5 consejos fáciles para mejorar tus imágenes en Adobe Photoshop, para tu fotografía de paisaje y naturaleza

1. Introducción : 5 consejos para mejorar tu edición de fotos: Oigan, chicos, Mi nombre es Daniel Flash aka vendrá a mi nueva clase de habilidades compartidas. Te mostraremos cinco formas sencillas de mejorar tu propia edición de fotos para tus imágenes de paisaje y naturaleza. A veces solo hay una cosita que falta en la imagen para que sea perfecta. Y no tiene que ser un paso complicado, como un dicho la cosita. Y eso es lo que aprenderás aquí en esta clase. Como ya se mencionó alguna vez, muéstrale cinco maneras lo que me gusta usar en todas mis imágenes de paisaje para mejorarlas y hacerlas más profesionales. Por lo que esta clase es para el paisaje principiante a avanzado, Ah, fotógrafo de naturaleza que quiere aprender pasos sencillos para mejorar sus propias imágenes. Entonces ahora no puedo esperar para mostrarles mis pasos chicos. A mí me gusta usar ya todas las imágenes de muestra. Ya estoy aquí en mi escritorio, así que creo que es hora de empezar y saltemos a la edición. Entonces ustedes ahí chicos, muchas gracias por ver. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme en la sección de comunidad aquí escultura y, por supuesto, siempre muéstrame tus resultados. Yo quiero ver lo que logras. Mis sencillos pasos. Siempre ahí. Entonces ya puse chicos, es sólo para con ropa y nos vemos ahí, así que 2. Consejo n.º 1 : añadiendo un punto de interés: Muy bien, chicos, bienvenidos al primer capítulo fuera de mi rival de curso Mostrarles cinco pasos en Adobe Photo Shop, que pueden utilizar para mejorar los suyos propios para editar juego. Y como ya mencioné en la intro, trabajaré en muchas imágenes de muestra para mostrarte un paso rápido. Por lo que es fácil aprender sólo para ti. Probablemente se tarda sólo un par de minutos en entender, y verás que mejora tu propia edición de imágenes en Yeah, una manera realmente rápida. Y eso es lo que haremos aquí. Y el primer capítulo trata de agregar un punto de luz a una determinada parte, a menudo imagen, para crear un área de interés y para guiar tu ojo porque el ojo humano funciona así, que automáticamente miras primero el punto más brillante. Y cuando trabajamos con esto en nuestras fotos, haces que sea más fácil que la gente lo mire. Y tal vez sea aún más agradable de mirar, y también se ve más profesional, y eso es lo que haremos. Entonces, solo saltemos a la derecha. Estás bien, entonces tenemos tres imágenes de ejemplo donde te mostraré fueron tres formas diferentes de cómo agregar un punto brillante y no es complicado. Verás que es realmente fácil. Entonces lo que haremos aquí es que es una imagen que tomé en Islandia. Es que realmente no puedo pronunciar esta ubicación, pero está en el sur, cerca de las tierras altas. Ahí hay un lugar de campamento realmente bonito, tan fácil de. Es un camino divertido para conducir, pero una vez que estás ahí, es realmente, realmente genial. Y sí, me encantó mucho este pico y el agua al frente, así que realmente genial paisaje. Y ya ves, era una tarde de mal humor y había algo de luz brillando a través de las nubes, y en realidad sólo quiero realzar aún más eso. Y voy a ir bastante extremo porque, como un dicho, quiero crear un área de interés donde tus ojos años mirando. Entonces eso es lo que haremos aquí en la primera imagen. Entonces cuando asumo en como dije, cada trabajo con esta parte y para hacer eso tengo, um, dos maneras diferentes. En primer lugar, siempre empiezo con una capa en blanco y luego hago clic en mi color aquí para obtener el cuentagotas, y voy a dar click dentro del campo donde quiero dedo del pie, añadir la luz, detectar el punto brillante para sacarle un color de muestra, y lo haré un poco más brillante y luego presionaré ser para pincel y lo haremos un poco más pequeño pero realmente suave con, como cero picor y 33% capacidades. Bien. Y entonces solo haremos click en él. Y si es demasiado fuerte, siempre podemos rehacerlo. Algo así. Y está bien cuando los muelles de ahí están un poco iluminados también, porque esto parece que la luz está brillando a través de la brecha ahí. Y eso es a lo que estoy apuntando. Entonces, sí, eso me gusta mucho. Y es tan sencillo. Sí. Y tú, lo haremos con su segundo paso. Ese es el segundo paso que mencioné. Usaremos esta otra capa, y ahora usaremos luz suave. La luz suave es un contraste. Mezcla foso y lo haremos