Cómo pintar un ojo de acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Fiona el Pinto, y soy una artista de acuarela italiana escocesa sede en Roma. Me encanta pintar retratos expresivos. Y naturalmente los ojos son la característica que más revela sobre los pensamientos y emociones de uno. Un estado de ánimo. En esta lección, te voy a caminar a través pintar el ojo en acuarela, que es algo que puede ser bastante desafiante si no sabes qué pasos tomar. Entonces haré todo lo posible para ayudarte. 2. Materiales: Vamos a saltar a la derecha en qué materiales vas a necesitar. Bueno, por supuesto, un gran tarro de agua, un palet para mezclar tus pinturas. Me encantan las cerámicas, pero cualquier platillo hará tus acuarelas. Por supuesto, tengo cargas, pero incluso un pequeño piloto o unos pocos tubos harán pinceles. Mi favorito es el terciopelo negro plateado, número ocho, pero también tengo un pincel de detalle más fino, especialmente para este proyecto. Lápiz y goma de borrar Nh2. Y si eres dueño de uno o bolígrafo de gel blanco, papel de acuarela, estoy usando Winsor y Newton prensado en caliente 100% algodón, pero se asegura de que cualquier marca que estés usando que sea de buena calidad. Un pedazo de papel de chatarra para probar sus colores fuera, por supuesto, papel de cocina, que estoy seguro que tendrá en su casa. 3. Primeras capas húmedas: Entonces esta es la foto de referencia que elegí y me gusta mucho porque es muy borrosa, sobre todo alrededor de esta zona. Y eso nos ayudará a mantenernos expresivos. Y también el hecho de que sea en blanco y negro nos ayudará con medida de valores y la elección de nuestra propia colecta. Encontrarás el boceto, contorno y la referencia fotográfica y todo lo demás en la lista de materiales. Así que estoy mezclando este lavado muy acuoso de lago más loco, luz roja, umber quemado en algo llamado tinte de carne por pequeño romano. Ahora si no tienes eso, puedes usar un amarillo Nápoles. Si no tienes amarillo Nápoles, tampoco puedes seguir adelante y usar algo como ocre amarillo o siena cruda. Entonces lo importante aquí es tener un pincel bastante grande y asegurarse de que tu agua para colorear racial no sea a favor del agua. Entonces es como un charco de pintura básicamente. Sólo vamos a entrar y estoy usando esto es Skoda número diez pincel. Esto me va a ayudar a mantenerme expresarlo usando un pincel grande, que me impedirá tratar de entrar en detalles. Sólo estoy poniendo eso por todo alrededor del párpado y el bajo ojo y también lo subo al blanco del ojo. Porque algo que tenemos que entender realmente desde el principio es que el blanco del ojo no es luz que en él son capilares. Hay sombras y sólo nos estamos librando de ella justo al bate. Estoy extendiendo esa mezcla por todas partes r I. Y estoy usando lo que se llama la técnica húmeda y húmeda, que básicamente significa exactamente lo que suena usando pintura húmeda sobre papel mojado. Para que como pueden ver, sigo agregando más de esa mezcla a ciertas áreas. Lo estoy salpicando por el párpado y solo dejando que el agua haga el trabajo por nosotros. Dejando que el agua permitiera esparcir la pintura y conseguir este Look realmente expresivo y hermoso. No estoy recogiendo algún umber quemado y sólo voy a ir justo a tarde en las zonas donde naturalmente hay más enrojecimiento alrededor del ojo. Entonces en la esquina exterior inferior del ojo, en el interior del ojo, arriba cerca de la esquina del párpado. Y sólo lo estoy bajando donde veo que hay más oscuridad en una imagen de referencia. Y repasando el pliegue del párpado superior para realzar la sombra. Estoy usando esta técnica de punteado porque nuestro papel todavía está mojado que verás que los adultos pueden extenderse por sí mismos. También ya estoy parpadeando algo de pintura ahí porque me ayuda a entrar en esa mentalidad donde todo tiene que estar suelto y