Posprocesamiento: la clase magistral definitiva de edición fotográfica para tus fotos de paisajes y naturaleza

1. Video introducción: clase magistral: Hola a todos. Bienvenido al Volumen tres fuera de mi post-procesamiento masterclass para fotógrafos de naturaleza paisajística . - Este tutorial es uno grande. Aprenderás todo lo que necesitas saber para editar tus imágenes de paisaje para que destaquen entre la multitud. Esta masterclass en profundidad se divide en tres secciones diferentes. Todo el tutorial se trata de editar De principio a fin en la primera sección, te demostraré en siete capítulos diferentes exactamente qué técnicas me encanta usar y cuáles son bastante avanzadas. También realmente potente para realzar fotografías de naturaleza o paisaje. En esta segunda sección, lo aceleraremos un poco más después de usado aprendido todas las técnicas En los primeros capítulos, te mostraré cómo puedes usarlas en otras imágenes de paisaje. Por lo que volveré a procesar tres tiros de principio a fin, pero a un ritmo un poco más rápido. Entonces se ve cómo se hace en un trabajo profesional para y en la tercera sección. Todo se trata de paisajes dramáticos. Aprenderás mis técnicas cómplices favoritas y también cómo editar imágenes nocturnas, cómo crear panoramas de Vía Láctea y cómo editar panoramas en general. Por lo que hay mucho en él, y nuevamente procesaremos de principio a fin cinco imágenes de muestra. Mi nombre es Daniel Dirección Taga. Soy fotógrafo profesional del paisaje y editor de fotos desde hace más de siete años, y es mi gran pasión capturar la belleza de nuestro mundo en cámara y también ponerme creativo más adelante en el post procesamiento. Esta clase magistral es para el paisaje para la naturaleza. El fotógrafo por fin quiere lograr un nuevo nivel en el post procesamiento. Hay tantas técnicas que te estoy mostrando aquí, y estoy seguro que recogerás algo para tu viejo. En mi opinión, es súper importante entender que cada foto es diferente. Y así necesita diferentes ajustes. O digamos que se tienen que aplicar de otra manera. Y esa es la razón por la que incluí tantas imágenes de muestra en este tutorial para editarlas de principio a fin. Muy bien, chicos, ahora es hora de empezar. Siéntase libre de contactarme en cualquier momento. Si tienes preguntas, siempre estoy ahí para ayudar. Y tengo mucha curiosidad como siempre, ver tu proyecto de clase. Muéstrame tus resultados después de aplicar mis técnicas en tus propias imágenes. No puedo esperar a verlas y ahora disfrutar editando y nos vemos en el primer capítulo. Adiós, chicos. 2. Sección 1: procesamiento Raw: esta imagen aquí es el famoso Arco de Misa en el Parque Nacional de las Tierras de Kenia en Utah. Supongo que todo el mundo sabe que lo sabe. Ah, al menos ha visto una foto de la misma. Yo estuve ahí la primera vez este año. Febrero mi novia con mi novia. Uh, fue increíble para mí porque estuve allí la primera vez y era invierno. Había realmente frío, muy fría, cabeza piojos como menos 13 grados centígrados. Pero fue que no había viento, por lo que era bastante cómodo todavía pararse ahí con una cerca y todo. Y como era invierno y no fue el fin de semana, creo que fue el fin de semana? No puedo recordar. Había demasiada gente. Había como tres o cuatro fotógrafos y como cinco o seis personas más viendo el amanecer. Y tuve condiciones realmente increíbles porque había alguna niebla en el valle o en el keniano y nunca he visto una foto con niebla en el keniano. A lo mejor algunos de ustedes no lo hice y esto que lo hizo realmente especial para mí. Tuve mucha suerte, por supuesto, y al mismo tiempo, tenía un cielo ardiente de fondo con unas nubes bonitas, gran luz, vida naranja, magenta, todo y más tarde el sol incluso asomó. Por lo que también me dieron el tiro clásico con el sol golpeando el patio aquí y todo. Pero me gusta más esta versión porque me gusta el cielo ardiente y al mismo tiempo es un poco más. Es una versión más oscura, por supuesto, porque el sol aún no estaba cuando me gusta el ambiente que hay aquí. Entonces esa es la razón por la que quiero demostrarte algunas técnicas, algunas otras técnicas y todo mi flujo de trabajo, claro. Ah, en esta imagen, como en las otras vistas también. Siempre empezaré con mis primeros pasos en cuarto de luz. Prepararía la imagen para Photoshopped, te mostraría algunas técnicas que hago aquí. No hago mucho en cuarto de luz. Es sólo una preparación. Uh, y más adelante en los otros capítulos, iría en detalle sobre mis pasos avanzados de procesamiento. Habrá algo que tú en este video. Te mostraré cómo hago cómo aumenté el campo completo de la deuda a mi imagen. Se llama Apilamiento de Focus. Supongo que mucha gente se enteró de ello. No es tan duro como suena. Básicamente está aumentando la profundidad para campo como un dicho, porque con una abertura realmente pequeña, obtienes problemas cuando quieres nitidez de todos. Dado que la difracción disminuirá la calidad de la lente, la causa de calidad de imagen. Pero digamos que uso entonces el aficionado F 22. Entonces podría ser posible conseguir todo el campo por tanto o eso dicho, toda la imagen en foco. Pero al mismo tiempo, pierdo la nitidez general. Y para superar esto existe esta técnica llamada focalización. Es básicamente rodar tres puntos focales en una imagen o, digamos, dos o tres puntos focales diferentes en una escena y luego fusionarlos juntos en una tienda de fotos . A menudo obtienes problemas cuando tienes sujetos muy cercanos a ti a tu lente, y al mismo tiempo tienes temas interesantes de fondo. También se quiere tener en foco, y este fue el caso aquí en esta imagen, porque esta roca aquí en primer plano estaba como 20 o 30 centímetros a mi lente y al mismo tiempo, el ancho twister en el fondo y para conseguir esta tienda en un solo marco, es casi imposible. Y esa es la razón por la que te mostraré cómo me enfoco. Toma. Había imágenes al mismo tiempo. Te mostraré cómo acostumbraba a diferentes exposiciones para recuperar información en el cielo. Ya que era un contraste realmente alto, vio porque tengo el muelle de barcos oscuro de Rock Bo aquí de los subastados en primer plano. Al mismo tiempo, el cielo de la novia al fondo y yo tenemos una Nikon D 8 10 Y para todos los que conocen esas cámaras, esta cámara, es increíble. Tiene un sensor increíble. Realmente esconde a un inmigrante, pero también lucha a veces con esas situaciones. Y esa es la razón por la que solo hago una o dos exposiciones más, si acaso. Problema, jefe, no pude hacerlo correctamente porque había otros fotógrafos, como dije, y tú no pudiste moverte libremente libre. Entonces cuando me adelanté a las rocas para conseguir esta foto aquí, tuve que preguntar, ¿Puedo seguir adelante? Volveremos en un par de segundos y como las condiciones estaban cambiando muy rápido, tuve que ser rápido, Sr. Reason Por qué no pude disparar como un par de 30 segundos o 25 segundos de exposición. Entonces tuve que hacerlo rápido. Entonces hice una exposición de ocho segundos y una de tres segundos. Las ocho segundas exposiciones un poco demasiado oscuras. Pero no importa porque el rango dinámico de la Nike quiere increíble. Y me da suficiente detalle sobre una cantidad suficiente información en la historia, Graham, para trabajar con ella. Entonces estoy bien al final. Y no Brit print super, super grande. Entonces no me molesta, y en realidad no está mal. Lo verás en un par de minutos en un par de segundos. De acuerdo, basta hablar de esta escena como un set. Habrá algunos nuevos pasos en los otros capítulos. Pero ahora mismo voy a hacer mi básico Cualquier cosa. Aquí puedes ver la imagen terminada. Ya es un proceso y una tienda, y me gusta mucho. Pero yo, por supuesto, primero que nada tengo que empezar los archivos crudos. Así también llegar ahí. Presionaría G y aquí tengo los archivos en bruto tengo copias ahí, pero estaba pensado tú en Cuando presiono d vengo al procesamiento el módulo desarrollar y cuando presioné yo, entonces consigo las informaciones. Andi, aquí ves mi configuración. Fue una exposición de ocho segundos a la F 11. Tengo más de 64 Aiso básico de la Nikon la A 10 18 milímetros waas el para alegres Andi. Usé el Timor en 15 a 30 milímetros. De acuerdo, basta de los ajustes. Esta exposición aquí es la más brillante. Incluso está un poco demasiado oscuro todavía. Pero como dije, tengo suficiente información y también es la que se centró en el primer plano aquí para conseguir nitidez en general aquí. Esto en esta roca porque estaba realmente cerca de la lente y la otra exposición es para el fondo y también para este arco superior aquí. Ya que está un poco más lejos que la roca aquí no es reconocible en la imagen, pero hay una diferencia, como uno o dos metros. Aun así, es mejor cuando usé el con su punto focal en algún lugar aquí causa entonces tengo mejor nitidez aquí. OK, pero antes que nada, voy a hacer mi edición básica en este archivo raw en los primeros pasos que siempre hago es ir al modelo de calibración de cámara y cambié el perfil a una cámara neutral. Este es mi perfil básico, y lo uso el 90% del tiempo, sobre todo en escenas de contraste realmente alto, porque el perfil estándar de adobe ya agrega mucho contraste a la imagen, y esto me hace más difícil proceso es posteriormente procesarlo más adelante. Al mismo tiempo, no me gustan tanto los colores. Entonces esa es la razón por la que fui neutral a la cámara. Es un poco más suave y al mismo tiempo aumenté la saturación en el Canal Azul. El motivo es que no me gusta cómo la vibración y la saturación, um, funcionan con los colores sólo un poco demasiado para mí. Me gustan las imágenes coloridas y me gusta el contraste. El imagen lo es todo. Hago mucha edición en este caso, pero lo hago más tiempo en photoshop y para tener un buen punto de partida. Experimenté que trabajar con el Canal Azul me da los mejores resultados, y siempre empiezo algo y alrededor de 50 y luego trabajé para el referido. Por lo general lo aumento un poco más, pero en este caso es un buen punto de partida. Y cuando viste mis otras imágenes, entonces usa viste que lo hago todo el tiempo. Entonces ese es uno de mis pasos básicos. De acuerdo, Ahora mismo ves las imágenes camino a azul. Esa es la razón por la que el saldo de blancos está apagado. Entonces tengo que ajustarlo. Ya que estaba oscuro en primer plano y nieve y todo, la cámara tuvo problemas en el balance de blancos automático. Pero no importa. Trabajé antes del expediente de guerra, así que siempre tengo la información y la posibilidad de reajustar. ¿ A qué se hace? Y yo quería calentar fuera de curso porque la luz ya estaba realmente roja y brillando a través. Por lo que lo incrementaré. Y ahí, ya ves. Ah, bueno, se ve mucho mejor. Algo alrededor de 9250. Esos son los huesos blancos que más me gustan. Y al mismo tiempo, voy a aumentar el tinte porque quiero recuperar esta luz magenta en el fondo y al mismo tiempo en las rocas de primer plano aquí Algo alrededor más tres. Y ahí se ve el cielo ahora. Increíble, realmente agradable. luz. Ah, bonita luz en el valle. Perfecto. Eso es lo que puede cambiar el balance de blancos. Uh, ya ves que este tipo es un poco demasiado brillante, pero está bien. Como dije, tengo otra exposición para el cielo, y pero al mismo tiempo, quiero mantenerlo parejo. Tengo otra exposición. Yo quiero mantenerlo un poco más brillante porque el sol estaba a punto de atravesar por aquí. Y esta es una vista realmente brillante. No quiero oscurecerlo y luego destruir el estado de ánimo como se puede ver aquí. Yo quiero mantenerlo más brillante. Entonces el ojo tiene algo que mirar, y al mismo tiempo, ¿sabes? Está bien, ahí está el sol a punto de salir, así que ayuda a la imagen, en mi opinión, Vale, El siguiente paso es aumentar la exposición porque, como un set, el imagen sigue un poco demasiado oscura. Algo alrededor de este año. Esto no es problema para Nikon. Cuando se ve aquí, todo está bien en. Entonces voy a aumentar disminuir los reflejos, pero no demasiado, porque quería mantener un poco más brillantes los aspectos más destacados. Entonces es más fácil para mí hacer una selección más adelante y Photoshopped para, um, um, trabajar en exposición teatral. De acuerdo, Entonces aumentaré un poco las sombras. Y también los negros. Por lo que la imagen no es demasiado oscura. Algo así. De acuerdo, el contraste ya se ha ido. Casi así. Voy a querer traerlo de vuelta un poco, pero no mucho, porque la mayoría de los ajustes se harán en trabajo fotográfico. Y también quiero agregar algo de claridad. La claridad es como el micro contraste. Hace que la imagen se vea un poco CRISPR. Pero no quiero. No quiero exagerar porque empieza a mirar hacia fuera muy rápido. Ellos ven aquí no le gusta que parezca una salchicha o algo así. No quiero esto. Simplemente lo mantendré realmente bajo. Por lo que tengo un buen punto de partida. Y como ya dije, se hará detalle en otros ajustes. Y para una tienda más tarde. Está bien. Ah, hay un poco de elenco azul aquí en la nieve, pero está bien, pero quiero disminuirlo para arriba. Y para ello, simplemente disminuiría la vibración en algunos puntos. Y eso significa que disminuiré el azul porque la vibración funciona con los tonos azules. Te quejas de que ves aquí a nevar cuando un disminuirlo aquí? Sí, al mismo tiempo, puedo trabajar de rumiantes y aumentar un poco los pueblos azules para iluminar la nieve. No tanto, algo así como 11. Porque hay azul con esto. No, he sido un brillante arriba, escribiéndolo. Entonces yo también lo suficientemente brillante. No hay bien. Se ve bien hasta ahora como punto de partida. Por supuesto, quiero volver algo de color, así que voy a aumentar un poco el Canal Azul. Pero eso me parece bien hasta ahora. Ahora vamos a la lente Correcciones, retiramos las operaciones cromáticas y capaces de perfilar correcciones. Y voy a disminuir el vin consiguiendo remoción porque quiero mantener las esquinas de las puertas un poco más oscuras. Por lo que me ayuda a conducir mi distorsión de hielo. El retiro es la distorsión de los movimientos. Encuéntrame. No lo uso todo el tiempo. Y cuando lo uso, es casi uno de los últimos pasos porque ralentiza la habitación de luz. Entonces lo haré al final casi al final. Está bien, se ve bien. Y ahora voy a empezar con las compras. Hay un método que siempre uso, y es un me enteré de que funciona lo mejor de mi cámara. Así que utilicé la cantidad de descuento 45 en general sucediendo aquí. Después una disminución del radio. Entonces no es demasiado fuerte. Y al mismo tiempo aumenté los detalles. Entonces ten una escucha. Bonito micro contraste. Y luego lo enmascararé presionando a Ault y presionando un deslizador para no tenerlo en el cielo o en la niebla en el rally. Cosas como esta eliminación de ruido. No lo necesito porque cuando miro aquí como dije, está bien. Casi no hay ruido en absoluto. Y cuando ven aquí, tengo buena nitidez aquí en primer plano. Pero cuando voy al fondo aquí, ves ah aquí hay algún borrón. Esa es la razón por la que necesito concentrarme en apilar porque me enfoqué en algún lugar aquí, así que tener todas las informaciones agradables de la tienda aquí. Pero no fue suficiente ese campo completo. Entonces perdí toda la nitidez en el fondo y también en la parte superior aquí, y esa es la razón por la que necesito el segundo punto focal, y eso es lo que en realidad voy a empezar a hacer ahora. Yo iría al archivo de segunda fila Presione G. Aquí está presione control y haga clic en él. Y luego hundiré los ajustes sincronizados. Y ahí lo ves ajustes sincronizados. Cuando hago clic aquí. Eso es por supuesto, importante que marcaras todas las cajas aquí y ya ves, es Docker. Por supuesto que es Dr Course. Yo sólo tenía una exposición de tres segundos, pero ahora ya ves Ah, hay mucha información. ¿ Está en el cielo comparado con aquí? De acuerdo, ni siquiera lo necesito tan oscuro, así que voy a aumentar un poco más la exposición porque también necesito algo aquí en la parte trasera, fuera en el Bo aquí en el Archie en la parte superior. Pero incluso cuando lo disminuyo al aumentar en 2.5 paradas, ya ves, no hay mucho ruido. ¿ Ves eso? Eso es increíble en. Pero ahora perdí información contra el cielo. Tengo que bajar con los aspectos más destacados, y como dije quiero quedarme aquí el Brightpoint porque el sol está casi a punto asomarse, encuentra para mí perfecto encendido,por encuentra para mí perfecto encendido, si acaso voy a quitar algo del ruido aunque no haya mucho ruido. Yo iría a tierra, falda hasta el detalle y tenía algunos rumiantes remoción de ruido. Algo así como 11 no mucho. Debería estar bien. Sí, se ve bien. Y ahora, cuando vi las dos imágenes que ves aquí, está borrosa en primer plano. Sí, y comprar al fondo, ya ves, ves, porque me concentré en algún lugar aquí. Y es la razón por la que me gusta el apilamiento de foco. Por lo que más adelante en photoshop, usaré la parte superior aquí para mi nitidez aquí en el fondo. Y esta imagen se utilizará para esta parte aquí para la nitidez en primer plano. De acuerdo, creo que puedo alegrarme incluso un poco más. O digamos, Oh, Oh, lo siento, alguna vez vas abajo si la explosión aquí. Entonces es un poco más incluso algo así, y también se ven las imágenes de la misma moviéndose. Esa es la razón, por la razón es que dos puntos focales no hay excepto, um, la luz. No hay imagen exactamente alineada cuando usas dos puntos focales diferentes, y es la razón por la que necesitamos Photoshopped para superar este tema, porque cuando poco más de mezcla esas dos imágenes, entonces tendrás algunos bordes criados y fantasma porque si no están vivos alineados así que esa es la razón por la que tenemos que hacerlo más tarde y ser exactos para que se vea bien. De acuerdo, pero esos son dos pasos en cuarto de luz, y ya estoy bastante hecho. Se ve todo. Encuéntrame en el siguiente capítulo. Te mostraré cómo se dijo ya. Te voy a mostrar, um cómo fundo esas imágenes juntas. Lo bueno es que, puedo usar el punto focal para la nitidez en el fondo también para mi cielo. Por lo que la mezcla de exposición lo hace un poco más fácil. Al mismo tiempo, lo usaré también para el arco aquí en la parte superior. Pero hasta ahora, tan bueno. Ese es mi no era que estos fueran mis pasos en cuarto de luz y, sí, nos vemos en el siguiente capítulo. 3. Sección 1: fusión de exposición: Bienvenido de nuevo y chip a Now te mostraré cómo fusionaré esos dos archivos crudos juntos en photoshop para conseguir un paso más grande para el campo y al mismo tiempo para recuperar los reflejos en el cielo. Entonces abramos los archivos en la tienda de fotos. Yo los marqué aquí, así que presiono justo en él y luego abrí un cazador en la tienda de fotos. Entonces tengo a ambos juntos ya lleva un tiempo. Andi, tienda de fotos. Está listo de lo que estoy para. Muy bien, cerremos este año. Perfecto. Aquí tienes dos archivos. El doctor uno está en la parte inferior y el más brillante en la parte superior. Pero yo quería en la dirección opuesta, así que los cambiaré aquí. Está bien. Top oscuro, ¿verdad? Abajo. Es decir, revisé la imagen. Ahora éste es el oscuro de ahí. Ya ves, uh, es tienda aquí al fondo y al mismo tiempo, en la parte superior aquí en tu reloj. Y el doctor de este tipo, claro. Sí. ¿ Ves eso? El también en el keniano reconoce la nitidez. Todo bien. Y él y el primer plano, no es tienda. Cuando miro aquí. Ahí se ve nitidez en primer plano, bonita y borrosa en el fondo. Y eso es lo que quiero superar. Y es la razón por la que usé el apilamiento de fotos. enfoque. Perdón. Um, en realidad son métodos diferentes para hacer esto, y la tienda de fotos ofrece un método a bordo, que en realidad no es tan malo, Pero a veces tiene problemas. A veces siempre lo pruebo primero. Y ya sé que no va a funcionar en este caso porque yo, como dije, también quiero mezclar los aspectos más destacados. Y en este caso para la tienda nacida reconocer que, Por supuesto, no sabe que yo también quiero mezclar los aspectos más destacados. Así que solo busca partes más nítidas en la imagen y mezclarlas para que no funcione aquí. Pero aun así te mostraré cómo se ve y cómo funciona. Porque, como dije en algunas imágenes, libros para llegar allí, tendré que marcarlas. Por lo que presiono turno y hago clic en el de abajo. Por lo que tienen ambos aquí seleccionados. Después voy a editar auto. Ah, sí. Perdón. Se me olvidó. En primer lugar, tengo que alinear las imágenes por el diferente punto focal. Está un poco fuera de encuadre diferente. Te lo ves y cuando poco más los mezclaré, entonces te pones realmente raro ve picaduras y pulgadas. Y para superar esto, primero que nada tengo que alinearlos automáticamente. Y Photoshopped hace un muy buen trabajo de eso. Por supuesto, no está funcionando. Probablemente cuando tengas algo de estiércol, digamos cambiar la posición por completo o algo así, pero en este caso funciona realmente bien. Simplemente usaré la opción. El auto funciona mejor, en realidad en la prensa. OK, esa tienda de fotos hace ya su magia hecha. Y ahí ves ahora perfecto. No hay distancia focal diferente ni nada. Pero pierdo algo de información de los sitios. Aquí lo ves, pero no importa. Me desharé de eso más adelante. Eso no es gran cosa, porque cuando se ve aquí, eso es realmente pequeño. De acuerdo, entonces ahora autoAlliance nos retrasa. Todavía los marqué. Digamos que todavía los tengo seleccionados, y ahora voy a ir a editar capas de mezcla automática y elegir la opción apilar imágenes y tonos y colores sin fisuras y la prensa neta OK, y vamos a ver qué show Photo shop nos ofrecerá ahí está, y en realidad no está tan mal. Lo ves aquí en el lado inferior, allá a las máscaras, y lo ves básicamente seleccionó un montón de cosas desde abajo. Ahí está la tienda aparte y también desde lo alto. Aquí, ¿Dónde está la otra tienda? ¿ Aparte? Pero lucha con los reflejos. Aquí lo ves. No se mezcla más los aspectos más destacados. Es un poco No, digamos torpe, no muy detallado. Y cuando yo, um, cierro esta capa, ves. No se llevó todo aquí. Ya sabes, solo sí, se hizo de tu trabajo porque a veces luchaba, como dije, e incluso no usaba El doctor destaca porque ¿por qué debería? Está buscando puntos más agudos, por lo que no funciona. Pero cuando tengas más tiempo en el campo y cuando digamos, En primer lugar, haz un enfoque, enfoca , pega en primer plano y en el fondo, y luego haces una exposición completamente nueva para primer plano y lo sabremos. Digamos, entonces haces una nueva exposición para el fondo y los aspectos más destacados, ya sabes, entonces podrás más adelante. Basta con hacer el foco, apilar primero en photoshop y utilizar los reflejos más oscuros de la tercera exposición para, para la exposición, la mezcla. Pero en este caso, no tengo esto. Por lo que no usaré para la opción de tiendas, pero no importa. Esta no es una situación realmente complicada aquí, así que te mostraré cómo lo haces a mano. En primer lugar, tengo que deshacerme de esta acción. Photoshopela por lo que el asiento del pasillo de control de prensa y ahí se ha ido. Todavía no tengo autoalianza Eso es importante. Perfecto. Y yo podría simplemente mezclarlo a mano con crear una máscara y luego pintar sobre ella porque no demasiado duro aquí, si esos bordes Y eso tiene que ser demasiado preciso. Pero te mostraré otro camino. Um, es otra opción de tienda de fotos vino con la nueva versión root cc 2015.5. Lo encuentras bajo selecciones y luego vas a seleccionar y enmascarar. Y ahora básicamente quiero seleccionar esta parte aquí. Sí, y mezclado con una masa junto con la parte inferior. De acuerdo, así que selecciona, selecciona y enmascara. Ahí está. Usaré hormigas marchantes. Y ahora voy a sólo ah pero recoger 100% de dureza para hacer esto. Es fácil. Simplemente presionaré Ault y luego haga clic derecho en el ratón o en la tableta. Tengo una tableta de trabajo, y luego tú. Cuando vas a la derecha del ratón o del bolígrafo, lo haces el pincel más grande. Y cuando vas a la izquierda, lo haces más pequeño, y al mismo tiempo cuando crezcas, lo harás más suave. Y cuando bajes, lo harás más difícil. Gastar cuando se podría utilizar para ello. Te ahorrará mucho tiempo. Nos sentimos presionando botones para mantenerlo todo el tiempo. De acuerdo, y ahora hagamos una selección de la parte superior. Yo sólo arrastraría mi ratón o mi bolígrafo aquí toma algo de energía de la computadora, así que dale algo de tiempo, algún renderizado Andi. Cuando me acerque al borde, lo haré un poco más preciso, así que lo haremos más pequeño y Suman pondrá una Z en. Aquí está la selección. No tiene que precisar como un set, porque lo refinaré más adelante. Intento refinarlo, al menos. Ah, aquí está ISS. Está un poco apagado un poco como la herramienta de pintura más pequeña aquí, ya ves, para la tienda, ese es en realidad un trabajo realmente bueno. Seleccionar los bordes no puede ser 100% perfecto. Pero eso no importa. En una prensa alta nunca menos. Y puedo volver con mi selección aquí. Ya ves, en también él aquí Vale. Ah, tú también No, pero menos. Puedo pintar algo de vuelta. Pintar, Seleccionar algo. Ah, está bien. También es en realidad bastante agradable. Bien. Y para refinarlo nunca ahora opta por ver opción Overly porque ahora es aún mejor. Controla el conjunto de prensa para acercar Ahí lo ves Y ahora hazlo un poco más suave Así reduciré la calidez. Y entonces pintaré con menos perdón. Y tengo una pintura aquí otra vez cuando la superposición no importa La exposición de los préstamos aquí. Entonces es un poco toma un poco de tiempo, pero es Pitufit. También ven que hice un poco demasiado aquí en esta parte, Mi culo. Yo kam pintó de nuevo usando culto también aquí. No lo hagas Sí, muévete Así que aquí y bueno de vuelta aquí. Ah, aquí también, de solapamiento. Pero está bien también aquí, ya que no es como en tienda y tienda, como, realidad, no hay borde caliente. Por lo que no importa cuando se superpone un poco, ya que su tiene el mismo brillo con su por qué es importante hacer una preparación adecuada. Sala de luz ping cubos. Vuelve un poco. Mi filo más suave. Se ve desde los bordes duros como realmente duro. Por eso se llama universidad. Pero si cuanto más suave es agradable refinarlo, lo mismo aquí. Una vez hecho, está hecho. Y lo que puedo hacer al final es mirar hacia arriba para comprobar doble comprobación. Se ve bien. Um, no. Puedo ir a pequeño radio y refinarlo. Busca bordes e intenta detectarlos. Ves aquí y aumenté el radio desde el que se ve o simplemente no es tan bueno. Y cuando eso disminuye es un poco más fino. Se ve la celeridad. Una imagen debería ser suficiente. Está bien, Perfecto. Eso en realidad es lo suficientemente bueno. Tan impresionado. Está bien. No, tengo la máscara. Tú lo ves. Y cuando revisé mis dos capas ahora tengo todo tienda al fondo y también en primer plano. Perfecto. Y también tengo al chico de los muelles aquí desde el fondo Focus. Yo lo enciendo y apagando ahí lo ves Asumiendo espectáculo de gloria. Entonces es agradable ver a Tian DHs 200% de magnificación, ya ves. Perfecto. Bien. En realidad había bastante simple. Tomó un poco de tiempo del enmascaramiento, pero ya ves, no es demasiado complicado. Um, pero como dije antes, digamos que habría tenido más tiempo en el campo Y digamos que habría hecho dos puntos focales primero y luego otra explosión para que el cielo los mezclara. Y solo te mostraré cómo lo haría. Entonces ves que en realidad se hace un poco diferente. De acuerdo, así que digamos que ya hice la tecnología de enfoque como un poco antes de que la tienda de fotos también informó este método sí importa. Está bien. Y luego quiero mezclar a este tipo. Por lo tanto, permítanme duplicar esas capas presionando el control. J. Apagaré las inferiores, eliminaré esta máscara, pero mantén la función de línea automática. Ah, borrar. Colocar una máscara. De acuerdo, Así que ahora de nuevo, aquí está el fondo. El pan uno y oscuro, uno en la parte superior. Y para mezclar esos juntos ahora, el cielo específicamente, usaré una máscara de luminosidad. Supongo que ya has oído hablar de ello? Las máscaras de luminosidad son máscaras realmente finas basadas en la luminosidad de una imagen a menudo, y te ayudan a conseguir transiciones realmente suaves. No hay borde duro ni nada porque se basa en la tonalidad que hay. Puedes elegir. O bien elige si haces una selección en los tonos brillantes o en los tonos oscuros o incluso en los tonos medios, y eso te da un control realmente agradable de tu edición. De acuerdo, Andi, para crear tal máscara de luminosidad, primero que nada siempre tienes que ir a los canales, y hay diferentes opciones. Se puede crear realmente en base a toda la luminosidad. Después te creaste con el Canal RGB, o puedes crearlo en función de los canales de color. Y digo generalmente cuando hago ajuste normal, como el color Contras o cualquier cosa, digamos el 80% del tiempo que los usé en base al canal RGB. Pero cuando hago mezclas de exposición, me gusta usar los canales de color porque son un poco más precisos. Digamos por diferencias partes de la imagen, porque cuando quiero fundirme en el cielo, un cielo suele ser amarillo, amarillo brillante, rojo o algo así. Cuando disparo al amanecer o al atardecer, entonces me ayuda usar un canal de color. Te mostraré lo que quiero decir. primer lugar, RGB para obtener la máscara de luminosidad, presionaré control y click izquierdo Ahí tienes la selección y luego la guardo con este botón presiono control de para quitar la selección. Y aquí tienes esta máscara de luminosidad, ¿de acuerdo? Y ya ves, se seleccionan los tonos brillantes y los tonos más oscuros no. Lo bueno en este caso es que casi no tengo tonalidad única, realmente oscura. Había derecho en inglés. Perdón. No hay tonos realmente oscuros. Eso significa que todo está un poco seleccionado. De acuerdo, entonces es realmente emplumado y suave. Pero en este caso, quería no suavizar porque sólo quiero mezclar en el cielo. Entonces Ah, está bien. Pero tengo que trabajar más con la máscara. Y pero antes que nada, te mostraré la diferencia entre una máscara de luminosidad RGB y una máscara de luminosidad de canal de color cuando tome los tonos rojos. Ya ves, el cielo está un poco más separado que el que tiene lo normal de toda la luminosidad. Y también podría escoger los azules. Entonces tienes un borde más oscuro aquí. Pero el cielo no se selecciona demasiado. Entonces escogeré el rojo. A mí me gusta más. ¿ Ves el verde? Es casi similar a éste. No, me gusta el rojo. Y por supuesto, el rojo. Selecciona el cielo Besser Mejor. Perdón. Dado que el mandamiento de este tipo casi tan Red Channel Control, haga clic seguro Presti Control escritura para eliminarlo. El de selección. Y ahí se ve la diferencia. Perfecto. Y con base en direccional, ahora voy a seguir trabajando de esta máscara. Tengo que encogerlo porque quiero ser más preciso. Y para ello, solo controlaré click en él. No controlé todo turno Click. Entonces ves esta X aquí, y eso significa que la contrae al hacer clic en este botón. Aquí lo ves? Ah, sí, está seleccionado mawr menos tonos aquí y los tonos brillantes siguen seleccionados y bien separados. A lo mejor quiero encogerlo un poco más. Entonces solo controla. Vuelve a hacer clic en él. Controlar todo turno y sí, usaré este realmente bonito. Ya ves, Separación perfecta. Y confiero el trabajo de esto ahora cada vez más y ajustado. Entonces tengo una mejor, uh, posibilidad de mezclar las imágenes juntas. Para hacerlo, voy a controlar l click. Y ahora obtengo los niveles. Aquí están los doctores de la izquierda y los tonos brillantes de la derecha. Lo mismo con el señor Graham. Y estaba oscuro en los tonos negros. El doctor es un poco y alegrar el brillante posee para tener una mejor separación No demasiado, porque de lo contrario usaré la suavidad. Pierde la suavidad de la máscara de luminosidad presiona bien. Y aún quiero afinarlo aún más porque ya ves, hay algunas partes en el cielo que no se seleccionan por completo. Y ahora podría simplemente pintar sobre él con presionar p para obtener el pincel y capacidad 100 presionar sobre capacidad y deslizar leer a la derecha o a la izquierda. Ya ve, aquí funciona. Y cuando pinté de blanco, entonces destruí una máscara. No quiero este control, Ves, Ves, así que usaré la superposición de foso. Y cuando pinto de blanco, sólo pinta los tonos brillantes Eso es lo genial de ello. Te mostraré de blanco tardío y ahí sólo ves tonos correctos. ¿ Qué tan guay es eso? No mucha gente sabe esto, pero ya ves, hace que sea mucho más fácil y fuera de curso hacer lo mismo. Pero el doctor en SoHo, presiona X para conseguir a los doctores y yo presionaré que pinta de negro Perfecto. Entonces, Kevin, hay alguna transición suave ante el trabajador para más tarde en el proceso de enmascaramiento porque luz, por supuesto, brilla un poco a través. Pero por ahora, se ve bien. Y ahora solo puedo pintar de negro aquí con el modo normal y quitar todo aquí abajo porque él no me preocupa meterme en el borde. Está bien, Perfecto. Eso. ¿ Ves cómo se ve? Terrible. Seleccionado Primero de control de la selección aquí. Entonces voy a activar esta máscara aquí y conseguirla. Y ahora ya ves, sólo me dieron los brillantes, los doctores del cielo y cuando acerco, si no te gusta la zona de transición, ahora puedes pintar con blanco. Digamos que el 10% en la transición. Entonces para alegrarlo un poco Así no es demasiado oscuro aquí. Es gusto personal también en las montañas. A lo mejor sólo para convertirlo en un movidor de bits. Sí, ya ves aquí. Pero es normal de preguntar, así que solo pintaré de blanco para quitarlo. No negro de ida y vuelta lo hacen un poco más suave Pero estoy realmente satisfecha como resultó. Y se ve bien. Perfecto. Ahí lo ves. Es decir, ya se ha hecho suficiente. Transición realmente agradable. Y ahora un mezclado en el cielo más oscuro. Y me gusta un dicho en cuarto de luz ya quiero mantener este punto luminoso aquí, o al menos un poco porque el sol estaba a punto de penetrar, así que no quiero oscurecerlo por completo. Pero tengo mucha información aquí atrás en el cielo. ¿ Lo ves aquí? La diferencia. Eso es realmente bueno. Perfecto. OK, pero eso fue sólo la manifestación. Porque, como dije, que no lo necesitaban en este caso, ya que podía esperar usar todo el fondo con la exposición para mezclarse para pila de enfoque, pero para imagen diferente. Por supuesto que lo podría haber usado. Y ahora lo viste. Entonces déjenme borrar esos canales porque ocupan espacio para hacer más grande al padre. Ya no los necesito. Y tampoco necesito esos dos ya que sólo los necesitaba para fines de demostración. Está bien, pero ahora tengo el problema de antes de que lo veas aquí. Perdí algo fuera de los bordes. No los recuperaré, pero al menos lo puedo retocar para hacer esto, voy a plana en la imagen. Nunca presionan sombra controlada ni obtienen una copia, Nunca hacen nada en la capa de fondo y luego una prensa controlada t. Así que lo transformaré para mantener el tamaño alejado de la imagen. Pero deshazte de los bordes, véalo aquí y aquí. Y luego presioné. ¿ De acuerdo? Sí. Y cuando quería hacer con una grande un poco más precisa que consumen en control de prensa t de nuevo . Y ahí ves pollo y yo puedo trabajar con un poco más. No quiero perder tanto aquí. Y cuando yo te algo así, eso está bien. Perfecto. Y ahora es Chris Pinto. Y eso es todo. No, mantuve el tamaño del archivo, y al mismo tiempo me deshice de esto. Esos lanzamientos. De acuerdo, ten un piso en la imagen. Control de prensa J y yo sólo voy a deshacerme de algunas partes aquí en la parte inferior es que están molestando a esta Ayuda de prensa Alguna vez para el último ritual. Voy a dibujar a su alrededor aquí. Entonces voy a ir a imagen. No lo sé. Editar. Perdón, Phil. Contenido consciente llenar prensa. OK. Y ahora me deshice de él. Controlado el Ahí lo ves y tengo una acción para esto. Está ambientado con la llave f libre. Por lo que sólo tengo que trazar la línea con el lazo en la prensa nocturna tres. Eso hace que mi vida sea más fácil quitar algunas cosas inquietantes. He sido exigente con esto. A lo mejor no necesito quitar esto. Sí, vale, uh depende de ti, pero eso es todo. Ya soy hallazgo de ello. Te mostré los diferentes métodos desde el apilamiento de foco, y también te mostré una manera de hacer una exposición rápida sosa ajustando la máscara de luminosidad con pintura de superposición. Espero que hayas aprendido algo. Tú aquí y en el siguiente capítulo, te demostraré mis técnicas para realzar el estado de ánimo y sacarte un poco de un look de ensueño en la imagen. Entonces nos vemos ahí 4. Sección 1: cómo utilizar el efecto Orton: De acuerdo, bienvenido al Capítulo tres. Como dije en el último video. Ahora te mostraré cómo trabajo más con el estado de ánimo en mi imagen. Yo quiero potenciarlo. Y me gusta usar el auto en efecto a esto, supongo que muchos apagados. ¿ Ya oíste del efecto? Te ayuda a crear un tipo de look de ensueño difumina ligeramente la imagen. Y al mismo tiempo, agregas algo de contraste que significa y luego obtienes un resultado, que, que es mi opinión, realmente agradable a la vista siempre y cuando no exageres. Sí, y realmente te ayuda a realzar estados de ánimo como este cuando tienes alguna niebla en el valle. Cem Luz matutina suave era una luz dorada golpeando una escena. Entonces realmente ayuda trabajar con este estado de ánimo en una imagen específica, como este año. Pero antes de empezar, te mostraré un método rápido para seguir trabajando con el balance de blancos. Tengo un método para comprobar realmente rápidamente si el balance de blancos sigue siendo si el balance de blancos es realmente correcto, o digamos si puedo mejorarlo aún más para hacerlo un poco mejor, y es realmente fácil hacerlo. Simplemente crearía una capa de ajuste de niveles y lo hago al principio de la edición porque cuando más trabajo de colores y todo, este método ya no funciona. El modo de mezcla será de color. Por supuesto, quiero afectar solo el color como un conjunto. Entonces iría a los niveles y no voy a trabajar con su canal RGB. Aquí están para estar Hester Graham. Trabajaré con la historia del color, y nunca escogieron lo más mínimo y lo deslizan hasta los bordes fuera. El historial de cada lado no tiene que ser 100% cada canal. Entonces voy a ver si me gusta o no. Azul. Oh, está mucho bien, Perfecto. Vamos a encenderlo y apagarlo Y ahí ves, es un poco más azul, y en este caso me gusta cuando es un poco azul, pero no en todas partes. Varios lo enmascaran y voy a reducir la capacidad general de la misma. Algo así como 55 sólo para tener, y lo enmascararé aquí en medio pintando. negro no tiene que ser súper preciso, sólo un poco aquí. También, él en el Archerd brillando, soplando ajuste rápido. Pero ayuda. A mí me gusta. Y puedes hacerlo en cada imagen si quieres. Pero sobre todo cuando el balance de blancos era un poco duro. Al igual que éste. Te ayuda a por el trabajo de la misma. Piso en la imagen. Perfecto. Está bien. Y ahora comenzaré mis ajustes reales con el efecto a menudo. Tengo tres formas diferentes de crear tu propio efecto para ustedes chicos que ya vieron mis últimos videos. Habrá bastante familiar para ti. Hay un método que es nuevo. De inmediato lo reconocerás, supongo. Y para ti, que compraste la imagen por primera vez. Bueno, será nuevo para ti. Por supuesto. A lo mejor ya conoces el efecto, pero se puede usar de manera diferente en cada imagen. Sí, y solo uso no, no solo, sino que mayormente solo uso un, um, método. Pero a veces incluso se pueden combinar y se ve mejor. De acuerdo, tengo acciones para esto, así que no tengo que hacerlo a mano todo el tiempo. En primer lugar, voy a crear una copia porque nunca funcionó en la capa de fondo, y luego crearía otra copia. En el 2do 1 usaré el filtro llamado Desenfocar y causando desenfoque para desenfocar la imagen para obtener este efecto de ensueño. Y ahí se puede recoger una cantidad de píxel. Depende del tamaño de la imagen. Cuando tienes una imagen realmente grande, escojo píxeles más altos. Y cuando tienes una imagen de baja resolución, recogí píxeles más bajos en este caso nunca archivo de 36 megapíxeles del D A 10. Y es la razón por un selector radio más alto algo entre 30 y 40. En este caso, 40 es cinco, y está bien. Perfecto. Ahora usaré la pantalla del modo de mezcla aquí demasiado brillante en la imagen y para obtener contraste. Y ahora usaré control todo turno E para crear una nueva capa, y ahora volveré a hablar en ella usando el modo de mezcla. Multiplicar. Ahí está, y ahora voy mucho esas tres capas juntas y lo llamaré Wharton Perfect, y reduciré la capacidad a algo así como 30 depende del gusto personal. Por supuesto, se puede recoger una cantidad mayor o menor cantidad depende. Un nuevo 30 es un buen punto de partida, en mi opinión. Y cuando apagué yendo ahí se ve la diferencia. Realmente agradable. Soñador. Mira, si no exageres, la imagen realmente beneficia, en mi opinión. Y en este caso, me gusta. Pero como dije, mostraré las otras dos opciones para hacer esto. Primero volveré a hacer una copia. Control J desactivó esta de aquí novela Ir a filtro Desenfoque causando golpe de nuevo con el radio de píxel . Uh, ahora me iría dedo del pie Es una cantidad alrededor de 15. Y luego crearé una nueva capa de ajuste llamada brillo. Contraste cada bache. Y luego primero que nada, antes de continuar, tengo que conectar esta capa con el año de copia de fondo de la capa borrosa porque solo quiero afectar a esta capa, no a toda la imagen. De acuerdo, Para hacer esto, yo solo destrozaría click aquí y crearía una máscara de recorte. Perfecto. Y ahora puedo Para el trabajo del ajuste, voy a aumentar el contraste a 100 disminuyó el brillo a algo alrededor. A ver, menos noche. Está bien. Y ahora agruparlo, yo seleccionando el a Les acea impresionante control G. Lo llamarán. Y cuando me apagué ahí se ve la diferencia. Ahí se ve la diferencia. El secreto. Esto se ve bien. Perfecto. Cuando ves los dos métodos aquí Sí, hay una gran diferencia. Es gusto personal. En este caso, me gusta un poco mejor el 2do 1. Entonces este es el del grupo. Y entonces, por supuesto, puedo seguir más sólo este grupo. No, porque a veces sucede que eres a menudo efecto no se ve bien en cada parte de la imagen. Para sobre todo cuando se tiene una escena de alto contraste. Digamos que tienes partes realmente oscuras y hemos tenido en contraste y desenfoque, como que aumentan la oscuridad. Y no quieres esto porque cuando haces esto con cada ajuste en un momento se pone demasiado oscuro, y luego tú no hay forma de volver, Vale, pero este caso, está bien. Pero lo que no me gusta es lo más azulado el cielo demasiado Cuando lo apagas, ¿lo ves? Me gusta mucho este desenfoque aquí en la parte brillante donde el sol está asomando casi. Ves esto, el desenfoque que se ve o el golpe se ve muy bien Pero lo que no me gusta, usaré pierdo los detalles aquí en las nubes. ¿ Lo ves? No quiero eso. Para superar esto, volvería a crear una máscara de luminosidad. Y como está en el cielo rojo, volveré a utilizar el Canal Rojo, como en el capítulo antes de que tan nunca el control, haga clic en él seguro el canal y aunque puedo mejorarlo aún más, ya que esto es demasiado fuera de selección. Por lo que el control, haga clic control todo turno seguro. Todavía hay demasiado control. Control rápido, Seguro de turno viejo. Eso es perfecto. Pero quiero mejorarlo aún más superponiendo la pintura sobre él. Por lo que elegiría la culpa a la superposición en mi pincel. Escoge el primer plano color blanco, 100% de capacidad. Y ahora pintaré sobre este tipo de aquí otra vez para hacer más fuerte esta elección. Aquí lo ves. No te preocupes. Si pintas No importa en una pintura como otra vez. Dijo de sujetos todo perfectamente Bien, Montañas en dos años también. Ah, está bien. Bien. Y ahora terminaré con una máscara blanca. En primer lugar, permítanme apagar nuevamente el regreso al grupo porque es importante que haga esta elección sin el ajuste porque lo hará. No es tan preciso como sin el ajuste. Espero que entiendas lo que quiero decir, ya que afectan a todos los canales de color. Pero antes hablo de esto en los otros capítulos. Um, bueno, en una máscara blanca, entonces usaré esta selección aquí presionando control. Haga clic yendo aquí. Ahora presionamos control cada uno para ocultar las hormigas marchantes. No quiero de seleccionarlos por control D solo quiero ocultarlos circuitos para que sigan siendo seleccionados. Presionar ser por la máscara. 