Pinta un hermoso retrato monocromático en acuarela y mira cómo crecen tus habilidades

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Fiona Depinto y soy una acuarela escocesa italiana, y estoy radicada en Roma, Me encanta pintar retratos expresivos en acuarela y experimentar con este maravilloso medio En esta clase, te voy a enseñar a pintar el retrato monocromático ¿Por qué es tan importante pintar monocromática? Deshacernos de todo el color nos permite concentrarnos en el valor. El valor es muy importante porque es el valor el que da forma y profundidad a la pintura. Siempre tenemos al menos tres valores en cada pintura. Un valor oscuro, un valor medio y una luz alta. Y muy a menudo tenemos muchos más. Al deshacernos de todo el color y concentrarnos con solo usar un color, podemos experimentar, podemos profundizar en las formas, las luces, la sombra, y entender de qué se trata la tridimensionalidad en un retrato Estaremos pintando este retrato en esta clase. Usé la lectura en inglés para esto, y me pareció un experimento muy interesante y emocionante. Sumérgete en esta clase conmigo y realmente espero que te diviertas. 2. MATERIALES: ¿Qué materiales vamos a necesitar para esta clase? Primero, yo diría tres pinceles de acuarela. Una pequeña, una mediana. Este es un número seis y uno grande, justo al principio. Esta es una fregona número diez, pero puedes usar cualquier cepillo que quieras. Papel, estoy usando un bloque de papel Windsor y Newton Professional. Es 100% algodón, 300 GSM, lo que hace referencia a lo grueso que es el papel. Tiene que ser bastante gruesa si no tienes un bloque como yo, lo que significa que todas las hojas individuales están pegadas por cuatro lados. Y luego despegarlos o despegarlos. Entonces asegúrate de que tu pedazo de papel, tu hoja de papel, esté pegado por cuatro lados para que no se abroche. Un frasco de agua, papel de cocina. De verdad vas a conocer esto o algún tipo de trapo. Una pintura acuarela. Estoy usando rojo inglés. Lo he puesto en esta cerámica bien, porque no voy a necesitar más espacio de mezcla que este. Pero recuerda, no necesitas usar English Red. Puedes usar cualquier color que quieras. Mi única sugerencia es que no vayas por un color que sea demasiado claro, como el amarillo pálido o algo así. O también presta atención a cómo se tiñe un color. A veces los colores con pinturas de tinte neutro, gris e índigo pueden ser extremadamente manchantes. Puede ser un poco más complicado si no estás en un nivel avanzado. Yo uso una herramienta de calor. Puedes usar un secador de pelo pequeño, o puedes esperar a que se seque tu pintura. Literalmente, lo cual es un poco aburrido, pero no obstante, puedes usar cualquier cosa. Pero esta herramienta de calor es pequeña, así que creo que es muy útil. Encontrará la imagen de referencia y el esquema del boceto adjunto a continuación. Puedes rastrear el dibujo si te sientes más cómodo haciendo eso. Y siempre mantén tu imagen de referencia a tu lado. No cometas el error de ponerlo a un lado y no mirarlo más. Sólo porque estás siguiendo una clase, necesitas tener la imagen de referencia a tu lado para poder comprobar los diferentes valores y las luces y sombras. 3. Primeras capas: Estoy ligeramente pre mojando mi pintura solo porque esto permitirá que las cosas fluyan un poco más sueltas, que es el estilo que me gusta pintar. Muy a menudo hago esto. No estoy poniendo demasiada agua en mi papel y estoy tratando de quedarme dentro de las líneas del boceto. Pero esto solo me ayuda a empezar con un tono, en una nota más floja, me parece útil dejarlo ir Estoy recogiendo mi rojo inglés de mi sencillo. Bueno, no necesito mucho más que esto. Estoy tocando el pincel en el borde de eso solo para deshacerme del exceso de pintura. Y voy a ir directo a esta zona, que está por encima del ojo y cerca del puente de la nariz. Su papel de cocina a mano en todo momento o un paño para enjabonar cualquier exceso de pintura que pueda haber puesto. Estoy trabajando en esta zona porque parece ser la zona más oscura de la cara o una de las más oscuras Es más fácil comenzar desde esas áreas porque entonces puedes extender la pintura desde allí usando un cepillo limpio y húmedo. Por lo general, en color de agua comenzaríamos de claro a oscuro. Pero en este caso, voy un poco en contra de las reglas porque estoy bloqueando en las áreas de sombra solo para trazar los valores de nuestra pintura. Entonces veo algo de oscuridad en la punta de la nariz, la parte de la nariz que se curva debajo. Entonces claro que tenemos la sombra en los pómulos. Mi pintura en esta etapa, la mezcla es bastante acuosa. No está fluyendo por todo el lugar. Yo diría que está entre una consistencia de té y café, pero definitivamente no es espesa en absoluto. Vamos con mucha luz para empezar. Voy a traer mi cepillo limpio. Entonces estoy limpiando mi cepillo en mi agua, golpeándolo en mi papel de cocina, y comenzando a sacar algunas de esas áreas de sombra en los tonos medios. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. De lo contrario, no vas a estar obteniendo ese valor diferente. No vas a estar obteniendo un valor más ligero mientras esparces tu pintura, estoy bajando del área por encima del ojo y tirando de ella debajo del ojo. También puedes ir dentro del blanco del globo ocular, el costado de la nariz Se puede ver esa sombra bajando por el puente de la nariz ya que se une a la parte inferior de la nariz. Saca ligeramente hacia el área de la sien aquí. Mover tu cepillo hacia atrás y hacia adelante. Facilízala hacia arriba hacia la parte superior de nuestra frente, hacia el lado izquierdo aquí. De nuevo, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Suavizando un poco la sombra de aquí en su mejilla con mi cepillo limpio y húmedo Y se puede ver cómo comenzar sobre una superficie húmeda ha creado la suavidad. Esto es algo con lo que también podemos jugar, tener ciertas áreas donde tenemos estos bordes casi perdidos y tener áreas donde tenemos bordes más afilados Es casi como algo que puedes calcular de antemano. ¿Qué bordes sueltos quiero en mi pintura y cuántos bordes duros quieres? Es agradable crear un equilibrio y también depende mucho de tu estado de ánimo y de cómo te sientes y de lo que quieres transmitir. Estoy revisando mi imagen de referencia. Siempre debes tener tu imagen de referencia cerca. Estoy recogiendo más de esa pintura. Lo estoy trayendo a la parte inferior de la mandíbula, sobre al otro lado en el lado izquierdo, y llevándolo hacia arriba en el lado de la mandíbula usando la punta de mi cepillo trachel número seis, trayendo también algunos por debajo de ese labio inferior Siempre tenemos una sombra debajo nuestro labio inferior porque es proyectada por el propio labio. Aquí es bastante evidente. Ella también tiene una sombra. La parte superior del labio inferior donde se encuentra con el labio superior, trayendo eso justo arriba para encontrarse con la sombra sureña. Y esto va a necesitar ablandamiento. Por supuesto, voy a limpiar mi cepillo en mi agua, golpearlo en mi papel de cocina, y simplemente aliviarlo con el costado de mis cerdas usando un movimiento circular muy delicado, como pequeños círculos Puedes ver lo oscuro que está si quieres recoger algo de eso, pero creo que está bien. También suavizaré ligeramente esta sombra, sobre todo hacia los bordes, sobre este lado y sobre este lado y también en el labio Solo estamos creando las bases para nuestro trabajo. Estamos empezando por descubrir dónde están la luz y la sombra usando este color. Por supuesto, hay otra sombra más aguda justo debajo de su barbilla Nuevamente, esa es otra zona donde muy a menudo tenemos una sombra que se debe a que nuestro mentón, por supuesto, está proyectando una sombra en nuestro cuello. Tenga cuidado cuando lleve su pintura a áreas que ya están mojadas, ya que pueden extenderse y mezclarse fácilmente entre sí. A lo mejor si tu cara aún está mojada, querrás secarla con una herramienta de calentamiento o un secador de pelo. O simplemente ten cuidado de dejar un poco de un pequeño espacio entre los dos si no quieres que se mezclen demasiado. Estoy bajando esta sombra. Con esto puedes llegar a ser expresivo tanto como quieras. No tenemos otros colores. Ahora es definitivamente el momento de experimentar. Y si quieres ser un poco creativo con platos y goteos, esa cosa, ahora definitivamente es el momento de hacerlo Pero si solo quieres concentrarte en los valores, este es un excelente estudio en sí mismo y uno que creo que todo artista acuarela debería repetir tantas veces como pueda. La alegría de pintar con un solo color es que no tenemos que pensar en remezclar nada Si nos alejamos de nuestro espacio de trabajo, solo podemos volver a él y reactivar nuestra pintura con un pincel húmedo Mirando mi pintura ahora, te puedo decir que realmente me encanta cómo se ve. La pintura se extiende suavemente. Y creo que esto realmente le agrega un toque de algo expresivo a la pintura, que siempre me gusta. Ahora voy a entrar con mi cepillo limpio y húmedo y solo me estoy burlando de ciertas áreas que quiero reactivar, como esta zona de la nariz donde el borde es un poco demasiado duro para mis gustos sólo hacer esto, lo estoy suavizando muy ligeramente. Todavía quiero que esa zona esté oscura porque ahí hay una sombra. No voy a levantarlo completamente. Quiero que esa oscuridad se quede ahí. Ahora, vamos a oscurecer ciertas áreas que son claramente más oscuras en la fotografía Y solo estoy mirando la zona a los lados de nuestra cara donde comienza el pelo. Hay dos alas casi oscuras que salen del costado de nuestro rostro. Eso es algo que es bueno abordar desde el principio porque nos ayuda a considerar y medir los valores del resto de nuestra pieza. Cuando tenemos algunos valores muy oscuros puestos en nuestra pintura, entonces es más fácil ver si los valores de luz en los medios tonos son Si necesitamos oscurecer todo, estoy oscureciendo esas dos áreas del costado de nuestra frente A ambos lados de nuestra frente. De nuevo, estoy usando un café, molino de café consistencia clave con un cepillo casi seco. Voy a entrar en los mismos fines aquí. Cuando tu cepillo esté seco, puedes usarlo para crear textura de cabello muy fácilmente. Se puede ver aquí mismo, no he llenado toda esa zona en. También mediante el uso de la técnica de pintura negativa, Pintar alrededor de cosas como en este caso, aquí estoy pintando alrededor de un pequeño mechón de pelo. Como quería destacar aquí, tenemos este espacio en blanco que he dejado fuera que está funcionando como un mechón de cabello. De nuevo, con mi casi seco, salgo y creo esa textura de cabello simplemente usando lo que quede de mi pincel. Pero con un pincel que básicamente no le queda humedad a las cerdas en absoluto, creo que podemos ir un poco más oscuros que esto aquí en los lados, justo hasta ahora podemos ir en la oscuridad cuando estamos usando Porque en esta etapa, digamos que cuanto