Un proyecto de cuaderno de bocetos de acuarela: libera la confianza en el color con los 3 colores primarios

1. Introducción al curso: Hola. Mi nombre es Fiona Di Pinto y soy una acuarela escocesa italiana, también conocida como dibujos en un cajón en Instagram, y en mi canal de YouTube, dibujos en un cajón de Fiona Me encanta trabajar en mis cuadernos de bocetos de acuarela. Y en este conjunto de lecciones, vamos a estar haciendo exactamente eso. Creando una hermosa extensión expresiva, usando solo tres colores primarios. No dejes que la paleta limitada te desanime. Te enseñará mucho sobre la teoría del color, y quedarás impresionado por todos los colores que puedas mezclar usando solo estos tres. Al final del curso, habrás pintado varios temas desde animales hasta un retrato y fruta, usando solo colores primarios. Habrás ganado confianza en tu uso de este medio particularmente implacable porque te estaré caminando a través de todos los consejos y trucos que he recogido a lo largo de mis muchos años como artista de acuarela Para que ya no se sienta intimidante, y realmente descubrirás la alegría de este hermoso medio Estoy muy emocionado de estar dando esta lección de acuarela porque creo que nos devuelve a lo básico mientras nos mueve hacia adelante en nuestro viaje artístico al mismo tiempo y nos ayuda a perfeccionar nuestras habilidades. Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. 2. Materiales que utilizaremos: Ahora echemos un vistazo a los materiales. En este curso, estaré usando colores primarios, un azul, un rojo y un amarillo. Los colores que voy a usar son el azul prusiano. Rojo chino y amarillo limón. Sin embargo, no es necesario usar los mismos colores exactos. Estoy usando. Puedes usar cualquier azul, rojo o amarillo. Por ejemplo, podrías usar un azul ultramarino o un azul palo Podrías usar amarillo cadmio o por ejemplo, un bermellón o un rojo Así que puedes cambiarlo de muchas maneras. O incluso podrías optar por no pintar con colores primarios en absoluto. Eso depende totalmente de ti. Aún podrás seguir junto con esta clase. Estará pintando en este cuaderno de bocetos de Kaval. Es 300 GSM, papel prensado en frío, y es un tono natural. Así es como se ve. Por lo que tiene bastante textura, como se puede ver. Puedes usar cualquier papel, pero te sugiero intentar usar papel que sea 100% algodón y sea de al menos 200 GSM. La marca de tus pinceles realmente no es importante, pero te sugiero que tengas una brocha más pequeña para detalles y una brocha más grande para áreas más grandes. Y también los pinceles redondos son una buena idea, especialmente los pinceles que llegan a una punta bonita y fina. Me gusta tener una pequeña herramienta de calor, pero un secador de pelo va a funcionar bien porque no me gusta tener que esperar a que se seque la pintura. Entonces tal vez también te gustaría tener eso a mano. Para mis aspectos más destacados, me encanta esta prueba de sangrado blanca por el doctor PH Martin Pero si no tienes esto no te preocupes, puedes usar gouache blanco, acrílico blanco Un GelPeno blanco puedes dejar fuera el blanco del papel como un purista de acuarela propiamente dicho Las buenas charolas para mezclar suelen ser blancas. Permiten ver los colores correctamente. Pero si no tienes una bandeja para mezclar por serina, solo puedes recoger un plato, un plato de cerámica normal y usarlo. Solo asegúrate de no usarlo para comer después ya que algunas acuarelas pueden ser tóxicas papel de cocina o las toallas de papel son el borrador de la acuarela Te permiten levantar errores o empapa agua extra Puedes reutilizarlos bastantes veces. Puedes ver que esto ya se ha usado, o puedes usar un trapo o un paño. Así que asegúrate de tener uno en tu espacio de trabajo. Y, por supuesto, una jarra grande de agua. Creo que ya sabes cómo se ve eso, y prepárate para refrescar esa agua a lo largo del curso. Ahí. Ya estás listo para irte. 3. La rueda de colores: un ejercicio simple y divertido.: Entonces aquí estamos comenzando con una rueda de colores, solo para hacernos una idea de cuántos colores podemos mezclar con solo usar los colores primarios. En este caso, me verán usar rojo chino, amarillo limón y azul prusiano Pero no tienes que usar exactamente los mismos colores que estoy usando, así que no te preocupes si no los tienes. Es suficiente para entender lo que se puede lograr mezclando los colores primarios. Crear una rueda de colores o un cuadrado de color, como hago aquí es bastante fácil. Simplemente bajas tus tres colores primarios para que estén sentados uno frente al otro en la rueda y empieces a mezclar un poco de uno con el otro. La rueda de colores que dibujé es un poco torpe, pero estoy más a favor del juego que de precisión en este caso. Digámoslo de esa manera. Entonces mezclo un pinpinck de azul prusiano en mi rojo chino, y luego sigo agregando más de azul prusiano a cada rebanada que pinto Y se puede ver cómo ese rojo chino se está volviendo más desaturado, más boscoso oscuro ya que agregamos ese azul prusiano Y hagamos una nota mental de estas mezclas porque éstas van a servir como nuestro valor más oscuro o tono más oscuro en varias de nuestras piezas, probablemente en todas ellas También podemos lograr algunos morados muy bonitos con este tipo de mezcla Es cierto que no soy el mejor en llantas de color. Yo hice ese último azul, un poco demasiado pigmento pesado, un poco demasiado grueso, así que es más oscuro que el azul original. Pero de todos modos, entiendes mi punto. Esto es lo que nos enseña la rueda de colores. Y si, sigamos adelante. Una vez que haya trabajado hasta el azul prusiano, comenzaré a agregar un poco de amarillo limón a la mezcla y la aumentaré a medida que avance en las secciones Y verás que el azul poco a poco comenzará a calentarse hasta que obtengamos un verde savia, que es ese verde claro que es muy útil para tantas cosas. Y cuando llegue al amarillo limón, empezaré a agregar algo del rojo al amarillo limón, algo de ese rojo chino a la mezcla, y voy a meter mi camino hacia esos hermosos naranjas y rosas cálidas que conseguimos trabajando nuestro camino de regreso hacia ese rojo chino Entonces eso nos da una idea de cómo puede verse la rueda de colores y ver cuántos colores diferentes podemos obtener simplemente usando esos tres colores primarios. Solo piensa cuantas más secciones tengas en tu rueda, más sombras podrás lograr y crear. Esto es un spread en uno de mis cuadernos de bocetos que hice usando los tres colores que mencioné anteriormente, y puedes volver a ver aquí cómo puedes conseguir una pintura perfectamente hermosa y terminada solo usar estos tres colores, y eso es lo que vamos a hacer hoy Estoy muy emocionada por ello. Entonces, entremos en la siguiente parte de la lección. 4. Pintar el carnero 1.: He mezclado algo de ese rojo chino con el amarillo limón, y solo lo estoy trayendo a los cuernos Espero que lo esté diciendo bien. Y no son astas, pero quiero decir, eso no es importante aquí Y sólo voy a traer algo de ese amarillo teñido con algo de ese rojo Así que estamos obteniendo este tipo de rico tipo de color naranja. Y limpio mi cepillo entre cada paso. Y a lo mejor quiero recoger un poquito más un poquito más rojo que pueda colocar en mi cuenco aquí, y luego pueda comenzar, ya sabes, algo así como colocarlo en otro lugar de la bocina. mí me gusta trabajar en áreas separadas de un dibujo y justo eso dará tiempo para que las otras áreas comiencen a secarse mientras tanto, y nos va a dar un poco más de control. Entonces quiero un poco más de rosa aquí arriba hacia la raíz o la base de los cuernos, y, um, quiero tener una variedad de colores pasando aquí, igual que experimentamos con los colores de este lado Podemos mirarlos y ver lo que nos gustaría ver en nuestro dibujo. Realmente me encantan algunos de la gama de rosas que tenemos aquí arriba Me encantan algunos de estos azules sensual. Entonces eso definitivamente es algo que sabremos recrear porque sabemos que nuestro azul está aquí, y luego yendo de aquí hacia abajo, solo agregamos un poco de amarillo Entonces así es como conseguimos el blues, y así es lo que voy a hacer. Sólo estoy recogiendo algo de azul de una pequeña bandeja para mezclar que tengo por aquí, y voy a empezar a dejar caer eso al otro lado de mi en la otra asta o bocina Nuevamente, debería buscarlo. Y también, del otro lado también. Entonces eso es solo un poco de azul, y tiene un poco posiblemente un poco de contaminación con amarillo o con rojo, pero algo literalmente mínimo. Entonces quiero que siempre estés muy pendiente de la cantidad de agua que estás usando y la cantidad de pintura. Eso es crucial en acuarela. Es el baile interminable que dura hasta tu acuarela. Pero no puedes frustrarte con eso porque si te frustras con él, simplemente estás renunciando a algo que no es una batalla, sino que es una interacción hermosa y algo que realmente te puede dar pura alegría. Así que siempre ten en cuenta lo mojadas que están tus cerdas, qué tan húmeda está la pintura en tu paleta Y puedes hacerlo fácilmente inclinando ligeramente tu paleta y viendo qué tan rápido gotea tu pintura Se puede ver que está goteando lentamente porque aquí se crea un ligero charco de color, pero al mismo tiempo, no está goteando todo el camino hacia abajo, así que no es tan acuosa como podría ser, y eso es bueno porque cuanta más agua tenemos, menos control tenemos, aunque podamos obtener algunos efectos hermosos Y cuanto menos agua tenemos, más pigmento tenemos, más control tenemos. Y también puedo empezar a empujar esto con mi cepillo limpio y húmedo. Entonces mis cerdas están limpias, y puedo empezar a sacar este color. Ya sabes, esa acuarela se reactivará una vez que la secemos, la mojemos con agua, incluso una vez que esté seca sobre el papel, siempre se reactivará Entonces no es permanente. Por eso tenemos que conservarlo detrás del vidrio, por ejemplo. Que es algo que no tenemos que ver con los acrílicos y que no tenemos que ver con los aceites, por ejemplo Y por aquí, podría tomar un poquito más de un poquito más de rosa y empezar a colocarlo en la base de la bocina sobre este lado. Y cuando quieres un poco más de un rosa frío, como un rojo frío, que yo llamo rosas, solo le agregas un pinchazo de azul a Entonces, por ejemplo, aquí tengo algo de ese rojo chino. Y al agregarle solo un pequeño pinchazo de azul, voy a obtener Siempre te aconsejo que pruebes primero tus colores en un trozo de papel de acuarela. Así que definitivamente tenemos algo que me parece un poco a rosas alfarero No sé si conoces este color. Entonces voy a enjuagar mi cepillo, recoger un poco más de ese rojo chino, que voy a mezclar aquí mismo para que lo veas. Agrega un pequeño pinchazo de ese azul. Eso nos ayuda a desaturar los colores. Entonces cualquier cosa que esté en el lado opuesto de la rueda de colores va a desaturar el color, lo que significa que va a hacerlo menos vibrante, más sensual, más brumoso, que es algo que Y veamos qué tenemos ahora. Entonces definitivamente es más rosa, más en el lado rosa. Y luego si añadimos agua, va a volverse aún más ligera. Por supuesto, así, a medida que lo sacamos y se diluye con agua, se vuelve más ligero. Voy a usar esta mezcla en la base de la bocina por aquí y tal vez alguna aquí en la parte delantera en la nariz. Puedo dejar caer algo de ese rosa en el rojo solo para crear una variación de color, y eso es solo un toque, toque, toque emoción. Muy a menudo noto que muchos de mis alumnos sostienen su pincel y lo presionan muy fuerte. Tenemos que ser conscientes de la presión que ponemos sobre nuestras cerdas porque es bastante fundamental Y muy a menudo para conseguir, por ejemplo, una línea precisa, una que no sea demasiado ondulada, realmente tenemos que prestar atención para no presionar demasiado nuestros pinceles También voy a traer esta rosa a esa parte final. De la bocina. Y solo estoy siendo un poco, ya no voy a recoger más agua. Entonces nuevamente, todo es cuestión de aprender a controlar la cantidad de agua que tienes contra la cantidad de pigmento. Eso es todo lo que es la acuarela, y es dura, pero también es sumamente satisfactoria. He mezclado algo de azul con algo de rojo, y solo lo estoy posicionando entre estos dos colores para volver a crear, especie de interesante variación de colores. Y entonces también podemos obtener algo de granulación aquí, lo que también siempre agrega interés Y si no sabes qué es la granulación, es justo cuando el pigmento comienza a dividirse para separarse, y crea estos patrones interesantes Puedes echar un vistazo un poco de ellos aquí, y algunos de ellos se quedarán hasta el final de la pintura, y algunos desaparecerán Eso es parte de la imprevisibilidad de la acuarela. Estoy delineando suavemente la bocina con lo que tengo en mi cepillo. Y me gusta mucho jugar cuando se trata de los cuernos, porque solo pienso que es, sabes, es algo con lo que puedes divertirte tanto y, ya sabes, explorar, usar colores inusuales Siempre animo a mis alumnos a usar colores inusuales porque realmente es algo que abre nuestra imaginación, nuestra creatividad y numerosas posibilidades. Entonces es algo que realmente me gusta hacer. Por ejemplo, ahora, voy a mezclar algo de mi azul prusiano con un poco de rojo Con la esperanza de obtener una especie de violeta que no sea demasiado oscura, lo mejor deja un poco más de azul en ella. Así que jugar adelante y atrás con colores es crucial. Quiero decir, cometerás errores. Harás algunos colores que parezcan que no hay nada para ellos para ti, pero al mismo tiempo, en realidad podrían terminar siendo interesantes para trabajar como valores oscuros. Entonces aquí tenemos una especie más oscura de color más púrpura, y voy a colocarlo ahí. Entonces todos sabemos que en cada pintura, necesitamos un tono medio, un tono claro y un valor oscuro. También podemos llamarlos valores. Eso no es nada complicado de entender. Es solo lo oscuro o lo claro que debe ser un valor o un tono necesita ser. Entonces si tenemos tres, entonces claro, nuestra imagen va a parecer tridimensional. Si sólo tenemos dos, se va a plano. Entonces eso es algo que siempre buscas, ya sea que estés dibujando a lápiz, ya sea que estés usando acuarelas o cualquier otro medio, siempre debes buscar tener tres valores Destaco, un tono medio y un valor oscuro. Y entonces puedes tener más en el medio. Por supuesto, eso depende completamente de ti. Pero es un valor que importa en pinturas y dibujos. Entonces la tridimensionalidad que obtenemos más que los colores que usamos Le he añadido un poco de azul a esa mezcla que tenía de azul y rojo, y solo la estoy trayendo hasta esa zona donde tenemos ese parche negro. Y cuando se trabaja con colores primarios, que como dije, espero haberlo dicho ya no es obligatorio. No tienes que trabajar con colores primarios si eso es algo que no te hace sentir cómodo. Pero cuando estás trabajando con colores primarios, a veces obtienes un efecto más suave porque, um, puedes ir bastante oscuro con tus valores mezclando el azul y el rojo, es cierto, y a veces también agregar algo de amarillo a esa mezcla realmente puede traerte este tono oscuro, si ves aquí al final agregando el rojo, al amarillo, al azul Al final, al final del día, obtendrás un valor bastante oscuro como me ves llegando hasta aquí. Pero, sí, um, tienes que jugar un poco con eso, y en realidad es muy divertido para ti hacerlo, y te hace entender mucho sobre la teoría del color en general. Entonces esto es lo que estoy usando. Es un poco marrón. Entonces voy a agregarle un poco de azul solo para darle ese pop de intensidad. Como puedes ver, es bastante grueso. Es una consistencia de crema. Sí, yo diría que es exactamente la consistencia de la crema porque es un poco más espesa que la leche. Me gusta enrollar mi pincel en él en todas las direcciones así consigo lo que llamo el pincel completamente cargado, que significa que si lo pongo de un lado, voy a obtener la misma cantidad de mezcla en mi papel que si accidentalmente la pongo del otro lado. Así que voy a entrar y colocarlo sobre esa pintura. Que ya me coloqué abajo, lo que significa que estoy en este momento trabajando mojado y mojado porque estoy posicionando pintura mojada sobre una superficie ya mojada, que está hecha por la pintura que dejo, que aún está húmeda. Y luego lo estoy llevando hasta el cuerno o asta, y me estoy asegurando de que si mis cuernos todavía están mojados, para no tocar el color oscuro con él completamente de lo contrario, comenzará a filtrarse a través, y verás que eso sucede aquí, obtienes este efecto copo de nieve, que puede ser realmente interesante y tal vez quieras mantener algo así Pero al mismo tiempo, puede que no sea tu taza de té. Podría ser una distracción, lo que significa que puedes sentirte libre de quitarlo con solo usar un poco de papel de cocina, golpearlo y levantarlo Y, claro, siempre asegúrate de limpiar tus pinceles, mientras estabas pintando, así que acabo de limpiar los míos porque no quería estar arrastrando ese mismo color por toda mi pieza, como puedes ver Y aquí, cada vez que entro, le doy un buen remolino a mi pincel y a veces solo lo golpeo en el borde de mi jarra o en algún trapo o papel de cocina Nuevamente, no quiero estar arrastrando el valor de la natación alrededor de mi dibujo, así que solo estoy tirando de él así, tratando de descomponer las cosas en formas, ya sabes, podemos pensar en formas geométricas cuando pintamos, y me puedo imaginar como un cuadrado en la parte superior de esa cabeza en ese parche que tiene en la parte superior de la cabeza Y luego voy a entrar con algo de azul, y es como, completamente sin diluir Simplemente lo recogí de la sartén así con un cepillo que apenas apenas está húmedo, apenas del todo. Y solo estoy posicionando en la parte superior de la cabeza y estando sobre una superficie que ya está ligeramente mojada, automáticamente se desangrará por sí sola, pero al mismo tiempo, creará ese pop de color, esa variación de color en la cabeza Entonces con un poco de rojo con un poco de ese azul adentro y otra