expresivo. Tengo que pelearme tratando de ir hacia más detalle y más control. Entonces esto realmente me ayuda. Voy a entrar en el conducto lagrimal y estoy cayendo para lago más loco, luz roja, cada vez más, digamos mezcla concentrada de eso. Y de nuevo, lo estoy salpicando por el borde inferior del ojo y hacia arriba en el párpado, también en la esquina interna, nuevamente usando esa técnica de punteado. Y puedes verme hacer eso también. En el borde superior en el interior de la esquina del ojo. Sólo estoy tirando de esa pintura a lo largo del pliegue del ojo tratando de obtener intensidad en esa zona de sombra. Y recuerda que es importante mantener cerca tu imagen de referencia en todo momento, no para los colores en este caso, porque es una foto en blanco y negro que para calibrar valores. tan oscuros, tonos medios, y tonos. Necesitamos al menos tres tonos en cada pintura. Para que parezca realista. Y usando un pincel limpio para extender el color y suavizar bordes duros donde no quiero que vuelvan a entrar, solo dejando caer un poco de color en ese conducto lagrimal. Como se puede ver. Como acabo de dejar caer el color ahí, se propaga automáticamente por sí mismo. Por lo que es realmente importante dejar que la pintura y agua trabajen juntos y crear la magia de la acuarela. Deja que hagan el trabajo por ti. Sigo salpicando la pintura a lo largo del borde inferior de la esclerótica, que es el llamado blanco del globo ocular. Y más de esa mezcla más concentrada en el conducto lagrimal de nuevo, porque de verdad quiero que destaque. Y como pueden ver, ya estamos empezando a lograr esa intensidad. Y esto está empezando a parecer más como un ojo. Apenas empiece a actuar de manera más intuitiva. No he recogido algo más de esa mezcla con más umber quemado en ella y la estoy arrastrando por el pliegue del párpado para conseguir más oscuridad en esa zona. Están mojados y mojados. En capas húmedas se han puesto abajo. Y te veré en la segunda parte de nuestro curso. 4. Cómo construir tus capas: Entonces en esta etapa, no te preocupes si ves algún sangrado en áreas donde no quieres que la pintura sea parte intencional de pintar mojado y mojado y quedando expresivo, abrazar esos bordes duros. Por lo que he recogido un poco más de ese umber quemado aquí y solo voy a entrar en cualquier zona más oscura que pueda ver en mi foto de referencia. No puedo subrayar, subrayar lo suficiente lo importante que es tener siempre cerca tu imagen de referencia. Porque realmente te ayuda a medir y valores y a poder ver dónde están la luz y la sombra. Si no haces bien estas cosas, este paso justo en una pintura, entonces va a perder intensidad y profundidad. Por lo que hay que construir capas con acuarela, todo seco tanto más tarde, siempre terminamos con una versión diluida en comparación la que esperábamos. Por lo que es cuestión construir capas y construir capas que sean delgadas. Entonces para evitar que otros trabajen tu pieza, querrás asegurarte de que estés, como dije, construyendo capas que sean delgadas y evitar usar colores que no sean demasiado transparentes. Entonces si Martínez es un problema que tienes, me alejaría de los colores que les están peleando. O si decides usarlos, entonces tal vez deberías simplemente usar uno de ellos. Par, pieza. No he recogido algo de azul cobalto y me voy al globo ocular. Ahora si no tienes azulado cobalto, algo parecido a ultra marino o cualquier otro azul. También vamos a hacer mi papel sigue bastante abajo. Ya no se está empapando mojado. Si encuentras que tu papel está demasiado mojado, entonces solo entra y usa tu calor en tu secador de pelo y seca el papel para que tengas más control. Así que básicamente me estoy concentrando en esta zona de sombra en la esquina del ojo. Barrando mi pincel por cualquier borde que quiera ser más suave. Y entonces voy a entrar a los ojos con el mismo color parecerá azulado