más oscuros podamos obtener, el valor más oscuro que podemos obtener con un color es simplemente usándolo directamente de la sartén, básicamente casi sin agua o solo con agua suficiente para que se mueva sobre nuestra superficie Realmente recojo mucho de eso por esto, como pueden ver en el borde de mi paleta, esto es muy grueso, lo estoy dejando caer, y este va a ser mi valor más oscuro No se puede conseguir nada más oscuro que esto sin mezclar nada más en, que es algo que no estamos planeando hacer para esta pieza. Nuestro valor más oscuro se creará simplemente recogiendo una mezcla realmente espesa, una cantidad de agua, cantidad muy pequeña de agua Que es todo lo que necesitaremos para activar la pintura y conseguir que se mueva de la sartén De lo contrario, levantar el color del agua con un pincel completamente seco es una hazaña casi imposible, digamos Bien, creo que la oscuridad está funcionando bastante bien, puedo conformarme con eso. Hay algunas áreas más oscuras aquí arriba en la línea del cabello, justo por encima de la zona de la frente. Estoy usando la punta de mi cepillo para eso. Yo uso esto casi como crear un movimiento hacia arriba para la línea del cabello en el otro lado se levante, luego permitiendo que se curve hacia afuera a medida que el cabello vuelve a caer en este papel Ella es un peinado muy particular que realmente me encanta. Simplemente sigues trabajando con eso y extendiéndolo en las zonas donde crees que se necesita. También lo veo aquí en la mitad inferior detrás de la cara, y eso realmente enmarca muy bien la cara. Ten cuidado de no pasar por encima de la cara. Esta es una técnica que me gusta usar en todos mis retratos porque tener esta sombra alrededor de la cara y casi siempre hay una sombra alrededor de la cara, proyectada por el hecho de que el cabello toca la cara en los bordes. Sí proyecta una sombra, realmente ayuda a enmarcar el rostro de forma natural. Se puede ver la gran diferencia que hace que permita que el rostro se destaque, se convierta en el protagonista de nuestro ritmo. Y claro, como siempre, liderando, usando como las técnicas de pintura negativa. Entonces, al pintar alrededor de las cosas, en este caso alrededor de mechones de cabello, obtendrás automáticamente el efecto de textura del cabello. Nuestro cepillo está casi seco, tiene muy poca agua en él. Entonces podemos mojar el cepillo , aplicarlo en el borde de algún papel de cocina, y simplemente aliviar algo de eso. Limpia tu pincel cada vez que veas que se está cargando con pintura del color que estás reactivando Solo estoy facilitando eso en la sección donde tenemos un valor más ligero, entonces podremos agregar detalles encima mechones más pequeños de cabello y rizos Son detalles que podemos entrar y agregar más adelante y podemos ponernos tan fastidiosos sobre eso como queramos, lo que significa que podemos ir con tanto detalle como queramos o tal vez no queramos entrar en demasiados Esa es una elección personal. A veces me gusta dejar el cabello realmente suelto y expresivo. Otras veces me gusta entrar en muchos detalles. Bien, creo que voy a dejar que el cabello se seque o purp, probablemente use una herramienta de calor para secarlo En realidad, solo estoy usando lo que en mi cepillo para comenzar a rellenar los oídos, lo cual no estoy seguro. Creo que sólo se puede ver una de las orejas. No estoy seguro de si el otro es una oreja, o simplemente es aquí que parece orejas. Pero no obstante, tengo oídos. En mi boceto, solo los estoy llenando con un poco de color porque de lo contrario van a destacar demasiado y no queremos llamar la atención sobre ellos. Bien, voy a usar mi herramienta de calor para secar esto y volveré. 4. Profundizar los valores: Ahora. No puedo resistirme sino entrar en los ojos. La razón por la que me secé el cabello es porque voy a estar poniendo mi mano sobre el área del cabello. Si esa pintura todavía ha estado mojada, habría estado moviendo mi mano por mi superficie y extendiendo la pintura presionando esta parte de mi mano hacia abajo sobre mi pintura. Asegúrate de que tu pintura esté seca. Cuando des este paso, quiero empezar a ir a los ojos solo porque realmente quiero ver. Yo quiero verlas. Quiero conseguir ese momento en el que solo obtengas ese puro disfrute al pintar un retrato, que para mí es pintar los ojos. Yo sólo voy a oscurecer esta sombra de aquí, cerca de los ojos un poco porque es más oscura Se baja un poco hacia el inicio del puente de la nariz. Ya puedo decir que mi pintura es un poco demasiado acuosa Lo estaremos levantando un poco. Puedes levantar con tu cepillo, tiene que estar limpio, por supuesto, y húmedo. O puedes levantar con papel de cocina, lo cual es más fácil. Voy a dar la vuelta al párpado, luego me estoy limpiando el cepillo, deshaciéndome del exceso de humedad en mi papel de cocina y levantando algo de eso La alternativa es levantar con papel de cocina, que suele ser más efectivo como puedes ver. Sólo estoy suavizando eso. Quiero pasar esa oscuridad en pasos. No quiero ir a por todo de una vez. Recuerda agregar siempre ese estallido de sombra en la esquina del blanco del ojo, en la esquina del globo ocular Se puede ver muy claramente en sus dos ojos. En la imagen de referencia, tenemos ese pequeño rincón de sombra. Simplemente agrega tanta intensidad y profundidad al ojo, es algo que siempre hago en cada retrato. Realmente notarás una diferencia cuando hagas esto. Voy por debajo del ojo. No todos tienen este pliegue bajo