vez, solo el pinchazo de ella, y lo estoy usando muy aguado Y sin embargo, si aún no lo he hecho, me gustaría recordarles que con la acuarela, empezamos generalmente con capas más acuosas donde tenemos un poco menos de control Entonces tenemos que estar aceptando el hecho de que las cosas van a ir como que quieran, y de todas formas, se secarán más ligeras, mucho más ligeras porque así es solo la forma de la acuarela, y solo tienes que ser muy aceptante y muy abierta, muy libre, y muy indulgente contigo mismo en formas, porque así es como es con la acuarela y lo que me encanta al respecto porque refleja tantas cosas sobre la vida humana. Y luego acumulamos menos agua en nuestras mezclas. Entonces a medida que vamos acumulando hasta los detalles, disminuimos la cantidad de agua en nuestras mezclas y aumentamos la cantidad de la cantidad de pigmento. También voy a entrar a la otra bocina. otro lado, podría decidir entrar y agregar un poco de amarillo después solo para darle. Variedad, de nuevo, me gusta mucho tener variedad, pesar de que estoy usando una paleta limitada. Sigo pensando que puedes obtener mucha variedad a través de eso porque realmente hay posibilidades literalmente inmensas con los colores que puedes obtener con solo mezclar estos. Entonces ahora estoy agregando un poco de amarillo. Y un poco de azul solo para desviarse más hacia un poco de rojo de nuevo, de un lado a otro con estos, solo jugando con estos, eventualmente terminarás poniéndote un café, que es lo que quería Y luego solo voy detrás de esta parte de la bocina y simplemente es jugar con colores, posicionando un color al lado del otro y viendo cómo sangra en la siguiente si ese todavía está mojado, viendo cómo trabajan juntos Por lo general, cuando los colores son de una paleta limitada, por lo que en este caso, a partir de los tres colores primarios, es muy difícil que cualquier cosa que mezcles de estos no se vea bien. Ese es un truco seguro para ir si quieres lucir cohesivo y armonioso en tu pintura, sí También voy a traer algo de ese café aquí arriba en la parte superior de la bocina. Y tal vez aquí abajo solo para sugerir, a la lana en el pelaje. El tipo amarillento de color ocherish debería funcionar bien. Y nuevamente, aquí estoy usando la punta de mi pincel porque otra cosa importante es aprender qué parte de tu pincel estás usando familiarizarte con tu pincel ¿Estás usando el costado de tus cerdas? ¿Estás usando la punta de tus cerdas? Estas son todas las cosas que debes saber cuando estás trabajando hacia el centro de tu boceto, entonces eres libre de usar un lado. Te da la oportunidad de difundir tu color de una manera más uniforme Pero si estás trabajando cerca del borde de tu boceto, asegúrate de usar la punta de tu pincel porque eso te ayudará a tener más control. Y luego quiero definir los lados de la cara, entro con un valor más oscuro que puedo ver en mi paleta, y con un pequeño pincel número dos, solo uso suavemente la punta de mis cerdas delinear esa área, incluso cuando entro al costado del ojo, asegurándome de no pasar por encima del cuerno y, um, solo delineando un poco el ojo solo para traer entro con un valor más oscuro que puedo ver en mi paleta, y con un pequeño pincel número dos, solo uso suavemente la punta de mis cerdas delinear esa área, incluso cuando entro al costado del ojo, asegurándome de no pasar por encima del cuerno y, um, solo delineando un poco el ojo solo para traer el foco donde queremos que esté, claro, que en realidad, para mí, ni siquiera son los ojos. Son estos hermosos cuernos o anteras otra vez. Me aseguraré de buscarlo. Ahora, de vez en cuando, tendrás que asegurarte de que tu pieza esté completamente seca. ¿Por qué tienes que secar tu pieza en acuarela de vez en cuando? Bueno, porque hay que congelarlo, por así decirlo. Una vez que alcanzas un nivel que estés contento con lo que has hecho y ya no quieres que la pintura se mueva sobre tu papel, todo lo que necesitas es una herramienta térmica como esta. Pero si no tienes nada como esto, un secador de pelo normal está bien. Esto es simplemente más portátil, y secarás tu pieza con solo encender ese interruptor, y eso te dará como un concepto de lienzo limpio para comenzar de nuevo porque en esta etapa, terminamos con lo mojado y sin embargo, al menos por ahora, y estamos pasando a trabajar en húmedo y seco, lo que significa usar pintura húmeda sobre una superficie seca, y eso ofrece más control. Entonces veamos en qué nos vamos a sumergir a continuación. solo mirar la foto de referencia, noté que tiene el Carnero tiene ciertos poco, um, Hebras de pelaje que tipo de sobresalen de los bordes donde termina el parche o el parche más oscuro Entonces usando un pincel muy pequeño y poniendo casi ninguna presión en mi pincel, claro, solo estoy tratando de meter algunos de esos hilos solo para agregar ese pequeño toque de realismo que hará que todo se vea. sé, solo dale a todo un poco más de frescura e interés, creo, porque es hermoso cuando tenemos estos delicados equilibrios entre bordes perdidos y encontrados Entonces, por ejemplo, bordes afilados y suaves y una especie de más imaginación y realismo. Al mismo tiempo, casi confunde a la mente, pero creo que la integración de estos dos elementos, por así decirlo, es sumamente interesante Y también voy a entrar a todas las áreas, usando el valor Starker y mi pequeño pincel número dos para realzar ciertas áreas que siento que necesitan ser más nítidas y más enfocadas Y, por supuesto, algunos de ellos están en las astas. Por cierto, al parecer, les puede llamar tanto astas como cuernos, pero al parecer cuernos parece ser lo Entonces procederemos con astas y tal vez oscureciendo las fosas nasales si es necesario oscurecerlas, siempre delicadas, siempre asegurándonos de no presionar demasiado tu cepillo, siempre asegurándote de no tener demasiada En tu pincel. Y luego, de nuevo, estoy usando mi pequeño pincel para entrar y agregar solo un poco de una pequeña pestaña simplemente sobresaliendo hacia un lado ahí, lo cual creo que se ve muy bien. Y entonces, claro, tendremos que ir dentro del iris y colorear eso, y es una especie de color ambarino. Entonces vamos a ver. Bien, tengo este color para mezclar todos los colores primarios. No es muy ambery, pero creo que voy a hacer algunos levantamientos Y esto me dará la oportunidad mostrarles de qué se trata el levantamiento. Entonces estoy bajando mi color en el iris, nuevo, pincel muy pequeño y mucho control. Así que sólo estoy llenando todo el iris. Por lo general en los animales, no se puede ver el blanco de la pelota, por lo que es una apuesta segura salvar el conjunto de solo, ya sabes, cubrirlo por completo. Y entonces lo que voy a hacer es enjuagar mi cepillo en agua completamente, y si le das un doble enjuague, aún mejor, y lo voy a golpear en mi papel de cocina, Y luego cuando esté, como, casi seco, puedes probarlo contra tus dedos. Está casi seco. Simplemente entra, presiona esas cerdas delicadamente hacia abajo dentro del iris y levanta Y verás que el color de hecho se ve mucho más claro. Y esa es una de las dos formas de corregir en acuarela. Podemos usar un trozo de papel de cocina seco y limpio, por supuesto, o trapo O podemos usar nuestros pinceles, simplemente enjuagándolos, y haciéndolos perfectamente limpios, y luego secándolos para que estén casi secos, solo un pequeño rastro de humedad, pero casi secos, entonces podemos usarlos para presionar hacia abajo y levantar lo que hayamos puesto. Entonces solo voy a hacer lo mismo del otro lado. Voy a repetir esto para que puedas ver lo que estoy haciendo. Bueno, solo estoy rellenando el iris con ese color que mezclé, que básicamente es un marrón, enjuagando mi pincel y secándolo. Y luego presionándolo hacia abajo, solo dándole un poco de ese tipo de pequeños movimientos circulares, muy pequeños, muy minúsculos, muy poca presión, y ahí la tienes Es mucho más ligero. Y entonces puedes jugar con eso. Puedes dejar caer algunos colores más oscuros y menos diluidos, lo que significa que se extenderán por su cuenta. Puedes esperar a que se seque o usar tu herramienta de calor para secarlo y luego agregar más detalles una vez que tengas más control, porque en ese punto, estarás trabajando húmedo sobre seco, lo que, como dije, ofrece más control. Y entonces voy a usar cualquier marrón o cualquier marrón rojizo que haya mezclado de esos tres colores primarios que te he enseñado Y nuevamente, usando un cepillo pequeño, asegurándose de que todo esté seco, solo entra en las astas y comienza a agregar esas hermosas crestas que los carneros tienen en Tendrás que seguir el ritmo. Sigue recogiendo la mezcla con tu cepillo porque pronto te quedarás sin ella cuando estés trabajando con un cepillo muy pequeño. Entonces eso es de esperar, y aunque puede ser un poco de molestia, quiero decir, no creo que sea demasiado de lo que quejarse, pongámoslo de esa manera y estar seguros de que las crestas en tus astas siempre estén un poco anguladas por dentro, por dentro y por debajo, algo así como que van Así que no los tengas yendo directo hacia abajo. Por supuesto, asegúrate de estar observando la fotografía y no estás pintando o dibujando lo que crees que sabes, sino lo que realmente estás viendo. Entonces estas crestas son definitivamente redondeadas, y deberías, nuevo, no estar poniendo mucha presión en tu cepillo Y creo que son más evidentes y más delineados aquí en la parte superior. Y tal vez aquí abajo, podría simplemente entrar y con mi pincel con estos trazos verticales simplemente dar algo así como un poco de sombra, aunque no es exactamente un color de sombra, pero puedo ver eso ahí dentro. Y luego a medida que vamos más abajo, vería que las crestas se separan un poco más, más abajo en la cornamenta, y solo necesitamos tener la idea de ellas ahí dentro Y ahora que el carnero está seco, podemos entrar al fondo con colores que también usamos en la mañana. Entonces nuevamente, vamos a entrar con colores primarios, y esto es solo para crear una especie de fondo suave. Como pueden ver, he cogido un cepillo más grande. Este es simplemente un cepillo sin marca, pero contiene mucha agua. Se nota con solo mirar el vientre de este cepillo. Ahí, tiene mucha sed. Eso es lo que llaman un cepillo sediento. Y entonces sólo voy a recoger colores como el blues que van a ir bien. Ya sabes, todos irán bien el uno con otro cuando estés trabajando con colores primarios. E incluso si creas barro, yo diría que muy a menudo termina pareciendo barro transparente. Entonces solo pienso que todavía se ve hermosa y trayendo algo de ese rojo, cuyo agua hacia abajo se convierte en un hermoso rosa frío. Entonces este es un rojo chino que mencioné. Y básicamente, solo creamos un fondo para nuestro carnero. Tal vez podamos recoger algunos de los valores más oscuros creamos con las mezclas que por lo general, repito, se crean mezclando al menos en mi caso , no pretendo ser un experto, sino que se mezclan en mi experiencia mezclando los tres colores primarios juntos en diferentes proporciones, digamos, al final del día, terminarás con lo que estás buscando, tú acabará con un color razonablemente oscuro. Y sí, se puede ver que aunque, ya sabes, dentro no había rima ni razón para esto, todavía estamos obteniendo un fondo cohesivo que funciona bien con nuestra pieza principal Y creo que esto es algo enorme para quitarle a la acuarela, del arte en general. Yo sólo pienso que es la cosa número uno que la gente debería aprender sobre el arte, y estoy feliz de estar hoy aquí. Para hablar de esto y abordar este tema contigo. Entonces aquí hay un carnero, y pasemos al resto de nuestro spread en colores primarios, y veamos a dónde nos llevará esta aventura. Ah, y, claro, como es mi capricho, estoy agregando un poco de prueba de sangrado blanco por el doctor PH Martin, entonces doctor PH Pero puedes usar gouache blanco, acrílico blanco, bastante Galpin, y solo agrego estas pequeñas gotas de luz en los ojos pero a veces no solo en los ojos, solo creo que agregan ese poquito de extra no sé qué Sólo con agregar aquí un zarcillo de pelaje rizado, te ayudará a que el espectador lea todo el pelaje como blanco o blanco tal vez solo, ya sabes, un par de Y entonces tal vez entrando en los cuernos y agregarle un poquito de puntos, aunque ¿por qué? No lo sé. No me importa por qué. Podría estar nevando Podría ser eso. Sabes, solo estoy pensando en algo mágico, y quiero esas pequeñas cosas de luz de estrellas blancas que enciendan fuego, insectos Las luciérnagas no son luces de fuego. Aquí hay luciérnagas. Entonces no tiene que haber una razón, bien, por qué haces algo. Si te gusta y si te gusta la forma en que se ve, entonces depende 100% de ti. O sea, no hagas que nadie te detenga o no hagas a nadie como en no te hagas detenerte porque muy a menudo nosotros mismos diciéndonos nosotros mismos que no debemos hacer eso, eso se ve estúpido, que se ve raro, que no va a quedar bien, que no se ve bien. Esa es la primera autoconversación negativa tenemos que eliminar cuando estamos haciendo arte porque solo nos estamos interponiendo en el camino de un hermoso proceso. Y entonces estoy acabando de agregar estos pedacitos de puntos blancos ahí dentro, cuales solo creo que agregan un poco de vida extra y redondez a mi pieza Y entonces yo diría que definitivamente estamos, más definitivamente en nuestro Nexton 5. Pintar 2 el retrato de una niña.: Ahora tengo mi cuaderno de bocetos sobre un caballete. Como pueden ver, este es un caballete de mesa, y nos estamos moviendo hacia nuestro retrato Todavía vamos a estar trabajando, por supuesto, con nuestros tres colores primarios. En un momento, estaremos agregando algo más, pero vamos a empezar con esta base muy cohesiva para todo el spread Y lo que voy a hacer aquí es que acabo de mezclar los tres colores juntos. Entonces he obtenido este fango de aspecto muy desagradable que se puede ver aquí por aquí a este lado. Entonces es literalmente solo barro. Entonces para algunos artistas de acuarela, esto es un gran, no, no usas barro. El barro es opaco. El barro te hace perder la transparencia de la acuarela. En mi caso, a veces el barro es absolutamente lo mejor posible con lo que puedes romper en una pintura, sobre todo si estás usando colores de pigmento único como yo, lo que los hace más transparentes, por lo que se mezclan bien entre sí. Y lo que hago es simplemente entrar en el área de sombra, así que voy al área debajo de los ojos, y estoy usando el pincel redondo número cuatro, así que no necesitas nada especial para esto. Y luego me voy por encima del ojo. La consistencia de la mezcla que estoy usando es, de nuevo, bastante acuosa Entonces tenemos más agua que pigmento. Y esto es algo a lo que vas a tener que acostumbrarte a la hora de pintar con acuarela. Constantemente vas a tener que adaptar la cantidad de agua y pigmento que tienes en tus mezclas hasta que se convierta en segunda naturaleza. Y eso llevará un tiempo, así que se van a frustrar si eso no está sucediendo. Así como comienzas tu viaje de acuarela, o incluso si no está sucediendo después de uno o dos años, eso sigue siendo completamente normal. Voy a entrar en los labios todavía usando este pincel número cuatro, y voy a las comisuras de los labios. Simplemente me gusta romper el hielo con la pintura de esta manera, solo meter todas las áreas de sombra y esta es una técnica que llevo años usando. Entonces definitivamente es algo con lo que me siento muy cómodo. Entonces, cuando encuentres una técnica que te guste que tenga resultados efectivos, te aconsejo que te quedes con ella tiempo posible sin olvidarte nunca de experimentar, por supuesto, lo cual es fundamental. Y voy a entrar en la zona de la barbilla y voy a añadir algo de sombra en el mentón. Quiero que también tengas algún control. Entonces la mezcla no es consistencia de té. Entonces no estamos hablando de una mezcla que es como un charco que es, como, agua tintada. Tiene un poco más de pigmento que eso, así que no es sólo agua pura. Pero nuevamente, ten cuidado de no ir completamente en la otra dirección y reducir demasiado la cantidad de agua. Eso es otra cosa que no quieres, ¿de acuerdo? Así que he entrado y he llenado esas áreas de sombra, y creo que en este punto, sería una muy buena idea tener también las manos en el mismo tiempo. De lo contrario, tendrás que entrar y hacerlas más tarde, y habrás perdido la misma mezcla que estabas usando en la cara, por lo que podrían verse un poco diferentes. Y también, tal vez el nulo podría ser la parte más interesante de la pintura para abordar. Entonces, cuanto antes nos deshagamos de ellos, mejor. Por no decir que las manos no sean algo interesante para pintar, pero podría no ser la parte más atractiva de esta pintura. Y me voy al nudillo sobre esta mano aquí del lado derecho y siempre dando vueltas por los bordes del boceto dentro de los límites de las líneas de lápiz porque ahí suele ser donde el tema que estamos pintando, ya sea una cara o son las manos se están volviendo alejándose del espectador Entonces definitivamente habrá una sombra ahí. Entonces, también llevemos esa sombra a los costados de la cara. Simplemente usando toques delicados con mi pincel. Esa es otra cosa. No pongas demasiada presión sobre tu pincel, y lamento si me repito durante este curso, pero realmente se necesita mucho para ciertos conceptos se peguen cuando estás trabajando con no acuarela. Entonces, cuanto más los repitas en ciertos casos, mejor. Entonces solo estoy con mi pincel limpio y húmedo, alisando esa pintura, me acosté alrededor de los ojos, y como pueden ver, eso lo sacará y simplemente creará este valor medio, este tono medio, que, de nuevo, es algo que siempre necesitamos un tono medio, tono alto o alto valor, como un blanco alto o un resaltado y un valor oscuro, que seguramente estará en un área de sombra. Y, por supuesto, tantos otros valores y tonos diferentes entre el resaltado y el tono más oscuro Así que de nuevo, solo estoy alisando esa pintura con solo recoger más agua con mi pincel para que mi pincel esté limpio. No