Posprocesamiento en Lightroom: aprende técnicas de edición creativa para tu fotografía de paisajes

1. Introducción: Oigan, chicos, bienvenidos a mi sala en profundidad de luz masterclass para el paisaje y la naturaleza ofrece en esta clase de habilidades compartidas. Voy a estar demostrando a ustedes chicos cómo pueden editar sus propias imágenes de paisaje dentro de una habitación confiada de una manera creativa y realmente avanzada. ¿ Alguna vez te has preguntado por qué algunas imágenes en la web se ven tan bonitas y pulidas? Y esta clase es adecuada para ti? Te mostraré paso a paso, cómo puedes editar tus propias imágenes de principio a fin. Pero no sólo eso, entraré en detalle en cada paso creativo. A mí me gusta usar mis propias imágenes. Juntos trabajaremos en muchas fotos de muestra. Por lo que tengo la mejor oportunidad de demostrarte todos los pasos usando las funciones locales creativas dentro de la sala de luz, como la herramienta de pincel o también la en profundidad. Y quiere técnica llamada enmascaramiento de rama. Entonces, ya sea que seas solo usuario de sala ligera, o que quieras hacer los últimos toques finales después de procesar tus fotos dentro para tienda, esta clase es la adecuada para ti. Mi nombre es Daniel Gassed Aga. Soy fotógrafo profesional desde hace casi siete años y usé habitación Adobe Light, cámara slash o a diario, así que no debemos divertirnos Ahora. Chicos, espero que disfruten viendo esta clase. Y sólo quiero volver a mencionar. Si eres un usuario ya experimentado, recomiendo saltarte el 1er 3 o cuatro capítulos, ya que será un poco sobre lo básico. No mucho, sólo un poco. Pero luego nos sumergimos en más en pasos. Entonces, ¿tienes alguna pregunta? Siéntase libre de contactar aquí en la sección de comunidad de habilidades share. Y tengo mucha curiosidad por tus resultados. Publalas en la sección de proyectos y siempre estoy ahí para darte un pulgar arriba o crítica. Entonces eso es todo Ahora, chicos, espero que disfruten editando y viendo y nos vemos la próxima vez por 2. Lo básico: Muy bien, los chicos vendrán al primer capítulo aquí. Oye, se tratará sólo de lo básico fuera de la habitación de luz y venir cruda en este caso, cuarto de luz. Normalmente uso ah, no, no, vuelvo mal. Es sólo algo a lo que me acostumbré antes. Pero no importa que uno sea mejor que el otro. Es solo un gusto personal Preferencia. Entonces, sí, puedes usar más ligero, más cámara cuando quieras. En este caso, te demostraré mis técnicas basadas en el programa led room porque mucha gente lo usa y será más fácil de entender. Pero el motor está terminado, mismo detrás de él. Sólo la interfaz es diferente. Bueno, en este breve capítulo aquí, sólo se tratará de lo básico. Entonces no esperes ninguna cosa súper creativa si ya sabes lo básico. Simplemente omita esto como ya se mencionó en la intro. La parte más creativa e interesante será más adelante en los otros capítulos. De acuerdo, entonces , sí, como dije lo básico en este caso, quiero mostrarles, Um, basado en esta imagen de Islandia, la hermosa costa stocks nous Sí, fue una velada tormentosa. con una bonita luz dorada brillando a través de las nubes. Ver en el lado izquierdo Bastante cool. Y este lugar es super popular. Y por buena razón. Tiene de todo. Cuenta con montañas. Tiene agua. Dunas de playa de Costa. Sí. ¿ Qué? ¿ Qué más te gusta? ¿ Tan supercool? Islandia es popular por la razón. Chicos, seguro que ya lo saben. De acuerdo, Entonces, como dije, se trata de lo básico. En primer lugar, quiero cambiar el perfil de color. Mayormente cambio entre el color y el paisaje paisajístico, um realza un poco el color y aplana el contraste como podemos ver aquí arriba en la historia. Graham, la parte derecha aquí nos muestra los aspectos más destacados, y la parte izquierda nos muestra las sombras. Y como no hay picos ni algo a cada lado de ninguno de los lados pasando, todavía tenemos algunos. El cuarto de contraste, algo de espacio para más ajustes de contraste. Entonces esa es la razón por la que me gusta usar adobe landscape. Como ves, color es un poco más de contraste, pero no mucho. Pero, um, eso siempre depende de la imagen. Sí, como siempre, Um porque a veces ya tienes archivos crudos realmente coloridos, y luego eliges adobe Landscape. Los realzarás, incluso mawr Y podría verse no demasiado bien. Pero sí, depende de la escena. Al igual que un set. Sí. De acuerdo, entonces vamos a este caso escogemos un paisaje y el próximo fin de semana, trabajo del balance blanco si queremos. Es importante entender que esos ajustes aquí con Calvin y tint tenderán está disponible en Indiana. Sí, partes de mi tutorial también, pero Calvin solo está disponible cuando trabajas en un verdadero archivo raw. Pero por supuesto, también puedes usar los ajustes RAW de la cámara en un archivo tiff. Y eso es lo que más haremos fuera de la parte aquí en este tutorial, ya que queremos hacer algunas ediciones creativas a nuestra imagen, que probablemente ya procesamos en photoshop o lo que sea. Y esa es la razón cuando usas un ajuste local. Como puedes ver aquí, no hay Calvin ni nada. Tienes números, así que no te sorprendas cuando eso no muestra lo mismo como lo hace aquí. Pero, um, sí, En este punto, no hace ninguna diferencia. Normalmente guardo a Calvin Howard boss porque es un ajuste global de todos modos, pero agrego un poco de magenta extra porque a veces los archivos crudos comprometidos con el verde, especialmente en condiciones de luz del amanecer o del atardecer. Ahí es donde me gusta agregar un poco de magenta extra y sí, entonces suelo bajar con la exposición. Depende de la imagen otra vez, claro, pero en algún drama extra al cielo, luego agrego algún detalle de sombra atrás y también algunos negros y algunos blancos para recuperar algún contraste. Y ahí. Ya ves lo poderoso que es cuando se trabaja localmente, porque cuando agrego por qué es globalmente, tengo algunos efectos bonitos aquí en primer plano. Pero este tipo está volado por completo. Entonces sí, por eso creé este tutorial para mostrarte los mejores métodos. Pero algo así como este año en los años treinta está bien. Y entonces también podemos bajar por los aspectos más destacados. Entonces no está soplando demasiado en el cielo, y ves que indica dónde son dos novias, así que pero es un poco apagado. Los puntos blancos están bien, así que no importa si se está poniendo un poco aquí arriba, está bien y deja el resto. En realidad, no me gusta agregar demasiado contraste globalmente, y la claridad y cosas así es algo en lo que me gusta trabajar. Local. Sí, bueno, entonces hablaremos de eso más adelante. Entonces ustedes chicos realmente simples, eso es todo con lo básico aquí en unos ajustes básicos. Ahora también podemos mirar las correcciones de lentes. Entonces para eliminar las aberraciones cromáticas, como ves, suceden mucho. En contraste, los bordes dependen de tu lente, por supuesto, pero aquí tienes algo de tinte verde pasando, y cuando haces clic en esto, se ha ido y habilita la recolección de perfiles. Corrección básicamente significa que estamos aplanando el horizonte en caso de que hubiera alguna distorsión de la lente. Pero a veces me gusta quedármelo porque no importa y tú has estado consiguiendo es algo que me gusta quedarme de todos modos. Porque, sí, me gustan las viñetas. Cuando tienes esquinas más oscuras, el espectador tiene más fácil concentrarse en la parte media. Pero me gusta agregar eso manualmente un poco más. A oleaje Sí, transformar significa que podemos cambiar si hay algo si el cricket resinoso, si es una dirección real. Pero en este caso es que ves que todo está bien. Simplemente podemos auto medios. Se ajusta vertical y nivel nos engañó lo mismo aún más fuerte y nos niveló sólo la línea del horizonte sí y vertical. Sí, si tienes algunos problemas ahí. Pero en este caso, todo se ve bien. Está bien. Pero como dije, realmente básico. Seguro sabes que ya puedes usar también la herramienta de cultivo para hacer algunos ajustes más si lo deseamos pero necesario En este caso, cuando presionas el candado aquí, entonces mantienes la relación también realmente simple. E incluso puedes cambiar la relación si quieres. A lo mejor un panorama o algo así. Sí, depende de ti. Pero siempre se puede volver atrás y cambiar a la predeterminada. Sí, realidad eso es casi todo. También te mostraré cómo usar para mancha remoción a real rapido ya que tenemos algo pasando aquí, algo de suciedad o lo que sea a esto Puedes ajustar el emplumado Iram. Recomendar un Feder de tamaño mediano porque entonces superarás cualquier artehecho ya que su emplumado hacia las otras partes fuera del off de la imagen. Por lo que no está pasando Etch duro. Sí, algo así. Photo shop es mejor para estampar. Pero cuarto de luz también hace una buena chuleta para cosas básicas como este grupo. Sí. Bueno, algo 1/3. No. Si no te gusta, siempre podemos reajustarlo gratis. Creo que ayuda. De acuerdo, ¿lo hace chicos? Como dije, se trataba sólo de lo básico. Aquí no pasa mucho. En el siguiente capítulo, hablaremos un poco de detalle. Es decir, afilar el afilado global. Tengo que decir que no soy un Google de compras, de compras, así que no aprenderás ningún super secreto ahí. Pero en mi opinión, no hay grandes secretos. Es un método de pre afilado. Al final, compras en tu imagen para Web o imprimes de forma individual de todos modos, así que ese es solo el primer paso de compras. Y me gusta mantenerlo en defecto la mayor parte del tiempo. Pero hablaremos un poco de ello más adelante en el próximo capítulo. Entonces nos vemos ahí, chicos, por 3. Algunas palabras sobre Sharpening: Hola, bienvenidos al segundo capítulo aquí. En breve hablaré o hablaré rápidamente de la sección detallada aquí de cuarto de luz y rollo de cámara. Por lo que básicamente hablaremos de cómo afilar imágenes. Y también te mostraremos cómo reducir algo de ruido en la segunda toma de ejemplo. De acuerdo, entonces el valor predeterminado siempre es de 40 como en la cantidad que básicamente significa cuánto estás afilando radios significa cuántos píxeles estás tocando detalle es otra cantidad de compras. Básicamente levanta un poco más los pequeños detalles, como dice y enmascarar es, Sí, Sí, donde realmente evitas usarlo por lo que depende de ti y que puedas enmascararlo. Uh, cuando eres viejo click, entonces ves una masa pasando. Muy bien, así que vamos a entrar a este hermoso oops lo siento a esta hermosa montaña en el norte Noruega. Y tal vez ahora quiero demostrarte lo que pasa cuando un menor esto sucede. Siempre es importante agregar algo de pre afilado porque Ross suele ser súper plano y hay un poco borroso porque fuera de la lente y así sucesivamente, por lo que el pre afilado siempre está bien, pero no debes hacerlo con la intención de tener una final salida de tienda porque por lo tanto, tenemos otras técnicas más adelante en photoshop, y depende de lo que realmente quieras hacer. Si la imagen, si quieres publicarla para la Web para impresión o simplemente pantalla de TV de lo que sea. Sí, pero sí, En este caso, es pre afilado, y usualmente 40 es una buena cantidad. Depende de los megapíxeles de tu cámara. Yo recomiendo 48. Cuando se tiene, como 40 megapíxeles, realmente simple, o tal vez incluso. Sí, depende como 30 año 35 algo 40 años y puedes usar 40 y entre más hace un pit megapíxeles que tengas, más compraría en la imagen, pero solo es mi cuarto general o regla de pulgar. Al igual que un triste no soy un gurú afilador, pero me funciona bien. Quizás podamos incrementarlo un poco más para ver cómo afecta el disparo. El problema es que cuando teníamos demasiado afilado, la imagen va a conseguir halos y artefactos rápidamente porque también agregamos otros ajustes, como claridad y contraste local y textura y así sucesivamente, y luego de nuevo se pondrá aún más afilado Así que esa es la razón por la que me gusta mantenerlo en una cantidad menor desde el principio. En el radio, un píxel es mayormente fino. Puedes aumentarlo si quieres o disminuir. Depende de ti y luego del tamaño fuera de la imagen. Lo guardo en uno. Entonces como dije, soy no es nada especial. Lo que me gustaría hacer es impulsar los detalles a 50. Esa es mi regla general que me gusta usar porque entonces consigo un poco más de micro contraste pasando por lo menos un poquito. Y lo que también me gusta hacer es que la herramienta de enmascaramiento los usó preguntando también, porque aquí tenemos ah, grupos increíbles. Perdón, tenemos, ah, una reflexión increíble. Y no quiero comprar más en eso Porque las reflexiones suelen ser borrosas, agua también está borrosa. Entonces cuando afino eso sólo va a conseguir ruido. Entonces eso es lo que quiero evitar. Entonces para hacer eso, usaré el afilado con todo click y luego podría crear una máscara simple. Y ahora sólo las partes blancas están afiladas y los poderes negros no lo son y yo soy un dragón. Por lo que a mí me gusta. No lo quiero así porque entonces sólo hay pequeñas líneas y encontrar detalles de las montañas se agudizan. Yo quiero un poco más fuera de él. Entonces algo de los años veinte está bien. Y luego ves que ahora hay menos ruido pasando, y yo también todavía tengo un buen afilado en la montaña. Y si perdí un poco, siempre puedo subir si la cantidad para superar este efecto. Pero siempre me gusta empezar a partir de los 40 y ver cómo va cuando no aplico ningún enmascaramiento que lo guardo. Por lo general en 40. Si aplicé algo de enmascaramiento de lo que siempre puedo subirlo con la cantidad de me gusta y eso es todo chicos, Como dije, Realmente simple. No hago mucho aquí ya que sí, el siempre depende de la salida y no de la derecha. Desde el principio. Por supuesto, es importante que ya tengas un bonito archivo de tienda desde el principio. Si tienes algún temblor de cámara borrosa lo que sea, puedes arreglarlo con afilado. Es importante tener un buen tiro limpio desde el inicio. Sí, y ahora también quiero mostrarte rápidamente cómo sí, acostumbrado a hacer ruido y no negar. Perdón, la reducción de ruido. Iluminemos un poco nuestra imagen, para que la veas mejor. Y también sí, trae algo de ruido. Algún ruido extra. Estábamos aquí. Yo así no estaba hielo a 2500. Se trata de un disparo de Aurora en el norte de Noruega. Nada especial, pero yo como dije, quiero mostrarles cómo hacer eso. Y también es súper simple. Entonces vamos a acercarnos aquí. Tenemos que cielo. Y ahora, primer lugar, quiero enmascarar el afilado en el cielo. Pero para que no realzemos aún más el ruido. No quiero agudizar el ruido y entonces simplemente podemos añadir algunos tenientes y no debemos exagerar. De lo contrario, nos desharemos de muchas estrellas. Como ven, así que algo en 11 perdido 10 está bien para mí, y también podemos por el trabajo de los detalles si queremos. Pero cuando usamos una cantidad baja de rumiantes, no le afecta mucho por lo general y lo que me gusta hacer. A veces esto quiero deshacerme del ruido de color. Por lo que un aumento el ruido de color, el deslizador de ruido colonia aquí. Y eso es todo. Tan súper simple otra vez. El cuento no se trata de lo básico y no de afilar, pero aún así quiero. Yo quería mencionarlo. Ahora ya terminamos con esto. A lo mejor recogiste uno o dos consejos, y en los próximos capítulos, nos pondríamos creativos y pasaría lo bueno. Entonces, sí. Nos vemos ahí, chicos, por 4. Cómo crear un panorama: Muy bien, chicos, en este capítulo, voy a mostrarles rápidamente cómo los dedos funden un panorama dentro de la sala confiada o disfunción de la cámara se desarrolló bastante en los últimos años. Hicimos un muy buen trabajo con él. En mi opinión. En el pasado, solía crear mis panoramas sólo en fototeca. Pero eso cambió completamente Sí, desde el último de los últimos dos o tres años. Porque, como dije, me dieron un realmente bueno en cuarto de luz y Camerún, y lo bueno es que en realidad se puede hacer en una imagen cruda. Entonces eso significa que fusionas panorama general y luego estás puedes hacer para los ajustes crudos como balance de blancos y así sucesivamente. Así que realmente genial. Y yo recomendaba mayormente para una sola fila panorama nosotros como se ve aquí, um, sola fila. Cuando se tiene un panorama, es una fila pasando. Eso es eso impresionante. En mi opinión, es el fin para esto. Es impresionante. Entonces cuando tienes un panorama de varias filas como cielo medio suelo en primer plano para escena realmente masiva , entonces recomiendo para la tienda o cualquier otro software Panorama, y luego Photoshopped, mayormente manualmente probablemente, pero no soy experto en este tema por ningún medio. mí me gusta hacer un panorama de una sola fila, nosotros y también a veces algunos panoramas verticales, y eso es todo. Y eso es lo que les voy a mostrar. Como dije, Así que es realmente simple, en realidad, no hice ningún pre ajuste aquí porque se puede, Como ya dije, Hacer Como ya dije, cualquier ajuste de crecimiento más tarde de todos modos, ya que estamos trabajando sólo en archivos sin procesar. Está bien, así que simplemente, vamos a seleccionarlos todos aquí haciendo clic de turno de un clic derecho. Agrega perdón por el merch y luego Panorama. Entonces toma uno o dos segundos. Mi computadora es súper lenta. Entonces sí, podría tomar un segundo. Ahora en realidad es como dice. Crea la vista previa. De acuerdo, aquí estamos. Y ahora tenemos algunas funciones. Uh, primer lugar, en primer lugar, permítanme seleccionar que podemos elegir tres maneras diferentes. La habitación luminosa combina nuestro panorama. O bien podemos usar chicas muy, cilíndricas o de perspectiva. Me gusta usar cilíndrica, la más para gramáticas de panel horizontal y esférica en perspectiva para panel vertical Ramus. Pero siempre depende de la imagen. El cool de la cilíndrica es que te da un poco más de primer plano, como verás en un segundo. En este caso, no hace mucho de una diferencia, ya que en realidad no hay ningún elemento de primer plano. Pero si se hubiera hecho uno, cilíndrico es el camino a seguir. Y ahora podemos en una cosecha. Si queremos. También podríamos llenar automáticamente pulgadas, lo que a veces es realmente bastante bueno. Pero sí, me gusta hacerlo mejor en photoshop. Entonces en este caso, dejaremos eso y la configuración automática es algo que no queremos usar ya que quiero hacerlo manualmente. Pero lo que haremos es hacer clic en el rep de límites para que lo fusionará. Lo transformará en los bordes para nosotros. Y esto sobre todo tiene sentido cuando tienes una línea no recta del horizonte, porque entonces podrías ver algunas cosas raras pasando. A lo mejor incluso tendremos algo fuera del lado derecho aquí. Asume en, Sí, hay cosas un poco fuera de los límites pasando. Podemos, pero podemos arreglar el posterior a la luz de Roma o incluso en photoshop. Entonces eso no es eso no es gran cosa para nada. Están