los ojos. Creo que depende de dónde se sientan tus globos oculares, lo profundos que estén A veces verás este pliegue bajo el ojo, lo cual es agradable meterlo ahí dentro. Es agradable mostrar lo que veas en tu imagen de referencia. No te lo saltes porque piensas que puede que no se vea bien o tal vez no debería estar ahí. Todo lo que puedas ver en tu foto debería estar ahí. Acabo de realzar ese pliegue debajo del ojo en ambos lados y luego fui arriba y puse algo de oscuridad en el pliegue del párpado en el lado exterior Mi pintura estaba ligeramente mojada por aquí a mi lado derecho de mi pintura. Puedo hacer algún lifting o simplemente puedo dejar ese poco, digamos efecto copo de nieve por aquí tal como es, y hacerlo parte de mi pintura o ver dónde termina a medida que avanzo en mi proceso de pintura Y las cosas se mojan y se secan y luego se vuelven a mojar del trabajo, como es el caso de la acuarela. Ahora, continuando trabajando en el ojo, agreguemos alguna definición. Y nunca he cambiado los pinceles. Todavía estoy usando este cepillo número seis cambiar qué parte de las cerdas uso Estoy, por ejemplo, usando la punta de las cerdas. Ahora, claro, para hacer esto, para tener un cepillo que llegue a una buena punta, las cerdas siguen intactas Estoy usando la punta del pincel. Si no tienes este cepillo, entonces puedes optar por un cepillo más pequeño. En este caso, estoy potenciando la raíz de las pestañas superiores. A veces ni siquiera tienes que pintar las pestañas. Todo lo que tienes que hacer es potenciar la raíz de las pestañas. Sólo estoy empezando un poco de sombra aquí porque da un poco más de simetría entre los dos ojos. La simetría en el ojo es importante. Este es un paso en el que siempre debes estar pendiente de buscar pintar las cosas de una manera que haga que los ojos se vean asimétricos Y comencemos entrando y agregando el círculo alrededor del iris, lo que nos ayudará a ver dónde está todo sentado. Por supuesto, en este caso, vemos que el círculo se corta en la parte superior. No vemos la totalidad de ella. Es el párpado que cubre parte del iris en la parte superior. Tenemos que asegurarnos de que pase lo mismo en el otro ojo. No vamos a tener el iris completo mostrando Si no se muestra en este ojo, claro, asegúrate de que ambos estén sentados a la misma altura. Si la parte inferior del iris está tocando el borde inferior del ojo, entonces debería hacer lo mismo en ambos ojos. No lo tendrías más arriba en una y más abajo abajo en la otra. Puede parecer algo sencillo, pero es un error que uno tiende a cometer. Incluso cuando tus habilidades son bastante buenas, digamos bastante desarrolladas. A veces perdemos el contacto con lo básico, ¿de acuerdo? Al mirar a los ojos, puedo decir que son simétricos. Sólo estoy agregando un poco más de definición. Justo por encima del iris. En este tenemos un poco más de sombra sobre este lado. Hemos trabajado un poco más el lado. Entonces es normal que se vea un poco diferente. Pero los ojos están sentados en la misma línea, tienen más o menos la misma altura. A lo mejor los ojos no serán absolutamente idénticos incluso en la vida real por supuesto. Pero ciertas cosas, claro, tenemos que tener en cuenta a la hora de pintar. Ella está mirando hacia adelante, así que hay la misma distancia a cada lado entre el ojo, el extremo del ojo y la sien. Y creo que todo es perfectamente simétrico, o al menos como debería ser. Solo estoy mojando un poco mi cepillo y simplemente aliviando esta sombra debajo del ojo aquí en ese pliegue porque se veía un poco demasiado aguda y yo estoy haciendo lo mismo del otro lado No estoy poniendo mucha presión en mi cepillo en absoluto. La pintura reaccionará ante ella y se moverá por sí sola. Tan solo mientras tengas paciencia y des el tiempo suficiente para hacerlo, no te llevará mucho tiempo. Y siempre puedes hacer esto en cualquier lugar que quieras para reactivar esa pintura y suavizar cualquier línea dura mientras estamos en ello Voy a recoger un poco de esa pintura gruesa e ir a las fosas nasales Ahora asegúrate de que tu cepillo esté completamente cargado. Esto significa que estás girando tu cepillo. Estás rodando tu cepillo. A medida que la estás sumergiendo en esa pintura, voy a rellenar las fosas nasales Llenar las fosas nasales para mí siempre agrega profundidad a la pintura porque es uno de los valores más oscuros lo que tenemos en la fosa nasal y luego ese chapuzón en el medio y se puede ver como eso realmente ha agregado esa profundidad extra Solo estoy realzando el borde de la nariz aquí abajo y aquí abajo y tal vez también empezando a trabajar en el labio entrando en la esquina del labio, que siempre es la zona más oscura de ambos lados Traerlo para crear la abertura de la boca. Recuerda que nunca es una línea perfectamente recta. Por lo general, sube en el medio o baja en el medio. No va a ir directo al otro lado. Va a ser bastante raro. Por lo general, la boca puede estar ligeramente partida. En este caso está cerrado, pero no creo que esté presionando los labios hacia abajo. Hay mucha definición en el arco de cupido. Ella tiene un arco de cupido muy definido. Por lo general, cuando eso sucede, también hay una luz alta por encima de ella. ¿Por qué es eso? Porque probablemente tiene un labio superior bastante sobresaliente. Y la luz tiende a golpearlo como casi como si se tratara de una repisa, una repisa que sale y la luz se sienta sobre ella cuando viene de arriba Y por eso suelen tener una