100% con 80% de capacidad pintura negra. Y ahora quiero volver. Y tengo que cambiar el plan para mañana. Por supuesto. No, quiero pintar de nuevo los detalles en el cielo, pero sólo en las nubes, No en la luz del sol. Aquí. De acuerdo, voy a encender y apagar la máscara. Ahí. Se ve la diferencia. Consigue un poco de granizo para acá. No quiero esto. Por lo que voy a de seleccionar la máscara, pero controlado profundo. Y voy a pintar de blanco aquí en los bordes. Entonces los desdibujados en los bordes Así desaparece el halo. Era un oscurecido el cielo con mi ajuste de brillo de contraste un poco. Yo lo voy a quitar. Entonces. Por supuesto, me dan bordes Desde que me quité la oscuridad. No quiero este año en este tipo. Um, bien, eso está bien. Encendido lo suficiente. ¿ Ves la diferencia así realmente resolver. Pero como dije antes, se suma. Está bien, Perfecto. Déjame borrar esos retos ya que ya no te necesito. Perfecciona. Y la última opción es un filtro en la nueva colección. Ya que es gratis, lo puedo recomendar mucho. Ahí tienen Hay algunos filtros increíbles. Sólo usa un puñado, pero ayudan mucho. Y el filtro de desenfoque. El filtro de resplandor se llama Glamoc Low. Tengo menú de engaño aquí para el menú aquí. Entonces yo iría allí. Te mostraré algunos de mis filtros favoritos en el siguiente capítulo en más detallado, um, perspectiva. Entonces aquí ves, tiene una opción de saturación de opción de resplandor, calidez , opción, que es realmente agradable. Y podría por el mundo de las sombras y los reflejos. En primer lugar, voy a rasgar la saturación porque no quiero que sea Ah, menos 29 bajaré del globo lo 25. Este es el filtro de desenfoque gaussiano, tipo de lo mismo y que es genial. Ahora puedo trabajar del color de la temperatura fuera de la imagen. Y esta es la razón por la que me gusta tanto este filtro. Porque cuando tengo una escena como esta con luz cálida golpeando algunas nubes de niebla Fargo, lo que sea, entonces es realmente agradable cuando se puede trabajar con la temperatura fuera del resplandor. Bueno, es que tienes un campo o algún bosque de alguna luz dorada golpeando a algunos perdidos que este Wilders para mantener. Me gusta mucho usarlo entonces, y también me gusta combinarlo. A veces si el otro filtra con el otro, um, método. También podría ir con las sombras. Cuando voy a cero, afecta más a las sombras cuando ese oro 100 no afecta en absoluto a las sombras. A mí me gusta la predeterminada mayormente la misma que si los aspectos más destacados no afectan a los más destacados afectan a los más destacados. Pero en este caso, el medio está bien para mí, y ahora presionaremos OK para ver qué hace. Aquí. Es cuando ves la diferencia aquí en suficiente algún brillo cálido agradable aquí en los aspectos más destacados . Sí, y esta es la diferencia con este filtro, lo ves. Pero lo que me gusta es el resplandor cálido. Entonces combinaré esos dos. En primer lugar, ese medio necesita éste, ya que no lo necesito en esta imagen ahora activará la capa de resplandor. Y voy a añadir una máscara negra haciendo clic en este símbolo aquí y ahora con un pincel blanco y que, digamos, 30% oprima ity Prensa tres Unidos 30% aquí no tengo pintura en el resplandor en algunas partes aquí en el valle, especialmente el resplandor cálido, claro. También la luz golpeando las piedras aquí cepillo realmente suave. Y por supuesto, también aquí y también aquí en el punto culminante, no en las nubes Desde que eliminé el efecto antes. ¿ Por qué debería agregarlo ahora? De nuevo, es un filtro madre. No quiero esto, pero aquí en el tenedor y en las piedras o las rocas, está bien para mí y suma muy bien con la tableta de bienvenida. Puedo pintar realmente preciso. Es bonito Y cuando me apagué, ves la diferencia Realmente bonita. Perfecto. No, déjame agrupar esos y poner el control G para conseguir el grupo, Llámalo pista. Y si es demasiado, puedo por el trabajo de capacidad. Déjame prenderme primero ahí. ¿ Lo ves? Si no te gusta, te puede gustar un conjunto reducir tu pasaje, e. En este caso, me gusta así y en realidad estoy terminado. Ahora en este capítulo, viste tres versiones diferentes fuera del orden en vigor y para seguir trabajando con él y el siguiente capítulo, te mostraré para traer de vuelta algún detalle en esta imagen borrosa. Y al mismo tiempo, te mostraré algunos de mis filtros nick favoritos, así que nos vemos ahí. 5. Sección 1: los mejores filtros Nik y cómo utilizarlos: así que bienvenido a revisar los cuatro en el último video te mostré o no el video, La última sección te mostré cómo usé lo viejo en efecto para crear un look de ensueño. Ahora te mostraré mis filtros favoritos en su colección por Google. Y también te mostraré cómo realicé un poco los detalles por el efecto dorado. Perdí algunos de ellos en las estructuras rocosas y no quiero esto. Por lo que antes que nada te mostraré dos métodos para recuperarlo para mejorarlo incluso un poco más para empezar, primero necesito una nueva capa presionando control. Turno viejo, come, lo pillo. Ahí está y llamaré a un detalle y lo convertiré en un objeto inteligente presionando a derecha y luego a objeto inteligente. Un objeto inteligente me ayuda a reabrir filtros específicos porque generalmente se hacen en la capa basada en píxeles. Y entonces puedo reabrir el efecto. Sólo puedo la capacidad o trabajar con una máscara que también es bastante buena. Pero si quiero más control, uso el objeto pequeño. Te mostraré lo que quiero decir, Uh, así que iría a filtrar otro ah pase alto. Voy a utilizar una pequeña cantidad de píxeles porque todo era sólo querer afectar partes pequeñas aquí . Control de prensa. Está bien. Y luego solía fusionar nota luz suave y ahí está. Y digamos que es demasiado el desnudo o no es suficiente. Entonces siempre puedo hacer doble clic aquí en High Pass y se reabre. Eso es lo bueno. También se puede hamburguesa si capacidad si quiero, lo cual voy a hacer porque es demasiado. En mi opinión, Ahí lo ves reducirlo a como 35 algo así, y voy a añadir una máscara porque no la quiero en el medio suelo aquí ni en el fondo. De acuerdo, entonces lo enmascararé ahí afuera, sobre todo aquí en el valle, cruzó el bosque, rellenos y no duros, así que lo pintaré pronto. Este tipo no tiene que ser demasiado preciso para solo un poco, sobre todo en la forma. Por supuesto. De acuerdo, quizá eso se encendió lo suficiente. Ahí, ¿ves? Ligera. Pero suma. Está bien. Bonito. La otra opción es usar un filtro nick así que solo podría hacer clic en el menú de filtros aquí e ir al filtro o puedo crear otro objeto inteligente depende de ti. No uso smart up. Comprueba eso a menudo ya porque me siento bastante cómodo si la película no usa, pero sobre todo al principio, no te hace daño objetos inteligentes porque entonces puedes jugar un poco y conseguir la cantidad correcta que te guste. Por lo que les mostraré la cultura de control de colegiaturas smart up check. Come eso. Voy a convertir al objeto. Lleva un tiempo. De acuerdo, aquí está. Y ahora iré al contraste tonal. Esta es la comida de la que estaba hablando. Está abierto. Con afecta pro full. Ahí está. El default no se ve bien, así que la voy a ver fuera. Todo. Mi tipo de contraste es estándar. Lo guardo ahí. A mí me gusta de esta manera y tengo un ajuste por defecto que siempre uso. Es uno para las sombras. Siete para el Midtown y uno para los más destacados funciona lo mejor. En mi opinión, si hago demasiado en algunas partes, entonces empieza a lucir realmente bien. Entonces esto está bien para mí, vino de practicar. Puedes, por supuesto, usar diferentes configuraciones y jugar un poco. Esa es la razón por la que este modelo comprueba esta bonita porque siempre se puede reabrir el filtro . Ese interruptor de seguridad. Uh, perfecto. Y ahora, cuando hago clic en color, fix pro para que veas, lo vuelve a abrir. Y puedes trabajar más con él si quieres. Bueno, ahí está. Este caso no tan cancelado. Y voy a llamar a esto trabajos de contrato de Tono Todavía no hay interés. Y también lo he enmascarado un poco porque no lo quiero en el realmente en todas partes. A mí me gusta el efecto tipo de, pero no a todos. Entonces máscara blanca como pincel, pero no al 100%. 50%? Sí. Está bien. O sea, lo apago ahí, verás la diferencia. Bonito, sutil. A lo mejor un poco de capacidad reducida para gustar, 75%. Y me gusta más que la versión high pass. Entonces eliminaré este, y descansaré tamaño retrasador porque ya no necesito objeto inteligente. Y por lo general no lo uso, pero sólo quería mostrártelo. Está bien, ahí está. Vuelven los detalles. A mí me gusta bien. El siguiente filtro será el filtro pro contraste que siempre usé, pero yo Sí, diría que muchos de los filtros son usados en cada imagen por mí, pero de diferentes maneras. Diferente pasividad es diferente ajuste, pero me gusta usar los mismos filtros en este caso, también el filtro pro contraste. Es realmente potente porque busca las partes en la imagen que necesitan contraste en su opinión. Y luego es Hace ajustes, y el deslizador más potente es demasiado dinámico. Contraste más ligero, y lo usamos en una cantidad realmente baja porque realmente es fuerte. Te mostraré lo que quiero decir. ¿ Ves ruta no se ve bien, así que 11 está bien para mí. Nunca corrigen el contraste ovalado un poco algo así como tres o 5%. Y también puedo corregir el colorido fundido si quiero este caso. A mí me gusta la casta de color, pero un poco. Está bien para mí, y también podría trabajar con las sombras en los reflejos si aumento esto de lo que bloqueé el efecto fuera de las sombras y lo mismo para los reflejos. Pero en este caso, está bien. Pero lo que haré es aumentar o disminuir la capacidad general porque no la quiere tan fuerte. Entonces el 65% está bien para mí. De acuerdo, así que ilumina la imagen de la misma y agrega un poco de contraste y textura. Es realmente agradable, y usé también cantidades más altas pueden ser. Utilizaron 25% de contraste dinámico. Pero esa es una imagen diferente, entonces, sobre todo sin forma ni nada así, porque quiero mantener la suavidad en el estado de ánimo. Entonces una cantidad menor está bien, en mi opinión. Ahí lo ves. No, sobre todo en el de Irak. Se ve bien. Perfecto. El siguiente filtro será tu ajuste de color. El filtro de contraste de color , agrega. Contraste. Dos colores. Es realmente genial. En mi opinión, te mostraré. Es realmente fuerte. Yo lo uso realmente asentado y sobre todo el default no se ve bien. Entonces cuando cero el contraste, a veces tengo que aumentar el brillo del precio en 1% porque presentan porque hay un libro que no a veces no reconoce eso, creo que disminuya el contraste aquí. Entonces tengo que justo en el cero aquí en el cuello de uno y luego un cero. Y entonces está bien. Oye, puedo ajustar la cantidad de contraste de color antes de que esto más defina Y aquí puedo escoger los colores que quiero que se ajusten. Y entonces solo solía deslizarnos y ver lo que más me gustaba. En este caso. Es demasiado fuerte en general para mí. Nunca uses algo así porque me gusta el efecto aquí en el en el arco y un poco en el cielo, pero no en el resto de la imagen. Entonces lo mantendré como esta prensa ¿bien? Y entonces lo enmascararé. Eso es lo genial de los filtros que aún tengo el control más adelante en Photoshopped. De acuerdo, ahí se iss ante una máscara negra enmascarada. Y ahora voy a pintar de blanco, digamos, 30% de opacidad, cepillo suave, y usaré el efecto aquí en el en el AJ porque me gusta el resplandor ahí se ve fresco también aquí, y una puja en el cielo. No mucho, sólo un poco. Y eso es en realidad ya se ve bien, perfecto. Y luego haré otra capa de ajuste de color con Nick. Se llama brillantez y calidez. Es cálido. Globo no brillará temperatura. Sí, siempre úsalo al 13% porque inicia el efecto en 13% y es el más bajo. Al menos deja el resto en paz. Y luego presiono bien y lo enmascararé en photoshop en las partes donde no me gusta . Se lo ve en algún resplandor cálido realmente agradable, sobre todo para este amanecer imágenes. Es impresionante, en mi opinión, pero no me gusta. Y estábamos tan máscara. Pintar de negro, el 30% está bien, y lo enmascararé aquí en la sombra. Y no es, pero lo mantendré en los aspectos más destacados. Algunos lo piden aquí, pero el arresto está bien. A mí me gusta se puede reducir un poco su opacidad de bola, y luego voy a fusionar esos dos juntos porque sus ajustes de color y quiero guardar archivo. Quiero un espacio seguro en todo el archivo. El tamaño aumentará realmente rápidamente, así que lo fusionó. Nunca lo llames mal, además de llamar un interés, y eso está bien. Perfecto. Y el último filtro es uno de mis favoritos. Es frío, oscuro y claro en el centro. Es un contraste de viñeta ing tipo de filtro oscurece los intereses y al mismo tiempo ilumina el suelo medio o el medio. Ten un buen controlador fuera de su aquí. Puedo sacar la forma del viñedo, vertical u horizontal. En este caso, quiero usar horizontal. Entonces puedo colocar el centro. A lo mejor alguien aquí y yo siempre podría rehacerlo. Eso es lo genial que no quiero ser. No quiero que esté demasiado oscuro en las fronteras y no quiero que esté dentro justo en medio. Y no hace falta que sea tan grande, pero en este caso, me gusta. Presiona OK, y esperaremos. Y ahora puedo por el trabajo con él, lo enmascararé fuera alguna parte en algunas ocasiones, sobre todo aquí a un costado, en el en el arco. No quiero que se hable ahí ya que hay globo, Uh, sí, luz golpeándolo. Entonces aquí hay que tener cuidado de que no haya color amarillento, pero el resto está bien. Eterno off, como el efecto se ve una oscuridad y los bordes por lo que mis ojos son guiados hacia el medio. Es realmente genial. Sí, estoy satisfecho con eso, y ahora puedo agruparlo todo y llamarlo Nick Ajustes, y cuando lo encienda y apague ahí, veo una diferencia. Y es bastante grande, en mi opinión. Pero aún está asentado. No está exagerado en. Y cuando presioné todo en la parte inferior aquí, entonces veo comenzar y cómo se ve ahora. Todavía no estoy listo. Todavía no está hecho, pero estamos consiguiendo hacer. De acuerdo, eso es todo. En este capítulo, te mostré mis filtros Nick favoritos, y en la siguiente sección verás cómo hago ajustes avanzados de contraste, usando algunas máscaras de luminosidad y algunas esquivando y quemando así lo vieron. 6. Sección 1: ajustes avanzados del contraste: De acuerdo, volveremos y Capítulo cinco. Ahora te mostraré algunos ajustes de contraste basados en esta imagen. Uh, bueno, en realidad no hay mucho que hacer, pero algunas cosas, uh, están volando hacia mi espero que sea un alemán. Um, yo también quiero usar algunas máscaras de luminosidad . Hablar la imagen de la misma al mismo tiempo. Yo quiero iluminar la nieve. Es un poco demasiado azul, en mi opinión, en mi opinión, pero lo arreglaré más adelante en la sección de colores y nunca usaré algo de esquivar y quemar y, como pintar Teoh, realzar un poco más el estado de ánimo. Entonces, primer lugar, permítanme doctorear la imagen de la misma. Usaría una capa de ajuste de niveles, y escogería el Midtown CIA y los bajaría, dedo del pie oscuro en ella. Algo así. Eso es demasiado oscuro. Sí. Y ahora aumentaría el nivel de salida para iluminar de nuevo a los oscuros. Eso disminuirá a contraste, pero está bien para mí al mismo tiempo. En algunos derechos, No mucho. Sólo un poco. Y ahí lo ves. Se ve diferente y no me gusta el look por todas partes, así que lo pintaré en algunos grupos de partes, uh, para pincel negro. 90%. Lo pintaré aquí y en el arco aquí y también en partes del cielo. Pero el resto me parece bien. De acuerdo, tal vez alguna vez disminuya Haz tu pasaje, e Pero eso se ve bien. El nunca utilizado en otros niveles Capa de ajuste y voy a aumentar el brillo. No se ve bien, claro, pero ahora lo invertiré. Pero controla I. Y ahora usaré una máscara de luminosidad para pintar. Pero para aumentar el brillo en la nieve. Para ello, usaré el color azul Chill. Este. Ahí ves, Ustedes dos realmente muy bien separa la nieve. Por lo que escogeré esto presionando el control. Lo guardaré y lo encogeré un poco por persona. Vuelve a controlar. Control turno! Ahí está. Somos perfectos. Así es como me gusta. Por lo que no voy a control haga clic en él, control h para ocultar los extremos. Y luego presionaré ser por pincel y pintaré blanco con, digamos, 30% del pasaje E y no, eso quizá no sea suficiente decir 60%. Y ahora espero lo suficientemente justo como para nevar aquí. De acuerdo, así que aquí en , por supuesto, no hay luz golpeándola, pero no importa. Es agradable a la vista. Y la nieve es un poco más brillante porque la nieve es blanca en nuestra mente. Yo también a través de eso aquí y causa de la máscara. Yo no iluminar demasiado las rocas. Aquí está Bueno, vale, tal vez algo aquí. Y niebla, también. Yo no en el Valle. De acuerdo, déjame apagar ahí. Se ve la diferencia. Si es demasiado, siempre puedo trabajar con tu pase, pero en realidad un poco demasiado, en mi opinión. Entonces no voy a bajar a gustar, Bueno, digamos 45 o 55. Eso está bien. Siempre puedo reajustar. Eso es lo bueno de esas capas de ajuste. Y esa es la razón por la que hice los ajustes de nick primero. De acuerdo, déjame borrar esto. Esta máscara, tú también esta. Y ahora voy a crear otra máscara de luminosidad basada en los tonos rojos. Bueno, vamos a ver. Sí, lee uno tonos porque quiero ajustar la burbuja aquí. El patio aquí. Entonces el control, haga clic en él. Guárdalo. Ahí está. Bueno, sí necesito encogerlo. No, en realidad, no. Conoceré el control. Haga clic. Obtener los niveles Capa de ajuste aumentó el brillo. Uh, y ahora voy a enmascarar esto. Para ello, lo pondría en un grupo por control G. Tenía una máscara negra y lo bueno ahora es que ahora seguiré manteniendo la máscara de luminosidad . Y al mismo tiempo, puedo enmascararlo aún más en esta capa aquí en el grupo. Porque si no hago esto y pintaré sobre esta máscara, tú eres negro, por ejemplo. Entonces le quito algo del efecto. Sí, eso es cierto. Pero digamos que es demasiado y quiero recuperar algo otra vez. Entonces cuando pinto de blanco, destruí una máscara de luminosidad, ya ves, y para no dejar que esto suceda, pondré en el grupo sobre pintura en la máscara de grupo y ahora realmente se asentó 30%. Apenas un poco de desayuno aquí, esta zona fuera del arco. Ajuste pequeño perfecto. Pero arriba y también aquí. Sí, eso es lo que también me gusta el año y en las rocas que tan fría y suave luz golpeándola allí Realmente agradable. Perfecto para el trabajo con eso después. Bueno, ahí se ve bien. Déjame apagarlo Ahí. Se ve la diferencia. A lo mejor algunos aquí otra vez. Pero veo que es un poco demasiado fuerte de, ya sabes, como tenías que saber para no conseguir ningún pelo hace. Cuidado. Demasiado fuerte. Voy a reducir el efecto. Al igual que, ya sabes, 65 está bien. Controlado profundo, si acaso. Está bien. A continuación, quiero disminuir el brillo aquí en esta zona. No mucho, sólo un poco. Usaré una máscara normal porque eso debería ser suficiente control para conseguirla. Guárdelo una máscara de velocidad normal después de encogerlo hacia abajo. Entonces controlar todo turno en la república. Es un par de veces seguro. Sí, alguien más. Eso es un control fino. Y ahora usaré una cazadora de curvas. Y lo de la tripulación ahora es ahora puedo trabajar con la mezcla Nota usaré multiplicar. Por lo que se oscurece aquí abajo. Se ve demasiado de una capacidad disminuida y al mismo tiempo, un contraste suelto. Ese es el problema. Cuando un oscurecido las cosas en la oscuridad y las luces Y al mismo tiempo, cuando yo brillo y muelles un contraste de uso Sí, y para superar esto, ahora puedo trabajar con la capa de kerf aquí para recuperar algún contraste que sea capaz de recoger contraste lineal. Apenas un poco de ajuste la noche. Devuélvele un poco. Se ve lineal también. Por defecto. Perfecto. Es en general, un poco demasiado fuerte por mi gusto. Por lo que reduciré su paso. E Pero quiero mantener aquí este bonito punto brillante. Entonces algo así como 45 y voy a nombrar esas capas Olvidó eso porque no saben lo que hice. Éste se oscureció. Esta la nieve más Gran Bretaña. Tienes, como, 10 respiraciones y él tiene oscuro y se pone bien. Es un poco demasiado fuerte aquí en esta zona fue también agrega colores, um, um, de un grupo puso una máscara ahí y pinta de negro aquí en el cielo. ¿ Cuál es, uh, año negro en el cielo para quitar un poco la plática aquí? Está bien, el se ve mejor. Ahí puede cielo. De acuerdo, veamos qué son también quiere, um, las mismas obras de los negros, claro también, digamos que quiero aumentar los negros, el Doctor Jones sobre sí mismo. Yo quiero dedo más trabajo con los doctores, que en realidad me gusta hacerlo. Ahora primero que nada, seleccionaré el Canal RGB. Y ahora quiero lo contrario. Porque cuando presiono control en la anti playa en el niño RGB, siempre consigo los tonos brillantes. Y no quiero esto. Yo quiero lo contrario. Entonces hay que invertirlo para hacerlo. Simplemente presionaría turno de control I Y ahora tengo la diferencia. Pero los tres contrarios. Y ahora lo guardaré. Y ahí lo ves ahora. Seleccioné a los doctores y ahora puedo encogerlo aún más si quiero. Compra control pinchando sobre él. Control turno I Un par de tiempo. Lo siento. Control Shift, Click Control. Turno de culto. Haga clic en mi rojo. Lo siento. Ahí está. Sí, en realidad eso es bueno. Y no quiero afectar la parte más brillante del doctor. ¿ Entonces las partes más oscuras lo encogen aún más? Sí. Ahí está. Y tal vez eso fue un poco demasiado. Yo lo eliminaré. ¿ Sabes que algo estúpido? Sí. Voy a eliminar este año y sólo voy a encogerlo una vez. Seguro que qué? O sea, ahí está. Y ahora quiero quitar las partes más oscuras de esta máscara. Está bien. Para hacerlo, voy a controlar um, control. Haga clic aquí para seleccionarlo. Y entonces yo controlaría todo click en esas acciones. Y ahí se ve un poco menos en mi dedo aquí y ahora estoy sustrato ing ellos. Y cuando guardé el canal ahí se ve, no se seleccionan las partes más oscuras. Y cuando hacen clic en ese construir dos copas y digamos que queremos ajustar el contraste agregando contraste lineal se veía Ok, hay algún contraste agradable en los tonos oscuros, pero no en los más oscuros posee. Y ves también que me interesa el color que no me gusta. Por lo que sabría poner el modo de mezcla a la luminosidad. Y ahora sólo ajustaré la luminosidad. Y si es un poco demasiado fuerte, siempre puedo bajar con la capacidad. Algo así como 75 65 debería estar bien. Está bien, Bonito. No, puedo eliminar esos canales aquí porque ya no los necesito. Y ahora usaré algunos esquivando y quemando, supongo, y pintura que quiero. En primer lugar, quiero oscurecer algunas cosas aquí te partes y en el medio suelo aquí para hacer esto primero , creativo capa en blanco y lo llamaré quemado para oscurecer. Y pondré el modo de mezcla a una luz suave. Y luego uso un pincel negro presionando B para pincel, color negro, 10% de capacidad. Y ahora voy a pintar en las partes oscuras aquí porque quiero aumentar el contraste aquí en el valle del mismo para auto cepillo. Podrían siempre por la capacidad de trabajo si es un poco demasiado fuerte. Y esa es la razón por la que me gusta la tableta de bienvenida porque me da mucho control. Ya ves, en algún buen contraste en mi opinión, siente él y el fondo y deletreas no estás cómodo. Se pueden usar máscaras, por supuesto, pero ahí se ve bien. Déjame decirte, ya sabes, en el amor que bonito contraste en Diwali demasiado fuerte. 75. A lo mejor eso se ve bien. Y ahora cada uso una no una capa. Y esta vez voy a añadir algunos reflejos, pero con color. Y usaré el modo de mezcla de luz dura. Llámala pintura luz. Sí, y ahora puedo escoger un color aquí en el promedio de llamada de imagen ya está ahí. Algo en el cielo. A lo mejor siempre rehazlo del recolector de color aquí. Tan solo hay que dar click en la fiesta blanca o en la parte negra. Y entonces puedo escoger el color algo así y sin convertidor. Si es aquí, aumento la capacidad y aquí aumenté la oscuridad o el brillo ante la situación de rapacidad. Perdón. Algo así como, no quiero que esté demasiado saturado. Algo así. Y ahora pintaré en algunas partes donde la luz ya está golpeando la escena. No lo sé. No me gusta el color. Quiero decir más grupo. Es el recolector de color otra vez. Algo así. A lo mejor. Está bien. Y no, en algún lugar de aquí. Pero era demasiado fuerte. Ya ves, 10% es incluso un poco fuerte. A lo mejor vas pero bajando a, como, 5%. Y entonces le pegaré a alguna gente aquí para aumentar el estado de ánimo. Y también las partes donde está golpeando las rocas y el pueblo de York. ¡ Oigan, escuchen! Un poco más. Porque entonces parece que el sol está asomando, que es Exley. Cierto. Pero ahí ves, hay un punto brillante, tal vez incluso un más grande Oh, no, cambié de color. No quiero esto. Um, ¿mi cama era algo así? Andi, soy una capacidad disminuida. O sea, apago esto ahí, ves la diferencia. Está bien. Bastante bonito. Y cuando quería un poco más suave, puedo crear otra capa. Llámala pintura duque luz. Y ahora lo llamaré software usará un modo de mezcla de luz suave porque en este caso, es un poco No es demasiado difícil. Algún color aquí. Ahora vamos a añadir un poco de luz. Bleat. Tan como el sobrecalentamiento sangrante. Willie no fuerte. No hago otro fan fuera de este enorme efecto. Pero cuando lo hago conformarse, entonces soy bastante me gusta bastante. ¿ Ves? Por lo que volvió a ser dueño del arco. Ya conoces mis derechos, Pero años desde que la luz ya lo está golpeando, lo realzaré. De acuerdo, un poco demasiado querido puede agregar una máscara negra si quiero No, lo siento. A mascara blanca control I para invertir la máscara. Es decir, esa pintura negra allá arriba puede quitar parte del efecto porque en las sombras, no es realista cuando hay algo de luz golpeando. Pero en este caso, es bonito Sí. Cuando sé querer es quiero oscurecer un poco el cielo. Tendré otra capa en blanco. Llámenlo. Se lo va a hacer en una capa separada porque entonces solo puedo capacidades fuera de cada una una luz suave. Y usaré el Canal Color Rojo para crear la máscara de luminosidad. Aquí está. Y luego lo encogeré para conseguir la selección en este tipo. Eso es bueno. Mira, falda. Lo seleccionaré. Controla cada uno para ocultarlo, ve a la capa quemada. Y ahora oscureceré un poco el cielo aquí. No mucho. Sólo un poco tipo de nubes. Consigue un poco más de detalle. No me gusta ahí. Uh, no. Mira aquí. Útil incluso un poco demasiado fuerte, en mi opinión. Ver, no menos un pase. Algo así como cinco y luego sólo aquí en el negro. La parte oscura tomó conseguir alguna estricta debería, querida. Sí, eso se ve bien. Eso está bien para mí. Está bien, bien. Control d al selecto y déjame ver la imagen ahora. Todo un cambio. Todavía veo algunos temas. Es un poco demasiado fresco en la melodía de cuello lo arreglaré el posterior en la siguiente sección porque es bueno cuando el doctor tonifica de más cool aún Pero aquí podría ser un poco más caliente ya que hay algo de luz golpeándolo. Y también quiero trabajar el contraste de color. Pero hasta ahora tan bueno. Déjame a mí. Sé una cosa más. En primer lugar, déjame comprobar si el ya sabe que el señor Graham se ve bien. Se pensaría que usaré una capa de maldición. Sí. Y luego oscureceré la imagen apenas ligeramente y al mismo tiempo, aumentaré los tonos oscuros para que se ponga un bonito gris. Mira, No mucho. Sólo un poco así. Y ahí se ve su año fuerte, pero lo enmascararé en la mayoría de las partes. No lo quiero en la nieve. No soy dueño de lágrima Donde la luz está sentada. Ha sido como un enviado aquí en la nieve aquí. No, no tan fuerte. 50%. De donde conseguí la luz sangrando aquí. Ya estoy en lo suficiente eterno. Hay un poco de diferencia, que en realidad me gusta bastante. Bueno en. Si eres pasivamente un hoyo y ahí se ve bien. Está bien. Creo que eso es todo. Déjame agruparme. Esos de aquí lo llaman Dodge and burn. Y mira, déjame agrupar a todos esos de aquí y llamarlo vestido frío, ¿de acuerdo? Y cuando apagué apagando bastante diferencia. Pero me gusta mucho. Um, más adelante en la siguiente sección, voy a hacer algunos ajustes de color, y puede suceder que voy a saltar de nuevo al contraste, porque cuando cambie de color, puede suceder que también cambié el contraste. Pero como ya dije, eso es lo bueno de este flujo de trabajo. Siempre podría reajustar las cosas si quiero más tarde. Está bien, bien. Por lo que para los ajustes de color, nos vemos en la siguiente sección. 7. Sección 1: ajustes avanzados de color: Está bien. De acuerdo, chicos, ya casi terminamos. Este es el sexto capítulo. Y aquí quiero mostrarte mis últimos ajustes de color en te mostraré cómo trabajo con color Contraste un poco en los últimos videos que muestro en los últimos tutoriales ya te mostré mis técnicas. Pero como dije, es diferente para cada imagen. Entonces, sí, aquí volverán a ver algunos de mis ajustes favoritos para ustedes chicos que compraron esto la primera vez. Será nuevo,por supuesto, por supuesto, y en realidad estoy terminado después de seis capítulos. Pero en el último, en el séptimo capítulo, hablaré un poco sobre el manejo del color. No tardará mucho. Apenas algunas notas menores y algunos temas referidos, por supuesto también. Pero, um, primer lugar, déjame hacer algunas correcciones de color aquí. Ya fuimos realmente lejos. Entonces cuando vuelvo a la capa de fondo presionando todo para ver punto de partida, ahí es donde todos sabemos. Enorme diferencia. Pero lo que reconozco es que la imagen es un poco demasiado azul, porque todos fuera los ajustes lo hicieron a azul, y soy un ajuste de contraste o ajustes de nick o algo así. Siempre afecta un poco los colores también, y luego se puede sacar un poco de las manos. Pero no importa. Porque al final siempre podría arreglarlo si quiero. De acuerdo, así que antes que nada, quiero deshacerme del elenco azul un poco no en todas partes, Sólo en alguna parte. Y para ello, usaré una capa de balance de color. ¿ De acuerdo? Y usaré los tonos medios y les añadiré un poco de amarillo. No mucho. Sólo algo como ustedes cinco y también algo de magenta es porque cuando estoy dirigiendo amarillos, sucede que se pone un poco demasiado verde. No siempre, pero este caso le va bien. Y cuando enciendo y apagando esto, se ve la diferencia. Ya me gusta un poco más. Y voy a llamar a este balance de colores tonos medios. Y lo hago en cada una de las capas de ajuste. Ajusta los tonos medios en una capa, el lado oscuro, una capa en los reflejos porque ellos porque eso tengo mejor control. Entonces ahora déjame trabajar con sombras oscuras. Quiero agregar un poco de azul a las sombras de estantes porque quiero que me gusten cuando un poco más azuladas ? No mucho. Sólo un poco. Uno en realidad está listo final. Y tal vez voy a quitar un poco del magenta en las sombras. Sí, eso es bueno. Pero es demasiado para mí. Por lo que aumentaré la capacidad disminuida. Algo así como 45. Y grabé balance de color, oscuros y no, trabajaré con los reflejos. Quiero agregar algunos tonos rojos. Yo quiero que sea un poco mujer. Yo quiero agregar algunas agendas más, y al mismo tiempo, quiero agregar algunas, Ya sabes, Ahí está bien? Es decir, un grupo. Esos enemigos nos llamaron luces de Balance de Color. Y luego nos agruparé. Llamaré al grupo Cola palanquillas. Voy a apagar ahí, Ya ves, Ya ves, tengo que leer el elenco azul y realzar un poco la luz al mismo tiempo. Realmente genial. A lo mejor puedo agregar un poco de amarillo apagado a los tonos medios y y eso en realidad está bien. Hazlo. Y ahora quiero trabajar de la nieve aquí un poco más para hacer esto. Voy al color selectivo y trabajo con los blancos y quiero decir que jugamos un poco aquí y no, no hay mirada con los blancos. Déjame usar el blues. Déjame probar el blues. Siempre es un poco de prueba y error Esto es bueno. Mira la nieve. Yo estoy quitando el elenco azul. No demasiado, sólo un poquito encendido. Pero yo quiero No, pero los gentiles no son buenos. A lo mejor. Sí, esta bien. Y ahora déjame de seleccionar esto y déjame hacer una selección de luminosidad fuera del blues. Guardó este frío. Disfrúchalo porque realmente muy bien selecciona el blues. Sí, ahí lo ISS y voy a aplicar esto aquí a No hay un poco más ya que se basa en la selección de luminosidad, ya no es tan fuerte. Arrancado ayuda. Está bien, bien. Incluso un poco más aquí y tal vez ir a neutrales y también quitar un poco del elenco azul. Y ahora la agruparé y pintaré de blanco justo en la nieve. No lo quiero en el valle. Mi estancia. Ya ves, Hood funciona perfecto también aparecen. Y ahí y cuando es demasiado fuerte, siempre puedo disminuir la opacidad si me gusta. De acuerdo, tal vez sea un poco demasiado fuerte. Se ve grisáceo pero algo así y yo lo llamaría nieve de fundición azul. De acuerdo, ¿ qué más quiero hacer? Quiero agregar un poco más de contraste de color. Para ello, abriré otra capa de balance de color El contraste de color es cuando los tonos oscuros son más fríos y los tonos brillantes de más cálidos porque hay contraste entre oscuro y claro y también entre fresco y cálido. Para ello, añadiré algunos blues a las sombras y al mismo tiempo, algunos calentados a los reflejos. Y si es demasiado azul, siempre podría ir con los tonos medios a los els. Y luego sí, eso se ve bien. Perfecto. De acuerdo, ¿qué más? Como dije antes, puede suceder cuando hago algunos ajustes finales de color que vuelvo a Mis ajustes de contraste . Y creo que eso es lo que voy a hacer ahora. Voy a ir a creo que voy a ir a Nick Ajustes. Usaré la capa oscura y clara y central aquí. Ve a hacer filtro y filtro RAW de cámara. Eso es lo genial de CC. Siempre puedes usar este filtro aquí. Ahora se ven los ajustes basados en la oscuridad y la luz y centrar no los otros que antes. Ahora es un poco de prueba y error nunca va a f x y usa un principio. Algo así como menos tres en prensa. OK. Sí. Eso ayudó. Está bien. Y ahora quiero calentar un poco esas luces aquí. Para ello, iría a un filtro fotográfico, invertido, invertido, utilizaba el filtro de calentamiento. Y ahora puedo pintar color cálido a algunas partes donde quiera, sobre todo aquí. Will light está sentado las rocas y también un poco aquí en tu extremo, Willie. Ya veo. Sí. Eso se ve bien. De acuerdo, entonces, no, creo, en realidad hecho. Déjenme revisar todo. Se ve bien. A lo mejor algún contraste final Ajuste me. Agrupa los de aquí y llámala color. Y ahí verás una gran diferencia cuando te diga. va. ¿ Ves? Elenco azul, Azul bonito. Agradable, perfecto. A lo mejor un poco más azul en las sombras y un poco más de poder en los reflejos. De acuerdo, en un contraste final, ajuste llega a brillo. Contraste. Se incrementó el brillo y el contraste y una máscara lo en 30% de pintura aquí, ¿eh? Um, y aquí. Está bien. Perfecto. Creo que ahora estoy satisfecho. Se ve bien. Y cuando agrupas todos mis ajustes y los llamas ajustes, yo podría saber simplemente encenderlo y apagarlo. Y ahí lo ves antes y después de enorme diferencia. O sea, es demasiado fuerte General, puedo, por supuesto, trabajar con tu pasaje e En este caso, no quiero porque me gusta. Cómo es. Déjenme dar la vuelta. No