cobalto, que es un color bastante brillante. Y estoy empezando a poner suavemente el color dentro del iris. Esta etapa, no tengo mucha pintura en mi pincel, mucha agua en mi pincel. Es muy sólo un poco húmedo. Quiero tratar de pintar alrededor del punto culminante en la parte superior del iris. Ahora, no te preocupes si por casualidad pierdes eso porque podremos traerlo de vuelta con gouache blanco o bolígrafo de gel blanco. Así que muy suavemente, con solo usar el lado de mi pincel. Como dije, no muy mojado. Está ligeramente amortiguado. Entra y con cuidado y solo usando una capa muy delgada de pintura. Entonces voy a entrar con algo de verde savia. Lo puedes ver aquí. He recogido mi paleta de encogimiento, que es preciosa, muy antigua, pero es de tan buena calidad. Y me encanta aquí la savia verde. Y sólo voy a traer eso, dejar caer eso en el verde azulado cobalto que había mezclado previamente. Y lo van a caer en el iris porque obviamente el iris nunca solo un color. Por lo que queremos tener un poco de variedad ahí. Y estoy comprobando si el papel sigue siendo lo suficientemente mojado como para permitir que la pintura se extienda un poco por sí sola. Pero lo da. Simplemente puedes ayudarte junto con tu pincel. Y simplemente me encanta lo expresiva esta acuarela que me viene y lo suave y hermosa que es. Y espero que estés logrando la misma suavidad y el mismo efecto. Sólo voy a entrar con un paraguas quemado para profundizar la sombra en el Iowa Plomo en el pliegues del párpado. Y como antes, no hay mucha agua en mi pincel, por lo que la mezcla, mezcla está más concentrada. Y en acuarela, siempre tienes que estar consciente de cuánta agua tienes en tu pincel. Porque controlar el delicado equilibrio entre pintar agua es realmente uno de los mayores retos de esta técnica. Acabo de recoger alguna luz roja del lago más loco y voy a entrar en esos conductos lagrimales y solo lo estoy oscureciendo un poco. E imita es un poco más acuosa en esta etapa. Aquí, estoy usando un pincel más pequeño, número seis, y estoy mezclando un poco de violeta con ocre amarillo para obtener esta área de sombra. Y lo estoy revisando en un trozo de papel de acuarela para ver si es adecuado para lo que quieren usarlo. Y luego entrando en la esquina de ese globo ocular otra vez porque veo sombra más oscura en mi imagen de referencia ahí. Y luego solo colocando esa sombra donde la veo. Entonces también buscaré otras áreas de sombra que pueda ver en la imagen de referencia y usar esa misma mezcla para agregarles intensidad. Esto se convierte en un proceso muy intuitivo. En esta etapa, solo tienes que seguir tu instinto y seguir tu intuición y obviamente seguir tu lo que ves visualmente también. Y espero que estés empezando a agarrar las cosas. Si eres principiante, no te sientas demasiado asustado ni preocupado. Porque la acuarela puede ser desalentadora cuando estás empezando, pero es sólo realmente una cuestión de práctica. Y como digo muchas veces, empujando a través de la cara fea porque eso sucede tan a menudo en acuarela. Sólo voy a entrar en la parte superior del iris también para crear alguna sombra. Muy a menudo tenemos una sombra en la parte superior del iris es arrojada por nuestro párpado y las pestañas. Y queremos ser muy cuidadosos en esta etapa para no entrar con detalles que son demasiado rígidos. Necesitamos preservar la suavidad de esta pintura. No estoy mezclando alguna violeta justo por ahí en mi paladar al lado derecho. Y luego trayendo eso sí, De nuevo, usándolo como un color de sombra, digamos que lo estoy trayendo al iris y alrededor del ojo. Y como decía, es muy importante en este momento no entrar con detalles que sean demasiado rígidos. En la foto de referencia, hay algunas hebras de sus cejas son pelos y las cejas que están en foco. Todavía estoy en la barda sobre eso, ya sea para entrar y realzarlos. Pero realmente está caminando