luz alta por encima de esa, que podemos entrar y agregar con guash acrílico blanco al final Si queremos hacerlo con mi pincel limpio, solo estoy aliviando esa pintura en el labio siempre tan suavemente, siempre tan suavemente Tráelo abajo. Baje en el labio. Ver esa transición de color. No lo derriben todo de una sola vez. Observa cómo el acuarelas hace su magia. Y recrear texturas que luzcan orgánicas y vivas. Si quieres, puedes entrar y dejar caer un poco más de pintura en eso y simplemente dejar que haga lo suyo. Puedes ver que estamos obteniendo este efecto realmente natural alrededor del labio donde no tenemos este bloque de color. También me aliviaré con mi cepillo limpio, algo de ese color aquí afuera en el borde. Me gusta exagerar esta característica en momentos donde el enrojecimiento del labio va más allá del labio Puedes hacerlo si quieres. No hace falta que lo hagas. O puedes hacerlo tan evidente o tan sutil como desees hacerlo. Pero solo pienso que hace que todo se vea más natural. Simplemente me gusta mucho. Volvamos a llenar el ojo, solo me estoy sumergiendo en el mío Bueno, ¿no es fabuloso solo tener que trabajar solo uno limpio? Bueno, entonces estoy agregando la oscuridad en la parte superior de ese iris con la punta de mi pincel. Y solo mira ya la diferencia entre este ojo y este ojo. El alumno está más o menos ahí. Bien, solo mira eso ya. Qué gran diferencia hace. Y luego básicamente, limpiamos nuestro cepillo, lo golpeamos en nuestro papel de cocina y lo tiramos hacia abajo. Es posible que tengas que empujar un poco más fuerte si tu cepillo está demasiado seco. Pero conozco mis herramientas, así que sé que solo tengo que presionar un poco más fuerte. Pero en mi caso, digamos que no necesitaba agregar más agua, pero quizás tengas que agregar más agua a tu pincel. Solo mira eso. Eso fue uno simple, 30 segundos, 1 minuto, solo tirando de eso hacia abajo. Y ya creaste esa dimensión en el ojo. Y eso va a demostrar que necesito reforzar esa sombra para simplemente conseguir esa tridimensionalidad la sombra en el rabillo del ojo Basta con ver cómo va eso al conducto lagrimal, agregando esa pequeña forma triangular en el conducto lagrimal. Solo mira la diferencia entre el hielo para limpiar mi cepillo, golpéalo en el papel de cocina y simplemente saca esa sombra. Pero más ligero por supuesto. Y haz lo mismo por el otro lado, rellenando la parte superior del iris, rojo inglés. Por supuesto, esto se puede hacer con cualquier color, cualquier color que flote tu embarcación Y luego limpiar el cepillo. Bajándolo suavemente, queremos ver una transición de color. Realmente no queremos que sea más ligero en la parte inferior. De hecho, por este lado, es más ligero que en el otro. Sólo voy a dejarlo así por el momento. No creo que vaya a oscurecerlo porque la luz puede golpear los ojos de manera diferente Y luego solo metiendo ese conducto lagrimal, muy a menudo también tendremos una luz alta en el conducto lagrimal, pero podemos llegar a eso más tarde. pasar por encima del borde inferior del ojo, debes hacer esto del otro lado también, con mucha delicadeza No quieres nada duro cuando se trata del borde inferior del ojo, como también las pestañas. Nunca deben ser duros. Apenas debería estar ahí si quieres meterlos, de lo contrario, incluso puedes saltarte ese paso por completo y no meter ninguna pestaña inferior. Eso puede distraer tanto y puede resultar bastante doloroso pintarlos con tanta delicadeza Si realmente no te gusta eso, puedes saltarlas por completo para ver cuánta intensidad tenemos en los ojos. Con sólo añadir esa capa, podemos entrar en las cejas mientras estamos en ello. Estoy recogiendo más pintura de mi sartén. De nuevo, tiene que estar bastante cerca de ser mantecoso. Solo estoy usando la punta misma de mi pincel. Siempre comienzo desde el borde exterior del ojo de la ceja porque es uno que en cierto modo. Estoy a punto de decir menos importante, pero no es menos importante. Es solo que si entramos demasiado bloqueo, al principio de la ceja, va a ser menos fácil de arreglar En cambio, si lo conseguimos en el borde exterior, estamos trabajando en un área más pequeña, la ceja suele ser más fina ahí y puede salirse un poco con estar un poco más definida y más oscura, y más como dibujada de alguna manera Pero la parte frontal necesita ser más plumosa. Acabo de limpiar mi cepillo, tocarlo en el papel clitchion No le he añadido nada. Y solo voy a usar cualquier pintura en la cola de la ceja y meterla en la parte principal del cuerpo de la ceja, sobre todo cuando llego al principio de la ceja. Quieres ir con mucha delicadeza y emplearlo hacia arriba. No quieres tener la apariencia de dos babosas por encima del ojo Hazlo delicado es más, ya lo puedes ver. Incluso puedes hacerlo menos que esto y se secará más ligero, claro, y solo pintará minuciosamente algunos pelos si Pero realmente no me puede molestar con eso. Muy a menudo sería muy sincero aquí. Pero muy a menudo no puedo molestarme en pasar una hora más o menos usando la punta de mi cepillo para crear esos mechones individuales de pelo fino en las cejas, que sería como algo así Pero claro, con un pincel mucho más pequeño, y luego esperando que la capa seque y pasando por encima de eso y así sucesivamente y así sucesivamente. No tengo la paciencia para eso limpiando mi cepillo, tocándolo en mi papel de cocina, y a medida que llego al principio de la ceja, solo siendo muy delicado, muy suave, apenas ninguna presión en