versados, Merced, confía en mí, y eso es en realidad. Ahora simplemente haremos clic en Fusionar, y esto tomará un segundo porque es Sí, archivo grande ahora. Y mientras eso es crear, te puedo decir que me gusta usar cosas simples para crear mis panoramas. Simplemente tengo mi trípode y una cabeza calva. Eso es todo. Nivelo el trípode y luego hago una fila de izquierda a derecha. Comprueba que todo esté estable. Hago imágenes mawr de las necesarias en los lados porque siempre puedo a ambos lados. Voy un poco lejos a la izquierda y un poco a la derecha, porque siempre puedo recortarlo de todas formas. Así que sólo para asegurarme de que tengo suficiente carne para trabajar y eso es todo, Como dije, no hago ningún asnos de pentagrama de varias filas así sucesivamente, cual es un oficio impresionante. Pero sí, no lo soy. Nunca lo probé de verdad. Entonces se trata de Rose soltera aquí. Como dije, bien, usted lo es, y en mi opinión, hizo un muy buen trabajo. Se ve bien. A veces mete líneas como esta, pero en este caso ya que tuvimos una buena superposición. Todo está bien, y como ya dije, ahora todavía tenemos un archivo crudo por lo que podemos hacer ajustes crudos al mismo. Ahora solo haz algunas cosas básicas como adobe Landscape, y te recomiendo hacer tus ajustes crudos una vez que eso haya terminado. No antes, solo hazlo antes cuando tengas, como, como, una fuente de luz fuerte en alguna parte, y necesitas oscurecerla para que no se meta con los otros tonos de la imagen Minutos mezclados, pero normalmente hago mis ajustes después de imagen a panorama. Pero como siempre digo, depende de la imagen. Sí, hagamos algunas cosas básicas aquí. El material bueno será más adelante en este curso. Hagamos click en una corrección intensa, y podríamos ser capaces de deshacernos de este año allá abajo. Sí, ahora se ve mejor. Y ahora la herramienta de cultivo. No lo sé. Podemos cosechar este año si queremos gusto personal. Algo así se ve realmente genial, y ahora podemos hacer por los ajustes si lo deseas. Pero sí, no es el punto de este capítulo, pero viste corto y fácil. A mí me gusta y ahora también trabajaremos con un panorama vertical. Eso es un tiro de avión no tripulado. Ahí está. Tenemos cinco expedientes. También es del norte de Noruega. Um, empecé sí, en la parte inferior, y luego incliné la lente hacia arriba, usando el joystick de mi controlador del profesor. Yo los valoro por pro y uso el modo trípode ahí de lo que es bastante estable. Y, sí, puedes hacerlo fácilmente. Los panoramas verticales son bastante simples, con drones en un trípode. Es un poco más complicado porque cuanto más cerca estés de tu primer plano, más distorsiones obtendrás, y entonces lo harás. Entonces definitivamente necesitarás unas herramientas como adaptadores nodales y algunas otras herramientas de material de ajuste panorámico vertical . No soy bueno en eso. Al igual que un triste se trata de edición de fotos. Eso es lo que me gustan los panoramas de rollo sencillo. Eso es lo que también me gusta. Pero en este caso, como dije, un panorama de drones, por lo que simplemente lo seleccionaremos. Todo bien, click foto merge y panorama. Ahora me dice que podría haber un HDR Creo que hizo algo de ajuste HDR dedo del pie una imagen aquí, pero la función HDR no funciona para mí aquí en cuarto de luz. No sé por qué me gusta hacerlo en photoshop en su lugar. Pero eso es todo no sucede mucho de todos modos, cuando se han igualado exposiciones. Entonces presiono no aquí y lo dejo crear el panorama normal. Ahí está. No se ve muy mal. Ya podemos probar perspectiva. Esto se ve realmente mal y esférico, que se ve, ¿eh? mí me gusta un poco más que las montañas cilíndricas son un poco más naturales. Y ahora podemos recortarlo o antes de hacer eso, en realidad puedo probar el rep fronterizo. En este caso, me da alguna extraña distorsión aquí en la distancia. Por lo que voy a retroceder un poco. A lo mejor algo alrededor de 30. Sí, eso se ve mucho mejor. Y ahora todavía puedo autocultivos para poder combinar autógrafo con Bondo re wrap. Eso es realmente genial. Un conocimiento Rápido. Mucho toma un segundo. Ahora es realmente importante que no sea súper ventoso, incluso tú arriba en el aire. De lo contrario tu dron se pondrá sí, empujado, y entonces lo harás. Las imágenes no lo harán Linus perfectamente. Sí, lo harían. Cuando estás estable en el aire Sí, ahí está. En realidad se ve muy bien. Entonces y ahora podemos volver a hacer algunos ajustes básicos Si queremos quizá hablarlo un poco. Eso es, um, resaltar detalle, sombras, claridad y demás. Así que realmente genial. Podemos cosechar. Es si deseamos en este caso, quizá un poco. No importa. No. Entonces, sí, viste que NitroMed hace buenos trabajos con panoramas verticales y también horizontales. Siempre y cuando la sola fila que nunca he experimentado ningún tema son al menos casi nunca. Por lo que puedo recomendar encarecidamente hacerlo. Sí. Y en el siguiente capítulo, ahora estamos hablando. Hablaremos de HD nuestro. Cómo fusionarlos en cuarto de luz. Normalmente me gusta usar máscaras de luminosidad para este trabajo en photoshop, pero la función HDR se volvió realmente buena en los últimos años también. Y cuando no es demasiado complicado que en realidad habitación liviana, sí, hace un buen trabajo. La siguiente foto será un poco más complicada, así que sí, porque más fácil, no quiero mostrarte algo fácil. Te mostraré lo que realmente puede acercarse con unos archivos más complicados. Entonces eso es lo que te vamos a mirar ahí. Chicos 5. Fusión de diferentes exposiciones: Muy bien chicos. Por lo que él y este capítulo hablaremos de cómo fusionar Panorama desde un panorama. Lo sentimos HD nuestro en habitación de luz y también cámara mal aplica lo mismo en. Es como ya lo mencioné en el último capítulo. Se puso realmente bueno en los últimos años, Así que me gusta bastante usarlo ahora, a pesar de que prefiero mástiles de luminosidad todavía, porque tengo mucho más control. Pero cuando tienes una mezcla simple, tienes que hacer, como, primer plano medio oscuro y un ah, cielo medio brillante, entonces está bien. Este caso tengo cuatro archivos, bastante rango dinámico, así que no es tan fácil, pero estoy seguro de que reservará al menos para demostrarte cuánta potencia obtuvo en realidad. Entonces, primero seleccionemos a los cuatro. Es importante fuera de curso en el campo dejarme mostrarte antes de que sea importante en el campo usar un trípode estable para que no tengas ninguna sacudida de cámara y así sucesivamente. Y, uh, sí, usa suficientes exposiciones como una cuando tienes una alta dinámica vista alta rango dinámico alto visto así, asegúrate de tener suficiente información de sombra un poco fuera del cielo más destacados que cielo más oscuro. Y entonces tienes cielo medio. Entonces algo así, probablemente no hubiera necesitado éste. Pero por si acaso nunca se sabe. Pero cuando imprimes mezcla como un primer plano súper brillante y un fondo súper oscuro, puede parecer raro. Por lo que recomiendo um, también creando algunas exposiciones entre ella en. Eso es todo, en realidad, ya que Light de también te da al año la oportunidad de usar D ghost, lo que significa que se deshace de alguna sacudida de cámara o también sujetos en movimiento. No es perfecto, pero para algunas cositas, es bastante bueno. Y sin embargo eso es lo que haremos aquí ahora. Por lo que simplemente selecciona los cuatro clic derecho y luego cuatro surgieron en este tiempo HD son. Pero ahí lo ves, tienes que funcionar auto align, lo cual es realmente genial, y luego toma un segundo. Ahí está. Ese es nuestro HDR. Podrías hacer clic en configuración automática si quieres, pero no me gusta eso, pero eres en realidad no se ve muy mal, pero sí, me gusta hacerlo manualmente, y ahora podemos usar la cantidad del fantasma. Empecemos una cantidad alta Eso significa que elige áreas realmente finas donde hay algún tema superpuesto y sí, se deshace de él, pero toma un segundo como ves o dos. Puede ser útil para Litman A. Hay algo de viento y tienes ramas de árbol en movimiento o algunas olas, tal vez frontera para hacer eso. Y ahí podemos dar click en mostró que va. Y ves que es mayormente el cielo porque las nubes se movían un poco. Y, sí, tal vez hubo un poco de sacudida de cámara en la línea del horizonte. Pero es eso en realidad. Pero Suman Se ve bastante bien hasta ahora. Veamos qué pasa cuando no usamos ningún fantasma D. Ya sabes, en realidad tampoco está mal. Entonces en este caso, ni siquiera necesitamos D Coast, en mi opinión. Pero es bueno probarlo, y luego vamos a conseguir merch y light room hará su fuerza mágica, y lo genial de nuevo es que también vamos a conseguir un archivo crudo. Entonces eso es prensa desarrollar y ya ves que también podemos usar adobe landscape, que es supercool. El historial Graham parece contrastar E, pero ahora tenemos mucha más información ya que todo está presionado en un solo archivo. Como ves cuando giramos esta única exposición chocó. Ya ves que no obtenemos mucho ruido en las sombras porque simplemente usa los tonos que obtuvieron de nuestra exposición brillante, que es súper cool. Esta llamarada es algo que no nos importa en esta imagen, ya que todo se trata de HDR. Entonces sí, algo así, y podemos bajar con los aspectos más destacados. En este caso otra vez, usaría un gran filtro erosionado, tal vez eso algunas cosas locales, pero eso es algo que usamos más adelante de todos modos. Pero me gusta ya cómo es porque está bien cuando el sol es un poco más brillante. En mi opinión, como el sol es lo más brillante que tenemos aquí en la fotografía de paisaje, está bien cuando es brillante. También son cinco, y hay un poco de oro Acelera el Valle porque así es como waas, así que no quiero deshacerme de él. Entonces para mantener el ánimo para mantenerlo, me gusta, uh, mantener uh, algunos de mis aspectos más destacados. A lo mejor en algo más cálido por menos, lo que sea. Queremos unas melodías y sí, eso es todo. Súper cool. No podíamos bajar más allá. Y ya ves, todavía tenemos mucha información ahí. Pero sólo oscureceríamos partes mawr del sol, que no quiero, pero sí, muy bien. Realmente bueno. En realidad, me gusta. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora, con todas las funciones básicas que tenemos ahora, en el siguiente capítulo, nos pondremos un poco más creativos. Te mostraré cómo trabajar en color, Luminant y Hugh y así sucesivamente. Por lo que ahí tienes algunos que verás algunos. Sí, realmente agradable, uh, posibilidades que tenemos dentro de cámara raw Elijah habitación para broker para partidos fuera. Y esa es la razón por la que me encanta usar la cámara horrible todo el tiempo. Y ya estoy en la tienda de fotos. Muy bien, nos vemos. Ahí s 6. Mejora los colores de color: haz que tus imágenes make: Muy bien, chicos. Y en este capítulo, ahora vamos a hablar de colores. Tengo cinco imágenes de muestra pasando aquí. Dónde en el que quiero demostrarte mis pasos favoritos me gusta usar dentro de cámara, raw y luminarias habitación para realzar tus colores. Usaremos tres saturación de matiz y también el Luminante. Ya que para seguir trabajando con Yeah, esas tomas simples aquí, te muestro alguna vez mis formas favoritas y qué beneficios e imagen y qué no. Entonces, sí, empecemos con el primer disparo. Es uno de Oregon en Estados Unidos. KUSA se pliega si lo pronuncias así, no estoy seguro. Um, fue una tarde de otoño o otoño. ves que los Leafs ya están girando un poco cerca del color un poco más amarillo y naranja, y quiero realzar aún más eso aquí en cuarto de luz. Y también quiero trabajar un poco del blues aquí en el agua porque se ven realmente cool. Y esa es en realidad una forma realmente sencilla de hacerlo. Y eso es Sí, lo que quiero mostrarte. En primer lugar este capítulo. Como dije, se trata de cada tu celular, y es este grifo aquí en cuarto de luz, tienes muchas posibilidades de trabajar con color todas las diferentes, como puedes ver aquí. Y si no estás seguro de qué color tienes que ajustar para obtener cierto efecto en tu imagen, simplemente puedes usar esta herramienta aquí y dar click en la parte que quieres ajustar, y luego incluso te dice qué color. En su mayoría afecta al hacer clic en él. Entonces puedes subir el color o puedes Sí, quiero decir, quiero decir, cambiar el color dondequiera que realmente en situación inhumana y así sucesivamente, así que arriba y abajo. Muy sencillo. Ayuda mucho, sobre todo al principio, cuando vuelves a hacer clic en él. Después se retira. Ahora eso se ve raro, así que haremos doble clic y lo eliminaremos. Está bien. En primer lugar, es importante dedo del pie, ¿recuerdas? O ten en cuenta que ciertos de que existen colores específicos que se ven mejor cuando los tienes en una imagen y otra lapidada. Estoy hablando de colores complementarios aquí, y en este caso, o en general son vástago para leer. Son colores complementarios y de verde a magenta y también de amarillo a azul. Cuando tienes una combinación fuera de esos amarillos y azules y una imagen que por lo general se ve bastante agradable. Me gusta mucho la CNN y el rojo personalmente, y el magenta y el verde también pueden verse muy bien. Y eso siempre es solo una regla alguna, por supuesto, ya que depende de la escena misma. Pero por ejemplo, cuando tienes un primer plano rosado y un cielo rojo, el suele parecer raro y también, si lo tienes, como verde y rojo y así sucesivamente. Pero por lo general no tienes verde puro y rojo puro. Siempre hay algo de mezcla entre ella. Y luego, sí, esta regla otra vez. Esto, sí, sólo una regla de oro. Pero es un buen punto de partida, y en este caso aquí, quiero que los greens se vean un poco más amarillos. Entonces tienes este sentimiento de otoño se pone, Sí, está un poco mejorado, y al mismo tiempo quiero, ah, ah, cambiar el blues más a un poco más azul. Entonces tenemos un bonito contraste de color pasando, y hacer eso es realmente súper simple. En primer lugar, quiero igualar los tonos verdes dijeron un poco más amarillos. Asumiré aquí a esta planta aquí, y , uh, entonces podemos agregar twit amarillo un altamente recomiendo que no exageres. De lo contrario se verá antinatural realmente rápidamente. Y también como una explosión nuclear. En este caso, algo así está bien. El verde es un color realmente fuerte Samos azul por lo que pueden lucir mal y sobresaturados bastante pero rápido. Entonces, sí, ten eso en cuenta. Pero aquí se ve bien. En mi opinión, No, todo es un poco más amarillo al mismo tiempo puedo en verde al anfitrión final si quiero por, uh, uh, empujándolo en la dirección opuesta. En este caso, no quiero tocar los amarillos porque ya son buenos. Cómo son el sujeto Greensboro duh. Yo quería ajustarme y ahora consumiendo y echar un vistazo al blues aquí para que podamos agregar más vástago si quieres o un poco más morado. Entonces es más incluso el gran azulado cuando tienes tonos de vástago pasando aquí y agregas pero morado. Después te desplazaste un poco más hacia el azul otra vez y cuando agregas aún más, di fin de lo que ves. Se pone un poco más verdoso. A mí me gusta añadir scion, pero en este caso quiero desplazarlo por lo menos un poco demasiado hacia el morado para igualarlo . Eso se ve bien. También puedo tocar los morados si quiero. A ver qué hacen. No mucho en esta zona, pero vi que hacen algo aquí. A lo mejor hay un poco de un fundido magenta en el agua, así que también puedo cambiarlos un poco más hacia decir N para eliminar el efecto. Muy bien ahora, también podemos ir a la saturación en caso de que quieras realzar los amarillos. Ya están bastante saturados, así que me gusta mantenerlos como están. Los greens también están bien. A lo mejor puedo agregar un poco de verde, pero no mucho, ya que son un color fuerte como un dicho ya. Pero vi desde antes vi que hay soy un elenco púrpura magenta en el agua. No quiero eso, así que veamos si es real. Aún así, Había ahí como se puede ver aquí en el decide del lado derecho aquí que está destacando los morados. Entonces vamos a reducir la saturación a proponer para que no tengamos este extraño efecto también puede venir del, um, um, polarizar un ligero colorido fundido. Por ejemplo. No quiero trabajar con blues. Están bien como están. No quiero agregar más situación. Definitivamente no. Pero tampoco quiero aumentar disminuirlo. Entonces así es bueno como es. Pero lo que sí quiero hacer es ir a los rumiantes, y quiero agregar un poco de ponche a los amarillos para que se vea un poco más que la luz del sol lo está golpeando , lo que en realidad hizo un poco. Pero quiero realzarlo incluso un poco más, y al mismo tiempo es importante saberlo. Perdón. Antes de empezar, debí haber mencionado que los rumiantes ajustan el brillo en los diferentes colores. Puedes oscurecerlos o Brighton ellos. Ten cuidado cuando los iluminas, se ponen un poco, saturan un poco menos, y cuando los oscureciste, están bien, un poco más saturados, así que tú podría querer agregar un poco de saturación extra después de hacer un ajuste aquí. Entonces aquí Echemos un vistazo al musgo. Podemos alegrarlo un poco más, no demasiado y tal vez oscuro. Y los greens para conseguir un bonito contraste con los amarillos. Se ve bien. Y algunos aquí dentro. Sí, también se ve bien. Y también quiero alegrar. El blues y el blues están ocurriendo en su mayoría aquí en el agua. Por lo que también consiguen un poco más de ponche. Algo así. Ya ves aquí que se ve bastante bonito. Está bien. Ahora quizá quiera agregar un poco aquí, saturación para re amarillos porque la perdieron después de asustar algo así, quiero decir, en nuestro turno está encendido. Se ve antes y después. Es decir, es demasiado fuerte. Y los rumiantes entonces siempre puedo bajar por aquí y tal vez añadir un poco de amarillos extra de naranja. Sí, eso se ve divertido. Ahora saltemos a la siguiente imagen. Es de los Dolomitas. Esta montaña se llama Monte Permal. Es realmente popular, 11 de mis favoritos. Y en realidad fue una puesta de sol sin nubes que estaba avergonzada pero asumida con mis 72 300. Kenan y yo queríamos recortar la parte aburrida del cielo, así que sólo tengo la bonita transición de color que queda de la sombra de la tierra. Fue realmente súper cerca de la puesta del sol. Sólo unos pocos los puntos de luz quedaron aquí en las montañas. Y ves que echó una maravillosa luz roja sobre ellos. Y al mismo tiempo, las sombras tienen un bonito elenco azul y quiero realzar aún más este contraste de color agregando algo de ciencia al blues en hacer que los Rojos sean aún un poco más rojos. Por lo que tengo esos colores complementarios trabajando juntos. Ya se ve super bonito, pero sí, quiero mostrarte lo que algún pequeño detalle extra. Y para ello vamos a empezar de nuevo unos Hugh unos cuantos. Siempre pensé en Hue y luego generalmente tenientes y a la d n saturación, porque esto