún lugar alrededor. Y no, no, es nota de primer uso, no cualquier modo de mezcla, porque entonces se ve lo que va a pasar. Tendremos muy bonito, brillante elenco. Y ahora en realidad podemos escoger luz suave o superponer lo que nos guste. Ves luz dura. Es demasiado fuerte. Veamos qué tan suave se ve el chavo. Sí, es Gran Bretaña. Es bastante bonito. Y lo normal en realidad está haciendo este bonito efecto brillante. Sí, este caso creo que lo voy a mantener en luz suave. Y lo que haremos ahora es desactivar esta máscara e ir a nuestra selección de luminosidad . Pero en este tiempo crearemos los patos de la Oscuridad cuatro, porque queremos mantenerlo fuera de las sombras. Este efecto iluminador Quieres mantenerlos agradables y oscuros. Por lo que vamos a en esta máscara aquí a nuestra pintura e invertida. Oh, no. Perdón. Ah, sí. Invertir Soria e ir a niveles y mejorar aún más las sombras. Algo así. Tan cerca Negro en realidad está bloqueando el ajuste. Y es importante que lo hagamos con esta capa desactivada porque antes realmente pintamos ya a través de la imagen. Entonces eso significa que ya iluminamos las sombras, que en realidad queríamos evitar que se levantara al escritor. Por lo que crearíamos una masa de luminosidad basada en las sombras más brillantes. Pero eso no queremos. Queremos mantener las sombras oscuras. Entonces así se ve entonces, sí, ya ves, ves, Y ahora en realidad podemos ir más extremos ya que tenemos este bonito efecto de bloqueo aquí en las sombras lo duplicó. Y puedo, por supuesto, siempre pintado a mano menos un poquito. Digamos que no queremos que esté en las nubes. Y cuando agrupamos eso y nos encendemos y apagamos , ya ves, , ya ves,tenemos este bonito efecto aquí, y siempre podemos añadir una máscara al grupo. Y cuando no queremos que sean los dos fuertes aquí abajo, podemos, por supuesto, por supuesto, volver a pintar. Está bien. Esa es también una forma que me gusta usar esquivar y quemar para realzar la luz solar. Y hay una forma más de hacer eso. En realidad. Digamos que vamos a escoger otro color, algo en el cielo y queremos algo más saturado. Podemos agregar dice solo un simple que aquí con luz suave y mantenerlo como es. Por lo que en realidad ha sido aún más fuerte, y lo agruparíamos todo este año y lo llamaríamos luz solar. Está bien. Y ahora una cosa más. Seleccionaremos nuevamente las sombras. A lo mejor muelles llenos. No, gracias. Incendio forestal. Bien. Y ahora te vamos a añadir otra máscara de capa y vamos a utilizar el color del modo de mezcla y vamos añadir un color azulado a ella elegirá algo que ya tenemos algo así, Tal vez no tan saturado algo así. Y ahora usaremos esta selección. Ocultarlo, controlar cada 10% de capacidad. Y ahora estamos pintando. Había arrojado a la sombra. Por lo que tenemos este bonito efecto fresco como ven aquí. Y si es demasiado fuerte, podemos, por supuesto, siempre bajar con la capacidad porque me gusta usar sombras. Yo quiero mantenerlos más fríos. Podemos, por supuesto, también ir luz demasiado suave si realmente queremos mejorar aún más el contraste allá abajo. Entonces, tan de cadera, Um, luce bastante bien, bien. Pero creo que quiero mantenerlo en color. De acuerdo, entonces ahora agrupemos todo y se llama ajustes. Y cuando encendió y apagó la suya, ya ves, esa es una gran diferencia. Entonces, como ya dije, me gusta mucho esquivar y quemar junto con máscaras de luminosidad, ajustando color y contraste al mismo tiempo, se puede conseguir realmente local y preciso, y en realidad es como si estuvieras dibujando un cuadro todo. Es como pintar una imagen. Entonces si eres pintor y también quieres que te guste la fotografía, entonces