un poco más grande y lo usaremos de nuevo y tal vez aún más grande y lo usaremos ninguno de nosotros demasiado. Algo así, está bien. Y eso no es un poquito demasiado fuerte. Entonces bajaremos si pasas ITI a algo como, Sí, Sí, tal vez 45 ¿Está bien? Y cuando agrupamos eso y lo llamaremos panes pero Y ahora lo encendemos y apagamos Y ya ves , ahora imitamos algo de luz solar asomando a través de las nubes. Realmente simple. Pero creo que marca la diferencia. Entonces esa es la primera forma de usarlo. Y la siguiente es Trabajaremos en esta imagen aquí, uh, en Crater Lake en Oregon. Lugar increíble. Y la mañana fue realmente genial. Tan tranquilo, ves las reflexiones Y era a finales de octubre, así que ya teníamos nieve, pero los caminos seguían abiertos. Tan realmente agradable para llegar ahí. Y era un cielo en blanco, que normalmente no me gusta. Pero en este caso con la luna y las estrellas, Sí, me gustó mucho. Y lo que me gusta hacer es cuando no tengo luna llena, entonces es en su mayoría demasiado brillante en el cielo. Pero cuando tengo, como 1/2 luna, o simplemente como una pequeña parte fuera de ella, entonces me gusta agregar un punto brillante ahí también. Entonces parece que está brillando a través de algún Mr So y es que hace un pequeño patada extra a tu imagen, así que haremos lo mismo. Agregaremos esta capa en blanco y volveremos a recoger. Un color en la luna. Ya sabes, algún tono rojizo aquí, cosas así. Y vamos a acercar. Y ahora otra vez alrededor de la luna. Algo así. Y eso es demasiado fuerte ahora, en mi opinión. Por lo que bajaremos con la capacidad que veas. Bonita manera pequeña y fresca de hacer eso. Y también puedes trabajar con luz suave si quieres. Pero entonces no es un fuerte. Es mayormente iluminador con un mundo de mezcla normal. Agregas el color que seleccionaste con el cuentagotas. Estás básicamente desde que seleccionamos una ya ves, seleccionamos un color rojizo brillante. Cuando pintamos sobre él, estamos pintando de color rojizo brillante. De acuerdo, entonces eso es lo que me gustas bastante simple, pero siempre personal. Gusto personal, claro. Y la otra imagen Aquí tenemos uno de Canadá. Lago Esmeralda. Realmente popular. Bloquee su ubicación. Me encantó. Ahí, ves, Era un azul agradable, tranquilo, nuestro frio realmente frío encendido. Pero me gusta mucho el contraste cálido que obtengo de la luz aquí en el en la choza en comparación con la nieve de hielo cuando así, así sucesivamente. Y quiero enfatizar aún más esto, pero sólo un poquito con otro aliento. Entonces para hacer eso, volveremos a elegir el color que tenemos por ahí. Algún tono amarillento rojizo para no leer es algo así, tal vez más color. Por lo que este lado de aquí es lado demasiado saturado. Aquí tenemos el lado menos saturado y allá arriba está el lado brillante abajo hay un lado oscuro y ahora otra vez para baja opacidad, cepillo liso, van a 0.0, uh, que vamos a dibujar punto brillante, pero con baja opacidad otra vez, algo así. Realmente simple. Pero suma y ahí probablemente quiera agregar otro con luz suave y como una opacidad realmente baja y un poco más grande. Por lo que parece que está brillando aquí. Algo así. Muy un poco más de pasividad. Tú algo como esto. Y ahora volveremos a agrupar esto y lo llamaremos punto correcto y qué podemos hacer cuando añadamos un cazador de nivel y nos conectamos al grupo creando una máscara de recorte, podemos trabajar más con el punto brillante y cuando se puso un poco, también. Novias. Podemos agregar un poco de contraste de tono medio para reducirlo un poco, como ves aquí, pero aún así realmente agradable de mirar. Y podemos, por supuesto, también siempre agruparlo de nuevo y enmascararlo en ciertas áreas. Cuando pintamos de negro en este grupo que dice, no lo queremos tan fuerte en la nieve para que podamos pintarlo por ahí. Muy bien, así que tres formas simples. Cómo puedes usar un punto brillante con una capa en blanco y modo de mezcla de luz suave o modo de mezcla normal . Lo uso mayormente como te mostré en luces artificiales o en la luna, O tal vez alguna parte donde alguna pequeña luz está asomando. Sobre todo me gusta en la escena oscura crear un punto de interés. Entonces, sí, eso es todo con el primer capítulo. Y, sí, espero verte en la siguiente Así que 3. Consejo n.