hay absolutamente nada en ello. Sólo estoy reactivando la pintura que dejé. Y lo estoy jalando por la cara solo para que lo sienta todo en casi como si estuviera trabajando en un libro para colorear. Estoy aportando algo de calor y aportando algo de enrojecimiento a la tez al agregar un poco de rojo chino Y de nuevo, voy hacia el borde y la comisura de esos labios, y estoy trabajando seguir la apertura de la boca, que rara vez es una línea recta. En este caso, está un poco girado hacia abajo a cada lado. Y una cosa que quería decir sobre trabajar en un caballete o en un caballete de mesa cuando se trabaja con acuarela, es realmente útil porque uno, ustedes están viendo, y creo que esto se aplica también a otros medios Pero uno, en realidad estás viendo la imagen en la perspectiva correcta, así que no está aplanada y no tienes este alargamiento de la cara que sucede cuando estás sosteniendo algo como Y lo estás mirando, pone menos tensión en espalda porque estás pintando con la espalda recta, y además la pintura y el agua gotearán hacia abajo y se tirarán por la parte inferior, y podrás empaparlos fácilmente con un pincel limpio, y eso te ayudará a tener un lavado más parejo, ya que toda la pintura y pigmento fluirán hacia abajo de manera uniforme, entonces puedes levantarlo. Así que volviendo a la calidez que estamos agregando un poco aquí, poco a poco, estamos agregando algo de ese calor a los labios, y luego definitivamente podemos traer algo alrededor de las fosas nasales, simplemente rozando muy delicadamente, simplemente realmente no poniendo mucha presión en tu cepillo, limpiándolo, recordando limpiarlo para sacarlo de tu papel de cocina, y luego entrar y empezar a mover esa pintura alrededor del labio, así que de nuevo, obtenemos ese valor medio. También necesitarás esos tres valores dentro del labio. Así que ya hemos creado un valor más oscuro en las esquinas, y una especie de tono medio en el centro de los labios. Y luego también estoy alisando la pintura que coloqué a los lados de las fosas nasales Y otra vez, sigo usando ese pincel número cuatro. Sigo pisando con mucho cuidado, moviendo el pincel solo moviendo la pintura con mis cerdas Y a veces se puede conectar el enrojecimiento de la nariz con el arco de cupido. Simplemente haciendo movimientos verticales con tu pincel y bajándolo. Y eso siempre de alguna manera tiende a verse bien. No sé exactamente por qué. Sigue recogiendo mezcla que está dominada por el rojo chino. Permíteme entrar en los párpados aquí y permitirte entrar en los párpados Sólo estoy otra vez simplemente llenándolos con ese rojo chino, que obviamente ha entrado en contacto con el azul y el amarillo, así que es un poco más turbio. No es un rojo puro. Es un poco más marrón, veamos. Y luego en la tapa inferior, también, justo en el centro debajo de los iris. Creo que eso solo realmente agrega este hermoso toque. Simplemente hace que toda la mirada sea más intensa. Entonces, cuando estás trabajando en los ojos, y creo que hay una clase aquí en Skillshare que he hecho De hecho, estoy seguro de ello sobre el expresivo ojo acuarela. Entonces, si no has tomado eso, uno, asegúrate de ir y tomar ese también, después de este. También puedo usar este color. Tengo mi pincel para crear algunas sombras, y lo estoy sacando hacia el digamos en la mejilla y en la sien, algo así como creando esta forma triangular que es algo que se puede hacer con las sombras Puedes crear el contorno de la sombra muy a menudo dividiéndolo en formas geométricas simples. Y en este caso, para mí, es un triángulo, y luego puedes rellenarlo con tu acuarela. Y eso simplemente simplifica las cosas. Y puedes hacer lo mismo por aquí. Mira esa sombra en la parte superior del puente de la nariz que va hacia el ojo. Nuevamente, muy a menudo se asemejan a las formas de triángulos o comas Entonces míralos de esa manera, traza el contorno de ellos, y luego llénalos. Y esa es definitivamente una manera fácil de conseguir que la sombra funcione sin tener que, uh, alboroto demasiado. Y otra vez, sigo recogiendo esta mezcla, llevándola al otro lado y haciendo exactamente lo mismo con esa sombra, revisando la pintura para ver más sombras, y definitivamente hay una debajo de la barbilla aquí, así que solo voy a entrar ahí y colocar esa ahí. Definitivamente hay uno debajo del labio aquí y solo trata de alejarte de lo que piensas, ya sabes, y solo intenta ver lo que realmente estás viendo. Nuevamente, esto es tan importante en cualquier forma de arte. Solo trata de ver con tus ojos lo que estás viendo. Y aunque sea de un color inusual, como algo que normalmente no usarías en la cara, como un azul o un verde o un morado, por supuesto, siéntete libre de usarlo. De hecho, hazlo porque usar colores inusuales y explorar definitivamente te ayudará a encontrar tu estilo mucho más rápido. Y ahora voy a me gustaría obtener un color verde. Definitivamente veo algo de verde, y eso se hace fácilmente porque hay que mezclar el amarillo y el azul. Estamos mezclando el amarillo y el azul prusiano y estamos obteniendo este verde, que es un poco demasiado oscuro para lo que buscaba Así que voy a limpiar mi cepillo y solo recoger un poco más de amarillo. Entonces cuando estás trabajando con colores primarios, he dicho antes en la sección anterior, creo, dije que es una delicada danza entre pigmento y agua y también entre tipo de ir atrás y adelante entre colores, agregar menos, quitar más, agregar más amarillo, agregar más rojo hasta que hayas logrado el color que deseas. Voy a agregar un pequeño pinchazo de rojo a mi verde que ayudará a desaturarlo No quiero que se vea demasiado brillante. Por eso no quiero. Y luego lo estoy poniendo en la cara porque puedo ver algunos greens. Ciertamente hay algunos tonos verdosos muy amarillentos en la piel Entonces estoy dejando caer algo de ese verde dentro esa sombra en la parte superior del puente de la nariz en, como, la esquina de la esquina interna del ojo. Estoy trayendo algo de esa sombra aquí en lo alto del templo. También lo puedo ver yendo como, algo así como fuera en la cara. Es muy correcto. Así que voy a limpiar mi cepillo y golpearlo en el papel de cocina y simplemente suavizar ese verde solo para que sea un poco menos brillante de lo que estaba buscando. No quiero que esté en tu cara. No quieres que distraiga, claro. Cualquier cosa que distraiga le quitará al punto focal Así que asegúrate de que las cosas que estás poniendo no estén robando el espectáculo, por así decirlo. Y en cualquier momento que necesites mezclar cualquier cosa, por supuesto, solo usa tu cepillo limpio y húmedo, entra, pásalo, pasa tus cerdas, barre tus cerdas sobre los bordes del área del borde duro que deseas suavizar y Es tan fácil como eso. Bien, voy a traer algo de este verde también debajo del labio, solo para reforzar esa sombra que ya habíamos colocado ahí. Entre las manos en la parte inferior, tal vez en la parte superior aquí también. El casi siempre es un poco de verde en las manos. Sólo lo estoy colocando sobre el pulgar aquí donde veo esta zona de sombra. En la raíz del pulgar y luego yendo hacia arriba. Y sigo usando el cepillo pequeño porque realmente me ofrece mucho más control. Para el cabello, sólo voy a usar una mezcla del amarillo y el rojo. Sé que el cabello es de un color diferente en la imagen de referencia, pero como que solo voy a usar esto como un valor de sombra. Y la pintura es muy gruesa, casi mantecosa, no del todo tan espesa como la mantequilla, pero definitivamente la definiría pasta dental, por decir lo Y sólo voy a entrar en las zonas de sombra del cabello. El cabello está muy muy entrecortado. Así que es un poco fácil cuando estás pintando el cabello pensar en ello como secciones. Así que divídalo en secciones. No lo pienses como una masa entera. Eso te hará, um, hará que toda la experiencia sea más desalentadora Así que simplemente divídalo en secciones, ponte a trabajar en esas, y realmente no pienses en el resto. Acabo de limpiar mi cepillo aquí. Y otra vez, solo estoy barriendo esa pintura un poco solo para, ya sabes, moverla un poco, comenzar a rellenar esa forma en áreas, ni siquiera por todas partes porque podría entrar y agregar algo de verde. No estoy seguro de eso, pero el verde es un color que siempre queda bien en el cabello rubio. Como es la luz que muchas veces se refleja del cabello rubio, como es el azul, por ejemplo. Azules y verdes, ese tipo de color siempre se ven bien en el cabello rubio. También podemos hacer un poco de levantamiento, así limpiaré mi cepillo, lo secaré en mi papel de cocina, y luego puedo entrar y con solo presionarlo hacia abajo y mover mis cerdas, podré levantar algo de pintura y de ahí hacer las cosas más ligeras Esto se puede hacer como una técnica de levantamiento, que es el único tipo de borrador que tenemos en acuarela O puedes usar una toalla de cocina, nuevamente, presionando hacia abajo frotando hacia abajo, no deslizando sobre tu papel, sino frotando tu papel de acuarela con papel de cocina, puedes levantar fácilmente algo de pintura que se ha vuelto demasiado oscura Entonces eso es algo a tener siempre en cuenta, claro, y siempre tener handyche cuando estás pintando Entonces podría querer entrar en las cejas aquí, y por ahora, solo estoy usando el mismo color que usé para el cabello. De nuevo, solo sostener el cepillo en la parte posterior, como, ya sabes, en la parte posterior, no justo en la parte delantera sí ofrece increíblemente más control del que cabría esperar porque como que te da un agarre más firme en tu cepillo Siento, así que intenta hacerlo si aún no lo estás haciendo. Sé que es algo que enseñan en la escuela de arte. Entonces algunos de ustedes tal vez ya lo sepan, algunos de ustedes tal vez no, pero definitivamente es algo que deberían estar practicando si aún no lo están. Han creado un valor bastante oscuro. Déjame mostrarte solo mezclando nuestros colores primarios juntos, tengo este valor muy oscuro, y lo voy a usar para entrar en la apertura de sus labios. De nuevo, solo estoy tocando con la punta misma de mi pincel. No quieres poner mucha presión sobre tu cepillo en absoluto. Porque lo último que quieres es esa línea dura justo a través de los labios, solo va a quitarle lo delicada que es la pintura. Puedes usar el mismo color para entrar en las fosas nasales. Y nuevamente, siendo muy gentil, siendo muy delicado con tu pincel, golpéalo, tócalo para que tengas el control, claro, y la pintura en esta etapa debería ser bastante gruesa. Asegúrate de tener a mano ese papel de cocina por si necesitas manchar algo porque es muy fácil tu pintura oscura sangra más allá de la fosa nasal, especialmente si no has tenido cuidado y has secado tu pieza, lo cual no necesitaba porque la mía ya estaba También estoy usando este color para ir por encima del párpado hasta la raíz de las pestañas Y nuevamente, sin poner ninguna definición, sin poner ninguna presión sobre mi cepillo, simplemente estoy básicamente flotando con mis cerdas sobre el papel Aquí no quieres que te den líneas gruesas y feas. Así que acabamos de definir sus pestañas superiores, y eso automáticamente le aporta un aspecto completamente nuevo y definido a sus ojos También puedo entrar a esa línea en la parte inferior del ojo. Eso es simplemente algo que sucede por la estructura subyacente de nuestro cráneo nuestro globo ocular Esa es solo la forma del globo ocular dentro de la cuenca. Es normal tener esta línea debajo de tu ojo y debería estar ahí dentro. Intenta acordarte de meter eso ahí dentro. Entonces sólo voy a entrar en el conducto lagrimal. Es muy fácil colocar el conducto lagrimal ahí dentro. Todo lo que tienes que hacer es un poco de forma redonda, un poco de forma de gota, y ahí tienes tu conducto lagrimal. También puedo usar este color para crear la ilusión de una pestaña simplemente bajándola un poco y creando esa pequeña línea que baja. Podríamos agregar un poco de valor más oscuro allí porque ella está usando maquillaje, y si queremos transmitir eso, tal vez necesitemos agregar un valor más oscuro allí. Sólo voy a volver a la fosa nasal para reforzar lo que había perdido cuando entré a enfundir la pintura con mi papel de cocina Y sí, está empezando a verse un poco más tridimensional, digamos, y voy a volver al cabello con esa mezcla oscura y simplemente apareciendo algunos valores más oscuros aquí y allá Nuevamente, al igual que pequeños segmentos. No quieres entrar y crear largas filas ni nada por el estilo. Solo intenta seguir lo que ves en la imagen, así tenemos este valor más oscuro cerca del templo. De nuevo, mi pintura es bastante mantecosa, o al menos, otra vez, más como la consistencia de pasta de dientes o crema, definitivamente no riego Eso no es lo que quieres en esta etapa de tu pintura, y también voy a entrar en el otro templo. Entonces el cabello siempre va a verse más oscuro, más cerca de la cara, y siempre es un buen truco para hacerlo más oscuro para que puedas enmarcar mejor el rostro y llamar la atención sobre él. Entonces me voy a meter en los ojos con el verde que mezclamos antes, solo como que me va en todo el ojo. Incluso estoy tapando el blanco del globo ocular porque el blanco del globo ocular nunca es blanco por si no lo sabías Hay algo, por favor no lo olvides. Por favor, no quiero ver ningún ojo blanco. El globo ocular no es blanco. Captura sombras. Se vuelve a convertir en la cabeza, por lo que tiene sombras en las esquinas. Estoy usando el azul, el azul prusiano para crear esa sombra Tiene sombras en las esquinas interiores porque es una pelota. Es una esfera. Se vuelve a convertir en la cuenca del ojo. No hay manera de que un globo ocular vaya a ser nunca completamente blanco Se verá plano si pintaste de blanco. Y también, muy a menudo capturamos reflejos. Y si lo haces blanco, no podrás agregar un resaltado al globo ocular porque no será visible Y créeme, agregar un punto culminante al globo ocular veces realmente puede hacer que una pintura destaque He mezclado algo de ese rojo chino con un amarillo, y lo voy a meter en el labio, y definitivamente se ve un poco demasiado vibrante para mí. Pero tengo cerca mi papel de cocina confiable. No quiero que sus labios luzcan así de brillantes, como, lleva tanto maquillaje. Pero sí, puedes hacer lo que quieras. Si quieres que se vean así de brillantes, entonces eso depende totalmente de ti. Y podría cambiar de opinión porque muy a menudo empiezo con, ya sabes, una idea en mi cabeza, y luego cambio de opinión por completo. Así que podría cambiar de opinión aquí también. Depende de cómo acabe pareciendo esto. Pero definitivamente voy a limpiar mi cepillo. Y golpéelo en mi papel de cocina, y luego voy a mover algo de pintura alrededor de ese labio inferior porque si miras la imagen de referencia, fácilmente podrás ver que el labio inferior es más claro que el labio superior, así que no queremos hacerlos igual. Entonces sí, en realidad, claro, estoy replanteando lo que acabo de decir Se ve un poco demasiado brillante, pero al mismo tiempo, sí sabemos que la acuarela se seca más ligera casi en el 100% de los casos, a diferencia de la gouache, por ejemplo, que tiende a secarse más oscura acuarela se seca más ligera, lo que puede resultar un poco frustrante porque terminamos bajando los lavados, y luego tenemos que repasarlos porque tienen más porque tienen Pero aún así, es algo con lo que podemos jugar y algo que tenemos que tener en cuenta a la hora de pintar. Entonces podría dejarlo así. Podría limpiar mi cepillo, solo entrar y hacer un poco de levantamiento solo para que no sea tan duro. Ahí, se puede ver que se levantó maravillosamente y los labios se ven. El labio se ve un poco menos agresivo, por así decirlo, ahora. Nuevamente, mezclando ese valor oscuro usando ese valor oscuro que tenía para la línea, la apertura de los labios. Voy a entrar en el ojo y siempre recuerda tener tu imagen de referencia cerca porque realmente necesitas mirarla de cerca. Entonces estoy arreglando esa línea que corre bajo el ojo porque puedo ver que sube casi hacia un conducto lagrimal. Y entonces, claro, estoy reforzando la línea donde estarían las pestañas inferiores porque se ve más como como se ve ella. Y también repasando el delineador de ojos en la parte superior. Otra vez, recuerda, no tengas demasiada agua en tu cepillo. No use un cepillo que sea demasiado grande y tampoco use un cepillo cuyas cerdas estén arruinadas De lo contrario, te costará conseguir la definición aquí. Entonces solo voy por encima de la zona superior del iris, otra vez, empujando esta consistencia mantecosa alrededor de la parte superior del iris, pero no la parte inferior del iris y te estarás preguntando por qué no la parte inferior del iris Porque la parte inferior del iris es la zona que suele captar más la luz. Porque no hay sombra proyectada por las pestañas o por el hueso del párpado y la ceja, que generalmente se asienta en la parte superior del iris, la A pesar de que no hay luz en esta imagen de referencia, quiero guardarla solo para mostrarte y enseñarte que obtendrás algunos efectos más hermosos si dejas la parte inferior del iris más ligera que la parte superior. Puedes hacerlo fácilmente con solo levantarlo o dejándolo afuera como en simplemente no ir demasiado oscuro con él. Digámoslo de esa manera. Así que solo estoy recogiendo más de esa mezcla, y casi me estoy quedando sin ella, en realidad. Se ha vuelto un poco más acuoso por aquí, y puedo decir que tengo menos control porque mis mezcladores son menos acuosos, menos gruesos por Y de este lado, también podría dejar un poco de luz brillando a través. Como un punto culminante. Creo que este iris podría ser más grande que este. Ahora que lo estoy viendo, déjame ver. Muy a menudo, subestimas el poder del pliegue del párpado, pero la forma y la dirección del pliegue del párpado son cruciales en el retrato Definen dónde miran los ojos. Ellos definen si vas a conseguir simetría entre los ojos porque si tienes uno más grueso y otro más delgado, va a mirar hacia fuera, va a mirar hacia arriba. Así que siempre presta atención