absoluto. Ahora vamos a entrar en el área debajo de la barbilla y abordar la escalera de sombra porque es realmente bastante afilada y tenemos que empezar a meterla Está más del lado derecho otra vez. Usa una consistencia bastante espesa, no demasiado gruesa para que no se mueva por supuesto, pero lo suficientemente gruesa como para que tengamos esa oscuridad de valor ahí dentro. Va todo el camino hasta el borde del cuello, luego se estrecha hacia abajo. Llega a la mitad del cuello del mentón. Sube un poco hacia el otro lado, pero se hace más corto y menos duro en este lado. Si te das cuenta, puedes ver que estoy bajando esto un poco, limpiando mi cepillo, tocando el papel de cocina y bajando un poco eso A veces la necesidad de pegarse en un color diferente, especialmente cuando estás trabajando alrededor los labios y los ojos puede ser fuerte. Le exhorto, por otra parte, a que se resista a ese impulso. También quiero decirte que una vez que tengas la caída de esto y una vez que termines esta pieza, y si tienes ganas de hacer eso, es y también agradable comenzar una pintura monocromática y luego agregar algunos toques de Digamos un rosa en el labio, en un toque de verde tal vez al ojo con mucha delicadeza Ese también es un efecto realmente agradable si sientes la necesidad de agregar color. Eso es algo que puedes hacer más adelante. No vamos a estar haciendo esto en esta clase porque claro estamos abordando la pintura monocromática, pero lo he hecho en Sé que el efecto puede ser realmente atractivo. Al entrar en el labio, vuelvo a oscurecer las esquinas exteriores, sobre todo en el lado derecho Tenemos mucha oscuridad en la esquina de su labio, de su labio superior. Así que voy a meter eso ahí. Cuando estamos usando valores oscuros. Asegurémonos de no ir más allá de la línea de labio porque eso puede hacer que el labio luzca de lado lop. Tocando mi pincel y trayendo algo de esa pintura al centro del labio. 5. Para entrar en los detalles: Cuando llegamos a esta etapa, tenemos nuestros tonos medios más o menos establecidos. Tenemos nuestros tonos oscuros más o menos establecidos. Nuestros reflejos más ligeros aún no están aquí porque a menos que decidas liderar el blanco del papel, que está bien, que es lo que usamos como reflejos generalmente en acuarela, o bien podemos ir por la ruta de la técnica mixta y agregar acrílico o acrílico que son mis cosas favoritas para usar Estoy agregando reflejos y acuarelas y ahí es cuando verás pasar la magia, ahí es cuando obtendrás esa satisfacción. Al menos ese es el caso conmigo. Realmente me encantan los aspectos más destacados al final. Añadiendo los resaltados al final. Ahora mismo voy a entrar en los labios. Como siempre, tengo la fotografía, la imagen de referencia justo a mi lado, y veo que los labios carecen de valor. Son un poco demasiado ligeros. Y es una buena idea cambiar también tu papel de cocina. De hecho, mantengo a este viejo a un lado. Puedo darle un toque a mi pincel, Pero a la hora de levantar, tengo un nuevo trozo de papel Porque si voy por aquí con esta manchada, entonces estaré manchando mi pintura en el proceso. Y eso es algo que no quieres. Estoy levantando eso un poco, entrando de nuevo en el arco de Cupido, con muchas ganas de conseguir porque tiene labios muy grandes. No queremos que destaquen demasiado, si están demasiado pálidos, si no les damos suficiente detalle, suficiente contraste, entonces van a ser un poco de un puñetazo en el ojo, como algo que está ahí que llama la atención, pero no se supone que llame la atención de esa manera. Entremos y agreguemos alguna definición al arco de Cupido y luego bajemos eso con nuestro cepillo limpio y húmedo. Y lo mismo se aplica a la mitad inferior. Podemos ver que en el labio inferior, tenemos más oscuridad hacia el borde del labio y hacia la abertura de la boca. Pero luego es más ligero en el centro del labio. Podemos agregar algo de oscuridad y profundo en el valor hasta más cerca de la apertura de la boca. Y luego oscurecer la parte inferior del labio inferior. Bien, tal vez solo un poco más aquí en estas esquinas exteriores. En el centro del labio superior, cerca de la abertura de la boca. Estoy trabajando mojado y mojado en el escenario porque el papel ha sido pre mojado por la pintura que acabo de dejar. Estoy agregando más encima de eso. Técnicamente, esta es una húmeda y húmeda. Estoy limpiando mi cepillo y solo estoy alisando el borde de la sombra por aquí. Entonces podemos comenzar a agregar algunas pequeñas líneas simplemente tirando de la pintura hacia abajo con la punta de nuestro pincel. Asegúrese de que las líneas no sean rectas excepto la que en el centro del labio inferior. Los otros, como los ves en la imagen, no son verticales. No son perfectamente verticales. Son ligeramente redondeados. Apenas deberían estar ahí. No queremos que nada distraiga. Limpiando mi cepillo y alisando esta pequeña área de aquí, tal vez oscureciendo esa sombra en la parte inferior de la nariz En la punta de la nariz, está bastante oscuro en la foto de referencia. Solo asegúrate de no hacerlo tan oscuro como la fosa nasal. Cualquier cosa que sientas necesita suavizar, usa la técnica habitual. Cepillo húmedo. Mirando hacia este lado de la cara, puedo ver una sombra justo debajo del pómulo Eso definitivamente agrega esta dimensión a la cara. Quiero meterlo sutilmente. Por supuesto, trata de no entrar con una mezcla que sea demasiado espesa, manténgala bastante acuosa porque no queremos