mayormente eres saturación como arreglar lo que tal vez se superó editado usando humano humano. Está bien. Entonces en este caso, quiero agregar un poco más leer como un dicho le añadiría amarillo, y eso no se ve bien. Entonces un poco de rojo, no demasiado. Y también un poco de CNN, no demasiado algo así se ve menos. Veamos qué están haciendo las naranjas. También tenían no tan mal. Pasémoslo también un poco más hacia el rojo. Y ahora veamos qué podemos hacer con los rumiantes. Creo que no quiero oscurecer la nieve roja. Se ven bien, cómo también son las naranjas y así sucesivamente. Pero quizá quiera brillar un poco en el blues para conseguirlo. Al menos un contraste mawr smidge aquí en el área de sombra. Algo así y saturación. A ver. En realidad es no, está bien cómo es. MME. Apagó el suyo. Ya ves, tenemos algunos lindos grupos. Algunos simpáticos Suspiros Inish echan tu ahora en las sombras, que encaja muy bien para hacer. El gusto siempre personal de Red, por supuesto, y un poco más rojo en las montañas. Tan rapidez los hombros de la costa de U. S. S. Oregon y playa abandonada. Fui súper afortunado con la acción de onda. Como puedes ver, es un tiro que puse pegado en el Siegel, pero también estaba volando por ahí. Simplemente se lo tomaron por separado en una imagen separada, pero las ondas rojas están alineadas perfectamente. Esa es la razón por la que esta imagen se llama capas de onda. Soy tan creativo. Bueno, aquí también queremos agregar algunos Hugh 1er de todos, quiero ver si puedo agregar un poco más de tono rojizo a los amarillos aquí. Por lo que se ajustan mejor al blues. Quiero decir, a la ciencia. Sí, un poco. Aquí, se puede ver, Ver, pero bonito. No me gusta un elenco verde en amarillo, así que siempre trato de agregar algunas naranjas y amenazas y así sucesivamente para superarlo. Y también podemos agregar un poco fuera de Scion a las olas, no demasiado. De lo contrario, ya ves, se verá súper loco, pero un poco algo como esto. Y ahora también podemos sumar tenientes. En este caso, quiero aumentar el dominio en las olas. Por lo que voy a subir el blues para conseguir esta linda separación entre las olas. Y quizá quiera bajar de los amarillos un poco derrama si y con las naranjas. Por lo que también tengo algo de oscurecimiento aquí en la reflexión de onda y situación. Mir, se ve bien. En su mayoría, tal vez los azules disminuidos un poco, pero no demasiado, Está bien. Y sin embargo esos son sólo ajustes globales de color ahora, Pero ya ves ahí ya hacen una gran diferencia. Si estás en tu piso de trabajo normal de edición de fotos, también podrías quizá bajar el chorro de exposición Y cuando luego subes el blues un poco mawr, ¿lo ves? Es aún más interés para las olas. Entonces sí, super cool. En el último capítulo, verán cómo agregó una foto cruda de principio a fin en sala de luz y ahí aplicarán todas las técnicas que estoy demostrando, escuchan en esos capítulos. De acuerdo, el siguiente es de los Dolomitas otra vez. Ves eso La luz dorada. Hace toda la diferencia en mi opinión que el sol aún no estaba demasiado alto en el cielo y se rompió a través de algunas nubes en el lado izquierdo, algún lugar aquí y el valor esta brillando en su elenco dorado y también la pequeña colina arriba aquí, que, a algún interés extra, en mi opinión, y aquí de nuevo, tengo la posibilidad de añadir algún bonito contraste de color entre el azul y el amarillo. Entonces lo que quiero hacer es que quiero desplazar un poco más los greens hacia el amarillo. Ves que usaron poco la palabra porque todo se trata de los detalles finos. No hay ajustes extremos con colores. Siempre hay que tener cuidado, dar pequeños pasos. Y si no estás seguro, simplemente toma una especie. Un breve descanso. Ve a tomar un café o lo que sea. Y cuando vuelvas, tendrás ojos frescos. El se acostumbró a otra cosa mientras tanto, y luego es más fácil para ti detectar cualquier error, lo que hiciste antes. Entonces eso es un poco de orinar desde mi vista. Y sí, como dije, quiero desplazar un poco más los greens hacia el amarillo. Entonces, también, lo hizo. Simplemente agarraré esta carta aquí, y está haciendo bastante bien su trabajo. Y también quiero cambiar los amarillos un poco más dedo del pie naranja, sin verde, y eso está comprobado el blues aquí arriba. Creo que quiero agregar más CNN, pero no demasiado ya que no quiero que sea demasiado morado, solo un poquito. Sí, eso se ve bien. Y no quiero tocar a Tauron. Justo aquí en este caso, se ve, se ve bien y ahora podemos ir al dominio. Y quisiera hacer primero es añadir algo de brillo a los amarillos, pero no demasiado. De lo contrario vamos a soplar a este tipo de aquí, pero bastante. Por lo que en algún buen ponche aquí a las partes brillantes. Y también quiero levantar los greens. Y al mismo tiempo quiero oscurecer un poco el blues. No parece natural, pero eso no me importa porque me gustan los cielos azules oscuros, sobre todo en las montañas. Ese siempre es un buen punto de interés, sobre todo cuando tienes un cielo en blanco. Y ahora también podemos, si quieres, puedes agregar alguna situación extra al cielo y tal vez disminuirla un poco en los greens. Entonces no son grupos demasiado punchosos algo así y luego regresan. Está encendida. Ya ves, eso hace una pequeña diferencia agradable. Enfriar. Y el último disparo de nuevo desde los Dolomitas. Este caso, el tratado famoso Murthy Laredo escribe y también llamado en alemán. Y fue una mañana de verano y sí, nuevo, suelo empezar con los amarillos. Cuando tengo un sujeto amarillo en mi marco, me gusta ajustar los amarillos y luego los azules ya que todos en su mayoría, sí, la mayoría solo azules y amarillos. Son fáciles de ajustar. No me gusta trabajar con rojo, um, um, agenda demasiado, al menos en esos apartados de esta sección de aquí. Y, uh, en su mayoría parece falso, pero amarillos y azules y a veces verdes se pueden agregar bastante. En mi opinión, editó. Perdón. Está bien. Entonces antes que nada, cambiemos los amarillos Un poco más dedo del pie naranja vendida cantidad de aquí se pone mawr parejo e incluso en el color. Y quiero cambiar un poco más los greens a amarillo Un oleaje Así que es un bonito contraste con el azul ¿ Y quiero tocar azul? No, no lo quiero Tiene azul esta vez Tal vez un punto en la ciencia Así que no es demasiado. Entra elenco e y en rumiantes quiero oscurecer en el amarillo Así que tengo color mawr pasando aquí en la montaña. Sí, algo así. Y quiero levantar el blues para que el agua se ponga más brillante en el frente y disfrazar no demasiado oscuro. Y después de que hice eso, también puedo agregar algo de saturación porque generalmente cuando brillo y blues, pierden saturación. Entonces quiero traer algo de vuelta. Y también quiero agregar algo de saturación a la montaña. A oscureció los amarillos en la montaña. Pero aún quiero que esté un poco más saturado. Entonces sí, tal vez también naranja. De acuerdo, eso me parece bien. Entonces para resumirlo, chicos, siempre me gusta trabajar primero con el tono, generalmente amarillo, azul y a veces verde. Eso lo más efectivo en mi opinión, Off course. Sólo cuando tienes esos colores en tu marco. De lo contrario, rara vez toqué el tono Onda. Uh, ¿entonces qué? Me gusta trabajar rumiantes para ajustar los valores de brillo fuera de mis colores. Y la saturación es el último paso para arreglar las cosas que podría haber estropeado en El matiz son elimina parte cuando algo llegó a saturarse. Sí, eso es todo, chicos, tengan en cuenta los colores complementarios azul a amarillo, cian para leer y verde a magenta. Y cuando los combinaste en tu tiro, generalmente obtendrás una experiencia visual agradable. De acuerdo, entonces ya se acabó con el panel HSE l En el siguiente capítulo, vamos a hablar de tonificación dividida, así que nos vemos ahí. 7. El poder de la herramienta de tinte dividido: Está bien, chicos saben hablemos un poco más sobre el color, pero esta vez sobre tonificación dividida. Ese es un tema en el que puedes ponerte súper creativo con, y probablemente hayas visto muchas imágenes exageradas en Internet y redes sociales. El top el término exagerado es que siempre eres gusto realmente personal. Entonces para algunas personas es impresionante. Y para otros, se ve súper loco. Entonces sí, siempre depende de qué persona esté mirando tus imágenes. Pero como dije, puedes ponerte bastante creativo con ello. Y cuando lo haces de manera incremental, tenía algo de pop extra y, sí, interés para tu imagen. Me gusta especialmente por crear contraste de color. Tan Malek, azul ish azul Sigh n Sombras y resalta Amarillo Rojizo para eso. Funciona extremadamente bien, en mi opinión, y aquí elegí tres imágenes de muestra para que podamos por el trabajo con él. Entonces eso es bueno. Lo pensé. El 1er 1 es de los Dolomitas. Es una de mis tomas favoritas en todo mi portafolio. Incluso fue una velada azul. Quiero decir, espacios en blanco, chicos, casi sin nubes. Además de eso, esos pequeños de aquí, todavía me gusta mucho. Era súper frío congelante, pero aún así valió la pena. Me gusta el reflejo de las montañas aquí en la nieve y por supuesto, sobre todo él bajo en el arroyo. Sí, realmente genial. Y lo que quiero hacer aquí es que no quiero trabajar con h s L. Quiero trabajar con tonificación split y aquí tienes a opciones. Se puede trabajar con reflejos y sombras, y luego se puede equilibrar. Entonces hay una mezcla entre ambos. Se puede desplazar un poco más hacia los aspectos más destacados, o se puede desplazar un poco más hacia los muelles. Y como dije, me gusta crear un contraste de color. Entonces lo que quiero hacer es añadir un poco más azul al, uh, dedo del cielo, cielo, hacer que aparezca un poco más de vástago un poquito y luego agregar un vivo de rojo o amarillo a las montañas. En este caso, ya tengo un contraste de color realmente fuerte, pero es una buena imagen para demostrarles chicos. Qué buena técnica esta puede ser no tiene por qué ser. Hay muchas imágenes donde no encaja en absoluto, pero algunas pueden hacer la patada extra. Como dije antes. Muy bien, entonces primero, empecemos con las sombras. En primer lugar, tenemos que escoger un matiz. Por lo que alguna gama de colores que queremos agregar en este caso, quiero estar en la zona azulada. Alguien aquí y luego puedo recoger la cantidad qué tan fuerte debe ser como superfluo. Tu ves, cuando lo pones dedo del pie 100% de saturación ahí, en realidad puedes ver el mejor color que acabas de seleccionar. Pero sí, ya ves, no se ve bien. Entonces lo retrocederemos otra vez. Y luego me gusta empezar por ahí en las decenas. A lo mejor eso es suficiente en su mayoría. Entre 10 y 20 suele ser la cantidad ¿qué es? Pick 15 justo en el medio. Y luego agreguemos algunas naranjas y también saturación. Entonces aparece, y ahora podemos equilibrarlo otra vez para que lo podamos desplazar un poco más hacia las sombras. O podemos desplazarnos hacia los aspectos más destacados en este caso, algo en Medio Oriente. Bien, porque tengo ambos colores. A veces solo quieres agregar azul a las sombras, y a veces solo quieres agregar un rojo o amarillo al cielo. Entonces es más fácil equilibrarlo. En este caso, tenemos que ser un poco más cuidadosos. Pero ves que se pone este bonito efecto, que son los anuncios. Es bastante autista, y mucha gente lo usa. Por lo que depende de tu gusto si quieres hacerlo también. Pero en realidad me gusta bastante. Empezó. Ya ves, se ve bastante bonito. No, es un efecto fresco. Si es demasiado fuerte, siempre podemos bajar de la situación fuera de cada ajuste, y también podemos cambiar un poco más a los aspectos más destacados. A lo mejor así. Es más calidez que azul. Sí, el luce bonito. Es una buena patada extra, en mi opinión, mi gusto personal. Podría ser que cuando me levante, coja un café, vuelva y luego lo miro. Yo soy como, ¿Qué hice para entonces? Simplemente hago un poco semanas, pero se ve bien. En mi opinión. El siguiente imagen también es perfecto ejemplo. Es de los Dolomitas otra vez. Uno de mis favoritos, uh, fue una velada increíble. Alguna luz dorada bonita de este lado y las sombras azuladas del otro lado. Cuando obtienes una luz romántica como esta donde el sol está asomando a través de un hueco de nubes gruesas sucede mucho que tienes un fuerte contraste de color entre azul y amarillo. Y eso es algo que me gusta bastante. Entonces sí, vamos a pisar un broker si en la sección de tonificación split aquí. Entonces primero que todo otra vez quiero trabajar el blues en las sombras tuve algo Oh, sí, sí, eso se ve muy bien. ¿ Lo ves? Permítanme añadir algo de saturación. Remolcarlo Algo así. Es un más morado ya sé que sigue siendo azul. Entonces algo así como 10 tal vez 10 se ve bien Y luego quiero agregar un poco de amarillo a los reflejos Tenía algo de saturación de para ser realmente cuidadoso porque ya hay bastante saturado Y entonces podemos equilibrarlo Si querías más a las sombras Algo azul o más calidez Este caso tal vez otra vez algo que alrededor en medio. Volví para arrancarlo. Sí, no puedo realmente pequeño, pero me gusta mucho. Podemos cambiar puede ser un poco más hacia el calor, así que, sí, eso se ve bien. Ya ves, eso es realmente genial. Puede saturar un poco más las sombras. Sí. Efecto super cool. Hizo más fuerte lo que ya estaba ahí. Entonces ese siempre es un buen uso. A menudo ajuste, en mi opinión, cuando se aplica cuando más lejos y enfatiza algo que ya estaba en su marco. Sí, bastante cool en un poco más a través. Sí, no podía comer que pudiera ajustarlo todo el tiempo. Ahora, Sí, se ve bonito. A mí me gusta cool. Y luego la última, esta vez Una imagen nocturna Porque en tomas nocturnas, puede suceder que aún tengas una casta de color fuerte A veces Tal vez te exageraste. El puja con el saldo blanco. Por lo que agregaste demasiado azul. O tal vez haya un poco de tinte magenta rojizo rojo en las sombras, entonces , sí, también puedes usar el tono split para superar este efecto. Y eso es lo que haremos. Entonces, primer lugar, volveremos a elegir un color azulado mayormente tiene sentido aquí. Y luego le vamos a sumar algo de saturación y podemos equilibrarlo cierta área. Se re pequeño ajuste. Tú en este caso. Y ahora también podemos agregar un poco de amarillo a los aspectos más destacados. Tipo de. McVeigh se enfatiza un poco más. Sí, algo así. Y ya ves, has creado el bonito brillo amarillo aquí en las estrellas y cortado un gran apagado el color fundido aquí en primer plano. Realmente incremental. Pero hace una diferencia en mi opinión. Y s que viste que trabajé mayormente con amarillos y azules. Hay un bonito contraste de color. Y por lo general funciona muy bien para mí cuando tengo una imagen con un atardecer ardiente o amanecer de lo que podría ser. Está bien para agregar un poco de tu rojo también. Pero por lo general ya lo hiciste en la era del deslizador celular. Por lo que en su mayoría solía dividir tonificación para agregar alguna patada extra que faltaba antes, Me gusta , en este corto, , en este corto,me gusta mucho y también me gusta aquí. Entonces eso es lo que me gusta hacer en la división. Tonificación. De acuerdo, chicos, eso es todo. Con este capítulo en el siguiente, creo que vamos a hablar de qué vamos a hablar en realidad? Creo que la curva de tono es el siguiente tema. Sí, también bastante poderoso. Nos vemos ahí, chicos. 8. Cómo utilizar la curva de tonos: Muy bien, chicos, bienvenidos al último capítulo donde se trata de ajustes globales. En los próximos próximos, vamos a sumergirnos profundamente en mis herramientas favoritas. Me gusta usar en sala de luz para conseguir ajustes locales hechos como el filtro de radio graduado y así sucesivamente. Bueno, por supuesto, el ajuste de color también es un tipo de ajuste local ya que estás apuntando a canales de color específicos . Pero sí, como ya lo mencioné y hablando de esas herramientas que no hacemos oficina. Te gusta Cepillo Andre de Influenza uno. Pero antes de eso, hablaremos de la curva total aquí. También es un ajuste realmente bueno, como en realidad todo en cuarto de luz, y te voy a mostrar dos ejemplos cómo usarlo y algunas cosas a tener en cuenta. Y así es Sí, sin pie ni tipo, Empecemos aquí con un tiro de Islandia en acciones Esto de nuevo. Y era azul nuestro tiro y me encantó el contraste la nieve blanca con la arena negra noche cuando había algo de nieve fresca y vientos fuertes. Creó esas lindas líneas y tantas texturas. Tan cool, Real y sí, quiero ajustarlo aún más con el puño total. Tonkov. Tengo dos opciones para usarlo. En realidad, tres. Puedo trabajar con color. Eso es lo que haré en la siguiente imagen. Los diferentes canales de color. Puedo trabajar en todo el valor total, y puedo usar de nuevo el todo totalmente pero los deslizadores para apoyarme, lo cual en realidad es bastante útil. Cuando vas al deslizador, ves qué parte fuera de la curva tonal se ajustará, y también puedes arrastrarla usando esto. Justo esto esta pequeña ayudante de aquí, si quieres. En este caso, quiero sacar los detalles. Él en primer plano sin perder demasiada información en el cielo. Y por lo general eso es duro con un ajuste global. Esa es la razón por la que me gusta usar algunos ajustes locales adicionales para apoyarlo. Pero no es el tema aquí en este capítulo. Probablemente rápidamente sólo te mostraría, uh, ejemplo, está bien, así que él en este caso, yo quiero. En primer lugar, quiero oscurecer los reflejos y luego subir las luces para afectar la nieve aquí. Siempre es importante cuando traes luces lo oscuro y lo más destacado porque de lo contrario se apagarán rápidamente si tú casi nunca traigo destellos porque eso significa perder información rápido. Pero me gusta usar luces para agregar algún ponche extra, y luego quiero oscurecer el Dark's. Pero al mismo tiempo, quiero traer sombras para obtener el mismo efecto. Al igual que aquí en los aspectos más destacados. No quiero perder información en las sombras, pero quiero hacerlas un poco más oscuras. Entonces ahí entra en juego esta combinación. Y ahora ya ves, aquí tenemos una ligera curva, pasando, pasando, protegiendo algunos de los reflejos y algunas de las sombras, que se ve bastante bien, en realidad. Y ahora podríamos superar esta parte brillante aquí. Si un simple radio filtra tus dragones aquí, supuesto, invertido por ciento de plumas que le gustaría usar, y entonces oscureceremos lo alto te deja para que no perdamos demasiado de ellos aquí. Ese es un buen uso del pie de página de radio, pero más sobre eso en los siguientes temas y en el siguiente capítulo. Perdón. De acuerdo, así que esa es una manera. Pero podemos, por supuesto también hacerlo de manera diferente. Podemos usar esta curva aquí y lo que también me gusta hacer muchas veces es bajar los tonos medios y levantar a los negros para superarlo. Es demasiado doctor, y luego agrego algunos aspectos destacados. Eso