a la posición y la forma del pliegue del párpado Bien, creo que se ve bastante bien. Siempre es útil también alejarse de tu trabajo, tomarle una foto y luego volver a él, o, ya sabes, simplemente tomarle una foto y mirar la foto. Simplemente te ayuda a desconectarte de tu obra de arte o alejarte de ella por un par de horas por un día, para luego volver a ella y ver si piensas que todo se ve bien, o si hay algunos ajustes que debes hacer Por ejemplo, ahora mismo, no puedo decir si los ojos son simétricos Así que me voy a alejar de él de un minuto, tomarle una foto y comprobar cómo van las cosas. Entonces esta es una foto que tomé. Se recoge mucha de la textura en el papel, pero consigo lo que quiero, que es que puedo decir que también se ve un poco más oscuro de lo que realmente es en la vida real, pero puedo decir que los ojos son como yo quiero que sean. Definitivamente quiero que hagan estallar un poco más, pero puedo hacerlo después con mi tinta blanca gase o blanca a prueba de sangrado, que es lo que me gusta usar Y solo estoy revisando alrededor de la imagen de referencia si necesito agregar algo creo que hay un poco de rojo por encima de los ojos. Definitivamente necesita un poco más pop de color. Entonces solo estoy poniendo ese rojo chino y básicamente está sin diluir, como en la parte interna del párpado y en la parte externa del ojo, nuevo, no he cambiado de mi número cuatro Y se puede decir que esa fue una buena idea porque mi papel estaba mojado, así que la pintura se desangró. Y, ya sabes, es por eso que siempre debes tener a mano ese papel de cocina porque lo necesitas ahí para corregir estos errores. He añadido un poco de rojo al cabello, solo mojado y mojado para agregar algo de calor. Y nuevamente, con ese valor oscuro, el mismo tipo de valor oscuro realmente mantecoso que obtuve mezclando los colores primarios Sólo voy a entrar y volver a agregar alguna definición, alrededor de la zona de la boca. Quiero conseguir algunas de esas pequeñas líneas en las que tiene. Ahora bien, esta es una zona en la que querrás comerciar con cuidado porque si los obtienes demasiado gruesos, solo van a quedar horribles porque así no es como se ven en la vida real. Ya tengo uno muy grueso, así que ten a mano ese papel de cocina para secarlos si es necesario. Sólo tienes que ir con un toque muy, muy ligero y recuerda que no bajan recto. Son curvos, tal vez solo uno central y el labio inferior va recto hacia abajo. Los otros son curvados como comas. No exageres, no te vayas por encima. No pongas demasiadas. Deja el labio lo más suelto posible, pero solo consigue un par en dos o tres para dar la impresión de que hay esa textura en el labio, que hay. Porque no se puede negar que sí queremos meter eso ahí dentro Si necesitas definir esas fosas nasales un poco más, tal vez si su forma es un poco torcida, ahora es el momento de entrar y definirlas porque tienes el tipo de mezcla adecuado en De nuevo, a los ojos, estoy delineando el iris de este lado También es importante poner el iris en la posición correcta. Los ojos es los ojos son algo en lo que me encanta trabajar en acuarela, probablemente una de mis cosas favoritas para trabajar en acuarela. Entonces estoy muy contento con explorar y jugar con los ojos, incluso, ya sabes, usando diferentes colores y tener los ojos, ya sabes, uno más brillante, uno más claro porque están siendo golpeados por la luz de diferentes maneras. Así que otra vez, mira los párpados porque es muy fácil que la forma del párpado hará que tu ojo se vea torcido, que si quieres que tu ojo vea torcido, entonces eso Pero si no quieres que tu ojo se vea torcido, si ese no es tu propósito, entonces pon esos párpados en la forma correcta Y la presión tiene que estar apenas ahí, como una pluma tocando el papel. Dejándome llevar un poco aquí, y estoy agregando un poco de arcoíris aquí. Voy a añadir un poco de amarillo justo por aquí. cual, ya sabes, está en nuestro cabello, así que eso no va a hacer mucha diferencia. Podrías diluirlo un poco más. Cuando veas que estás empezando a arrastrar tu pincel por el papel, entonces eso significa que necesitas agregar un poco más de agua. Y luego voy a añadir, aquí sólo una muy celeste. Y por azul claro, me refiero a ese pincel y azul con mucha agua dentro, pero en un cepillo pequeño, que ofrecerá cierto control, y veamos como eso resulta un mechón de ese cabello azul. Y esto no es algo que tengas que hacer si no quieres solo pensar que yo lo haría. Por ese extra de diversión, en realidad. Y puedes dar la vuelta y agregar estos reflejos alrededor de su cabello, no por todo el lugar otra vez, solo algo así como en pequeñas secciones. Algo importante que también podemos hacer es acristalar. El acristalamiento es cuando usamos un charco de agua y apenas lo teñimos con algo de color En mi caso, estoy usando ese amarillo, y ahí apenas es de ningún color. Y luego usamos esto para calentar la tez, por ejemplo, en este caso Y solo lo glaseas sobre la piel. Puedes usar esta técnica para varias cosas. Por ejemplo, si estás pintando flores, puedes usarla para que se vean más geniales y que un pétalo se vea más fresco. Si usas un color como el azul, por ejemplo, harás que un pétalo rosa se vea más fresco o puedes usar colores cálidos para calentar los tonos subyacentes. Esto es algo que me gusta mucho hacer en los retratos porque a veces siento que se ven un poco demasiado fríos para mi gusto. Y con sólo agregar este paso , inmediatamente les da vida. Y obtenemos este efecto de una piel mucho más resplandeciente. Y obviamente podemos bajar esto a las manos también, porque aunque muy a menudo las manos en la cara son ligeramente diferentes en coloración, queremos ser cohesivos cuando estamos pintando y no hacer que nada se destaque que realmente no queremos destacar Y una vez que hemos hecho el acristalamiento ya que la pintura está mojada, también es buen momento para entrar en las zonas de rubor como la mejilla, por ejemplo, y puedo recoger un poco de ese rojo, simplemente no mucho de él en absoluto, de verdad, y colocarlo en la Y al hacer eso, verás que esto se extenderá automáticamente sí solo y creará un efecto muy natural y un efecto muy natural. Mira. Entonces estoy haciendo esto por ambos lados, solo dejando caer la pintura en esa superficie mojada. Y puedes ver lo bellamente que se extiende esto para crear este efecto realmente hermoso, brillante, tipo de mejilla de manzana roja o mejilla rosada Y otra cosa que puedes hacer es que si esto se pone un poco demasiado brillante para ti, puedes limpiarte el cepillo , claro, como siempre, como te he enseñado, y simplemente limpiar los bordes del mismo. Como me ves haciendo aquí. Y si sientes que eso es necesario, también puedes llevar eso a la nariz. Si te gusta una nariz particularmente rosada o roja, puedes meterla en la nariz, y realmente depende completamente ti cuánto quieres que aparezca esto, cuánto quieres que esto sea evidente en tu pieza. Para que puedas jugar con esto y hacer que las mejillas, los labios y la nariz sean más brillantes, o puedes, ya sabes, mantenerlos más sutiles si esa es tu taza de té. En esta etapa, siento que es el momento adecuado para entrar y secar mi pintura con mi herramienta de calor. Esta es la herramienta de calor que utilizo, pero puedes usar un secador de pelo, también. Algo que muy a menudo falta en las pinturas es el contraste y la profundidad. ¿Cómo logramos más profundidad? Es muy sencillo. Simplemente agregamos valores más oscuros. Entonces por ejemplo, aquí, podría agregar, como uno o algunos valores más oscuros. Acabo de mezclar, de nuevo, mi rojo con mi azul, y sólo voy a añadir algunas hebras en la franja o bancos Depende de donde seas. Uh, lo que llamas el flequillo. Sabes, creo que en América, los llamamos flequillo. Los llaman flequillo en el Reino Unido. Nosotros los llamamos flecos. Llamamos al pelo que viene sobre la franja de la frente Entonces solo voy a agregar algunas hebras solo para, ya sabes, conseguir ese contraste, conseguir esa profundidad. También, de nuevo, porque como dije antes, acuarela se seca mucho más ligera. Que a veces hacia el final de la pintura, vemos que tenemos que entrar y tal vez oscurecer algunas sombras, oscuras en algunas zonas Y esto simplemente permitirá que tu pintura destaque mucho más. Entonces definitivamente es algo que te aconsejo que mantengas el ojo hacia fuera, pero siempre asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de entrar con tus valores más oscuros porque si se extienden, entonces por supuesto, eso puede ser un problema. El último toque cuando estoy pintando un retrato son definitivamente destacados. Hace poco, descubrí al doctor PH Martin, que es blanco a prueba de cuchilla, y creo que funciona maravillosamente para los reflejos Es como una pasta por dentro, así que se ve muy gruesa. Pero todo lo que tienes que hacer es recoger tu pincel más pequeño que tienes, ya sabes, tu pincel de detalle. Un número cero o, ya sabes, un número uno a lo sumo, diría yo. Moje ese cepillo ligeramente, y solo tiene que cavar eso en su mezcla en su médico PH Martin, y luego entrar y verificar dónde están los reflejos en su imagen de referencia. Realmente no veo muchos en sus ojos. Veo algunos como en el borde inferior de su ojo de este lado, pero eso no significa que tengamos que apegarnos fielmente a la fotografía que estamos viendo Podemos cambiar un poco las cosas, y voy a tocar algunos reflejos en sus ojos porque es algo que simplemente me encanta hacer. Y yo solo con mucha delicadeza, otra vez, sin tocar realmente el papel, pero apenas tocándolo, como toques de plumas, solo entro y agrego los reflejos, y a mí, casi siempre, inmediatamente hacen que los ojos realmente destaquen Simplemente agregan ese extra digamos, vida a los ojos. Y puedes tener un punto culminante. Puedes tener dos. También puedes dejar el blanco del papel como resaltado, lo que significa que pintarás alrededor él en lugar de pintar encima de él, claro, en lugar de tapar todo el papel. Ella también tiene un poco de resaltado en el blanco del ojo sobre este lado, y nuevamente, en el borde inferior, así que solo podemos agregar algunos puntos. También siempre me gusta agregar reflejos en los labios. A veces tiendo a dejarme llevar un poco y exagerar. Muy a menudo, el barco de Cupido cogerá un poco de luz porque sobresale. Entonces a veces voy a tener un resalte ahí arriba, y tendré un resaltado tal vez en el centro del labio inferior. Pero siempre tengo mucho cuidado a la hora de aplicar estos reflejos porque no quiero tener una gran mancha gruesa de pintura donde se supone que deben estar los reflejos Eso no va a ser un buen aspecto. Y además la punta de la nariz es una buena zona donde quizás quieras tener un resaltado y a veces algo que también me gusta hacer es agregar tal vez un mechón de blanco al cabello, y eso es porque el cabello a veces capta la luz y sobre todo mechones voladores como este, podría terminar pareciendo casi blanco o mucho más claro que el resto del cabello porque están solos. No forman parte de la masa del cabello. Entonces, obviamente, son mucho más finas, y captarán la luz con más facilidad Entonces se puede ver que con solo agregar este mechón, este mechón de pelo volador, frente a su cara, he agregado tres dimensionalidad porque le he empujado la cara hacia atrás colocando este mechón, este mechón de cabello volador tipo de al frente de la pintura Así que eso realmente ayuda a hacer las cosas más realistas. Y luego, claro, depende de que siempre compruebes con tu foto de referencia donde haya resaltados, donde quieras ponerlos. A lo mejor no exageres, pero noto que rara vez exageras Rara vez exageran mis alumnos. Yo soy el que exagera. Y ahí, creo que me detendré aquí con los aspectos más destacados. Oh, espera, tal vez no. Siempre me encanta agregar un resaltado en el conducto lagrimal. Yo sólo creo que agrega que no lo sé. Si sabes a lo que me refiero, simplemente me parece más hermoso. Rápidamente voy a agregar 6. Painting 3 Peaches: En mi referencia para los melocotones, he mezclado esta mezcla bastante acuosa, pero no demasiado acuosa de pan y amarillo para crear una especie No tiene que coincidir al 100% con lo que vemos en la fotografía, ¿recuerdas? No tienes que apegarte a eso por completo. Y tengo una brocha número 12, y solo estoy extendiendo la pintura asegurándome de que cuando me acerque a los bordes, cambiando mi cerda para que, ya sabes, obtenga más precisión y no me arriesgue a ir más allá de los contornos del boceto, que en este caso, no sería el mejor de los looks Entonces estoy creando una base, digamos, y estaré recogiendo más pintura siempre que la necesite, que básicamente es ahora. Nuevamente, este papel absorbe tanta agua tan rápido. Entonces para mí, es necesario recoger pintura con más frecuencia. Puede ser que tenga que recoger la mezcla de pintura con más frecuencia que tú. Entonces lo que puedes hacer aquí es enjuagar tu cepillo. Tócala de tu papel de cocina o del costado de tu frasco y haz un poco de levantamiento así. Ya ves lo bien que funciona solo para presionar esas cerdas limpias, casi secas a tu papel y simplemente levantar un resaltado porque eso es lo que es al final del día También podemos levantar un punto culminante en la parte de atrás aquí. Y los melocotones parecen tener una especie de apariencia moteada, así que intentaremos obtenerlo con alguna textura que vamos También hay un poco de resaltado en la parte superior, recuerda limpiar y enjuagar tu cepillo cada vez que hagas esto. De lo contrario, solo estarás trayendo, ya sabes, más pintura a un área donde realmente pretendes levantar la pintura. Entonces voy a sacar algo de pintura de la parte superior del durazno, también, así como así. Simplemente trabajo alrededor del durazno y veo donde yo, donde necesito levantar y donde no. Espero que estos sean melocotones. Espero no estar, ya sabes, mezclarlos con otra cosa. Y puedes ver que eso está funcionando muy bien, ya sabes, los efectos que queríamos obtener son, ya sabes, los de redondez y luminosidad Y entonces podemos empezar a dejar caer un poco de, ya sabes, solo el rojo o simplemente la mezcla que tengo aquí. Es el mismo con el que empecé en este pequeño plt cerámico Y puedes simplemente dejar caer pinpinches de eso alrededor de tu durazno para comenzar a crear esa apariencia moteada Y definitivamente creo que va a necesitar, en mi caso, por lo menos un poco más de amarillo ahí dentro. Entonces voy a proceder y añadir un poco más de amarillo a mi mezcla. Como pueden ver aquí, tengo algo que ahora se inclina mucho más hacia el naranja De nuevo, siempre me aseguro de enrollar tu pincel por todos los lados para que obtengas un cepillo completamente cargado. Y voy a volver a mi pintura, y otra vez, solo voy a dejar caer esa pintura alrededor del durazno, y la superficie de mi papel sigue mojada, así que se va a extender. No demasiado. Como pueden ver, no va demasiado lejos. No va a las zonas donde levanté la pintura, y eso es porque ahí está más seco el papel Entonces, como siempre, la acuarela no fluirá donde el papel esté seco. Y eso es algo que siempre puedes usar a tu favor. También voy a caer de ese color, algo de esa mezcla abajo en el fondo, y voy a dejar que se asiente ahí y dejaré que el papel absorba eso. Y entonces podría entrar y hacer un poco de levantamiento o simplemente hacer un poco de mezcla con un cepillo limpio y húmedo. Si se ven demasiado duras, no me gusta que las cosas se vean demasiado duras en mis pinturas. A mí me gusta que las cosas se vean suaves. De nuevo, eso es algo que depende de ti. Puedo añadir un poco más de puntos aquí arriba. Entonces solo queremos ver, ya sabes, queremos ver que este durazno es del todo suave. Queremos ver, ya sabes, que es real, que es orgánico, que es natural. Así que juega con él. Al igual que, realmente intenta y diviértete. No creas que tienes que crear nada perfecto porque ese no es el propósito de nuestra pintura. El propósito es el proceso. Es divertirse, es aprender, y te está quitando la mente de otras cosas. Solo voy a agregar un poco más aquí arriba en la parte superior y usando un cepillo bonito y grande, especialmente si el tamaño de tus melocotones es algo similar al mío, definitivamente necesitarás un cepillo más grande Y mientras éste se seque, bajaré al siguiente, y sigo usando esa misma mezcla exacta. Y voy a trabajar mi camino alrededor esa hoja de durazno solo la derribé. Incluso puedo ir por un acabado completamente liso en este, solo para darle ese tipo de cimientos, la base, y luego trabajar encima de eso. Así que solo me aseguro de llenar toda el área. Trabajando con la punta de las cerdas cuando me acerco al borde del boceto Y entonces, claro, puedo simplemente recoger algo como el rojo, claro, porque eso es con lo que estamos trabajando. Nuevamente, le agregué un poco de rojo a mi mezcla. Como puedes ver aquí. Y entonces voy a dejar caer eso en la parte superior de ese melocotón, solo para empezar a agregar ese pop de color, empezar a darle vida. Puedo agregar algunas rayas aquí. Por supuesto, el papel todavía está ligeramente mojado, así que se está extendiendo muy bien. Y tal vez un poquito por aquí también, y bajando a este lado y solo déjalo ser. Y luego puedo enjuagar mi pincel y tal vez agregar un poco más de amarillo a esa mezcla, así tenemos una variación de color. Entonces lo que hago a veces es que simplemente lo agrego al lado del pozo aquí, y lo uso y lo voy a dejar caer aquí. Entonces tenemos este tono mucho más anaranjado de este lado. Voy a enjuagar mi cepillo y recoger solo un poco de amarillo, y lo voy a dejar caer por este otro lado. Esto es bastante brillante, pero creo que funciona muy bien. Pintar frutas, pintar botánicos es un buen momento para permitir realmente dejar que haga lo que quiere Así que pintar húmedo y húmedo es absolutamente la mejor técnica, y además mezclar la acuarela directamente sobre el papel lugar de mezclarla en tu bandeja de mezcla, que es otra forma en que podemos mezclar acuarela y a veces obtener efectos