ninguna marca como áspera en esa zona Y luego queremos suavizarlo a medida que avanzamos hacia la parte inferior de la cara, la línea de la mandíbula. Pero hacer esto definitivamente va a sumar la dimensión ya que la cara se vuelve hacia atrás aquí. Y también tenemos los huesos. De las mejillas. También tenemos un poco de sombra aquí arriba en el hueso de la ceja Podemos poner eso nuevo usando en una mezcla que es bastante acuosa La sombra del otro lado no es como se define, pero todavía necesitamos meterla ahí suavemente, llevando nuestro pincel hacia nosotros, hacia abajo en un movimiento de barrido Y asegúrate de que vuelva a ser más o menos simétrico para que tengamos ahí está la parte que va más allá en la cara es simétrica a la parte que va más allá en la cara. Más cerca de la nariz de este lado. A pesar de que las sombras no tienen exactamente la misma forma, entonces bájala en la línea de la mandíbula. Si necesitas agregar un poco más de agua, hazlo. Pero es complicado cuando agregas agua a una sombra antes de dejarla secar. Es mejor si quieres oscurecerlo o te has quedado sin agua en tu cepillo para secarlo con tu herramienta de calor, y luego volver a entrar y agregar una segunda capa para profundizar tu sombra Después de que hayamos agregado esas sombras, voy a entrar a oscurecer la parte superior del iris porque ahí es donde voy a colocar mis reflejos Estoy oscureciendo solo la parte superior del iris. Ma mezcla será bastante gruesa, nuevo realzando el anillo alrededor del iris con la punta misma de mi pincel. Entonces puedes burlarlo suavemente hacia abajo con tu cepillo limpio. Yo haré lo mismo del otro lado, estoy oscureciendo la parte superior de ese iris Si tienes a, B, tiendo a dejar una pequeña sección de papel en blanco en el ojo. No sé por qué hago eso. Creo que es solo recordar dónde está el punto culminante o por costumbre, pero entonces nunca termino usando eso como punto culminante. Lo repaso con el acrílico blanco. Creo que se ve mucho mejor y es más intenso. entrar en el aquí, empezamos a conseguir esos mechones de aquí sin apretar con nuestro pincel. Tenemos dos espirales, una en un lado y una u otra en este lado Es más floppier. Ahora solo mira la imagen y no te preocupes demasiado por ser precisos porque esa no es esa pintura. Este no es ese tipo de pintura. Yo solo estoy poniendo las sombras y los mechones de pelo. Y luego usando mi cepillo limpio y húmedo y sacando la pintura aún húmeda para obtener el segundo tono, para obtener más de un tono medio en el cabello. Ahora vamos a rellenar las áreas blancas aquí. Y voy a tratar de hacerlo con sólo repasar eso con mi cepillo limpio. Tendrás que estar limpiando el cepillo cada pocos trazos. Digamos de mi parte, ahora voy a repasar esta zona y se puede ver que la pintura se está reactivando Estoy metiendo esos tonos medios y estoy limpiando mi cepillo. Voy a repasar esta otra zona. Estoy limpiando mi cepillo. Tan pronto como la pintura se ponga demasiado, solo entra y vuelve a limpiar su pincel. Bien. Para mí, el cabello probablemente solo necesita valores un poco más oscuros ahí dentro. Nuevamente, cuando estamos pintando monocromática, obtienes valores más oscuros ya sea pintando con pintura más gruesa o agregando capa sobre capa Así es como logramos la oscuridad cuando estamos pintando con monocromática, en un estilo monocromático Y al mismo tiempo, cómo logramos colores claros es simplemente agregando agua y pintando con una mezcla. Eso definitivamente es más en el extremo diluido de las cosas. También solo estoy golpeando un poco de esa agua de mi jarra en su cara y alrededor la pintura porque simplemente me gusta hacer eso. Las salpicaduras que no te gustan si decides dar el paso, que no tienes que hacerlo, se pueden sacar con tu papel de cocina si crees que son demasiado grandes. Yo sólo creo que agrega esa flojedad a la pintura. Solo puedes entrar también y agregar algunos mechones de cabello voladores Usando la punta misma de tu pincel. No importa si no estás tocando el papel todo el camino. Como pueden ver aquí, dejé fuera la sección. Simplemente agregará más dimensión. Apenas estamos tocando el papel cuando estamos haciendo esto. Apenas, ya casi estamos flotando por encima de él. Y luego el cepillo está haciendo contacto con el papel. No quieres tener ninguna línea gruesa porque se supone que este pelo es muy fino cuando se va volando. El viento o si no sería un respiro más que el viento, no estaría levantando enormes trozos de pelo Entonces si tienes que entrar y redefinir ciertas áreas, necesitas más definición por aquí, un valor más oscuro aquí Entonces hazlo. Usa la punta de tu pincel. Solo tómate este tiempo para evaluar la pintura y ver dónde necesitas valores más oscuros. Si las cosas se ven un poco planas, entonces probablemente necesites algunos valores más oscuros. Tener un buen aspecto, especialmente alrededor de la zona de la cara. Y a ver si las sombras son tan oscuras como deberían ser. Asegúrate de que las sombras del lado interno del ojo, hacia la nariz, sean oscuras. Asegúrate de tener esa sombra en la parte inferior de la nariz. Asegúrate de tener esa sombra en la zona de los labios y las sombras más claras a los lados de su rostro. Antes de entrar y agregar las luces altas, solo voy a usar el mojado justo en mi frasco de dolor de agua, que ya está bastante sucio. Realmente no se puede decir tanto en la cámara, pero le aseguro que ya no es transparente. Entonces voy a entrar y empezar a