se ve raro. Eso se ve realmente bien. Cometí un error, uh, tan oscuro y abajo, arrastra arriba y aquí, arrastra, pero más a la izquierda. Entonces la razón por la que consigue más contraste de esta manera es cuando digamos que quiero usar el punto oscuro en algún lugar aquí y el número de puntos brillantes aquí que básicamente encogiendo suenan la historia, Graham. Entonces eso significa que la historia termina aquí y termina aquí. Por lo que todos los tonos que quedan de a la izquierda desde el Punto Negro aquí se pierden y mismos los tonos que están justo al punto brillante aquí perdí. Entonces porque esta es ahora nuestra historia, um, esa es la razón por la que parezco tan súper contraste. Por lo que siempre es importante que cuando agregas contraste de esta manera lo hagas realmente incremental. Y esa es la razón cuando oscurecí los tonos medios, quiero subir las sombras del dedo del pie para no perder la información ahí y luego a cuando quiero agregar algún ponche, solo lo uso en ese realmente poco. Y software, algo así. Fuera de curso. No es manera de azul. Por lo general, ahora iría aquí y añadiría algo de balance de blancos extra, algo de calidez extra para superar este efecto. Pero sin embargo no se trata de eso aquí, pero es una buena manera de usar la tos cantonal me gusta el dedo del pie tonos oscuros y medios y traer información de sombra de vuelta y al mismo tiempo en algunos resaltar su contraste de vida. Por lo que consigo un oscuro pero aún contraste el efecto bastante cool. Y en la siguiente toma aquí, quiero hacer cosas similares, pero también con color. En primer lugar, quiero oscurecer un poco las olas aquí para que podamos bajar contigo. Es un off the docks que se ve bien para conseguir algún contraste. Ahora, si no estás seguro de cuáles son los tonos de las ondas, puedes volver a usar la herramienta de soporte aquí. Y ya ves, estamos ahí, en realidad, pero más oscuros por aquí. No todos ellos, claro, Pero algo por esta razón, ¿por qué los oscureció aquí y ahora Ves que esta roca de aquí se vuelve bastante negro dedo del pie vencido . Esto simplemente levantó las sombras, y ahora lo haremos. Además, bajaremos el tono de los reflejos y levantaremos las luces para obtener un bonito efecto de contraste. Ves bastante bonito. Entonces otra vez, mi regla. Cuando oscurezco en la oscuridad levanto las sombras para que los tonos más oscuros no sean atacados. Digamos así. Y cuando baje los reflejos , subo las luces. Entonces mantuve el contraste. Y ahora también podemos hacer algunos ajustes de color. Como dije, así podemos usar los diferentes canales aquí, por ejemplo, rojo. Y ahora tengo muchas opciones. Puedo añadir tonos rojos de remolque, y funciona como este año cuando lo arrastras por tus anuncios. I n ya que ese es el color complementario. Y cuando lo arrastras hacia arriba, sí, lees, lees . En este caso, cuando quieres quitar el rojo en el cielo, simplemente lo bajas. Pero no quiero eso en este caso. Yo quité ese punto aquí no quiere quitar el dedo del pie. Vamos. Pero supongo que es gracioso mirarme. Ahí está, está bien. Quiero agregar rojo y quiero agregar. Entonces estoy a través de sombras que se ve bien, han sido más rojas y tal vez un poco más dicen extremos para conseguir un color más fuerte. Casta. Sí, se ve rápido. Y ahora también podemos ir a tal vez a los Blues. Y podemos subir los azules, subir los azules en las sombras y volverlos a bajar en los reflejos. Otra vez. Una linda llamada. Confianza. Podría ser demasiado fuerte. Ahora cuando me voy, siempre es así con colores. Tómate un descanso, míralo de nuevo y luego verás lo que realmente hiciste este caso, Tal vez agregué demasiado para idea algo así. Tan realmente genial. Entonces, para resumirlo, me gusta usar curvas para agregar algún poco de contraste extra, especialmente combinado con otros ajustes. Por supuesto. Entonces está el gran poder al respecto y también para agregar color a ciertas partes y tal vez incluso para deshacerse de un elenco de color. Porque cuando quieres quitar el rojo como dije, simplemente tienes que bajarlo bastante simple. De acuerdo, así que eso es todo con si con este capítulo chicos y en el siguiente, por fin vamos a hablar del sí. Mejores formas de agregar contraste local. Color local, interés local cualquiera a tu imagen. Y eso es con la radio de filtro rallado, comida, cepillo, herramienta y así sucesivamente. Y vamos a empezar si degradado filtro graduado, Así que nos vemos ahí. 9. Consejos sobre cómo utilizar el filtro graduado: Muy bien, chicos, aquí en este capítulo, vamos ahora a hablar de lo grande. Hiciste filtrar una de las primeras herramientas de ajuste local. Yo quiero demostrarte aquí. Te mostraré cómo me gusta usarlo personalmente. ¿ Por qué? Es realmente poderoso. Y cuando tiene más sentido, en mi opinión, así tengo cuatro ejemplo. Imágenes, como se puede ver aquí. Rebelde demostrando diferentes técnicas. Y sí, eso es sólo empezar. Esta es la primera imagen que quiero mostrarte. Es de Alemania, en el este de Alemania. En ella estaba un hermoso hijo de Isis. Se puede ver. Y aquí en esta imagen, quiero mostrarles algunos conceptos básicos fuera del filtro graduado. Lo puedes encontrar aquí arriba en tu cuarto de luz y varillas de cámara. En realidad, en algún lugar allá arriba en las secciones de ajuste apagado. Sí, fácil de encontrar. Um, aquí está. Y te da las mismas oportunidades que tienes al hacer ajustes generales como exposición, contraste, etcétera. Pero también tiene algunas funciones adicionales, que creo que son bastante agradables. Y eso es trabajar en su mayoría a nivel local. Um, en mi opinión, tiene más sentido cuando se tiene una línea de horizonte clara. De lo contrario podría tener problemas. Podría meterse en problemas con artefactos sobre temas superpuestos. Por ejemplo , elige este árbol. Este árbol no es un gran problema, en mi opinión. Pero cuando tienes, como muchos árboles o montaña o algo o edificio, entonces podrías tropezar con problemas usando un filtro graduado normal. En tal caso, recomiendo usar un filtro de radio o la herramienta de pincel, que fueron todos combinarlo con una máscara de rango. Nunca se enteró de eso. Eso también es algo de lo que hablaré en profundidad en los próximos capítulos. Entonces, sí, mantente atentos para eso. Um, pero aquí te mostraré escenarios donde tiene sentido, en mi opinión, usar el filtro de radio encendido para empezar aquí, simplemente hacemos clic en este ícono como un triste y luego podemos dragar lo que queramos. Digamos que queremos arrastrártelo hacia ti, y te recomiendo arrastrar primero su salida fuera del marco, algo así, algo así, y luego arrastró la parte blanda hacia arriba. Esto ayuda mucho para asegurarte de que solo tienes la parte suave fuera de la máscara editando tu imagen en lugar de todo aquí. Esto también es bastante suave ya. Y esta es la parte más difícil. Duro, más suave, súper suave. Y sí, me gusta trabajar de esta manera porque entonces tengo una zona de transición suave en mi imagen y se a superar un corazón b ah, efecto en líneas de horizonte y otras cosas que podrían estar en el camino. Entonces eso es lo que me gusta hacer. Y, um, sí, como dije, es bastante fácil colocarlo con el dedo del pie. Y cuando haces clic aquí que tu C Sí, Ahora realmente estoy usando sólo la parte blanda de la misma. Sí, ya ves, Y cuando lo arrastro por aquí, lo tengo todo y sí, aquí tenemos dos parte blanda. Eso es lo que me gusta hacer, está bien. Y ahora simplemente podemos hacer algunos ajustes. Por ejemplo, podemos alegrarnos si queremos en algún contraste y tal vez claridad en tu pequeño y eso es todo . Estos son ajustes que me gusta hacer localmente. No me gusta aplicar claridad en general sólo cuando tengo, como una imagen super fori, tal vez un poco. Pero por lo general me gusta aplicarlo sólo localmente, como viste en mis capítulos anteriores. En realidad no toqué este deslizador para nada. Y siempre puedo leer arrástrelo si quiero tan supercool Y si no estoy seguro de dónde está pasando el ajuste año, simplemente toma esta caja aquí y luego lo verás bien. Y, sí, también puedo usar otro, tal vez haga clic en ti y, ya sabes, no sé, Vamos a añadir algo más de exposición y tal vez algo de saturación Y luego nos convertimos con el cielo, también hablando un poco otra vez. Por lo que sólo la parte blanda otra vez que veas en nosotros también podemos rotarla si queremos. Ahora estamos tocando un poco del árbol. Ese es el problema de que tienes algo que sobresale en la línea del horizonte. Pero este correr árboles no es un gran problema. Y por lo general utilizaría el probablemente el dedo del filtro de radio superar este efecto o la máscara de rango . Pero es algo que hablaremos a fondo en los próximos capítulos. Pero esto no es un gran problema, ya que sólo estamos teniendo la parte súper emplumada aquí. Entonces todo bien en mi opinión, tal vez alguna calidez extra y sí, así sucesivamente. Entonces se te ocurre la idea. El poder es usar que la clave es usar múltiples filtros de unidades de grado porque hay, por supuesto, siempre diferencia en las áreas en las que se quiere jugar. Aplicar diferentes ajustes. Digamos que quieres dedo del pie, tal vez agregue algo de calidez y saturación al cielo, pero al mismo tiempo, quieres enfriarte en primer plano para obtener un bonito contraste de color. Eso se puede hacer con la foto del acreedor, pero eso es importante usar otras separadas. De lo contrario aplicarás todo a toda la imagen. Y entonces ya no tienes la ventaja de trabajar localmente. Sí, y como dije, tienes todas las funciones nitidez, ruido que no uso. Yo uso nitidez, un poco de ruido, pero no mucho en este moray sobre diferencia. No uso eso en absoluto, al menos no para fotografía paisajística y fotógrafo paisajista. Entonces no tengo utilidad para eso, y también uso los colores aquí, y eso es algo de lo que hablaremos ahora en No, no en esta imagen. Esto ganará a una imagen de muestra en color, pero primero hablemos de ésta. Oye, quiero mostrártelo de nuevo. Tenemos una línea de horizonte claro y él quiero mostrarte cómo agregar drama a tu cielo. Y en realidad es bastante simple, pero vale la pena señalar en mi opinión. Y cuando tienes un horizonte realmente súper claro líneas como esta, entonces también puede tener sentido que utilizaras la parte más dura fuera del filtro, ya que quieres aplicar el efecto allá arriba de todos modos. Por lo que contrajimos un poco más abajo la transición suave turca aquí en el agua. Y si no nos gusta la transición, siempre podemos reajustar. Pero primero, empecemos con este año todo el cielo seleccionado, lo cual es bonito. Ahora hablaremos en ella. mí me gusta oscurecer y las cosas y luego agregar blancos de nuevo, anuncio del dedo del pie, algún ponche extra y también algunos D. Hayes. De esta manera te estás asegurando de que estás agregando algo de drama extra. Es realmente genial. Y lo que veo ahora es que me gusta la transición. Él en la línea del horizonte, y también me gusta cómo se ve ahí arriba. Pero no me gusta cómo se ve ahí. Por lo que hay otra forma genial de superar los efectos de edición en ciertas áreas. Con el filtro bueno mayor, podrías o bien crear un nuevo filtro graduado y hacer un ajuste de contador como aumentar la exposición y editor por ahí. Pero se vería no tan satisfactorio como si utilizaras la herramienta de pincel. Y eso es lo que vamos a hacer aquí ahora, porque hay una función de borrado, que es bastante agradable. Y cuando presionamos viejo, ves que te dan un menos, y eso es lo que vamos por aquí. Queremos eliminar el efecto por ahí. Pluma es de 100 pisos 100. Está bien hasta ahora, y luego podemos usarlo para quitar las partes afectadas algo así. Y ahora se ve mucho mejor. En mi opinión, si quieres volver a pintar, podemos hacer eso pintando de nuevo. Pero en este caso, sí, algo así, eso se ve mucho mejor. Y ahora lo combinamos con una herramienta de pincel, que es lo que es realmente bonito aquí, en mi opinión que hay que controlar para hacer eso. Y sí, se puede ver aquí. Ahora estamos teniendo este bonito afecto te bastante cool, está bien. También podemos agregar un grupo un ingrediente de nuez, por ejemplo, y el comercio parece alegrar un poco el primer plano y agregar algo de claridad a Bruce este bonito trozo de hielo aquí si quieres. De esta manera nos aseguramos de que añadiéramos algo de drama. Te encontramos sin afectar demasiado fuera de las olas. Y este tipo, realmente genial. Entonces aquí, como dije, se puede agregar drama a un cielo, que ya está bastante oscuro, y se puede pintar en ciertas áreas. Si no te gusta ahí, la siguiente imagen. Quiero mostrarte cómo trabajar fuera del color, cómo puedes agregar color extra. Pero primero, déjame agarrar mi café. Muy bien, gracias. Eso es importante. Entonces sí, Como dije, quiero agregar drama. Es de Islandia. Hermoso nos bajó mi una de mis cascadas favoritas allá arriba, y podemos ver que tenemos una bonita luz rosada pasando en el cielo. Y quiero enfatizar aún más eso y la radio y otra radio. Perdón, Mayor. Ese filtro es una poderosa herramienta para hacerlo. Por lo que simplemente volvimos a elegir este filtro. Haga doble clic aquí para eliminarlo. El efecto. Y antes que nada, tal vez podamos hablar y disfrazarnos para sumar un poco de drama que se comercializa fuera del marco. Entonces tenemos la parte blanda aquí, este caso, algo así. Entonces la superposición que se ve bien. Algunos piensan eso y luego podemos agregar color extra. Si quieres. Podríamos o reventar calidez y tienda de campaña, pero en este caso no quiero eso. Quiero agregar color extra, y luego simplemente hacemos clic en esta pestaña de efectos aquí, seleccionamos el color. Y ahora, por supuesto, recomiendo encarecidamente el color, que ya es prominente en la imagen del consejo. Cuando agregamos verde, se ve súper loco. Por supuesto que no queremos eso. Por lo que vamos a añadir algún tipo de tono magenta rosado rojizo, tal vez, y ver cómo se ve bien eso. Y cuando arrastramos ves, cuando lo arrastro hacia abajo, aplica el efecto y como tenemos un plumaje súper suave y además no una alta saturación , si ves, sería mucho más fuerte Si añadí a un consideración. Lo afecta sólo de una manera suave, y siempre es importante. Tu inicio con filtro degradado o en algún lugar, y luego revisas si te gusta y siempre puedes beberlo más abajo si si fuera dos semanas antes en este caso, libros muy bien, en mi opinión. Y cuando vuelve a ser demasiado fuerte en ciertas áreas, digamos que es demasiado fuerte. Ahí. Podemos volver a utilizar para pinchar recorrido y voy a dar clic y quitarlo. Algo así, este caso puede ser mirada, que mucho sólo grupos. Ah, sólo en la esquina superior. Ya sabes, algo así. Parece que siempre es prueba y error, y si me veo un poco torpe, no es que no sepa lo que estoy haciendo. Es porque normalmente trabajo con cámara raw y es el mismo motor, como dije. Pero se ve un poco diferente y en camara raw, puedo asumir de manera diferente aquí, tengo que usar mi rueda de ratón y en cuarto de luz, tengo que usar mi cámara de religión del ratón. Tengo que hacerlo todo haciendo click y moviéndome a la izquierda y a la derecha, así que eso es un poco diferente. Pero en este caso sí, me gusta lo que hace. Añadí un bonito color extra y lo que me puede gustar que dije, también hago es que puedo bajar del libro pero exposición puja más y también chocó con una saturación. Si queremos algo así, super cool y podemos hacer lo mismo con la siguiente imagen aquí también es de Islandia, y de nuevo tenemos una línea clara del horizonte. Por lo que es fácil trabajar con el filtro graduado, y puedo volver a hacer lo mismo ahora. Como dije, quiero arrastrarlo hasta aquí para agregar un poco más de drama. Ya ves, tenemos una zona de transición suave. A lo mejor es demasiado fuerte arriba hay o sacarlo un poco, algo así. Y luego agreguemos un poco de color, que ya está ahí. Algo así me parece bien. Sí, y como este efecto dramático extra bonito, siempre puedes arrastrarlo si queremos. Y luego abajo un poco más, se lo llevó. Se transición aún más suave. Sí, se ve aquí realmente bonito. Se ve bien cada vez que su on off. Entonces se ve la diferencia. Si es demasiado fuerte, podemos, por supuesto, bajar con la saturación. Siempre es importante probarlo y luego volver a hacer las cosas. Quizás retrocedan un poco de la exposición, algo así típico bien, chicos. Entonces eso es un thes son algunas buenas maneras de usar el filtro graduado. Vuelves que puedes combinarlo con una herramienta de pincel para quitarlo en ciertas partes, y también puedes usar múltiples filtros para realizar tus múltiples ajustes y también para agregar color. Entonces en toda herramienta bastante poderosa Y, en mi opinión, como un dicho, tiene más sentido cuando se tienen líneas de horizonte claras. De acuerdo, chicos, y en el siguiente capítulo, vamos a hablar de mi filtro favorito. Ese es el filtro de radio, así que 10. Trabajar en localmente - el filtro radial radial: Muy bien, chicos p y este capítulo. Ahora vamos a hablar del filtro de radio y de cómo personalmente me encanta usarlo, tengo que decirlo, porque es uno de mis ajustes favoritos en todo el universo adobe. A mí me gusta usarlo en cuarto de luz. A mí me gusta usarlo en RAW de cámara, y voy a seleccionar para usarlo en photoshop, y usé la cámara fuera de ella. Entonces en mi opinión, es una herramienta súper efectiva y fácil de usar. Y cuando tú Sí, cuando lo apliques de la manera correcta, podrás hacer cambios a tus imágenes rápidamente. Y en realidad nadie vería que solo usaste un filtro de radio para eso. Y esa es la razón por la que decidí mostrarte, por ejemplo, imágenes para demostrarte mi uso favorito fuera de este filtro. Y qué diferencia una diferencia que puede hacer en su propio paisaje para nosotros. Entonces sin comida, o hacer, empecemos con el 1er 1 aquí. Uh, es en Canadá en un lanzamiento estaba congelando mañana súper fría. Era como menos 30 grados centígrados, así llamado, pero, um, al mismo tiempo, realmente increíble. Me encanta el paisaje de allá en las Rocosas canadienses. Maravilloso, Sí. Desmonte de zona. Pelotas de tenis. Esta montaña fue una de las más bellas que he visto en la pequeña Schiffrin. Y la primera luz golpeándola en la parte superior. Sí, fue perfecto, en mi opinión. Y no tenía nubes, lo cual es una lástima, pero de alguna manera me sigue gustando. Este color azul fundido aquí en mi imagen se ajusta muy bien al frío. Sí, eso fue el miedo y el sentimiento por delante cuando yo estaba allí. Entonces me gusta. Hold es y es la razón por la que lo recogió como imagen de muestra para mostrarte algunos pasos básicos que me gusta hacer. Si el filtro de radio y cómo se puede utilizar. Y en las otras tres imágenes, te mostraré algunas técnicas más específicas que me gusta usar. Está bien, así que