º: Muy bien, chicos, bienvenidos al segundo capítulo. Ah, él te voy a mostrar un poderoso método que me gusta usar para trabajar con perspectiva en mis imágenes. Entonces se llama deformación local, y me gusta usar dos herramientas diferentes para eso, y eso es lo que te mostraré aquí. Entonces, empecemos. Muy bien, Así que antes que nada, tenemos una imagen aquí de la de Islandia en la hermosa costa, fuera de las existencias nous y sí, ves, es una imagen poderosa. De verdad me gusta. Ya casi está hecho, pero lo que quiero hacer aquí es que quiero seguir trabajando con la perspectiva de primer plano. Y eso es por supuesto, gusto personal. Si no quieres hacer eso, está bien. Pero a veces no se puede cambiar demasiado la perspectiva en el campo porque digamos no se quiere destruir hermosos patrones de arena o no se puede acercar más porque el foco ya está en el límite y no se quiere enfocar manualmente ni lo que sea. No puedes andar por la piedra o no quieres pisar las plantas y ¿qué pasa entonces? A veces simplemente no puedes cambiar más la perspectiva. Entonces me gusta hacer la puja por tiendas. Entonces, sí, escribo un hazlo en post, luego destruyendo algo naturaleza. En este caso. Bueno, no es nada como yo sólo hubiera destruido para enviar patrones con la mezcla mixta fuera la nieve. Entonces eso no es nada como si no fuera Ah, gran cosa. Pero era tan bonito mirar, así que no quería entrar en ello. Entonces sí, esa es la razón por la que decidí dejarlo como es. Y por supuesto, quería fotografiarlo, así que sí, así que en este caso, quiero conseguir más esta parte aquí un poco a la izquierda. Entonces es un poco más centrado, y eso es en realidad. Pero no quiero caminar toda la imagen. Eso sería malo. Por lo que te mostraré una manera sencilla. Entonces, primer lugar, tenemos que presionar control Jato, crear una copia de nuestros antecedentes. No deformamos el fondo. En primer lugar , no funciona. Y segundo de todo, segundo, el fondo es nuestra capa base. Entonces nada cambia ahí. Entonces siempre podemos volver atrás si no te gusta. Muy bien, Así que ahora podríamos ir a filtrar No, no sentir Dosari control t. Y luego hacemos clic en este ícono de caminata allá arriba y ahora simplemente podríamos caminar la imagen. Pero ves un cambio, todo. Y no quiero eso. Yo sólo quiero en primer plano. Por lo que lo necesitaremos. Y ahora usaré la herramienta de marquesina rectangular, y simplemente marcaré la parte donde la quiero. Y la nunca prensa controló el té de nuevo. Y ahora sólo tengo esta parte. Y cuando vuelvo a hacer clic en el ícono de warp y ahora tengo dos formas de usarlo Si arrastre en esta parte o en esta parte, realidad estoy arrastrando algunas partes de la imagen para que ya no lo veas como ves, Y entonces también estoy cambiando el alinear aquí porque estoy cuando estoy arrastrando hacia fuera. Algo ya no coincide ahí arriba. Y me gusta hacerlo, por supuesto también. Y la otra opción que tengo es cuando arrastro por aquí, simplemente cambié un tamaño y sí factor de forma fuera de este patrón enviado sin perder información de este lado y no arrastrar nada fuera del marco. Simplemente estoy cambiando el tamaño de esto, y eso es lo que quiero hacer aquí. Por lo que lo arrastraré un poco a un lado. Puede que alguna vez lo haya hecho un poco más extremo ahora, Sólo para que veas, la diferencia nunca también desencadenó un poco aquí. Y luego me presioné en que en realidad es todo. Y ahora, al asumir que ves, ya que solo arrastré por dentro, no estoy creando ningún borde raro aquí arriba y cambié el tamaño. Esto envió patrón bastante. Yo no quería hacerlo tanto. En realidad quería mantener esta línea aquí, pero sólo quiero mostrar que escuchas la diferencia. Entonces esa es la primera forma que me gusta usar deformación local la segunda. En realidad es una manera realmente simple. Imagina que estás en la costa como estamos aquí en Oregon y tienes una línea recta costera y tendrás una lente gran angular y estás apuntando un poco la cámara hacia abajo. Entonces estás creando alguna distorsión en la línea del horizonte. Pero depende de la lente, por supuesto, lo fuerte que es. Y a veces no se puede arreglar con la herramienta de corrección de lentes en sala de luz, y se puede, por supuesto, enderezar y sí, lo que se mueve alrededor y así sucesivamente y algunos. Pero a veces no funciona porque cuando asumimos aquí dentro, ves, hay una simple distorsión aquí en el fondo desde la lente. Y si quisiéramos rectas en la imagen, todo sería, Sí, especie de criado en el lado izquierdo. lo mejor es el entonces tal vez está