te encantaría esto. Probablemente mucho sincero. En realidad es como pintar. Y cuando estás usando un bolígrafo como este, cuando la plantilla rockem, es aún mejor. Es aún más preciso. Entonces sí, como ya dije, me gusta mucho hacerlo, acuerdo? Y en la siguiente imagen. Te mostraré algunas formas más de usar esquivar y quemar o, digamos, en realidad, en realidad, bastante de las mismas maneras. Pero cada una de las fotos diferentes. Entonces, sí, nos vemos allá por 10. Esbozar y combatir la parte 2: Oye, Así que ahora bienvenidos al segundo último capítulo donde te mostraré algunos o pasos que puedes usar para más manos tu imagen usando esquivar y quemar. Entonces, sí, vamos a saltar justo dentro de ti. Uh, está bien. Entonces aquí tenemos una imagen de antes, que ya procesaste usando máscara de luminosidad, como puedes ver Ahora, quiero mejorarla aún más por lo menos un poco para mostrarte un ejemplo más cómo usar esas técnicas. De acuerdo, Entonces cuando me gusta hacer cuando he dejado de lado así, me gusta realzar los puntos de luz como la técnica de pintura. Y además quiero potenciar el deleite. Sí, golpear las montañas y el camino y así sucesivamente y aumentar el contraste agregando algunos tonos de sombra doctor. Entonces eso es lo que haremos. Entonces, antes que nada, usaremos otra capa en blanco, y , uh, llamaremos como pintar algo así. Está bien. Y luego volveremos a elegir el color. El cuentagotas, Les gusta eso. Escogeremos uno que nos guste. A lo mejor éste. Y ahora vamos a cambiar el tamaño. Bueno, digamos que tienes el factor de forma fuera de nuestras prisas Primero que nada, queremos la dirección en este ángulo y luego haremos que se vea mirada. ¿ Cómo se dice en inglés? Labios elípticos? Sí, algo así. Porque quieres que la luz salga así, como puedes ver y cuando lo hagamos. Entonces yo o algo así, ahora podemos trabajar con el modo de mezcla. Digamos que queremos luz suave. Eres tan plano. Se ve bien. Pero ahora escogeremos otro color, aún más brillante, y lo volveremos a hacer. Pero más pequeño algo así. Y esa es la razón por la que es importante que antes, en como un par de capítulos antes de oscurecíamos esta fiesta fuera del cielo, porque cuando la hacemos brillante riff una pintura como lo que puede soplar rápidamente. Pero cuando documentamos antes de entonces, sí, no tenemos el tema. Está bien, así que ahora volvamos a cambiar a Howard Waas Algo así, y lo ves en algún bonito efecto. Pero claro, no quiero todas las habitaciones. No me gusta en las sombras aquí y tampoco aquí. Pero el resto está bien, por lo que crearemos una máscara de luminosidad. Gracias por ejemplo, y que vea cómo se ve? Sí, en realidad, probablemente bien. Es mejorarlo aún más. Entonces obtenemos un poco de separación, algo así. Y no, podemos activar nuestro like, pintar de nuevo. Control, haga clic en su Ocultarlo. Oh, no. Perdón, de selecto. Perdón. En primer lugar hay que añadir la máscara de capa. Ahora controla, haz clic cuando está ocultándolo y tenemos que pintar en la máscara de capa. De lo contrario, estabas siendo negro negro en nuestra capa en blanco y luego estamos hablando. En realidad, eso es lo que no queremos. Y ahora pintaremos aquí en las sombras. Como ves, ¿No estamos aquí? Pero el resto está bien. Y los auditores de oficina aquí tengo un bonito look brillante y también podemos estar pagando las ofertas aquí abajo en el Valle. Entonces no es demasiado brillante por ahí. Muy bien, de seleccionar en el fondo. Y ahora tenemos que tener esta agradable sensación brillante. De acuerdo, entonces siguiente veamos qué dice el color lo están haciendo. Teníamos uno rojo es bonito. Escogeremos