me encanta ver Siempre es un poco de prueba suave, Sí, Sí, pero se ve bien. De acuerdo, espero que les guste bien esto chicos. Y también espero que hayan disfrutado de mi tercer video tutorial para ustedes chicos que compraron los otros tutoriales. Espero que haya todavía algo nuevo para ti porque como dije, cada imagen es diferente y también te muestran algunas técnicas nuevas. Había mucha pintura a mano esta vez, pero con una tableta de bienvenida en un cepillo suave y algo de práctica, es realmente potente. A mí me gusta hacerlo mucho. Enmascarar, por supuesto, sigue siendo necesario, como viste. Pero estoy realmente contento con el resultado final ahora. Por lo que se hace la edición mayor. Ahora haría un último capítulo rápido donde hablar un poco de color y, um, um, manejo del color. Y entonces ya terminé. Entonces nos vemos ahí 8. Sección 1: gestión de colores: De acuerdo, Último capítulo. Ahora hablaré un poco sobre el manejo del color. Ah, básicamente, manejo del color es algo realmente importante, claro, sobre todo cuando se quiere imprimir. Y también cuando quieres mostrar cosas en la Web porque, um, um, cuando tienes una pantalla que no está calibrada y que no hay manejo del color, algunos perfiles aleatorios o lo que sea, entonces podría parecer bien en la orina de tu pantalla porque entonces solo puedes ajustarte hasta que te guste. Pero cuando se lo muestras a alguien más en una pantalla diferente, podría verse horrible, sobre todo en el arma hay miles de personas viendo tus imágenes. Entonces significa que hay que tener mucho cuidado. Solías escribir perfiles para que otros vean la misma imagen como tú Para hacer esto. Necesitas usar el perfil, que está, um, digamos, um, disponible para todos en Internet y eso es s RGB. Ese es el perfil de color, que es el más común. Y cuando conviertes tu imagen a s RGB, tienes las mejores posibilidades. Todo está bien cuando otros lo están viendo. Ah, no edito mis imágenes y s rgb Dije esto en otros videos antes de que yo solía pro espacio de color fotográfico al principio, y la razón es que me da un color más amplio. Ven. Tengo una pantalla realmente buena, que puede. No muestra pro foto RGB, pero muestra 100% Digamos 99% Adobe RGB y también se gana un enorme espacio de color y con foto de cuervo fuera para ser un tener lo mejor, um, garantizado tener las mejores máscaras de luminosidad, transiciones realmente suaves y todo. Entonces esa es la razón por la que uso Pro foto RGB y más adelante me convertí a SRT ser para Internet. También tengo ajustes pro foto RGB en cuarto de luz ya. Y cuando transporté a la tienda de fotos, también hay Pro foto. Lo ves aquí cuando vas a imagen y no lo siento podría llevar a perfil Ahí ves perfil pro foto en TV? Sí, y también es mi escenario en habitación grande. Entonces cuando voy aquí a editar ah preferencias y ahí ves pro foto son para ser 16 bit tiff archivos perfectos. Y de esta manera estoy asegurándome de que no pierdo ningún perfil durante mi trabajo de Truman durante mi postprocesamiento, ya sabes. Pero el problema es cuando tienes una pantalla que puede mostrar muchos colores y que puede mostrar mucho más colores que s RGB y conviertes tu imagen a s RGB, perderás colores en tu pantalla. Y eso es un poco decepcionante, sobre todo con colores realmente complicados como tonos grises, tonos naranja en tonos amarillos. Y en este caso, tengo muchos reptiles. Y entonces qué? Nosotros y yo te mostraremos lo que quiero decir cuando duplique esta imagen aquí, entonces déjame aplanarla. No lo voy a convertir para web. No me prepararé para la impresión de armas ahora porque se puede ver esto en las otras imágenes tutoriales de Indiana. Entonces cuando te interese eso, solo mira los otros videos, los encontrarás en mi página web. Pero te mostraré lo que pasa cuando pude escribirle a S rgb Así que goto editar, convertir a perfil. Y ahí se ve la diferencia especialmente visto el cielo aquí es que ves fuente perfilada Pro foto RGB y destino s RGB y hago clic en vista previa. Ya ves, vigila a este tipo y a la niebla. Pierdo colores y eso es decepcionante, pero en realidad no se puede hacer nada en contra. El espacio de color S RGB es mucho, mucho más pequeño que la foto pro y solo tienes que imaginarlo como una botella. El pro foto es una botella enorme, pero puedes ponerle mucha agua y su API de búsqueda es una botella realmente pequeña. Entonces cuando pones la misma cantidad de agua que pones en el pro para la botella en la botella S RGB , lo hará. No cabrá en ella. Y es lo mismo del espacio de color. Son los colores. Simplemente no encajas en s rgb y es la razón por la que no los muestra correctamente. Cuando escogí el perfil Adobe RGB, entonces no verás ninguna diferencia porque mi pantalla puede mostrar adobe rgb 100%. Pero como dije, una foto de uso pro por las máscaras de luminosidad en este caso aquí tengo un problema. Entonces primero déjame convertirme a SRT ser Y ahora solo puedo trabajar un poco con los colores aquí para superar un poco esto. Al menos no hay mucha posibilidad, pero puedo trabajar un poco con los amarillos. Aquí, por ejemplo, puedo ir a tonalidad, saturación, ir a amarillos, aumentar un poco la saturación y también la enorme para quitar un poco del elenco verde. No mucho, sólo un poco. Está bien. Y luego puedo trabajar con la calidez y me gusta usar con Razor. Por eso voy a Nick y ellos van a una visa. Y luego usé este punto de control y lo coloqué aquí. Y entonces aumento el balón tanto como sea posible aquí y también tú. Y luego presiono OK, eso es en realidad lo ves, me bajé un poco del color de vuelta. No mucho, sólo un poquito. Y me ayudó a superar en remolque. No, no tuve a través demasiado. Pero como dije, el espacio de color es demasiado enorme, sobre todo para los tonos rojos y anaranjados. Pero puedes ajustarlo un poco más. Es que necesita práctica. Tienes que jugar un poco referido, y no hay solución final porque simplemente no hay espacio suficiente para ello. A lo mejor puedes incluso oscurecer y bajar a este tipo de aquí para aumentar la riqueza de color, apenas poco, y entonces eso es perfecto. Clinton cuando uso algún otro ajuste que yo, mete unos rojos ahí en las luces. Está bien, bien. Sí. Entonces, como dije, es sólo un capítulo rápido sobre el espacio de color. Para resumirlo, utilizo pro photo para la edición. Utilicé Adobe RGB para imprimir cuando el laboratorio lo está ofreciendo. Sí, y usé srg be para el arma, y hay que comprometerse con el enorme espacio de color que no se vea igual en s rgb . Pero justo cuando tienes imágenes como esta cuando tienes otros tonos que dicen la escena del bosque o la escena matutina con luz dorada o algo así, no es tan grande de un trato. Pero lamentar tonos, es un problema. Por lo que hay que ajustarlo un poco más y superarlo. Sí, um, pero aún así, espero que aprendas algo nuevo, y espero que no estés decepcionado con este tutorial. Hágame saber su opinión. Simplemente contáctame en mi página web. Yo estaría realmente feliz por ello. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme a veces y perderte algunas cosas cuando grabe este video e intento cubrir todo lo que sé. Pero fuera de curso también depende de la imagen. Si tienes preguntas a tus imágenes, cómo puedes usar algo algunas técnicas, solo están ahí por correo electrónico. Como dije, www Daniel Miners fotografía Pensó que tú y yo trataremos de responder lo antes posible. Así que diviértete, lo que sea. Y, por supuesto, con tu fotografía. Entonces nos vemos y te escuchamos la próxima vez. Adiós adiós. 9. Introducción 2 la sección: Muy bien, chicos. Espero que hayan disfrutado los 7 capítulos primero, y ahora vamos a empezar a un ritmo un poco más rápido. En los próximos tres capítulos, les mostraré cómo editar de principio a fin de una manera avanzada y profesional. Nos vemos ahí. 10. Sección 2: edición de principio a final parte 1: Te mostraré tres imágenes y cómo las proceso 1er es este año. Fue tomada en el este de Sierra Nevada en California este invierno en febrero, y las otras dos imágenes serán, uh, una de mi lago favorito en Alemania. Se llama Gypsy, y en el fondo se ve nuestra montaña más grande llamada la Carosa, y se ve que es azul, nuestra toma de algunas estrellas. Y fue una noche realmente brumosa. Hacía frío. Era enero. Fue El estado de ánimo era increíble porque toda la montaña estaba cubierta de tenedor, y de repente abrió un hueco y, sí, azul. Nuestro ya estaba ahí, así que era luz realmente suave pasando. En realidad quería quedarme hasta que aparecieran las estrellas. Pero luego tuve algo de mala suerte porque la caída cubrió todo otra vez y no volvió a aparecer la montaña. Entonces te mostraré cómo aún puedes, um, agregar algunas estrellas si quieres. Eso son estrellas fingiendo , claro, pero si es tu gusto, no tienes que hacerlo. Pero yo sólo te mostraría cómo se hace, y entonces puedes decidir si quieres hacerlo o no. En este caso, fue mi enfoque. Yo quería disparar estrellas. No pude ordenar por añadido algunos más adelante para realzar el estado de ánimo en esta imagen. Este será el segundo Oops, ese es el archivo crudo. Y aquí verás la tercera imagen. Yo lo tomé en los Dolomitas italianos. Este año en verano. Se llama Comercio Simmer de la Barredo. Lugar realmente famoso. Bastante seguro que lo sabes. Fue una velada realmente agradable. Algo de luz suave pasando. Y la luna también en la imagen y el panorama. No uno grande, pero es un panel. Rela y yo te mostraremos cómo en esto cómo realzar el estado de ánimo y hacer que la luna un poco más grande porque era realmente pequeña y la imagen y demás. Por lo que estas son las cosas que verás en este tutorial. Andi. Espero que te diviertas. Entonces agarra una taza de café o té porque tengo algunos aquí también, ya que voy a estar hablando mucho, espero que no te importe que lo haga. Sí, bebe algo mientras estoy haciendo esto. Sí. Entonces, empecemos. Entonces, como dije, empezaré con esta imagen Aquí, llévala en el cero Houston en Nevada en una zona llamada Creek. Y fue una noche de invierno realmente fría. Y lo genial de este lugar es que es como, tan perfecto. Tienes, Ah, Ah, Ribble alineado aquí en el valle, un increíble pico de montaña en el fondo y también algo de vapor caliente saliendo del suelo. Esa es la razón por la que se llama Hot Creek. Ahí algunos, um, sí, se parece al Sr., pero es como dije, es vapor caliente saliendo de esta de esta zona. Entonces está haciendo Suena como un baño. Beth Top. Entonces eso es realmente genial. Y, um, fue una mañana realmente bonita, ya ves, con alguna increíble luz rosa. Y como estaba tan brumoso, he tenido que ajustar mucho la imagen dedo del pie, conseguir el estado de ánimo que quería. Y también tengo que hacer algunos ajustes de perspectiva a esta imagen, que te mostraré para la tienda aquí. Yo lo dejé Así que ya ves a lo que me refiero. Yo no digo que no. Se lo dejó. Yo no hice nada aquí. Ves este río aquí, ahí está cortado. Y en el pasado no me molestó. Pero ahora sí. Entonces te mostraré cómo evitar esto y sin recortar mucho la imagen porque eso es lo que hice en el pasado. Pero ahora les mostraré cómo evitar eso y por supuesto, todos los demás ajustes también. Por lo que te mostraré el archivo de rol. Escucha esto. Ves una gran diferencia, por supuesto, porque antes que nada, he hecho un dedo de exposición realmente brillante, conseguir todas las informaciones y al mismo tiempo tener, um, sin ruido, por lo que consigue menos ruido como sea posible. Entonces, como dije, hice una exposición correcta. Se llama expuesto a exponer a la derecha. Y lo ves aquí en la historia, Graham, que tengo muchas informaciones aquí en las partes brillantes y no tanto en las partes oscuras . Pero cambiaré eso en post, claro. Y también ves que la composición es un poco diferente porque quería capturar el río aquí por completo. Pero al mismo tiempo, la montaña cortada aquí me molesta y te mostraré cómo deshacerte de esto sin recortar en photoshop. Y también hace algunos estampados porque sus vallas aquí, se ve rico soplándome. Y cuando algo me molesta y lo quite, no los quitaré a todos. ¿ Ves? Peligro escalado agua. Terreno inestable. Mantente fuera Creek. Cerrar más allá de este punto. Fue realmente genial. Um, pero ahí arriba estaba Fine. Entonces no se preocupe. Um, hay algunas vallas año, que no me molestan. Así lo creyó. Um pero sí, te lo mostraré más tarde. Tienda de fotos. Entonces, primer lugar, les mostraré mis ajustes de luz de habitación. Siempre preparo las imágenes en raw de cámara, y luego iniciaré mis ajustes avanzados en seguro. Eso es lo que también muestro en mis otros videos. Entonces espero que eso no sea nada nuevo. Por lo que un segundo sólo tomaría mi café. Está bien. Piensa que eso sucederá un par de veces ahora, ya que todavía es por la mañana cuando estoy grabando esto. Por lo que es necesario el café. De acuerdo, Entonces, primero que nada, pasaría por la sección de calibración de la cámara y luego escogeré la cámara de perfil neutral para quitar el contraste que lo ves aquí y en la historia. Graham. Y luego sumaré alguna situación a través del blues porque también saturará los otros colores también. No podría reajustar más tarde si quiero. De acuerdo, entonces veamos si tengo que hacer algunos ajustes al nivel del horizonte. Pero se ve bien, tan perfecto. Nunca van al detalle y comprarán en la imagen por la cantidad de descuento 45. bajarán las radios para dirigir un 450.5 para no conseguirlo por encima de las compras. Y al mismo tiempo, voy a aumentar los detalles. Está bien. Y con este slider de aquí, presionando viejo, ve con lo que se agudiza y lo que no las partes blancas consiguen comprar, el negro no Y no quiero que este tipo esté de compras. Entonces lo recogeré preguntando por ahí, Digamos 23 que se ve bien. El acta lo hará. Ahí se ve el pico de la montaña. Y cuando encendí y apagé el afilado Sí, ayuda a los lectores de leyes sin más de compras me encanta. De acuerdo, vamos a las correcciones. Voy a quitar las operaciones cromáticas en y habilitaré las correcciones de perfil. El problema es que no va a hacer nada ya que usé la Lente Takina 24 a 70 como de todavia no reconoce estas tierras, lo cual es molesto. Pero, bueno, ¿qué puedo hacer? De todos modos no tiene mucha distorsión, así que no me molesta que al conseguir también esté bien. Entonces está bien. Es importante eliminar la aberración cromática. Entonces eso es lo que voy a hacer y para ustedes chicos que quieren saber qué cámara usé. Usé una Nikon D 8 10 y ahí se puede ver la configuración así 25 segundos, porque todavía estaba realmente oscuro. Y también tenía un polarizador encendido para quitar el resplandor del rumor. Por lo que termino con 25 segundos f 11 isil 64 50 milímetros. Entonces esa es la sentada sobre la configuración de la cámara y nunca van al grifo básico. Y en primer lugar, disminuiré la exposición. No demasiado, algo así. Si no me gusta, puedo rehacerlo, claro, y entonces levantaré las sombras. No mucho, solo un poco aumentó la claridad para eliminar algo de la neblina y también aumentó el contraste. Y luego quiero enfriar la imagen ya que hacía mucho frío para estar demasiado caliente, algo así. Y luego quiero añadir un poco de magenta. No demasiado, sino doble clic. Lo restablecerás. Recuerdo haber pasado por menos ya sabes, Digamos 11. Es un punto de partida, ¿de acuerdo? Y ahora mando agarrar un filtro graduado y usar el slider blanco para conseguir algunos reflejos aquí en primer plano porque el doctor y la imagen. Pero quiero recuperar algo de contraste. Y también quiero realzar este bonito vapor aquí por las cosas que lo haré. Tienda de fotos Maurin, por supuesto, pero es un buen punto de partida cuando lo haces en cuarto de luz también. Eso uh bien, tal vez un poco más arriba, No demasiado. Voy a ver el Instagram si lo hago demasiado. Eso está bien que también disminuiré la temperatura del año pero más y quitaré algunos del magenta porque no quieren tanto en primer plano. Algo así. Está bien. Ah, está bien. Y ahora usaré el deslizador de hace aquí en cuarto de luz CC. Está quitando algunos de la prisa y al mismo tiempo está agregando contraste. ¿ No quiero tan fuerte? Porque, ya ves, es un ajuste realmente fuerte. No se ve bien. Entonces algo yo 10 debería estar bien. ¿ Alguna vez vuelves si ya no me gusta? Uh, lo siento. ¿ Dónde está el café? Está bien. Andi, ¿ alguna vez has café también? ¿ O té? Al menos para disfrutar viendo. Entonces agarraré otro filtro graduado y le añadiré un poco de magenta. Y al mismo tiempo, escogeré un color magenta. No demasiado fuerte para volver a meter algo de energía en el cielo. Verás, es realmente fuerte. Lo reajustaré en un segundo. Algo así. Por lo que cueva en. Hay un poco del magenta en la montaña ya que la luz lo golpeaba suavemente. De acuerdo, zona, digamos 11 y aquí un poco menos de color. Eso y luego usaré el deslizador D hace aquí en el filtro graduado para conseguir alguna estructura en el cielo. Se ve bien. A lo mejor algo de calidez. De acuerdo, eso es Imogen de vuelta. Es jugar alrededor, por supuesto, desde la claridad algunos blancos para conseguir energía, y al mismo tiempo, quiero disminuir la exposición. No mucho, sólo un poco de contraste ya que estaba realmente brumoso y cuatro años tuvo que hacer esto para recuperar todas las texturas. Ahora ves que la montaña también consiguió muchas texturas. Texturas de texto. Perdón, no soy inglés, así que espero que lo entienda. Encontramos que esa no es mi lengua materna. Um, pero ahora mismo sigue buscando. Encuéntrame. Arreglaré esos temas. A lo mejor ni siquiera es un tema, pero trabajaré con él más adelante para que la tienda se vuelva a iluminar un poco. Entonces no se ve demasiado crujiente, pero ahora mismo me queda bien. A lo mejor quiero un poco más en general magenta jugando alrededor. Como dije, Simple contraste. Entonces la claridad moral que mucho y también algo más de color general. A mí me gusta trabajar con este encendedor. Sólo que hasta yo sólo estoy de color. Es un poco demasiado fuerte. No. Entonces disminuiré la vibración porque eso significa que disminuiré los tonos azules. ¿ Lo ves en el cielo? No mucho, sólo un poco. No llega a azul. Está bien. ¿ Qué más? A lo mejor alguna vez te abres a los negros un poco demasiado oscuros en algunas sombras con el mismo tiempo disminuyeron algunos reflejos no mucho. Dejar un poco. Sí. Perdón. Y eso debería ser. Un poco caliente. A lo mejor es un poco demasiado. Tomemos uno de mi pie este año. Renta. Y también t una piedra aquí en el valle. Eso se ve bien. Sólo un poco. Está bien. Entonces veamos cuando presiono. Por qué entonces debería ver antes. Después de ahí. Ya ves, Eso es lo que he hecho en cuarto de luz ya. Y trabajaré más si en photoshop. Pero tenían que significar doble cheque si quiero hacer algo más, ¿eh? Creo que siempre es la escogida de tal vez algo así. Yo quiero realzar el color en el cielo. No querría recuperarlo. Por lo que es agradable usar este color en el en el filtro graduado, pero hasta ahora me queda bien. A ver. Detalle es bueno. Consulta este doble. Comprueba la nitidez. Uh, algunos Vamos, calibración. Todo está bien para mí. Ups. Yo no quería hacer eso. Y tal vez alguna vez aumentaste tus blancos de tazón para recuperar algo de poder en la imagen. Algo así como esta vez resalta para complacer el contraste Sólo un poco. A lo mejor no tanto. Eso me gusta. Está bien, tal vez todavía demasiado me queda bien. Por lo que creo que voy a empezar a editar en photoshop. Ahora es un poco de prensa. Haga clic derecho Ir editar en y luego editado en Adobe Photo shop CC 2017 Y luego esperemos hasta que se abra para que podamos continuar. De acuerdo, ahí, ya ves, tengo este grifo de herramienta selectiva aquí. Esto es para la nueva colección de Google. Te mostraré sobre qué filtros me gusta usar más adelante. Es bueno tenerlo aquí, así que puedo usar rápidamente los filtros sin ir al menú todo el tiempo. Por lo que sólo lo minimizaré aquí. Y como dije, lo usaré más adelante. OK, ¿ entonces qué? Excepto antes? No me gusta tanto la perspectiva. Me está molestando un poco ya que esta montaña de aquí está cortada. Pero tenía que hacerlo porque de lo contrario habría perdido el río y no pude pisar para dirigirme a la izquierda. Si te estás preguntando ahora, porque en realidad había unas rocas realmente altas subiendo. Entonces tuve que subir ahí y no era posible Y era realmente resbaladizo y helado, Así que No, De ninguna manera. Por lo que decidí hacerlo más tarde, lo cual te mostraré cómo lo hace ahora. Entonces, primer lugar, voy a copiar la capa de fondo por un control J on. Y luego haré una selección con esta herramienta de marquesina rectangular. Y seleccionaré aparte aquí en algún lugar por aquí. mí me parece bien. Y nunca presionaron t controlado para transformado. Y entonces presionaría aquí para deformar. No, yo soy el foso de paseo y no, Yo No, no, Perdón. Voy a ordenar mi cama. Eso lo haré más tarde. En primer lugar, solo presionaré control t lo siento. Y entonces agarraré este año y ahora puedo transformar esta frontera fuera de la imagen, Howard afectando la olla inferior, ¿ves? Y lo haré hasta que me guste. Por supuesto. Algo por ahí. Sus looks. Está bien. ¿ Yo? Sí, algo así. Presione enter control de a la selección. Y ahora ya ves, tengo algunos temas aquí. Sí, claro. Desde que moví gran parte de la imagen. Pero eso está bien porque ahora voy a quitar esto sólo se preocupan por la montaña. No me importa el mitin. Estaba bien para mí. Por lo que ahora, ante una máscara blanca, pintarlo de negro para quitar el efecto blanco ruedas traseras negras oculta. Entonces lo voy a conceder ahora y ven aquí se ve un poco extraño. Por supuesto, lo quitaré en un segundo. Pero primero quiero hacer un arranque. Y ahora, en una pintura de nuevo blanco, ya ves, me devuelvo algo del ajuste. Y como sólo me importa la parte aquí, me importa mucho lo que pase aquí en segundo plano. Ya ve, está bien por el estado de ánimo neblino. No se consigue un reconocido tanto o ni siquiera en absoluto. Entonces sólo es importante lo que sucede aquí en las rocas. Dice que se haga de ello de ida y vuelta. Pero ahora creo que estoy satisfecho. mí me parece bien. Ya ves, tal vez sea un poco más necesario aquí, algo así. Es un poco de mezcla y gusto personal, pero su preferido ya que me desharé de este tema aquí con su recortada montaña . Sí, eso está bien. Perfecto. Es diferente de imagen a imagen, claro. Pero ahora eso se ve bien. Pero aún no he terminado con todo esto. Serán. Quiero decir, chequear. Doble comprobación. Sí, eso se ve bien. No, tú así que confía en mí aquí y ahora. Cerdito. Pero eso es importante. Sí, eso se ve bien. Perfecto. Está bien. Y voy a hacer una nueva capa presionando control Todo turno e y ahora estira la imagen de la misma. Porque quiero hacer que las montañas parezcan un poco más grandes hacer es tener una prensa controlada t. Y ahora voy a estirar algo de abajo hacia afuera y también en la parte superior, algo así. Y lo volveré a hacer haciendo otra capa por el Presidente Control. Todo desplazado, un nuevo estampillero. Y ahora voy a elogiar. Yo lo haré. Pero sólo el cielo presionando controlado T Andi, algo así. Entrar. Y ahora se acabó. Agarra un pincel. Cepillo negro. Algo así como este año. Eso está bien. Porque ahora voy a estirar la montaña un gran más, un poco más haciendo una nueva capa Primero controla todo para cambiar E. Nunca agarraron este mosquito mukti rectangular Y volveré a hacer una selección aquí otra vez. Control de dientes. Y ahora voy a estirar cantidad algo así. Perfecto para ver. A lo mejor. Creo que quiero reajustar el cielo de la misma. Tan nueva capa. Es un poco Prueba una hora, claro y control. T y yo presionaré usado de herramienta de caminata y ahora puedo estirar el cielo aquí especie de nubes son un poco más a la cima. Algo así. Entrar. Eso es todo. Creo que ya terminé con la deformación. El monte se ve más grande ahora al mismo tiempo, no perdí el río al deshacerme de este corte picor de montaña. Cuando reviso aquí, todo se ve bien. Pero el sentimiento nebuloso ayuda, por supuesto. Sí, está bien. Encuéntrame. A lo mejor un try año más. Es importante que no lo hagas en toda la imagen porque de lo contrario vas a estirar todo ángulos demasiado extraños, dientes controlados y entonces yo gobierne bien arriba de la montaña. Agradécele Control. Zied demasiado De selecto y luego aquí, no demasiado para que se vea un poco más grande desde que perdió el Buen Dios. Pero es gusto personal. Por supuesto que no tienes que hacerlo. Simplemente te muestro cómo me gusta hacer las cosas con montañas. Por lo que no se ven demasiado pequeños en la imagen, ya que son realmente enormes en la vida real. De acuerdo, ya ves, sólo un poco. Eso es todo. Dije esto par de veces ya se sabe, claro. Pero ahora creo que estoy satisfecho con una friolera. Por lo que voy a mucho esas capas juntas seleccionándolas de un click de turno. Después haga clic derecho en las orejas de Mergel. Y ahora lo llamaré deformación, solo para que sepa lo que hice. Y cuando se apaga ahí, se ve la diferencia. Uno grande, en mi opinión. Pero ayuda a la imagen. A lo mejor el tema no son es un poco a la izquierda. Por lo que prensa. Sí, conozco la vida. Entonces, uh, control del cabello t deformación. Y luego sólo cosas así. Y a través de de cheque. ¿ Hizo algo aquí? No, todo está bien. Misty. Uh, vamos aquí también. Ah, se ve mejor. De acuerdo, entonces ahora voy a empezar a estampar porque hay algunas cosas que me están molestando como una cierta carta de ya. Déjame traerme mi café. Está bien. ¿ Oyes mi silla? Tanto lo siento. Está bien. Por lo que el próximo paso será como dije, alguna estampación, Así voy a festejar. Voy a crear un nuevo control de capa. Todo desplazado una nueva capa de sello por encima, así que no afecten a los demás. Y entonces empezaré a quitar algunos de las vallas aquí. Yo no soy un profesional. Es tentador, pero cosas básicas que puedo hacer. Por lo que reprimí hechizo para la herramienta de lazo aquí. Entonces dibujaré una línea alrededor de este sello. Aquí tengo una tableta de cuarto trasero. Me ayuda mucho. Y luego presionaré el Mayús F cinco para llegar al menú del cine. Entonces voy a recoger, contenido, consciente y presionar OK, por lo que recoge los píxeles a su alrededor y ves que no es perfecto, así que tengo que rehacerlo. A veces Lord luce mejor, y yo también me dejo hacer un gran ajuste. Veamos cómo se ve. Entonces tomó turno. Cinco. No estás tan mal. En realidad, sacar esta planta aquí del agua, y también este año no tiene que ser demasiado precisa. No soy muy exigente al respecto. Entonces esa es la razón por la que lo hago en una nueva capa porque, como ves, empieza a ponerse un poco complicado y luego estás feliz cuando solo puedes quitar la capa cuando quieres deshacerte del efecto. Está bien, eso se ve bien. Verás, es realmente pequeño. Entonces sí, Y entonces también quitaré a Dangerfield y al mismo tiempo, esta pequeña planta aquí dibujando alrededor del turno al 5%. Está bien. Y entonces, como dije, bien de este año, veamos cómo Photoshopped no hace una oración con estampación de que la historia no se trata estampar, así que no esperes aprender demasiado sobre eso. Entonces Pero, ya ves, en realidad no estaba tan mal cuando nos deshacemos de esta línea. Aquí estaba se duplicó. Bueno, bien. Ya ve, está bien. Perfecto. No me importan esos años de imaginación desde allá en el fondo, y también está realmente brumoso ahí, así que está bien. Tampoco me molesto con este de aquí. Demasiado trabajo para quitarlo. Y estaba ahí, así que Ok, Los años de arbusto. Está bien. Además, tal vez solo esta pequeña nacida aquí, Vamos a ver como photoshopenos prensa, OK? Ah, sí, eso se ve bien. Es decir, solo hazte daño de esta pequeña rama de aquí. Eso está bien para mí. De acuerdo, entonces creo que eso es todo. Con la preparación de la imagen, llamaría a esta capa ahora estampando para poder quitarla si no me gusta y ahora voy revisar y olvidé que en cuarto de luz revisaré si tengo algunas manchas, algunas manchas de polvo en el cielo. Para ello, iría a filtrar cámara, filtro crudo Así que vuelves al rollo de cámara. Por lo que Photoshopped te da de nuevo todas las opciones aquí. Y luego escogeré la herramienta de eliminación de puntos y pincharé en los puntos visualizados de resultado, y me ayuda a encontrarlos. Y ahí, ves, hay algunos y ahora solo puedo quitarlos haciendo click sobre ellos. Aquí. ¿ Ves lo que hago aquí? ¿ Más allá? Mucho tamaño, poco pequeño. Esto me ayuda a deshacerme de ellos. Está bien. Aquí hay algunos. Ahí. Se ve bien. Perfecto. Está bien, Tan contentos. Ya estoy muy contento con la imagen. Déjame agrupar esas capas aquí y llamarlas, uh, primeros pasos. Es realmente simple. Cuando me apagué, ¿ ves la gran diferencia? Sí. Entonces, no. ¿ Qué voy a hacer a continuación? No sé si la montaña me sigue mirándola, pero creo que está bien. A lo mejor puedo ajustar la perspectiva sólo un poquito presionando Control T. Y luego agarraría algo aquí y lo sacaría. Tan sólo un poco de prensa entrar. ¿ Eso ayudó? Sí, lo hizo. Eso se ve mejor. Están Creek sigue ahí. Ah, claro. Ahora podría cambiar el arroyo también Un hoyo aquí, Pero eso me parece antinatural, en mi opinión. Por lo electo flujo. Fue un poco a la izquierda y luego de vuelta recta por el medio. Está bien. Novela perfecta. Empezar a editar, Digamos, potenciando el techo de ánimo mi uno de mis efectos favoritos llamado el Efecto Otoño. Lo describo mucho en mis otros tres videos de imagen. Por lo que ahora mismo no voy a ir demasiado en detalle. Yo sólo te mostraría cuál fuera los tres tipos que usaré. Y eso está en una nueva capa. En primer lugar presionando control todo turno e llamado el efecto fortuna capa. Lo sentimos, nunca van a filtrar el desenfoque cruzado como 35 píxeles. Tengo una cámara de 36 megapíxeles y esa es la cantidad de píxeles que también me gusta usar. Entonces algo como esto. De acuerdo, entonces reduciré el A pass iti a alrededor de 15. Entonces iría a ajustes de imagen, brillo, contraste. Aumenta el contraste y disminuye un poco el brillo. Y ahí tienes mi vieja capa, ¿ves? Agradable. Si es demasiado borroso, puedes, por supuesto, bajar un poco con capacidad. Pero me gusta así ya que era un mudo realmente brumoso de todos modos. Entonces estoy bien con eso. Está bien. El siguiente paso será uno de ahí. Filtros Nick. Oh, no. Pero antes que nada, atracaré en la imagen de la misma hacia abajo, voy a pervertidos. Y luego agarraría la parte media aquí en Bajar con ella sólo el Ted. Y nunca aumentaron los oscuros. Por lo que se ve un poco grisáceo. Sólo una pizca. Nunca bajas con tus temporadas pasadas. Es demasiado como 55 está bien. Nunca llames a esto oscurecido. ¿ Lo ves? A lo mejor es un poco demasiado perro robar 35 algo. ¿ De acuerdo? No, voy a recoger uno del cuello Filtros. Tengo, como, tres o cuatro, que me gusta usar mucho. Y el 1er 1 será el pro contraste y el filtro de contraste total. Me tendrán para traer de vuelta textura a la imagen la cual perdí por el Efecto Orton. Entonces vamos un poco. Entonces iré a pro. Contraste. Perdón, elige. Dinámica. Contraste. Esta es la parte favorita, algo así como 11 y algún contraste normal. Y veamos si puedo corregir la casta de color. Qué es Es un poco demasiado magenta, algo así como ahí. Describo mucho esos filtros en mis otros videos. Como dije, aquí está un poco más avanzado. Simplemente te mostraría qué técnicas usé. Y puedes, por supuesto, rehacerlo si quieres. Ah, pero si quieres saber más al respecto, echa un vistazo a mis otros videos. Como dije, esto es para la gente que se aburre explicando, Ah, Ah, de explicar las cosas una, y otra vez. De acuerdo, entonces ahora agregará otro filtro. Ve al contraste tonal y eso se ve horrible. Entonces primero lo pondré a cero todo. Uh uh y entonces voy a añadir un poco. Destacados, contraste. Simplemente realmente pequeño. Un poco de tonos medios y un poco de sombras apagadas, y eso es todo. Y nunca bajan la capacidad porque no quiero que sea demasiado crujiente. Y también voy a hacer esto con el filtro pro contraste y eso es todo. Estaban presionados OK, algo de mi agua mientras se está cargando. De acuerdo, ahí, ves, está asentado, pero ayuda a la imagen. En mi opinión, no, llámalo pro más contraste total. Cuando apagué, ves la diferencia para la inclinación cuya fuerte para ti entonces ahora puedes, por supuesto, bajar la capacidad de las capas. Pero en mi opinión, se ve bien. Entonces estoy contenta con ello. Um, si te gustaría volver a su tarde en los ajustes, entonces lo habrías hecho. Entonces usted fuera tendría que hacer un, um, objeto inteligente. Te mostraré muy rápido. Por lo que presionas control todo turno e para nueva capa. Ignorar a los de aquí, ignorarlos aquí y lo siento. Ahí está. Y luego tienes la derecha, haz clic en ir para convertir a objeto inteligente. Y si no vas al filtro Knick, te dará la capacidad de reabrirlos si quieres. Pero estoy bastante cómodo con esos filtros. Entonces me gusta así sé qué cantidad me gusta usar. Entonces no uso objetos inteligentes tan a menudo, pero solo quería mostrarte. Pero como dije, lo describo una gran cantidad de mis otros videos. Así que echa un vistazo por ahí. Uh, sí, me gustó lo que sí se apagó. Me gusta especialmente el contraste que en el valle. A lo mejor es un poco demasiado fuerte en el cielo, solo un poco así que en una máscara, agarra un pincel con color negro 30% de capacidad. El nunca trató de pintar algo fuera del efecto aquí en el cielo Por turno click. Puedo volver a encender la máscara y ves que es un poco mejor. Pero quiero el efecto aquí. Entonces es eso divertido para mí. Bien. Ahora voy a ir a otro filtro de enlace, que se llama contraste Rango de color. Funciona con el contraste fuera de los colores. Eso es lo que aprendí. No lo uso todo el tiempo. Lo intenté todo el tiempo, pero a veces simplemente no se ve bien. Y luego eliminé el efecto. Pero vamos a ver qué es esto primero voy a disminuir la confianza de llamadas, disminuir el brillo. Y ahora puedo trabajar con la gama de colores aquí arriba y, uh, tal vez, sí, algo así cuando observas el cielo. Me gusta mucho el efecto en el cielo, no en el valle, sino en este tipo. Entonces creo que lo usaré justo ahí. Sí. Sí. Está bien. Uh, veamos si podría perder un poco, ya que es un poco demasiado azul. Tipo de reajustado más tarde, claro. Ah, sí, eso se ve bien. Prensa. OK, ahí está. Y no, usaré una máscara negra para eliminar el efecto sobre toda la imagen. El nunca presiona g para mi codicioso en Es como el filtro de cementerio en cuarto de luz. Y entonces lo arrastraré hasta aquí. Por lo que tengo el efecto en los controles del cielo el año puede volver atrás. Yo quiero querida. Aquí un oleaje. Una especie de rehacerlo todo el tiempo. Eso es lo genial al respecto. Está bien. Ups. Perdón. Um, no me gusta lo que hace en la montaña, o al menos no mucho. Por lo que voy a añadir esto a un grupo y una máscara al grupo, así que ahora puedo, um con color de interés. No puedo ajustar más el ajuste en el grupo sin afectar a este radiante. Eso es lo genial. Porque si pintara de negro aquí en el int Grady. Yo lo destruiría, ¿ves? Y si quiero rehacerlo, no hay nada? Entonces lo haré en el grupo para que no destruya este ajuste. Como dije, ya que no me gusta en las montañas. Por lo que pintaría de negro en la montaña de, como, 70% para dureza de pincel realmente suave, como 1% solamente. Por lo que no hace demasiado en los bordes. ¿ Ver? Ahí, lo quité. Entonces aquí se ve bien. Y es un poco demasiado fuerte aquí arriba también para mí. Entonces bajaré como un 30% y sacaré algo del cielo aquí. hincha. 10%. Y está bien, entonces se encendió lo suficiente. Sí, eso se ve bien. Y ahora empezará a pintar en esta máscara con White porque yo podría, por supuesto, hacer eso. Y quiero agregar un poco de color apagado. Terminó Valle. No mucho. Sólo un poquito en el río, Algo así. De acuerdo, esa es la mirada que se ve bien. El siguiente ajuste será un brillo, calidez, calidez, ajuste Bueno, al 13% de calidez, porque eso es lo primero que realmente muestra un ajuste. Ya ves, cuando presioné 11 no ves nada, así que tengo que usar 13. Pero en su mayoría es suficiente, pero es demasiado fuerte. Entonces bajaremos si la opacidad a algo así como 55 en el uh que es en realidad ya presiona. OK, bonito efecto. Si no te gusta antes, podrías hacer lo mismo que antes con una máscara blanca. Presionar G para el grande aún entonces usaré el color negro Bajar con tu pasaje en algo así como 75 y ahora puedo quitar el efecto Terminó Bueno, si quiero con solo 75% de cuello negro cuando haga clic en la máscara aquí, Ahí ves su grisáceo pero quitó parte del efecto. El blanco es el efecto. Pastar menos. A mí me encanta. ¿ Lo ves? Escucha, es demasiado fuerte en la montaña. Se puede por supuesto, también pintar algo por ahí como pincel. 40% de capacidad, gusto personal Y cada imagen es diferente, por supuesto, pero se ve bien. A lo mejor son este año, así que es un poco demasiado rosa. Esta roca. Por lo que aquí nieve perfecta. El último filtro de knick será uno de mis favoritos. ¿ Qué es bueno? Será el filtro oscuro y claro y central. Es como un estado recibiendo filtro. Oscurece las fronteras y al mismo tiempo, las esquinas. Al mismo tiempo , ilumina el medio. Es un efecto realmente cool, y es por supuesto, muy bonito. En la madrugada aquí, con toda la niebla encendida, se puede escoger un dos formas, su vertical y horizontal. En este caso, me gusta una vertical. Entonces colocaré el centro aquí. ¿ Algo alrededor? Sí, no, algo por ahí. Puedo rehacerlo todo el tiempo. Eso es lo genial. 