una línea delgada. Lograr mantener la flojedad porque todo lo que se necesita es agregar algunos detalles rígidos y has perdido esa expresividad. Así que ten mucho cuidado. Estoy agregando una sombra al lado del alumno porque ahí hay una. Y acabo de añadir también uno en la parte inferior del iris como C1 en la foto de referencia. Voy a entrar en esas pestañas voladoras, muy probablemente. Y si miras la imagen de referencia, verás que están borrosas. Y la forma en que podemos lograr algo como esto es recogiendo un pincel de detalle realmente, realmente fino. En realidad estoy usando un pincel de uñas para esto. Y el problema del corazón estaba teniendo con él fue que realmente apenas recoge ninguna pintura en absoluto. Así que te sugeriría si tienes un pincel realmente, realmente fino para premezclar tu color con un pincel más grande y luego recoger la pintura con tu pincel más pequeño. Entonces estoy usando este pincel y le pongo muy poca presión. Y recuerda que las pestañas no son rectas. Fueron tallados por la raíz y también se cruzarán unos sobre otros, tipo de entrecruzamiento y solo serán muy delicados mientras se meten en esas pestañas. estoy pintando el pulgar en Tambiénestoy pintando el pulgar en la esquina interna del ojo. Recuerda, son curvos y a veces agregando demasiadas pestañas. Como dicen, menos es más. Y a veces las pestañas pueden distraer de la suavidad de una pintura. Así que sé muy delicado. Así que solo un poco de un vistazo a mi desordenado espacio de trabajo. Entonces las cosas no son todas con estéticamente agradables. Así que estoy mezclando algo de rojo inglés y violeta porque creo que necesito intensificar el área de los conductos lagrimales y el área alrededor del ojo apenas ha sido realmente no más intensidad ciertas áreas. Y recuerda tener siempre a mano tu papel de cocina si lo necesitas. Levanta un poco de color, simplemente presione hacia abajo firmemente y levante. Estoy trabajando con ese tema para la columna número seis, pincel y literalmente sólo entrando en cualquier lugar, creo que necesita abordar la raíz de las pestañas y luego entrar con un cepillo limpio y húmedo, suavizar las áreas que necesitan ser suavizadas. He acelerado ligeramente el video aquí, no demasiado, sólo un poco. Por lo que podemos pasar por este paso más rápido porque realmente no tengo mucho que decir en este punto excepto por el hecho de que uso esta mezcla para reforzar las áreas de sombra factum. Y hemos construido las capas. Por lo que ahora vamos a entrar en el siguiente segmento de nuestra lección. Y espero que lo estés disfrutando hasta ahora. Y tendré que hacerlo en la siguiente parte de este curso. 5. Agrega detalles sutiles: Todavía estoy usando eso al pincel número seis de Cal y voy a entrar en la raíz de las pestañas usando algo de esa luz roja del lago más loco. Y en realidad estoy realzando la sombra que puedo ver en la esquina, en la esquina exterior del párpado. Creo que puedo ver eso en mi imagen de referencia. Y también esa ligera línea se puede ver en la imagen de referencia justo debajo de su ojo. Eso es algo que me gusta, me gusta poner en mis cuadros. Y por el momento, en realidad puedes mezclar cualquier cosa que encuentres en tu bandeja de mezcla ya que la paleta para esta pintura es bastante limitada, siempre y cuando no mezcles nada de ese azulado cobalto, si eso es lo que estamos usando para el iris. Y al mezclar estos colores, también obtendrás una paleta más cohesiva. Entonces lo que estoy haciendo es sólo entrar en todas las áreas donde veo sombra. Este es un ejercicio muy repetitivo de esa manera. Pero como con la acuarela, eso es sólo cuestión de trabajar con acuarela, hay que seguir intensificando tus capas y agregando profundidad. Y eso es lo que estoy haciendo. Y solo mezclando algún umber quemado ahí y entrando en el iris. En realidad estoy oscureciendo el área arriba en la parte