este. Guárdalo cuando tengas luces doradas. El Canal Rojo. Es mayormente el camino a seguir cuando se quiere aislar las cosas. Es realmente genial. Eso es más encogerlo hacia abajo. Ya sabes, algo así. Eso estuvo bien. Podemos incluso mejorarlo un poco más si queremos. Porque aquí queremos trabajar con esta luz. ¿ En serio? Me gusta usar niveles en mis máscaras de niños. De acuerdo, entonces no hay clic de control. No. Perdón. En primer lugar, recién una máscara, una luz suave. Usaremos unos otros colores, en realidad. Bien. Escondalo. Y ahora estamos pintando a través de nuestra selección de luminosidad, como ven aquí. Entonces aquí, por el camino aquí y otra vez, él y picos. Y cuando no lo queremos en todas partes, podemos necesitar añadir una máscara de capa en blanco y owlets pintados. A lo mejor te queda ahí. Está bien. Realmente agradable. Perfecto. Y llamemos a esto agregando luz encendida. Ahora, digamos que queremos trabajar un poco de las nubes, así que usaremos los tonos medios. A lo mejor mitones cuatro es una buena opción. Ya veremos. Segundo a de selecto. No, otra vez. Probemos con los metales. Tres. Muy bien, aquí estamos. Y ahora queremos oscurecer las nubes aquí y se mejorará aún más esto agregando oscuros . Estás separando un poco más las torres porque no queremos hablar en ellas esto Ahora volveremos a añadir una capa en blanco, usaremos una luz suave y esta vez, sin color. Porque simplemente queremos oscurecer. Por lo que seleccionaremos este año el control H para esconderse. Y ahora podemos pintar de negro y con pintura negra. No es que en realidad agregamos colores negros, simplemente oscureciendo. Y eso es lo que haremos aquí a las nubes del club para que se vea más dramático. Ah, sí. De verdad rápido. Pero aquí. Ah, lo siento. Agregando a Liam, pregunte. Pero tenía este activista electoral se puede ver y ahora en Adam preguntar. En realidad consigo la máscara aquí. No quiero eso. Entonces déjenme borrar eso. Y ahora quiero pintar de negro en algunas zonas donde creo que se puso demasiado oscuro. Algo así. De acuerdo, realmente genial. A mí me gusta. A lo mejor quiero agregar un poco más de contraste aquí, así que no una capa en blanco. Y ahora usaremos la superposición porque superpone un ajuste de contraste más fuerte. Por lo que llamaremos a esta pintura de vida número dos y volveremos a elegir color aquí dentro. Y ahora vamos a utilizar un tamaño normal y vamos a pintar. Entonces, como la luz es fugaz ahí dentro. Sí, me gusta. Y ahora en realidad quiero mantenerlo así. No quiero usar una selección de luminosidad. Yo quiero este look brillante aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora una cosa más, volveremos a utilizar el reginal. Guárdalo. Oh, botón de rollo. Perdón, Reginal. Guárdalo ahí. Esto y usaremos otra capa en blanco. Y ahora usaremos la luz dura porque realmente queremos enfatizar este año bajo en los picos. Y vamos a ocultar la selección para poder pintar escoger un color saturado, más saturado porque la luz dura ya es lo suficientemente adecuada y no hay pintura real fuera , como 11% de capacidad a nuestros picos aquí y a esta parte de su golpeando el luz. Ahí estaba la luz de sentarse lo más todo aquí a aquí. A lo mejor un poco aquí disfrazado. Entonces parece que el sol más fuerte, querida. Está bien. Realmente genial. Y no, el último paso uno enmascarará una luz suave. Entonces, en general, puedo decir generalmente me gusta usar la vida suave cuando realmente estoy ardiendo. Entonces eso significa cuando estoy oscureciendo algo y superponiendo cuando estoy esquivando algo tan aterrador . Es como una regla general de pulgar. Pero por supuesto , no siempre