eso se consulta aquí, Primera sección desarrollada y luego hacemos click en el filtro de radio. Y por supuesto tienes que decir mi marido posibilidades que tienes con el filtro mayor. Eso es lo genial. Todo es igual. Para que no tengas que aprender cosas nuevas todo el tiempo. Apenas el uso fuera de los diferentes filtros. Y, como siempre, cada imagen es única. A veces ni siquiera necesitas usar la radio para el a veces lo grande que hiciste filtros mejor a veces para cepillar Herramienta es mejor, que hablaremos en el siguiente capítulo. Por lo que siempre depende de la combinación fuera de todo. Es en su mayoría la mejor opción. Entonces esa es la razón por la que aprendes todo aquí y más tarde en el último capítulo que estuvimos , Sí, te mostraré paso a paso, cómo editar una imagen de principio a fin una sala de luz. Entonces estoy seguro de que tendrá que entender mejor cómo trabajan juntos. De acuerdo, así que empecemos aquí. Si el filtro de radio, como dije primero horrible alguna cosa simple que eligieron hacer es lo mismo con los grupos de filtros de cementerio . Lo mismo con el gran filtro de unidad. A mí me gusta aplicarlo Onley dedo del pie una pequeña parte de mi imagen. Eso significa que las fiestas más grandes fuera del marco y sólo una parte suave años dentro. Trabajando así, me aseguro de que no tenga nada duro solo pasando, así que eso me ayuda. Y, como ves hasta ese dragón aquí dentro de lo que tengo mucho más, y a veces incluso se sabe. A veces incluso se está emplumando. Dos partes eran realmente quiere. El ajuste, por supuesto, podría arrastrarlo más grande. Pero entonces yo sólo hasta mawr, que no es ideal cuando sólo se quiere apuntar a ciertas áreas. Entonces esa es la razón por la que me gusta arrastrarla en lugar de aplicarla por completo ahí. Entonces ahora ya ves, tienes una parte muy agradable y suave fuera de ella, y esa es la razón por la que. Eso es porque tengo emplumado en 100. Eso ayuda e invierte significa que solo estoy ajustando la parte dentro del círculo. Si yo sí, quita eso, entonces estoy ajustando todo fuera de él, lo cual también es útil a veces, pero no aquí. Te mostraré otro ejemplo más adelante, está bien. Y, sí, en realidad es simple, como ya resolviste. Arrástrelo y luego úselo para ajustar ciertas partes. En este caso, quiero iluminar el hielo por aquí, y en realidad eso es todo. Y te recomiendo, por supuesto, usar múltiples filtros de radio como tú. Cada uno necesita sus propios ajustes porque, sí, sí, se reinicia todo el tiempo, y yo usaba enlatado. Usa este filtro ahora aquí y luego lo arrastro allí. Eso es imposible. Entonces, sí, necesito varios. Entonces simplemente hago clic en ustedes aquí y digamos que quiero iluminar los árboles de allá. Entonces simplemente puedo arrastrarlo aquí y tal vez subir. Si las sombras que es Mitch. Por lo que los árboles son un poco más Gran Bretaña, también poderosos. Como ves Aquí solo hay una pequeña parte. Se puede ajustar aún más si quiero tan realmente cool. Y también puedo hacer lo mismo con la nieve. Si tengo la intención de hacerlo, puedo agarrar otra aquí y sólo la nieve también muy fina, emplumada y fácil de usar. Algunos también podrían eliminar un poco la saturación si es demasiado azul. Esa también es una buena manera de saturar parcialmente partes de tu imagen, hablando de saturación. Es, por supuesto, también ir a agregar saturación en este caso, como probablemente ya reconociste. Ahí está pasando un poco de reflexión en el hielo, que me gusta mucho desde la montaña de allá arriba, y quiero realzar aún más muertos. Para hacer eso, puedo de nuevo agarrar un radial lleno también. Dirija aquí esta zona, y luego puedo o reventar la saturación, que en este caso no funciona correctamente porque también estoy chocando con la saturación del blues. Yo solo quiero agregar rojo o naranja para poder volver a dar clic en este checker de color aquí, igual que hicimos en la última imagen, y luego simplemente añadir un poco de naranja y ya está. Y no, no hemos potenciado la reflexión. Si es demasiado fuerte, podemos, por supuesto, siempre reajustados haciéndolo más pequeño. A lo mejor eso depende de nosotros, pero un realmente bueno y lo que también podemos hacer es añadir otro Grady. Ah, lo siento. Otro filtro de radio y tal vez subir un poco las sombras aquí y el hielo. Entonces es un poco más. Sí, eso es más brillo pasando. Y además le agregan algunos blancos y claridad. Entonces es realmente bueno para eso. mí me gusta usarla para todo. A mí me gusta usarlo para agregar saturación o de saturar ciertas cosas. También me gusta usarlo para agregar contraste local, claridad local lo que sea o Brighton y oscuro en ciertas partes, por lo que puedes hacer mucho de esto con filtro de disco como ya dije. Es que es súper poderoso. Una cosa más. A lo mejor también puedo, si quiero, puedo calentar un poco el cielo. Por lo que esta parte de aquí es pequeña. Sí, mejorado. También es algo que podría hacer, por ejemplo, y cuando hago clic en esta máscara, ya ves que solo está pasando un suave plumón. Incluso puede leer, arrástrelo si quiero. Entonces solo estoy tocando el cielo allá arriba. Una buena alternativa a la gran hermosa también. ocasiones, sobre todo en situaciones como esta, donde tengo todo asomando al horizonte como la enorme montaña en los árboles, la comida de radio suele ser el camino a seguir. Está bien, entonces y cuando lo revisamos aquí ahora lo que realmente hicimos, Ves algunos pequeños pasos, pero me ayudó a mejorar aún más la imagen. Podría incluso ajustar un poco más esta pequeña ola aquí si quiero. Digamos que quiero agregar algunos blancos para que destaque un poco más. Oops, también es posible que haya tantas formas de usarlo, y por eso te mostraré algunas imágenes más sencillas. El siguiente es de Irlanda del Norte en la oscuridad, que es realmente famoso lugar. Y aquí quiero mostrarles cómo agregar un poco de prisa y también que crea paso porque en este caso tenemos un punto de luz brillante al final de nuestro túnel aquí. El camino va hacia él. Por lo que se combina con una bonita línea de salida. Y cuando tenemos el entorno un poco más oscuro y el punto medio más brillante, crea mucha profundidad ya que el Iess mirando automáticamente al punto más brillante en este caso, el de aquí y luego realzamos aún más que es sí, encabezando hacia arriba. Tienes más dimensión. Mantén eso. Entonces para hacer eso, agarraremos un filtro de radio simplemente así. Aquí está, y luego un bache arriba la exposición un poco, tal vez también las temperaturas que teníamos antes. Y también añadir algo de hase. No, no seremos apresurados. Agregaremos un poco de hielo y lo haremos un poco más pequeño si queremos. Es un poco de diferencia. También podemos bajar con los aspectos más destacados arriba. Es para que los árboles no estén perdiendo ningún detalle ahí, así que se trata de la prisa a su alrededor realmente cool Turners on, o si lo ves hace una pequeña diferencia agradable, en mi opinión. Pero también es algo parecido a hacer. mí me gusta añadir un punto central, brillante con el filtro de radio hablando de punto brillante esta imagen. Aquí te dejamos otro ejemplo perfecto. Pero antes de que pudiéramos empezar, déjame agarrar mi café muy rápido. ¿ Todo bien? Había importante. Um, sí, En este caso de aquí, tenemos una luz central, cálida en es Emerald Lake en Canadá. También las Rockies canadienses heladas velada fría en. Yo quiero realzar aún más eso. Yo quiero que añadas tener todavía. Por lo que el espectador se concentra más a la choza aquí, y yo también quiero potenciarla un poco. Por lo que destaca un poco más en el entorno azul, y el filtro de radio es perfecto para este puñado. Vamos a arrastrar por ahí algo así porque quiero añadir una viñeta. Entonces eso significa ahora que ya no voy a invertir, voy a desmarcar eso Y cuando yo en el brillo casi lo siento cuando quite brillo, Manet hacer un más oscuro se ve que sólo los bordes se están oscureciendo, no la parte central. Al hacer clic en esto, puedo oírlo ver mejor, y en este caso podría tener sentido quitar un poco del emplumado. Por lo que realmente sólo toca el otro lado de la imagen. Algo así. Y ahora ves que el aire de los árboles se oscurece en este mundo. Y para superar este efecto, simplemente podemos elevar un poco las sombras y los negros para que esto no se esté poniendo demasiado oscuro aquí, y esa es una técnica que también puedes aplicar al filtro creado. Olvidé mencionar eso antes, y aplicas un filtro más grande y lo arrastras aquí abajo y digamos que quieres dedo del pie. Ups, no tan fuerte. Se quiere oscurecer el cielo. Se puede al mismo tiempo , subir las sombras y los negros para superar eso. Los árboles están perdiendo cualquier detalle. Entonces eso es algo que me gusta hacer con el filtro radioizado. Y también, si la foto de radio está bien, así que eso me queda bien. A lo mejor vivimos en contraste. No mucho, pero está bien. Y ahora quiero agregar otro filtro de radio, y esta vez quiero agregar calidez y también un poco de exposición y prisa a la fiesta media. Entonces la cabaña está brillando un poco más aquí en el ambiente oscuro, dijo algún parpadeo de forma, Y tal vez sí, una exposición más y prisa. Y cuando bajes los blancos A. Smith, te aseguras de que esta lámpara aquí este destello no se quema, uh, cuando lo miras. El cuarto de historia allá arriba, Sí, me queda bien. Ahora digamos que aquí no queremos brillar demasiado en la nieve. Podemos hacer lo mismo, como con el filtro de cementerio. No podemos escoger un pincel y simplemente presionar a Ault para que nos borren. Y ahora podemos. Lo levantó aquí en la nieve. Fácil es que eso sería click en la máscara. Ya ves, está pasando aquí y allá, pero no en la nieve. Y cuando lo encendimos a menudo se ve la diferencia que esto hace en lo que respecta al estado de ánimo . Quiero decir, está demasiado oscuro aquí abajo. Ahora podemos usar otro filtro de radio y tal vez traer algunas especificaciones de brillo por lo que todavía tenemos algún bonito interés de primer plano pasando. También podemos eliminar algunas situaciones en tonos de entrada de stock también las satura un poco. Tan blues, el color fuerte que algo ha dicho y la sección de colores ya. Puede suceder que se satura demasiado rápido, por lo que es una buena manera. Es un buen conocido. Es una buena idea usar la foto de radio. También gira. Eliminar alguna situación en ciertas partes. Tenemos que saturar. Sí, el luce bonito. Por lo que una viñeta también es un buen consejo para la radio lleno y el último aquí. Ah, aquí quiero agregar Quiero volver a mostrarte cómo agregar color a una parte específica de la imagen. Y luego añadiré textura al I al hielo y también al agua, pues también es una gran manera de usar el filtro de radio. Entonces, antes que nada, déjame arrastrar aquí algo así. A lo mejor un poco más pequeño. Yo lo haré. Voy a utilizar al 1er 1 para la reflexión misma. Ahí usará un poco más débil, un color más débil. Déjenme agarrar de algún tono verdoso. Algo así. El tipo. De ninguna manera mejoraron los rituales de reflexión ya ahí. Y ahora escojamos uno nuevo. No, quiero agregar algo de color a la parte donde aún no hay color o no mucho color. Entonces otra vez, escojamos un tono verde. Y no, tenemos nuestro color allá arriba también. Podría haberlo hecho a todo el estanque, pero entonces esta parte se habría saturado demasiado, así electo como hacerlo por separado. Si es demasiado fuerte, podemos, por supuesto, también bajar por tu pasaje aquí, crítico, y ahora quiero añadir algo de textura al hielo en primer plano. Entonces otra vez, un nuevo filtro de radio tal vez lo ilumine un poco, y ahora podríamos simplemente una textura. También podemos una claridad si queremos texturas un poco más débiles. Claridad apenas pequena el tono medio contrastes y texturas básicamente realzando lo que ya hay . Pero es una buena manera de hacerlo un poco más crujiente. Agradable. Ves suave y emplumada. Si es demasiado fuerte aquí arriba, siempre puedes bajar un poco y solo enfocarte en esta parte inferior si quieres. Muy bien, y ahora una cosa más a la cascada otra vez, haremos selectivamente Brighton. En realidad sólo tenemos, como la exposición del punto tres. Para simplemente añadir un poco más de detalle aquí a la cascada. Y si no lo queremos aquí abajo, podemos volver a usar el pincel viejo click y borrarlo. No hagas así de simple, y tal vez también tenía algo de textura. Está bien, así que aquí de nuevo, viste que puedes agregar textura localmente. También puedes agregar color localmente y brillante en ciertas partes con el filtro de radio. Y eso se hace fácilmente rápido. Y también cuando te aseguras de usar el 100% del emplumado y cuando lo arrastras fuera del marco, entonces también te aseguras de que no te cries ningún. Los artefactos están ribete pasando. Entonces con todo, una técnica realmente poderosa. ¿ De acuerdo? Y ahora terminamos aquí con este capítulo En el siguiente, hablaremos de la herramienta de pincel. También. Realmente bueno. Nos vemos ahí. 11. Ser un pintador: usa el pincel de ajuste: Muy bien, chicos, bienvenidos a este capítulo donde hablaremos de la importancia fuera de la herramienta de pincel y cómo se puede utilizar en su propio flujo de trabajo y ellos para lograr resultados sorprendentes trabajando localmente. Si alguna de ellas desea agregar algún interés extra de color, derecho, brillo, brillo, textura lo que sea. Esta herramienta es realmente poderosa. Y esa es la razón por la que le dediqué cinco imágenes de muestra. Yo era formas muy diferentes, así que me gusta usarlo en cómo puedes usarlo. Entonces empecemos. El 1er 1 aquí. Este es un simple disparo desde las 14 Islas. Fue una mañana realmente tormentosa, pero por suerte había un hueco en las nubes detrás de mí en el que creó una atmósfera de luz loca , estado de ánimo, quiera llamarlo en el cielo. Me encantó mucho. Al igual que también me gusta la composición con el agua que fluye y los verdes aquí. Y me lastimaste hablando mucho de colores complementarios en la construcción y aquí lo tenemos . Ahora, um, greens y magenta funciona muy bien para mí y esta es la razón por la que quiero mejorar aún más los greens aquí. Y también quiero trabajar un poco el chorro de agua para que se vea más aún más prominente y la herramienta de pincel es un buen camino al rojo. Ya que simplemente podemos pintar a lo largo del arroyo, por ejemplo, es un realmente bueno que vamos a asumir este año, y tenemos algunos conceptos básicos. Teoh Preste atención a puñado decide. Sí, podemos ajustarlo aquí o debilitarlo. Usa nuestro ratón, El scroll real para hacerlo. Más fácil que me gusta mantener el emplumado a 100 la mayor parte del tiempo. Sólo cuando trabajo en bordes finos. Entonces a veces me voy abajo con el emplumado. Pero cuando pinto algunos muy en medio del paisaje, me gusta a su el federal sobre 100 y el flujo se tiene el flujo. Yo lo guardo algo entre 50 y 100. Por lo que en realidad no necesito demasiados golpes hasta que algo pase. Entonces esa es la razón por la que la guardo en algún lugar aquí en la media y densidad 100. Sí, porque quiero que lo afecte todo. Salida plena, plena, plena fuerza. Opacidad completa Y la función de máscara automática es algo realmente bonito. Donde tienda de fotos y sala de luz se volvieron poderosos en los últimos años. Me ayuda a guiar mi pintura para no desangrarme en otras áreas. Pero claro que no lo es. No es perfecto, pero funciona realmente bien. Y no para cada escena, claro, pero les mostraré algunos ejemplos donde funciona. Bastante bonito. No esta imagen, sin embargo, sino las siguientes. Uh, sí, te lo mostraré. Muy bien, ya basta de lo básico. Um, en este caso, como una cosa más. Entonces, cuando haces un ajuste, digamos que pintas algo aquí. Y luego te diste cuenta de que eso era lo que había demasiado. Entonces puedes simplemente hacer clic viejo, y de nuevo tienes que ajustar el tamaño. Y luego cuando simplemente pintas sobre el área donde hiciste el ajuste antes de levantarlo , eso es realmente genial. Está bien, así que ahora empecemos aquí. Yo quiero alegrar aún más el arroyo que el agua arroja aquí y también agregarle alguna definición. Entonces lo haremos, en algunos blancos y también claridad. Me gusta el dedo del pie usar mucho la claridad, realmente mucho, pero solo localmente, no a toda la imagen, como probablemente ya viste en los otros capítulos. De acuerdo, podemos manivela el por. Está un poco más arriba si quieres. Bajar los negros para conseguir algo de contraste y también claridad. Y cuando vemos que es demasiado fuerte en ciertas áreas, tal vez como aquí en esta parte y debilitar simplemente viejo haga clic y quítelo allá. Es fácil es que se ve, fue un ajuste agradable, sencillo. Nada de fantasía y el arroyo, quiero decir, el flujo de agua aquí ya está destacando un poco más. Para eso es realmente bueno el pincel, seguro. Y lo que es importante saber es cuándo quieres. Ahora quiero hacer otro ajuste. Yo quiero realzar los greens. Entonces necesito un pincel nuevo porque cuando pinto sobre él ahora, aquí otra vez, entonces también estoy aplicando los ajustes de antes. Cuando ahora estoy agregando saturación, también estoy saturando esta parte aquí. No quiero eso. Entonces necesito un pincel nuevo. Permítanme quitar eso aquí. Siempre usando tu cepillo cuando quieras hacer un ajuste fresco a otra zona. Bueno, los blancos estaban muy mal, en realidad, porque quería alegrar los greens aquí eso está bien. Pero como dije, también quiero sumar saturación. Podemos mostrarles preguntar aquí. También quería añadir saturación para impulsar los greens sin tocar el agua aquí. Y también quiero agregarle un poco de tinte verde dedo del pie. Hacer que destaque aún más tema, ¿ Ves? Y ahora lo realzamos bien. Bastante cool. Esos planos se apedrean ahí y podemos hacer lo mismo aquí a esta parte. Si queremos algo así realmente genial. Y por supuesto, también podríamos pintar color con este pincel, que te mostraré en otra imagen de ejemplo más adelante. Es súper fácil. Simplemente podemos crear uno nuevo. Selecciona un color que esté en nuestro marco. En este caso, quiero un poco de color magenta, algo así, pero bastante suave. Y luego debilitar, por ejemplo, potenciar esta reflexión aquí si queremos y podemos bajar con la capacidad. Si era demasiado fuerte. Sí, demasiado fuerte, pero es bastante guay. Hay mucho que podemos hacer con el pincel. Y esto ya cambió mucho el aspecto de la imagen. En mi opinión, potenció aún más. A mí me gusta. De acuerdo, Así que ahora pasemos a la siguiente imagen. Es de una fuerza de Leyland en. Creo que ni siquiera lo llaman las fuerzas de la Alianza. Es un día libre. Grupos de Estados Unidos están ahí para nosotros. Um, en envié al norte de Islandia. Subí hasta el agua rica para ver esta bonita o no bonita vista