65% tamaño. Ah, sí, algo así. Y entonces, claro, no quiero que las fronteras sean tan oscuras. Entonces algo así como 19. Y al mismo tiempo no quiero lo realmente tan brillante. Algo así como el 11 está bien para mí. Déjame apagarlo. Y ya ves, afecta mucho los colores, lo cual no me gusta tanto. Entonces tal vez demasiado Tú Así te voy a mostrar un pequeño truco. Y Photoshopped? Es un festival de prensa. OK, ahí está. Y entonces cambiaré el modo de mezcla de normal a luminosidad. Y al hacer esto, um, este ajuste sólo afectará el contraste. No los colores. Por lo que no se pone demasiado colorido. Abrió el cielo mostrar diferencia. Normal solo quiere azul aquí, dejémoslo asentado, pero está ahí. Y si es un poco demasiado oscuro en el cielo, no podrías saberlo. Agrega otra máscara de capa. Si quieres Prensa G para el Grady Int, digamos 50% de capacidad presionando cinco. Entonces te dan los números Aquí cuatro es 40 tres's 30 y así sucesivamente. Y luego voy a quitar parte del efecto por ahí. Uh, tal vez demasiado se 30. Está bien, 40. Soy yo. Eso es pie. Está bien, Perfecto. No agrupa este control G y lo llaman Nick Ajustes. Perfecto. Si la imagen se vuelve demasiado grande y te sientes cómodo con todo el juez, los ajustes que hiciste puedes, por supuesto, también juntarlos para fusionarlos en una sola capa. 11. Sección 2: edición de principio a finalizar la parte 2: así que bienvenido de nuevo a la segunda imagen. Ahora es azul. Nuestro tiro lo tomó como veo en Alemania y en los Alpes bávaros. De fondo, se puede ver nuestra montaña más grande, la cantidad tan cara. Y fue una noche de invierno realmente mística y fría. Y ves algún bonito lago congelado bajo de las FARC, nubes bajas, todo eso. Fue increíble con nieve fresca en el pico en mi plan real era disparar algunas estrellas , no de la forma turbia ya que era invierno sino algunas estrellas. Y pero no fue posible, ya que la montaña sólo se presentó por como, dos minutos. Pude quitarme la vida por tus cinco fotos, y luego se había ido y todo estaba gris y mi plan fue destruido. Pero decidí añadir algunas estrellas más tarde, ya que quería ir por ese estado de ánimo, y por lo general no hacen eso a menudo. Entonces es un gusto personal de cuatro cursos y opinión personal. Yo sólo te muestro cómo hago eso. No es tan complicado, y por supuesto, puedes decidir por ti mismo si quieres hacerlo en tus imágenes o no. Pero claro, habrá otras técnicas también. Entonces se trata de todo el flujo de trabajo. Esta es la imagen final aquí, y yo,por supuesto,volveré por supuesto, a empezar en cuarto de luz. Este es el archivo raw. Había un poco demasiado cerca. Este es el archivo raw, totalmente diferente. También hice muchos ajustes de perspectiva, ya que la montaña era un poco pequeña o plana por la distorsión de gran angular. Andi, quería que pareciera un poco más grande. Verás, utilicé una lente 10 1 15 a 30 milímetros 22 mil 13 segundos después de 11 su cámara Nikon D 8 10 y ya hice algunos ajustes de perspectiva en el primer video aquí lo volveré a hacer. Ya verás lo que voy a hacer. En primer lugar, voy a cambiar algo el color y sí, el contraste un poco. Aquí en cuarto de luz, lo ajustaré por dos. Empezar. Iré al perfil mutuo de la cámara para obtener mejores colores y contraste. Entonces usaré transformado para comprobar si algo anda mal con la perspectiva. No, todo está bien. Quité las aberraciones cromáticas. No me molestaré con la corrección de perfil ya que me queda bien y también ralentiza habitación de luz que no me gusta. Entonces iré a ir de compras. Yo estaba comprando un poco más de lo habitual ya que va a hacer algunos estiramientos y ahí va a afectar la tienda nitidez general. Por lo que voy a añadir un poco más aquí en encendedor ya. Está bien. Y luego voy al grifo básico y aquí primero voy a disminuir los reflejos y aumentar los blancos. No tan fuerte. Sólo una puja. También los negros, las sombras. No se pone demasiado oscuro. Todavía la información ahí abajo y la claridad. Y ahora voy a reducir la vibración. Ya que eso también disminuye, Blue dice y quiero tener alguna imagen de aspecto monocromático. Por lo que realmente ayuda a conseguir este aspecto cosa también aumenta magenta y un poco fuera de la temperatura. ¿ A lo mejor alguna vez quieres quitar eso? Vibrancia 25 es buena. De acuerdo, nos estamos acercando. Eso no tiene que hacerse. Muchas cosas aquí en habitación grande. Estaba oscuro y por el cielo de la misma. Yo quiero añadir algunas estrellas, aunque eso no quiero añadir muchas estrellas. Pero aún así, Doctor cielo se ve mejor. Por supuesto, encender los aspectos más destacados no creo que muchos que tengan un pequeño aumento. Las sombras, un poco más negros. Y ahora también aumentaré los blancos dentro de Usted egresado. Filtra algo alrededor. Sí, a mí me parece bien. Disminuir los aspectos más destacados generales. Eso es en realidad Sí, eso es todo. Eliminaré algunas manchas de polvo con esta herramienta aquí. Visualizar manchas. Y luego los puedo ver aquí, blanco y negro donde están. Y ahora los puedo quitar. Funciona realmente bien con el cielo azul. Entonces sí. Está bien. ¿ Lo es? ¿ Ahora? Iré a la tienda de fotos por 8 50 y también te mostraré mis cielos. ¿ Soy mis estrellas? Por supuesto. Aquí ven mi exposición estelar. No usaré la forma turbia, claro, Y no usaré todas las estrellas. Pero algunos fuera de ellos me ayudarán un poco. Así que escoge los para ir a editar en cada fotoshop C C en 2017. No, es esperar hasta que se abran aquí en estrellas. Y aquí está mi imagen principal. De acuerdo, entonces antes que nada, voy a hacer algunos ajustes de perspectiva. Quiero al chico más grande y también montañas más grandes y menos en primer plano a esto y presiona control J para nueva capa y ahora cambiará el lienzo. El prensado. Mira, quiero mantener esta relación aquí arriba. Pero puedo moverlo. Por supuesto, lo movería arriba algo por ahí y de una prensa controlada T. Y aunque puedo estirar para montar, no tanto. A lo mejor se ve bien algo así y los voy a recoger. Marca rectangular, toma Maki para hacer otra selección aquí. Controlado T y yo estiraremos la última parte de ellos. Este tipo lo tiene más. Y ahí ven, tengo más cielo y menos de primer plano y montañas más grandes. Y esa es la razón por la que quería afilar la imagen. Porque yo cuando lo estiro, pierdo algo de nitidez. Pero él ya ves, todo sigue bonito y crujiente como él. Me encanta esto. La nieve fresca en picos escabrosas fueron increíbles. De acuerdo, creando Yulia controlar todo turno e para quitar este árbol aquí, dibuja alrededor de él con mi herramienta de lazo l y luego Abou presiona shift cinco y contenido de aire. No, se ha ido. Perfecto. Doble comprobación Si me gusta la perspectiva. Sí, se ve bien. A lo mejor un poco menos desde el control inferior T o algo así Allí. ¿ Mucho? Sí, algo así. Está bien. Volvería a bajar mucho todo. Fue apenas el primer ajuste. mí me parece bien. De acuerdo, Entonces ahora te mostraré cómo añado algunas estrellas, y siempre es un poco complicado. Entonces no se pregunten si voy de ida y vuelta porque, sí, tengo que hacerlo hasta que me guste. No lo hace No debería ser demasiadas estrellas y no demasiado menos. Y deberían estar equivocados esa posición y sólo algunos de ellos. Es un poco complicado. Entonces es Sí. Te mostraré lo que quiero decir. En primer lugar, desbloquearé la capa de fondo, así que obtengo una capa normal completa, y luego haré una copia de la misma. Sé que va a agarrar mis estrellas aquí. No necesito aquí la parte inferior, así que sólo voy a recortar eso. Si esta herramienta aquí está ahí, control Z para control de copia lo pegamos y bajaré la capacidad. Entonces veo donde realmente estoy colocando mis estrellas. Y con el botón, se me permite moverlo para moverlos algo así. A lo mejor veremos si me gusta. Como dije, es jugar por ahí. Es un poco complicado. Ah, me quedaré con eso un minuto. Está bien. Ah, 100% de capacidad ahora enviará que esta capa por aquí se ha ido. Y cuando cambian el modo de mezcla a color más claro, veo que las estrellas vienen a través. ¿ Los ves? Eres mis estrellas y el lote fuera de ellas. No quiero tantas estrellas,claro, claro, pero ya ves lo que está haciendo en realidad. También veo que hay más estrellas en esta parte de la imagen de aquí. Creo que quiero trabajar un poco de eso. Por lo que volvería al modo de mezcla normal. Lo siento. Vuelve a subir mi capa estelar. Bajar la capacidad que utiliza una novela si la herramienta warp controla t y warp para sacar un poco de las estrellas por ahí. Por lo que tengo más ahí. A ver cómo se ve eso. Cassette tocando alrededor. ¿ De acuerdo? Sí, todavía se ven bien. Entonces intentémoslo. Ah, hay un color más claro. Esta no. Perdón. Este ilumina un color. Es cheque. Sí. No, Todavía no está bien. Como dije, se necesita hacer. Creo que aumentaré toda tu imagen estirándola así. Algo así. Y ahora lo moveré un poco más control V, algo así. Aquí. A ver. Control t esperando que yo suba allí también. No sé tanto. Por supuesto, es realmente bueno. Ya veremos. Está bien. Por lo que voy a sándwich de nuevo y usé la nota en blanco de color más claro. Ups. Perdón. Control Z y ahí se comprobó. ¿ Qué vamos a yo, uh Ahora tenemos un poco más. Sí. En algún momento, hay que estar satisfecho. Entonces sí, está bien. Creo que incluso puedo intentar controlar t cuando me mudé así, ¿Puedo realmente a través de la vida en el campo? Algo así como es importante que no se vean demasiado estiradas. Algo así. Estrellas elgas. Pero se ven bien. Está bien para mí. De acuerdo, Así que ahora lo haré por la justicia. Ya que ves ahí tantas cosas. Tantas cosas jeringa a través de la cual no se ve bien. Y a eso voy a crear una capa de ajuste de niveles y voy a hablar y abajo esta capa Así que ya no son demasiadas estrellas mostrando a través de ver también abajo, oscurecido abajo los talentos medianos iluminan algunas estrellas. Por lo que muestran a través Es chica, ya sabes, son realistas, estrellas vomitando. Eso está bien. Destruido. Cuéntanos aún más algo como esto. Y puede haber algunos flecos alrededor de las estrellas porque fuera de las operaciones cromáticas, esto no me gusta. Por lo que creará una capa de saturación de tonalidad El modo de mezcla de colores solo afecta al cuello. Y entonces puedo disminuir este problema disminuyendo la saturación. Está bien, Perfecto. Y ahora voy a crear un podría dejar una capa nueva completa presionando control. Vieja turno Eve. Ahí lo ves y también ves todas mis estrellas. Y ahora agarraré esta capa, llevaré a la cima y la disfrazaré. Estrellas han ido a una ampliamente una mezquita y al pintar negro y mis cosas donde lo quiero. No, tengo que tener cuidado y tu gusto personal. Entonces vamos a ver cuántos voy a sumar. No demasiados. Mira eso en el punto brillante. No hay demasiados aquí abajo. Demasiado jugando alrededor. Tómate algo de tiempo. Pero se hace referencia. Sí, no tiene por qué ser exacto. Especialmente no tiene que ser como el mercurio. De acuerdo, creo que es suficiente para leer algún buen estado de ánimo debería ser bueno. De acuerdo, Hará que venga otro. Haré otra nueva capa Controlar todo turno e ¿Tienes mis estrellas? Perfecto. Es comprobar si hay y si están en algunas nubes. Pero no debería ser que pueda quitarlos, claro, pero dibujando alrededor del turno cinco. No me gusta este cinco. No voy a, um, estirar este un poco así. De acuerdo, Tal vez voy a copiar este. Herramienta de tallo s usaré el foso. Aclarar. Entonces no de la noche a la mañana Simplemente copiaría aquí la parte similar sin agregar algunos tonos azules extra. Y ya ves si es demasiado ligero alrededor de las estrellas, voy a añadir un hombre negro. White Liam pidió cepillo negro y control alrededor de las tiendas. Al igual que el 30% de capacidad. Está bien. Estuve ahí, pero brillante. Entonces hace que se vea aún un poco más brumoso. Y no me importa si sus estrellas suelen estar en esta posición o no, se trata de la imagen misma. No me gusta así. De acuerdo, Neil, te mostraré otro pequeño truco. Ahora, En primer lugar, ya sabes, creo que estoy satisfecho con esto. Ninguna otra capa en blanco creada. Y yo agarraría un color que está en el cielo, algo así. Y puede que sea un poco más así. Hazlo un poco más brillante con, como, como, si un agarrar el pincel antes de opacidad realmente baja. Algo así como el 3%. Y sé que dibujaré alrededor de las estrellas más grandes para que parezca que hay un poco brumoso . Es un poco tal vez suficiente capacidad algo, uh y, sí, lleva un tiempo, pero suma. Se suma para el estado de ánimo. Quiero decir, aplasta demasiado suave. De acuerdo, algo así. Demasiado fuerte. Tu capacidad, Uh, poco abajo después. Apenas unos más grandes. Por lo que parece que están mostrando a través de algunos perdidos. De acuerdo, algo así. Apague su pequeña diferencia suave. Bajaremos con capacidad. Y eso son mis estrellas, creo. Ah, Kate. Creando tu capa. Y entonces saldré abajo todo en el fondo. Fusionar capas. Andi, ver si realmente puedo aplanarlo. Ah, todo está al frente. Y no quiero eso. De acuerdo, que tengo que mantenerlo así. Yo lo haré. No importa. Voy a fusionar todo hacia abajo y aplanar su Desde Esa es mi capa básica ahora. Está bien, Perfecto. Ahí tienes las estrellas. Este. Está bien. Perfecto. Por lo que ahora seguiré con mis ajustes normales. En primer lugar, copiaré el control de capa de fondo. Jake y yo llamaremos a esta capa o en efecto, ya que quiero dedo del pie, añadirle un poco de humor agradable, borroso a la imagen. Ya estaba frío y brumoso, así que creo que eso encaja realmente bien. Iremos a filtrar el desenfoque, causando radio de desenfoque. El 35% está bien para mí. Uh, pasivamente como 15% Buenos ajustes de imagen, brillo, contraste. Aumenta el contraste al máximo en una congelación profunda El brillo ahí lo tenemos. O en efecto, funciona muy bien junto con los tonos azules y distorsiona Perfect Next ajuste será un ajuste nick. Usaré el filtro pro contraste para ver qué hace. Toma un tiempo hasta que se está cargando. Ahí se escoge contraste dinámico para volver algún ponche. Bueno, una especie de contraste normal. Y no, puedo corregir El rotulador de color para Alexis es un poco demasiado azul ahora, algo como esto Eso se ve bien. Es demasiado fuerte. Puedo volver a bajar de capacidad pero sí, estoy satisfecho. Está bien. A ver cómo se ve. Ahí está. Perfecto. Devolver este tipo de apagado. Bonita textura en las nubes y en la montaña. Y también sabré que no necesito hacerlo. No necesito usar el contraste total ya que la montaña ya es realmente agradable de texturas. Eso está bien para mí. Pero voy a tratar de usar la gama de colores de contraste, comida sólo para ver cómo se ve. No tengáis. No tienes que usar todos los filtros todo el tiempo. Entonces está bien, eso no se ve bien. Bajaría el contraste de brillo. Y ahora veamos qué hace. Ah, aquí. Ya ves, empieza a lucir bien. Algo alrededor de 250. Es demasiado fuerte para mi gusto. ¿ 45? Sí. No. 55. Como dije, es demasiado fuerte. Por lo que disminuirá la capacidad a algo así como 45 tal vez o 55. Y entonces voy a añadir otro filtro llamado Brilliance involucrado en mi 13% mal. Es demasiado fuerte. Bajaría a, como, como, 15% para tener un globo agradable, cálido Última luz fuera del día. No mucho. Sólo un poco. Y también aumentó la capacidad aquí. De acuerdo, Presiona OK, mira cómo se ve. Siempre puedo trabajar más con capacidad y Photoshopped si no me gusta. Pero hasta ahora Sí, No se puede quejar. Se ve bien. Nunca llamé a este contraste. Gama de colores Um plus bueno. A ver, ¿qué más haría? No, usaré mi uno de mis filtros favoritos Oscuro y claro y centro uno. Sí, eso es Y usaré el que viste en el video anterior ya así. Y todo mi otro radio. Por supuesto, en mi página web que me gustó mucho este filtro. Usaré la viñeta horizontal. Escogí el medio y eso es por supuesto, la montaña en algún lugar Aquí. Algún buen movimiento. La luz lo está golpeando. Voy a rehacerlo todo el tiempo. Por supuesto, algo así. Nunca caigo con la oscuridad en la frontera. Y también el brillo aquí en el medio. No lo necesito. ¿ Eso correcto? Eso es un testamento. Escoge este en 65% talla. Eso se ve bien para mí. Oficina. Está bien, está bien. Recuerda esto. Apenas médico centro de iluminación. Está bien. Encendido y apagado. Agradable oscuridad en rincones. La figura se está poniendo un poco demasiado azul, por lo que siempre cambia el modo de mezcla a luminosidad. Entonces solo está afectando el contraste, no los colores. Y ahí no has usado realmente agradable. Si es un poco demasiado oscuro en lo perdido aquí, puedo agregar una máscara blanca de un pincel negro. 40 digamos 30% de capacidad, y luego puedo quitar parte del efecto aquí. Yo quiero solo un poco perfecto. Entonces eso es todo con mis Ajustes Nick y el efecto Alton de un grupo todo y lo llamó solo minutos un noble para el Continuar con mis ajustes de contraste. Tan solo toma un segundo y ve qué hace. En realidad, antes de comenzar mis ajustes de contraste, cambié de opinión. Quiero volver más detalle, y quiero aumentar el detalle un poco más aquí en el en la montaña y también quiero reducir el blues de ella más Así Primero lo haré. Sí, En primer lugar, abriré una capa de saturación de matiz utilizada para colorear humor negro porque tenemos más trabajo con el contraste de que el azul se vuelve aún más intenso. Entonces quiero reducirlo al principio para que no se ponga demasiado fuerte OTAN porque a mí, como dije, me gusta mucho esta imagen de aspecto motorcross. Entonces hay algo así como menos 19 y tal vez incluso un poco más después. Pero ahora mismo eso es bueno. Reducir simplemente simple. Entonces no, redujo el color azul y eso creará una nueva capa por control. Todo turno E capa visible fusionado ir a filtro vienen filtro general en D. C. El nunca funcionan con la claridad, pero más algo así. A lo mejor no tanto. Son 27. Eso está bien y aumentó los looks de Voight un poco más Shayna The Light con negros Sí, sí, es un poco demasiado fuerte. 25. ¿ De acuerdo? Y ese es el buscar año. Llámalo perfecto. Bonito y brillante. Y ahora veo que en realidad no hay tantas cosas por hacer. A mí me gusta Cómo es. Uh huh. Creo que quiero alegrar un poco más el tenedor y también la montaña. Por lo que iré a mi panel de TK. Agarra esta cosecha de recolector de almas este año. Uh, ir a niveles. Esa es polla. Ya sabes, está bien, lo haré Brighton por aquí. Fue oscuridad que lo agruparé máscara negra y ahora puedo pintarla donde la quiera Aquí en la niebla. Y también en la montaña. Por supuesto. Algo así. De acuerdo, déjame encenderlo. Sí, es lindo. Yo quiero eso. El paso que la nieve es realmente brillante por el golpeo de la luz de la luna. Voló nuestras zonas de contraste de todo origen. A lo mejor un poco demasiado fuerte aquí. Esta parte de la nieve disminuyó un poco el brillo aquí. De acuerdo, todavía quiero más brillo aquí arriba, así que usaré otra capa de niveles, uh, uh, aumento de brillo en Rhode. Controla I. Y ahora sólo somos dolor en esta parte. Aquí, déjame conseguir un pincel un poco más suave a través de él así. De acuerdo, tal vez no tanto. Aquí. El neblina. Algo así como el 10%. También aquí. Nieve en el bosque? Sí, eso se ve bien. Y como ha pasado un tiempo desde la última vez que yo, Lee editó esta imagen. Tengo que hacer doble check in light room con la original si me meto de cerca. Y yo creo que sí. Sí. Engranajes de color un poco diferentes, pero eso está bien. Es gusto personal y siempre cambiarlo. Pero yo llegaría, supongo. Sí. Se ve similar a las miradas. Eso es bueno. Está bien. ¿ Qué más? Voy a llamar a esta luz en montaña déjame conseguir aquí una máscara de tonos medios. Algo así En una capa de curvas. Ir al contraste lineal. Sí, eso se ve impresionante. ¿ Ves? Qué ajuste de buen gusto. Sí, Perfecta. De verdad me gusta. Eso es algo genial de la máscara de luminosidad. Yo no sólo el todo pero no consigo todo el ajuste de contraste a toda la imagen porque sólo a los medios. Entonces las partes oscuras aquí no se ponen demasiado oscuras y las partes brillantes no se ponen demasiado brillantes. Es simplemente increíble. Voy a llamar a este contraste tonos medios y sí, Como dije, no hay mucho por hacer. En primer lugar, déjame tomar un café yo y trabajo por la mirada en la imagen que con la que podría hacer pensable, oscurecida en el cielo de la misma más. Es un poco demasiado brillante para mi gusto. Y para ello iría al TK Power click en las luces. ¿ Máscaras? Sí, ahí está. Agarro este uno co dos puños se multiplican y se sumará llamado confianza. Lo pondré en una máscara negra grupal. Y ahora solo dibujaré alrededor de la montaña aquí con como un 30% y un pincel realmente suave, así que solo consigo el oscurecimiento aquí. Esta parte realmente se vende. Muévete aquí en la montaña. Enciéndalo y apágalo. Sí, eso se ve bien. Yo lo llamaría Cielo oscuro Niza cuando retiramos el desorden otra vez. Déjame comprobar dos veces. Sí, lo considero. Creo que estamos llegando ahí. Yo quiero realzar un poco la viñeta. Bajar a la cámara o filtrar de nuevo. Ignoraré todos los demás ajustes Ahora, ya que no se mostrarán en la cámara Volantes. Yo sólo añadiría una viñeta. Eso es todo. Ah, no fuerte. Algo así como menos tres. O alcaldes cinco. Sí, algo así. Y aumentar un poco las sombras. Prensa. OK ahí, ¿ves? Sí, ayuda a la imagen agradable. Creo que está un poco demasiado oscuro aquí ahora, Así que volveremos a ir a mi filtro de rollo de cámara. A lo mejor un filtro mayor sube de la exposición. Esa es una buena parte de algunos ajustes de Durant. Siempre puedo volver al filtro raw de la cámara y usarlo. Ya que eso tiene algunas habilidades realmente bonitas en las que no me meto en photoshop. Digamos que nos volvemos más duro y tienda de fotos, así que me gusta. Esa es la razón por la que me gusta usar este filtro. Algo así. Aquí. Vamos a revisar. Sí, eso se ve bien. Perfecto. Yo quiero mantenerlos dentro todavía, pero no quiero que sea ese doc CD forward después. Sí, mucho mejor. Ya ves, Perfecta. También quiero a este chico un poco más oscuro para que creara una capa de ajuste de niveles, bajara con los tonos medios, usara su modo de mezcla de luminosidad, así que no afecte el blues y todos los demás colores que me agarraría el Grady y la Herramienta con, como, 30% de opacidad. Y ahora voy a sacar ahí abajo. Entonces es un poco más oscuro en el cielo. No lo quiero ahí. Entonces somos grupo esto así que no afecten ingrediente blanco y negro, blanco, máscara como cepillo. Y ahora lo quitaré aquí en la esquina. Me pregunto. El oscurecimiento va a suceder, querida, ya que ya está atracado ahí. De acuerdo, llámalo cielo oscuro otra vez. A lo mejor. Sí, eso se ve bien. Creo que Check. Me gusta el contraste también como las texturas crujientes aquí en la montaña. Al mismo tiempo, todavía tengo una sensación brumosa con mis lindas estrellas y niebla. Eso se ve realmente genial, creo acercarme a esta imagen aquí. No todas las imágenes que tardan mucho, ya sabes, algunas imágenes. Se puede llegar en 30 minutos. Alguien una hora, alguien tres horas, algunos en base, ya sabes. Entonces practicé mucho antes, así que sé lo que hago. Y ahora lo que necesita esta imagen. Entonces, por supuesto, acelera el flujo de trabajo. No hay punto de referencia ni nada para esa doble comprobación. Sí. Acercándonos. Creo que hablo en el fondo de la misma. Por lo que ayuda a la viñeta a mantener el ojo en la montaña. Algo así. Luminosidad. Modo de mezcla. Control I, Grady en herramienta. 50% de opacidad. Rastrelo ahí arriba. Eso se ve bien. Ups. Nos estamos acercando, oscureciendo, primer plano. Y ahora escogeré otra capa de niveles y recuperaré algún ponche en el cielo. Oscurece un poco demasiado. Creo que algo así. A bueno le gusta grupo noble perfecto lo hace y lo llamaré interés. A ver si incluso necesito algún color. Los ajustes pueden ser solo toque. Vamos al balance de color en algunos amarillos a los tonos medios. Quitar un poco magenta Ya que es muy fuerte. A lo mejor algunos blues a lo más destacado, y eso debería ser todo. Yo usaría sólo una capa. Ahora, ya que casi sé qué voy a hacer, déjame encender y apagar esto aquí para quitar la puja del elenco magenta. A mí me gusta el magenta, pero no tanto. De acuerdo, doble cheque. Sí, hemos estado ahí dentro. A mí me gusta así. Ahora voy a crear una nueva capa completa por control Turno viejo e. Así que se deshace de todas las bandas que veas. Y ahora voy a hacer un ajuste más en la cámara. Filtro crudo. Y para más ajuste azul. Eso es todo. Disminuimos la vibración y aumentamos la claridad. No mucho. Bastante sutil. Disminuir el magenta y eso es todo, en realidad, tal vez no. El más destacado un poco. Presionar OK? Sí. Cámara raw. Y no, mi último ajuste. Se ajusta el modo de color de capa para simplemente ajustar el color menos 15 Control. Escogí el int Grady y subí ahí para quitarle el azul aquí en primer plano. Y eso es todo. Perfecto. Reducir azul. No grupo esto. Yo lo llamaría pasos finales. Agrupar todo juntos. Yo lo llamaría Ah, Ajustes. Enciéndalo. Ahí estarán las estrellas, claro, cuando lo encienda y apague que veas la diferencia. ¿ En serio? Bonito estado de ánimo. Increíble. A mí me encanta. Crujiente, brillante monocromo de algunas estrellas. Misty. Al mismo tiempo, es una de mis imágenes favoritas. De acuerdo, espero que hayas aprendido algo. Como dije, está avanzado. Soy un poco más rápido, claro, como en mis otros videos. Pero ya ves, paso a paso, lo que voy a hacer y lo que estoy haciendo, en realidad. Y sí, así que ese es el 2do 1 Ahora seguiremos con la tercera y la última imagen. 12. Sección 2: edición de principio a final parte 3: así que bienvenido a mi tercero con ustedes. Esta es la última imagen se mostrará en este tutorial en mi tutorial avanzado, como ya dije muchas veces. Por lo que espero que hayas podido seguir hasta ahora. Como dije, solo te muestro cómo proceso algunas de mis imágenes favoritas. Paso a paso de esta manera se ve cómo me acerco a diferentes técnicas en diferentes imágenes. Esto en este, como un dicho, será La última fue tomada en los Dolomitas este año, y el verano fue una velada realmente agradable de algunos golpes de luz suave. Los increíbles árboles parecen un de la Barredo y sí, fui como un conjunto de momento brillante. Era visible la luna y la caminata ahí es bastante cómoda. Dos horas, sólo algunos tramos empinados. El resto es simplemente impresionante, las vistas de impresionantes. Había muchos fotógrafos por ahí esta noche, pero no en mi casa. Aquí, allá por todas partes, repartidos por todas partes. Entonces no hay mucho que disparar, así que no te aburrirás. Um, esta imagen usa un panorama. Te mostraré cómo edito los archivos individuales y cómo surgió el panorama juntos. No es complicado, pero aun así por supuesto te voy a mostrar. Y entonces mejoraré aún más el estado de ánimo en la tienda de fotos. Bueno, echemos un vistazo rápido a los ajustes aquí. Verás, usé mi Toki No. 24 a 70 Lente F 11 25 2.5 segundos con un polarizador de 24 milímetros Aiso 64. Entonces esos son los ajustes con mi Nikon el 8 10 Así que esta es la imagen final tratando de llegar lo más cerca posible. Por supuesto, no siempre es fácil. Ya sabes, cuando has sido tú, um solo, digamos reeditado algunas imágenes que nunca obtendrás exactamente el mismo resultado como antes. Pero eso no importa que las técnicas sean las mismas. Es solo un reto o cambiar el suyo conmigo, lo que marca la diferencia. Pero mi digamos que mi principal razón para tomar este video es para mostrarte qué técnicas usan así espero que esto sea comprensible. Uh, aquí tengo todos mis archivos de rol. Este es el 1er 1 los cuatro de ellos. ¿ Los ves aquí? Este es el panorama que probablemente habría sido posible tomarlo con un disparo como 10 milímetros o 15. 14 milímetros. Pero me gusta más un panorama ya que tengo una mejor resolución y al mismo tiempo, no tantas distorsiones y los bordes también serán más nítidos. Entonces esa es la razón por la que me gusta tomar un panorama si es posible. De acuerdo, así que empecemos en cuarto de luz. En primer lugar, como lo que siempre hago, voy al perfil, cambio la configuración a cámara neutral. Entonces aumentará la saturación azul a algo alrededor. Digamos que 65. Eso se ve bien. Stine. Comprobemos cómo se ve el horizonte. Sí, está bien para mí. De acuerdo, entonces iré a Correcciones de Lentes. No hay ningún perfil previo para el Toki. No aún así me limitaré a eliminar aberraciones cromáticas. El noble afilar la imagen. Voy a estirar un poco más tarde en tiendas de fotos, voy a aplicar un shopping más grande, afilando más fuerte algo como esto. Ya has visto esto en los otros videos. Tan rápido de verdad ahora voy a disminuir el de por poco ya que quiero cruel. Agradable humor vespertino. El sol ya estaba bajado, por lo que apenas había la última luz golpeando los picos. Añadir algunos magenta no son tanto? Algo así encendió un poco los aspectos más destacados. Sube el soplón de sombras. Elimina algo de claridad porque quiero tener este suave. Bonita velada. Mira, no tengo que hacerlo en plus todo el tiempo. También puedes eliminar la claridad. Y luego tuve un poco de contraste. Y tal vez ha rechazado la exposición han sido mawr y han aumentado los perros para superar esto . Está bien, a mí me parece bien. Déjenme aplicar es efecto a las otras para las otras capas pulsando el turno sobre ellas. Entonces cuando tengo este seleccionado un turno haga clic en el último ahora han seleccionado todo Y luego hago clic en sincronizar ajustes Y encierro todo aquí para que todo vaya a ser igual. Y luego presionaré, sincronizaré y tendré que reajustarlos fuera de ellos. Creo que porque algunas exposiciones son un poco más oscuras causa fuera del, um sí, por el horizonte aquí. El cielo ¿Era más brillante? Esa es polla aquí. El área aquí después de aumentar o disminuir los aspectos más destacados de la misma. Algo así. Y, uh, hay tres veces lo mismo. ¿ Cuál usará? Creo que va a usar el Doctor y va a aumentar la exposición. Sólo un poquito. El mismo dedo total. Vidas duras Sube las sombras. Sólo un toque. De acuerdo, eso es todo. Y ahora fusionaré esto juntos en cuarto de luz seleccionándolos. Foto click derecho, mucho panorama. Es una función realmente genial en la nueva luz de CC Version tarda un tiempo hasta que crea la vista previa de Panorama. Son opciones diferentes. Aquí puedes elegir esférica o Cindric. Perspectiva cilíndrica. Nunca funcionó para mí, así que no lo elijo. Siempre decide entre esos dos. La mayoría de las veces me gusta cilíndrico porque mantiene más alejado del primer plano y este tipo, y luego puedes envolver el límite para que se vea incluso eso se ve bien y nunca haga clic en merch. Veamos cómo se ve. Entonces me da un nuevo archivo raw completo. Eso es lo genial. No es una tipa para algo. Es un archivo sin procesar. Ahí, se ven todas las demás imágenes. Ya lo tenía. No hay ningún secreto. Andi. Sí, es sólo esperar a que se fusionen, y luego puedo reajustar toda la imagen si quiero. De acuerdo, ¿ cuál es? ¿ Es éste? Este fue el de Este es el nuevo. Está bien, Perfecto. Ahora es un poco demasiado brillante para mí. Por lo que disminuirá la exposición. Y también los aspectos más destacados. Como dije, soy capaz de reajustar. Es algo bueno. Hazlo un refrigerador grande, disminuye la claridad un poco más. Y y negros baxam. Es decir, algo así. Y luego usaré un filtro graduado de algunos blancos en primer plano. Buenos bancos y puñetazos 15. 20. Eso está bien. De acuerdo, eso es doble cheque. Se ve bonito y conmocionado. Tienes que enfriar aquí. Bien. Pero eso me parece bien. Está bien. Gire conocido vibrancia smith para reducir a enfriar los tonos azules. Sí, eso es todo. Y ahora puedo empezar en photoshop. Haga clic derecho Editar en para la tienda CC. En primer lugar, voy a hacer algunos ajustes de perspectiva. Simplemente toma Déjame echar un vistazo y ver qué voy a hacer. Está bien. Está bien. Primero que nada, hagamos una copia del control de capa de fondo James, y luego estiré las montañas y el primer plano porque no necesito tanto aquí. Control de prensa, T um, aquí lo tenemos. Algo así en No, yo de verdad hago una cosecha. Por lo que tengo una relación 21 como esta relación panorámica. Entonces lo he escogido así, pero no quiero deshacerme de tanto cielo. Yo iría más grande. Había prensa controlada. T y yo vamos a llenar los vacíos aquí. De acuerdo, vamos a ello con mi perspectiva. Los ajustes no fueron tanto esta vez. Ah, ya sabes, voy a hacer algunos estampados. Haremos un nuevo control de capa viejo turno e y voy a quitar esta roca aquí. Turno cinco. Y también Y me quedaré con esas palabras aunque se vayan piedras. ¿ Algo aquí? Cinco. Entonces veamos cómo se ve. Alguna vez mueva esto sólo tratando. Se ve bien si lo haces. Sí, eso está bien. Está bien, bien. Déjame ir a mi cámara. Filtro crudo. Voy a comprobar si tengo alguna mancha. Sí, sí lo hago. No quiero quitarle la luna, pero algunos de los puntos de aquí Sí, Vale. Creo que Chris. Está bien. Perfecto. Uh, tal vez esto tampoco es tan agradable. Turno cinco. Contenido sobre. Eso es mejor. No me gusta algo que lo quite. Es mi acercamiento. Es una obra de arte. Si algo me molesta, se tiene que ir. Por supuesto, quiero quitar montañas sitio nada menos cosas pequeñas como este año. Hacemos esto con bastante frecuencia. ¿ De acuerdo? Ahora aumentará el tamaño de la luna. Ya que es realmente pequeño por el gran ángulo Eso fue mucho más grande en la vida real. Por supuesto. Por lo que crearía un nuevo control de capa viejo turno e. Y luego usaré una sencilla herramienta de lasso. la vuelta a la luna, presiona los dientes de control, y ahora lo transformaré. Más grande. No demasiado grande. Algo así. Está bien, vamos a ver. Sí, eso es mucho mejor. Ves más pequeño, jefe, lo grande que es. Ahora, eso es lindo. Y por supuesto, ahora está pasando algún ribete raro. Voy a quitar esto en un segundo, pero creo que aumentará el tamaño de la luna aún un poco más controlado. T Hacen que eso esté bien. Normal a una máscara negra. Una máscara blanca de un pincel negro. Perdón. Y pintará alrededor de la luna, te volverá a pintar, claro. Entonces aquí. Eso es todo. No, me deshice un poco de esos raros. Yo sólo perfecciono. Agradable. Ahora voy a fusionar todo junto muchas capas, y lo llamaría warping plus increase. Sólo para que sepa lo que hice. Perfecto. De acuerdo, siguiente arriba será mi glamour resplandor O r Orden En efecto, Así es como se llama Control Turno viejo. Uno de mis ajustes favoritos para aumentar el estado de ánimo suave fuera de la agradable velada. Ir a desenfocar Cruz en azul. Es un panel. ramen también aumentará los píxeles a, como 55 una imagen de resolución más grande. Por lo que voy a aumentar este desenfoque. Mira, 15 por ciento de capacidad Ir a ajustes de imagen, brillo, contraste 100% contraste y bajaría con la prensa de brillo, OK, y ahora llamaré a este efecto. Andi continuará esta vez. No usaré tantos filtros Nick porque no lo necesito en esta imagen. Trabajaré más por lo que tengo aquí para mis ajustes de tienda de electores fotográficos. En primer lugar, voy a hacer una capa de ajuste de niveles. Bajarán el tono al mismo tiempo de aumentar los médicos. Por lo que consigo un bonito look grisáceo y también le agregará algo de ponche a los aspectos más destacados. Esto cambia todo el estado de ánimo de la imagen ya me gusta mucho. Enciende y apaga esto que ves un buen estado de ánimo suave llegando hasta aquí. ¿ Llamas a esta llamada básica confianza? Está bien. Creo que bajaré un poco los reflejos para selección de luminosidad con mis luces t ke Power Chris para conseguir todas las máscaras. Entonces creo que me llevaré éste. Ir a costas, multiplicar contraste de linea. Ya viste este acercamiento y los otros videos, pero no lo voy a disminuir tanto. Algo así como el 45 está bien para mí. Y luego ruedo Redo mi ajuste de luces aquí, y voy a ir a los tonos medios a los que gira y niveles. Nunca hago el ajuste de contraste de un Midtown Algo así. ¿ Conoces a ese perro? Algo como esto se ve Sí, eso es un buen ponche. A mí me gusta. Llama a esto contraste de tonos medios y yo llamaría a esto crujiente y luces. Está bien, vamos a ver. No, usaré una máscara de saturación o iré a TK Panel acciones capas de saturación Esto selecciona los colores más saturados y me ayuda a reducir la saturación ahí dentro. Ya te mostré esto y mis otros videos, y el otro está en mi página web. Es un enfoque realmente genial para simplemente ajustar las partes más saturadas de la imagen. ¿ Crees que éste y perfecto. Está bien. Es decir, piensa en segundo lugar, lo que voy a hacer a continuación. Uh, ahora voy a hacer otro ajuste de perspectiva. Yo siguen siendo Boulder siguiéndome algo Así voy a hacer el control. Vieja turno e y yo llamaría a esta perspectiva, nunca presione los dientes de control y no, solo dibujaré este arrastre esto aquí un poco y también puja Él poseía fondo y ahí se ve mejor para mí. Sí, y tal vez un poco más aquí arriba. Nunca entro. Ahí está. Y el siguiente paso será un comer. Ajuste de filtro crudo. Yo reprimí el control. Turno viejo e y yo llamaría a esa cámara raw. Aquí hay una nueva capa, Uh, filtro vienen filtro general. Y ahora voy a hacer algunas cosas. En primer lugar, oscureceré en primer plano. Usaré el filtro graduado, y usaré un tono azul Así las sombras se vuelven un poco más frías como sombras para ser frescas. Algo así. Yo lo cambiaría aquí arriba así. A lo mejor, ya sabes, un poco más fresco con el Dr pero al mismo tiempo alguna vez tuvo algún ponche? Está bien. A lo mejor un poco demasiado azul algo. Sí, está bien. Y ahora voy a añadir una viñeta. No mucho, al igual que menos tres. Pequeño ajuste volveré a hacer otro viniendo horrible ajuste más tarde Ya que me gusta mucho esta herramienta en photoshop CC Pero por ahora creo que no conozco a nadie más ajuste. Agarro otro filtro graduado y sobre el calentamiento el cielo porque quiero hacer alguna luz fuerte realmente bonita golpeando desde el costado simularé que había esta luz antes pero ahora cuando la puesta del sol se había ido más o menos. Pero no importa como la luz, así que la traeré de vuelta. Uh y me acercaré a esto por creo que alguien al mismo tiempo un poco magenta y también algo exposición que voy a arrastrar este filtro aquí algo como esto cuando es un poco más azul aquí está bien porque ahora puedo usar el pincel y dar click en menos y luego me eliminará todo eso aquí. No ahí Justo después de 20 creo que se debe quitar. Sí, perfecto. Está bien, en. Creo que volvería a agarrar su futuro. Ah, eliminé el efecto por completo. Uno de la cabeza. Hemos aumentado el espacio para otra vez y también los tonos magenta y la exposición un poco aquí ya. Eso es hacer disminuir un poco los aspectos destacados y eso debería ser todo. Cosa podría verte. Está bien, se ve bien. Presionaría OK, lo usan. Ya veremos aquí mucho más equilibrado. Sí, así. Perfecto. No siempre hay una Hay mis otras radios en mi página web. Te mostré un flujo de trabajo no destructivo, pero eso no siempre es posible porque a veces cambio de opinión durante la edición. Y entonces yo, por supuesto, tengo que hacer algunos otros ajustes. Está bien. Cuanto más lo leas, más te pondrás cómodo con lo que estás haciendo. Y entonces realmente no importa si tu flujo de trabajo es re ajustable o no no destructivo. Pero al principio, lo recomiendo muy bien. Entonces por supuesto, primero vigila mis otras radios. Ahí verás a qué me refiero con un flujo de trabajo no destructivo. Pero aquí, en este caso, es sólo un enfoque diferente. Y yo creo que está bien. ¿ Cómo lo estás haciendo ya que me siento cómodo con los ajustes? Uh, bien. Entonces, no, me oscureceré aún más por el primer plano mediante el uso de una capa de ajuste de niveles y usaré este año. Y también un poco de eso cambiará Traer de vuelta algunos aspectos destacados. Entonces es un poco más y no, lo haré máscara negra G para Grady int y un Grady blanco en. Entonces obtengo el efecto sólo en primer plano. Yo lo arrastraría aquí, así que sí, algo como esto se ve menos. Nunca llames más oscuro a esto. Y cuatro filas, cuatro tierra. Déjame apagarlo. Perfecto. Está bien. Y ahora voy a hacer algo de pintura ligera porque quiero mejorar aún más el estado de ánimo aquí en la luz lateral aquí, crearía una capa en blanco con el modo de mezcla de luz suave, y escogerán un bonito color naranja en algún lugar aquí en el cielo. Se ve bien. Y no, solo voy a hacer unos trazos y ver cómo se ve. ¿ Sabes que Golpeando el costado de las fotos para eso acaba de ajustar en el segundo. Pero me gusta mucho cómo está potenciando el estado de ánimo de esta imagen. Es realmente genial, como pintar, como pintar, pero no importa si tal vez daña a diferencia de él un poco más así Aquí, aquí abajo en las montañas, eso se parece un poco más, digamos, luz. Es bonito. Perfecto. Yo llamaría a esta pintura ligera y todos trabajarán más referidos porque no quiero que lleguen a picos por todas partes, Claro. Por lo que vamos a crear una máscara blanca cepillo electo y ningún mal pintado aquí fuera de este lado de los picos. Ya que no tiene sentido que haya luz golpeándolo. Lo mismo aquí, tal vez el 100% es un poco demasiado fuerte. Entonces por el contraste será demasiado. Digamos como 70%. Sí, ahí se ve bien. Y también aquí y aquí. No, aquí, tal vez ellos 30 un poco de eso. 30 Aquí, aquí. Algo así. Y no lo quiero. Ese fuerte es yo no quiero tan fuerte aquí en las montañas y lo del valle. Estás un poco más aquí. Ilumina a través de la zona muy bien, pero se ve bien. Ya ves, hay una gran diferencia. No tiene que ser tan fuerte. Por supuesto. ¿ Qué? A mí me gusta esta luz lateral golpeando los picos. Realmente mejora el estado de ánimo. Bajaremos un poco con la capacidad. Algo así como 65 tal vez Perfecto. Está bien. No, voy a hacer en los surcos ajuste. Yo primero disminuiré Ah cuatro terrenos, oscureciendo como para como 65. Y como dije, haré otras curvas de ajuste y derribaría tu