aplica. A veces realmente quieres mantener este aspecto suave de nuestra dura vida que usar luz mayormente suave . Y a veces quieres agregar, como mucho contraste que puedes usar superposición. Por lo que siempre depende de la imagen. Como siempre, digamos y luz dura. Es mayormente para agregar, como algunos últimos pasos finales para agregar algún último ponche, también. Partes reales itis ya golpeando o donde quieres imitar la luz está golpeando ahí. Ahí es cuando me gusta usar qué letra? De acuerdo, entonces un paso más, crearíamos las charlas de perros. Crearemos perros tres y perros llenos. Creo que ya ves, cometí un error. Tenía todavía activa la selección, así que eliminemos eso aquí. Entonces qué es Eso es lo que pasó cuando tienes selección todavía activa que tu Dios. Como algo realmente raro. Qué bueno que lo veas? Sí. Está bien. Entonces otra vez, vamos a crear perros. Tres de selecto y ahora perros. Cinco de selecto. No, ahora funciona cuando encogeremos muelles cinco abajo un poco más por control turno viejo un par de veces y ahora no necesitamos perros. Cinco más. Y ahora subestructuraremos de nuevo este canal realmente oscuro del canal oscuro del tono medio . Y entonces vamos a quemar un poco en las miradas aquí para hacerlas un poco más dramáticas, pero sin oscurecer demasiado los reflejos más oscuros para no perder información. Entonces eso es control. Haga clic en él y luego controlar, todo haga clic. Entonces ves este menos y luego lo guardamos y luego tenemos que restar versión. Aquí está. Y usaremos esta era de control para escondernos. Y ahora volveremos a utilizar el color negro y como 33% de capacidad y vamos a quemar en picos aquí. Entonces son más contrastes. Perdió un poco de contraste cuando agregamos tanta luz. Eso no queremos. Entonces aquí. Sí, recordar de selecto y eso se enciende. Ves un bonito detalle. Bastante cool. Ok, Y ahora pasemos por todo esto y lo llamaremos esquivar y quemar y se apagará . Ya ves, en realidad estábamos bastante contentos con este resultado ya. Al menos lo estaba. Pero entonces cuando usas esquivar y quemar, realmente puedes cambiar el estado de ánimo. A menudo la imagen dramáticamente. De verdad me gusta. De acuerdo, entonces, sí, eso es todo con este capítulo. Ahora, viste algunas otras formas de usar esas técnicas. En su mayoría la misma superposición de luz suave, luz dura. Simplemente depende de la escena donde utilices qué modo de división y color de pintura siempre es útil cuando quieres mejorarlo aún más o cuando quieres cambiar el color. Entonces eso es lo que aprendiste aquí y en el último capítulo, te mostraré ahora cómo proceso una imagen de principio a fin usando todas las técnicas que acabas de ver aquí en este tutorial. Entonces sí. 11. Edición de principio al final: De acuerdo, entonces finalmente, estamos en el último capítulo. Enhorabuena. Si lo hiciste hasta ahora. Es mucho trabajo y mostró muchas técnicas, pero realmente espero que haya algo para ti. Entonces, ¿aprendes algo? Claro que todo el mundo lo hace de manera diferente. Y, sí, luminosidad, mascota. Un tema tan amplio que es realmente difícil de sí. Demostrado en , como, 10 minutos. Y luego sólo una imagen. Creo que eso sí. No le da justicia si lo hacemos tan rápido. Entonces, sí, espero que esos ejemplos te hayan ayudado por lo menos un poco. Y como se prometió, ahora procesaré un emitir una imagen de principio a fin, utilizando sólo máscaras de luminosidad y sin embargo las técnicas de color y así sucesivamente. Aprendimos aquí en este capítulo y justo en este curso y sí, espero que te sea interesante. Y vamos a empezar ahora. Aquí mismo. Está bien. Entonces este es el