a la derecha del lado derecho, pero se criaría del lado izquierdo. Por lo que en realidad me gusta usar deformación local para esto también. Y en este caso, me gusta usar el filtro licuado. Por lo que de nuevo haré una copia fuera del fondo. Y luego vamos a filtrar, uh, licuado. Y ahora podemos mover ciertas partes a menudo. Imagen. En primer lugar, yo era Su Ming. No, no tanto. Algo así. Y luego vamos a recoger esta herramienta de warp hacia adelante aquí arriba. Ese es el único que uso aquí dentro. Y subiré si el tamaño, la densidad un dejarlo 50. Eso está bien. Y la presión es de 100 y luego podemos trabajar con la línea del horizonte. Por lo que tengo dos opciones. Podría ahora ah, bajar con esta parte, lo que se ajusta a la línea de auto. O simplemente podría bajar con el tamaño y solo usaba sitio muy correcto y dragar algo así. Y por supuesto, hay que ser un poco más cuidadoso cuando lo haces en tu propio año de imagen con fines de demostración . Está bien cómo lo estoy haciendo. Y eso se ve bien. No, presiono OK. Y cuando asumo en, ya ves, eso marcó una gran diferencia. Y cuando lo haces demasiado fuerte que pierdes algo de nitidez. Así que ten cuidado con lo que estás haciendo. Pero en este caso, no me importa mucho ya que Sí, es el océano. De todos modos puede estar en tienda. De acuerdo, así que esa es la segunda forma como me gusta usar la deformación local. Y en realidad hay otra forma de cómo me gusta usar el filtro licuado. Y te voy a mostrar eso en la siguiente imagen. Entonces este de aquí de Canadá, fue uno de las mañanas más frías que jamás experimenté, pero no era un lugar realmente increíble. Y aquí te muestro dos caminos. A mí me gusta usar deformación local el primer camino. Bueno, antes que nada, haz clic en el control J para obtener una copia, y a veces cuando incluyes un primer plano en tu composición de gran angular. Y digamos que tienes, como 15 milímetros 6 16 milímetros en cuadro completo y simplemente no puedes caber toda la escena ahí dentro , lo cual te gustaría, cómo te gustaría y no quieres hacer un panel o algo, entonces a veces puede ser útil usar un simple truco en la tienda de fotos más adelante. Porque este caso no pude conseguir todo el hielo en primer plano y al mismo tiempo conseguir suficiente espacio arriba sitio en la parte alta aquí. Por lo que la montaña tiene algo de espacio para breves aquí en el cielo. Entonces, ¿qué podemos hacer para superar esto más adelante y para tener aún toda la información de primer plano que ahora podemos usar para herramienta de marquesina rectangular? Agarra nuestro hielo aquí. Presionar control T. Cuando ahora cambiamos, haga clic y muévelo un poco hacia arriba, sólo un poquito. Después hicimos que nuestros cuatro corrieran un poco más pequeños. No importa mucho, pero todavía tenemos toda la información ahí. Y ahora ya ves, cuando asumo en, aquí tenemos un pequeño hueco. Entonces cuando presionamos V puedes mover la imagen hacia abajo y ahora tenemos que saltar allá arriba y con cielos azules, en realidad es realmente sencillo. Entonces lo que podemos hacer ahora es o esperar, Podemos, um, a una máscara blanca y pintar con negro para recuperar nuestro cielo de antes. Pero hay que tener cuidado. Puede suceder que golpeemos la montaña, como se puede ver, por lo que a veces no funciona tan bien. Pero cuando hacemos un pincel más duro, en realidad debería funcionar porque lo harían más duro, un cepillo más duro. Entonces no lo cotejamos demasiado. No lo apague demasiado en la montaña por lo que podríamos usar este método método. Sí, cuando eliminamos esta máscara de capa. Pero también podemos hacer, ah, usar herramienta directa, angular de nuevo. Y arrastré aquí abajo justo a la cima de la montaña presione el control T y lo arrastré hacia arriba. Y tú, por supuesto, no quieres hacerlo tan fuerte, generalmente porque entonces de lo contrario tendrás, como, criados artefactos friollos ahí arriba. Por lo que en su mayoría me gusta usar la máscara y pintar de negro. Pero a veces no es posible. Y luego me gusta usar este método, y solo lo uso cuando no consigo todo bien frente al paisaje. Quiero decir en el campo. Cuando no meto todo en cámara, entonces me gusta usarlo de esa manera. Pero es realmente potente y otro peso rápido. A mí me gusta usar el filtro licuado. Digamos que la montaña es un poco más pequeña y queríamos ser más grande solo un poco, porque a veces se tiene alguna distorsión, y luego