realmente hermosos. Por supuesto, la práctica y la exploración son clave. Y yo sólo estoy trabajando alrededor de esa hoja. Nuevamente, recordando cambiar la dirección de mis cerdas según qué área de mi tema estoy pintando Y luego puedo volver a subir al arriba con lo que hay en mi pincel y como que aporta algo de color al fondo de ese durazno. Probablemente estés trabajando en diferentes áreas, en comparación conmigo porque obviamente la pintura se mueve una manera diferente para todos por varias razones, claro, porque la acuarela es impredecible. Así que quizá no tengas que trabajar exactamente en las mismas áreas que yo, sino que aprendas a apreciar lo que ves, lo que tienes. Mira, aquí tengo estos bonitos bordes duros, y eso es algo que realmente quiero mantener en el durazno porque se parece, de nuevo, a ese efecto moteado puedo ver en la imagen de referencia Y otra vez, voy a seguir haciendo estallar algunos colores más brillantes aquí y allá donde creo que los necesito. No quieres que sea como todo de un solo color. Eso es lo principal. Estoy enjuagando mi pincel y recogiendo un poco más de ese amarillo y donde saqué esa pintura, solo voy a entrar y meter ese amarillo ahí. Y estoy listo para sacar eso de nuevo en caso de que se vea demasiado oscuro, y lo está haciendo todo del mismo color, que es algo que no me gustaría. Siempre va a dejar atrás algo de ese amarillo, así que no lo perderé por completo, puedo entrar y añadir un poco más. Y solo sigue mirando esa imagen de referencia, sigue mirando las cosas que notas. Creo que mi durazno es un poco ovalado, así que podría arreglarlo, podría llevar esta hoja inferior sobre la parte inferior del melocotón para restarle valor a eso Mis melocotones ahora están secos, así que volví a recoger mi pincel más pequeño y solo me voy a poner ese rojo, y voy a empezar a agregar alguna definición Entonces sabemos que el durazno tiene este tipo de hendidura recorriendo el centro del mismo, y yo sólo voy a meterlo con una limpia y constante y muy lenta, como se puede decir, pincelada, y eso ya nos está permitiendo empezar a ver la forma del melocotón un poco más. Y soy un poco bueno para derribar eso. De nuevo, asegúrate de no poner demasiada presión sobre tu cepillo. Eso es súper importante. Y quiero agregar esta pequeña no soy un comedor masivo de frutas, tendré que admitirlo, y probablemente por eso, ya sabes, realmente no reconozco las formas, la forma exacta del durazno, pero me parece que esta tiene este tipo de zona puntiaguda en la Entonces voy a tener esta ahí dentro. Voy a tener eso ahí dentro. Y definitivamente se ve un poco más como un durazno ahora después de haber hecho eso cambiando a mi cepillo más grande y limpiándolo en mi agua y simplemente alisándolo. Y otra vez, siento que tengo que darle un poco más de amarillo, bastante diluido. Y voy a traerlo arriba a la zona superior aquí, abajo otra vez en la parte inferior aquí. He estado en esta zona. Quiero asegurarme de que no voy a entrar en ninguno de estos bordes duros porque como dije, realmente creo que eso nos ayuda a conseguir esa apariencia de ese tipo de efecto orgánico de la fruta en. Y es muy importante si quieres conseguir estas coliflores Se llaman coliflores o floraciones o bordes duros Entonces es muy importante saber que si te está costando obtener estos, entonces probablemente sea porque estás trabajando en papel eso es muy suave. Y así el agua simplemente fluirá de nuevo a la posición. Fue en antes, mientras que aquí básicamente se esparce y se sienta en los pequeños surcos de la textura del papel, y por eso es más fácil obtener bordes duros, coliflores y floraciones sobre papel prensado en frío Entonces papel que tiene más textura a él y que también a veces se llama NO NO. Entonces aprende a conocer tu papel es súper importante porque diferentes papeles de diferentes marcas se comportarán de manera extremadamente diferente, créeme, y probablemente ya lo sabrás ustedes mismos. Entonces sigo extendiendo esa mezcla de naranja amarilla alrededor de mi durazno. Y es un poco de una cosa de ida y vuelta , veamos. Hay que aprender con la acuarela, lo que funciona, lo que no funciona. Y los errores son tan importantes. No son importantes porque, ya sabes, es como que tienes que culparte de ellos o piensas que no eres bueno porque los has hecho o te enseñan que tienes que rendirte. Te enseñan lo que no debes hacer, y te enseñan a crecer. Así que por favor aprende a abrazar tus errores. Es tan importante. No puedo enfatizar eso lo suficiente. También estoy trayendo algo de eso a esta zona, nuevo, sin molestar esos bordes duros. Y en este punto, digamos, nuestro durazno está un poco hecho, pero podemos agregar un poco más de detalles si queremos, tal vez un poco más rojo en esta zona de aquí arriba. Mi papel todavía está ligeramente mojado. Sólo, ya sabes, esos puntitos otra vez, para agregar textura solo para que se vea mucho más natural. Y es extraño para mí, no pinto fruta a menudo en absoluto, es cierto, pero cada vez que pinto algo que no estoy acostumbrado a pintar, me abre algo nuevo Así que es muy importante explorar con acuarela, probablemente con cada medio artístico, estoy seguro. Pero como pinto con acuarela, sólo puedo hablar por acuarela, digamos. Es muy importante porque experimentar, explorar, cometer errores, eso es lo que te empuja Eso es lo que te hace descubrir tu estilo. Y eso es lo que lo hace tan emocionante y divertido. Ahora he mezclado este verde con el azul y el amarillo para meterme en las hojas. Nuevamente, sigo usando un cepillo redondo número 12, asegurándome de obtener un cepillo completamente cargado girando las cerdas en todas direcciones Y comenzaré por meterme en esta hoja, y con solo presionar mi cepillo hacia abajo, puedo conseguir la forma de esa hoja ahí con bastante facilidad. Como puedes ver al mirar la imagen de referencia, las hojas son todas de diferentes colores, ya que en no son colores diferentes, sino que son valores diferentes porque, claro, hay áreas que están en luz y hay áreas de las hojas que están en sombra. Pero para empezar, sólo voy a pintar estos con esa misma mezcla de verde y amarillo, de azul y amarillo para crear el verde, perdón. Y luego voy a trabajar encima de eso para crear las sombras agudas que podemos ver en ciertas áreas que, por supuesto, crearán la tridimensionalidad junto con los medios tonos Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora. Sólo estoy llenando todas las pistas con ese verde. Yo entré y agregué unas hojas que no tenían un boceto como éste y éste. ¿Le mostré que esta y esta de aquí en la parte superior? Pero sí, creo que realmente se ve bien como ya lo es. Estoy bastante contenta con ello. No me lo esperaba, así que bastante chuffed. Pero lo que vamos a hacer ahora es en esa mezcla de verde, solo vamos a agregar un poco más de azul para que podamos empezar a meter la sombra. No quiero crear nada demasiado duro porque, de nuevo, no quiero restarle valor a la suavidad de la pintura Entonces sí, eso es lo que voy a hacer ahora. Por haber mezclado el verde con un poco más de azul. Voy a añadir un pinpinck de rojo. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque desatura un poco el color Siempre me encanta incluso agregar un pinpinck de rojo a azul porque simplemente hace que todo sea un poco más Y también, creo que más que un tono de sombra, aquí he mezclado como un tono medio, pero eso está bien porque, ya sabes, necesitamos tres valores o tonos en cada pintura. Entonces eso está bien. Y estoy bien para entrar en las zonas de las hojas donde veo los tonos mediados. Por ejemplo, ¿dónde ves un tono medio? Veo un tono medio en esta hoja aquí en esta zona. Y nuevamente, no hay que ser demasiado preciso porque de lo contrario puede llegar a ser preciso porque de lo contrario puede llegar muy fastidioso y minucioso, por lo que no quiere que sea Solo trata de recordar que esto también se trata de divertirse. No es sólo, uh, trabajo. Estoy seguro que la mayoría de ustedes no están aquí para pensar en esto como un trabajo. Así que recuerda divertirte y tener ese papel de cocina a mano en caso que necesites levantar algo. El papel de cocina es nuestro borrador en acuarela o nuestro cepillo limpio y húmedo, por supuesto Entonces entré y agregué, ya sabes, este tipo de tono medio aquí, y luego puedo trabajar en torno a las otras hojas, solo agregando ese valor un poco más oscuro. Ahora sí se ve mucho más oscuro porque está mojado, claro. Y es como con el cabello, nuestro cabello se ve mucho más oscuro cuando está mojado, y luego cuando se seca, se ve mucho más claro, y lo mismo se aplica a la acuarela. Y solo estoy trabajando alrededor las hojas donde veo los tonos medios, y no tiene que replicar exactamente lo que ves en la foto, otra vez, eso lo he dicho No sé cuántas veces a estas alturas, pero puedes tocarlo de oído. Ya sabes, que las zonas que están más cerca del durazno en general estarán más a la sombra. Y pero los que están por encima del durazno, el área de sombra está más arriba en la parte superior por alguna razón. Probablemente hay otro durazno encima de ellos que no podemos no podemos ver. Así que sólo voy a entrar ahí y agregar ese color más oscuro. Y también voy a agregar ese color más oscuro por completo para tapar esta hoja en la parte superior de aquí. Sólo porque creo que sería es una buena manera de señalar el ojo en la dirección correcta, si sabes a señalar el ojo en la lo que me refiero, siempre a menudo me gusta usar formas triangulares que pueden ser hojas o mechones de cabello para algo así como flechas para dirigir la mirada hacia donde quería ir hacia los puntos focales de mis pinturas. Y esta hoja ni siquiera está en la imagen de referencia. Entonces lo estoy jugando completamente de oído. Yo sólo trazo esa línea por la mitad. Estoy agregando algo de esa mezcla de pintura a esta abajo en la parte inferior, justo en la parte superior de la misma. Estoy haciendo lo mismo por aquí con esta otra hoja. Y luego la hoja que va encima del um, melocotón aquí, claro, voy a oscurecer esta zona justo en la parte superior Tratando de obtener una buena definición nítida en esa hoja de ahí. Y éste me imagino que la sombra estaría de este lado Probablemente estoy bajando casi a la punta, diría yo. Solo imagina de dónde crees que vendría la luz y tómala de ahí. Y luego voy a entrar aquí. Y creo que eso es todo por los medios tonos, y podría estar haciendo un poco alisado con mi cepillo limpio y húmedo Apenas en ciertas zonas, tal vez aquí donde el corte entre los dos tonos es un poco demasiado agudo. Las sombras suelen ser nítidas. También pueden ser suaves, pero la transición entre tonos medios y tonos más fuertes suele ser más sutil Y puedes resolverlo clara y fácilmente alisando las cosas con tu cepillo limpio. Después de haber hecho este paso, lo dejarás secar o lo secarás con tu herramienta de calor o tu secador de pelo, o lo dejarás secar de forma natural. Bien, y ahora vamos a añadir un poco de azul ahí dentro. Por lo general, lo que quieres hacer es cuando estás mezclando una mezcla, quieres usar un pincel más grande, y luego si necesitas entrar en alguna área de detalle, solo hace que sea más rápido mezclar la mezcla con un pincel más grande como este, y luego pasar a un pincel más pequeño como este. Se trata de un número cuatro. Solo asegurándome de que estoy recogiendo suficiente pintura. Rodándolo por todos lados. Y luego voy a entrar, si te preguntas por qué mi cuaderno de bocetos se ve ligeramente inclinado, es que siempre me gusta mantenerlo un poco inclinado aunque no esté en mi caballete, porque solo ayuda a que la Y entrando en las zonas donde veo las sombras más oscuras. Entonces cuando vea las sombras más oscuras, sólo voy a pensar en ellas como formas geométricas Y aquí voy a entrar a esta hoja y sólo voy a agregar esta astilla de sombra por el centro de la misma Mi pintura es un poco demasiado acuosa. lo mejor no debería ser tan acuosa, pero puedo hacer que funcione y luego tal vez agregar poco más de pintura para hacerla más gruesa para la siguiente hoja, pero no quieres que tu pintura sea demasiado acuosa para esta etapa porque quieres que ese control meta esas bonitas sombras afiladas ahí, y un poco en la punta de esa hoja, también Nuevamente, como dije, voy a agregar un poco de pintura ahí solo para que sea un poco más oscura. También puedes volver a agregar un poco de rojo. Para darle ese aspecto oscuro a tu mezcla. Y voy a entrar y entrar en otra sombra. Y esta vez, va a estar en esta hoja, y yo sólo voy a trazarla por ese lado, casi dividiendo la hoja por la mitad, pero la mitad superior, digamos, más pequeña, como se puede ver que la mitad inferior. Y entonces tal vez saque un pequeño tipo de línea aquí. Bien. Y luego en esta hoja, de nuevo, no son exactamente lo mismo que en la fotografía. Simplemente los coloco un poco más al azar. Así que de nuevo, placa de oído, solo imagina dónde van a estar esas sombras y diviértete con eso. Añadiendo más sombras arriba aquí, una aquí , una cerca del durazno por aquí. Entonces otra vez, claro, en este, voy a reforzar la sombra más cercana a la fruta en un suave trazo de pincel. A lo mejor traer algo de eso a la propina. En la parte superior, podría agregar un pedacito de tallo aquí. Nuevamente, lo siento si mis nombres no exactamente no son precisos no son correctos. Pero de nuevo, no sé demasiado sobre los nombres científicos de partes de hojas y frutos. Sólo añadiendo un poco de estremecimiento ahí. Y solo sigues trabajando, rebotando de una hoja a otra hasta que sientas que tienes esa intensidad, tienes esa profundidad, que tienes esos tres valores, ese tono medio, ese resaltado, y eso o resaltado y eso o Más que resaltar, es como que tu luz es valor. Realmente no tenemos un punto culminante adecuado aquí. Podríamos agregarlo, pero no estoy seguro de querer agregar ningún gas o prueba de sangrado blanco a esta parte del spread Creo que podría terminar haciendo que se vea un poco demasiado rígido, así que podría dejarlo muy suave y natural sin reflejos. Y como dije antes, a veces el verde de las hojas se verá reflejado en el sobre el fruto mismo. Y eso lo puedo ver aquí. Entonces vamos a darle una oportunidad. También es una sombra, claro, pero muy bien podría haber algo de verde en esa sombra. Entonces ahí lo tengo ahí dentro. Podría traerlo solo un pequeño pop de ese mismo color aquí solo para ser cohesivo Y creo que después de que hayamos hecho este paso, podemos empezar a trabajar en el tallo en la rama, en la ramita, lo que realmente va a ser cuestión de muy poco tiempo Trabaja en las hojas cuanto quieras. Solo asegúrate de no sobretrabajarlos. No necesitan eso. Es mejor que una pintura de acuarela se vea suelta y casi con poco trabajo que verse sobrecargado de trabajo, porque eso realmente le quitará la transparencia de la acuarela si la trabajas porque eso realmente le quitará demasiado Así que ahora sólo voy a pasar a la ramita. He mezclado un marrón mezclando nuevo los tres colores primarios, y voy a recoger ese pincel más pequeño con el que estaba trabajando antes, cavando en mi pozo en todas las direcciones, asegurándome de que tengo mucha pintura en mi pincel. Y nuevamente, es lo mismo. También tenemos tres valores en la rama. Realmente no tenemos que preocuparnos demasiado por ello. Pero claro, si vas a estarlo, ya sabes, aquí estoy enseñando, así que tengo que decirte que hay al menos tres valores en todo, y eso aplica a la rama, también. Si quieres meter eso ahí, entonces, claro, hazlo. Pero ciertamente no es la parte de la pintura la que va a ser el foco, pero definitivamente sí agrega un toque agradable. También hay poco tipo de ramitas que salen, poco diminutas No son espinas, claro, pero, ya sabes, como, la rama no es del todo lisa Y aquí, acabo de oscurecer esa mezcla añadiéndole más azul y más rojo Y estoy agregando algunas sombras aquí y allá solo para hacer, ya sabes, la rama pop un poco más, y voy a dejarla en esa vez que haya completado este paso. Simplemente coloca poco, ya sabes, líneas horizontales en el costado de tu rama como me ves haciendo aquí. Y evalúa, claro, si hay alguna zona si hay alguna área que necesite más sombra, si hay alguna área que necesite un poco más de mezcla, siempre puedes si necesitas mezclar algo, aunque la pintura esté seca, siempre puedes entrar y ser un poco más rugosa, poner un poco más de presión sobre tu pincel, y aún así debería poder levantar y mezcla. No es algo que te aconsejo que hagas a menudo. Intenta evitarlo. Pero si hay algo que realmente te molesta, eso es algo que puedes intentar hacer Bien, y eso es eso para nuestros melocotones. 