tiro que cogí. Fue un maravilloso dorado en algún lugar. Mañana en las montañas, cerca de mi ciudad natal, como, una hora de distancia en los Alpes alemanes. Es un lugar hermoso, realmente popular no sólo en Alemania, también a nivel internacional, así que sí, me gusta mucho. ahí, y he visitado, como 10 veces ya, 15 veces, pero esto fue con mucho lo mejor que me dieron, y es como ya hace seis años. Pero sigue siendo una de mis imágenes favoritas, y esta es la razón por la que decidí procesarla. Ya hice algunos ajustes crudos y, um, como disculpa algunos ajustes crudos y ah cosió el pentagrama. Ah, y ahora podemos usar nuestras máscaras de luminosidad, así que eso es lo que haremos. En primer lugar, analizaremos la imagen y veremos qué realmente ver, qué realmente queremos hacer. Entonces, ¿qué? Enseguida nos veo. Yo quiero oscurecerme, decidir un poco porque se deja bien, y le vamos a añadir algo más de luz con nuestro esquivar y quemar, y cuando no lo oscuremos antes, entonces puede suceder que se apague aún más y no queremos eso. Entonces también potenciaremos este primer plano aquí agregando claridad. Y, por supuesto, general trabajarás un poco del color para hacerlo aún más dorado y añadirle un poco de pop, y eso es todo, porque no tienes que hacer muchas cosas para cambiarles su imagen o para hacerlo mejor. ¿ Te refieres a que el archivo ya es bueno? ¿ Al igual que éste? Uh, entonces no tienes que hacer mucho y verás, como cuatro o cinco pasos son a veces suficientes. Entonces Sí, Primero que nada, vamos a crear un cómo eso es máscara algo así. Bueno en curvas. Y lo usaremos, multiplicaremos y tal vez lo oscureceremos aún más. No voy a explicar todo ahora de nuevo ya que Sí, lo aprendiste en el capítulo anterior. Nosotros ya. Simplemente te diré lo que uso. Entonces este año y luego agrupamos es yo tenía una máscara y vamos a pintar aquí en esta parte del cielo para que no se ponga demasiado brillante. Ups. Algo así. Hicimos rodar el plomo. Este general aquí. Ah, lo siento. Accidentalmente borré esto. No quería aquí a ese General. De acuerdo, Andi, muy agradable. Ahora lo haremos, en algún contraste de tono medio. Real pick metales tres. Es mi favorito empezar, ir a nuestros niveles y ahora seremos bastante extremos porque queremos tallar aún más la montaña. Así que selecciona que una máscara lo otra vez. Ahora usaremos ingrediente. Y lo haremos. ¿ Fue así? Sí, eso es bastante guay. Pero no quería que esta parte fuera demasiado fuerte, así que la vamos a quitar un poco aquí. Y como tenemos una selección de luminosidad, es bastante suave. Entonces todo bien, Perfecto. Y ahora ya hicimos un poco de contraste aquí. Entonces es bueno que antes de eso antes que nosotros que lo oscurecamos antes. De acuerdo, Ahora vamos a trabajar con los Negros. Y haremos, um, lo mismo que hicimos en los capítulos Data. Crearíamos una máscara de muelles y luego el 51 de un perro y vamos a encogerlo aún más hacia abajo. El control viejo turno. Y está recogido esto y vamos a restar esto, pero con control, culto y salvarlo. Ahí está. Y ahora quiero alegrar a los perros sin perder contraste en las acciones más oscuras. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Grupo. Tenía una máscara negra. Era un int codicioso. Algo así. A lo mejor un poco más. Aquí fue allí. Eso es todo. Y si es demasiado brillante, también, también, siempre se puede puñetar tan grande algunos. Sí, realzando los tonos medios en los niveles. Entonces ahora eliminemos esos canales aquí porque ya no los necesitamos. Algo así ya realmente bonito, en mi opinión. Ahora quiero oscurecer más y decidir aquí porque se volvió un poco demasiado brillante, en mi opinión. Por lo que usaré una máscara de luces tres. Sí, eso se ve bien. Guárdalo. Curvas fotográficas y oscuras en su pero al mismo tiempo, tendremos contrastes con una curva aquí para que no perdamos demasiado contraste ahí. Bien pintado aquí algo así. Larry se ve demasiado aquí. Siempre podemos agregar algo de ponche atrás usando el kerf. Eso es algo poderoso de los fosos de mezcla y, uh, las capas de ajuste al mismo tiempo. A lo mejor es un poco para acariciarlo a Falk, así que quitando Ya están un poco bien. Bastante cool. Entonces ya ves, cambió mucho, y en realidad ya no hay mucho por hacer. Está buscando. Se ve bastante guay. Por lo que ahora vamos a hacer algo diferente. Presionaremos control turno viejo E y crearemos una oferta de cámara porque quiero agregar calidez, pero no en todas partes, claro, solo a los aspectos más destacados. Entonces el juego de la temperatura y también, si el tinte y usaremos algún negativo de Hayes para que sea un poco más neblina. Y también podemos jugar un poco de a Hugh en los amarillos para que sea un poco más de renta, algo así como ese número la prensa. OK y nosotros, por supuesto, no queremos esto en todas partes. Por lo que volveremos a utilizar una máscara de luminosidad. Destaca uno porque no quiero que esté en los oscuros, solo que aquí en el cielo lo aplicemos y lo mejoraremos aún más. Entonces es un poco más aquí en el cielo y allá, ya ves, hay algún efecto bonito y no lo tenemos aquí en las sombras, al menos no demasiado. Y siempre podemos pintar aquí en un poquito porque las piedras tienen algunas partes brillantes por lo que puede suceder que su ajustado también. Pero eso no queremos. Está bien se ve realmente genial. Y ahora haremos lo mismo con las sombras. Entonces otra viene cruda y le agregaremos un poco de azul a las sombras porque quiero este bonito contraste de color, tal vez también un poco de mi agenda, no mucho, no mucho, y también claridad, por lo que las sombras se ponen un poco más definido. Pero como ves en general, no, no se ve bien. Aplicable. Punzón de blancos en una puja. Sí, en general , no se ve bien. Por lo que le añadiremos una máscara negra. Y vamos a crear unos oscuros para enmascarar porque quieres que se ajusten mucho tonos oscuros. Creo que he robado. Todavía hay algo activo. Eliminemos esos en primer lugar, así que de nuevo, perros, también. Ahí está, y ahora lo esconderemos cada pintarlo en sobre Lee, donde queríamos en este caso, aquí en las sombras. Sin jabón. Está aquí, pero sobre todo aquí. Los ladrones controlan D al selecto, y ahí se ve una linda diferencia también como aquí en la reflexión. Entonces es un poco más definido, realmente genial. De acuerdo, entonces hace frío. Esta ajustando sombras y tal vez esos tonos más oscuros son un poco demasiado oscuros ahora, así que iré a los muelles cinco y usaré contraste de brillo, y nos alegraron un poco grupo. Es y luego pintaremos aquí en las partes más oscuras para que no perdamos ninguna información ahí. Es importante que cuidas tus tonos todo el tiempo. Ups. Sí, se ve bien. No lo quiero en el lago, así que lo quitarás aquí. Algo así. De acuerdo, entonces ahora podemos usar algo de esquivar y quemar. llamaremos Montaña Oscurecida. Y usaré los tonos medios. ¿ Montañas de Kristen? Por lo general no. No, no los metales. Perdón, porque entonces afectaré mucho fuera del foco. Bueno, usaremos los muelles. Digamos que también habla. Eso se ve bien. Eso se ve perfecto. Siguiente salida. Ahora podemos asegurarnos de que no golpeemos el cielo. Por lo que en primer lugar, haré por el potenciarlo para que más se seleccione aquí en la montaña. Y ahora podemos usar nuestro modo de