superior del iris. Y estoy bajando porque muy a menudo los iris sí tienen un círculo más oscuro alrededor del, alrededor de ellos y oscureciendo el interior de la parte superior del iris también. Usualmente me voy mucho más oscuro que esto, creando sombras en el iris, pero encuentro que en esta foto las transiciones son mucho más suaves o quieren mantenerla de esa manera. Estoy reforzando ligeramente esa sombra en la parte inferior del iris, que es la forma de un triángulo hacia arriba o una forma de pirámide. Así que estoy metiendo eso ahí y dando vueltas por el iris ya que puedo detectar alguna sombra ahí dentro. Y luego arriba en la parte superior otra vez. Ahora el área justo por encima del iris, quiero hacerme un poco más oscura porque estoy recogiendo algún índigo y luego colocarlo alrededor de ese punto culminante que sé que cuando agrego el gouache blanco o gel blanco pen, si decido agregarlo, entonces eso realmente lo hará estallar. Si el área a su alrededor es más oscura. Apenas trabajando mi camino alrededor de la parte superior del iris con ese índigo y pertenecer con una versión más tipo de regado del mismo. Y bajándolo muy suavemente con un cepillo limpio y húmedo entrando en el interior del iris también. Lo voy a derribar. Y luego solo tipo de crear esas pequeñas líneas. También se puede ver alrededor de los bordes del iris. Usando movimientos de barrido muy delicados y no poner mucha presión en tu pincel en absoluto. Por lo que ahora voy a entrar en las cejas y como dije antes, no estoy seguro o aún no estaba seguro, si hacerlas como para hacer algunas de las hebras y luego destacar como lo hacen en la fotografía. Entonces un truco es, en este caso, mezclé umber quemado con violeta. Y en este caso el truco es entrar con un color que sea bastante ligero. Como se puede ver, eso es bastante regado. No es un color muy oscuro. Y es casi como si estuvieras poniendo un boceto, una idea. Y luego si te gusta, siempre puedes entrar más adelante y reforzar esos encabezados y hacerlos más oscuros. O tal vez solo refuerce algunos de ellos y deje algunos de ellos más ligeros. que refleja lo que realmente vemos en la vida real porque obviamente algunos mechones de cabello van a recoger más luz que otros. Entonces eso es lo que voy, lo que estoy haciendo aquí, solo entrando muy a la ligera y yendo en rellenos y pelos individuales, tipo de tratar de replicar lo que veo en la imagen de referencia. Mi mezcla aquí es muy, no demasiado acuosa y bastante ligera. Entonces tengo más umber quemado y son más que violetas, porque Violet puede bastante, puede traer mezclado para ir más oscuro con bastante facilidad. Una marca específica de umber quemado, que es White Nights, no es muy pigmentada de todos modos. Así que solo estoy repasando algunas de esas hebras específicas que quería destacar más. Me gusta dar un paso atrás aquí y allá para evaluar cómo va una pintura, sólo para echarle un vistazo y decidir qué quiero hacer con ella. Básicamente. Ahora he mojado mi pincel y estoy alisando algunos de esos pelos. Estoy secando todo con mi herramienta de calor. No estoy mezclando un umber quemado con algo de azul. azul ultramarino sería un buen color para mezclar para cualquier azul, realmente sólo para conseguir un color más oscuro que no es negro, que a veces puede ser un poco opaco. Y voy a entrar en las pestañas siempre siendo muy delicada. Y de nuevo, como dije antes, no ponerles demasiada presión y creando esa forma curvada. Que las pestañas tienen. Apenas tocando el papel con la punta de mi pincel. Tenemos algunas pestañas, van hacia abajo hacia el borde exterior. Para la parte inferior, las pestañas aún más delicadas si es posible, ya que son muy finas y no traen la oscuridad todo el camino hacia abajo porque tienden a ponerse aún más finas en la punta. Entonces hacerlos más oscuros en la raíz y más ligeros en la punta es generalmente una buena idea. También voy a entrar con paraguas quemado y un pinchazo de violeta para oscurecer esa sombra cerca donde estaría el puente de la nariz. Nos vemos en el segmento final. 