mundo oscuridad Smith. Pero al mismo tiempo, nuestro aumento apunta a tonos y yo iré a los peajes azules y aquí aumentará el blues en los tonos oscuros. Ya son cosas bonitas, efectivas como esas. Y ya ves, cuando lo encendí, suficiente diferencia grande demasiado fuerte, así que voy a aumentar la capacidad de pensar disminuida Algo a como 55. A lo mejor llamaría a esto oscuro en, además, agregando azul Perfecto. Se ve bien. ¿ Qué más vas a hacer? Ahora usaré una capa de balance de color, y agarraría las sombras y tenía algunos azules a las sombras. Algo así. Está bien. A lo mejor tres también es demasiado. Capa Carla Villanos. Lamento los aspectos más destacados, y los haré un poco más amarillos, más fuertes. El mismo tono agrega un magenta y algunos writs. Sólo que madure así. Funciona bien, tal vez un poco demasiado fuerte, ya que bajaría con la capacidad y una dosis grupal, y yo lo llamaría balance de color. De acuerdo, ¿qué más? Quiero una luz un poco más fuerte en los picos, así que usaré una capa de niveles, aumentaré las luces, haré una máscara negra fuera de ella presionando control I y ninguna manera de pintar que los picos para que destaquen un poco más. Y también aquí, zona de montaña, Algo así como se ve un desastre. Está bien. Crecí con capacidad aquí. Oferta. Ahora agarraría otras luces. Luminosidad, máscara. Escoge este. Para disminuir la oscuridad. Goto curvas capa que no con reflejos, Pero no quiero aumentar la saturación. Zo ver goto luminosidad y apágalo. Sí, pequeño, pero está ahí. Yo lo llamaría oscuro y luces. Y esta cosa se llamará aligerar picos. Perfecto. A muy conmovido. De acuerdo, no creará otra capa en blanco en el modo de mezcla de luz suave. Escoge un bonito color en este tipo y lo volveré a hacer. Sabor postal más fuerte. A mí me gusta de esa manera. Aquí un poco más. Fuerte por aquí y por allá. No me gusta el efecto en general, Así que enmascararlo un poco más tarde en el segundo primero, déjame conseguir esto más brillante, así que realmente se ve como la cosa más ligera de un lado Niza. Está un poco demasiado saturado, así que voy a mantener aquí esta capa y voy a ir a ajustes de imagen, ajustes matiz, saturación nunca bajan una saturación de la misma. Algo así. Nadie llama pintura tardía también. Y, uh, hay un A grande y no, lo enmascararé en algunas partes, sobre todo aquí en las sombras, ya que no tiene sentido que haya vida viniendo también, aquí y ahí. No, eso es un derrame cerebral También aquí abajo. Sí, y disminuirá tu rol Capacidad. Perfecto. Y ahora escogeré un ajuste de madre aquí Se disolverá. Ajuste de la explicación. Mark agarró este tono aquí. Pulse OK, Ajuste de curvas Contraste lineal. No, es agradable Contraste almas Cosa conocible. Creo que voy a añadir un poco más azul mediante el uso de un filtro de cámara Así que el control de prensa todo turno e lo haré viniendo estaban mal y voy a ir a pie de página cámara también son horribles. Bueno, eso es un blues Sólo un toque o quita algo del mago Inter Déjame Pero aumentar los negros y aumentar el contraste. Agradable prensa. OK, Sí, eso se ve bien se ve bien. Oye, ¿qué más? Creo que estoy bastante hecho. ¿ Qué más voy a hacer? Yo solo uso una cámara chiflada. Filtro crudo Porque quiero. Y de ahí al estado de ánimo un poco más allá aquí en el cielo. Pero voy a un hacer una nueva capa. Entonces es un nuevo espacio para el filtro Era una pequeña mascota. Algo va a la cámara raw filtro Gravier encendido de nuevo de la misma configuración. Algún agradable cálido al cielo. A lo mejor ya no tanto. Hacen que esa prensa ok un poco más atrás presionando hacia fuera que quitando todo dragón un poco más allá. Algo así. Sí, y yo lo llamaría Vamos. Uh, rodar a una máscara y nunca pintar de negro aquí en primer plano porque no lo quiero ahí. Yo sólo quería pasar aquí en el cielo porque justo en el cielo, perfecto. Bien. No. Yo haría en sólo dos o tres ajustes que estoy hecho prensa que se iban a tomar una pastilla, sólo han usado mi recolector de almas y yo iría aquí. Está bien, Darks. La zona lo seleccionará. Agradable. Iría a curvas y va a hacer un ajuste de contraste más fuerte de contraste medio. Yoda se ve bien, pero no lo quiero en todas partes. Por lo que lo agruparé en una máscara negra. Y no, voy a añadir este ajuste aquí a los picos, sobre todo porque quiero que sean amables y contrasten e cuando la última luz les está golpeando , diciendo aquí en la bienvenida No tanto. Lo mismo aquí. Y una volea que fue realmente genial. Y también un poco aquí en las nubes. Sí, se ve genial. Yo lo llamaré niveles de contraste. De acuerdo, un ajuste más al primer plano. Usamos mi capa de ajuste de niveles como la oscuridad aquí para conseguir un poco más ponche en primer plano. Es un poco demasiado suave para mi gusto. Yo que voy a hacer que aparezca herramienta de ingrediente, así que es un poco más de contraste. Creo que podría doler incluso un poco más de brillo, más tonos medios, oscurecimiento agradable y uno de mis últimos pasos sobre trabajar más fuera de una capa de equilibrio de color. En primer lugar, déjenme llamar a este contraste en primer plano, use balance de color y nunca quite algunos azules de los tonos medios. Y sobre todo usaré esto aquí en primer plano. Es quizá un poco demasiado azul, pero no realmente baja opacidad. Algo así. De acuerdo, Y usaré otro balance de color uno que va a ir a reflejos en algunos amarillos a los reflejos y también algunos rojos y agendas y también algunos azules a las sombras. De qué les gusta esto y al mismo tiempo de roof magenta de los espectáculos. Pero no voy a hacer fuertes ajustes que irían a como 45 pero como Qué está haciendo. El más destacado. A lo mejor es un poco demasiado fuerte. Entonces conseguimos, como, 65. Eso los volvería a agrupar, y yo lo llamaré color. Pero es lindo. Una capa más en blanco. Piensa en una pintura con luz suave en un color saturado realmente suave. Algo así al otro lado de las montañas aquí. Por lo que parecen un poco más brillantes. De verdad. Eso dura casi demasiado golpeando picos disminuyendo la capacidad. Algo así como 45. También aquí Potus. No, es pintura. Ver, pensar y hecho. De verdad me gusta. Sí, pienso en ellos. Traté de acercarnos lo más posible a mi primera imagen. Creo que tengo un buen acercamiento aquí. Déjame añadir un poco de viñeta ing. A lo mejor tipo de cámara. Comida cruda de vuelta a la cámara por ahí. Y algo así como menos tres. Lo bueno es una mascota fuera de primer plano, por lo que no la afecta. Entonces solo afectó a este tipo de aquí. Agradable. Mm. El saldo nos cerró. A lo mejor dos tiradores. A lo mejor un poco más de primer plano. Confía en algo así. Sí, fue lo mismo. Algo Un poco más, ya sabes, Y un poco más verde. Eso estuvo bien. De acuerdo, déjame agrupar todo. Había mucho trabajo hecho. Yo lo llamo ajustes. Déjame apagarme ahí, ¿ves? Sí, Sólo que es grande Es una gran diferencia. Es mi acercamiento. Por supuesto, es mi gusto. No tiene que gustarte. Al menos espero que les gusten los ajustes que hice. Y ahí se ve cómo se puede cambiar drásticamente en la imagen, cómo se puede cambiar el estado de ánimo y todo. Eso es lo posible de un buen postprocesamiento. Sí, me gusta mucho. Y en realidad no lo sé. Espero que te guste mi nivel tutorial para un guerrero. Por lo siento. Fue un enfoque diferente. Ahora edité tres imágenes con diferentes técnicas y todas tenían diferentes duraciones. Viste que el 1er 1 me llevó más tiempo el teatro para ser más fácil, pero sí importa. Cada imagen es diferente. Fue más avanzado. Te mostró técnicas diferentes a los videos de Indiana. Fue un poco más rápido. Entonces espero que no fuera demasiado difícil de escuchar. Y sí, espero que te divirtieras. 13. Sección de introducción: todo bien. Lo hiciste hasta esta parte fuera del tutorial. Kong Gratz, chicos. Ahora todo se trata de la dramática edición de paisajes y composites. Por lo que aprenderás a editar panoramas, situaciones de luz dramáticas y también cómo el dedo del pie agrega un cielo nocturno y cómo el dedo del pie edita imágenes nocturnas, así que espero que disfrutes y te veas allí pero 14. Sección 3: edición Panorama Panorama con vía láctea: um, el corto es un compuesto. Tomé una Vía Láctea y una toma de primer plano en diferentes lugares y los fusioné para crear esta imagen impresionante, de mal humor. Creo que encaja bastante perfectamente. Y sí, te mostraré enseguida cómo hice el procesamiento. Entonces creo que no perdamos tiempo y eso es sólo empezar. De acuerdo, así que empecemos con el procesamiento aquí. Tenemos todos los archivos que necesitamos para crear el Miku final un panorama. En primer lugar, comenzaremos los elementos de primer plano. Como ya mencioné, se trata de un disparo compuesto. Entonces fusionaremos dos escenas juntas, una Vía Láctea vista desde el árbol Dolomitas Treat, Jimmy los famosos tres picos y una también de los Dolomitas. Pero tomando si un dron sí, no demasiado lejos, realidad, pero en una dirección diferente. Por lo que normalmente también en la vida real, no es posible que los rayos turbios y la posición lo coloquemos aquí. Pero para mí, eso no importa ya que sí, como mencioné, es una imagen compuesta. Entonces es una especie de obra digital, y eso es lo que quiero crear aquí en. Todo se trata del estado de ánimo en la imagen al final, en mi opinión, y simplemente quiero mostrarles cómo crea este tipo de imágenes. mí me gusta usar mucho esta técnica, y la mayoría de las veces la uso cuando la Vía Láctea está exactamente en la posición correcta donde debería estar. Entonces aún puedes usar esta técnica. Como dije así tal vez, como una mezcla de tiempo o así como un azul Nuestro tiro para un bonito primer plano limpio. Y más tarde, mezclas el mercurio cuando lo tomaste aquí en la noche. Por lo que esta técnica capaz esas técnicas también será útil para este tipo de tiro. Pero como dije, aquí, éste es diferente. No es posible crearlo en la vida real, pero sólo el resultado final importa para mí. Entonces sí, espero que puedas aprender algo. Uh, sí. Entonces, como dije, tomaremos los elementos de primer plano. Aquí tenemos 1234567 imágenes. Es una escena enorme en. Sí, nos fusionaremos con un panorama. Yo uso puente ahora. También ya usé bridge y el otro video que creé a principios de este año. Para mí, es más fácil porque sólo toma menos energía de la computadora. Y aún tengo una buena computadora. Pero, ya sabes, cinco años? Sí, quizá un poco también. Demasiado viejo para el último software. Por lo que la sala de luz es un poco de nieve cuando se crea una enorme imagen de mucho fuera de diferentes archivos. Entonces, como a un lado, decidí usar puente por eso eso eso funciona igual en cuarto de luz. Seleccionas todos los archivos y luego tienes razón. Click y luz habitación. Ya lo tienes abierto. Y luego tú yo primero si tendría que ir a Camero, toma un segundo. De acuerdo, así que aquí están todos los archivos cargados y la cámara raw. Y ahora quiero fusionarlos juntos a un panorama antes de continuar. Uh, cualquier cosa. Por lo que los seleccionaré a todos y haga clic realmente simple fusionar panorama dedo del pie. Y me gusta tanto habitación de luz hace el 90% del tiempo. A veces me gusta más el photoshopped, pero como dije, mayoría de las veces, creo que habitación más ligera hace un trabajo realmente bueno. Como puedes ver aquí, tienes tres diferentes, uh, formas de procesar el panorama. Podrías escoger esférico. Uh, este caso, no me gusta mucho esto porque las imágenes que han sido a sí se estiraron, quería un poco más. Yo quiero tener más espacio aquí, en arriba lo abajo. Entonces cuando quiero esto, uso cilíndrico. Y la perspectiva es mayormente para, ah, panel vertical Reminisce? No siempre, pero ese es el único caso donde lo uso. Entonces esta escena aquí, este paso, vamos a recoger cilíndrica y también Oh, no, no hay autógrafo. Pero vamos a hacer clic en Bond cada representante, espero no warp fronterizo. Entonces, como, de no hace realmente buen trabajo arreglando los bordes aquí cuando tienes, como, una línea de horizonte claro, como un Seascape o algo así, que a veces no funciona porque obtendrás como, un efecto de círculo. Pero, um, en escenas de montaña o así hace un buen trabajo. Entonces eso es lo que haremos aquí. Cada clic merch y guárdelo. Y entonces también podemos sí, empezar a editar. Está aquí en Camero, y hay, por supuesto, un par de cosas que quiero hacer. En primer lugar, no quiero ¿Tienes este lado izquierdo y tampoco todo el lado derecho y también tengo que hacer algunos cambios de perspectiva, por lo que encaja mejor con la Vía Láctea. Pero eso es lo que haremos en photoshop más adelante aquí. Nos limitaríamos a cuidar la tonalidad, tonalidad y el color porque quiero hacerlo un poco más oscuro ya que debería ser un escapo nocturno y es una mezcla. Y, por supuesto, puedes mezclar la lechosa Racine en una toma de luz del día mientras puedas. Pero si no haces ningún retoque y ajustes, eso se verá estúpido. Entonces eso es lo que haremos aquí. En primer lugar, haremos clic en eliminar las aberraciones cromáticas. Es lo que siempre hago. Y luego bajaremos la exposición a través de algo como este año. Sí, ¿en serio? Sí. Onda Oscura. También bajaremos con la temperatura, ya que una imagen de escapo nocturno debe ser debe tener al menos un elenco azul un poco de elenco azul porque, sí, la noche es azul en mis ojos, incluso cuando tú no veo azul y un realmente. Pero cuando miras una imagen, es más agradable mirarla cuando tiene un elenco de color azul. Entonces eso es lo que me gusta hacer en mis imágenes, y también quiero añadir un poco de magenta porque esto es un bonito Es un bonito efecto junto con el azul. Entonces eso es lo que hacemos aquí. Y también quiero cuidar a los negros porque cuando están demasiado oscuros, Sí, era mucha información incluso cuando oscurecí la imagen. No quiero perder demasiado los detalles en los negros, así que eso es lo que dije. Esa es la razón por la que me gusta levantar aquí a los negros y también mordió las sombras probablemente puedan bajar aún más de la exposición. Pero también quiero mantener los detalles, así que subiría a ti. Uh, yo también quiero subir con los blancos, pero no demasiado, porque cuando lo levanto demasiado fuerte, realidad me gusta el efecto aquí en la niebla. ánimo increíble era una locura, cruel volar por encima de la bifurcación y ver el todo realmente. Pero quiero hacer esto más tarde en photoshop porque cuando lo levante demasiado aquí, me voy a conseguir como, manchas realmente brillantes en la nieve, y hace que sea difícil mezclarse en lugar de porque sí, cuando tienes un realmente cielo oscuro y como manchas realmente brillantes en primer plano, será difícil de arreglar. Se ve estúpido. Entonces quiero asegurarme de que no levanten demasiado a los blancos. Onda, Lo hacemos más tarde localmente, e incluso lo puedo hacer ahora aquí con un filtro graduado para realzar el primer plano aquí, un poco de menos algo así. Y ahora también, si una comida de radio como esta pondrá el efecto aquí teniendo 100% pluma Así realmente suaviza aquí en el paisaje y lo hace herramienta realmente poderosa, amor. A mí me gusta usarlo mucho. Y me verás usándolo. Sí, muchas veces. Entonces ahora tengo un efecto local aquí. Hasta puedo bajar con un poco más. Sólo así. Como dije, no sopla. Destaca ver la nieve. Por lo que es más fácil mezclarse. Y también aquí en el valle Ah, voy a quitar un poco la claridad porque esto es un bonito Esto crea un bonito efecto de ensueño . Y mejoraré aún más esto más tarde, claro, pero no quiero tener demasiada claridad, mis escapos nocturnos Porque, sí, sí, no se ve bajo por ciento claro en la noche. A mí sólo me gusta agregar claridad en las estrellas, así que son un poco más pronunciadas. Pero también lo hacemos es cogeré otro filtro de radio y quitaré algún blanco ver en la esquina . Entonces y tal vez también algunas separaciones que no son demasiado azules. Entonces no es demasiado brillante por ahí, que lo hace aún más fácil, lo que hace aún más fácil, uh, mezclar más tarde. Entonces déjame levantar dos sombras un poco más y tal vez incluso localmente, así que el bosque no es demasiado oscuro, bien, y tal vez incluso aquí. Tres. Importante que no pierdas detalle en tonos oscuros, incluso cuando se trata de una imagen de perro. Está bien, se dice abajo un poco más los reflejos y quita algo de contraste, por lo que no es demasiado perro dirección Medio. Es comprarlo un poco más, y Maskhadov Whitman, Lo presionas todo, lo puedes enmascarar. No quiero que entre en niebla porque el Zorro debería estar bien desde moverte y sí, vamos a añadir un poco de morado al blues. Al igual que este efecto en mis nytimages que se quita algunos. Añadamos algunos blues toe morado. Entonces así lo supero. Es como púrpura, uh, uh, y lo haré incluso para el mejorado esto más adelante una vez que yo y mis imágenes o demasiado digan, analista, creo que es un poco demasiado oscuro por ahí. Entonces vamos a añadir un poco más de detalle de sombra y al mismo tiempo eliminamos algo de saturación. Entonces no es demasiado azul. Ten algo de claridad, así que es más soñador, pero eso debería ser todo por ahora. Por lo que ahora puedo presionar imagen abierta y luego trabajar con las estrellas. Entonces volvamos a Adobe Bridge. Y aquí tenemos todas las imágenes estelares, solteras. Entonces vamos a pasar mucho tiempo juntos a un panorama también. Uh, sí, los seleccionaremos a todos. Haga clic en Abrir. Pero ¿está seguro de que desea abrir 10 archivos? Sí, en usted ve la hermosa Vía Láctea aquí arriba del área del gimnasio. Cuando estuve ahí, ya sabía que solo quiero escoger la Vía Láctea, así que no me importaba el primer plano en absoluto. Y puedes ver mi configuración aquí arriba. Tenía, como, como, tener 2.8 20 segundos Así que las estrellas en demasiado borrosas Aiso 2500 a 15 milímetros. Probablemente podría haber ido más alto si los ojos así. Pero no quería quemar ninguna temporada de nubes. Había toda la razón por la contaminación lumínica de vuelta en el por el pueblo otro religioso de vuelta en el pozo, Así que, sí, hay un par de cosas que se tuvieron que cuidar. Y yo Sí, como dije, hice un panorama desde, como, como, la extrema derecha, que debería estar en algún lugar aquí en todo el camino a la izquierda, que es, creo, aquí, la caliente la choza de montaña. El famoso aquí en Sí, ahora los fusionaremos juntos. No importa la distorsión de la montaña, porque sí, normalmente habitación ligera se encargará de esto. Entonces los seleccionaré a todos, y luego nos fusionaremos con Panorama. A lo mejor habrá problemas porque es un agua enorme que a veces. Como dice Trump, no quiero coserlo. Bueno, ya verás mientras está cargando aquí, yo Sí, tomo un trago rápido en mi café. Se ve impresionante. Como se puede ver. Uh, no, no lo hace, uh, ven aquí que la opción cilíndrica no es buena, Así que probaré Spherical off, Spherical. Ahí se ven las millas mejor. Andi, no voy a usar warp de límite aquí porque sólo me importan las estrellas. No quiero cuatro rondas ni nada para ser. Sí, como, perfectamente recto o algo así. Entonces simplemente lo fusionaría ahora y lo guardaría Ahí, ¿ves? Habitación perfectamente luminosa. Hizo un perfecto diciendo fuera de cámara hizo un trabajo perfecto de, uh, salir de la noche en primer plano. Las montañas del sur ya no están distorsionadas. Realmente genial. Y la Vía Láctea tiene un bonito Sí, arco aquí. Bonito arco. Eso es lo que quería. Por supuesto, tendrás algunos problemas de costura en la parte superior porque sí, es un trabajo duro hacer que yo ni siquiera estaba hecho todavía. Esa es la razón por la que está en tienda aquí un segundo. Difícil esperar. Entonces ahí está mejor. Son perfectos. Tienes algunos problemas de costura ahí arriba, pero no importa si tienes alguna estrella borrosa. Segundo, arréglalos. Pero el principal interés aquí es la Vía Láctea y se ve perfecta. No voy a hacer algunos ajustes a ella en. Yo lo haré. Entonces usaré otro Panorama Vía Láctea es en realidad exactamente igual. Pero lo hice en el pasado y foto shop encendido y guardaba algunas nubes, que me gusta el tiempo porque aquí hay algunas imágenes con nubes en él que tienen nubes en él, y hizo un mejor trabajo manteniéndolas aquí. Esta es la habitación única y la luz no escogió esas nubes, pero no es problema. Es lo mismo y así En primer lugar, íbamos a adobe landscape, así que aplanamos todo el contraste y agregamos algo de color. Por eso me gusta adobe landscape. Después retiraremos las aberraciones cromáticas alrededor de las estrellas. Y luego estuvimos brillando un poco toda la escena y también bajamos con los aspectos más destacados. Entonces la contaminación lumínica no es demasiado fuerte y vamos a añadir algo de temperatura porque es demasiado azul para mí y quitarle un poco de magenta. Entonces no es demasiado esperanzador encendido y con cierta claridad, sólo mirando a las estrellas al hacer esto y lo que también haremos es que tal vez bajaré un poco con la exposición y añadiré algunos blancos. Una especie de estrellas son más contraste, E. Eso es bastante bonito. Lo que también haré es que escogeré un filtro de radio y eliminaré aquí la saturación. La contaminación lumínica, porque eso es demasiado fuerte. No necesito eso. Nos vemos en la casa. A lo mejor no tanto, pero en algunas habitaciones aquí se ven tanto, pero a alguna temperatura de color fresco a ella. También aquí. Está bien, asiente con la cabeza. Entonces iré a Hugh a ver qué podría hacer si el blues y puedo añadir un poco de morado y añadir un poco de azul a la de la pareja, así que ten un buen chico si es demasiado azul. Aún así, puedo, supuesto, por supuesto, también quitar algunos azules usando el slider Vibrance porque quita azul con el primer Perry primer lugar y luego otros colores. Y ahora vamos a recoger otro filtro de radio, y voy a iluminar el núcleo colectivo, una especie de estrella poco, algunas más pronunciadas y además añadirle algo de temperatura por como cuando el núcleo está un poco más caliente . Sí, eso es una especie de lo que haría para los primeros pasos en cámara, crudo en imágenes estelares. Por lo que prensa hecho. Porque no escogeré este tiro. Yo escogería éste. Es una más antigua, pero la misma escena, como un servicio que puedes ver aquí, pero tienes algunos tienen diferentes formas de nube aquí en el cielo, y esto me gustaría más. Ahora la imagen está un poco más fría, pero eso es solo porque cambiaste la temperatura. No importa. Se trata principalmente de esas nubes de aquí. Esa es la razón por la que escogeré este archivo y Photoshopped de alguna manera. Ya no logra hacerlo así. No sé por qué el disparo es como tiene tres años, dos años. Entonces tal vez una versión más antigua. Yo pude hacerlo. No lo sé. El nuevo no recoge las nubes, que yo te quiero. Por lo que guardé este archivo y lo usaré. Pero viste cómo fundo el Panorama de la Vía Láctea, que en realidad no es demasiado duro y cómo lo editaría en, venir sobre Roma. Entonces no, tenemos que hacer algunos preparativos a este archivo porque quiero transformarlo un poco y deshacerme de los bordes y también hacer algo más de espacio en el cielo para que pueda colocar el mercurio en, y también tenemos para hacer una selección fuera del cielo para que podamos enmascararla. en por lo que mucha preparación que hacer. También quiero frenar algunas cosas que no me gustan, pero eso es lo que lo haremos más tarde, un poco más tarde. Entonces antes que nada, somos control de prensa J. Así que no hago nada en la capa de fondo y luego presionaremos los dientes de control y, uh, transformarlo, encogerlo juntos. Entonces las montañas se hacen más grandes y es menos blanca. Entonces y luego presionaré el mar para la herramienta de cultivo. Yo quería relación 2 a 1, pero me voy a preocupar por este festival posterior. Yo lo despejaré. Así que ten libertad para recortarlo como yo quiero. Y quiero deshacerme de esta parte de montaña aquí porque se ve estúpido cuando el mercurio está en algún lugar aquí, todavía hay una montaña, en mi opinión, así recortó eso. Y entonces también corromperemos esta parte aquí a algún lugar por ahí porque tampoco los quiero fuera de aquí. Presionar enter. Por lo que ahora tenemos una imagen de aspecto diferente Perfecta. Y lo que también haremos es, uh, vamos a añadir algo más de espacio al cielo para que pueda colocar la Vía Láctea. Pero primero horrible Vamos a ver qué tenemos aquí a una proporción. Todavía no está ahí. Está bien. Creo que lo vamos a encogerlo un poco más que lo vamos a fusionar un poco más aquí, algo así. Y luego tenemos esos bordes vistos. Nosotros queremos deshacernos, así que tengo que recortarlo. A mí me gusta hacer tal transformación a mis tomas de panorama. Entonces eso es lo que haremos. Harás lo que me verás haciendo muchas veces, así que ah, vamos a crear una copia Cuando termine de transformar. A mí me gusta aplanar la imagen porque de lo contrario voy a conseguir realmente halos más adelante cuando haga otro enmascaramiento o algo así, porque photoshop recordará dónde estaba la imagen original y siempre me mostrará los bordes aquí. Y no quiero eso. Por lo que huí de la imagen después de transformarme. Ah, ya sabes, aguantaremos algunas cosas que no me gustan. Por ejemplo, las cuatro claves en el valle tan realmente pequeña parte. Pero es un punto brillante en alguna parte. No lo quiero, así que lo quito, y esa es mi filosofía. Cuando me gusta cuando no me gusta algo, lo quito algunas personas son diferentes aquí. No lo estoy cuando hay algo que me molesta. Sí, se tiene que ir. Ese es mi enfoque. Pero todo el mundo maneja eso de manera diferente. Por supuesto, tampoco me gusta esta parte aquí en la montaña porque es demasiado brillante, y cuando hablo y todo después aún más, seguirá destacando bien. Y esto es lento agradable a la vista. Cuando tienes algo brillante en las esquinas, tienes que tener cuidado con tu rincón. Entonces eliminaré eso, también, también, presionando L para la herramienta de lasso, que hice antes y luego dibujé alrededor. Ya está aquí y ahora presionaremos turno un cinco y luego llegaré a la opción de llenado, y tengo seleccionada la opción de contenido fuera y presione OK y photo shop normalmente hace un buen trabajo quitando. Si no, tenemos que hacer algunos para los ajustes como tenemos que hacer aquí. No quiero una parte del árbol aquí, así que quitaré esto. También en el resto. En realidad es bonito porque será más oscuro en las esquinas después de todos modos, así que no me molesta. Perfecto. Por lo que ahora vamos a hacer una selección del cielo y ahí hay que tener bastante cuidado. Entonces lo que haremos es antes que nada, comprobaremos los canales de luminosidad. Si hay algo más fácil, quizá el Canal Verde sea bueno porque hay una bonita separación entre las montañas y el cielo. Si no tengo eso, tengo que ajustarlo manualmente. Y no lo hago cuando no quiero. Pero si tengo que hacerlo, lo haré. Por supuesto, eso en primer lugar reprimió W para obtener la herramienta de selección. Y cuando viste mis otros videos de lo que sabes cómo me cambiaron el tamaño de las selecciones de Rusia y presionando hacia fuera y click derecho. Y luego cuando vas a la derecha, el tamaño se hace más grande. Cuando vas a la izquierda es más pequeño y dices, hombre, vas arriba y abajo. Entonces cambias la dureza. Cuando te acostumbras, realmente acelera tu flujo de trabajo y también puedes programarte. Pero tengo una plantilla de bienvenida y programa mi bolígrafo que tengo clic derecho en algún lugar ahí en los botones y luego también puedo cambiarlo muy rápidamente. Nos recogeré Ah, dureza media. Por lo que no es demasiado suave en los bordes. Y luego me gustaría que una selección realmente hiciera un muy buen trabajo. No perfecto, pero ya realmente bueno. No me importan los árboles aquí porque son tan pequeños que de todos modos no los verás en el tiro nocturno . Pero claro, cuida la montaña. Entonces tenemos que hacer algunos ajustes aquí. Usaré el botón l para obtener la herramienta de lasso. Y luego seleccionaré este botón aquí arriba, como pueden ver. Fin de izquierda, derecha, superior izquierda. Y entonces tengo un menos aquí alrededor de mi fuente perdida. Se puede ver. Y luego puedo quitar la selección en partes donde estoy dibujando y tengo que terminar la selección aquí. De lo contrario no seleccionará. Y ahora tengo que montaña seleccionada mejor. Y voy a hacer esto aquí un par de veces Ahora. También puedo agregar algo a la selección pulsando este botón. Entonces se puede ver el plus. Y yo estaba aquí. Quiero agregar algo a la selección también aquí y allá. Esto podría llevar algún tiempo, pero vale la pena. Quedarán algunos puntos brillantes después cuando me mezclaran en el cielo nocturno. Eso está bien. De todos modos voy a dejar eso. Pero cuando tenga la oportunidad o la oportunidad de conseguir una buena selección antes ya, entonces estoy por supuesto la usaré. Sí, ya basta de terminar. Yo creo. Ahora tenemos que quitar algo de algo de la selección de habitaciones porque aún quiero mantener esta parte fuera de la montaña aquí. El cool es que puede hacer todos esos ajustes en el Canal Verde y luego volver al color suave y sí, aún así tenerlo ahí. Cuando se tiene, como, una imagen realmente azulada en las montañas ya especie de azul en el cielo también, Entonces me gusta usar el coloreado a una luminosidad, generales, porque a veces lo hace más fácil de seleccionar. Como puedes ver aquí, si el Canal verde tienes un probablemente agregue este árbol a la selección. Entonces no tengo menos uno ahí dentro. Yo tengo cuidado. Yetis Uh, sí, se ve bien. No será nunca será perfecto. Pero como si fuera tan pequeño cuando asumes nuestro no ves nada. Como dije, no me importan los árboles. Es demasiado complicado. También se ve bien aquí. Sí, perfecto. Ahora iré a seleccionar en clic selección segura. Llámalo cielo Kristen control de a de selecto. Y luego vuelvo al canal RGB que me tomaría mi café o rápido. Está bien. Perfecto. Y ahora haremos el cielo más grande. Entonces tendremos, um, um, hacer más espacio, crear más espacio disfrazado. Esa es la palabra correcta. Entonces la prensa vuelve a ver, y luego podemos arrastrarlo hasta aquí, algo así. Por lo que tenemos más espacio para la Vía Láctea. A lo mejor aún más. Es más mejor tener más que menos. Y ahora ya ves, también tienes que ajustarte este año. Por lo que escogería un pincel de ah, grabado caliente 100% de capacidad. Y entonces sólo te lo pintaré. Por lo que tenemos que selección terminada. Es importante que uses un borde duro porque cuando usas una ceniza suave y pintas, entonces te podría gustar que tengas problemas. Ve ahí abajo es causa su liberación moviendo todo como puedes ver. Por lo que la cabaña es importante. El rehén. De acuerdo, entonces creo que es la preparación se debe hacer. De no ser así, podemos hacer más retoques, claro. Y ahora podemos sumar las estrellas. Entonces es archivo piccolo aquí. Es importante que los tamaños de archivo encajen. Quiero decir, exactamente, pero un poco porque de lo contrario tendrás, como, estrellas enormes o un paisaje realmente pequeño. Por lo que vamos a comprobar el tamaño padre aquí, creo que lo redujo en el pasado ya 9500 píxeles. Y cuando lo reviso aquí, tengo, como, 8000 algo en ello. Está Está bien. Entonces sí, solo seleccionaré lo que quiero usar. Entonces escogimos esta herramienta rectangular para marquesina y luego seleccionaré las estrellas más tienen que hacer una selección de las montañas porque quiero el núcleo aquí. Eso sí, en el rango de las montañas. Entonces pero está bien porque tengo montañas del otro tiro también, así van a desaparecer de todos modos. De acuerdo, Entonces controles C para copiar el control, nosotros pegamos los dedos. Y por supuesto, no se va a hacer con sólo pegarlo, sino que hay que hacer algo de transformación ah, algo de deformación. Perdón, pero sí, algunos quiero que empiece aquí la Vía Láctea. El núcleo había control de prensa t para dirigir esto hacia arriba y también en esta dirección. Y cuando reduzco la capacidad de lo que veo cómo se ve en realidad. Y luego me di cuenta de que quería algo así alrededor. Es control de prensa t para tener un poco más aquí. Está bien. Debería ser bueno. Sí. Entonces vamos a escoger el control de prensa de máscara y añadimos el a mask. Pero ahí lo tenemos. Y se puede ver ahora que tengo una parte de las montañas todavía aquí la imagen. Pero no importa, porque ahora voy a escoger a la menor también, y dibujar alrededor de ella. Y como tengo una máscara, no puedo sólo contenido consciente y sí, se va a ir y además no me gustan las rayas de la nube. También se quitó eso y también vamos a trabajar más aquí de la yo sólo pensé festivo para quitemos también el avión aquí con el, uh, cepillo de calentamiento spot. Además, este avión también quita estrellas cuando no me gustan. Entonces un borrado Galaxias enteras de ese poderoso, uh, levantarse aquí arriba. No me gusta que estén tan estiradas. Entonces tenemos que hacer algunas arreglaciones ahora. Pero vale la pena. En mi opinión, también lo hago con coma y tengo una lente que tiene algo de un poquito de Kobe. Los bordes ahí también estampan un poco tipo de estrellas se ven mejor. No dudo en hacer algún procesamiento. Se remiten los cinco minutos extra, en mi opinión, ya que no tengo que hacer una gran cantidad de imágenes y una vez tengo tiempo para hacerlo, como cómo se ve bien el curso colocado ahora. También tengo que ver con alguna estampación aquí porque no quería abrirlo más. Por lo que me limitaría a estampar en algunas estrellas más y también aquí. Ya que está la selección activa, sólo lo haré en la capa cielo, que es perfecta. Está bien, un poco enfermo. Siento tanto que esto se vaya, trataría de reducirlo. Escolta lo más posible. Está bien, también aquí. Bien. Entonces ahora vamos pueblo plano. Obtendrás los archivos más tarde en la radio de la llanta para que puedas trabajar. Si por ti mismo. Tendré que arreglar los bordes aquí. Por supuesto, hay otro lugar. Tantos aviones en los opuestos locos fijaron los bordes en un segundo Pero antes que nada, quiero conseguir mi ratio 21 tan reprimida, ¿ Ves? Y ahora voy a tipo de 21 y arrastrado. Entonces sí, ¿ lo pillas? Oh, no. Perdón. Controla eso y puedes quitarlo. Primero crearé una nueva capa porque quiero hacer algo más de deformación Así que nuevamente seleccioné aquí y aquí y ahora una prensa controlada té de nuevo y estiró la imagen por lo que encaja en esta relación. Ahí lo tenemos. No, es aplanarlo otra vez. Andi, Chris Control J y vamos a arreglar los bordes ahora. Y para ello, yo también escogeré un paso . Y el monte oscurecido. Por lo que sólo estampa. ¿ Qué es más ligero de lo que estoy tomando muestras? Entonces estoy probando el cielo aquí. Y cuando conozco a Stamford aquí en las partes brillantes de los bordes solo estampillas aquí, las partes brillantes. Y por supuesto , nunca será 100% correcto. Pero sí, es tan pequeño que nunca lo reconocerás. Sólo cuando imprimiste, como, dos metros. Pero no imprimo individuos de brújula de todos modos. Entonces para mí uh , no importa tanto. Entonces aquí tenemos dos problemas de que el cielo es más oscuro que la montaña. Entonces lo que tengo que hacer es tener que probar la montaña y, uh, sí, sí, estampar esta parte blanca aquí, y voy a hacer esto con un pincel más duro, porque de lo contrario será como overmatch demasiado suave afuera aquí. No quieren eso. Y esto lleva algún tiempo sin embargo es cierto. Pero tienes que hacerlo porque de lo contrario, cuando hagas unas mentas de confianza mawr al contraste y la claridad y lo que sea, verás aún más los halos blancos. Y sí, confía en mí, no se verá bien. Entonces sí, voy a estar callado ahora un poco y que te ensamblan. L solo estampar las partes blancas y ya ves siempre han re seleccionando con presionar Ault y el click izquierdo Porque necesito que un nuevo recurso aquí para mi montaje para mi estampado. No, dije, Bueno, Bueno, mira estúpido cuando muestro en algún lugar aquí y estampillo aquí Así aquí estampillo no hace falta que sea perfecto, claro. No puede ser sólo cuando pasas como horas los libros han hecho aquí. Si esta parte más brillante fuera de la montaña que puede simular a este tipo de nuevo volver a comprobar, también suavizaría los bordes más tarde así que no es, también, cómo con la transición, esto es la parte menos divertida de complicidad como esta. Es decir, cuando lo haces con cuidado, es perfecto porque la imagen se verá mucho más limpia. Se te ocurre la idea. Entonces aquí es más fácil, porque el cielo es, uh, más brillante otra vez que el primer plano. Por lo que puedo confiar acelerado aquí. - Si es demasiado aburrido para que estuvieras revisando, ¿ entiendes? Sólo sí, adelante por como, dos minutos o gratis. Verán que entonces voy a estar hecho. Pero no lo es. Lo siento. Él es mucho más fácil. - Casi hecho. - Está bien. Perfecto. Mucho trabajo, pero eso va ahí. Ya se mencionó. Es más comida. Bien. Eso es dejar que esto y doble verificación. Sí, lo que haces ahora es, uh, uh, guapa antes y vamos a filtrar el desenfoque, desenfoque gaussiano Y los 15 píxeles deberían ser suficientes. Ah, hacer como, uh, vamos a una máscara negra y recoger cepillo con, como, suave, grabado como 20% de capacidad. Y ahora pintaremos alrededor del DHS aquí, por lo que no es demasiado duro en la transición entre el paisaje y el cielo. Al igual que especialmente me gusta hacernos y disparos nocturnos fuera de él dejar de fumar ayuda. Es demasiado aún más. Él en la montaña. Entonces sí, para ser removido Escuchó los picos. Pero eso es experiencia. Eso no es asumir dentro y fuera cuando haces este tipo de trabajo. Pero te ves tan bien, así que aplanar imagen de nuevo. Y ahora podemos empezar los ajustes de rial. Por lo que en primer lugar, quiero realzar aún más el discutido nocturno. Y me gusta usar el filtro coloreado en la colección de Google para esto, especialmente para tus 19 pulgadas azules, nuestras tomas, imágenes marcadas. Esto es raro. Este filtro realmente brilla. En mi opinión, Andi, te mostraría en el segundo por qué puedes escoger un color. Tú quieres, uh, uh, agregarle a la imagen, y yo escogeré uno azul oscuro ahí. Ya ves que realmente mejoró el buen estado de ánimo nocturno. Crecí un poco con las sombras, así que no es demasiado oscuro ahí ahora ya prensa. OK, es Eso ya es lo que quería hacer. Ahora tengo un bonito incluso coloreado el paisaje. Ya ves, la montaña es más oscura y el cielo también es más incluso duda. Eso es lo que realmente me gusta hacer. Si a ese escape si el escapo nocturno. Porque de lo contrario siempre tendré una cuestión de color entre el primer plano compuesto en el cielo. Y sí, it De esta manera superan eso. Entonces, ¿qué? Yo quiero seguir trabajando de eso, por supuesto. Por lo que ahora voy a crear una nueva capa. Llámenlo cámara raw. Ups, Mal. Y me dieron una cámara de filtro. Filtro crudo. Ahora conferimos la obra. Si es así, primer lugar, quiero agregar blancos demasiado jóvenes. Obtén mucho más contraste algo así. Ya lo cambié como drásticamente. A lo mejor no tanto peso. Sí, esto se ve bien y también quiero salir un poco de las sombras para que no sea demasiado oscuro. Pero ya lo mencioné. El apartado crudo capitalino. Creo que podríamos bajar con la exposición. A lo mejor suben con los blancos. Perdón por las horas gráficas. Tiene que los negros bajen con los contrastes. Eso no es demasiado loco. Contraste E. On y eso ha tenido un poco azul solo un poco porque también quiero quitarme un poco morado. Entonces no está aquí para faja adecuadamente con vibrante, así que no es demasiado azul. Yo quiero el elenco azul, pero no un color azul, que es demasiado fuerte. De acuerdo, ahora escojamos un filtro de radio y hagamos algunos ajustes locales. En primer lugar, quiero seguir trabajando con los blancos y la niebla porque crea este sentimiento místico también aquí. Por supuesto, no es tan brillante en la noche, pero es un contraste tan agradable con el cielo, en mi opinión. Entonces quiero antes que eso realce eso así. Andi. También quiero añadir un poco el as. O sea, quiero agregar hace aquí a la montaña porque lo suavizará y se verá un siéntate, dice un poco hazier. Bajar las exposiciones. Eso no es para orgullo. Eso es un contraste. Y también quiero sumar más ritmo aquí en el mundo porque realmente me gusta hacer eso junto con una Vía Láctea. Entonces es más brillante ahí. Entonces es más brillante ahí, que llama la atención del espectador, y voy a hacer esto un par de veces probablemente el paso aquí. Pero este sería el 1er 1 y yo también Atmore temperatura al núcleo galáctico, que ya lo hizo en cámara raw. Por lo que se parece un poco más a contaminación lumínica. Oh, no tanto. Por lo que se parece un poco más a la contaminación lumínica nocturna. Perdón. También aquí. Perfecto. Es un buen punto de interés, en mi opinión, tal vez sentiste tanta temperatura. Y ahora también quiero Adán y conseguir una especie de cielo nocturno se oscurece y la atención es más en el medio, probablemente para el y de ahí que más tarde. Pero para superar la oscuridad aquí en el bosque, voy a quitar. Yo levantaré los trajes negros. Sí, no, demasiado oscuro. Eso es lo que hago a menudo. A hacer un ajuste y luego hago un ajuste de contador. Entonces no es demasiado Sí, fuerte en algunas partes de la imagen. Ese es el poder apagado de un ajuste local. Está bien, vamos y más blancos a la montaña y negros. Eliminación de claridad. Está bien, eso es por ahora. 