la montaña se ve más pequeña cuando se usa una lente gran angular de lo que realmente es. Eso sucede cuando estás cerca de un primer plano y estás enfatizando todo el primer plano y te pones como, realmente cronometrando montañas de fondo. Entonces me gusta usar el filtro licuado antes de un tamaño más grande. Y luego arrastré un poco la montaña. Sólo este Mitch, algo así. Pero eso es algo para tener mucho cuidado porque, como dije, puedes conseguir unos artefactos extraños rápidamente. Entonces esa es la razón por la que sólo lo hago cuando tengo, como una gorra diminuta. Tengo que sentirme como unos píxeles, sólo para hacerlo un poco más aún para que la montaña tenga un poco más de espacio para respirar en el cielo. Pero licuado filtra algo. A mí me gusta usar bastante las montañas para superar este efecto de distorsión desde la lente. Entonces, sí, esa es una buena manera de hacerlo. De acuerdo, así que ese es el segundo capítulo sobre deformación local. Y, sí, vamos a vernos en el siguiente. Entonces tú ahí. 4. Consejo n.º: Muy bien, bienvenido al tercer capítulo aquí. Te mostraré mi herramienta favorita y el filtro raw de cámara. Y ese es el filtro de radio. Lo uso todo el tiempo. Es tan simple y realmente poderoso. Y cuando lo usas de algunas maneras especiales, posible que incluso veas resultados que no podías pensar. Entonces, sí, empecemos. De acuerdo, así que aquí hay una imagen nocturna y está en el norte de Noruega, algunos asombrosos un rover pasando. Me encanta, sobre todo si el hielo en primer plano y quiero trabajar localmente ahí. Y por supuesto, podría usar máscaras complicadas, que también gustan como máscaras de luminosidad y demás. Pero a veces tiene que ir un poco más rápido, o tal vez sea aún más fácil usar el filtro de radio, y eso es lo que hará aquí. Entonces, primer lugar, el reprimido Control J para volver a crear una copia, lo llamaremos rol químico, y ahora vamos a ir a filtrar filtro raw cámara, y voy a ir a este círculo aquí. Ese es el filtro de radio. Seguro que ustedes lo saben, y luego yo, primero que nada, hago clic en dentro de algunos. Mis efectos están ocurriendo dentro del círculo y lo haré más al 100%. Y ahora quiero trabajar en este helado en primer plano. Entonces, en primer lugar, quiero alegrarlo un poco. Y también quiero agregar claridad y tal vez un poco de blanco. Por lo que es un poco más pegajoso. Y ahora podría usarlo Onley en esta parte si quiero. Y eso está bien, como ves. Pero a veces quiero agregarla a una parte más grande de la imagen, y luego podría arrastrarla así. Pero el problema es que, um, está sucediendo sólo aquí en el medio, ya que lo tenemos pluma al 100% y no tanto en los bordes. Por supuesto, podría superar esto reduciendo la pluma, pero luego sucede que a veces tengo algunos efectos de arte pasando. Entonces me gusta hacer es, um vamos a borrar esto aquí. A mí me gusta arrastrarlo fuera del marco, así que tienes, como, una transición suave por encima del todo, toda la imagen. Entonces cuando lo arrastro aquí, como ves, tengo el ajuste pasando en todo el primer plano, pero realmente suave Así que cuando hago clic en este año, ya ves Oh, tengo que bajar con la pluma otra vez . Perdón. De acuerdo, ahora Así que ya ves, es un ajuste realmente suave. Se está emplumando a la cima. Por supuesto, no tengo que arrastrarlo tanto fuera del marco, pero así es como me gusta usarlo. Demos click en este año y vayamos un poco por dentro y por aquí abajo, y esa también es una buena manera cuando lo arrastras por completo y luego solo subas con la parte superior . Entonces sólo tienes la parte de la pluma en tu imagen. Eso también es realmente genial. Como ves ahora, no has emplumado en tu imagen, y esa es realmente, muy buena manera de usar ese filtro. En mi opinión, sí, se puede ver bastante cool, y por supuesto me gusta usarlo. A mí me gusta usarlo localmente todo el tiempo, así que quiero alegrar esta parte aquí. Como puedes ver ahora, usa solo esta parte fuera del filtro. Siguiente dar click en él. Se ve realmente agradable y emplumado. Si yo entraría con el filtro un poco más la noche, claro. Ajusta más fuera del apagado del hielo. Pero no quiero eso en este caso porque entonces el agua se ilumina también. Entonces lo estoy arrastrando de nuevo un poco, algo así. Y ya ves, no es tan fuerte extra el ajuste ya que su emplumado bastante. Entonces esa es una buena manera de perder para usar su filtro de radio. Y lo que