6. Acabado de toques y proyectos: Bienvenido al segmento final de esta clase. Ahora estoy mezclando color oscuro u valor oscuro para esta pintura. Y ya sea puedes mezclar umber quemado y azul ultramarino para conseguir un negro más transparente son solo hace negro si prefieres hacerlo. Y estoy rodando mi pincel en esa mezcla, que está muy concentrada. No hay mucha agua en ella. Se puede ver ese movimiento rodante. Esto me ayuda a recoger pintura en todos los lados del pincel. Voy a entrar en esa pupila y solo lo estoy llenando usando la punta de este pincel Raquel número seis, que es un pincel que llega a un buen punto. Y luego solo repitiendo la acción y dejando un poco resaltado, que es sólo el blanco del papel dentro del alumno. Y luego solo usar esa falta para repasar ciertas pestañas individuales solo para que se destaquen más y dejando el otro más ligero, solo para darle al ojo un aspecto más natural y el pintar unos modos más expresivos. Entonces también oscureciendo esa zona justo por encima del punto culminante, como decía antes, si de verdad quisieras resaltar, para pop o lo destacado, colocándola en un área que es más oscura o rodearlo con pintura más oscura realmente lo va a hacer estallar. Estoy limpiando mi cepillo y entrando en cualquier área que deba suavizarse. Y también voy a entrar con alguna pintura oscura de mi paladar hacia la esquina del globo ocular. Porque realmente siento que en las etapas finales de este cuadro, hay que reforzar algunas áreas de sombra ya que se han secado. Más ligero, por supuesto, como siempre. Entrando en el conducto lagrimal, hacia la parte superior del iris de nuevo en el interior del iris. Simplemente mirando hacia adelante y hacia atrás entre mi pintura y la imagen de referencia y ver qué áreas hay que oscurecer. Mezclando algún umber quemado aquí estoy creando una órbita de charco, así que mucha agua. Y lo estoy moviendo con mi pincel solo tocando el mango de mi pincel con mi índice, usando un movimiento constante muy seguro. Y también estoy recogiendo algo de azul y estoy repitiendo esa misma acción de nuevo, dando vueltas por toda la zona de los ojos y luego también subiéndola por encima de la ceja. Y este es un paso que realmente hará que la pintura se vea suelta y expresiva. Entonces estoy mezclando algún umber quemado con esa violeta. Y voy a entrar en la zona en la esquina del párpado. No sólo para intensificar las sombras, sino para crear ese bonito contraste entre los marrones y el azul del iris. Y uso mi pincel limpio y húmedo para suavizar cualquier borde duro y para crear transiciones de color agradables y suaves. Y también usando esa mezcla para repasar el pliegues del párpado. Y también para intensificar esa sombra, que está insinuando al inicio de la parte superior del puente de la nariz y luego alisándola con mi pincel limpio y húmedo. Acabo de recoger mi gouache gouache o bolígrafo de gel blanco y agregando algunos reflejos, salpicándolos alrededor del ojo. Y también me verás entrar con algún umber quemado y doffing eso en el iris solo para agregar alguna dimensión. Por lo que hemos llegado al final de mi clase y espero que la hayan disfrutado mucho tanto como yo. Y por favor sube tu proyecto de esta acuarela expresiva I a Skillshare para que te pueda dar alguna retroalimentación. Y también etiquetándome en mi mango de Instagram, dibujos en un cajón, todo en una palabra. Si eres principiante y acuarela y también te gustaría echar un vistazo a mi otra clase en Skillshare para retrato. Se llama Mujeres en acuarela. También tengo un canal de YouTube donde a menudo subo reseñas de productos y tutoriales y también se llama dibujos en un cajón. Espero verte en mi próxima clase. Adiós.