7. Pintar 4 el conejo.: Y ahora estamos pasando a este lindo conejito. Como es habitual, encontrarás la imagen de referencia y la línea de boceto para que puedas trazar como parte de este curso. Y siempre refiérase de nuevo a su rueda de colores y, por ejemplo, en esta imagen de referencia , sí vemos muchos rosas en los oídos, y creo que también podríamos salirnos con la suya usando una especie de variación de colores rosa y azul ahí dentro Entonces el color que quiero mezclar está más o menos aquí arriba. Entonces es una especie de color meñique, tal vez uno de estos, también. Entonces sé que voy a tener que mezclar algo que va del amarillo al rojo, y creo que siempre es muy útil tener en algún lugar donde puedas probar tus colores antes de usarlos. Solo para asegurarte de que tienes la cantidad correcta de color, el tono correcto que deseas. Este es un rosa. Podría agregarle un poco más de amarillo, y luego usarlo en tu pintura. No te sumerjas bien. Muéstralo de antemano. Y otra cosa importante es que te asegures de cambiar tu agua. No quieres comenzar una nueva pintura con una jarra o un frasco de agua sucia y contaminar todas tus mezclas, que en este caso, ya que estamos trabajando con sólo tres colores es muy, muy puro Digámoslo de esa manera. Entonces comencemos a pintar un lindo conejito. Entonces creo que tengo más o menos el rosa que quiero usar en el conejo. Lo que me gustaría decir es, de nuevo, siempre refiérase a su rueda de colores y elija qué colores le gustaría mezclar. Y mirando la posición dentro de la rueda de colores, deberías hacerte una idea bastante buena de los colores de estos tres colores. Solo hay tres que necesitas mezclar para obtener más o menos el mismo tono que tienes en tu rueda de colores. Entonces estoy empezando de nuevo, muy aguada. Casi con un té como consistencia, y voy a estar entrando en la oreja de ese conejo, que para mí siempre es lo más lindo cuando estoy dibujando un conejo o un conejito, tener ese toque de rosa en las orejas, creo, es algo que es tan lindo Y además, las orejas tienden a ser translúcidas, por lo que la luz brillará a través de ellas, y eso hará que el rosa en la oreja destaque aún más. Y puedes exagerar eso tanto como quieras. Exagerar ciertas cosas también puede ayudarte a resaltar tu estilo y descubrir nuevas cosas que te gusta hacer al pintar con acuarela También traeré este rosa alrededor del área de los ojos, tal vez un poco en la nariz. Realmente no se puede ver la nariz correctamente aquí. Se ve casi blanca porque está atrapada en la luz. Podemos traerlo en la parte de atrás. Casi estamos usando una técnica de underpainting con este rosa Pero entonces lo estaremos superponiendo con algún tipo de colores amarillos marrones. Y sabemos que obtenemos esos colores marrones mezclando los tres colores primarios juntos. Simplemente lo empujas de una manera un poco más o lo empujas hacia el otro lado un poco más agregando azul o agregando rojo o si has ido demasiado en una dirección, entonces tal vez puedas agregar más amarillo, y eventualmente terminarás poniéndote un café, créeme, diferentes tipos de marrones, también Y vamos a estar superponiendo algo de ese marrón sobre un conejo También entrando en la espalda del conejo con un poco de ese rosa. Y aquí arriba, digamos, en la frente del conejo. Y en la parte posterior de la cabeza, solo estoy revisando mi imagen de referencia para ver áreas a donde podría ir esto. Parcialmente, va a desaparecer ante las siguientes capas que dejaremos abajo. A medida que nos acercamos a la parte inferior de la espalda del conejo, podemos ver que las cosas se desenfocan un poco más en la fotografía. Así que podemos ir un poco más sueltos y simplemente mover nuestras cerdas de una manera zigzaggy y no preocuparnos demasiado por ello, o incluso podríamos dejar caer un poco de agua en ella para obtener ese Ese tipo de recuerda a uno de la mirada fuera de foco, también. Sí, entonces creo que deberíamos dejar que esto seque y luego empezar a repasarlo con tal vez voy a añadir un poco de rosa aquí solo porque siento que habría cierta continuidad en la distribución del color. Casi como si estuviera pasando la piel , aunque no estoy seguro de que los conejos tengan la piel rosada, pero podrían. Creo que probablemente sí, sobre todo los conejitos. Bien, y podemos secar eso con nuestra herramienta de calor, dejar que se seque al aire, y luego volver a ella. Por lo general, cuando estoy mezclando un café, empezaré con un rojo, y luego entraré con un amarillo y trataré de lograr algún tipo de naranja como me ves lograr aquí, tal vez ponerle un poco más de amarillo. Y entonces lo que hago es limpiarme muy bien mi cepillo y entro con un pinchazo de alfiler de ese azul bussiano que estoy usando Y esto comenzará a rayar hacia un café. Y creo que solo con ese pinchazo de alfiler de azul que añadimos, podemos probarlo en nuestro papel y asegurarnos de que tenemos un marrón que es el correcto, tipo de marrón beige, diría yo Creo que esto es perfecto para eso. Para que podamos empezar a meternos en nuestro conejito con algo de ese marrón. Y lo que voy a hacer, sólo voy a entrar en la parte posterior de la cabeza y usar las cerdas de mi cepillo para empezar a crear ese tipo de efecto pelaje Lo que significa que, nuevamente, puedes usar un movimiento en zig zag o puedes usar las cerdas para crear pequeñas comas cuando veas que el pelaje cambia de dirección como en la base de la oreja Por ejemplo, puedes usarlo por encima del ojo. Y nuevamente, la consistencia de la pintura es bastante acuosa, tal vez un poco menos que la consistencia como el té Entonces más hacia la leche o la leche mezclada con agua. No sé si eso está complicando demasiado las cosas . Leche con té en ella. Té con leche en él como lo hacemos en Gran Bretaña, y solo trae esos pinceladas hacia abajo, trata de seguir la dirección en la va el pelaje en tu imagen de referencia. Así que vigila cuidadosamente tu imagen de referencia. Y creo que voy a tratar de repasar el cuerpo, el cuerpo del conejo lo más rápido posible porque idealmente, no me gustaría que esto se seque antes de entrar con algunos valores más oscuros para que se extiendan de una manera más orgánica. No estoy seguro de si voy a poder hacer eso porque este papel absorbe la pintura y el agua con bastante rapidez. Y también me estoy quedando sin mezcla, que es algo que pasa tantas veces. Así que asegúrate de mezclar grandes cantidades de una mezcla si la necesitas para que dure mucho tiempo. De lo contrario, te encontrarás teniendo que seguir volviendo a esa mezcla y mezclando nuevos pozos de la misma, lo que puede ser realmente molesto y entorpecer tu proceso de pintura. Sólo le estoy agregando un poco de agua solo para que ese efecto húmedo dure un poco más de tiempo subiendo a las orejas, alrededor de las orejas, alrededor de esa zona donde ponemos el rosa, y creo que tengo el conejo todo cubierto. Lo que puedo hacer ahora es mezclarme solo con la misma idea. Entonces adentro con un amarillo, otra vez, adentro con un amarillo, adentro con un rojo, y luego adentro con el azul y ver si podemos conseguir un marrón más oscuro. Esta vez, voy a intentar mezclar un poco más para que no nos quedemos sin ella demasiado rápido. Definitivamente ya puedo decir que estamos consiguiendo ese marrón más oscuro que necesito para las áreas de sombra digamos. Si pruebo esto en mi papel de acuarela, veré que seguramente es más oscuro que el que está al lado, que es. Y podemos empezar a entrar al conejo en las zonas de sombra aquí en la base de las orejas y la parte posterior de la cabeza. Además, hay una especie de sombra aquí en el frente. Bien. Poniendo algo de sombra en la base de la oreja. Tenemos algunas líneas. Ahora, está muy húmedo porque le agregué esa agua. Cuando está un poco más seco, podemos obtener más de esos trazos de pincel en que se asemejan al movimiento y la textura del pelo de animales Podemos salpicar la pintura alrededor con nuestras cerdas también que también darán el movimiento efectivo, que se verá como pelaje de animal, como se mencionó Pero puedes ver que ya está cobrando vida porque tenemos esas tres dimensiones en ella que esos tres valores, tres tonos, tono medio resaltan y valores más oscuros. Así que aquí tenemos tres valores. Y en el momento en que tienes valores libres, realmente simplemente todo empieza a cobrar vida. Todo empieza a estallar y ve más como tú quieres que se vea Y luego, cuanto más entras en los detalles más oscuros, más apretada se vuelve la obra y más cosas se enfocan Y eso es lo que voy a hacer. Voy a volver a mezclar marrón más oscuro. Entonces probablemente tendré más rojo y más azul en él y un poco menos amarillo. Y aunque por casualidad tu marrón oscuro tiende a divergir más hacia el azul, no importa porque el pelaje reflejará colores a su alrededor Y uno de los colores típicos que el pelaje o cualquiera, los objetos, la gente al aire libre refleja es el color del cielo. El mío se ve un poco verde. Añadiéndole un poco de azul, probándolo en mi papel. Definitivamente tengo un color mucho más oscuro aquí. Es casi un negro. Veamos cómo funciona esto. Voy a entrar en la zona del cuello igual que dejar caer la pintura con mucha delicadeza, poner mucha presión en mi pincel para que no consiga ningún efecto áspero, que definitivamente es algo que no quiero Pero verás que a medida que pongas este valor más oscuro en, esa tridimensionalidad de tu sujeto realmente comenzará a estallar Y estas son algunas reglas en acuarela. Estoy hablando por acuarela porque en realidad no pinto tanto en otros medios, es una de esas reglas de pulgares que hay que recordar Cada vez que estás pintando con este medio. Es una de las cosas importantes para recordar. También tipo de arrastrar y pinchar las cerdas alrededor del cuerpo del conejo, solo para crear esa idea A lo mejor podamos tener algunas pinceladas más largas, un poco más largas no demasiado largas porque el pelaje no es largo Pero me gusta mucho el hecho de que me metí por dolor pinchando esa pintura en la superficie mojada así trabajando mojada en mojada Está muy bien distribuido, muy uniformemente, y creo que eso se ve muy natural, que es lo que quiero. Estoy limpiando mi cepillo, lo estoy golpeando en mi papel cripten Solo estoy suavizando estas áreas más oscuras que acabamos de dejar. Hay un área un poco más oscura aquí en la parte trasera del conejo conejito. Creo que es un conejo, pero no estoy seguro o un pelo. Conseguir esa oscuridad en la parte de atrás aquí. Y entonces tal vez suavizándolo solo un poco aquí con un cepillo limpio. Recuerda, sé que digo esto mucho, pero recuerda limpiar tu cepillo a cada paso del camino. No soy adverso a dejar aquí algo de este tipo de, de nuevo, defecto moteado Creo que realmente ayuda con la expresividad de la pieza Entonces es algo con lo que estoy totalmente contento. Y por ahora, voy a dejar el pelaje así. Voy a volver a realzar los rosas porque eso es algo que dije Realmente me encanta mirar el rosa en el interior de la oreja del conejo. Así que de nuevo, voy a mezclar un rosa con ese rojo y ese amarillo convirtiéndolo en un rosa bastante brillante. Veamos cómo se ve. Creo que eso es bastante bueno. Y esto debería estar seco. Así que voy a entrar y sólo metiendo ese rosa en la oreja. Bien, entonces me metí algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior, limpiando mi cepillo, secándolo en mi papel de cocina o simplemente deslizándolo en el borde de mi jarra jarra de agua y luego voy a algo con un método de tirar, voy a tirar algo de esa pintura en la parte central del interior de la oreja del conejo para que obtengamos un poco más de un transición de valores. Y luego solo estoy alisando el borde de ese rosa en la otra oreja también. Tipo de usar el lado de las cerdas. No estoy usando la punta misma de mis cerdas, pero estoy usando el lado, la punta y parte del costado para explicarlo lo más claramente posible También podríamos dejar caer ese rosa alrededor otras áreas solo de una manera lúdica si quieres conseguir esto realmente expresivo, lo cual hago. Me encanta pintar expresivo, así que eso es lo mío. Creo que solo le agrega mucho más interés a una pieza. Y voy a entrar con este valor más oscuro que mezclamos antes. Y solo estoy usando esto con un pincel pequeño numerado cero, asegurándome de que enrolle bien mi pincel en él para que obtenga un pincel completamente cargado. Y voy a realzar el contorno de las orejas porque quiero separar las dos orejas. Asegúrate de que tu pintura esté seca antes de dar este paso, de lo contrario, la pintura oscura se extenderá por todas partes, y te aseguro que es algo que no quieres que suceda. Delineando la oreja en el fondo. Entonces voy a entrar en el ojo y simplemente delinear el ojo como estamos en ello. Bien. Y voy a tener que secar esto porque entonces tendré que entrar en el iris y crear el color para el iris, con lo que vamos a jugar mucho. Aquí es ámbar, pero a menudo me gusta hacer tener ojos azules o rosados, así que ya veremos. He mezclado mi azul con un poco de rojo, y no estoy seguro de si Espera, eso ha ido un poco demasiado lejos. Yo también quiero mostrar los errores. Entonces más azul. Esto es azul prusiano otra vez. Y un pinchazo de alfiler de rojo ayuda a desaturar ese azul y sea un color que personalmente Y voy a entrar en el ojo del conejo. Y no estoy seguro de si la voy a dejar azul o tenerla como subpintura, que significa que esa acuarela siendo transparente, ese azul va a brillar a través de lo que le ponga encima a menos que sea un negro muy grueso y mantecoso En ese caso, no brillaría a través. Pero siempre me gusta comenzar el ojo con un underpainting. Es muy difícil que entre y solo use el blanco del papel y que el ojo sea como todos de un solo color. Eso es algo que nunca hago. Voy a secarlo. En efecto, otra cosa que podrías hacer es simplemente hacer un poco de levantamiento, secar tu cepillo, hacer algo de levantamiento en la parte inferior del ojo. Eso siempre se ve bien para que se vuelva más ligero en la parte inferior. Simplemente empujas tu cepillo hacia adelante y hacia atrás, le das la vuelta. Si no está recogiendo nada, significa que está demasiado húmedo, así que seca un poco más. Bien. Y ahí lo tienes. Y vamos a probarlo. También estoy dando vueltas por la pintura, agregando algunos valores más oscuros donde siento que son necesarios. Y esto es solo esa mezcla de la que accidentalmente me equivoqué pero que usé de todos modos. ¿O no lo hicieron? A lo mejor no lo usaron. Pero de todos modos, solo mezcla un valor más oscuro mezclando tu rojo y tu azul y tal vez agregarle un poco de amarillo y solo entra a cualquier área que veas en la imagen de referencia que sea más oscura. Pero por cualquier medio, pero de ninguna manera, no exageres, porque eso le quitará la expresividad de tu pieza Y si esa es una mirada que te gusta, entonces ahora es el momento de comerciar con cuidado. De lo contrario, trabajarás demasiado tu pieza. Sólo voy a hacer un poco más de trabajo, pienso en el ojo. Te pueden meter algunas de esas pequeñas venas en los oídos si quisieras. Tendrías que entrar tan delicadamente, apenas tocando el papel con tu pincel. Se puede ver algún ojo ya que las orejas son translúcidas. Entonces entraré en el ojo solo para hacer que la pupila sea un poco más grande Nuevamente, estaré mezclando mis tres colores para conseguir algo que esté lo más cerca posible de un negro. Entonces definitivamente empezando por el rojo y el azul, me estoy poniendo muy oscuro, muy rápido. Creo que esto será suficiente. No importa. A lo mejor si tuviera un poco de amarillo, va a tonificar las cosas desde azul pero acabará yendo más hacia el verde. Entonces es como un poco de baile, digamos, entre los colores. Y voy a entrar en el ojo y hacer que esa pupila sea un poco más grande como ves en la imagen de referencia También podrías usar una forma de herradura porque tenemos ese resaltado en la parte superior Y también, hay un poco de oscuridad alrededor del anillo exterior del iris. Así que voy a tener eso adentro también. Y arriba en la parte superior. Eso también nos ayudará a hacer más pop lo más destacado porque estará rodeado de valores más oscuros, lo que el blanco terminará apareciendo mucho más. A lo mejor solo darle un poco de definición a esa cara porque ahí es donde queremos que esté nuestro punto focal. Las narices son un poco lo puedes ver y no puedes verlo, así que solo vamos a insinuar la forma de la misma Agrega un poco de oscuridad debajo de la barbilla, en la parte posterior de la oreja para equilibrar. Entonces el ojo va a ir donde están los valores oscuros. Entonces, si los pones en algún lugar y quieres que el ojo viaje alrededor de tu pieza, entonces también tienes que colocarlos en otras áreas estratégicas, que suele ser donde los ves en las fotografías. Y sí, a lo mejor voy a delinear la base de esta oreja también, pero no demasiado. No queremos que esto sea demasiado duro. Simplemente no queremos que parezca que hay nada en él que capte la atención. Eso es lo que queremos evitar, y lo estoy secando, y luego voy a entrar con mi punto culminante con mi blanco a prueba de hemorragias Y mirando cuidadosamente el contorno de ese resaltado a los ojos, no creo que vaya a ir hasta el fondo en los detalles porque no es una si miras la imagen de referencia, que deberías estar mirando la imagen de referencia, puedes ver que no es una forma pareja, y no tenemos mucho espacio. Si hubiera pintado esto más grande, entonces tal vez hubiéramos tenido más espacio para conseguir ese resaltado en ese tipo de forma, pero como pueden ver, no es necesario. Estoy agregando un pequeño tipo de pinchazo de alfiler en la parte superior, y luego uno más pequeño aquí a un lado Y se puede ver que eso realmente ayuda ya que es hacer estallar los ojos. Incluso puedes agregar más como en el conducto lagrimal, y eso realmente hace que el ojo sea agradable y, um, brillante. Si quisieras, podrías entrar con mucha delicadeza en la base de la oreja aquí, agregar un poco de pelaje Entonces mechones de pelaje solo para tener la idea de merlán, tal vez algunos aquí arriba. Se puede usar gas. Puedes usar acrílico para esto. Puedes usar básicamente lo que quieras, siempre y cuando no sea demasiado espeso y que esté adecuadamente diluido. Y tal vez solo agrega un poquito donde está la nariz, porque si miras la imagen de referencia de la nariz, es algo blanca. No sabías como pensar que sería rosa porque lo hace parecer. Probablemente sea rosa, pero es una luz que rebota en ella y hace que se vea blanca Y podrías agregar un fondo oscuro a esto si quisieras una vez que esté seco, como una especie de solo un fondo muy pictórico, tal vez dejar caer un poco de sal en él, obtener esa textura realmente bonita en el fondo, y luego podrías pintar los bigotes de blanco, y eso los haría destacar muy bien sobre ese Pero por el bien de esta lección, realidad estoy pasando a nuestro siguiente tema, que es el búho. 8. Cómo pintar 5 el búho: Intenté lo mejor que pude para hacer algún tipo de gris con nuestros tres colores primarios. Y lo hice de nuevo, mezclando los tres colores y tal vez inclinándome más hacia el azul Veamos qué tenemos aquí. Si es satisfactorio. Creo que es lo mejor que puedo hacer. Y este búho se ve un poco complicado. No se deje intimidar Vamos a usar el poder del pincel para meter esos pequeños patrones. Así que solo empieza a salpicar tu cepillo alrededor del búho, y