15. Sección 3: cómo crear y editar un Panorama dramático: Oigan, chicos, bienvenidos al segundo video Aquí les mostrará proceso de contratación. Esta imagen en los maravillosos Dolomitas en el tratado hizo un poco el amor. Los Tres picos. Fue una increíble velada dorada, como puedes ver, con alguna impresionante estructura de nubes y un hueco en el horizonte lo que creó un increíble ir al estado de ánimo. Cuando el sol brilla, es un panorama. Entonces les mostraré cómo terminé los archivos y los fusioné para cambiar la perspectiva . Y por supuesto, también contraste color y así sucesivamente. Por lo que espero que disfruten. Y sí, empecemos aquí. De acuerdo, así que empecemos. Si el video de procesamiento número dos como ya se mencionó, lo tomé en el Wonderful Treaty hecho elaborado. Ah, se llama los Tres Picos en los Dolomitas, la montaña más icónica de allí, probablemente una de las informaciones de boca más icónicas en los ups, si no la más icónica. Ah, la noche ahí fue simplemente perfecta. Era una atmósfera tan malhumorada de las bajas nubes colgantes y un pequeño hueco en el horizonte, donde el sol logró pasar para iluminar todo en un elenco dorado durante como cinco minutos y luego se había ido. Entonces fue realmente, muy afortunado. Y yo también capté un panorama . Sí, bueno toda la escena en un fotograma y para mostrar, uh, vista de lo increíble que es el paisaje de allá y cómo el estado de ánimo waas. Y eso es lo que te mostraré cómo editar eso. Tengo un par de archivos aquí, pero no los necesitaré todos. Tengo algunos más oscuros se mantuvieron los detalles en los aspectos más destacados, y tengo algunos más brillantes donde no tuve que estar bajo expuesto tanto, y lo haré. Ese rango dinámico en sí fue suficiente de mi canon cinco d mark cuatro para capturar toda la escena así que no tengo que exponer mezcla nada por la pequeña brecha del sol. Es decir, el pequeño se mete en el horizonte por donde atravesó su hijo. No fue una luz fuerte, pero no es tan fuerte como los hombres. Este verano es como alto en el cielo o así. Entonces fue suficiente. Um, vamos a recoger cuatro expedientes. Creo que es el 1er 1 aquí. Este de ahí es eso. Y entonces teníamos razón. Haga clic y abra y, uh, venga en su crudo. Aquí estamos. Y en primer lugar, no vamos a hacer ningún ajuste. Simplemente seleccionaremos los cuatro y derecho Haga clic y haga clic Mucho panorama del dedo del pie, tome un par de segundos y espera hasta que se fusione. Ahí está otra vez. Tener dos opciones de las que puedo elegir. Tener esta misma corrupción en la opción cilíndrica. En este caso, quiero este cilíndrico porque quiero mantener más alejado del primer plano y del cielo, ya que hará un poco más de deformación y también de recorte. Y cuando escojo esférico, pierdo demasiado detalle por ahí. Entonces me gusta Sí, éste mejor. Y ahora también usaré la warp fronteriza. Entonces habitación de luz hace enderezamiento para mí y los bordes. Después fuimos click merch Guardarlo y esperar hasta que esté hecho. No Ahí está bien. Y se ve una luz de hizo un muy buen trabajo manejando juntos el archivo. No voy a hacer ningún cultivo ahora ni transformarme. Voy a hacer eso y foto tienda otra vez. Pero ya te puedo decir que las esquinas tienen que ir aquí. También se han recortado algo lejos de la parte inferior y estirado imagen un poco, probablemente dedo del pie obtener una composición agradable Mawr. No fue fácil reaccionar en el campo desde que atravesó el sol. Y de pronto tuve que ir a hacerlo muy rápido y hacer unos disparos para capturar la vida ya que se había ido en un par de minutos. Pero estoy bastante satisfecho con lo que obtuve. Andi. No dudo en hacer más ajustes a la composición puesta. Eso no me importa. Ese es el apagón. Um, post producción y me gusta usarlo así Pero antes que nada, vamos a hacer una, uh, uh, conversión de fila un ajuste de rol. Por lo que vamos a ir al perfil y hacer clic en Adobe Landscape. Por lo que el contraste general es un poco más plano, más plano, más huido y también los colores del mismo más fuerte. Es un buen punto de partida. También recogerá para eliminar aberraciones cromáticas. Siempre muy importante. Y creo que no tengo que habilitar las correcciones de perfil. No está mal la distorsión, y quiero que Devyn siga en la esquina. Entonces sí, salte eso, uh, y lo que voy a hacer ahora es oscurecer toda la imagen porque quiero realzar el estado de ánimo , algo así, pero voy a recuperar algunos detalles por ajustes locales. En primer lugar, pero festival alguna vez bajan con los aspectos más destacados en general. No tanto, porque quiero que el sol sea realmente brillante aquí, pero eso está bien. El sol es el punto más brillante que puedas fotografiar y quiero mantener este efecto por lo que no voy a hablar en él como oscuro y como completamente, se verá realmente brillante y brillante en mi imagen y quiero seguir adelante, aunque incluso quiera mejorarlo aún más. Pero no quiero perder demasiado detalle sobre lo que el clip lo tanto en crudo. Intenta al menos recuperarte un poco alrededor del sol, incluso cuando quiero aclararlo más tarde. Entonces lo que también haré es que crecerá con las sombras para que no sea demasiado oscuro y también los negros. Al ver la historia, estoy aquí y tengo un poco una buena hora de claridad, así que no es demasiado crujiente. También hubo ir abajo contraste, y ahora voy a añadir un poco más de temperatura. Entonces es hasta Boudia y además le agregan un poco de magenta. Por lo que me deshago de este feo color verde fundido en las luces. No me gustan los reflejos verdes, y sucede muchas veces cuando se tiene, como, como, luz realmente dorada de lo que parece un poco verdosa, sobre todo con las cámaras Nikon. No tengo una Nikon aquí, sino una Nikon de tiro en el pasado, y me di cuenta de eso mucho ahí. Por lo que me gusta agregar un poco de tinte magenta. Es gusto personal, por supuesto, pero como dije, me gusta el, uh, antes de empezar a uh, hacer algunos ajustes locales, voy a añadir un poco más de nitidez y enmascararlo en el nubes, y también quitaré algunas manchas de polvo en el cielo. Curso. Siempre tengo un sensor sucio. Es fácil de quitar aquí sala de luz con esta característica aquí puntos visualizados. No se puede ir mal ahí. Yo solo uso photoshop cuando está en una posición más complicada, como entre árboles o algunas nubes, donde no es fácil estampar. Pero eso se ve bien. Lo que voy a hacer ahora es agarrar un filtro graduado y añadir algunos blancos al primer plano. Grupos no habían quitado tenían algunos blancos al primer plano, por lo que esta bonita luz dorada aquí se vuelve aún más fuerte. Ni siquiera nosotros nunca cortamos algo aquí. Todavía quiero realzar esta luz ahí. Y también quiero hacer eso con un filtro de radio directamente en los picos. Lo que Trató de saber entrar al cielo como demasiado. Entonces tengo que hacer otra aquí, allá, allá, a través de la bonita y brillante de la luz golpeándola. Y también quiero hacer eso en la esquina. Pero lo haría con un filtro Grady ated. Y quiero agregar un poco de azul aquí en la esquina para crear este bonito contraste de color entre dorado y azul. Él y las sombras y aquí deleitan los reflejos. Entonces eso funciona muy bien. Ellos,por supuesto,mejorarán por supuesto, aún más esa tienda de fotos más adelante. Algo así. En algunos blancos más a las montañas, yo también añadiría un poco de negro. O sea, levantará el Mar Negro y las sombras fuera de pico, por lo que no se están poniendo demasiado oscuras. De verdad quiero saber. Realmente no quiero perder ninguna información ahí, algo así. Y ahora quiero usar otro filtro de radio. Me gusta mucho este filtro, y eso es amore Punch al primer plano. Probablemente oscurecerlo un poco, establece lo demasiado brillante y a algunos más derechos para conseguir más contraste algo así. Ahora escogeré un filtro de radio más y le añadiré algo de calidez y celeridad al sol, por lo que esto se ve aún más fuerte. Se ve también un poco de magenta, así que no es demasiado avaricia ish. Piensas que de alguna situación y también otra aquí en el centro. Bien. Hay un punto de partida porque quiero realzar aún más eso después. Y si no me gusta el Hugh fuera los amarillos ahora demasiado así que voy a añadir un poco más, leer a través de la habitación amarillos y quitar verde. Creo que es más agradable de mirar. Agregarán algunos morados al blues. Me deshago del Cy termina aquí, allá, esquina izquierda por ahí. Sabes que todo esto debería ser un buen punto de partida. Creo que escogería un filtro de radio más y añadiría algo de exposición y también claridad a los picos en el medio, y ya veo que aquí está sucediendo un pequeño halo. Pero eso está bien. Estaba ahí al principio, ya clonado una hora después, y tienda de fotos. Es Es un momento, caballero uh, caballero uh, y también puja más exposición en la esquina y quita algo de color azul porque es un poco demasiado azul. En mi opinión, ese es un fideicomiso genial. Y sí, creo que eso es todo para el principio. ¿ Ves qué pasa si tuviera a Mawr? Él es al sol. Sí, 60. No tan mal. Sólo un poco bueno. Entonces ahora vamos a abrir imagen, Haga clic en abrir imagen y sí, pensemos en mis ajustes de tienda de fotos. En primer lugar, vamos a iniciar techo. El punto de vista cambia en el recorte para conseguir un panorama aún más amplio. O sea, ¿por qué el panorama mirante, Andi? Entonces, primer lugar, haremos una copia fuera del fondo. Liam Control J proceder lleno de la cosecha y voy a cosechar mucho desde el fondo. No necesitas todo eso para hacer eso. Gracias. Aquí las piedras, líder, um, um, estampillan la nieve aquí también estampilarán a la gente. Ya ves. Ahí hay algunos. Es un lindo auto. Esa es una buena comparación de tallas, como se puede ver, pero dissed Illinois. Entonces lo que también haré es que recorte el costado aquí. Necesitamos esta parte fuera de la montaña y también hoyo aquí Tal vez alguien así. Yo puedo estampar eso. Sí, pero eso no importa. ¿ En serio? Algo así. Y también, Sí, creo que creo que lo es el cielo, pero sí, tal vez un poco. A lo mejor un poco de recorte, algo así. Ya veremos. Lo que definitivamente voy a hacer es cambiar la perspectiva, porque en mi gusto, las montañas es un poco son un poco demasiado lejos a la izquierda. Yo quiero que esté un poco más centrado. No fue posible hacer eso en campo, pero lo pude hacer en post. Entonces lo que haré es, uh, agarraré uh, una herramienta rectangular para marquesina. Entonces algo por aquí, control de prensa t se fusionó. Transfórmalo aquí a la izquierda. El nunca pick sea para moverlo. El número podría controlar t de nuevo y arrastrar por ahí que los préstamos de montaña. Ya no estarán tan estiradas las montañas. Y al mismo tiempo, tengo un mejor equilibrio en las imágenes que puedes ver. Se ve bastante bien. A lo mejor quiero hacer eso aún más. Sólo un poco no, uh, una vez más que lo arrastran, controlan el té y lo ponen al otro lado. Ahí vamos. Pierdes un poco de nitidez cuando haces eso, así que siempre tengo que volver a comprar y después. Pero no importa para mí, porque, porque, para mí, más importante es la composición de la nitidez. Cuando cuando tienes incendios más grandes, sobre todo aquí para Panorama, de lo que normalmente no es un problema. Ahora aplanaremos la imagen. Cuando me deja tal vez alcalde. Aquí, déjame arrastrar eso hacia arriba. Los bits recuperan un poco de tamaño a las montañas, y ahora cambiaremos las proporciones de la imagen a algo así como este año. Entonces es más blanco. Sí, eso se ve bien. También podemos escoger esos ajustes porque este era el archivo original para mí y querían el panorama más amplio. Eso es lo que ya dije. Entonces me gusta estirar un poco, y voy a estirar que aún más por, um, voy a tales las montañas de ella más aplanadas la imagen, y luego usaré otra herramienta rectangular allá abajo y arrastraré este Oops, lo siento. En primer lugar, hacer una copia. Entonces no otra vez. De lo contrario, alguna vez conseguir los marcos sin frontera que arrastraré este año? No. Una prensa controlada dientes arrastró toda la imagen hacia abajo. Las montañas vuelven a ser un poco más prominentes. Perfecto. Eso se ve bien. Agradable. Y ahora aplanará de nuevo la vieja imagen y usará mi filtro de compras. Entonces voy a filtrar, comprar, tienda inteligente y elegir 100% y radio 0.2 pixels Presiona OK? Y eso debería ser suficiente por lo general. Agradable. Como dije, elegí esas proporciones de imagen aquí porque mi imagen original es así. Habla para obtener la misma configuración exacta de nuevo recortando. Entonces, sí, me gusta hacerlo aquí. El apartado de tamaño de imagen. Entonces mi archivo se ajusta a mi gusto Sí. Entonces ahora hay algunas cosas que tenemos que arreglar. En primer lugar, volvería a hacer una copia y talar algunos temas s puntos TEM, que no me gustan. Entonces por ejemplo, esta nieve aquí también esta piedra fue mencionada ya. Cuando hay algo que no me gusta que se tenga que ir. También me gusta usar esta herramienta de parche aquí. Es realmente poderoso, sobre todo les golpeó texturas. Entonces, en un sorteo por aquí, puedo probar un poco de agua, parte de la imagen y luego elegirla, y luego se ve mayormente mejor que cuando solo contenido consciente relleno. No siempre, pero la mayoría de las veces. Entonces ahora removamos a esas personas. Yo quiero tener un paisaje limpio. El más pequeño que puedes ver. He tenido más de 200% de magnificación, pero todavía arriba donde yo waas Sólo éramos cuatro personas Yo, mi novia a través de extraños así y mucho espacio que es bastante cool. Pero no te atrevas a pelear excursionistas y turistas para disfrutar de la vista que puedo entender totalmente también aquí creo que eso es todo. No hay una persona más. Perfecto. Bastante bonito. Entonces lo que también haré es quitar esta nube más oscura aquí porque sé más adelante en el post procesamiento y volveré aún más prominente y se vería bien. Entonces dibujaré por aquí de mi herramienta de parche y tomaré muestras en una parte en el cielo y sí, se ha ido. A lo mejor una vez más. Perfecto. Está bien. Y, uh, sí, años. No me gusta esta parte aquí en la montaña así que merece también ir. Entonces también tiene que seguir No me gusta la piedra de aquí. Ups. Entonces, éste, Tal vez pueda rastrearlo? Yo soy quisquilloso. La fijación tiene que aplanarla porque se transforman. Aplanar control J muestra ósea en la posición correcta cuando estoy estampando. Está bien. Como bien. Pero tampoco me gusta esto. Por lo que también tiene que ir. No tiene por qué ser perfecto. Tan bonita. Ah, está bien. Mucho estampado. Ya lo sé, pero no me importa. Es parte de mi flujo de trabajo. Incluso cuando se me conoce de ninguna manera soy un maestro de estampación. No en absoluto. Pero me gusta usar las diferentes herramientas para obtener un buen resultado. Hablaría en esta esquina, Dejar más tarde, todos modos. Entonces sí, eso se ve bien. Entonces, ¿qué haría yo también? Voy a arrastrar esto hacia arriba para que no vea esta línea de cresta. Para hacer eso, dibujaré por aquí atornillada como pueda. Está bien. No hay control de prensa. T y PRESTA. ¿ Qué? Botón encendido? No, puedo arrastrar esto para que encaje. Mejor a la composición te mucho mejor. Trifecta perfecta. Arregla algo aquí. Estampación Todo bien. Dejando de nuevo la imagen. Y no, me gusta mucho más la composición. Yo lo optimizé y así funciona de panoramas tirando aquí, tirando allá. Está bien. No , está bien. Ah, yo no quiero olvidar quitar las bengalas y la imagen. Es importante que hagas todas las cosas de estampación y transformación antes de empezar a editar contrastes y así sucesivamente. Porque de lo contrario, cuando más tarde en 12 agrupas tus ajustes para reducir tu pase , por ejemplo, también reducirás tu pasivamente fuera de tu transformación y estás estampando, y entonces obtendrás halos reales y artefactos y no quieres eso. Así que siempre haz primero tu estampación, y estás esperando y así sucesivamente. Entonces lo que quise decir con su bengala te ves a ti. No está tan mal, pero sí, todavía tiene que ir, claro, y también hay uno aquí y el pequeño un año fácil de quitar, y pienso en ello ya estoy estampando de nuevo. También quiero quitar esta piedra. Está bien, así que ahora empezó con los ajustes Primero a para que todos oscurezcan la imagen de nuevo para conseguir aún más humor, me refiero a realzar el estado de ánimo. Entonces a eso voy a ir a curvas, ajustes y arrastrar el medio aquí no. Crecí con los negros un poco aquí, el fondo por lo que no es demasiado oscuro y también en algún ponche volver a los aspectos más destacados y lo que esto hace. Como puedes ver, oscurece todo pero al mismo tiempo mantiene los detalles en las sombras. Bonito efecto. Otros trabajos de este estado de ánimo. Por supuesto. Ah, llamemos a esto oscuro en la siguiente parte será un ajuste de niveles. ¿ Quién sacó los aspectos más destacados hasta el final? Casi. Es un poco de contraste medio y luego invertirlo. Y en esos reflejos a algunas partes específicas de la imagen, por ejemplo, los picos aquí y también nieve. Y, por supuesto, también el Richland. No, jabón aquí abajo tanto ella Anderson. Entonces aquí. Entonces no es, como, general más largo que así. Yo quería oír poco. No. Por lo que aquí ya veremos en la esquina. Buen punto de partida. Olvidé pisar este halo. El ah destaca. ¿ Sabes qué pasó? ¿ Qué? Yo no quería. Uh, entonces sí, déjame borrar esto. Vuelve a obtener una capa de fondo. Ve a oscurecer. Eso es molesto. Cuando te diste cuenta de que olvidaste algo y no, vamos a simple el cielo, tú Son ellos los que así no es demasiado grande Té y en la esquina, en los picos. Muy bien, así que ahora Vamos a rehacer mis ajustes desde antes. Así que agarra para cerrar capa, baja, sube. Enfriar, izquierda y todo tipo de niveles de capa. Está pintada aquí donde la luz está sentada nieve en los picos y también el Richland y un poco aquí en la esquina. Por lo que no es demasiado oscuro o lo Así que eso se llama esto oscurecido cuando este resalta perfecto. Está bien, por lo que el siguiente paso será un o en efecto, a los aspectos más destacados. Por lo que presionaré control Todo turno Eve que se llama su cuarto fondo, por lo que los aspectos más destacados brillarán aún más. Entonces ve filtrar, desenfocar, desenfocar gaussiano. Y me gustaría más grande para archivar que ver tamaño de imagen. Hay algo así como 25 megapíxeles, así que volveré a ir Desenfocar causando azul a 25 píxeles. No estamos muertos. 11% ajustes de imagen, contraste de brillo Creció con el brillo y chocó con el contraste. Bonito estado de ánimo aquí en el archivo y luego vamos al panel TK y agarramos los muelles. Luminosidad enmascarada. Yo escogí este. Sí, esto está bien. Y en esta máscara, pero ahora tengo que invertirme ya que se seleccionan las partes oscuras y no quiero el efecto en los tonos oscuros así que hay que presionar control. Yo, Chris, controlo l para perfeccionarlo aún más. Y ahora sólo está en los aspectos más destacados. Y en los tonos medios Sí. Se puede ver mi escisión por aquí. De acuerdo, Me agarra como café. Por lo que el siguiente paso será un ajuste de make. Probablemente puedas adivinar ya cuál? Será el contraste pro para recuperar algún ponche después del o en efecto. Eso es lo que me gusta hacer. Yo uso tu perfecto y luego uso pro contrast. Es una buena combinación, en mi opinión. Por lo que ya sabes, 11 11% y quieres corregir el contraste en. Sí, ese es un buen ponche a los tonos medios. Chris. OK, ahí está. Perfecto. Entonces ahora lo que también haremos es un ajuste de Madre Nick. Será el filtro de brillantez y calidez. Me encanta usar este filtro, y tengo muchos reflejos cálidos en mi toma porque mejora aún más esto. El 15% suele estar bien. Puedes ir más alto si quieres, pero luego se pone realmente extremo, como puedes ver, así que 15%. Es un buen comienzo. En mi tema de opinión, Sí, Ver aquí también, es un futuro agradable, cálido. El Richland. Después escogeremos otro filtro llamado Contrast Color Range, y tenemos que bajar con el contraste aquí a cero y subir con brillo por un punto. De lo contrario, el efecto no tiene efecto. Este filtro agrega contraste a la gama de colores que estoy recogiendo aquí y sí, puedes ver que es realmente potente. Y sí, me gusta mucho lo que le está haciendo a los Peaks. No me gusta lo que está haciendo aquí, así que me pegaré al principio. Entonces algo alrededor de 100 es realmente genial, Sí, pero bastante fuerte. Por lo que bajaría mucho con la capacidad a algo así como 45 pero aún así, es bonito y brillante. Ahora. Voy a mantener eso bastante fresco. Es una prensa. OK, buen cambio agregó mucho drama ahora por la calidez, Pero eso es lo que quería. Se llama a esta confianza más fresca de Willian Bush. También funcionó muy bien con las nubes aquí, Así que dos bono. Muy bien, Unas cosas más que quiero hacer, pero no demasiado. En realidad, todavía es ya se ve bastante bonito. Uh, antes que nada su uso una capa de balance de color, y vamos a añadir más blues a las sombras para conseguir más drama, pero también greens a las sombras. Entonces no es demasiado magenta ahí. Pero ahora vamos a mucho magenta a los reflejos y también algunas marcas y amarillos. A lo mejor no tanto rojo y un poco azul a los circuitos del Midtown. Mejorado aún más, se ve ese bonito cambio de nuevo. Cuando se pone demasiado fuerte, puedes volver a las sombras y tal vez a algún vástago a ellas, por lo que el rojo no es para arrojar demasiado fuerte en las sombras. Siempre puedes a través de otra capa de balance de color más adelante para mejorarla aún más. Pero ese es un buen punto de partida, sobre todo aquí para las partes donde brilla el sol porque era un tema un poco verdoso concebir, y ahora es más rojo y magenta. Eso es lo que me gusta. Aquí es mucho magenta. Ahora vamos a arreglar eso, probablemente en un segundo, pero esta parte es realmente genial. Todo el mundo arreglarlo aquí, pero vamos a ir al balance de color de nuevo y añadir como greens. Tres. Invertirlo recogió aquí lo radiante, y luego lo arrastraremos por allá como puedes ver es confiar en el Grady, y todo el tiempo lo rehago. Es una transición suave Ahí, ya ves. Ya no es tan magenta. A lo mejor bajar con tu pasado yo un poco. Eso es bueno. Realmente bueno, en realidad, no. Crearemos una cámara. Filtro crudo controlado te desplazan y llámalo. Obviamente vienes cruda. Agradable. Entonces, en primer lugar, quiero agregar más contraste aquí de la rica línea y hablarla un poco. Entonces sí, hablaré en ella al mismo tiempo en destacados blancos. Entonces es más contraste e algo así, y también escogeré un filtro de radio y añadiré algunos reflejos a través de las sombras de ahí abajo y levantaré a los negros. Eso no es demasiado perro pick ingrediente y en algunos blues aquí a esta parte, porque tal noche grupos, porque es un contraste tan agradable, que quiero realzar aún más, tal vez quita algo de saturación. Entonces no es demasiado azul. Algunos más blancos y algunos bonitos y en un verdadero filtro a las montañas aquí ordenan un poco más brillante porque quiero Adán y Adán y sin embargo más tarde no quiero que se vuelva demasiado oscuro . También aquí porque la viñeta también estará ahí. Andi. Ahora voy a añadir más blancos a los picos, especie de brillar aún más tan realmente importante, porque entonces destacan cómo deben ser cuando este sol les golpea. Está bien, tal vez bajar con tu muro, ¿eh? Eso es un poco. Y ahora salgamos de. Y sin embargo especie del yo se concentra más en los picos. Yo quiero doc en la esquina aquí, así que no es demasiado prominente. Agradable, algunos más magenta al blues y algo de gripe a ellos agendas después de los morados. Perdón y un poco más rojo a los amarillos y más neblina en el sol, seguro, Así es aún más fuerte. Eso es lo que hace de la imagen el sol explosivo aquí en la esquina. Bastante cool. Hablando de esquinas, pienso en platicar e incluso hablar de ellos aún más. Y añadiría más blancos a las sombras para crear más contraste. Ya ves, cuando usas las herramientas de la cámara, filtra en bruto una y otra vez y luego las apilas. Esa es una manera realmente poderosa de editar Tu tiro. Hace que sea tan fácil crear drama y utilizas las selecciones correctas en los ajustes correctos . También quiero enfatizar aún más la luz aquí en el en la montaña. Entonces a los blancos y, uh, temperatura perfecta, también quieren justo en este puesto quita un poco azul porque es bastante fuerte. Agradable de aspecto, realmente bueno, en mi opinión. A lo mejor un poco más de magenta aquí en el sol. A lo mejor un poco más destacados aquí en la esquina. Por lo que no es demasiado oscuro donde el sol en realidad está brillando más destellos. En general, ya ves, el objetivo es crear un look dorado realmente fuerte al tiro con un contraste de color azul. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces, claro, hay que hacer ajustes una y otra vez para ver si encajan. Haz si están después de un mayor trabajo fuera de los deslizadores. Por eso lo estoy haciendo una y otra vez. Está bien, vamos a presionar OK y ver la diferencia. Tú eso es genial. Déjame revisar qué más quiero hacer. Entonces creo que ya casi estamos ahí. Quiero agregar un poco más de ponche aquí a la montaña y al mismo tiempo a los aspectos más destacados y agregar algo de contraste general. Y entonces realmente lo hicimos. En primer lugar, volvería a la cámara apagada a otra, y añadiría algo de claridad, solo una puja. Por lo que no es demasiado suave y nunca agregan alguna raza. El Mar Negro y las sombras. La mayor parte vino un poco demasiado oscuro para mi gusto. Y luego quiero agregar un poco de contraste aquí a esta montaña. Entonces es Sí, hay un poco más de ponche. A lo mejor algunos D. Hayes fue que también agrega Contras. Bastante bonito. Sí, eso se ve bien. Y también que se mudaron a los negros un poco año el valle. Entonces no es demasiado perro, pero no mucho en una oscuridad y dis llegó aquí un poco más. Está bien, es prensa, OK, estás mucho mejor. Y ahora estamos en contraste general. Eso es bastante sencillo. Sólo tienes que ir a curvas. Me gustaría usar contraste lineal. Y ahí, ves bien, gran cambio y nos gustaría ir a gustar, 65%. Eso no es demasiado fuerte, Pero eso se ve bastante bonito. Sí. ¿ Y si los últimos pasos serán un nuevo ajuste de luces? Entonces agarraré, uh, algunos reflejos aquí y lo haré más brillante, pero no demasiado brillante porque fui a mantener la saturación. Y entonces cambiaré el tamaño y la forma fuera de la prisa a algo como esto aquí. Y entonces yo gobierne, como 20% de capacidad. Hazlo pensar. Ahí. Eso es todo. Vamos a rehacerlo aquí, está bien. Y ahora eso también ha cambiado . Luz suave. Esto agrega un poco más de drama. Cuando presiono el control t, pueden arrastrarlo sobre la imagen. Entonces, ¿te gusta eso? Agradable. Eso se llama a esto luces. Y quiero añadir un poco más magenta a los reflejos aquí otra vez con el filtro de balance de color y algunos azules otra vez a través de las sombras. Algunos greens Eso no es a magenta ahí. Y creo que eso es todo. Sí, tal vez un poco más de brillo a los picos aquí. Pero eso sólo son cosas pequeñas ahora. Y gusto personal. Siempre encontrarás algo que puedes hacer. Pero después de algún tiempo, creo que es Sí, bueno cuando te detengas. Sí, me gusta mucho. Espero que les guste. Viste muchas cosas cuando crecí todo aquí y lo llamé ajustes. Voy a apagarlo cuando veas una diferencia enorme. Realmente genial. Está bien, eso está hecho. Terminamos con esta imagen ganada. Sí, sigamos con el último. Gracias por ver 16. Sección 3: edición de un panorama dramático parte 2: Oigan chicos, Oigan chicos, Bienvenidos al tercer y último video de mi tutorial. La imagen que muestras que ves aquí es una cascada congelada al azar en Islandia con alguna asombrosa estructura de hielo en una noche de mal humor. Y quiero enfatizar aún más al estado de ánimo en mi postprocesamiento. Y también te mostraremos cómo creé Panorama de la nada. Andi, Uh, sí, los pasos son de nuevo bastante a la vez. Entonces espero que puedas aprender algo nuevo y ya basta con hablar. Es sólo ir aquí. Entonces eso es bueno. Empezó aquí. Estos son los archivos de mi tercer y último video. Última imagen. Uh, lo tomé en Islandia. Es decir, esos archivos de aquí, una de cascada de Rosen como un dicho ya. E hice una pila de enfoque porque estaba realmente cerca de las formaciones de hielo para crear este increíble Sí, como, efecto de otro mundo. Por lo que parece el hielo, el hielo es enorme. Y porque yo estaba tan cerca del hielo, tal vez como 10 centímetros, 20 siglo, no hay mucho que tenga que hacer. Tenía que concentrarme, apilar. Fueron necesarios tres disparos. Y voy a fusionar esas tres imágenes juntas en una final con impresionante garganta de nitidez . Y luego colocaré unas nubes de otra imagen arriba en la parte superior porque era un cielo en blanco . Y eso no me gusta. Entonces sí, engaña un poco. Pero antes que nada, voy a editar esos tres archivos maravillosos y luego voy a hacer el foco tech. Y después de eso, colocaré la clase como Y entonces, por supuesto, seguirían todos los demás ajustes Seguiremos, como también la edición panorámica, porque voy a hacer A para comprar una imagen ratio hacia fuera de esto, Pero esto seguirá más adelante. En primer lugar, veamos qué archivos tenemos, cuáles, por qué tenemos aquí. Creo que este es el Padre medio, porque esta burbuja de aquí delante está, uh, completamente y enfocada. Sí, este es el primer archivo, y este es el archivo de fondo. Sí. Se ve tan cool ahí. Entonces bien, podemos hacer ajustes bastante globales. Entonces antes que nada, volveremos a ir a Adobe Landscape, y luego bajaré la exposición porque quiero hacer de nuevo un estado de ánimo oscuro creado para perros . Entonces, no, levantemos el negro. Entonces no es demasiado oscuro aquí en los rincones así las sombras un poco buenas en los reflejos porque me subiría con los blancos, Pero otra vez aquí, no subiré con los blancos, como demasiado fuerte porque tengo, como, puntos brillantes como información de hielo de pan sobre Uh, sí, la frontera al cielo. Es decir, me fundo en un cielo más oscuro. Se verá raro cuando esta fiesta sea tan brillante. Por lo que voy a hacer este ajuste más tarde un poco. Esta vez está bien. También creceré con la claridad. Porque tengo curso quiero realzar esta estructura aquí aún más. Nunca lo hagas más tarde. Pero no quiero hacerlo globalmente como plena, plena fuerza. Entonces más nueve está bien. Después agregará algunas compras y lo enmascarará fuera del cielo. Lo que en realidad no importa porque de todas formas reemplazaré el cielo. Ah, tengo que enfriar la imagen, claro, porque quiero que se vea un poco como más volaron vatios extra justo antes de la hora azul. El sol ya lo dijo. No está muy lejos. Bien dicho un poco de magenta, tal vez oscurecerlo aún más. Algo así. Sí, tan bien. Entonces reduciré la saturación en amarillo, naranja y rojo porque no quiero que el pasto aquí sea demasiado prominente, y lo harán aún más después. Entonces eso es ahora. Agrega un poco de morado al blues Eso es un pegado al magenta. Escuché un par bien, groove, aberraciones cromáticas al conseguir lo añadiré más tarde. Pero también quiero hacer es quiero oscurecer la parte superior Incluso cuando no voy a usar este archivo aquí para el fondo, todavía quiero oscurecerlo aquí porque entonces puedo estar sincronizaré los ajustes contados Yellow Files. Hace que sea más fácil. Muy bien, así que ahora está sincronizado como un conjunto click derecho configuración cantar, y también haremos ajustes locales aquí y presionaremos. OK, ahí lo tenemos. Creo que éste es pero más brillante, así que bajaremos con la exposición. Esto usará un poco dos perros. Entonces lo subiremos. No tiene que ser como, completamente exacto. No hagas que esto te permita Eso es cierto aquí puja azul. De acuerdo, entonces, no, vamos a abrirlos y mucho juntos. Está bien, así que vamos a revisar de nuevo creo que este es el fondo. Sí. Este es el pozo, este es el más cercano. No, este es el primer plano más cercano. Por lo que escogeré esto como mi capa base. Entonces copiaría esto y lo colocaría encima de ahí. Y entonces voy a copiar esto en su lugar encima de aquí. Estamos cerca de los archivos aquí porque ya no los necesito. Y desbloquearía la capa de fondo para poder trabajar con ella. Aquí vamos. Entonces ahora tengo que alinear auto esas capas porque siempre hay se puede ver un cambio de perspectiva cuando hago una pila de enfoque. Especialmente cuando estoy realmente cerca de una escena. Hice un foco aquí al primer plano inmediato, uno al medio terreno y quería el fondo. Y entonces la distancia focal cambia un poco. Se llama respiración de foco. Y para superar eso, tengo que tener en cuenta en el campo ya que voy a perder algunas pulgadas, pero está bien. Eso ya lo sabía. Así que hice un poco de apagado una exposición más amplia. Uh, sí. ¿ Por qué la composición? Sólo un poco. Por lo que ha seleccionado los tres y luego hago clic en editar y luego monedero o capas aliadas y lo guardo en auto press. OK, toma un rato. Aquí vamos. Ahí ves en la frontera que hay un poco de cambio, sobre todo, lo ves aquí. Y eso es lo que tenemos que recortar o transformarnos. OK, Pero antes que nada, vamos a sumar Liam, pregunte. Porque ahora quiero tener esta parte hasta aquí porque entonces la otra parte de tema más agudo puede ver a Ray Shopper en la parte inferior es menos tienda así y también tenía el arroyo al fondo es shopper aquí, pero el primer plano es menos tienda. Entonces lo que haremos es que usaré una herramienta menor. Digamos también aquí Sí, usaré una herramienta de Lazo y dibujaré más o menos alrededor del hielo. No tiene que ser, como, extremadamente preciso, extremadamente preciso, pero al menos un poco se suma a la selección aquí. Uh, ¿quién era un make? Ahí está. Um, ese fue el papel. En primer lugar, quiero quitarle eso aquí. Está bien. Y volveré a sumar a la selección y Sí, empate. Es posible que quieras quedarte con eso. Entonces somos un segundo. No tan fácil que No, quiero quitarlo. Perdón. Sí, quiero quitar esta parte del hielo. Sí. Porque ese shopper de fondo ahí, como dije, no tiene por qué ser, como 100% exacto, pero lo más bueno posible. Por supuesto. Un hombre equivocado se está poniendo. Ves, va tan rápido. Tienes que ser, como, como, realmente cuidadoso después de acostumbrarse. Además, aquí vamos. También podría hacer esto si un pincel. Pero entonces tengo miedo de que sean dos emplumados. Por lo que me gusta hacerlo manualmente fuera de la embarcación a No siempre. Por supuesto. A menudo uso ingrediente también, pero eso es más cuando tengo justo de frente a atrás sin nada de todo sin ningún objeto de opción en el medio terreno. Al igual que aquí. Andi No, yo también lo haré, uh ¿qué estaba mal? Está bien. Tendremos que afinar aún más esto. ¿ Cuál es el problema? Conozco el problema. Noto que tengo que tener cuidado aquí con las esquinas. Ahí vamos. Entonces aquí. No, ya veremos si ese primer plano citado. No, aquí lo puedo refinar. Es más fácil. Uh, Hartridge, no lo hago Ahí vamos. Tómate algo de tiempo. Por supuesto, sobre todo en una imagen como esta, pero definitivamente vale la pena. Está bien, así que ahora coloquemos esta máscara aquí, seleccionemos aquí un color negro, presionamos el retroceso, y luego la tienes seleccionada. Y ahora tengo, uh, fondo visible, como se puede ver, y siempre se puede refinar un poco. Y ves algunos grupos cuando ves algunos errores con el pincel, pero debe ser un poco emplumado. Está bien, Perfecto. Y el primer plano es más fácil. Por lo que agregaremos una máscara ahora y color negro y la arrastraremos hasta algún lugar por aquí. Entonces no, ¿tal vez escuchar eso? Vea dónde está el primer plano. Esto. A ver, en realidad sólo necesito la parte inferior. Sí, Así que eso sólo está arrastrado a algún lugar por aquí. Sí, ya basta. Perfecto. Y ahora se está fusionando, Controlado J. Y ahora tengo que transformar un poco la imagen. Yo quiero deshacerme del Sí, extraño. Es justo fondo está bien. Pero los intereses de tu'd Eso es suficiente después de Suman porque entonces puedo ser más preciso y también Oh, perdón. Está bien. Perfecto. Es imagen plana presionada y vamos a hacer algunos ajustes más de perspectiva, por supuesto, porque quiero crear un Panorama. Pero en este momento sólo lo hicimos por el apilamiento del foco. Y todo se ve realmente bonito. El largo de Summitt hace ahora una selección del cielo. Es fácil, como se puede ver. A lo mejor es más bueno que no nos lleváramos a la actriz. No lo sé. Vamos a recogerlo manualmente. No hay gran cosa siempre podría estampar eso. Eso está bien. Vamos a salvarlo cielo. Y ahora vamos, uh es el club antes. Está bien, así que aquí está el expediente. Yo lo tomé en el norte de Noruega y la playa llamada Tomó Vida, pero no era un estado de ánimo increíble, como se puede ver, pero en realidad no importa. Yo sólo me importan las nubes Ahora eso podría haber estado en todas partes. También en el lugar donde disparé la cascada. Entonces, sí, iré a Adobe Netscape aquí, quitaré las aberraciones cromáticas y lo oscureceré un poco. Y también crecieron los reflejos un agente azul smidge uh, claridad contraste. Y eso es todo. A lo mejor voy a comprobar si hay un ah, aquí, pero no importa. Simplemente me importa esta parte. Por lo que esta prensa abierta imagen perfecta. Y ahora haré una selección del cielo como ese troll. Ver control. Presionamos control t para transformar. Está bien, vamos a recoger nuestra capa Aquí. Ahí vamos. Realmente simple. Arreglaré los bordes en el segundo. A lo mejor lo haré. Subiendo un poco. Algo así cambió una perspectiva con Mitch, como ese aviso se deslizó otra vez una máscara. Sí. Bendice y malhumorado. Ah, y si ustedes quieren saber qué agua doblada es no tengo ni idea. Es uno aleatorio cercano a Kirk. Te caes y solo me llamas cuando yo manejaba por ahí. Realmente impresionante de esas estructuras I. Historia de estructuras de hielo. De acuerdo, así que arreglemos el cielo aquí. Bueno, arreglemos el Sí, solo creo que no