mezcla pintura superpuesta negra en el cielo y separada de la montaña. Está bien con sangramientos en un poquito porque no todo aquí en la montaña necesita ser seleccionado algo así. Entonces ahora nos aseguramos de que no sangremos en el cielo. Eso es más importante. Y ahora vamos a controlar click en esto, escóndelo, y usaremos una luz suave y un color negro de como 33 o algo de capacidad Y entonces pintaremos aquí y en la montaña. Algo así. Se Eso se ve bien. No lo quiero aquí en los árboles demasiado y no aquí en esta parte de sombra, no el resto. Parece super cool puede escuchar Se ha dejado si Perfecto. De acuerdo, Entonces, ¿qué más haríamos? Ah. Uh huh. Eso en realidad no es mucho que hacer ahora. Se ve ya perfectamente bien. Podemos dejarme usar un matiz, ajuste de saturación, amarillos, y los haremos un poco más rojos, pero no en todas partes. Entonces lo invertiremos. Y cuando solíamos hacerlo en realidad, creo que ahora mismo no necesitamos una máscara de luminosidad. Simplemente pintaré aquí en este rincón. Ya que hay mucho verde y amarillo, algo así se ve mejor. Bajamos un poco con capacidad. De acuerdo, entonces, no, vamos a agarrar nuestras sombras otra vez porque quieren hacerlas un poco más frías. Pero sobre todo aquí en primer plano. Entonces escogeré los muelles. Va a ir dedo del pie filtro de foto y un filtro de enfriamiento. Pero eso es demasiado fuerte. Por lo que el agrupe a una máscara y vamos a pintar de nuevo con como 30% de capacidad y hacer que el cielo sea un poco más azul, también. A través del cielo consigue años seleccionados. Ves eso se ve bien y luego se acabó demasiado fuerte. Siempre podemos bajar si capacidad Vale, ya casi estoy casi ahí. A lo mejor un ajuste general, de tonos medios. También se da vuelta. Entonces no es demasiado fuerte. Vayamos a las curvas. Veamos qué hace. En realidad hace algo realmente bonito. Por lo que lo oscureceré un poco y además le añadiré algo de ponche a los aspectos más destacados. Y ahí vemos especialmente como él arriba en la montaña. Pero no lo quiero aquí abajo demasiado. Por lo que lo quitaré con una capa negra color negro negro oeste. Algo así. Ya ves, Esa es mi manera, cómo trabajo. Hago una selección de luminosidad. Ya veo. Voy a echar un vistazo donde, me gusta donde no me gusta. Y luego usé un grupo para enmascararlo más oscurecido de Mittal. Y cuando vemos cómo fue al principio, ya hay una enorme diferencia. Bueno, en realidad, sí. Bien hecho. En realidad, voy a hacer algo de pintura vital básica ahora tú para que decidas añadir algo de luz fuerte bonita aquí y lo haremos Guiado por Usaremos los subrayados también. Sí, y ocultarlo. Y luego vamos a pintar para hacerlo un poco más fuerte. Algo tercero. Y ahora estábamos en el modo de mezcla. Luces suaves, Sí, eso se ve bien. Algo así Juntos. Revelan máscara de luminosidad para que no pintemos demasiado en la montaña. Está bien, a lo mejor quiero hablar en esta parte aquí un poco más. Yo lo haré. Y otra capa esquivar y quemar. Nunca usamos perros. Tres. Escondalo, pinta de negro y oscurecido. Esta parte te pid. Entonces es más tal vez también esta parte. Entonces es un poco más de contraste e y un poco aquí en los árboles. Pero tal vez no aparecen demasiado porque de lo contrario este árbol de allá arriba llega a hablar. De acuerdo, usemos una máscara de luces más y vamos al balance de color. Y luego tuvimos un poco de rojo a los aspectos más destacados. Ahora, cuando realmente agregamos los confiados los tonos medios aquí, seguimos afectando los reflejos ya que ahora estamos afectando los tonos medios en los reflejos ya que usamos una máscara de luminosidad, quiero decir, es un poco