esto significa que básicamente tienes que darle una especie de.it usando la punta de tu cepillo y el comienzo del lado de las Simplemente evitando rellenar cada espacio en blanco que veas. Solo usa este tipo de punto, punto, punto, tipo de nuevo, con la punta de tus cerdas, pero también con un poco del costado Y luego podemos bajar y obtener esta forma y luego podemos subir y obtener esta forma también Y creo que también podemos hacer eso para los oídos. Simplemente quítelo del camino porque es agradable y fácil, definitivamente más fácil que crear ese patrón. Simplemente coloca tu pincel y crea la forma con tu pincel. Y luego también está esa área alrededor del ojo donde podemos simplemente ir y meter ese círculo, tratar de tener una pincelada segura y no temblorosa Cuando haces esto. Sé que suena más fácil de lo que es, pero sólo tienes que intentar ir a por ello. Eventualmente, verás que se convertirá casi en segunda naturaleza. Cuanto más practiques, más será fácil obtener estos trazos de pincel no temblorosos, lo que también te ayudará a definir tu trabajo y se incorporarán a tu estilo Se convertirá en tu propia firma única. Voy a bajar a esta zona y tipo de crear este movimiento zig zag con mis cerdas para crear ese tipo de efecto bigote que el búho y otra vez, tiene un tipo de efecto moteado sobre el costado aquí para que podamos simplemente ir al costado y repetir lo que hicimos en la parte superior de la cabeza, y lo mismo se aplica al y lo mismo se aplica Y otra forma de hacer esto es ir con pintura que sea bastante gruesa, y luego bastante gruesa, como en mantecoso grueso, luego entrar con un poco de agua y reactivar esa pintura y tenerla esparcida Y eso también debería crear una especie de efecto salpicado y moteado realmente encantador efecto salpicado y moteado Las plumas de este búho solo estoy otra vez, salpicando mi camino alrededor cabeza de ese búho y luego bajando mi pincel para crear esas áreas semicirculares más oscuras alrededor del ojo Y otra vez, tenemos que hacer lo mismo abajo en el pecho y en el cuerpo del búho, algo así como solo tocar, tocar nuestro pincel alrededor de tocar nuestro pincel alrededor la zona sin presionar realmente con fuerza sobre nuestro papel porque eso nos permitirá crear los efectos más aleatorios que se asemejan más a lo que vemos en la naturaleza que si intentamos controlarlos o intentamos replicarlos No hay forma de que podamos intentar replicar eso a menos que nos adentremos en una técnica que sea más similar al fotorrealismo Entonces eso significaría gastar mucho más tiempo en eso, lo cual está bien eso es lo tuyo, si eso es lo que te gusta. Pero por lo demás, es mucho más fácil dejar que el pincel y la acuarela hagan lo suyo y creen esa ilusión. Dejemos esta zona más blanca abajo en la parte inferior porque ahí hay una especie de barba. Vamos a llamarlo así. Y tal vez algunas pinceladas que van hacia arriba alrededor de la nariz entre los ojos solo para crear el efecto de esas plumas. Mi cepillo está bastante seco aquí. Mis cerdas están bastante secas aquí. Y usando la cerda seca, usar el efecto de trazo de pincel seco es realmente útil cuando estás pintando animales porque especialmente cuando tienes papel de prensa frío, la textura del papel se mostrará a través de esa pintura, y automáticamente obtendrás ese efecto de pluma, por ejemplo, en este caso Así que de nuevo, tal vez aquí, solo intenta trabajar con muy poca agua cerca o ninguna en tu cepillo. Creo que podemos entrar y tal vez agregar un poco más de un valor más oscuro ahí solo en ciertas áreas. Otra vez, estoy mezclando un azul, estoy mezclando un rojo. Vuelvo a mezclar un azul para que sea más oscuro. Estoy agregando un poco de amarillo. Y nuevamente, es una canción y baile entre estos colores para acercarnos lo más posible a un valor realmente oscuro, que créanme, puedes acercarte a un valor realmente oscuro o a un negro mezclando los colores primarios. Esto te enseñará mucho sobre la teoría del color. Bien. Entonces ahora tenemos este valor más oscuro, y voy a puntear eso alrededor de menos áreas. En comparación con donde posicionamos ese color anterior y solo para crear esta variación donde tenemos algunas áreas más oscuras y algunas áreas más claras, podríamos querer entrar en la oreja, nuevamente, no en toda la oreja, sino parcialmente, tal vez solo una parte superior de la misma. Realmente no se puede ver de este lado, pero yo lo puse de todos modos. Y tal vez como la parte superior de esta raya, este tipo de franja en forma de C que baja y también del otro lado, aquí por encima del pico, también trabajando nuestro camino alrededor del pico El pico de la barnera es casi como una forma triangular al revés . Eso se puede ver muy bien. Si entro aquí, eso es solo un triángulo al revés con este tipo de eje en el medio, que de nuevo, se asemeja a que es solo la parte superior del pico, creo Es sólo una forma inusual. Por lo general, los búhos tienen este tipo de, como, nariz muy estrecha que baja. Pero éste parece tener de nuevo, disculpar y perdonar mi ignorancia cuando se trata los ciertos aspectos del reino animal. Simplemente seque mi cepillo aquí, pero este parece tener un pico más grande aquí o no sé si es solo una ilusión óptica o es solo una sombra Creo que podría ser el dorso de una sombra y luego el pico es más estrecho Pero en fin, pinto lo que veo, dibujo lo que veo. No voy a inventarme nada porque no sé lo suficiente de la anatomía de los búhos para poder hacer eso Sólo voy a pintar lo que veo. Mantenga toque, toque, toque ese valor más oscuro alrededor de ciertas áreas. Tal vez tenga algunos más grandes aquí abajo. Nuevamente, queremos obtener al menos tres valores en cada pieza que hagamos en cada pintura que hagamos, tono medio, resaltado, que tal vez no vuelva a ser blanco. Podría ser solo el color más claro y un valor oscuro. Y en realidad, muchos más entre esos estoy limpiando mi cepillo y sólo voy a salpicar un poco de agua en la cabeza del búho, ver si eso va a hacer que pase algo Definitivamente, debería reactivar parte de la acuarela, que es lo que hace la acuarela Se reactiva incluso cuando está seco si lo mojas y ves si podemos obtener algunos efectos geniales con solo mover la pintura con nuestras cerdas en nuestro papel Detecto un poco algo de amarillo en esta zona, pero voy a tener cuidado de levantarlo bastante rápido porque no es tan brillante como esta. Y, bien, la acuarela se seca más ligero, pero no quiero arriesgarme. Entonces estoy limpiando mi cepillo. Está casi seco, y estoy empezando a suavizar eso y hacer un poco de levantamiento con mi cepillo limpio y húmedo, cepillo casi seco. El levantamiento es mejor cuando se hace casi con un cepillo que está casi seco. Moviendo eso para que el amarillo no destaque demasiado, pero definitivamente podría detectar algo amarillo ahí abajo, y definitivamente los ojos son súper amarillos. He añadido un poco de amarillo a ese azul. Lo siento, azul a ese amarillo. Entonces tengo más de un efecto de ojo verde. No tienes que hacer lo mismo si no quieres. A lo mejor el amarillo habría reventado más. No estoy muy seguro, pero me gusta jugar con los colores. Así que solo pensé. A lo mejor podrías hacer uno amarillo y otro verde y ver cuál prefiero. Todavía hay algún ascensor azul en este porque no es del todo el amarillo limón amarillo que tengo. Bien, a lo mejor podrías traer un poco de amarillo muy mantecoso a ese otro ojo y algo así hacerlos más parejos Trae algo de verde a esta. Me gusta jugar con, como, color de ojos. Incluso en los retratos humanos, a veces me gusta tener un color claro, un ojo más claro, un ojo más oscuro o colores diferentes. Así que lo estoy haciendo en animales también. Sí, y tiene un alumno bastante impresionante, así que vamos a tener que ir a la oscuridad muy pronto Y voy a secarlo. Y ahora toma tu valor más oscuro y tu pincel más pequeño, y vamos a meternos en ese círculo alrededor de los ojos búho Asegúrate de no tener una gran mancha de pintura en tu pincel. Es muy difícil entrar ahí con mucha precisión porque estás tratando de precisión porque estás tratando conseguir ese círculo perfecto. Y al mismo tiempo, obtienes ese impulso tambalearte porque sabes que estás bajo presión para conseguir ese círculo perfecto Voy al otro lado. Quizá tengamos que hacerlo más oscuro, pero mientras tanto, entremos el círculo por ambos lados. Sigue mirando tu imagen de referencia. Bien. Y también podríamos entrar en el globo ocular, por supuesto, y meter ese globo ocular ahí también Solo usando esto, digamos, consistencia cremosa. Llena todo el globo ocular, discúlpeme, la pupila También podrías intentar dejar algo del blanco del papel mostrando a algo del blanco del papel través para conseguir ese resaltado ahí dentro, o podrías entrar y agregarlo después con gas blanco, gelpen, acrílico o pintura blanca a prueba de sangrado, si la tienes o blanca a prueba de sangrado, discúlpeme No quiero equivocarme mis nombres. Después pasando al otro lado, lo mismo. Vamos a llenar a ese alumno. Quieres dejar fuera el blanco del papel para obtener esos reflejos, lo que significa que pintas alrededor de ellos y no permites que pase agua sobre ellos. De lo contrario, en el momento en que bajes la pintura, simplemente fluirá hacia el área donde está mojado el papel . Vamos a hacerlo bien. Bonita pupila marrón ahí dentro. Bien. Entonces volviendo alrededor del círculo alrededor del ojo, creo que hay una pequeña forma triangular casi aquí en el lado superior izquierdo del ojo. Soy quieres probar y meterte eso, siempre sé muy delicado. Y simplemente dando la vuelta al ojo, apenas presionando las cerdas hacia el papel De lo contrario, obtendrás una de esas líneas gruesas que simplemente le quita lo suaves y hermosas que son las piezas. Creo que en realidad podríamos ir exagerando ese tipo de forma triangular en la esquina superior izquierda del ojo Y creo que eso hace que ese ojo se vea mucho mejor que este. A lo mejor pueda redondear un poco aquí. En mi caso, porque pensé que se veía un poco extraño como forma. Recoge más de esa pintura y haz lo mismo. Alrededor del otro ojo, otra vez, asegúrate de no estar ejerciendo demasiada presión sobre tu cepillo. No quieres ninguna línea gruesa, gruesa, gruesa. Eso le quitará a tu trabajo. Entonces otra vez, tenemos esta forma más triangular en la esquina superior derecha del ojo, nuevamente, muy ligeramente. Entonces podemos entrar en el ojo y tal vez obtener parte de la pupila más oscura, tal vez la parte superior, y dejar la parte inferior más clara y hacer eso por ambos lados Eso ayudará a que los aspectos más destacados se destaquen más. Como puedes ver, solo limpiando ahí una forma triangular. Creo que esto hace que el ojo se vea mucho más bonito. Si quieres mejorar este efecto, puedes limpiar tu cepillo en tu agua, golpearlo en tu papel de cocina o hacerlo lo más seco posible y no gotear agua de las cerdas, y puedes entrar en la parte inferior de la pupila y simplemente limpiarla, simplemente frota hacia adelante y hacia atrás con el lado de tus cerdas, y verás que levantará algo simplemente frota hacia adelante y hacia atrás con el lado de tus cerdas, de eso pintar. Eso es. No hagas tanto aquí, es cierto. Debe ser una mezcla muy manchante que hayamos creado. Pero por lo general, si vas a ello el tiempo suficiente, verás ese resultado. Ahí está. Definitivamente tenemos más de eso de este lado que lo que teníamos antes. Creo que tenemos más de nuestro efecto natural de eso en ese lado porque simplemente pasó a entrar con un valor más ligero, pero voy a darle otra oportunidad en este, y mi cepillo está realmente seco, y ya ves que es cuando realmente funciona mejor. Y luego vuelve a pasar al otro lado con un cepillo que esté limpio. No quieres ningún pigmento en él, un pincel que esté limpio y seco, y luego entres y trabajas edificando algo de esa pintura para tener la idea de un poco de luz, tal vez la luz de la luna brillando en el ojo del búho Darle la vuelta también para conseguir un borrón y cuenta nueva en mis pulseras Bien, y creo que hemos logrado más o menos ese efecto Realmente hace que los ojos del búho se vean más vivos y vibrantes, que es algo que me encanta y que llevo a través de la pintura de ojos en cada tema. Esta es la técnica que uso, y para mí, es infalible, y es la que hace que los ojos se vean más hermosos, en mi opinión Y aunque no puedo detectar ningún rosa en el um, Bak, he visto rosa en picos banales en Simplemente siento la necesidad de entrar y agregarle un toque de ello. Voy a sacar algo de esto. Entonces no está en tu cara, si sabes a lo que me refiero. Creo que eso lo une bastante bien. Tengo una cara bastante divertida. Es todo un personaje. Tengo que decir. Y yo diría que ya está hecho. Puedes agregar algunos reflejos a los ojos con blanco. Veamos cómo va eso por el bien de experimentar. Espero no arruinarlo. Entonces esta es mi la prueba. Esto es lo que yo uso, y puedes caer un poco en el ojo solo para reforzar ese resaltado o agregar uno si quisieras, como yo hice por aquí, repasar los que tienes si tal vez el papel no era como completamente blanco o si es blanquecino. También podrías agregar un poco de resaltado a lo largo en el pico y algunas pequeñas manchas de blanco alrededor del búho Al hacer esto, técnicamente estamos convirtiendo esto en una pieza de técnica mixta porque no solo hemos usado acuarela. Hemos usado algo para agregar reflejos. No hemos usado el blanco del papel como resaltados. Pero para ser bastante honesto, siento que uno debe hacer lo que le encanta hacer. No es de eso, ya sabes, de lo que se trata la vida. Entonces, si también nos restringimos en el arte, entonces sí, no creo que sea una muy buena idea. Entonces solo haz lo que te haga sentir mejor, lo que te dé más satisfacción, y justo lo que funcione para ti. Y ahí está nuestro lindo búho. He mezclado algo de eso, azul prusiano con algo de Rojo chino, y tengo este color, que no es exactamente lo que buscaba en realidad porque se parece más a un color berenjena Así que sólo voy a entrar y agregar. Eso es lo que pasa cuando no pruebas tu acuarela, mezclas en un trozo de papel de desecho. Entonces hagámoslo. Bien, entonces es un bonito azul. Bastante azul oscuro, y no me molesta el hecho de que aquí haya este otro color Me gusta la variacion de colores en el mismo lavado. Y yo sólo voy a entrar, igual que hicimos para el Carnero, voy a crear este fondo pictórico como un cielo nocturno. Y luego si quieres, podrías entrar y agregar estrellas ya sea guiándolas hacia afuera dibujándolas con anticipación, o podrías entrar y, sí, agregarlas con tu gouache blanca o tu gelpin blanco o lo que sea que tengas o que estés usando para tu blanco tengas o que estés usando para tu Entonces nuevamente, muy pictoramente, no tenemos una frontera definida Yo diría por todo el búho, asegúrate de no reactivar ninguna de las zonas que se han secado yendo con un lavado muy diluido Si los repasas con un lavado con una mezcla que no tiene mucha agua, no debería pasar nada, pero si vas con una consistencia similar al té, podrías reactivar las capas subyacentes, así que ten cuidado con eso Creo que mezclar los colores que obtienes en estos fondos pictóricos es algo que realmente me encanta porque simplemente crea mucho interés en tu pieza Normalmente uso trazos de pincel verticales para esto. Espero no estar contradiéndome ninguna manera con lo que he dicho hasta ahora, pero ha pasado algún tiempo entre que yo hago la parte superior y yo haciendo la parte inferior del spread Entonces no puedo recordar exactamente todo lo que dije, así que podría estar repitiéndome. O contradirme a mí mismo, que es algo que a veces hago, ciertamente, porque cambié de opinión durante el transcurso de la pintura, y, ya sabes, eso es algo que sucede Creo que es parte de la creatividad, y está perfectamente bien cambiar de opinión. Así que de nuevo, pinceladas verticales. Y creo que este es un lindo marco para este ow. Podemos secarnos y entrar con algunas estrellas si quieres. No hace falta que entres con estrellas. Voy a entrar con mi ble proof white y solo asegúrate de que no sea demasiado acuosa porque eso podría esparcir las cosas Y lo que yo aconsejaría es tener algunas estrellas en el lado más pequeño y otras más grandes. Porque si miras al cielo a un cielo estrellado en una hermosa noche, así es como es No son todos. Entonces están más lejos, algunos están más cerca, algunos son más algunos son más brillantes, otros son, ya sabes, más grandes. Entonces, al agregar algunos más grandes y otros más pequeños, estás obteniendo ese efecto. O podrías estar obteniendo el efecto de la nieve, lo que prefieras Si quieres el efecto de la nieve, tal vez quieras repasar el búho con estos pequeños puntos. Pero aquí voy por las estrellas. También puedes agregar un poco de luna al fondo si quisieras, pero no voy a hacerlo, y creo que mi búho está hecho. 