increíble frente a mí, bastante boscosa. Entonces si haces lo mismo, cuídate. Pero se hizo referencia, en mi opinión. Y lo que realmente me gusta de esta imagen son las olas aquí frente a mí. mí me gusta cómo tienen un círculo al mismo tiempo, están como enmarcando la cascada. Aquí hay un grupo que enmarca aquí la cascada. Eso es realmente genial, y quiero realzar aún más eso. Por lo que antes que nada, agarraría un pincel nuevo. También tengo que decir: ¿Satura el color aquí? Y nunca pintan algún brillo pequeño. Bueno, usa aquí en mis raves y tal vez también agregue algo de claridad y negros eliminados. Los negros que prendí el negro removieron algo de contraste. Eso es realmente genial, y también quiero usar esta imagen t para demostrarles chicos el poder apagado la función de auto máscara. Es realmente bueno. Como ya dije en la intro, Um, nos ayuda a guiar nuestro trazo de pincel y este caso, digamos que quiero apuntar solo a los tonos oscuros aquí. Cuarto de luz nos ayudará a sí, no pintar hacia fuera en las partes más brillantes. Pasaría en algún momento, pero eso no es un problema, ya que simplemente podemos volver a borrar el efecto en ciertas áreas. Entonces eso no es gran cosa para nada. Y está bien, así y en este caso, ya que tenemos un Etch caliente pasando aquí, um, yo también quiero usar una prisa menos emplumada. Entonces tengo más control fuera de donde estoy pent pintura, está bien, bien, y ahora simplemente puedo usar la función de superposición o cualquier cosa nueva que cepille. Casi cometí el error. Puedo usar la función de superposición, y luego me mostrará mejor dónde estoy pintando y ahora ver cómo sucede la magia. Y como un dicho, por supuesto va a ir ayuda capaz sucedió que volver a pintar fuera del filo pero débil como ahora. Pero eso podemos arreglarlo con la herramienta de carrera, pero se ve lo poderoso que esa ISS y hasta pinta alrededor del agua. Bastante bonito. Eso es tan guay. Hagamos esto un poco más grande, y probablemente ralentizará un poco tu computadora depende de su edad porque hay mucha potencia de procesamiento detrás de ella. Tengo computadora más vieja, así que no te aguantes conmigo. Y también es la razón por la que prefiero cámara raw por encima de la sala lied, ya que no necesito la función de catálogo, Um, porque se necesita un poco menos recurso es. Pero como ya se mencionó, el motor es totalmente el mismo. Ya ves cómo funciona eso. Es un encanto que amo. Me encanta. Y ahora puedo arreglar algunos bordes. En primer lugar, déjame volver a pintar aquí un poco también aquí arriba en la esquina y tal vez aquí en el agua porque sólo quiere hablar de las rocas. No. Entonces aquí siempre lleva un tiempo. Ya ves, mi PC es demasiado viejo para este Loco. Es un poco más emplumado para el agua aquí. Sí, algo así. Um , no se trata del agua. No será tan perfecto que no esté apuntando al agua en absoluto. Pero es bueno para bordes duros como este año. Sí, ya ves, y no. Ya ves lo que realmente hace. Nos ayuda a brillar en la zona. Y como dije ya um, no en otro capítulo. A mí me gusta aumentar la exposición para iluminar mis sombras porque entonces es todo Gran Bretaña, no sólo los tonos más oscuros. Y a veces a veces lo combino con, sí, sombras y tal vez también algunos negros y blancos para agregarle algo de pop extra. Y eso es lo que Sí, la herramienta de pincel. ¿ Cuáles son un gran ajustes locales aquí y me pueden hacer? Está bien. Y no podría hacer lo mismo con el agua ahora si quiero. Entonces vamos a coger tu pincel y un poco más de pincel emplumado. Y simplemente nos dolores aquí sobre el agua otra vez para hacer una selección. Sólo aquí. Sí, en la parte inferior. Y como el agua tiene muchos tonos diferentes en ella, puede suceder que tengamos que usar múltiples trazos de mama o de pincel, por lo que debilita aún un blanco cada tono dentro de ti. Pero como puedes ver, funciona muy bien, Realmente bien. Y ahora no lo puedo volver a plantear aquí. Cuando la sala de plomo esté lista sobre ti, quítala aquí en esta zona. Ahí está. Y cuando apagué la superposición, verás, estoy iluminando agua más vieja aquí, y también puedo agregar algo de claridad si quiero. Y si se puso demasiado fuerte, eso no es un problema. También puedo bajar los aspectos más destacados. Entonces aquí, todo no será demasiado brillante. Está bien. Tenéis la idea, chicos, la función de automáscara es realmente poderosa, pero se necesitan algunos poderes de procesamiento que veis bien. Y tu escenario aquí es un disparo de los Dolomitas. Y aquí también quiero usar la función auto y no las otras funciones o la función de máscara automática , pero un poco menos detallada, menos local. Pero aún quiero asegurarme de que solo estoy apuntando a las raíces, o al menos algunas partes fuera de las rutas, porque quiero mejorar aún más la textura en ellas. Y para ello voy a añadir unos blancos y algo de claridad y también yah algo de textura. Una pluma mediana debería ser suficiente, y entonces simplemente pintaremos sobre ellas. Esa también es muy buena manera de usar la herramienta de pincel redimensionarlo un poco. Apunte a esta parte aquí, también. Sí, Arenas. Está bien. Y ahora puedo subir con la explosión, pero más si quiero. Y luego lo ves sacando aún más los detalles en las raíces. Eso se ve bien. Cuando miro la superposición aquí, ya ves, está apuntando solo a tonos específicos. Eso es realmente genial, sólo las raíces. Y si lo exageré en cierta área, puedo, por supuesto, siempre levantarlo donde no quiero que suceda. Por ejemplo, aquí, bien allá, Pero todo haciendo clic perfecto. Vamos a encenderlo y apagarlo ven una diferencia. Agradable para agregar algo de textura local y contraste local y esta imagen de muestra. Vamos a pintar de nuevo algún color porque, en mi opinión, mucho sentido agregar algún color extra para enfatizar aún más una escena, pero sólo cuando ya tienes un color ahí dentro. Entonces digamos que tienes una imagen de gol sin casi color, que no tiene sentido agregarle mucho rojo. Por supuesto, estoy hablando de una escena como esta donde tener algún bonito tenedor dorado en el Valle desde el amanecer, entonces tiene mucho sentido enfatizar aún más eso. Y se puede, por supuesto, también simplemente encender la saturación para hacer eso. Pero ya sabes, había demasiado fuerte, por supuesto, pero puedes subir la saturación ahora, el para Se ve realmente bastante bonito, en mi opinión, pero el cielo se ve horrible, por lo que trabajar globalmente no tiene sentido todo el tiempo. Esa es la razón por la que somos Esa es la razón por la que estoy buceando tanto en esos ajustes locales aquí porque, sí, marcan la diferencia en mi opinión. Y esa es la razón por la que usaré otra aquí. Ahora vamos a utilizar en 100 emplumado otra vez, y quiero que me guste un dicho color de pintura aquí. Y para ello podemos. En primer lugar, quiero desmarcar aquí la otra función de mezquita porque sí, A. Se puede solapar con algunas áreas. Eso está bien. Y ahora puedo escoger su color, que ya es querido, algunos tonificados anaranjados, por ejemplo. Y ahora simplemente pintemos y eso es todo. Es tan fácil, chicos, y cuando es demasiado fuerte, entonces podemos, por supuesto, bajar con tu pasaje e algo así. Y ahora es bonito y mejorado, y al mismo tiempo también podemos manivela los blancos para que sea más contraste. E y tal vez incluso añadir un poco de prisa. Entonces es aún más para B. Y si ahora es demasiado fuerte en una saturación, podemos bajarlos aquí también. Tantas posibilidades con esta herramienta de pincel, es increíble. Y este de aquí es mi último ejemplo para la herramienta de pincel aquí. ¿ Quieres mostrarte algo de afilado local? Y también cómo agregar un punto brillante, también? Sí, aumentar un punto de interés en este tipo de casos. mí me gusta cómo la luz está brillando a través de las nubes dramáticas que golpean a los ricos aquí. Y luego cuando tengo un escenario como este, realmente me gusta agregar algún punto extra brillante. Sí, porque el ojo humano, como mencioné en el capítulo fuera de la radio, ya se llenó. El ojo humano mira automáticamente el punto más brillante primero, y cuando es un bonito, interesante sí, visto, mejor Es, en mi opinión, y es difícil fingir eso en menos en cuarto de luz, así que me gusta aplicar sólo a sí, situaciones de luz donde realmente ha sucedido, y en este caso no quiero agregar ningún color. Pero quiero añadir bastante exposición. Y también algunos. Es así que brilla a través y también algo de temperatura y algunos puntos y sí, eso es todo. Y puede hacer otra si quiero. Ahí está. Es tan sencillo, ¿ ves? Y está bien cuando está brillando. Digo, es decir, está iluminando alguna fiesta fuera de las rocas porque eso imita una especie de luz voladora, que sí, durando. Pero cuando es demasiado fuerte, por supuesto, siempre podemos usar la carrera a través presionando Ault u opción en. Y cuando agregamos un segundo pincel, podríamos hacerlo aún más fuerte. Y Pero es sólo a un pequeño aparte algo así. Sí, muy agradable. Y ahora podemos, por supuesto, añadir también algunos aspectos destacados aquí al frente, por lo que parece el más ligero golpeando su aún más si queremos. Algo así hasta saber, conocer la prisa. Pero blancos, algunos blancos aquí y tal vez de saturados si es demasiado fuerte, eso se ve bien. Y ahora un pincel más para un afilar local sencillo. Te mostré cómo agregar textura ya. Pero por supuesto también podemos usar un deslizador de nitidez aquí. Y también podemos agregar algunos. Se puede quitar el ruido si queremos. En este caso, no necesitamos hacerlo. Pero también es posible d ruido ciertas áreas cuando hay un poco de ruido apagado, sobre todo en agua o algo así. Es sencillo, solo menos ruido y luego pintar sobre el área. Y lo mismo es con la nitidez. En este caso, quiero afilar un poco más las flores aquí para que destaquen. Y también aquí y allá. No demasiado. Si te excedes. Se verá mal cuando asumas en algo así y tal vez algunos blancos extra. Entonces día. Sí, destaque un poco más. Sí, chicos bastante sencillos, ¿no? Y ahora vamos a revisar el antes y después alguna linda pequeña diferencia. Algo de luz extra aquí en el frente y también arriba en el cielo. Una manera agradable de sí, guiar el ojo del espectador. Muy bien, chicos. Entonces ahora eso es todo. Con la herramienta de pincel te mostré ahora el filtro de radio lleno de cementerio y también la herramienta de pincel mis ajustes locales de tres años. Tienes realmente fuerte, en mi opinión. Y hay una opción que puedes aplicar dedo del pie a los tres, lo que los hace aún más poderosos. Y tienes Photoshopped tengo que. ¿ En serio? Sí, cámara o tienda de fotos y cuarto de luz se pusieron realmente bien con ello en los últimos años. Y ese es un tema que quiero cubrir en el último capítulo antes de empezar a editar una foto de principio a fin y se llama función de máscara Rango trastornado, Así que nos vemos en el siguiente capítulo hierba. 12. Cómo utilizar la herramienta avanzada - máscaras de rango: Muy bien, chicos. Bienvenido al segundo último capítulo fuera de mi sala de luz masterclass. Ah, aquí vamos. Aquí vamos. Aquí te mostraré la característica más poderosa dentro de sala de plomo y cámara raw, en mi opinión. Y esa es la herramienta de enmascaramiento de gama. Hay muchas posibilidades de cómo puedes usar esta característica y te voy a mostrar muchos ejemplos basados en las siete imágenes que elegí aquí. Entonces, empecemos. En primer lugar, quiero empezar con lo básico. Trabajaremos aquí en esta imagen. Es del este frente a Alemania. Fue un lindo otoño rayos del sol. Es la misma mañana que la del uno. Entonces en la única imagen que usé como ejemplo para mostrarte el filtro graduado en. Sí, aquí hay otra composición y la tomé un poco antes, pero no importa. No, quiero usarlo como ejemplo. Como dije, para usar la herramienta de máscara de rango y combates combinó esta característica con ya sea fuera de los tres ajustes locales que tienes o puedes hacer en sala de luz o cámara. Tan grandemente filtro rojo, filtro de radio y la herramienta de pincel, y me gusta usar los tres. Siempre depende de la imagen. Y en este caso aquí, simplemente comenzaré con el filtro graduado. Es la opción más fácil. En mi opinión. Aquí tenemos líneas de horizonte casi claras. Entonces sí, es este el ganador aquí. Entonces solo en realidad para ver algo, simplemente lo arrastraré por allá con alguna exposición extra. Y sí, aquí se ve la superposición. Eso está bien. Este caso me gusta tener esta parte del corazón aquí sin el emplumado porque, sí, la máscara de rango se hará cargo del resto. Y ahora aplicamos este ajuste local, que no se ve muy mal. Pero digamos que solo queremos apuntar a las rocas o solo queremos apuntar a los árboles. Y no simplemente queremos Brighton ellos para que también queremos agregar claridad, blancos y demás. Y entonces será difícil usar la herramienta de pincel y pintado en, o el filtro de radio a la dieta, y es que es Casi no es imposible, pero tomará demasiado tiempo. Y ahí es donde entra en juego la máscara de rango. Tienes esta opción aquí abajo. Déjame quitar la exposición primero, tienes la opción aquí abajo, y puedes usar ya sea el color o los rumiantes. Por lo que eso significa que se puede crear una selección basada en ciertos colores o los rumiantes a menudo imagen. A mí me gusta usar ambos. No digo que esto sea mejor que el otro. Ambos tienen su Sí, en, uh, perfecto uso. En mi opinión, realmente depende de la imagen misma, y también me gusta combinarlas. En este caso, digamos que quiero iluminar las rocas. Entonces usaría rumiantes y digamos que quiero brillar en los árboles. Entonces usaría color porque los árboles tienen brillo Simula bien utilizado en otras partes aquí fuera de las rocas, por ejemplo. Entonces cuando los ilumine, puede suceder que también iluminaron partes de las rocas, que no quiero tocar, en realidad. Pero cuando uso el color, solo apunto a los árboles, que tienen a color similar. Entonces esa es la razón por ambas funciones de enmascaramiento son buenas como son y por qué debes conocer ambas. Entonces, primer lugar, empecemos con tenientes, y es una interfaz sencilla, como pueden ver aquí. Aquí tienes el deslizador de rango que básicamente es un historial soy sólo mucho más comprimido. Um, el lado izquierdo son los tonos oscuros, y el lado derecho son el brillante posee, y todo lo que aquí en el medio son los tonos medios, y puedes usar para los deslizadores para encogerlo hacia abajo. Eso significa que ahora estamos apuntando a todo. Pero cuando arrastras los deslizadores un poco más hacia el medio solo apuntaban al área entre más mínimo nada fuera de lo más mínimo. Entonces eso es importante tener en cuenta. Y también podemos usar este cuentagotas aquí para conseguir un buen punto de partida. Y luego podemos ajustar aún más nuestro deslizador de rango aquí, y también podemos trabajar con la suavidad. Eso significa que si queremos apuntar solo a esos tonos específicos que seleccionamos, que a veces pueden parecer un poco raros porque hay una selección realmente estrecha o debilitarse , suavizarla para que esté sangrando hacia otras áreas. mí en su mayoría, y al menos en lo que respecta a luminosa, me gusta mantenerla alrededor de los 50 s. el default ya es, y te mostrarán por qué en un segundo. De acuerdo, Entonces, como dije, primero empezó el cuentagotas, y quiero apuntar algún tono oscuro aquí. Algo así. Y luego ves Ah ¿eh? Se selecciona algo en la gama en la gama de rumiantes aquí. Y cuando pase el cursor sobre otra área puedo volver a seleccionar Si quiero algo como esto, así depende. No, en realidad estoy montando aún más. Y ahora ya ves, lo tengo todo de nuevo. No quiero eso. Por lo que recomiendo hacer uno simple, porque de lo contrario estás haciendo simple, simple, simple. Y entonces eres básicamente suma todos los valores tonales, tu selección, y en un momento tienes todo seleccionado de nuevo. Entonces no tiene sentido. Entonces en este caso, como dije, selecciona uno. En este caso, algo así también puede restablecerlo cuando algo se perdió. Así que arrastra aquí y ahora ve a la máscara de rango de nuevo. rumiantes recogen este año y sí, ahora estamos seleccionando de nuevo la parte. Y cuando tomamos esta caja de lo que realmente ves lo seleccionado Pero no me gusta usar esta caja demasiado. A mí, a Rana le gusta usar la función de superposición aquí, pero depende. Pero ahora ya ves, una de fina selección realmente crea aquí seleccionando las rocas y los árboles sin tocar el fondo aquí, pero por supuesto también funciona junto con la instancia de Grady. No arrastramos un demasiado lejos, pero ese es el poder apagado de esta combinación. Puedes solo la posición fuera del Grady Int y también muestrear diferentes valores tonales al mismo tiempo. Entonces cuando echamos un vistazo a este año, podrías, por supuesto, incluir también tonos oscuros mawr. Entonces eso significa que ahora menos no se seleccionan como ves, y se puede excluir más brillantes posee. Si quieres ajustarte más, y este movimientos como un varios estrechos, realmente no es duramente. Es decir, como sólo los tonos específicos, o se desangrará en otros tonos. Pero algo alrededor de los 50 suele ser un buen punto de partida, tal vez a veces un poco menos. Depende de la imagen. Y ahora hagamos un ajuste. Y tengo que decir que tenemos que tener mucho cuidado con ello, porque si te excedes, ya que tenemos una selección muy estrecha y cuando agregas demasiado de una palabra de ajuste, sí destruye los tonos. Ya que no se agarra como toda la fiesta de la roca, sólo una parte específica. Ten alguno, entonces hazlo demasiado brillante. Se verá, um, sí, sí, antinatural ya que sólo brillamos en el área específica aquí cuando eso se convierte en grupos demasiado brillantes. Cuando eso se vuelve demasiado brillante y parece otro tono aquí en el Rock, entonces tienes este efecto fangoso pasando. Ya no hay diferencia tonal. Entonces esa es la razón por la que es importante asegurarnos, papá, no sabemos qué hacer las cosas. Por lo tanto, no aumentes demasiado la exposición. Sólo un poco. Y podrías, por supuesto, también simplemente crecer con sombras. Pero como ya dije, esta poderosa herramienta te permite trabajar con exposición, blancos y claridad al mismo tiempo de la manera realmente local. Y cuando ahora lo avanzamos cuando ahora ajustamos el Grady y también podemos controlar dónde sucede realmente. Sí, ves aquí ahora la parte superior está menos seleccionada. Ahora la parte superior es más selectiva. Eso es realmente bueno, y también podemos jugar un poco de la suavidad Te ves y ser blanco solo los tonos más oscuros. No se ve bien. Este movimiento es demasiado duro, y cuando lo sangramos, está bien, en realidad, en realidad, pero quería más estrecharlo, así que algo alrededor de 50 Decker dijo, suele estar bien, está