también me gusta hacer es arrastrarlo aquí en medio. Algo como eso emplumado ya que es 100% si y luego puedo escoger un color un poco verde, tal vez. Y de esta manera estoy potenciando la Aurora Insight allí Realmente cool. Y por supuesto, si no lo quiero tan fuerte, siempre puedo bajar de capacidad aquí a la saturación. Pero también es una manera realmente genial de usar este filtro de radio para realzar algo. Algunos colores que ya están ahí tan realmente, realmente cool y potente. No, tengo que reiniciarlo, vale. Y tal vez uno más él de este lado. Por lo que no es demasiado oscuro. Pero de nuevo, como lo ves, sólo usando esta parte, no todo el filtro. Entonces, ¿eso es lo que quise decir con un uso que probablemente no sabías o no usaste? No lo sé. A lo mejor ya sales, pero , um, es realmente genial ver que en realidad puedes arrastrarlo fuera del marco y usar solo una pequeña parte. Y así es realmente emplumado, agradable y local. Entonces sí, me encanta. Eso no es prensa. OK, y ahí se ve la diferencia realmente pequeña y local, pero poderosa. Está bien, otra forma de usarlo. Te mostraré en base a esta imagen, es Brewer Force en Islandia, una de mis cascadas favoritas ahí, y lo que quiero hacer aquí es que quiero que el espectador se vea un poco más aquí al medio y no al afuera, ya que todo es como si no hubiera frontera o algo así como árboles o así sucesivamente. Entonces puede suceder que pierdan los ojos a la izquierda en el lado derecho, pero quiero que se concentren hacia el medio, así que me gusta usar un filtro de radio también a creativo en todavía o algún tipo apagado en todavía. Entonces para hacer ese puñetazo ir otra vez a cámara raw filtro total rollo de cámara, haga clic en el filtro de radio, y ahora usaremos el exterior y ahí quiero platicar en ella y lo arrastraremos aquí. Entonces ahora todo excepto esta parte es ya ves, nos oscureceremos y aquí no quiero que se apague demasiado porque, sí, quiero que la parte media sea, Sí, un poco más, justo en la parte mayor, Un poco más brillante. Pero como puedes ver como oscureciendo el exterior, también está perdiendo un poco de información de sombras. Entonces para superar esto, podemos al mismo tiempo, subir las sombras. Entonces no está llegando a atracar ahí y tal vez el contraste. Sí, ya se puede ver. Y ahora creamos una victoria agradable y natural todavía, Y por supuesto, siempre se puede mejorar aún más eso usando otro filtro de radio. Y volvimos a utilizar el interior y simplemente iluminar esta parte aquí. Por lo que estamos creando otra área de interés. Entonces dos formas de crear una viñeta, Um, aclarando la parte central y al mismo tiempo oscureciendo la parte externa. Y eso es presionar OK, y ahí se ve la diferencia. Está de nuevo realmente asentado, pero me gustó me gusta. Digamos que el agua aquí está un poco demasiado oscura. No por lo que siempre podemos agregar una capa en blanco y pintar de negro, como 50% de capacidad. Por lo que quitamos el efecto. Son una especie de aguas, no demasiado oscuras, solo como ejemplo. Muy bien, así que dos formas me gusta usar primero el filtro de radio. Sólo una pequeña parte blanda de ella para funcionar realmente localmente. Y la otra forma es creativos en todavía y el área luminosa de interés. Entonces, sí, espero que hayas aprendido algo y te veo en el siguiente video. 5. Consejo n.º: bienvenido al cuarto capítulo. Él te mostraré mi forma favorita de usar el color junto con esquivar y quemar. Entonces, empecemos. Está bien, Así que aquí hay un tiro en el de los Dolomitas. Mañana perfecta. En mi opinión, algún bonito tenedor resplandeciente de la luz ambiental preamanecer Y son las nubes por encima de la montaña eran realmente geniales, como una manta sobre un bonito contraste en comparación con las miradas ásperas. Entonces sí, realmente genial. Y lo que quiero hacer es querer brillar aún más en algunas partes aquí, en el campo, en el valle, y te mostraré camino como me gusta hacerlo. Entonces, en primer lugar, podría, por supuesto, usar sólo luz suave. mí me gusta usar luz suave para mi esquivar y quemar, y luego cojo un pincel y luego, como, 30% de Passage e y luego pinto. Pero ya ves, estoy iluminando. Eso es lo que quiero. Pero al mismo tiempo en de saturar. Y no quiero que eso, como ves, no se vea tan bien. Por supuesto que ahora tengo que contratar pasivamente. Podría bajar un poco, luego se ve un poco mejor Pero aun así no quiero perder color. Entonces