hay mucho trabajo por hacer. Yo me alegro. Está bien, tú amas. Pero aquí. Está bien, eso es todo. Y también, ahora añadiré una nueva capa y con un filtro de desenfoque gauzy como 15 píxeles en una máscara pintada con, como, 20% de opacidad en los bordes. Entonces no está demasiado en la transición. Ups. Debe usar blanco. Por supuesto. A lo mejor el 20% es un poco demasiado fuerte aquí porque es otra imagen nocturna. Entonces yo bajaría si eres opacidad. Pero eso se ve bien. Está bien, Así que ahora Aplanemos la imagen. Es bueno, por supuesto, tener que hacer más ajustes, por lo que cabe. Mejor. Ponga un rojo. No, me gusta bastante encendida. Sí, empecemos ahora. Si los ajustes panorámicos, quiero dedo del pie obtener A para comprar una relación. Entonces tengo que estirar la imagen. Por supuesto, gente, tal vez pregunten, ¿Por qué haría aquí un panorama? Es simplemente porque me gusta el formato. Eso es un realmente simple de responder, Uh, deshacerse del fondo, por supuesto, para hacer eso. Y no, lo haré. No sólo lo arrastraré para decidir que podría, pero no quiero eso. El cascadas es como dos estirados. Yo quiero el diskette estirado, Sí, pero no el agua por lo menos no demasiado fuerte. Por lo que agarraré los sitios aquí y lo arrastré fuera. Y también voy a hacer eso. Grupos. Yo también lo haré aquí. También los arrastraremos hacia fuera, y ahora lo arrastraré todo. Por lo que el agua para la nieve se extendía demasiado. Aquí vamos. Todavía no estoy completamente satisfecho porque no necesito esta parte fuera de la imagen. Y quiero que la cascada esté centrada así que aún tengo que estirar un poco, así que la agarraré aquí así. Probablemente eso sea correcto. Demasiado fuerte, ¿ves? No, en realidad, bastante bien. Pero también se estiró un poco más aquí. Decidir me queda bien, y yo también estiraría un hoyo A hasta el fondo. Eso les gusta. Entonces no, es imagen aplanada. Veamos una cascada. Está casi centrado aquí. Bueno, mejor no tiene que ser cuatro mil millones centro, pero sí, eso se ve bien, en mi opinión. Está bien, así que ahora vamos a afilar de nuevo la imagen. Ya que perdieron algo de nitidez por estirar la misma configuración, 100% de dos píxeles todavía se ve bien. Perfecto. Ahora voy a hacer más estampación porque son algunas partes que no me gustan, por ejemplo, esta parte blanca aquí en la parte inferior. Pero tampoco me gusta este año. Eso me gusta. No me gusta que esta nieve esté cortada, pero tuve que hacer eso. Está bien, hay algo de suciedad en el hielo, que no me gusta. Por supuesto, incluso cuando oscureceré las esquinas drásticamente porque quiero que sea un realmente mal humor Las imágenes que se pidieron no eran el inframundo. Bueno, lo llamé como, uh, sí, creo que eso encaja bastante bien. Cosas congeladas en el hielo como este Aquí. Está bien. mí me parece bien. Sí. Una cosa. Yo quiero quitar este parche de nieve aquí porque es alfarería. Yo y yo creo que también quiero quitar esta parte de nieve. No quiero nada brillante en las esquinas. No, no. Vamos a crear una nueva capa. Y también deshazte de esto. ¿ De acuerdo? Imagen plana. Ya sabes, podemos iniciar nuestro No, podemos empezar con nuestros ajustes de contraste y cólera. Está bien, así que antes que nada, hagamos otro interés estampado Mandiri Creek aquí arriba Así se ve más igualado. De acuerdo, Así que ahora empecemos con sus ajustes de contraste. Yo lo haré En primer lugar, oscuro y toda la imagen mediante el uso de la cazadora de curvas en tu bebiendo por la exposición al mismo tiempo que subiría un poco, tú en las sombras y también aquí en los reflejos. Entonces, como, es un ajuste que realmente me gusta hacer con imágenes oscuras, como ya has visto en el tratado El hombre en los Dolomitas. Por lo que también funciona bastante bien aquí. Está bastante oscuro, ya sabes, pero está bien. Eso lo arreglaremos más adelante. Uh, llamémoslo oscurecido Simple. Y ahora haremos un ajuste coloreado. Igual que en la primera imagen, porque quiero Sí, oscureció el estado de ánimo. El tonalidad y yo cogeré al negro slash color azul aquí otra vez, sube de sombras. Es prensa demasiado oscura. OK, está bien. Yo quiero lo que yo también quiero hacer. ¿ Es un aumento del tamaño de la imagen? No quiero eso porque fuera del estiramiento, Así que quiero volver a lo normal al menos tipo del tamaño normal. Algo así. Uh, sí. Presionar, OK. Es mejor para tu nitidez mundial. Está bien, entonces, no, vamos al número Filtro Roll. Sí, llamémoslo un papel. Y hagamos los primeros ajustes fuertes así que platicar aumentan los aspectos más destacados porque yo, por supuesto, quiero aumentar el contraste y las increíbles formaciones aquí Formación de hielo aquí. Uh, así que subir con luces es realmente poderoso. Yo quiero aumentar más azul a menos que magenta sea un poco demasiado. Y ahora tengo que hacer algunos ajustes locales para solucionar algunos problemas. En primer lugar, es demasiado brillante en el cielo, así que voy a quitar blanco allá arriba. Yo quería contraste en sus disfraces porque esto es como la última fuente de luz apagada. Pero yo no quieres que sea demasiado fuerte. Entonces quiero agregar un poco. Yo quiero levantar aquí a los negros para que no esté demasiado oscuro. Y al mismo tiempo, quiero quitar algunos blancos aquí. Esta parte del hielo para que no se vuele. No, señor, tenía nieve, está bien, y quiero otro. Quiero un par de ajustes de radio Ahora. Quiero agregar más blancos aquí a la esquina y más claridad. Por lo que esta increíble estructura kits y persiste. Eso me gusta. Y ellos, por supuesto, también quieren agregar más luz a la propia cascada porque se volvió un poco oscura. Entonces aquí, Ok, cuando se está saliendo un poco en el cielo, bien bajar con tus escupitones mundiales que no está demasiado soplado aquí en el cielo porque siempre puedo mejorar aún más el hielo de un ajuste local como esto. También aquí, realmente quiero enfatizar la estructura de hielo a medida que concibes, porque esa es la parte más asombrosa de la imagen. Nos sentaremos aquí por lo que mucha claridad y blancos para chocar el contraste. Y voy a tener más azul y también hoyo menos exposición. Pero sube con las sombras. Y ahora terminaré de y sin embargo uno realmente fuerte. Quiero que el ojo se centre aquí en el suelo medio y toda la cascada, no a las pulgadas aburridas aumentar el brillo fuera de la cascada otra vez para tener un bonito punto de interés. Se ve un realmente como la radio para eso Tan poderoso, sobre todo. Yo quiero que esos carámbanos de aquí sean más pronunciados. Está bien, muévete, cotiza confianza en el cielo. Y ahora déjame reducirlo un morado arriba porque es demasiado fuerte. No tan magenta, Sí, mucho mejor. Y no quiero que la nieve sea como azul y no quiero que sea demasiado brillante tampoco. Eso llamará demasiada atención, y la atención debería estar en el hielo y la cascada sería algo diferente si hay como nieve en todas partes. Pero no lo es. Entonces tienes la idea, está bien. No tan oscuro aquí en medio suelo y un cuatro rondas lo siento. Yo quería ser más brillante ahí. El increíble hielo. Estoy tan emocionado por el hielo. Ya ves, haces mucho de esos ajustes últimamente, pero ese es mi nuevo flujo de libros. Un poco. Es Es Es rápido y fácil y potente, así que me gusta usarlo. Y por eso se lo estoy mostrando a ustedes chicos. Más destacados. Muy bien, Estaban demasiado brillantes aquí. Está bien, vamos a los blancos. Es peligroso que llegue al pan rápidamente en hielo o nieve o agua, así que hay que tener cuidado con eso. De acuerdo, entonces ahora vamos a presionar, acuerdo? Se ve una enorme diferencia. Sí, Loco. Volveré rápido porque este año es un poco demasiado oscuro para mí, Así lo haré. ¿ Verdad? Y eso es Mitch. Lo hizo alguna vez. Sí, es solo que es Mitch, pero está bien, Perfecto. Ahora. Por lo que el siguiente paso será un ajuste a menudo para conseguir este sueño Te vuelves a mirar. Entonces filtrar el desenfoque. Desenfoque gaussiano 35 píxeles porque tenemos, como 30 megapíxeles, 11%. Lo que un Justman difundió este contraste. Pero no lo quiero en las sombras completas, así que seleccionaré eso en ello Aquí invertido. Entonces es como dije, fuera de las sombras para el trabajo de eso presionando el control l Y entonces sí, sácalo ahí fuera. agradable, Efectoagradable, fresco y de ensueño. Ahora vamos a la sección química cruda para el filtro pro contraste Hay muchos pasos que son similares. Mis imágenes, como se puede ver, pero sobre todo la cámara. Comida cruda. El apartado es como completamente diferente de imagen a imagen. Es tu 15% aquí. Veamos si corrige un elenco de esquina. No, quiero quedarme con el elenco azul así que presiona OK y ahora haremos otro ajuste de color. Contraste de color y procesamiento cruzado. Probablemente. Entonces vamos allá y el ajuste de coloración, pero que esto siga ahora mismo. Entonces Sirat contraste. Sube y brilla un 1% y luego puedes escoger el contraste de color. Yo diría que quiero algo listo. El hielo es como realmente bonito y brillante, así que algo así, pero eso es demasiado fuerte. Por lo que bajamos con capacidad. Vamos a añadir otro filtro y ahora pick cross processing ya se sabía que me gustará la versión L tres aquí hace que el hielo sea aún más brillante, pero también va a bajar con la capacidad. No hay prensa. De acuerdo, otra vez. Ya es realmente dramático. Ahí está. Pero vamos a pintar algo aquí, algo del efecto aquí en la nieve y también él y el hielo porque no quiero que sea demasiado brillante. Perfecto. Ahora está haciendo eso un ajuste coloreado porque quiero deshacerme del color fundido en la hierba mientras quería ser perro, pero no como rojizo, así que eso es mejor. Mantendremos esta prensa de color ¿OK? No, es colorante, dice el perro. Ya puedes ver que lo cerraré. Yo lo haré invisible. Escoge los muelles máscara de luminosidad para seleccionar sólo las partes oscuras con la edición aquí accionado nuevo, y no quiero que ilumine la imagen. Por lo que escogemos solo color. El único cambia el color en los muelles, pero no en el cielo. Es un grupo que en una máscara, así que no pinto en el maestro de luminosidad en la pintura en el grupo. Ahora solo elimino el efecto al pintar sin destruir la masa de luminosidad. Como dije, bien, ve bien, ya muy oscuro y mal humor. Llamemos a este color oscuro encendido. Hagamos otro ajuste de máscara de luminosidad que recogimos las luces ahora porque quiero hablar un poco más a los ojos. Escoge como los más brillantes. Aquellos de aquí seleccionan un ajuste de curvas y hacen clic en multiplicar para que oscurezca esta parte. Entonces puedo agregar contraste al mismo tiempo, Aiken oscurecido por el modo de mezcla y en contraste, en su capa de curvas. Entonces eso es realmente poderoso. Describo la forma de la Mezquita de la Luminosidad más precisa en mis tutoriales de inicio. Este es uno avanzado, así que espero que ustedes sepan qué ya usarlos. Está bien. Un par de pasos más, creo. Pero no mucho. En primer lugar, usemos una capa de balance de color en, escojamos las sombras y veamos qué podría hacer con la casta de color. Y quiero agregar verdes y azul de vástago. Ah sí, había un fuerte elenco de cortador. Aún así, mejor sabemos, Escoge otro. Veamos qué podría hacer con los aspectos más destacados y en más azul. Al igual que lo que veo, lo haré aún más azulado. Agradable. A lo mejor también puedo cambiar los tonos medios un poco demasiado verdes eso no es demasiado maduro, demasiado elenco si Está bien, eh, veamos qué podría hacer con la ciencia. Cuando voy a matizar la saturación y cogí esto, termino y reduje la saturación Europa lo porque es un poco demasiado azul. A lo mejor han ayudado mucho, pero sólo voy a querer falsificar el color, no el contraste. Por lo que elegí un modo ciego de color. Hombre de la vida, cuando también quiero hacer es volver a recoger las máscaras de muelles para que eso vaya a matiz. Saturación, color total. Y quiero de saturar a los perros. Ah, lo siento. Bueno, sí, quiero ser muelles saturados. ¿ Qué te pasa? Se ve raro. De acuerdo, no voy a hacer eso. Se llama a esto así alteración Ciencia. Está cerca de los perros. Los jugadores oscuros. Ahí está bien. Probemos un ajuste selectivo de color y acostumbrados a los negros. Veamos qué puedo hacer. Si la casta de color, tal vez un poco de Scion, escogeré las escuelas negras. Está oscuro. ¿ Eso ayudó? Añadió contraste al menos. Pero voy a reducir el efecto. De acuerdo, ver qué más podría hacer? De acuerdo, voy a hacer un ajuste de cámara mawr y entonces lo habíamos hecho. Chris, controla todo turno e y se cita a Kim un mal que es bueno con filtro memorable. Quiero agregar un poco más de contraste y estructura y al mismo tiempo redujo un poco la saturación en la hierba. Porque hay este elenco de color verdoso. Ahora quiero superar eso. Entonces, antes que nada, sumemos algunas picaduras, bajemos con los aspectos más destacados de la misma. Por lo que no está demasiado volado en algún magenta otra vez para, ah ambiente de mal humor, sobre todo en el cielo. También es agregar algo de claridad para obtener más textura. Onda había sido aún más. Pero al mismo tiempo, quiero iluminar aquí el fondo. Pero no este año. Yo sé que quiero decir, no tan fuerte producir. La situación era a azul, y ahora también quiero reducir la saturación en el pasto. Como dije, y también aquí se ve mucho mejor. Y ahora una morgue radiante y quiero brillar en el cielo una especie de su pequeño contraste allá arriba. Está bien, vamos a quitarnos un poco. Inteligente te t a través de crujiente? No, en mi opinión. Y también vamos a más exposición aquí a la parte inferior. Eso aunque bien y también un poco de blanco fuera de aquí, nieve. Esa situación en? Sí, es un poco más necesitado. Sí, a mí me queda muy bien. Es mover un poco fuera de la claridad , aparece, pero eso es básicamente todo. Eso comprobaría. Está bien, está bien. Realmente malhumorado. Somos balance de color. A lo mejor para las sombras en algunos. Entonces tus manos Sí, sí, se ve bien. Por lo que ahora es agrupar todo. Llámenlo ajustes en ahora. Probablemente nos quedaremos impactados. Gusto personal. Chicos, esto a Tora es sobre un perro movido. Entonces ahora está realmente oscuro y mal humor. Pero eso es lo que quería crear aquí. Entonces espero que hayas aprendido algo. Se puede fuera de curso. Siempre reduzca su pasaje, usted y es demasiado fuerte, como se puede ver a una preferencia personal. Eso es lo genial del grupo de aquí. Y por eso es tan importante que hagas toda tu estampación y transformación First no fue recomendable. Sí, disminuir la opacidad del tallo también. Entonces todo me queda bien. Realmente malhumorado. Espero que te guste un triste y este es el final del tutorial. Ahora 17. Sección 3: edición Nightsky compuesta: Hola chicos. Mi nombre es Daniel. Soy fotógrafo paisajista con sede en Baviera, Alemania. Me gustaría darles la bienvenida a mi quinto episodio de videos de post procesamiento y en este caso , mi segundo video fuera del de Advanced Photo Shop. Serio. El tema serán las noches, las capas. Te mostraré mis técnicas, mis técnicas favoritas. Me gusta usar en imágenes nocturnas. Y también te mostraré cómo hago algunos composites. Y en este caso, tendré que ejemplificar fotos. El que puedes ver aquí. Se llama Puerta Estelar y la otra que puedes ver aquí llamada Dragones Bailantes. El que se tomó esta casi tomada en las acciones de Islandia en un discurso y este año en la U. S. En California, grande a través de un parque estatal. Ambas imágenes son composites. Esta contiene dos imágenes, una para la Vía Láctea y otra para la luz del atardecer y la playa. Y ésta contiene tres imágenes. Pero el primer video, ya sabes, será sobre éste. Hablaremos un poco más de la otra imagen en el segundo video. Um, Entonces, como dije, el tema serán capas nocturnas, así que eso significa que te mostraré cómo proceso imágenes oscuras al mismo tiempo. Te mostraré cómo mejoró el estado de ánimo en este tipo de imágenes y cómo me fundo y me mezcla para armar o imágenes juntas. Por lo que se ven de forma natural y tienen una transición realmente suave en este caso. Esta imagen se puede ver aquí. Por supuesto, no es realista. No puede haber Sunset Light y la Vía Láctea al mismo tiempo. Pero yo cuando estaba en este lugar, tuve esta visión creativa. Imaginé a la Vía Láctea una ganancia al mismo tiempo, la luz brillando a través de la tapa de la roca por lo que parece una puerta estelar a un universo diferente . Y había realmente cool, un pensamiento realmente genial. Entonces decidí hacer eso más tarde en post, y quiero mostrarles cómo funciona. Incluso cuando no hay nada para ti, está bien. Todavía esperarás que aún aprendas algo, porque, claro, puedes usar las técnicas después de que fusioné la imagen para tus propias imágenes, digamos que tienes unas imágenes de cielo nocturno, tu imagen o imagen puesta del sol o azul. Nuestro tiro por ejemplo. Entonces lo hará. No será sólo sobre el compuesto, por supuesto, sino que será parte de todo. Como dije, Entonces, um sí, Como dije, esta imagen fue tomada en cinco para Beach en la gran tienda State Park. Y los aceptos que puedes ver aquí son los de mi archivo basado del Archivo Sunset. Se puede ver un uso su apertura F ocho ojos sobre 160 0.6 segundos. 27 milímetros a con mi takina 24 a 70 en mi Nikon D 8 10 Y esta la imagen base es en realidad una imagen horizontal. Pero te mostraré en Photoshopped cómo cambié la perspectiva para conseguir una relación tres por cuatro y cómo encaja con la Vía Láctea. Entonces creo que ya es hora de entrar en la sala de luz encendida y sí, OK, aquí estamos. Está bien. Vamos a empezar los archivos sin procesar. Ten el primer pick, el archivo desde el arco del ojo de la cerradura, y le haré algunos ajustes, y luego arrancaré la Vía Láctea. Um, antes que nada, iría a ir a calibración de cámara y la cambio a neutrales de cámara. Siempre mi primer paso. Porque entonces estoy reduciendo el contraste general en el también como los colores de la misma mejor. Segundo es que estoy aumentando un poco la saturación azul en este canal porque no solo está saturando el blues. También está funcionando si los otros colores y me gusta mucho el efecto. Por lo que siempre me gusta trabajar con esto. Pero también lo viste en los otros videos ya si los compraste. Um, segundo de todo estoy usando la opción de transformación y comprobando si le hace algo si le hace algo bueno a toda la razón. Pero en este caso, no me gusta. Entonces creo que presta correcciones. Sí, voy a quitar las aberraciones cromáticas. Y más tarde, cuando también habilitaré las correcciones de perfil para, um las linds estoy usando Oh, no, Blanco. No, quiero porque usé el takina 24 al 70. Y en este caso, luz de no tiene el perfil, así que no voy a activar de todos modos. Mi mal. De acuerdo, Pero habilitaré las aberraciones cromáticas. Quitar. Por supuesto. De acuerdo, así que ahora déjame ir al grifo básico. Y aquí primero aumentaré las sombras. Por lo que en realidad veo algo del Arca. Hice una exposición médica para que los aspectos más destacados no exploten. Um, arrancando en este caso, usé la Nikon la A 10 como un set antes, y tiene un rango dinámico realmente agradable, así que no es problema impulsar las sombras en absoluto. En este caso, ya ves, todavía tan suave y sí, bastante impresionante. Entonces también aumentaré los negros mientras revisaba la historia Graham. Y ahí ves que tengo mucho más espacio ahora aquí del lado izquierdo, donde están los doctores. Entonces este ajuste que está funcionando muy bien. Es importante que abra los negros y las sombras porque más adelante, hablaré y bajaré toda la imagen, ya que quiero que parezca un tiro de Vía Láctea. Es una compostura, claro. Un compuesto, por supuesto, pero aún así, um, debería parecer al menos un poco realista. Y cuando los doctores 73 orkest demasiado brillantes en comparación con el cielo, se vería raro. Entonces sí, lo oscureceré más tarde de todos modos. A lo mejor un poco ya. No mucho sólo algo así como, Sí, algo como esto. Por lo que no se pone demasiado brillante, y luego voy a quitar algo de claridad, así que no es demasiado crujiente. A mí me gusta hacer esto cuando ya hay un poco de textura, sobre todo aquí en las rocas. Y más adelante, voy a hacer algunos ajustes a la textura en Photoshopped de todos modos. Entonces es bueno cuando no exagero en crudo ya, uh, yo. Aumenta el contraste sólo un poquito. Y ahora voy a bajar la temperatura, ya que quería hacer parecer más fresco. Algo así como 6000 Uops, 6500 está bien para mí y al mismo tiempo impulsará el tinte a magenta porque me gusta la esperanza . Los pantalones cortos de noche azules trabajan junto con el magenta. Eso voy a impulsar. Es solo una primera preparación y cruda de todos modos, así que haré algunos ajustes más tarde y Photoshopped a tan cueva ins. No está del todo bien al principio, sólo la preparación, como dije. Pero ahora ya veo me gusta mucho el primer plano aquí y tiene un ligero elenco azul, tal vez un poco demasiado, así que voy a quitar algo de vibrancia, que también mata azul, que es bonito me gusta dedo del pie reducir la vibración mejor que reducir el color azul ya que, como dije, es reducir el azul. Y si lo incrementas, ves que en su mayoría está trabajando con los tonos azules. Entonces cuando eso disminuye, um, también disminuyendo el azul. Está bien. Entonces como dije, ya me gusta mucho el contraste aquí en primer plano. Haré algunos grandes ajustes más tarde y para show de todos modos. Pero aún así, hasta ahora me gusta el reflejo y también el agua que viene aquí con algunos menos para reflejar luz fuera de día y también de la brecha aquí y en la roca. Eso es realmente bonito, En mi opinión. Es un buen comienzo. De acuerdo, entonces , um, sabré también hacer un ajuste radiante, Grady. Se filtra porque como no puedo quitar la viñeta y ya la veo, está un poco demasiado oscuro. Él y él se oscurecerán aún más adelante. Si hago algunos ajustes más, estoy tratando de eliminarlo ahora en una fila ya, o al menos un poco. Veamos cómo funciona eso. Sí, algo así. Por lo que es un poco más equilibrado. Se está poniendo demasiado en este momento, pero está bien. Como ya dije voy a hacer algunos ajustes adicionales al mismo de todos modos. Pero es un buen punto de partida. Por lo que ya no es demasiado oscuro en comparación con este lado. Agradable. De acuerdo, creo que eso ya se ve bien. A lo mejor lo hará. Hablando abajo el primer plano un poco demasiado brillante. En mi opinión, las reflexiones siempre deben ser más oscuras que el tema ahí, reflejando en mi opinión. Porque entonces se ve más equilibrado y también se pone más. Sí, algo, algo así. Déjame encender y apagar esto. Ahí dentro, verás la diferencia. Ups. El rodado de muster. Encendí todo con esto. De acuerdo, veamos cuando yo Tal vez es una vituperatividad porque aumenté demasiado los blancos. Siempre se va a dobles cheques. Sí, lo mejor no quiero oscurecer tanto el agua. Pecho extra. El primer plano. Por lo que yo comercio así. Sí, eso está bien. Bien. Eso se reduce con vibrante. Un poco más bien. No va a aplicar algunas compras, así que siempre hago lo mismo porque me funciona lo mejor. Utilicé la cantidad de 45. Es que funciona lo mejor para mi cámara porque los archivos crudos de la D A 10 ya bastante tienda y yo estaba así que tienen lentes bastante afiladas puestas, Así que esto ya no hace falta que pase demasiado en mi opinión. Pero ven aquí ya es realmente bonito y afilado. También es un poco ruidoso ahora, ya que el llamado de la sombra se incrementaba y no había ninguna luz golpeando al costado de esta roca de todos modos. Entonces y aumentas las sombras. Entonces claro, estás introduciendo ruido, ya que no hay fuente de luz natural. Pero eso está bien. De todos modos lo volveré a hablar más tarde, y entonces no lo hace. Digamos que no se ve muy mal cuando es un poco ruidoso. También puede implicar, um, aplica de rumiantes remoción de rumiantes si quiero algo así como 13 año se ve bien, bien, Es importante que no pierda demasiadas sombras ya en crudo porque después, cuando ya no podré recuperarlo. Está bien, bien. Y nunca van al retiro puntual. Mantener visualizada historia de Maynor visualizada. Sí, ya sabes a lo que me refiero Con aliados visualizan manchas. Perdón. Um, y me ayudará a encontrar algunas manchas de polvo porque cuando usé esta letra, está aumentando el contraste de la imagen en blanco y negro aquí. Y luego veo mejor las manchas. Y aquí los ves. Tendré que aumentar el tamaño de los bits. Bueno, tal vez haya demasiado. Es algo así. Y luego está escogiendo un espacio justo al lado. No debería haber demasiados deportes de todos modos, ya que mi sentido de no era demasiado sucio. Sí, eso se ve bien. Bien. Sí. No, déjame hablar por el cielo En general, Sólo una esquina. Al igual que antes. Es bueno que ya me aligeré este rincón aquí porque de lo contrario se volvería demasiado oscuro para ver puedes subir mal Una llanta así. Perdón. De acuerdo, creo que ya terminé con este archivo ahora en el proceso crudo. Y puedo seguir adelante con el tiro de Vía Láctea Se llevó a otro lugar. Pero como dije, es cómplice de todos modos, así que no importa. Ah, sí. Aquí está el tiro. No se ve mucho. Ah, antes que nada trabajaré para venir de nuevo la colaboración. Cámara neutral. No va a aumentar la saturación aquí porque no quiero dedo del pie. No quiero que este tipo sea a azul. Entonces, en primer lugar, eso puede aumentar la exposición. Yo tomé el tiro reveille. Era una cámara diferente. Yo era la Nikon D 800 e um, y usé la madera alrededor del 15 al 30 de 2.8 1250 I. Entonces y no fue mucho. No fue suficiente. Pero está bien. En realidad solo estaba disparando algunos cielos de todos modos, así que puedo usarlos más tarde. Y entonces no prestaba demasiada atención. Pero lo bueno de la cámara es que estoy bien. Siempre puedo volver a ajustar la exposición más adelante, ya que tiene un Aiso realmente agradable en varianza. Creo que así se llama. Por lo que no importa si utilizas 3200 en el campo o si lo aplicas más adelante en exposición y ajuste de exposición en sala de luz. Eso es genial. Por lo que probablemente el ajuste correcto del isil tendría que ser algo así como 3200 o 4000. A lo mejor, Pero como dije, está bien aquí cuando ese aumento más tarde pero no importa. A sólo usará alguna parte del cielo de todos modos. No, no todo. Uh, vamos a revisar. El ruido no está tan mal en absoluto. Eso es lindo. Um, voy a trabajar el contraste la oferta, y también si los blancos para que pueda iluminar un poco más las estrellas. También claridad. Por lo que está sacando las texturas de la Vía Láctea. Es muy bonito. Lo enfriaré un poco. No, no, no tanto. Y entonces volveré a reducir la vibración. Entonces no es demasiado azul, pero no tiene Bluefield, pero el azul no se termina. Saturado, saturado. Eso es lo importante. Está bien, tal vez un poco más de blanco ahora. Voy a hablar por este lado de un poco. Es un poco demasiado brillante en comparación con este. Voy a usar un codicioso. Se filtraría y luego lo arrastro aquí arriba y allá Lo ves con su balanceo realmente agradable, perfecto. Y tal vez voy a hacer exactamente lo contrario desde el otro lado. No tanto, sin embargo. Sólo algo que 1.0 como tu punto 15 Así que está ardiendo. Zing. Es realmente bonito año de edad. Está bien. Perfecto. No, se ve mucho mejor, y hay un poco fuera de viñeta ing pasando aquí arriba, así que vamos a revisar. Pero la corrección de lente le está haciendo al archivo. Oh, Timor en. Sí, sí, se está abrillantando hacia arriba. Lo está iluminando un poco demasiado. Lo reduciré un poco. Algo así como 35. A lo mejor esa es polla. Sí, eso es así que eso es lindo. Eso está bien. Figura perfecta bajará con la exposición. Ya sabes eso más adelante. Mira tanto aquí arriba. Está bien. No, usaré otro gran año. Filtrar y voy a aumentar los blancos fuera del archivo y me voy aquí. Entonces las estrellas salen muy bien, acuerdo? Y ahora creo que acostumbraré a decir, ingrediente, no soy éste. Simplemente no fue ahí hubo negros reducidos aquí, así que es un poco más de contraste. E No, es un poco más de claridad. Cosa es la parte de buscar más. Pero es sólo un ajuste de base de todos modos, como dije antes. Está bien, X, comprueba el ruido. Por supuesto, es ruidoso ya que usaba mucho más alto. Entonces cuando yo era un chocó la exposición, pero está bien. Yo dejaría el afilado como es. Simplemente aumentaría un poco la reducción del ruido luminoso, algo así como, sí, 17 tal vez. Y también subirá un poco de la eliminación de ruido de color, pero no como completamente algo así. Vamos a revisar. Se ve Sí, totalmente. Está bien, eso está bien. Perfecto. No me importa la historia, Graham. Ahora, ya que las estrellas son las partes más brillantes de esta imagen, es un entraron ahí quemándose fuera de ella, porque entonces tengo algunas estrellas realmente bonitas que estallan más tarde, y están en el compuesto, así que está bien. No me importa esto Ahora. Ves que la imagen general es un poco demasiado brillante, pero eso está bien, porque la voy a mover. Lo fusionaré junto con el archivo de arco del ojo de la cerradura aquí, ya ves, y esta es una imagen más brillante aquí en. Entonces cuando el cielo también es brillante, es más fácil para mí fundirlos juntos. Y más adelante, cuando haga algunos ajustes finales y también diría que empiecen con los ajustes y Photoshopped. Puedo hablar y bajar toda la imagen, y este es un mejor concepto para mí que ya oscurecerse por el cielo y ponerlo en esta la otra imagen, porque entonces lo haría realmente difícil por los diferentes rumiantes niveles. Entonces sí, como dije, este es mi punto de partida. Vamos a revisar, creo, Sí, creo que ahora estoy bien. No es fácil con tiros de Vía Láctea de todos modos, así que y no es una vía lechosa fuerte como te ves porque estaba ahí también pasaba algo de luz de la luna . Esa es la razón por la que un lado era más brillante que Yana. Pero bien, todos modos no necesito el cuerpo realmente grande fuera de él. No se ve realista cuando lo pone abajo realmente bajo al horizonte a alguna luz del atardecer. Entonces sí, está bien. Creo que es bueno. A lo mejor un poco más azul. No me gusta. Puedo reajustar en fotos de todos modos. Sí, creo que lo recogeré ahora. Otis. Yo me lo llevaré. Cómo es. No. Entonces vámonos. Perdón. Vayamos a una tienda de fotos. Añádalo en Pero serán Photoshopped CC tarda un tiempo hasta que se abra. De acuerdo, así que aquí están los dos archivos la primera cerradura de ojo de cerradura y aquí la Vía Láctea. Pero usaré este fuego más tarde. En primer lugar, tenemos que trabajar con la imagen del arco del ojo de la cerradura. Ya que no es lo correcto un cuatro meses todavía porque este año es Ah ah, horizontal. Uh, sí, ex horizontal. Y esta es la vertical. Por lo que tengo que un poco con este expediente. En realidad hay que hacer algunos cambios dramáticos de perspectiva y ajustes. Pero eso está bien. Es parte del cómplice de esta imagen, y trataré de conseguir un cultivo de tres por cuatro. No recorto tres por 44 meses al final, y el anuncio se verá bonito. Por lo que antes que nada, dejaré de prepararme. Haré primero una copia de la empresa de la capa de fondo porque no quiero trabajar aquí en elarchivo básico. primero una copia de la empresa de la capa de fondo porque no quiero trabajar aquí en el Y ahora empecemos con los primeros ajustes. Yo lo sabré. Sí, lo haremos por mi ojo. Entonces voy a hacer tanto que voy a empezar y luego voy a ver cómo se ve. Ah, primer lugar que la prensa controla t. Y luego lo empujaré juntos. Por lo que el arco también se vuelve un poco más grande. Pero está bien. Algo así como hay algo así. Está bien. Presionar enter ahora asumirá fuera. Control Impresionado. Ver, no nota historia. A ver, no controlar Z y usaré la relación de tres por cuatro. Eso es lo que yo quería. Y ahora lo arrastraré como este año así que en realidad se ajusta a mis necesidades algo así. Sé buena prensa entrar, ¿de acuerdo? Y no, ya cambié la relación. Yo escogeré el cielo aquí. Algo así impresionó a Control t de nuevo. Eso lo arrastrará hasta aquí ya que no hay nada en el cielo de todos modos, no importa si hago grupos. Yo no quería eso. Ya veremos. Sí, no. Ya que no pasa nada en el cielo de todos modos, no importa un empujarlo tan lejos porque sí, es sólo un espacio azul y lo necesitaré para el para las estrellas más tarde. Entonces eso está bien. Mm. Cuando aquí hay un pollo, ver algunas cosas que no me gustan. Festival. Aquí hay una raya pequeña, más oscura en este tipo. Por lo que voy a hacer una nueva capa presionando cultural viejo Shift e. Y entonces voy a tratar de quitarla por lo menos un poquito. Voy a encima pegaré el cielo con las estrellas aquí de todos modos. Pero sí, lo comprobaré. A ver. Como dije, si le puedo hacer algo así que arrastra y luego oprime a los cinco viejos para poder llegar a mi contenido de aeródromo y ahora ya está funcionando. Está bien, Chris, controla el y está duplicado creo que lo hizo incluso Verse s OK. No, lo dejaré así. Está bien. Um, segunda cosa será y luego un ajuste de perspectiva de ríos controlan todo cambio e a ti otra vez. Y ahora arrastraré esto a los tres sitios y no lo necesitan a mi imagen. Algo así. Y también algo un poco como Así. Y entonces arrastraría esto hasta aquí. Está bien. Se ve bien. OK, lindo. Piensa que eso se ve bonito y equilibrado. Ah, sí. En realidad estoy bastante contento con cómo se ve ahora, solo doble comprobación. Al igual que una nueva capa. Es que se intentó una flecha cuando haces ajustes fuertes como este, um turno controlado, controlas t déjame hacer algo así. Sí, porque quiero colocar el arco en el medio y, bueno, digamos un poco en el medio. Entonces esto ayuda. En mi opinión, podríamos lucir más equilibrados. De acuerdo, Ahora hará otra capa presionando poco turno. E y yo haremos algunos estampados porque no me gusta la piedra de aquí. Y haré lo mismo que hacía antes, Pero no, lo explico mejor. No lo es. No es complicado. Simplemente usando la herramienta de Lazo presionando L Entonces estoy arrastrando, dibujando alrededor del sujeto. Y luego presiono turno en cinco. Entonces acércate a la opción de llenado, y luego usaré contenido consciente, y presiono. Está bien. Y ahora para la tienda hace su magia. Eso fue también a través de este año con la textura en nieve y nieve. Algo es invierno ahora es que siempre estoy viendo nieve. No, me refiero a enviar. Por supuesto. Yo también hago eso aquí. Turno cinco. Sí, polluelos perfectos de otras partes, pero creo que se ve bien. Déjame comprobar si esto en algo aquí. Sí, mejor. Bonito equilibrio lo. De acuerdo, creo que eso es bueno. Creo que quiero que la reflexión se vea un poco más grande. Para ello, voy a presionar, ¿ ves? Y no, voy a mover el Oops. Ah, déjame primero hacer una nueva capa patrullada, mofada y saber que yo con esto abajo un poco, algo así. Y entonces haré una selección aquí con el marqués rectangular también. En algún lugar aquí, Control de prensa T. Y no, arrastraré hacia abajo el reflejo para que se vea más grande. Pero lo haré sólo con la reflexión, porque ya no quiero estirar más el arco, así que eso se ve bien. Nos vemos. Perfecto. Está bien. Creo que ya basta de la preparación. Um, sobre todo con la perspectiva. No, creo que puedo mooch todo abajo. Aplanar imagen. Ya que esta es la capa base ahora y sí, déjame solo revisar dos veces algunas cosas. Todo se ve bien y bien. Y ya ves, hice algunos cambios realmente dramáticos. Comprimí la imagen de que estiré el cielo y también el primer plano. Pero eso está bien. Hice algunas compras bonitas antes y desde que comprimí que en realidad aumenté un poco más las compras. Pero se ve esto también, todavía hay algo de textura de tienda bonita aquí y ahora, pero ahora he cambiado por completo la perspectiva. Y eso es en realidad lo que quería. Entonces esos libros eran realmente, realmente agradables con photoshop la opción de transformación T de control. Ah, no sé si es demasiado cielo. Reviso esto más tarde cuando trabajo con el Milky Brave Puede quizá tener que reajustarlo un poco, pero ahora se ve bien, creo. Sí, Bien. Entonces déjame hacer una copia. Control J y Entonces voy a ir a filtrar venir sobre el dedo horrible. Y tengo Ahora tengo tres opciones de la regla de cámara sala saliente otra vez y voy a escoger un filtro radiado porque quiero hablar y bajar más a este tipo. Desde ahora tengo mucho más espacio que necesita oscurecerse para la Vía Láctea más adelante. Algo así. Y escogeré uno nuevo. No aros uno nuevo. Y también hubo hablando en primer plano. Pero por supuesto no tanta justicia, Mitch, algo así como, pero no, Déjame aumentar las sombras para que aquí no se oscurezca demasiado. No ahí también los blancos de la misma. Prensa perfecta. Está bien. No, es incluso un poco mejor. Sí. Agradable. Um, sí, siguen siendo esta raya de perro aquí, pero está bien. Como dije, usaré las estrellas aquí de todos modos. Y por lo general no estiro tanto a este tipo. Yo sólo lo hago cuando tengo un cielo en blanco y quiero poner en algún otro cielo ahí. Y en realidad nunca lo había hecho antes. Además, en esta imagen, porque nunca tuve la oportunidad y sí, no tuve la sensación de que son derechos o que se ajusta a esta imagen. Pero cuando estaba ahí parado, inmediatamente supe que quería hacer algo como esto. Entonces sí, en este caso, como dije, está funcionando. OK, Um, sí, creo que podemos empezar. No. ¿ Cuáles son los físicos? Tienen que hacer una selección. Por supuesto. Perdón por una prensa w. Así que llego a puntera herramienta de selección aquí y ahora seleccionaré el cielo ya que solo quiero poner sus estrellas por encima del arco. Por supuesto que no, uh, en algún lugar él y el agua y yo revisaré si está seleccionado. A nice Y creo que se ve realmente bien con la primera selección, que es impresionante. Sí, pero voy a hacer doble comprobación en la herramienta. Seleccionar, seleccionar y enmascarar. Ahora puedo comprobar si está funcionando bien, pero creo que estás Photoshopped hizo una selección realmente agradable. Aquí están pasando algunas cosas pequeñas, pero está totalmente bien ya que no quiero poner las estrellas que para abajo de todos modos. Uh, vamos a comprobar si puedo hacer alguna detección de bordes. Perdón que se enfermara la semana pasada. Entonces todavía no se ha ido por completo? Sí. Tres o tal vez cinco píxeles. Entonces es comprobar si hay unas pulgadas que tienen que ser recogidas. Sí, usa algo. Sí, se ve muy bien. Prensa perfecta. OK. Y ahora guardaré la selección. Así que selecciona selección segura y lo llamaré Cielo porque la usaré más tarde. Y ahora déjame trabajar con ellos. ¡ Mirar hacia otro lado! Aquí está. Creo que hasta tengo que hablarlo ahora ya que ya tengo unos documentos aquí, así que vamos a ir a filtrar venir por todo filtro y voy a disminuir la exposición e incrementar los blancos para conseguir algún buen contraste. Se ve mejor y ahora tendré que hacer algunos pequeños ajustes a esto. Si bien como hay algunos satélites molestos aquí en el cielo, Así fue controlado J para copia de fondo. Y entonces presionaré a Jay para que llegue a la herramienta de curación. Lo usaré sobre contenido de aire. Y mi dureza es algo así como, sabes, 70 y yo también ya mencioné este pequeño truco en mis otras ventanas. Pero aquí de nuevo uso son tabletas de bienvenida o tengo mucho control sobre mi pintura y estampación y así sucesivamente. Y puedo trabajar fácilmente con la dureza y también con el tamaño del pincel. No tengo que ir a la opción todo el tiempo con sólo presionar. Yo solo presiono culpa. Y cuando presioné el botón derecho del ratón o el botón derecho del lápiz, puedo aumentar el tamaño o disminuirlo cuando lo arrastre hacia la derecha o hacia la izquierda. Y cuando subo o abajo, Aiken rompió la dureza. Entonces ese es un truco genial aquí. Si no lo sabías ya, realmente me gusta usarla. De acuerdo, entonces socios algo alrededor de 70. Y eso es lo que debe ser este tamaño. ¿ De acuerdo? Y no, déjame caer sobre esta raya aquí en perfecto eliminado. Se basa también aquí, pero no quiero vender satélites de luces aquí en mis noches. Guy año es un poco más duro. De lo que funciona. Por lo general realmente bueno de ingrediente. Perfecto. Buen trabajo. Adobe. También aquí. Quitar algunas estrellas. Está bien de abundancia. Um, aquí. ¿ Qué es otro aquí? Doble comprobación. Aquí hay algo Es sólo, um, cosas. Lo cual tiene que ser entonces es aburrido, pero una buena preparación es clave. Piensa que eso es todo. Yo no quería eso. Está bien, Perfecto. Ahora también tengo que cambiar su el tamaño de la relación fuera de este archivo. Porque tengo, ah, tres por cuatro. Aquí, se trata de un dos por tres. Por lo que presionaré control Neidl control. A ver que lo siento por repetir eso, y lo recortaré. Entonces tengo este tamaño y probablemente me iré incluso un poco aquí arriba porque no quiero perder tanto tipo. Algo así. Chris podía entrar y luego impresionó al control T, y arrastrarían aquí por el costado. Por lo que tengo otro problema más grande estirada imagen un poco Entrar. Está bien. Perfecto. Y lo que también quiero hacer es que quiero cambiar un poco la posición fuera de la forma turbia porque quería tener ganas de tenerlo un poco más en el medio aquí, Así que lo haré con otro ajuste warp. En primer lugar, nuevo control de capa viejo turno e y lo siento. No, probaré cómo funciona. Mejor juicio. Un estrecho ante todo, ir a puede transformar opción de nuevo. Controlado t sin apelación. Escogió la opción de guerra aquí arriba y ahora beberé en estiramiento un poco. Es importante que lo hagas aquí en medio, porque cuando lo hago de lado, pierdo algunas partes de la imagen. A veces eso es lo que realmente quieres. En este caso, no lo hago. O al menos creo que no. Por lo que es primero que nada probado aquí en medio. Entonces ya ves, estás estirando la imagen a tus necesidades. Perdón. Disculpe. Um, no es una línea perfecta. Está bien. Ya que la Vía Láctea no es una línea perfecta. En fin, solo quería estar un poco más en medio. De acuerdo, presiona enter. Entonces revisaré cómo se ve. En realidad está bastante bien, en mi opinión. Comprobando las estrellas años todo sigue bien. Tú perfecto. A mí me gusta. No, sacudamos lo que puedo hacer con él usándolo en esto mientras ahora empieza la parte dura. Um, primero que nada, haz una copia, Así que presiona control a y luego controlado buscar, y lo pegaré aquí. Andi. Ahora mismo, estoy un poco sorprendido de que no quepa porque en realidad hice un tres por 40 creo que conocí Changed it antes. Mi mal cuando hice algunos ajustes de perspectiva, déjame revisar. No está funcionando en realidad. ¿ Cuál es el problema fuera de los presentadores? Más pequeño Porque hice un grupo de cultivos. Sí, mi cama pasa. De acuerdo, controla el para pegarlo. No, lo arrastraremos hacia arriba. En primer lugar, sobre el equipo de control de prensa para hacerlo más grande de nuevo. Hagamos la diferencia. Seleccionas si podemos moverlo. Control T arrástrelo hasta aquí. Sí, debería quedar bien otra vez. A lo mejor no tan fuerte. Algo así. Hay un poco de transformación que hay que hacer. Está bien, pero ahora se ve bien. Y ahora tengo que trabajar un poco vivo. En primer lugar, disminuiré la opacidad. Entonces en realidad ver las palabras yendo y yo, por supuesto, quiero que el arco destaque por encima de la leche. Yo quiero que la Vía Láctea esté por encima del arco algo así como este año. Y ahora tengo que hacer otro ajuste al mismo. Por lo que presionaría el control. T solía caminar opción. Y ahora lo arrastraré hasta aquí. Por lo que es encaja mejor a la parte puesta de sol de la imagen porque de lo contrario habrá un 22 descuento demasiado duro frontera. Algo así. Chris en esto está bien cuando pierdo algo de nitidez en este tipo por la transformación Porque, sí, sólo hay estrellas. De todos modos, no hay textura ni algo así. De acuerdo, Ahora déjame volver a reafirmar la capacidad, y sí , uh, veamos cómo se ve. Déjame apagar esto. Toma la máscara aquí, ¿ ves? Ah, sí. Entonces en este momento, no se ve bien, por supuesto, porque tengo que hacer algunos ajustes más. Usé aquí la máscara del cielo de lo que usaba. Usado para convivir para Layer White es la parte del cielo, que se está mostrando a través y negro. No así Eso es lo que en realidad quería. Pero claro, hay no se ve natural. Entonces, sí, déjame probar algo primero pondré este año en un control grupal G para poder hacer algunos ajustes más a la máscara sin destruirla. Aquí. Yo pondría la yacía ahí. Se ha probado capa negra, y ahora se ha probado una estrecha. Entonces, antes que nada, probemos un int codicioso presionando pasaje barato 100% y no, arrastrémoslo aquí abajo. A ver cómo se ve eso. Eso es realmente qué, ¿Qué lástima? No, es un buen punto de partida control sie para deshacer. Controla que Vamos a intentarlo de nuevo, te hace bastante así. Cómo está funcionando. No, no tanto Aquí. A lo mejor algo así, porque es importante que sea más suave aquí abajo, claro, ya que hay algo de luz de la puesta de sol a la izquierda, por lo que no se ve bien cuando sólo hay estrellas de la vida perfumadas. De todos modos no es natural, pero al menos intentaré que se vea lo más natural posible. Esta fue solo mi visión que tuve cuando estuve allí. Sí, sí, ¿por qué no? Podría rehacerlo todo el tiempo. Eso es algo bueno. No obstante, sólo empecemos aquí y ahora le haré algunos ajustes adicionales. Um, ahora tengo que suavizarlo un poco aquí con mi pincel, uh, usar unos colores como para poder quitar el efecto. 