bien, y ahora quiero crear otra selección. Pero ahora, basado en colores, puedo usar de nuevo el int Grady. O tal vez también, ah, filtro de radio no importa algo así. Y ahora te puedo demostrar algo aún mejor, en mi opinión o no. Mejor demostrarte mejor. Primero hagamos un ajuste de exposición, y ahora ves que está apuntando a todo aquí dentro del filtro de radio. Ese es el punto fuera de él. Pero cuando ahora hacemos clic en la máscara de rango y en color, tengo de nuevo las mismas opciones. Tener un recolector de color. Esta vez lo puedo usar cinco veces. Dos colores simples, diferentes. Digamos que uno. Cuando ahora haga clic en este árbol, sólo ajustará los colores de esos árboles para que veas que todas las rocas se volverán a oscurecer. Ya ves Realmente genial. Y ahora, cuando un turno haga clic Aiken simple. Más colores en los árboles que venta querer simple esto un poco más, y ahora ves un probablemente sí, simple, un tono grisáceo también. Entonces no quiero eso. Entonces cuando lo quite, quiero quitarlo como simplemente todo click y la tijera negativa aquí y lo puedo quitar nuevo. Por lo que mi primera selección fue realmente bien. Y ahora ves que estoy apuntando sólo a los árboles. Es realmente genial separarlos del resto aquí y ahora. También puedo agregar algunos blancos si quiero y claridad y tal vez saturación calidez de lo que sea sin tocar las rocas. Realmente genial, como ven aquí. Y digamos que quiero apuntar sólo a los tonos específicos que seleccioné sin sangrar en otras áreas. Siempre podría bajar si la cantidad es que ves o puedo subir y luego sí, apunta más colores cerca de los que muestreamos. En este caso. Vamos a estrecharlo un poco, pero no demasiado. De lo contrario, volverá a verse raro. Algo así. Realmente genial. Por lo que se pueden haber hecho muchas cosas con él. Se puede apuntar a tonos locales, colores locales. Se puede un contraste local de color local cualquiera que sea de esta función de enmascaramiento gama. Se puede combinar con un pincel, pinceles, filtros de radio mayores y filtros. Sí, tanto y sí, claro que te mostraré algunos ejemplos más en las próximas imágenes aquí. Entonces aquí quiero apuntar las olas y las rocas por separado porque quiero justo en las olas y en algo de calidez a las rocas. Y la mejor manera de hacerlo, en mi opinión, es una máscara de rango. En este caso, volveremos a utilizar un int codicioso y vamos a iluminar. No, ya ves, estamos iluminando todo. No quiero eso. Entonces vamos a hacer clic en una máscara de rango, recoger rumiantes, seleccionar raves. Y ahora sólo estamos apuntando a las olas. Es tan sencillo. Ya ves aquí estaban apuntando a los tonos más brillantes y dejando fuera los tonos más oscuros retornos encendidos . Ya ves, no estamos tocando las rocas para nada. Bastante cool. Y sí, cuando es demasiado fuerte, claro que simplemente podemos bajar con la exposición un poco. Y ahora usemos otro int Grady. Y esta vez quiero calentar las rocas y añadir algo de claridad extra y tal vez recuperación de sombras . Entonces arrástrelo hasta ahí y ya ves, no me gusta en las olas, pero me gusta en las rocas. Por lo que esta vez de nuevo, escoge una máscara de rango luminoso, seleccionador de color y selecciona solo las rocas, y ahora ves fueron seleccionados los tonos oscuros, no las ondas. Como se puede ver realmente agradable. La siguiente imagen es otro buen ejemplo de los Dolomitas, y es una mezcla de tiempo azul, nuestro tiro de primer plano y las redes de noches Guy mostró más tarde. Um, cuando tienes un tono de color similar pasando en toda la imagen, no recomiendo usar la herramienta de selección de color que recomiendo como rango de color. Te recomiendo usar el rango de rumiantes, porque cuando selecciono algo soplado, seleccionará casi todo. Ya que todo tiene un tinte azul, el deslizador de gama de colores tiene más sentido cuando tienes colores específicos que destacan, que hace que sea fácil de seleccionar, entonces realmente me encanta usar la gama de colores. En este caso, quiero alegrar un poco más el agua, y simplemente arrancaré de un pincel, elevé la exposición y tal vez también declararé con Yipit. Y luego pintemos aquí. Eso es pintura aquí, grupos. Pintemos, ya sabes, con el arroyo. Ahora por fin lo estamos haciendo, y también pintará con el de Irak solo con fines de demostración, y ustedes ven que también, no se ve muy mal, pero yo sólo quiero hablar con los colores blancos aquí. No el color Tonos Sarita en el agua. Entonces para hacerlo de nuevo, escogeremos una máscara de rango, seleccionaremos a los rumiantes nuestro recolector. Y ahora estamos seleccionando sólo esta parte aquí. Y saber qué? ¿ Ves qué hace la magia? Eso es lo que hace, Sólo el agua. Es tan guay. Sí, te ves y a veces tiene mucho sentido cuando solo pintas cuando primero pintas descuidado por toda la zona, y luego lo refinas aún más con la máscara de rango. Eso es lo que te ayudó mucho. Realmente genial. Y podríamos haber podido hacer lo mismo aquí con las montañas si queremos. Digamos que escogemos un pincel nuevo y luego pintamos de verdad sobre las montañas algo así . Pero sólo queremos apuntar a las partes brillantes de las montañas. Entonces, ¿qué podemos hacer ahora otra vez? Elige una máscara de gama, rumiantes el recolector, y solo seleccionamos esta fiesta fuera de las montañas. Y ahí ves y podemos confiar aún más si quieres. Digamos que queremos apuntar sólo a las partes más brillantes de las montañas, Entonces excluiremos. En este caso, excluimos un poco más de mitones, algo así. También podemos trabajar con este movimiento para nosotros hasta que nos guste realmente fresco en la siguiente imagen otra vez . Ejemplo similar. Um aquí por, por ejemplo, no usaría la herramienta de selección de color en el cielo, ya que tienen todos colores similares. Y cuando solo quieras apuntar a los tonos más brillantes, no utilices el deslizador de color. Desde Sí, este año también es de color similar al de este año. Eso es incluso cuando se escoge este ejemplo, incluso sus colores en él. Preferiría usar el dominio. Por ejemplo, vamos a recoger ingrediente y digamos que este tipo está bien, en mi opinión. Pero digamos que queremos oscurecerlo un poco más. Algo así. No podemos ajustarnos más con el Luminante ya que y seleccionar sólo esta parte como ves, y cuando solo tiene unos minutos de antigüedad por lo que apuntó a esta zona, está bien. Simplemente cambia nuestro Grady por ti, pero ves lo fácil que es usar tan cool y ahora lo mismo con el primer plano. Usemos un gran filtro de radio esta vez. Realmente no importa. Vamos a brillar en primer plano, pero en realidad sólo queremos apuntar al hielo. Entonces otra vez, máscara de rango, rumiantes. Y ahora vamos a apuntar sólo al hielo. Tan fácil, chicos. Y digamos que aquí es un poco demasiado brillante. No quiero que esto se meta así de bien. Simplemente podemos quitarlo en tren. Las partes más brillantes un poco más al medio. Y ahora todo a la derecha aquí desde los deslizadores excluidos. Sí, ya ves cuando le devolvemos el brazo. Y lo bonito es que, ya que esta superficie aquí tiene tonos similares que luego el del hielo se puso también un poco ajustado, lo cual se ve fresco. Pero dejamos bastante bonitos al Dr Stone en paz. Es decir, es demasiado fuerte. Podemos, por supuesto, siempre bajar con la exposición y tal vez agregarle algo de textura y algo de calidez. Perfecto. Entonces, como dije, incluso cuando tienes colores prominentes ahí dentro, podría a veces o a menudo veces también tiene sentido usar solo su deslizador de rango de elementos , otra imagen. Eso es algo que te mostré. Está bien. Es una imagen que te mostré ya en Ah, el ejemplo de color. El apartado de color. Y aquí nuevamente queremos trabajar con colores pero de manera diferente esta vez cuando tienes un cielo azul en blanco . A mí personalmente me gusta Darknet, sobre todo cuando estás en las montañas, porque eso simplemente se ve más dramático en mi opinión. Y hay muchas maneras de hacerlo. Las formas más obvias de ir a los rumiantes y te bajas con los rumiantes azules. El problema es, describe. En realidad, el cielo se ve bastante bonito, pero también estás oscureciendo la nieve ya que tiene tonos azules en ella. Eso no queremos. Se ve estúpido, cosa diferente. Digamos que queremos brillar en la nieve. Podemos subir con el dominio en azul, pero también iluminamos el cielo. Eso no queremos. Entonces, ¿qué podemos hacer? Podemos usar el pincel, por ejemplo, y oscuro y la exposición y tal vez añadir algo de saturación. Y ahora vamos a pintar. Perdón, Ahora vamos a pintar a través del cielo, y también nos solaparemos un poco a las montañas. Eso está bien. Algo así, que es realmente dramático. Pero ves que lo exageraste un poco aquí en los árboles y las montañas, pero está bien. Probablemente puedas adivinar qué pasará ahora iremos a la máscara de gama escogida el color ya que tenemos una separación obvia entre azul y naranja dorado y ahora vamos a probar un color. Y ahí lo tienes. También podemos tomar muestras de otro haciendo click de turno si queremos. Pero sin embargo está totalmente bien aquí en este caso. A lo mejor este de aquí también. Está bien, no eres uno. Ya ves, son sólo cinco, por lo que reajustará la posición de la misma. Y ahora tenemos una fina selección. Y cuando nosotros, uh uh, pinchamos en el cuadro que te estoy pidiendo aquí primero, déjame quitar el recolector. ¿ Ves eso? Se está superponiendo un poco en los árboles. Eso está bien, pero podemos reducir aún más la cantidad. Entonces en realidad no es tocar los árboles y no tocar las montañas aquí. Y tenemos que ver si nos gusta lo que está pasando en este caso. A lo mejor fue un poco demasiado algo así. Y podemos, por supuesto, siempre usado, borrado a través presionando a Ault de nuestro cepillo de bloque y quitarlo un poco aquí en los árboles. Realmente genial. Y ahora oscurecimos nuestro cielo. Es un poco demasiado. Yo no lo oscurecería tanto, pero es para fines de demostración. No, oscurecimos nuestro cielo, y al mismo tiempo dejamos la nieve en primer plano, justo como esto realmente fresco. Siguiente ejemplo, Similar ganó este caso. Nosotros quiero realzar el brillo en el agua. Es brillante, así que simplemente podría seleccionarlo. Sí, pero también podría seleccionar algo aquí y allá en el cielo. No quiero eso, así que usaré sólo tonos azules. En primer lugar, vamos a escoger un mayor para filtrar. Por ejemplo, agrega algo de brillo al agua, tal vez redujo un poco los reflejos, por lo que no es demasiado brillante. Y ahora volveremos a utilizar una máscara de rango esta vez, color de nuevo y simple. Un color fuera del agua. Eso es todo. Podemos sumar algunos adicionales si lo deseamos. Pero ya ves sólo estaban apuntando al agua realmente fresca. Y cuando nos arrastramos un poco más allá de lo que verás, sólo nos apuntaremos a tonos similares. Y podemos, por supuesto, también reducirla un poco más. Y ahora podemos agregar algo de claridad extra si nos gusta Situación D. Separado Es demasiado azul, Lo que queramos hacer. Realmente agradable. Tú perfecto. Entonces ya ven, chicos, es realmente genial agregar como un ajuste general y luego reducirlo con el selector de color o con el rango luminoso. Gran manera de trabajar. El último imagen, Otra. Aquí tenemos alguna separación obvia entre las flores y, sí, Leafs y yo además queremos realzar las flores. Por lo que de nuevo usaré un dragón radiante por ahí. No, ya ves, estamos iluminando todo. No quiero eso. Por lo que volveremos a utilizar el color, ya que tienen tonos similares. No quiero usar tenientes. Yo quiero usar el color porque tiene sentido, ya que las flores se destacan mucho y naugle simples los flujos. Y en este caso, quiero hacerlo varias veces porque tienen algunos colores diferentes en ellos. Algo así. Reconocer Nerón. También podemos reducirla. Ahora, también estamos seleccionando un poco fuera de las Leafs, pero podemos reducirla como casi sólo a las flores si queremos. Y sí, podemos saberlo. Ilumina si compraste y agrega algo de claridad. Está bien, creo que hay algo que uno no se seleccionó como me gusta. Eso es lo bueno de esta herramienta que podemos rehacer las cosas. ¿ Cuál es? ¿ Este es éste? No, no me gusta en todas partes, ¿eh? Había uno que no hacía el trabajo, así que vamos a rehacerlo. Pero es Eso está bien. Vamos a ser simples. Sí, ahí es donde mejor que algo así que haga el trabajo. Sí, mucho mejor. No, es algo bueno. Al igual que un lado de ustedes puede rehacer las cosas. Y ahora realmente sólo estamos tocando las flores. Perfecto. Vamos a encender y apagar esto. Ahí se ve la diferencia Realmente agradable. Y podríamos simplemente reajustar nuestro Grady int si quieres tocar más flores allá arriba también . Está bien. Y lo fuerte es que podemos No sólo tenemos que leer con brillo. También podemos agregar algo de calidez. Por lo que están más sobresaliendo. A lo mejor más claridad. ¿ Por qué? Es lo que sea. Esa es la parte impresionante de esto también. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora bien, si el rango enmascaran chicos, espero que hayan visto lo poderoso que es y lo que realmente se puede lograr de ella. Hay tanto que puedes hacer. Y me encanta combinarlo con ajustes en mis imágenes. No las uso todo el tiempo. Pero cuando quiero hacer selecciones precisas, hay el camino a seguir en cuarto de luz o cámara raw, en mi opinión. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora, con todos los capítulos de explicación, espero que te haya ayudado. Y esperemos que también aprendas algo nuevo. Seguro que ya sabías lo básico. Y algunas cosas. Pero Torres, siempre agradable de ver, aprender a alguien una o dos cosas. Y sobre todo suficiente para que ya cambiaron su propio flujo de trabajo, en mi opinión. Entonces espero que agarres algo por tu cuenta. Y en el último capítulo ahora les mostraré cómo reunir todas las piezas y añadí una foto de principio a fin. De acuerdo, No es un panorama y no HDR porque, sí, no tengo muchos. Por lo tanto, no vagéis, pero todos los demás escalones estarán cubiertos. Entonces ver video 13. Edición de principio a fin: Muy bien, chicos. Bienvenido al capítulo final fuera de mi sala de luz en profundidad. Masterclass ¿hambrienta? Enhorabuena. Si lo hiciste hasta ahora, cubrí muchos temas y hablé mucho. Ya lo sé, pero lleva algún tiempo explicar las cosas, y no siempre es fácil. Oso conmigo. Um, pero espero que aprendas algo nuevo. E incluso si ya eres un usuario experimentado, tal vez había uno o dos consejos que recogiste para ti mismo. Y sí, siempre es lo que averiguo por mí mismo. hincha cuando yo por otras personas. Por lo que Torrey als lo hago mayormente para ver realmente cómo hacen las cosas. Mira por encima del hombro, ya sabes, y tal vez agarrar uno o dos consejos y sí, eso es todo. Y al principio, cuando empecé con foto cualquier cosa y en realidad me ayudó bastante dedo del pie ver otras personas terminaron sus tiros y me llevaron a un nivel completamente nuevo. Y sí, como dije, espero que te ayude a Onda. Ah, como prometí un par de veces en los capítulos anteriores, ahora vamos a editar una imagen completamente de principio a fin. Te dejaré ahora mirar por encima de mi hombro y verás cómo uso cuarto de luz o cámara raw. Dos. Sí, y es un archivo sin procesar, como probablemente ya te hayas dado cuenta. Ya no estoy en cuarto de luz. Esa no es la razón por la que no me gusta la sala principal. Es simplemente porque mi computadora está demasiado débil. Si editara una imagen una imagen de principio a fin con todos esos ajustes locales, se estrellaría mientras graba el video. Y no quiero eso, y probablemente incluso se ralentice en la cámara raw. Pero sí, la cámara es un poco más indulgente, pues el recurso está fuera de mi computadora. Entonces esa es la razón. Pero todo es lo mismo. motor es el mismo, sólo la interfaz. ¿ Es un poco diferente? Entonces, sí, aguanta conmigo pasos de ajuste. Todo es idéntico. Seguro que lo hará. Sí. Consíguelo. Um, sí. Como dije, editaré de principio a fin. Usando muchas técnicas que cubrí antes, No cada paso es aplicable para cada imagen. Ese es el punto entero sobre leer cada una de las imágenes únicas, y así se requiere de diferentes pasos y se tienen que aplicar de manera diferente. Pero eso es lo impresionante de la fotografía y el arte en general. Todo el mundo lo hace diferente y cada imagen es diferente. Me estoy repitiendo. Sí, pero es bueno tener todas esas técnicas en el cuadro to porque entonces sabes lo que puedes usar en ciertas situaciones tan poderosas. Y espero haberte escuchado si este tipo está bien. Por lo que basta de hablar, simplemente empezaremos aquí. Si la edición Desde que expliqué cada técnica en detalle ya en los capítulos anteriores , sabré que ya no las explicaré. Pero yo, por supuesto, se y mencionaré por qué uso esto y aquello. Pero esto es como la vida. Cualquier cosa. Ahora puedes verme, cómo hago las cosas, qué errores cometo, cómo voy y vengo. Así es como va la edición. Y sí, por eso lo estoy grabando. Y siempre es agradable y se aprende mucho en mi opinión. Está bien, así que aquí está la imagen que acabo de ver que sigue siendo corrupta, en realidad, lo cual es un poco raro, porque en realidad la restablecí a ajustes. Pero aún así está recortado, como puedes ver. Ah, sí, hice una cosecha aquí. Um, déjame volver a cosechar. ¿ Eso correcto? Todo lo demás es Sí. Restablecer. Bien. Perdón. Está bien. Entonces aquí está la imagen de muestra de Dios. Una fuerza en el norte de Islandia. Uno de mis lugares favoritos en la Tierra es fácil conseguir su fácil de fotografiar, y puedes conseguir muchas composiciones diferentes. Entonces, ¿qué más quieres? Como fotógrafo paisajista? De verdad me gusta. Y sí, como probablemente puedas adivinar. esas personas también les gustó. Y yo estaba de pie aquí al fondo, fuera de los pliegues. Y así, sí, no me gusta como hay no son buenos en las fotos. Entonces por supuesto que me desharía de ellos. Y es la razón por la que aplicé el cultivo antes, que haré también aquí. Pero antes que nada, permítanme hacer algunos ajustes básicos. En primer lugar, vamos a revisar el horizonte. Si todo está bien, puede ir al año herramienta de transformación y luego veo que cambia el poquito. A veces hace cosas raras. Ni siquiera debes confiar en ellos todo el tiempo. Pero tú No, a mí me parece bien. Entonces escogeré eso y luego arreglaré las aberraciones cromáticas. Siempre es uno de los primeros pasos que debes hacer. Y también puedo revisar las correcciones de perfiles para deshacerme de cualquier distorsión. En este caso, no lo necesito porque ralentizaría mi computadora, y si no lo necesito, no lo aplico. Y como mencioné en capítulos anteriores, me gusta estar consiguiendo así que no quiero quitarlo. De acuerdo, ahora, sí, vamos a aplicar la herramienta de cultivo. Yo quiero deshacerme