lo que voy a hacer es añadir no una capa en blanco. Usa luz suave otra vez, y escogeré un color que ya está ahí en los campos. Algo así. A lo mejor algún color. Al igual que cuando pinto sobre verde de lo que me gusta usar un tono amarillento porque lo hace crea una bonita mezcla y colores. Entonces lo haremos un realmente brillante Así que estamos iluminando de nuevo, pero con color. Por lo que no estamos perdiendo demasiada saturación de conjunto y es juicio un estrecho. Probablemente podría quedar mal ahora también, pero ya veremos. Entonces ahora de nuevo, estamos abrillantando. Pero no estamos perdiendo tanto color. Como ves, um, um, déjame hacer el color un poco más saturado. Algo así. Sí, eso es genial. Y ahora bajaré un poco más de la capacidad y lo haré. Ah, tengo un cepillo duro. Eso es que no quiero eso. Está bien, un poco más. Y ahora pintaré simplemente en las partes donde quiero tener un poco más de luz golpeando los cerros. Y por supuesto, no tengo que pintar del mismo color todo el tiempo. Pero aquí con fines de demostración, lo haré y también aquí en primer plano para que sea un poco más brillante. No, ahí no. Tono aquí. A lo mejor un poco aquí en la zona montañosa. No, en la montaña. Un poco más aquí, cuello y, por supuesto, en una máscara y pintar de negro a la máscara. Por lo que un real el ajuste en ciertas partes. Por lo que parece incluso mawr contraste. E. Muy bien, vamos a encender y apagar esto. Ya ves, es es Es bastante lo hice bastante rápido ahora. Entonces no, no Voris, cuando eres más preciso que juntos. Si máscara de luminosidad, es aún más precisa de lo que se ve aún mejor, Pero todavía me gusta ya. Paso sencillo en mi opinión, sí, y siempre ten cuidado de que no agregues demasiado brillo a las sombras porque lo contrario usarás este look tridimensional. Por lo que me gusta volver a pintar de negro en las sombras de mi máscara de capa. Por lo que es un poco más de contraste e otra vez. Sí, ya ve. Entonces, sí, ese es el primer consejo usando color para esquivar y quemar. Y en la segunda imagen, realidad estoy haciendo lo mismo. No mucha diferencia, pero estoy usando un color más oscuro, demasiado oscuro en ciertas partes. Por lo que de nuevo usaré el color del recolector cuentagotas aquí. Y luego bajaré algo así, y volveremos a usar el modo de mezcla suave. Lo opacidad. No estoy tan bajo. Algo así como 30 y ahora vamos a pintar en las áreas las cuales queremos ser un poco hablador, y es importante cuando pintas en áreas que son más oscuras que el color con el que estamos pintando. Entonces estamos hablando cuando,por supuesto, agregamos por supuesto, este color a un oscuro aparte. Entonces nos estamos ampliando de nuevo. Tan envidia, oscuro, quieren oscurecer y aún más escenas de tonos. Aquí tenemos que añadir más oscuridad al color, algo así. Y cuando nos encendimos y apagamos, eso nos ha arreglado realmente, ya ves. Pero está agregando saturación, y al mismo tiempo está hablando un poco realmente cool y lo que también quiero hacer aquí . Quiero crear otra capa en blanco, y ahora quiero iluminar esta agua aquí, pero no quiero simplemente agregarle y. Quiero agregar un poco de tono azulado. Por lo que mantiene este aspecto agradable, fresco. Entonces otra vez, suave, cepillo suave, ligero, baja opacidad. Y ahora estamos pintando dentro del agua. Sí, bastante detenida ahora, pero sigue siendo agradable de mirar cuando le agregamos una máscara de capa, se vuelven negros doloridos en las partes donde no queremos el efecto. Especialmente aquí. De acuerdo, vamos a encenderlo y apagarlo. Ya ve, agregamos un bonito tinte fresco al agua, y al mismo tiempo, somos parte en ello. Así que realmente genial. Por lo que agregamos una saturación un poco más oscura a los reflejos, No tanto como veas, pero aún así, está un poco más saturada. También es bastante sí, es como dije, por lo general puedes usar una máscara de luminosidad referida, y luego eres un poco más guiada con tu pintura. En realidad podemos hacer eso ahora mismo si quieres. Ah, que tengan acciones pasando aquí, así que usemos unos aspectos más destacados. Máscara de luminosidad. Ya veo, uh, lo guardamos, y entonces somos un poco más guiados. Podemos pintar aquí en esta parte, pero ahora mismo no importa. Pero se te ocurre la idea. Pinto con un color más oscuro para agregar más saturación y oscurecerla un poco y una pintura fuera de un color brillante, saturado, saturado, menos