9. Pintar 6 el gato.: Y estamos en nuestra sesión final de esta lección de este curso, y vamos a pintar a este pequeño gato como nuestro último elemento en este spread, que terminamos usando solo tres colores primarios. He seguido adelante y mezclé un poco de amarillo y algo de rojo en este tazecito. Si está al borde demasiado de la naranja, agrega un pinchazo de alfiler de ese azul prusiano y eso lo desaturará y lo llevará hacia más oscuro Como de costumbre, asegúrate de obtener un cepillo completamente cargado girando tus cerdas, enrollándolas en tu pozo o en tu bandeja para mezclar o lo que sea que estés usando, asegúrate de que tus cerdas estén húmedas porque vamos a comenzar con una consistencia bastante acuosa y empecemos a pintar Empezaremos a tener la impresión de la furin entrando con nuestras cerdas Y nuevamente, estoy usando la punta de las cerdas, especialmente cuando me acerco al borde de nuestro esquema de boceto Y estoy usando más del cuerpo de las cerdas o el lado de las cerdas donde estoy trabajando más central para nuestro Y solo estoy trabajando alrededor de los ojos, asegurándome de que no me ponga ninguna pintura en los ojos porque si queremos hacer esos ojos ese bonito azul verde que vemos en la fotografía, entonces tenemos que realmente tenemos que asegurarnos de que estamos manteniendo limpios del papel. Y cuando entremos con nuestra pintura en esa zona, no se va a contaminar por lo que la rodea Estoy mojando mi cepillo otra vez. Estoy recogiendo más de esta mezcla, y la estoy dejando caer, tratando de crear algunos efectos de coliflor o bordes duros que podrían ser interesantes No siempre conseguirás coliflor o borde duro cuando y donde quieras Esa es la belleza y la naturaleza de la acuarela. Los accidentes pueden crear hermosos efectos. Pero no siempre se pueden recrear. Pero al caer en diferentes consistencias, es más probable que obtengas ese efecto que si no lo pusieras de manera muy simple Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y podría entrar y agregar un poco más de azul prusiano a esta mezcla solo para hacerla un poco Y otra vez, asegurándome de enrollar mi pincel en él para que consiga un pincel completamente cargado, voy a bajar a esta esquina. Creo que voy a necesitar un poco más de ese azul aquí, y no importa aunque parezca dos azules. Recuerda, los colores no son lo que importa, sino son los valores, entonces qué tan oscuros o cuán claros son. No va a parecer loco o este gato no va a dejar parecerse a gato solo porque usas, digamos, un verde o un azul, que es un color que normalmente no verías en un gato. Aunque podrías verlo reflejado en su pelaje, y ahora estoy trabajando mojado y mojado porque estoy colocando la pintura sobre una superficie ya mojada. Y ahí es cuando toda la pintura se extiende. Entonces es un momento divertido y aterrador a la vez. Voy a llevar la punta de ese cepillo hacia la oreja para que pueda obtener eso delineado, y estoy haciendo lo mismo del otro lado y hacia abajo otra vez. Limpiando mi cepillo. Aquí solo tengo cerdas mojadas, ligeramente cojas, contaminadas por el color que tenía la mezcla que tenía anteriormente Y solo estoy haciendo ese método de tirar de nuevo, donde estoy tirando la pintura hacia abajo y creando este efecto, que fue bastante accidental, pero tengo que admitir, me gusta. Entonces tenemos estos dos colores mezclándose en el papel. Y tire tirando de esta mezcla hacia arriba, este color hacia arriba en el pliegue posterior de la oreja. He mezclado un buen día, naranja oscuro, y lo voy a usar para entrar en algunas de las zonas de sombra. Mi papel sigue húmedo, así que solo voy a dejarlo caer y espero que ese efecto de lago rapé que obtienes en estos casos como ves aquí, se parecerá como a pelaje, que es algo que puedes hacer para replicar el aspecto de pelaje, usa este tipo de técnica húmeda y húmeda donde la pintura se extiende como pelusa y eso sí termina pareciendo pelaje . Y empieza a colocarlo donde veas que las zonas más oscuras, donde veas ese movimiento en el pelaje y simplemente pincharlo y bajarlo Después sube por la parte superior a través de la parte superior de la cabeza. También podríamos usar el azul para entrar al costado aquí. ver si lo coloco en esta mezcla, y luego voy al lado aquí donde tenemos más de una zona de sombra por el hecho de que el cuerpo se está volviendo hacia atrás alejándose de nosotros. Entonces ahí es donde tenemos la sombra debajo de la barbilla aquí o la cara aquí. Tenemos un color más oscuro en la punta de la oreja. Creo que es un mechón de pelo, en realidad. No voy a entrar en el área de la nariz. También hay algo oscuro alrededor de la zona de la nariz, pero necesito más control en esa zona porque es muy pequeña, así que no puedo trabajar mientras esté así de húmeda. Entonces voy a esperar para hacer eso. Voy a seguir adelante en esta zona debajo de la cara, que es la zona donde tenemos más de esa sombra. E incluso puedes coger un pincel pequeño como un cero y mover algo de esa pintura hacia afuera solo con la punta misma de tu Si miras la foto, hay algún tipo de pelaje que sobresale muy ligeramente y apenas lo puedes ver. Entonces ese es el efecto que estoy creando ahí para tener esa idea, esa impresión de pelaje. Algunos efectos interesantes, nuevamente, también se pueden lograr al dejar caer sal en tu pintura y dejarla secar. Obtienes algunos efectos granulantes realmente interesantes. Y si hay alguna zona que está empezando a secarse y hay bordes duros o cosas que no te gusten en esa posición específica, entonces usa tu cepillo limpio y húmedo para entrar y mezclarlos y hacerlos más uniformes. Si en cambio, tienes algunos efectos de copo de nieve, coliflor o bordes duros que te gustan, asegúrate de no repasarlos con tu pincel o los borrarás Los vas a perder. Entonces cuando consigas algo que te guste, asegúrate de dejarlo secar, y luego no lo vuelvas a repasar con tu cepillo. Ahora voy a entrar con la mezcla más oscura que creé también anteriormente para el búho de aquí Sólo voy a entrar en ciertas áreas. Mi papel sigue mojado, pero no está empapado Entonces tengo cierto nivel de control, no control completo. ¿Alguna vez tenemos eso en acuarela? En realidad no. Pero de todos modos, voy a entrar sólo en estas áreas. Uno es algo así como aquí en la parte inferior de la cara a la izquierda. Entonces uno está como arriba donde está el ojo. También podríamos dibujar una pequeña línea entrando hacia el ojo porque sí tenemos eso en el gato. Y si lo haces en el momento adecuado, cuando el papel es apenas un nivel adecuado de humedad, entonces se extenderá pero solo un poco, y obtendrás ese efecto encantador que ayudará a que se vea como También tenemos esa misma línea en el otro lado. Vuelva a ser muy delicado. No pongas demasiada presión sobre tu cepillo. El té sutil es, sí, lo mejor que se puede hacer. Y podemos empezar a dar vueltas por la parte superior del ojo solo con lo que queda en mi cepillo, no hay mucha agua en esas cerdas en absoluto Tratando de mezclar un rosa, no diferente al que usamos en las orejas de conejo, pero me parece un poco demasiado anaranjado Así que sólo voy a agregarle un poco más de rojo, y tú solo juegas de ida y vuelta como de costumbre con los dos colores. Y si te sientes atrevido, incluso puedes agregar un poco de azul, y eso enfriará el rosa que obtienes Si consigues uno que es dos hacia borde dos hacia el, digamos, un color cálido, entonces puedes enfriarlo agregando un poco de azul, que es lo que estoy haciendo aquí ya que sigo terminando con una naranja, que es algo que puede pasar Bien, creo que he logrado lograr más o menos un rosa que quiero usar, que es este de aquí. Cualquiera de estos también estaría bien, dejándonos el borde más hacia la naranja, y me voy a meter en la oreja del gato con ese rosa Sé que no vemos exactamente un rosa en la oreja del gato en la imagen de referencia, pero podemos tomar imágenes de referencia con alguna licencia poética, diría yo Entonces tenemos ese pelaje. Podría simplemente rellenar toda la oreja y luego usar el blanco a prueba de sangrado blanco a prueba de sangrado para crear esos mechones de cabello blanco, y tendría sentido tener el rosa de la oreja mostrando a el rosa de la oreja Yo también me voy a meter en la nariz, usando ese mismo rosa, y voy a llenar la nariz hacia arriba. Creo que se ve muy lindo. Esta nariz rosada en el gato es definitivamente algo sobre lo que queremos poder llamar la atención a pesar de que, por supuesto, de nuevo, son los ojos los que son el punto focal, pero de nuevo puedes, permitir encontrar una manera para que el ojo, el ojo del espectador viaje a través de la pieza o tu propio ojo para viajar a través de la pieza agregando pinchazos de color y de contraste y colores que son ligeramente más Es por eso que acabo de poner un poco más de ese rojo en la esquina de la nariz ahí para que simplemente haga estallar un poco más. Solo estoy usando la paleta que he estado usando para el gato. Y ya sabes lo que va a pasar cuando mezcles los tres colores al azar, probablemente vas a terminar con algo así como un marrón y de ahí, voy a usar lo que tengo en mi pincel y lo que había en la paleta, y voy a conseguir ese tipo de líneas onduladas en el pelaje aquí solo para agregar un poco de detalle y hacerlo un poco más interesante. Y estoy usando mi pincel en un movimiento en zigzag para hacerlo más realista. Y no hagas las líneas, como, rectas al otro lado. Dales un poco de curva hacia abajo, eso hará que se vean de nuevo, más realistas. Hay algunas líneas que bajan de la frente. O puedes usar solo la técnica de punteado donde apuntas tus cerdas al azar solo para dar una idea del movimiento dentro del pelaje solo para dar una idea del movimiento dentro del pelaje Y entonces sí tenemos un área un poco más oscura justo por encima de la nariz en el llamado, digamos, puente de la nariz, y puedes colocar algo de ese color más oscuro. Y ahí, limpia tu cepillo, tócalo en tu papel de cocina o ¿qué tienes? Puedes usar un trapo. Incluso puedes usar una esponja como esta, por ejemplo, yo uso lo que esté cerca de mí al momento de pintar, que suele ser papel de cocina, trapo o una esponja Y yo simplemente lo facilito. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, lo facilitas para que no quede demasiado oscuro y no desvíe la atención de esas áreas a las que queremos que vaya la atención. Creo que voy a usar algo de la mezcla también para entrar en la esquina de la oreja para meter esa sombra. Porque ahora que lo miro con atención, definitivamente hay una sombra en la primera sección de la oreja de este lado un poco en la parte superior, yo diría de este lado. Y otra vez, si queremos limpiar ese borde hacia arriba, estoy buscando un cepillo más grande aquí y está mojado está húmedo, no mojado, sino húmedo. Y solo estoy limpiando ese borde para que sea una transición más suave. Y recuerda que cualquier cosa que quieras levantar, limpiar tu cepillo o simplemente usar un papel de cocina , secarlo y levantarlo. Este es un verde que mezclé con el amarillo limón y un poco de ese azul prusiano, y es lo que voy a intentar usar en el ojo Creo que será mejor pasar al pincel más pequeño. Definitivamente quieres un poco más de control cuando vas a áreas como los ojos o áreas más pequeñas si estás pintando un retrato más pequeño, y solo voy a conseguir ese fundamento uh, lavar ese lavado inicial en todo el ojo Tengo demasiado lavado en mi dedo del cepillo para deshacerme de él golpeándolo en esa esponja de ahí, y solo estoy extendiendo este primer lavado bastante acuoso alrededor del área de los ojos En los animales, no se puede ver el blanco del ojo. En la mayoría de los casos, no se puede ver el blanco del ojo, así que siempre es una buena idea entrar y llenar toda el área. Y entonces solo estoy recogiendo algo de azul y agregándolo a ese lavado solo para obtener un color un poco más brillante. Bien. Hay casi un azul de aspecto turquesa en el ojo de gato. Entonces así es como se ve un azul de presión por sí solo. Y creo que si solo trato agregarle un poco de amarillo, podría obtener algo similar a eso. Pero es un color turquesa extremadamente brillante, que parece que no puedo combinar perfectamente con esto. Echemos un vistazo a mi swatching. Área. Es bastante brillante, pero definitivamente no tan turquesas como ves en el en la imagen de referencia, claro, voy a dejar un poco por aquí a un lado, y voy a dejar caer un poco a este Y luego en la esquina interna del ojo, claro, no he secado el ojo, así que todavía está húmedo, pero la cantidad de pintura y agua que puede recoger un pincel pequeño es mínima. Entonces no hay tanto esparcimiento de agua y pintura como habría si estuviera usando un pincel más grande que contiene más agua en sus cerdas Y ahora voy a secar esto. Ahora con un pincel pequeño que apenas está mojado con tu valor más oscuro que puedes obtener mezclando tus tres colores primarios, solo da la vuelta al ojo y con un toque muy ligero delinear la parte superior del mismo, alrededor de él, y la parte inferior del mismo, como ves en la imagen de referencia, esto realmente ayudará a que los ojos se destaquen Ahora he secado completamente a mi gato, y me gustaría que recogieras algo de tu azul Y en mi caso, lo que voy a hacer es que voy a mezclar algo de este azul prusiano con algo del rojo, solo porque de nuevo, es demasiado brillante A otra vez, sumando más azul a eso porque iba en sentido contrario demasiado rápido. Y creo que ese es el color que voy por algo así como un gris casi, un gris púrpura Y seguir esa canción y bailar entre los dos. Colores porque si miras el iris en el gato, la parte superior del iris es bastante oscura donde digamos que el párpado superior, si quieres llamarlo así, proyecta una sombra sobre él Entonces necesitamos un valor oscuro. Ahí vamos. Necesitamos un valor oscuro para entrar en eso. No pongas demasiado en tu cepillo. No consigas una consistencia mantecosa, consigue algo que sea cremoso No quieres apoderarte ese ojo y entrar muy suavemente y simplemente meter esa sombra en la parte superior del iris como me ves hacer aquí, es una especie de forma de media luna Va todo el camino hasta el conducto lagrimal y hace lo mismo del otro lado, solo siguiendo la forma del ojo hacia arriba en la parte superior del ojo así, y luego tenemos un poco de sombra en la esquina interna también. Y luego puedes agregar las pupilas. Y estas son sólo dos franjas verticales. Es muy fácil colocarlos, colocarlos en medio del iris y mover las cerdas hacia arriba y hacia abajo para obtener esa forma Mientras estás en ello y tienes ese color, también puedes entrar en las fosas nasales de nuestro gato, asumiendo que tu La nariz del gato está seca. No quieres que ese color oscuro se extienda por toda tu pintura, y también podemos entrar al fondo de la nariz o alguna oscuridad ahí también y reforzar la forma de la boca. Pero de nuevo, apenas tocando nuestras cerdas al papel No queremos que ninguna línea gruesa reste la suavidad de la pieza Y también puedes adentrarte en ciertas zonas en las rayas y el pelaje. Puedes hacer algunas áreas más oscuras solo de nuevo para que obtengamos esa variación de valor. Puedes agregar algunos en si te apetece. Como, por ejemplo, por aquí, de nuevo, usa esa pincelada zigzagueante, ligeramente zigzagueante Y solo revisa por ahí para ver si hay algo que creas que te has perdido y que necesites agregar. También podemos agregar los puntitos donde salen los bigotes de donde salen los bigotes Una vez que estemos satisfechos con el posicionamiento de los colores más oscuros en nuestro gato, así estamos seguros de que tenemos las sombras y podemos empezar a entrar con nuestro blanco, que en mi caso, de nuevo, es este Um, y podemos empezar a ir colocando un resaltado en el ojo justo en la parte superior de la pupila para que pase por encima de la zona oscura, lo que la hace destacar más Podemos colocar algunos en la nariz. Y puedes ver cómo eso realmente da vida a este pequeño retrato del gato. Y luego con un poco de pintura diluida, y, ya sabes, muy, muy delicadamente, entremos y metamos algunos de los mechones de pelaje dentro de la oreja De nuevo, intenta apenas tocar tu papel y usa una especie de pincelada curva casi como una C en su costado, como la letra C, claro, y consigue esos mechones de pelo en la esquina interna de la oreja yendo hacia arriba Y entonces podemos hacer lo mismo del otro lado. Nuevamente, y esto es algo que otra vez, no me excedería Yo como que me alejaría de la obra y vería si piensas que es suficiente. Tenía la tendencia a exagerar con los aspectos más destacados. Realmente me encantan los momentos destacados. Pero al mismo tiempo, si estás usando blanco encima de la acuarela, puedes restarle muy fácilmente la transparencia y la luminosidad de la pintura porque estás usando un medio opaco Bueno, son transparentes. Así que siempre ten en cuenta lo mucho que usas esto. Y yo siempre diría que menos es más. Como dije, he sido culpable de usar demasiado blanco como reflejos en mis pinturas, y por eso sé que menos es más. Puedes entrar y agregar algunos bigotes, usando tu blanco. Nuevamente, intenta y solo agrega algunos, no todos ellos. El ojo no va a ir ahí y contarlos de todos modos. Simplemente va a ser como va a retomar el hecho de que los bigotes están ahí Nuevamente, si permites que uno de los bigotes vaya por encima de una de las zonas más oscuras, aparecerá más. También podría usar lo que queda en mi cepillo para realzar esa zona blanca que está alrededor de la boca. Y luego creo que básicamente depende de ti si quieres entrar con un fondo pictórico, como hicimos en los otros, siempre usaría uno de los tres colores o una mezcla de los tres colores, mira tu rueda de colores que creamos al comienzo de la clase y decidiría si quieres tener una especie pictórica de fondo de pincelada vertical detrás el gato. Asegúrate de que tu pintura esté 100% seca si decides hacerlo. Creo que voy a dejar el mío en blanco. Y en este punto, nuestra lección ha terminado. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas podido quitarle mucha información que te será útil en tu viaje de acuarela. Y ahora, me gustaría que crearas un proyecto donde crees tu propio spread, si tienes un cuaderno de bocetos en acuarela que es perfecto De lo contrario, cualquier hoja de papel de acuarela servirá usando los colores primarios. 10. ¡Cuaderno de bocetos completo! (Conclusiones): Y aquí estamos. Enhorabuena. completado este hermoso cuaderno de bocetos extendido con solo tres colores Me emociona ver lo que compartirás en la sección de proyectos y darte mi opinión. Espero que esta clase te haya enseñado que acuarela puede ser divertida y expresiva, y que a veces limitar tu paleta sea una muy buena idea. No olvides dejar una reseña y revisar mis otras clases aquí en Skillshare También me podrán encontrar en YouTube en dibujos en un cajón de Fiona Di Pinto, Instagram, en el mango dibujos en un cajón, y en mi mecenas, donde la enseñanza continúa cada mes Espero que nunca renuncies a pintar con acuarela. Te mantiene creativo, y creo que también es una gran forma de meditación activa que calmará tu alma Nos vemos en la siguiente. Adiós por ahora.