30% de los pasajes puede estar bien en entonces para liberar a ningún dueño duro en absoluto, y luego sólo voy a pintar, tal vez tomar un Photoshopped violento lo carga porque se necesita mucho poder, pero es vamos a revisar para que puedas suavizarlo. Desaparece una puja de la frontera al sentido de la luz. A lo mejor hasta tengo que hacer alguna estampación veremos realmente luciendo No está mal porque el Grady en hizo un punto de partida realmente agradable. ¿ Ves eso? Es impresionante. Perfecto. A lo mejor volveremos a pintar blanco con 10% de capacidad y un poco más aquí arriba. Y entonces usaré un poco de ley. No lo sabes. Vuelvo a ver la frontera. OK, entonces tengo que rehacerlo de ello. Se necesita a una mujer a horrenda Vale, Negro, 40% de capacidad y mover esta frontera porque por supuesto es, la cosa de aspecto incómodo. Pero es así que vete. Perfecto. Agradable. Ahora voy a despertar el trabajo un poco más de la Vía Láctea aquí, Así voy a pintar de blanco para que se haga más fuerte porque quiero ver la Vía Láctea por lo grande Y estaba un poco plana. Eso está bien. Algo que esto está bien, tal vez un poco demasiado. Te pareces un poco demasiado a verlo hasta que se hace que se vea. Sí, como dije, 18. Sección 3: edición Nothernlights de luz compuestas: Vale, Así que bienvenido a mi segundo video fuera de mi tutorial de post procesamiento avanzado, Las siguientes imágenes llamadas dragones bailando. Y él te voy a mostrar como soy mucho tres imágenes juntas y sí, es creo que es Vamos a empezar. Entraremos a cuarto de luz y está bien, empecemos con los archivos crudos. Como dije, esta imagen también es un compuesto fuera de tres imágenes en este caso, um, utilicé la imagen base aquí en Islandia. Esta es la imagen base aquí. Se tomó durante la hora azul, dejó la luz apagada. El día aún era visible y sí, yo estaba ahí para disparar el sobre. Ya que había algunos cielos despejados muy bonitos esta noche. Los otros días, sólo tuve mala suerte del clima estaba completamente lluvioso y con niebla y nieve, a veces no era bueno en absoluto, Pero aquí tenía algunos cielos despejados. Y así esperaba verte ir, lo cual no pasó sólo un poquito y no se veía bien. Por lo que decidí por mí mismo. De acuerdo, voy a tratar de sacar lo mejor de ella y hacer algo más tarde Crea algo más tarde impuesto ya que tu Islandia va del dedo del pie Islandia no es barato, y no tengo tiempo para ir allí todo el tiempo desde Sí, estoy no profesional completo y solo medio profesional en fotografía. Por lo que todavía tengo una chuleta diurna y sí, lo hace difícil. Entonces sí, hay oportunidades para hacer esto más adelante en post como un dicho. Por lo que les mostraré cómo lo hará en este caso. Nota rápida sobre la configuración. Tengo una 32 exposición aquí con 11 para conseguir un buen paso para el campo I So 160. Por lo que no tengo que dejar el obturador abierto ese largo 15 milímetros de distancia focal con mi Tamar en 15 a 30. Y usé mi Nikon d 8 10 Yo, por supuesto, era el trípode. Y apunté un poco más la cámara de la cámara al suelo. Por lo que las dunas parecen más grandes. Ya son realmente grandes. Pero también, la montaña parece ser poco más estirada en este caso, y me gusta mucho. Entonces sí, usé esta composición. Hacía mucho viento de todos modos. Realmente tormentoso, en realidad. Y ahí se mandó soplando como loco, y no me sentía cómodo para moverme allí de todos modos, así que cuando encontré la primera, Digamos que la segunda bonita posición sigo ahí y, um, um, meto mi trípode en la arena y pega mi trípode casi en la arena. Y luego me quedé cómodo disparando allí. Entonces sí, esta es la composición. Como dije, Y como te dije, más tarde, vi un poco a la Aurora. Aquí está para archivar, pero no era fuerte y había algunas nubes entrando de nuevo, y el aroma era realmente, muy suave detrás de ellos. Y pudiste verlos con los ojos simplemente realmente, muy suaves, pero muy suaves. Sólo la cámara pudo ver el color verde y, ya sabes, como ves, no se ve tan bien. En realidad tengo una imagen que, uh, desarrollé con este tipo de luz, pero está bien. Creo que es lindo, pero podrías hacerlo mejor. Esa es la razón por la que decidí hacer un compuesto, y les mostraré cómo el año pasado estuve en las Islas Ladtune en la época de verano a principios septiembre finales de agosto. Y lo gracioso es que ahí vi la Aurora que ves aquí estaba bailando a través del cielo. A ver, hay algo bonito o sobre pasando. No fuerte, pero fue realmente impresionante de ver. Y sí, no tuve una vida agradable pasando ahí. Ya ves, no había nieve ni nada. Había marea alta en este lugar, así que no lo eran. No había ninguna reflexión que esperaba. Entonces solo decidí dispararle a tu aura y nada más ya que no había más luz ni algo así. Entonces las montañas estaban realmente, muy oscuras. Y sí, lo hubo. Había costo conducción por todo el tiempo. Por lo que no fue divertido disparar, pero fue increíble verlo. Por lo que los electos a un lado, decidí hacer algunas tomas de Aurora aquí con alguna última luz apagada el día. Fue gracioso. Parecen realmente, muy temprano. Andi Sí, fue un espectáculo de luces increíble. Y usaré los que están sobre nosotros aquí para mi imagen en Islandia. Y sólo una rápida nota rápida conocida sobre el escenario. ¿ Ver? Nuevamente, tuve una 2.5 2da exposición F 3.2 ojos. Por lo que 819 milímetro. Y ya ves, en realidad es bastante correcto. Aún así, porque estaba todavía había algo de luz de descanso apagado del día, Así que fue fácil disparar a baja yo Zoe's y también pude mantener mi tiempo de exposición realmente bajo porque quería capturar el movimiento fuera de la Aurora. No lo quiero alguna cosa verde manchada en el cielo. Entonces sí, funcionó bien. Y como dije, usaré algunos fuera de los archivos aquí que los combinará y los pondré en mi otra imagen en photoshop que en realidad escogí ya desafía. Yo quería quiero usar su este. Todos son bastante similares. Pero me gusta aquí que haya ciervos sobre pasando por el lado izquierdo y también bajando un poco al horizonte al mismo tiempo. Ahí hay algunos por aquí en toda la razón, pero aquí está pasando una brecha y voy a llenar este vacío con otra exposición y será ¿Ves ésta? Sí , será éste. No escogeré algo así porque va a ser demasiado fuerte, demasiado fuerte aquí a la derecha. Tendría un más fuerte aquí y también aquí, y lo probé antes, y no se ve bien juntos de la imagen, así que creo que es más violencia cuando tengo algo más suave sobre pasar aquí y algunos más fuertes aquí. Entonces verás a qué me refiero después. Pero antes que nada, escogeré el expediente para tramitar y quiero prepararme. Y este es éste de aquí también hará algunos cultivos más tarde en photoshop y algunos transforman ings para conseguir más cielo. Ya viste esto en la primera imagen. Eso en primer lugar, hagamos algo de preparación, Presti para desarrollado en ahora lo primero que nada, cambiaré la calibración de la cámara a Cameron neutral on para obtener el mejor contraste sobre. Y entonces lo transformaré porque los bits a la derecha. Pero no se ve bien. Cómo habitación luminosa lo está haciendo de forma automática. Entonces me cambiaré de mano. Lo rotaré por 30.3. Y eso me queda bastante bien. Ahora se ven algunos problemas pasando aquí arriba. Pero cuando un clic contiene cultivo que todo está bien. De acuerdo, entonces voy a aplicar algunas compras. Mi mismo método es siempre 45 cantidad. Radio 0.5 y detalles 100 el diablo lo enmascaran. Entonces no está ocurriendo en el cielo. Algo así, quizá 15. Y presionas todo lo que veas este año, y luego puedes tocar donde quieras comprar en cualquier momento o no. Está bien. Uh, entonces vi algunas manchas de polvo. Vi alguna mancha de polvo ver en el cielo. Los arreglaré ahora mismo con la herramienta de eliminación de puntos haga clic en visualizar manchas y arrástrelo todo a la derecha aquí. Por lo que se hacen visibles que yo sólo los alejaría porque se volverán molestos más adelante. Si no los quita ahora mismo, Euro, Euro, tal vez esta franja fuera de avión también. También es solo deporte. Cuando El año. Sí, había mucha arena volando por ahí como dije. Entonces sí, mi sentido de se volvió un poco polvoriento porque también cambié de lentes su estúpida como soy, chico. Um, sí, bajaría con la temperatura para que se vea un poco más fría. También bajaré con el tinte, así que porque quiero un poco de elenco verde para la orga, y siempre no es fácil preparar la imagen cuando se compara con la otra imagen del cielo, pero es completamente diferente tengo que hacer algunas adivinanzas y ver cómo se ve. Y en photoshop tendré que hacer algunos ajustes más. Por lo que las dos imágenes encajan perfectamente. Entonces no te preguntas si hago algunos cambios más tarde también. De acuerdo, entonces bajaré con la exposición porque necesita ser una imagen oscura ya que ahí waas estoy uhm llenando algunas noches, chico, ya sabes, tal vez algún contraste voy a levantar las sombras de nuevo porque no quiero que se bloqueen por completo. Es importante bajar con claridad, lo que se ve un poco más brumoso. También bajaré con víboras porque no quiero que este tipo sea a azul y ahora subiré si los blancos un poco para mantener algún contraste algo así. Y luego bajaré con armas aún más para reducir el elenco azul azul. Creo que eso está bien hasta ahora como un dicho, probablemente se reajustaría más tarde. Ah, vamos a ver, afilado aplicado operaciones cromáticas eliminadas y habilitaré las correcciones de perfil. Pero no quiero quitar tanto del viñedo. Sólo algo así como 35 Está bien para mí. ¿ De acuerdo? Déjame no condonar un poco más a este tipo con una herramienta radiante. Grady en filtro. Ahora es más lento porque aplicé la corrección de perfil. Debí haber hecho este año primero, dejar habitaciones. ¿ En serio? Sí, quisquilloso sobre esto todavía. Está bien. Y ahora volvemos a crecer con los pesos para mantener el contraste, y bajaré antes de que fuera aún más. Algo así me queda bien. Y entonces empezaré con la imagen de encima. No hay mucho que hacer ahí sólo algo de entrada de puente y algo de contraste. Um, dije que elegí este de aquí. Sí, iría dio a químico neutro. En primer lugar, aplicar la remoción operativa crítica. No hay mucho ruido en este tipo porque disparé en Hawaii. Entonces, como dije, 640 en este caso. Entonces eso es realmente genial en. Y sí, bueno, sólo enfriarlo un poco, introdujo algunos greens, hacerlos un poco más fuertes, alegrarlo un poco. Harlow ilumina el camino. Es algo de claridad. Contraste. Reducir el blues. A lo mejor no tanto. Algo así está bien. Es un poco demasiado brillante antes que el trabajador para que después, pero eso se ve Sí, se ve bien. Algo así. De acuerdo, entonces pasarán al segundo expediente. Ah, es éste. Y yo sólo marcaría este año de lo que controlo. Haga clic en esto. Y luego hago clic en configuración de canto y tengo que recoger todas las casillas aquí, marcar todas las casillas porque lo quiero. Creo que todo ahí lo tenemos bonito. Se ve bien. Está bien. No, pasaremos a Photoshopped. Creo que fue este expediente. Sí, así que escogeremos este. Esto y aquello. ¿ Verdad? Haga clic en Adobe Photo shop CC. Esperemos un segundo hasta que se esté cargando, y luego podremos empezar antes de mezclar. Entonces aquí estamos y nos ponemos arriba, Uh, cerca para verlo primero. De acuerdo, él son los tres archivos, el recorrido, las imágenes crudas y también el archivo base aquí. Y en primer lugar el trabajo de despertar de nivel con esto porque tengo que prepararlo y hacer algo transformando a ello en. Y para empezar, primero que nada, haré una copia del fondo presionando el control Jake. Y entonces haré una cosecha. Entonces para ello, haré en primer lugar, primero sumo presi para venir a la herramienta de cultivo. Y quiero relación 16 por 10. Algo así como este tema en. Eso es lo que yo escogería aquí. Pero entonces lo arrastraré hacia arriba porque quiero perder mucho del primer plano. Ya que no lo necesito. Apenas apunté la cámara hacia abajo para tener unas montañas de aspecto más grandes. Uh, sí, algo así está Bien, nunca presione. Entrar. Contestar. Está bien. Y ahora voy a aumentar el tamaño del cielo. Parecía que lo hicimos en el otro video en la otra imagen, escogeré la tenencia del naufragio. Herramienta de marquesina rectangular en. Um, haces una selección aquí, Presiona control T y luego lo arrastraré hacia arriba. Eso no es suficiente espacio. Déjame pasar. La mitad del tamaño. Vuelve a entrar en la garganta. Entrar. Ahí estamos. No, tenemos algo de espacio en el cielo. Y también soy dragón un poco aquí abajo para hacer que las montañas se vean un poco más grandes. Algo así. Vuelve a entrar. Ahora haremos un nuevo turno de control de capas Eve. Voy a estampar este año porque no lo necesito, señor Fall, van a arrastrar por ahí con mi herramienta de lasso cambiar de nuevo un cinco contenido de aire lleno y se debe conseguir. Se ve bien. Y no, voy a hacer lo mismo aquí, probando alrededor de la última. Tan cierto. Por lo que desplazan cinco contenidos de su relleno. Ah, no. Cometió algún error aquí abajo y hazlo de nuevo. Entonces es que pasa que hay que rehacerlo a veces. Eso está bien. Pollo. Está bien. Y entonces también quitaré palo aquí. Perfecto. Se ve bien. A lo mejor hay un poco tomado justo aquí. Este spot. A ver. Foot Photo shop está ofreciendo. Lo oscureceré. Cualquier aumento posterior. Sí, eso está bien. Ah, lo siento. Déjame beberlo un poco más. Algo así para mí. De acuerdo, entonces fusionaré esos dos y lo llamaré. No, déjame. Mágico. Deja que por completo la imagen porque esta es mi imagen base. De todos modos, una doble comprobación normal si me quedan algunas manchas raras en el cielo así que vamos a ir a filtrar venir sobre todo filtro. Ah, remoción puntual. Se ve todo ¿Está bien? Eso son sólo algunas estrellas aquí, pero eso está bien. Aquí queda un lugar. Está bien, se ve bien. Y voy a tener que hacer una selección porque sólo quiero reemplazar el cielo, claro. Y a esto podría simplemente usar rápidamente mi rápido seleccionable presionando W y luego arrastrado aquí. Pero no es eso. Sí, digamos que es preciso hacer esto. Ya que hay mucho espacio azul aquí en este tipo, trataré de perder. Usa aquí un general para hacer la selección. Por lo que escogeré el Canal Azul. Por supuesto, Ahí se ve el cielo, que es blanco. Y luego voy a controlar click en él para hacer la selección fuera de este canal azul. Y cuando presioné este botón aquí, lo guardo como canal separado y ahora puede mejorarlo aún más por persona controlada l. Y ahora voy a hacer algunos ajustes realmente fuertes para separar bien a este tipo del primer plano. Algo así. Eso es un poco para luchar. Esto se ve bien. Veamos si realmente funciona. Y ahora tengo este ajuste realmente fuerte y escogeré mis quicks electorales. Yo fui allí. ¿ Lo ves? Fue un poco más fácil. No. Y ahora sólo tengo que encontrarlo afinarlo y todos los deberes de mi herramienta de lasso. Pero presionando l Y ahí ves este signo más aquí. Eso significa que voy a añadir algo a la selección, pero en realidad quiero quitar algo porque se elige un poco demasiado aquí. Entonces y para conseguir este plus y menos, tienes que seleccionar este botón aquí arriba ves a la izquierda y cuando presioné todo a ti ves a los mineros que puedo quitar algo, y ahora simplemente arrastraré por la montaña aquí. Mis plantillas de bienvenida. Y entonces dibujaré un año para cerrarlo Ahí, ves, también sé que aquí no tiene que ser demasiado preciso porque me voy a blandir en el cielo aquí abajo de todos modos porque no quiero que se vea demasiado duro y demasiado obvio. Es doble cheque, asumiendo un poco más. Hay algunos errores. Tú también ahí. Eso es doble truco que otra vez. Está bien las cosas aquí están bien. No es demasiado grande cuando hay nieve. Por supuesto, es difícil separarlo de este tipo, así que sí, así que sí, tienda de fotos es realmente buena, pero no tan buena. Pero con el soporte fuera de la máscara de luminosidad, lo hace por lo menos un poco. Hace que sea un poco más fácil. ¿ De acuerdo? También, aquí se ven ahí los más problemas aquí con la nieve. Él Sí, es un poco aburrido del trabajo aburrido, pero tiene que hacerse. De lo contrario sólo se verá visto cuando coloque en el cielo. La tableta de bienvenida realmente ayuda aquí. Porque con el ratón Sí, eso no es divertido. Todavía es manejable, por supuesto. Pero como dije, es plantilla más fácil se ve, cada vez que son luchas de nieve, porque no hay separación clara al cielo. Y aquí, esta montaña, claro. - Mm . No, no satisfecho. Completamente tener agregar algo aquí, ¿sabes? Muévete. Sí, me estaba ablandando de todos modos, aquí por pincel, pero Ok, Bien . Creo que está bien hasta ahora. Sí. ¿ Esa cantidad está aquí? Yo lo puedo ver. Creo que tenía algo aquí. Sí, algo así. Y voy a ir a seleccionar selección segura. Y lo llamé Sky Press Control de para quitarlo. Y luego eliminaré este Canal Alfa. De lo contrario se verá, ya no lo necesitas. Ahí está. Y aquí está nuestra imagen base. Y ahora tengo que quitar algunos volaron del cielo otra vez. Ya que todavía lo hará parecer raro cuando hay algunas zonas manchadas azules en la montaña comparación con la Europa. Por lo que usaré mi herramienta de saturación de tonalidad Aquí, vaya a mi color de modo contundente. Y entonces escogeré el blues y de saturado, Pero no lo quiero completamente en primer plano también. Tan impresionado, Control. Invertí la prensa de libros G para Ingrediente y el nunca lo bebí aquí abajo. Entonces algo como esto se ve bien. Y fui asesinada. Ese es mi archivo base. Como dije, De acuerdo, hasta ahora, estamos bien aquí. No, iremos a los archivos sobre, y, um, los fusionaré juntos. En realidad no es complicado. Yo sólo seleccionaría toda la imagen por Presidente control A y luego el control. Ver para copiar. Y la novela pegada aquí Control, nosotros Aquí está. Y ahora cambiaremos el modo de mezcla para aligerar, Así que sólo las partes brillantes se están mostrando a través. Pero creo que quiero hacerlo. Um, en sentido contrario. No. Con desbloquear esto. Ponlo en la parte superior y nunca presionaron. Le gustaba. Y ahí está. Y ahora son algunos errores que suceden aquí. Pero eso está bien. Cuando uso una prisa como, puedo pintar eso de Oh, no Wrong Earl. Dirección equivocada. Haber usado el pincel negro aquí en la parte inferior, y luego puedo pintar eso. Sí, ahí lo ves, y está bien cuando se ve raro en las montañas. No me importa. De todos modos estoy usando a este tipo Onley, que es, por supuesto, quiere mantener su perfecto. Ahora los comerciantes controlaremos todo turno. Tú y yo le haremos algunos ajustes más porque ahora es un poco complicado, ya que hay unas montañas asomándose al cielo y no las quiero todas a mi imagen, claro. Por lo que haré una selección primero con la herramienta de marquesina rectangular. Pero voy a recoger algunos de las montañas aquí. No, no, En primer lugar, controlado. El apenado escogerá toda la imagen. un control T. Entonces recogeré mi herramienta de caminata, y ahora primero que nada, dirigiré un poco la Aurora y también la estiré un poco. Aquí, allá es un poco probado una flecha. Ahora no es fácil. Haré lo mejor que pueda. Algo así. A lo mejor el punto es subir el aroma un poco más alto. Quizás algo así como cosas así. A ver si se ve. Es un poco tratando de estrechar como un conjunto. Y ahora voy a hacer la selección de herramienta de marquesina directa, angular. Y también recogeré algunas montañas. Pero eso está bien. Algo así. A ver si a Dios le encanta el control. Ver, para control de copia leer a pegar. Parecía en cada computadora. Y ahora sí, tengo que jugar un poco. Ya ves, los colores no coinciden en absoluto. Pero está bien. Voy a reajustar en el segundo control T lo arrastraremos hacia abajo. Aquí está Mitch Animals Tono Dragón. Aquí, bébalo aquí arriba. Uh, sí, Vamos a ver cómo se ve en Chris entrar. Por ahora, tan bueno. Y entonces usaré mi máscara. Tú controlas, haz clic y enmascara aquí arriba y allá lo ves y lo ves luce estúpido, pero eso está bien. Um, antes que nada hay que pisar esta parte aquí fuera de la montaña. Entonces lo haré. Pero tengo que hacerlo en esta capa ya que tengo que enmascarar y arrastro por aquí, sólo voy a estampar esta zona de todos modos. Eso es genial. Entonces turno cinco. ¿ Lo ves? Se ve bien. Y queremos hacer eso aquí. desplazó cinco. Bien. Pero creo que tengo que estirar un poco más, ¿ no? Ya ves que hay un hueco en. A ver si puedo cerrarlo con la herramienta de tallo. Ah, sí. Está bien. No voy a estirar. Es bueno así. Está bien. Perfecto. Me gusta también aquí. Creo que la forma fuera de la Aurora se ve realmente bonita. Está ahí. Ella era un contenido consciente, Así que eliminó este error aquí No fue en realidad el control de Photoshopped de Mistake establecido techo. Todo dicho OK, Pero ahora tengo que afinarlo aún más porque se ve que la montaña es demasiado brillante y también la montaña aquí. Entonces antes que nada, hablaré y bajaré esta exposición. Por lo que iré a usaré mi ajuste de niveles y lo voy a hablar hacia abajo cuando lo ponga entre esos solo están ajustando esta capa aquí. Algo de contraste Fue algo así. También quitarían un poco del verde después del blues Voy a ir a filtrar, venir cruda y tener a alguien y algún mago entrar. Y ahí estaría la exposición aquí también. Te ves mejor manera si tal vez los niveles es un poco demasiado. No. Y ahora tengo que por el trabajo de esta máscara. Por lo que lo agruparé y luego Adam en White Mask. Y voy a pintar con negro aquí alrededor para pincel realmente suave alrededor de la montaña para suavizar el efecto fuera de ella. Especialmente tenía el horizonte porque me parece demasiado duro. Por supuesto que quería aquí, pero no lo quiero tan fuerte aquí. Al igual que un dicho para que se vea natural, natural posible Eso diga, así. Lo bueno es que quedaba algo ah, última luz aquí de este lado. Por lo que encaja muy bien con la última luz aquí. Vamos a acercar un poco y ver Ahí, ¿ves? Se ve realmente suave ahora. A mí me gusta perfecto. A lo mejor un poco más fuerte Arroyo aquí porque no quieren perderlo por completo. Pero quiero suavizarlo aquí abajo. 2%. Ya ves cómo se ve aquí fuera de la montaña. Realmente agradable y suave por la buena selección que hicimos impresionante. A lo mejor una braza más para pincel negro algo así. Ni una. De acuerdo, no quiero perder demasiado de la Aurora aquí abajo, así que déjame hacerlo. ¿ De acuerdo? Creo que estoy bien. Bueno, por el trabajo del balance de color, claro. Ah, primer lugar, vamos a añadir un poco más magenta al puerto inferior. Y no se levanten tanto las mujeres. Algo que Ok, hagamos un nuevo control de capa todo turno e. Y ahora hay errores menores ocurriendo. Por supuesto, voy a pisar con el color. Como dije, esta mezcla Se ve realmente bonito, en mi opinión y también aquí. Perfecto. Pero ustedes vieron antes de fusionar esas dos capas aquí y ahora usé el modo de mezcla. Relámpago iluminado significa que sólo las partes más brillantes de la imagen se muestran a través. Pero eso simplemente no es la Aurora. También están las estrellas. Y ahora he duplicado las estrellas aquí, y tengo que arreglarlo porque parece estúpido ahí no muchas estrellas en el cielo de todos modos, pero aun así algunas de ellas se duplican. Ahora en adelante los quitaré como dije, pero con mi pincel curativo puntual medio Hartness algo. Y entonces me limitaré a recoger algunas de las estrellas dobles aquí. No es posible hacerlo de todos ellos, porque lleva siglos pero algunas obvias. Por supuesto, él sobre todo los más grandes y también aquí y allá bucles. Yo no quería hacer así. Arréglalo tu conjetura. Pero no hay muchas tiendas aquí. Entonces está bien. Sí, creo. No, está bien. No me gusta la historia. Unidad en el borde. De acuerdo, creo que eso se ve bien. A lo mejor trabajaré un poco más con el más. Ah, veamos un turno de control. E hacer una selección aquí, Control. T walk, comercio contigo. Toque hacia abajo. A ver cómo se ve. No, no me gusta. Sí, está bien. Bueno, sólo para intentarlo, lo mantendré Cómo es. Ya ves, elegiste esta parte aquí y comerciante aquí muy bien. Y ahora voy a, um, mucho esos juntos. Yo lo llamaría Aurora. Y ahora podemos continuar con nuestros otros ajustes. OK, pero antes que nada, déjame hacer otro ajuste rápido. Yo quiero hacer las montañas un poco más grandes. Tan controlado t y luego estiré la imagen. Es Mitch sólo un poquito algo así. Está bien. Presiona enter, y sí, ahí estamos. Perfecto. Entonces también quiero hacer es quitarle algunos de esos, um, pastos aquí soplando en el viento allá un poco molesto. Por lo que probaré algún estampado en una nueva capa, Vea cómo se ve. Se ve mal que los deje. No quiero quitarlos todos porque quiero demostrar que hacía viento y lo oscurecerán un poco más de todos modos. Pero algunos de ellos son un poco demasiado grandes para mi opinión, en mi opinión, uh, sobre todo los de aquí directamente en primer plano. Y eso es mejor. Está bien. Quiero decir mucho esto juntos. Y yo lo llamaría Aurora, además de dolor de sello de deformación, muchas cosas que hacer. Está bien. Entonces antes que nada, voy a desdibujar la imagen de mi orden en efecto, Así voy a presionar control Viejo turno usted para nueva capa. Llámenlo Efecto Orton. Ir al filtro Desenfoque. Desenfoque gaussiano 35% 35 píxeles, 15% cantidad. Porque ahora hay también difuminará un poco esta montaña, que se ve bien. Entonces no es demasiado duro comparado con el cielo en el que pegué solo bien. Y luego voy a ir a ajustes de imagen, brillo, contraste, dedo del pie subir el contraste todo tipo de grandeza. Um, ahí está el efecto. Agradable. También hablando un poco con la imagen, que se ve bien. De acuerdo, segundo ajuste será un filtro nick llamado colorize. También te mostré este en la otra radio ya y estás en la otra imagen. De verdad me gusta usar esto en algunas imágenes de cielo nocturno, imágenes impresionantes las cuales quiero lucir Se tomaron en la noche Y esta es por supuesto , también una de esas. Y en primer lugar, escogeré un color que tomará un color realmente oscuro con algunos azules en él y también algunos aretz. Por lo que no hace demasiado frío los que han oprimido. De acuerdo, ahí lo ves realmente me gusta Pero es demasiado fuerte. Por supuesto que escogemos un método. Creo que recogeré este y luego subiré con sombras un toque y también cuando dejaré los reflejos. Pero bajaré con esta bebida. Cuando lo apaga Ahí ves la diferencia. Me gusta el efecto, sobre todo en primer plano. No, Chris. OK, Ok. Agradable. Y no lo quiero en las luces normales por completo. Por lo que voy a hacer una máscara de luminosidad. Selecciona todas las luces, máscaras. Escogí este y lo uso como máscara aquí. Entonces invertiré porque no lo quiero en el aroma. Como dije, por el trabajo de media moto con control l Y entonces la haré aún más. Apenas he estado en un gran ajuste. Máscaras más grandes o Y ahí lo ves. Ahora ya no está afectando tanto a la Aurora. A menos que esto se llamara colorize. Tan perfecto. Y el siguiente filtro será el mi favorito uno pro contraste para conseguir algún contraste del centro y algún ponche en dar Mitch. No, soplé Fue un poco demasiado. Entonces consiguiendo algunos puñetazos. Eso no. Y también es obra de la casta de color. A ver qué puedo hacer. A lo mejor algo así. Sí, eso se ve bien. Prensa. OK, Perfecto. ¿ Ves la diferencia? Aquí ocurre algún buen contraste a medio plazo. Muy cool. Está bien. Me gusta mucho cómo se ve ahora. Perfecto. Ah, ningún ajuste será mi filtro oscuro y claro y central sobre el brillante en algunas partes y también hablando algunas de ellas. Yo quiero que la forma del viñedo sea horizontal, y voy a recoger. Este es mi medio Bueno, digamos aquí y siempre lo rehagamos. Por supuesto, es bueno que no quiera oscurecer tanto a este tipo, pero quiero estar justo en la parte media aquí, alguna forma más grande. Algo así. Prensa. OK, y ahora está un poco demasiado oscuro en la parte inferior en la parte superior de la historia. Voy a quitar parte del efecto aquí arriba si una máscara radiante, negra, radiante y el Nevil arrastra aquí. Entonces no es tan fuerte. Aparecen en el cielo y la parte superior de los cielos un poco demasiado oscura para mí de todos modos. Entonces lo sabré. Hacer otro control de capa viejo turno e. llámalo Kummerow mal, convertido a un objeto inteligente para que siempre pueda volver atrás. También podría hacer esto si los Knicks filtra, pero me siento cómodo fuera de ellos así que no necesito hacerlo. Se tarda un tiempo para lo horrendo. Está bien, ahí está. Yo lo sé. Vamos a filtrar. Ven cruda y voy a recoger un codicioso int el más grande por supuesto, primero codiciosos INTs y lo haré. Explosión de impulso debería ser suficiente algo así. Cuando subo aquí por el Partido Verde, no arranca 100% de inmediato en bits movidos. Eso es algo bueno. Entonces puedo ir aún más alto de mi ajuste. Algo así. De acuerdo, también quiero trabajar con los blancos para conseguir un poco más de contraste en la imagen. Y también, si el blues pero más cálido también se equivocó. aspecto magenta. Yo quiero quitar algunos de la y Prince tal a azul, y eso es algo de contraste. Iluminar un poco de a hacer iluminar algunos fuera de las obras, pero con White. Por lo que se llama síndico. Aquí hay otro Grady int. Pruébalo aquí abajo, ve con Tal vez no tanto. 45. Y algún contraste debería ser suficiente. Perfecto. No presione OK y vea cómo se ve. Suficiente contraste agradable. Si es demasiado fuerte aquí arriba en el cielo, simplemente puedo añadir una máscara de capa y repetir lo mismo. Pero tal vez con 50% negro radiante no, Tal vez eso sea incluso demasiado. Digamos 30% Y entonces arrastraré aquí abajo y también me detendré un poco más aquí en las mejores clases. Mover. Sí, eso se ve bien. Vigila al maestro. Ya ves Realmente suave así. Estás bien, así que un filtro nick más. A mí me gusta usar esos, sobre todo en Nike por la noche. Imágenes. Escogeré el clásico enfoque suave. Qué está pasando a la quiebra Forma no disponible actualmente. Déjame hacer una nueva capa sobre trabajos de acabado. Sí, los fusionaré juntos. Entonces no es posible encima de su modelo Object. Se me olvidó eso. Sí. Ahora está suavizando los aspectos más destacados. Realmente agradable. A ver qué tengo aquí. No quiero difusión. Yo quiero un enfoque suave. No. Uno creo que quiero Piensa en el último que veo. Mm. Es gusto personal, claro, y déjame escoger éste. Y bajará si la capacidad porque es demasiado fuerte. Algo así como el 45% en el que voy a dar clic. OK, que soft ins, los aspectos más destacados y también la transferencia, la transición de transiciones. Entonces es un poco más, más así se ve un poco más suave, como este efecto Ahí, ¿ves? Realmente agradable. Se ha movido un poco fuera de la montaña, sobre todo la nieve y también las luces del norte y deleite aquí, lo que hace que sea como si estuviera brillando globo realmente bonito de tu aura. Tampoco se pondrán mucho esas orejas de Mergel. Ahí estamos. Y no, ya no hay mucho que hacer. En mi opinión, probablemente usaría una capa de ajuste de niveles ahora y obtendría algunos aspectos destacados aquí. Y también algunos tonos medio. Sí, quizá un poco más maduro posee y abre algunas de las sombras. Andi No, creo que se está poniendo un poco de contraste. Él pero ver movido controlado desaparece. Sí, es un poco demasiado. 31 por ciento debería ser bueno. Tal vez incluso menos. 65. Lo llamaremos contraste. Y ahora intentaré que este aspecto sea aún más suave. Sí, esta zona. Por lo que usaré otro ajuste de niveles y directo sobre tu aire pasado que tonifica voy a hacer . Se llevó máscara negra y nunca escogen un color blanco para que pueda pintar de blanco, y luego oscureceré en esas montañas. Creo que eso se ve mejor. En mi opinión, yo también podría hacer eso aquí. De acuerdo, creo que está un poco demasiado oscuro en esta esquina así que sólo voy a ir a la que se acercó, volteó otra vez. Uhm soo Monte, escoge mi int Grady y aumenta el costado aquí un poco. A ver cómo se ve eso. Sí, creo que se ve mejor. Está bien. Llama a esto oscuro y córnea esto. Está bien, déjame echarle un vistazo. Se inició para el ajuste de color irá al balance de color. Y entonces escogeré las sombras y en algún azul a ellos. Y también un poco de magenta. Por supuesto. Ahora también repasaré los aspectos más destacados y añadiré algunos greens al Midtown. Varios en algunos amarillos. Eso no es demasiado azul. Eso se ve realmente genial. De acuerdo, No mucho más por hacer. En realidad, tal vez solo aumente el resplandor de este lado con una nueva capa. Un modo de mezcla de luz suave, cuello más grande. ¿ Qué tema en el cielo? A lo mejor no tan azul. Algunos descansan año ligero del día. mejor Entonces veré cómo se ve. Yo lo probaré. Sí, no está tan mal. No lo quiero en la montaña por completo. Entonces lo enmascararé de negro. Esta zona, pero el resto está bien. Hace que se vea un poco más suave. Llamaremos a esta pintura ligera a pesar de que es pintura realmente suave. Y bajaré con la capacidad que añadiría otra máscara. Pero con el modo de mezcla normal también recogió este color. Y entonces volveré a hacer este trazo aquí. Entonces es un poco más suave. Estás que se ve bien y luego quítalo aquí en primer plano porque no es necesario. Ahí también humano. Ah, 19. Palabras finales: De acuerdo, chicos, es hora de las palabras finales. Aprendiste mucho ahora en mi Congreso de clase magistral por terminarlo. Estoy muy orgullosa de ti. Y como un dicho al principio, muéstrame tu proyecto de clase. Yo quiero ver qué puedes lograr con esas técnicas que acabas de aprender en esta clase magistral . Y si tienes preguntas, siéntete libre de contactarme. Siempre estoy ahí para ayudar. Y si te gusta la clase, tal vez consideres darme una crítica positiva. Me ayuda. Y también te ayuda porque puedo subir más club más clases aquí sobre escultura. Entonces, como dije otra vez, muchas gracias por ver. Espero que lo hayan disfrutado y nos vemos la próxima vez por