demasiado fuerte. Siempre se puede bajar con la capacidad. Y ahora hagamos una cosa más lo mismo a las sombras pero las sombras más oscuras Porque no quiero sombras cálidas cuando en realidad no están cálidas. Entonces así vamos a superar esto usando Scion al menos un poco y azul y verde. Y ahora es demasiado fuerte. Por lo que bajaré con la capacidad. De acuerdo, creo que eso es todo. Eso no es grupo todo. Y lo llamaremos ajustes. Eliminemos a nuestros generales. Y luego veremos el antes después de ahí. Es realmente, realmente poderoso. Y puedes más siempre bajar si el general un pase ity para cuando dices que es un poco demasiado Murió una bolsa como 5% o algo si quieres. De acuerdo, así que sí, eso es todo. Espero que te haya gustado. Ah, bastante largo tutorial. Mostré muchas cosas como ya se mencionó que el inicio aquí, pero me encanta mostrarles cómo agregué mis tiros porque siempre hay algo que se pueden aprender. En mi opinión, ¿cuántos no mejor, qué experiencia tienes? Y sí, no ha dicho ya me encanta hacerlo, y tengo mucha curiosidad de qué podrías hacer con mis técnicas en tus imágenes. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Y siempre puedes ponerte en contacto conmigo si quieres y mostrarme tus resultados y demás. Siempre estoy ahí para dar tu crítica, así que sí, porque es chicos, muchas gracias. Gracias por mirar y sí, a la próxima vez. ¿ Por qué? 12. Palabras finales: Entonces mis últimas palabras, chicos, es su turno ahora, Como ya dije, tengo curiosidad por sus imágenes. Publalas aquí en habilidad compartiendo la sección del proyecto. Siempre estoy ahí para dar tus sugerencias de crítica pulgares arriba lo que sea. Es tan interesante ver el trabajo de otras personas, sobre todo después de que usaron todas las cosas que enseño. Ya que es mucho trabajo, mucho trabajo y, uh pero un realmente como cuando vale la pena y cuando la gente aprende algo y tal vez incluso es sólo uno o dos pasos. Cuando aprendes algo nuevo, siempre estoy muy feliz. Entonces siéntete libre, como un dicho para publicarlo en la sección de proyectos. A lo mejor también me dé una revisión positiva. Si te gusta este tutorial, es una manera tan cool. Es algo genial ver cuando en realidad la gente me dice qué piensan al respecto. También les gusta lo que no les gusta, claro. Pero sí, hago mi mejor esfuerzo para mostrar tantos pasos como sea posible. Entonces, sí, dime qué tienes. Tienes muchas maneras de hacer eso. Él en el cráneo compartir, puedes usar la sección de la comunidad para hacerme cualquier pregunta. Siempre estoy por respuesta acostumbrado a proyecto sección como un conjunto para publicar tus imágenes. Y sí, tal vez quieras darme un positivo para ti estaría realmente feliz con eso. Entonces sí, en la única cosa menos. Como usted vio aquí en este tutorial, utilicé muchos pasos creando hizo muchos pasos creando la masa de luminosidad. Fue Es mucho tiempo y mucho trabajo. Y si no quieres hacer eso, puedes ponerte en contacto conmigo en mi página web en cualquier momento. También en la escuela, cambia una sección de comunidad, lo que quieras y mándame tu correo electrónico. A lo mejor quieres conectarte. A lo mejor quieres, um me envió un mensaje en mi página web. Es mejor porque entonces veo tu email y te puedo enviar las acciones para que no tengas que crearlas tú mismo. Sí. También pregúntame lo que quieras saber al respecto. Entonces sí, siempre estoy ahí. Subsidios, Danielle mineros fotografía, ¿ no? Y ahí tienes una sección de contactos, Así que sí, eso es todo. Ahora, Sólo quería decir que un final T y como ya mencioné muchas veces, espero que te guste y Sí, nos vemos la próxima vez. Adiós, chicos.