de esos fotógrafos allá arriba y también un poco fuera del cielo y no vagar, y eso es un realmente brillante no me sorprende cuando se trata de un archivo brillante realmente brillante que expuse a la derecha. Eso significa que me aseguré de que no haga ninguna información dura. Y al mismo tiempo, mantuve todos los detalles aquí en las sombras lo más buenos posible. Y aunque a pesar de que dice que está alcanzando su máximo ahí arriba, eso es sólo porque fuera de los tonos magenta y añadí en SRT ser mayormente porque solo salgo para el arma de todos modos, o y si editaría en Adobe RGB Europe antes que tú son para ser, también habrá bien. Yo vería mucho más colores, pero cuando luego transforme o convierta la imagen a SRT ser, perdería mucho detalle en los colores. Entonces me gusta editar desde el principio y s van a ser para que pueda ver qué está pasando. ¿ Algún problema de conversión más adelante? Eso lo hacía de manera diferente en el pasado, pero sí, así es como trabajo ahora. Y es la razón por la que está recortando aquí porque no puede manejar demasiado bien un color magenta y rojo . Pero eso no importa. Voy a conseguir. Yo me encargaré de eso, ¿de acuerdo? Y el resto me parece bien. Entonces, como dije, es demasiado brillante a propósito, así que verán qué haré con él en un par de minutos. En primer lugar, déjame como un set crop esos fotógrafos fuera. Entonces iremos a la herramienta de cultivo. Y cuando haga clic en esto, voy a ver el 32 3 a 2 Krupp. Esa es la relación original. Y quiero contener eso, así que simplemente lo usaré ahora. Entonces me deshago de esos fotógrafos. Hablé con uno de ellos este dos de ellos Esta noche en realidad fue bastante agradable, pero tengo que querer deshacerme de ellos aquí en esta imagen, algo así está bien. Yo quiero quedarme con esos lindos detalles. Él en primer plano. Pero también quiero mantener el cielo. Entonces algo de aire algo aquí como esto está bien para mí y tampoco quiero deshacerme de este impresionante reflejo aquí en el hielo derretimiento. Por lo que tienen ganas de mantener eso también. Eso es prensa enter. Y eso se ve bien. Perfecto. Y ahora podemos usar para encuadrar herramienta de remoción para encontrar cualquier distracción. Nosotros queremos deshacernos. Por lo general cuando podía seguir visualizando spots, entonces ves de lo que estoy hablando. En su mayoría son sentido del polvo, y no quiero manda un polvo a mi imagen para que podamos deshacernos de él, suspiros emplumando algo en el medio. Y luego vamos a quitarlo. Y este de aquí también hay otro, creo, bien. Y también quiero deshacerme de esta 30 parte aquí. No me gusta. Yo quiero que sea blanco puro. Por lo que también usan grupos. No necesito eso aquí para mí. No, éste Aquí, déjame pintar sobre él aquí. Sé que no se ve bien. Déjame rehacerlo, Emma. Casi. Sí, eso se ve mejor. A veces necesitas pincel múltiple Stokes para conseguirlo, Pero cuadernos Muy bien, ahora arreglamos algunas cosas. Es importante dejar primero, en mi opinión, porque entonces puedes tener la cabeza clara y enfocarte en ponerte bien. Entonces ahora ¿qué queremos hacer? En realidad me gusta Primero que nada, siempre me gusta, sobre todo en escena oscura. En escenas brillantes como esta, me gusta oscurecer y mis imágenes y luego hacerlas o tu mal humor Y luego añado los blancos dedo del pie agrego un poco de contraste. Y si se pone demasiado fuerte de lo que supere este efecto con muchos ajustes locales, ese es nuestro trabajo en general. Y esa es la razón por la que me gusta tanto el pincel a una herramienta de radio y filtro graduado porque, sí, los ajustes locales son clave. Eso es lo que voy a hacer aquí está bien así. Pero antes que nada, permítanme cambiar a un paisaje noble para conseguir una mejor situación de contraste. Y también los colores son un poco más bonitos y no, hablemos en la imagen, y eso te podría parecer fuerte. Pero no es porque voy a superar este efecto en muchas partes ahora, primer lugar, asustando a los blancos. 00 arrancando los blancos, ya ves. Es demasiado fuerte ahora en los aspectos más destacados. Por lo que superaré este efecto con un filtro de radio simplemente reduciendo los reflejos en la zona donde es demasiado fuerte. Algo así como ese tema. Mira, ahora está bien otra vez, y esto puede ser un poco más fuerte. Realmente no importa, porque puedo usar múltiples ajustes y en algunos blancos volver a las zonas donde quiero que estén así. Muy bien, bonito primer paso. En mi opinión, podemos subir los derechos incluso un poco más si queremos, ya que los cuidé ahora, como ven aquí, todavía tenemos esa luz bonita y brillante que viene. Y yo fuera de curso quiero realzar aún más eso más adelante. También aquí también. También podemos bajar de los aspectos más destacados para superar este efecto que están recortando. No quiero eso, Andi No, puedo alegrarlo un poco más si quiero, y también puedo ir hecho de exposición. Pero más si quiero agregar un poco más de contraste general. Muy bien, Así que ahora quiero superar mis tonos oscuros para ser demasiado oscuros. Yo quiero asegurarme de que esto no va a pasar. Entonces lo que voy a hacer es subir las sombras hacia arriba. Y también los negros y yo reservaremos localmente en contra de esto. Un oleaje. De acuerdo, Algo así es un buen punto de partida, en mi opinión. Y ahora también podemos saber dónde está la temperatura para conseguir una más agradable y azul, nuestro ish sensación de oscuridad. Y también quiero levantar el magenta como así Sí, mejoramos esta agradable sensación de atardecer aquí. Se ve bastante bien, en mi opinión. Sí, realmente bueno. Y ahora quiero oscurecer aún más en el cielo, y lo haré antes que nada, con un filtro graduado. Simplemente lo arrastraré aquí otra vez si la parte blanda mayormente en el marco. Aquí. Esta es la parte blanda. Y cuando hago clic en la máscara aquí, ve a Se está tocando un poco fuera del primer plano en el medio suelo. Pero eso está bien. Superaré este efecto levantando un poco las sombras y los negros. Está bien, así que sepamos cuál es la exposición. Como dije, algo así. A lo mejor un poco más, ya sabes, eso se ve bien. Y ahora subamos con las sombras y los negros pensaron que esto no estarás demasiado oscuro, pero quiero oscurecer el cielo obits para llegar a exprimir un poco más colores y detalles. Eso es lo que quiero hacer. Y podría incluso querer agregar algo de color extra usando de nuevo este recolector de color. Escojamos algo que ya es prominente en el marco. Algo así como, Sí, se ve bastante bonito. En realidad, es prensa OK y el comercio hacia abajo un poco más. Sí, eso se ve bien. Quiero enfatizar aún más el color en el cielo. Tal vez incluso tal vez algún tono rojizo sería mejor no rosado. Sí, tal vez me guste este mejor para un poco menos de saturación para realzar aún más el color ahí. Oops, lo siento. Está bien, me queda bien. Y ahora usaremos un filtro radial porque se pueden conseguir un poco más localizados. Yo lo haré en No, ya no necesito el color que. Pero vamos. Pero voy a añadir un poco más. Voy a disminuir la exposición pero más aquí en esta parte, porque ahí parece un poco demasiado brillante en comparación con el resto del cielo. Algo así que se ve bien. Y ahora usaré no ya nunca usaré muchos filtros de radio porque me encanta esta herramienta y me ayuda mucho a trabajar localmente. Entonces cuando quiero iluminar esta parte aquí otra vez porque se puso demasiado oscuro, simplemente puedo hacer eso con el filtro de radio. Arranca las sombras de las ofertas. Era la parte más blanda. Y entonces esto saldrá bien y es lo mismo aquí. Consigue algunos detalles aquí atrás en el hielo. Asegúrate de que no se superpongan demasiado a este tipo. Algo así, y yo haré lo mismo aquí en la parte inferior. Por lo que tengo Mawr detalle de primer plano que se ve bien. Verás, soy un poco contraria actuando lo que hice a nivel mundial, pero está bien porque todavía se queda en zonas donde lo quiero. Y eso es lo bueno de trabajar localmente que puedes contrarrestar las cosas de acto y que puedes agregar cosas nuevas. No. También quiero agregar algo de brillo a la cascada atrás Tony Clarity ahí pero brillo . Y yo haré eso. Incluso Mawr en los pasos futuros. No el futuro lejano, sin embargo. Está bien, porque quiero que esto destaque. Es uno de los principales puntos de interés. No quiero que sea para oscurecer demasiado. Está bien. Se ve en realidad bastante bonito ya. Pero yo quería un más dramático así que lo oscureceré aún más y subí aún más los blancos. Algo así. Y ahora usaré la herramienta de pincel en primer lugar para oscurecer un poco más el cielo y luego para añadir parcialmente en algún color y contraste aquí en la nieve y el agua. Muy bien, así que vamos al pincel de ajuste. Y realmente usé la función automática porque no quiero tocar demasiado el primer plano para poder quitar un poco el emplumado, bajar la exposición, y luego intentaremos nuestro mejor ritmo más. Se ve bastante bonito. Seamos demasiado oscuros ahora. Pero puedo sobre nosotros traerlo de vuelta un poco, ¿de acuerdo? Y cuando hago clic en esta máscara aquí de lo que ves lo que realmente está pasando. Es a Hay un poco de superposición aquí en la cascada. No quiero eso. Entonces déjame levantarlo por Alz clicando y luego repintando y también aquí. Entonces Kevin está tocando un poco de nieve porque puedo hacerlo amablemente con una radio para su Si decido si quiero. Está bien, eso se ve muy bien, supongo que en Sí, Se ve todo bastante bonito. No se puede quejar. Realmente bueno. Aquí pasa algo de granizo un poco. Puedo sí, superar esto mediante el uso de una radio llena para, por ejemplo, y bajando los reflejos y luego arrastrado aquí. Los esteroides. Ahí está. Está bien. Como ya dije, lo pensé creo que está un poco demasiado oscuro. ¿ Qué pasó en el cielo? Entonces lo traeré de vuelta un poco, y también le añadiré algunos blancos más para conseguir algún drama extra. Eso es bueno. Y ahora quiero volver a usar el pincel. ¿ Una fresca? No, no la remoción de mancha para cepillar. Y quiero justo en algunas áreas no necesito auto máscara realmente puede usar una re pluma suave. Y luego quiero alegrar la caída fronteriza y también la nieve, maravilloso aquí y el hielo allá. Y como pueden ver, tengo algunas superposiciones pasando con el cielo, así que lo volveré a pintar. Entonces aquí y allá y además no quieren té en la frontera. Está bien. Se ve bien, demasiado fuerte. Entonces bajaré. Si pasaste por Yipit, es Internet. Eso se ve bien y también podríamos borrar. Puede que sea un poco aquí. Aquí es demasiado fuerte. De acuerdo, es Siempre es importante asumir en puja si tenemos alguna heroína en marcha. Pero no se ve viejo, se re agradable hasta ahora. Por lo que ahora podemos usar otro pincel. Y ahora sólo vamos a poner en marcha los blancos y la claridad porque no quiero iluminar todo. Yo solo quiero iluminar los reflejos brillantes. Y para hacer eso vamos a meter arriba a los blancos y, como dije, también mordió la claridad. Entonces para sus enfatizan la bonita reflexión aquí en primer plano, bien, y su uso no un pincel, y hazlo de nuevo. Él en la reflexión pero tal vez retrocede de claridad y los blancos un poco. Está bien, eso me queda bien. No se puede quejar. Y cuando voy a hacer ahora es quiero agregar algo más de color a la reflexión aquí en el río porque ya sabes, cuando algo ya me ha dado, quiero mejorarlo aún más. Por lo que otro cepillo de ajuste. Y ahora simplemente añadiremos un poco de magenta por esta zona aquí, tal vez a todo el río, también. Destacó este bonito reflejo desde el cielo. Y si se superpone, hay que nieve. Y eso no queremos. Simplemente podemos levantarlo de nuevo. Por supuesto. Está bien. Uh, sí, yo lo sabría. Escoge un filtro de radio. Rusia radio comida El amor más. No importa, y volveré a hielo Brighton aquí por lo menos un poquito. Bajar después de los blancos una oferta. Por lo que no es demasiado fuerte. Está bien, así que ahora volvamos a hablar en toda la imagen. Pero realmente suave. Y para ello, usaré un gran año, Grady y Filter. Simplemente me lo arrastraba a través de toda la imagen. Y ahora sólo tengo la parte blanda de ella. Y no, bajaré la explosión. Esto sucederá sobre la base más Sí, controlada ahora, no sobre toda la imagen, la misma cantidad, algo así. Y ahora no usemos un filtro de radio, porque quiero trabajar con la piedra aquí. No quiero que los negros sean demasiado oscuros, tan capaces. Confió un poco aquí. Ya que tenemos un Feder suave, su mayoría es un conmovedor, en su mayoría tocando la piedra aquí. Eso es lo que quiero. Muy bien, Perfecto. ves, se está poniendo realmente oscuro y mal humor ya los únicos pasos más necesarios, en mi opinión. En primer lugar, quiero agregar otro filtro Grady it y agregar algunos blancos al cielo aquí, por lo que aparece un poco más algo así. Bonito. Y ahora trabajemos con colores. Entonces déjame ir a la A Gisela y veamos qué podemos hacer ahí. Definitivamente quiero deshacerme de algunos morados. Yo quiero agregar, algunos dicen, Y a ellos, realmente no quiero tocar el blues. Ahora. Están bien para mí. A lo mejor un poco más de naranja a los amarillos. Eso también es bueno, pero tampoco quiero tocar a los Rojos. Están bien. A lo mejor sólo un poquito de amarillo Pero sí, es todo. No quiero tocarlos. La situación se ve bien. A lo mejor un poco menos morado y lúmenes. A lo mejor quiero alegrar el blues. A Smith. Entonces consigue más contraste ahí. Y también Sí, bueno, así que los morados Un poco demasiado. No obstante, está bien. No come demasiado. Pero lo que podemos hacer es ir a cavar radiante en la curva de tono. Disculpa y baja los manoplos. Entonces es más. Sí, hay más drama pasando y no hay imagen. Eso me gusta. Y cuando corrimos Black Point, nos aseguramos de que, sí, no esté demasiado oscuro ahí. También podemos hacer eso si el Retz se debilita y algunos rojos a los reflejos se hacen más fuertes ahí . Está bien. Es un poco demasiado brillante aquí para mí. Es en esta fiesta, fuera de la nieve. Por lo que probablemente bajaremos si el sello 100 a mí reduce. Sólo nos sentamos un poco. Está bien. Todavía hay luce bien para mí. Bastante bonito. Ahora vamos por la oscuridad que hay en ella. Y ahora vamos a añadir una máscara de gama con un gran año. Ese filtro quiero iluminar un poco la nieve otra vez. Entonces aquí exposición. Arrástrelo aquí y ahora Se usa una máscara de rango para dominar primero. Y vamos a comprobar qué hace. Sí, perfecto. Realmente bueno. Si no quiero eso, sangra en el cielo. Econ, claro. Siempre leer, arrastrar, cavar radiante. Por lo que supero cualquier tema ahí. su mayoría mirando la nieve aquí. Realmente genial. Eso me gusta. También quiero apuntar a nieve aquí un poco. Pero esta vez usaré aerógrafo. Y entonces volveré a pintar la nieve. Algo así. Ahora volveremos a utilizar la máscara de rango. Los rumiantes. Eso es probar luminosidad primero. También podría suceder que necesitemos color y seamos sencillos No made only color me queda bien . Se puede alegrar aún más en la puja. No demasiado, sin embargo. Y ahora lo borraremos un poco aquí con nuestro pincel otra vez de la parte del cielo. Entonces fui descuidado con la pintura y es en realidad ahora es un poco demasiado. No lo quiero aquí, por ejemplo Ah, no estoy satisfecho. Déjame volver a pintar. Y ahora ves que ya lleva siglos hasta un grandioso no, la máscara de rango no era lo correcto lo correcto que se utiliza para colorear la máscara. Vamos a armar. Descolora aquí y avisa. Sí, sí, como lo digo en algún momento. Es la máscara de rabia, y a veces es la máscara de color la que funcionó bien. Sí, realmente bueno. Está bien, pero es demasiado fuerte. No quiero que lo hagamos. La nieve es como resplandeciente como loca. Algo así, Y te está recogiendo máscara y te cepillas historia y vamos a quitar algo de brillo. Él en la nieve. Es un poco antinaturalmente brillante. No tiene sentido que ahí sea demasiado brillante. De acuerdo, creo que ya casi terminamos. Lo que voy a hacer ahora es usar otro Grady int. O tal vez, ya sabes, también podemos usar un filtro de radio y agregar algo de brillo aquí atrás a esta parte a la parte correcta . Entonces no está demasiado lodo por ahí, algo así que me queda bien. De acuerdo, y el último paso ahora será la parte dividida, tonificante. A ellos les quiero añadir un poco más de color a este tipo. Mm. Escojamos algunos tonos rojizos y añadamos situación. No demasiado, sin embargo, y algunos tonos azulados para las sombras. Y ahora lo podemos equilibrar. Si construiste algo así. Y luego está pasando demasiada saturación aquí. Siempre podemos usar el filtro de radio y reducirlo localmente. A lo mejor también aquí. Pero quiero que esté saturado porque ese hombre hace que sea una mirada fuerte. En mi opinión, encaja en la escena. De acuerdo, creo que terminamos. Es tal vez reducir. El magenta es un poco, por lo que no está exagerado por completo. Y, sí, estoy bien como es. Es bajar con la exposición Smith más y subir los blancos, así que es un poco más de contraste. E. E incluso podemos bajar el viejo contraste para superar cualquier tema de recorte. Pero, sí, chicos, me gusta cómo es. Ya ves, hay diferentes formas de utilizar las técnicas. No tiene que ser siempre lo mismo. Um, a veces me gusta usar masa de rango todo el tiempo. A veces no los usan mucho. A veces sólo Houston para arreglar ciertas áreas. Tal vez también podamos tocar esta fiesta fuera del cielo. Si ya estamos hablando de ello, veamos qué pasa. Déjame hablar en eso un poco, tal vez demasiado brillante antes de terminar este tutorial y ahora estábamos dando click en la gama de colores porque ese es un color distinto. En mi opinión, dar click en él y atrévete a esto, ¿ves? Sí, perfectamente. O tal vez no tanto tu saturación personal. Un poco de mawr. Pero ahora arreglamos sólo esta parte aquí. De acuerdo, Entonces, como dije, eso es todo, chicos, ustedes vieron cómo editar una foto en sala de luz cámara slash cruda de principio a fin. Se puede hacer mucho por ahí dentro, como se vio aquí. En este tutorial, la clave es trabajar a nivel local y también a nivel global. A mí me gusta mirar, trabajar globalmente y luego superar ciertas partes. Se agregaron ciertas partes localmente. Así trabajo. Y así es como me gusta crear imágenes de mal humor como esta de aquí, y espero que la hayan disfrutado. Había muchos capítulos cubiertos. Espero que hayas recogido como uno de dos consejos que no siempre necesitas para la tienda. Me encanta la tienda de fotos, pero para ciertas imágenes de imagen, realmente no es necesario todo el tiempo. Y de eso se trataba toda esta clase magistral. Entonces si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme. Siempre estoy ahí para ayudar y mantenerme saludable. Manténganse a salvo, chicos. Nos vemos pronto y disfruta de la edición. Adiós adiós