saturado, también. Mantener el color, que ya estaba ahí y alegrarlo al mismo tiempo. De acuerdo, así que eso es todo con esta toma. Y ahora pasemos al siguiente capítulo y al último ya, Así que nos vemos ahí. 6. Consejo de consejo No. 5: cómo arreglar bordes de contrastado: Entonces aquí estamos ya en el último capítulo. Gracias por verlo hasta ahora. Espero que hayas aprendido algo ahí tus pequeños consejos, como un dicho y su primero en aplicar tan fácil de usar. Pero, uh, cambian tus imágenes de una manera completamente diferente. Y sí, es como ya dije en la intro Son las pequeñas cosas las que marcan la diferencia. Entonces, sí, como dije, espero que te guste. Y en este capítulo de aquí, es uno corto. Te estoy mostrando cómo limpiar bordes y rojo ahora te demostrará lo que quiero decir con eso. Entonces echemos un vistazo. Entonces aquí hay una imagen nocturna del norte de Noruega y ahí es increíble. No tengo que mencionarlo. Probablemente todo el mundo conoce Hem noi pueblo realmente popular. Pero me encanta la escena, y puede suceder a veces que cuando tienes bordes realmente contrastados, digamos que tienes una puesta de sol brillante o un amanecer golpeando áreas oscuras. Por lo que tienes separación entre las rocas y el cielo del pan. O, en este caso, tenemos nubes blancas golpeando. Um, eso comparado con las rocas del perro aquí, entonces nosotros a veces sucede. No es aberración cromática. Pero a veces sucede que ahí arriba tenemos líneas blancas, y esto es porque podemos estar acostumbrados. La claridad lo agudizó, afilando el contraste local lo que sea. Y luego sucede a veces que los bordes se ponen un poco blancos. Es flecos, y no queremos eso. Y sobre todo cuando lo hacemos un poco más pequeño para el arma y tal vez la afilar un poco más . Entonces tenemos un, um, ser un arma bonita Salida. Eso es algo que aprenderás en mi otro capítulo aquí, un asunto con clase en Scotia. Si quieres echar un vistazo, entonces sucede a veces que tenemos líneas blancas en los bordes. Y para superar esto, en realidad hay una manera realmente sencilla. Nosotros prácticamente sólo acostumbramos a estampar herramienta en una capa y la parte importante fiestas importantes . Utilizamos el oscuro y el foso y esto sólo efectos tonos, que son más oscuros que los que muestreamos. Y utilizamos, como, como, 70% de opacidad. Entonces en re simple esta zona y aquí y cuando dibujo alrededor de Irak, ya ves no estoy afectando a Dirac, pero estoy afectando los tonos que arriba en lugar de los reensamblados en este caso, puedo ir incluso hasta 100. Entonces estoy dibujando alrededor, ya ves, y limpiando los bordes muy bien. Y no estoy afectando a la roca. Si utilizaría el modo de mezcla normal y daría clic en esto, ya ves, afectaría la roca. Pero con oscuro adentro, yo no también aquí. Sí, y así sucesivamente. Se te ocurre la idea, y se puede, por supuesto, hacer esto con otro modo de mezcla. En primer lugar, ves, es bonito cómo es capaz de limpiar aquí los bordes. Y podrías hacer esto con mucho modo de mezcla también. Digamos que quieres iluminar la roca. Oh, no, digamos diferente. Tienes algunos flecos negros pasando. Esto sucede a veces cuando se utiliza el Alton, Efectivo que demasiado. No tengo imagen ahora mismo. Yo lo busqué, pero no encontró que puede estar aquí un poco. Ya ves, está un poco demasiado oscuro. Entonces lo que también podemos hacer es usar para tallar, herramientas y usar la luz y mezclar foso para una baja opacidad. Y ahora probamos algo aquí y ahora estás iluminando esta parte, pero no demasiado en el cielo. Sí. Ya ves también aquí Sí, te das la idea. Entonces ese es en realidad un consejo muy corto, como dije, pero también es bastante potente, sobre todo cuando quieres reducir un poco más tus imágenes para la salida de rep o cuando quieres imprimirlo como, realmente grande, como Super Lodge. Y luego consigues este ribete blanco ahí bajo. No se ve nada bien. Y esta sencilla forma de limpiarlo. Entonces, sí, eso es todo. Ahora, con mi tutorial, te mostré cinco capítulos. Espero que hayan disfrutado viendo. Y también es un buen comienzo en 2020. Entonces, como dije, espero que hayas aprendido algo. Y, uh, si te gustó, no dudes en darme una reseña sobre la cuota de habilidad. Me ayuda. Pero también les ayuda chicos porque me hace posible ser un publicado más clases. Entonces, um, basta de hablar. Ahora. Disfrutar. Están editando y nos vemos la próxima vez, chicos. Así que adiós