pintar esta forma de rosa. Me he puesto aquí, escrito lápiz aquí en la parte inferior, está muy suelto Simplemente puede pintar un círculo y comenzar desde ahí. Creo que por el bien de ser, haciendo las cosas un poco más fáciles para mí, podría entrar y solo lápiz en la idea de una rosa. Si lo desglosas en formas básicas, como con casi todo, no debería ser demasiado difícil para ti hacer esto en absoluto. Descomponerlo en formas que se asemejen triángulos y semicírculos Eso es básicamente lo que es. Olvídate de eso. Estás pintando un ros, estás dibujando una fila, simplemente bien, así que ya es suficiente porque no quiero meterme en nada demasiado detallado. Voy a entrar y como solo mojar el de los pétalos solo porque quiero conseguir un efecto agradable, suave, liso. Pero al mismo tiempo, nuevo, no quiero tener que poner demasiado esfuerzo. Como pueden ver, mi pincel está lleno de color. Entonces voy a entrar y solo agregarle poco de color más concentrado y simplemente dejarlo caer, mojado y mojado por un lado, y luego tal vez un poco más cerca del otro pétalo como si ahí hubiera una sombra proyectada. Hará el trabajo por nosotros porque comenzará a fundirse por su cuenta. Como todo está húmedo, podemos definir ligeramente el borde exterior del mismo también podemos definir ligeramente el borde exterior del mismo y limpiar nuestro cepillo, golpearlo en nuestro papel de cocina. Y suavizar las cosas donde la pintura simplemente ya no se mueve. Puedes hacer algunos levantamientos si quieres. Tenemos nuestro primer pétalo adentro, podemos hacer lo mismo del otro lado. Sólo estoy mojando el pétalo. Cualquier pétalo al azar que escojas, entonces voy a entrar con pintura más concentrada. Bueno, eso no es pintura en realidad, es sólo un agua sucia. Pero de todos modos, solo para que la idea se cruce, solo la estoy llenando y no voy a repasar todo el pétalo. Solo estoy pintando un poco alrededor de los bordes, jalando eso adentro y del otro lado también, limpiando mi cepillo, golpeando el papel Krysten y luego simplemente alisando un poco las cosas Voy a considerar esa y luego simplemente pasaré a la siguiente. La rosa definitivamente no es nada elegante, pero de nuevo, es una forma muy rápida de pintar la rosa, mojar los pétalos, dejar que el color sangre sobre ellos. Y entonces algunos de los pétalos pueden tener un borde más afilado o verse más oscuros, y algunos de ellos pueden verse un poco más claros Otra vez. Es un ejercicio de valores. Se quiere variar los valores para darle más interés a la imagen. Incluso cuando se trata de flores, claro, incluso cuando se trata de todo. La parte central será el capullo, llamémoslo, será más oscuro. Sólo estoy punteando un poco más de pintura. Tal vez solo creando un borde más afilado alrededor del centro del brote Puedes entrar y agregar una forma más definida a algunos de los pétalos. No te aconsejo que lo hagas por cada pétalo, o tus filas terminarán pareciendo un poco demasiado rígidas. Casi se me olvida. Quería agregar unas pestañas solo para abrir un poco el ojo. Ahora, sé muy delicado. Cuando haces esto, la pintura es palo. Las pestañas no son ramitas, son pequeñas, finas, y más grumos de pestañas como mechones de pelo, Ver solo que realmente nos ha ayudado realmente a abrir mucho este ojo Ver solo que realmente nos ha ayudado realmente a abrir mucho este Voy a hacer lo mismo en el otro ojo. No te vayas por encima. Recuerda, menos es más. Cuando se trata de pestañas inferiores, nuevo, apenas estoy tocando el papel Apenas van a ser visibles. 6. Aspectos destacados y pensamientos finales: Hemos llegado a nuestro momento final en la clase y eso es sumarle nuestros queridos toques de destaque. Yo uso gash de acrílico blanco. Para esto, podría usar acrílico blanco. Yo usé gash en el pasado. La razón por la que ya no uso gash es que ya que se reactiva con agua, a veces, si la pintura no está completamente seca tiende a absorber el color que está debajo de ella, debajo de ella Y no es un descarado y la luz alta no aparece tanto. Por supuesto, eso podría resolverse fácilmente si solo te aseguras de que tu pintura esté seca. Entonces hazlo. En cualquier caso, de nuevo, antes de poner los reflejos, asegúrate de que todos los valores estén ahí, que tengas tus valores más oscuros en el lugar correcto, que nada necesite un poco más de empuje, digamos que a veces ese puede ser el caso, a veces la pintura puede parecer demasiado plana Y eso es porque tus valores más oscuros no son lo suficientemente oscuros Una vez que te hayas asegurado tener todo en su lugar. Así resultó mi rosa. Por cierto aquí abajo, es muy suave, no muy definido. Puedes recoger tu gash o un crítico de lo que sea que vayas a usar o bolígrafos de gelatina es lo que solía usar Y recoger un pequeño cepillo básicamente. Si el tuyo no es demasiado duro, no necesitarás usar agua. El primer lugar al que voy a entrar es que son los ojos solo una buena posición. Verás, aunque tuviera ahí el blanco del papel, agregar el acrílico blanco sí hace la diferencia. Abeja, probablemente el blanco del papel por ahora ya no es completamente blanco porque no lo cubrí con líquido enmascarador, que es otra opción. Algo que puedas hacer. Por supuesto, no voy a hacer esto lo suficiente. Voy a dar la vuelta al ojo y agregar algunos reflejos más. Muy a menudo agrego una luz alta en la sombra, en el blanco del ojo por aquí, nuevamente, te muestro la diferencia entre el ojo con los reflejos y el ojo sin. También puedo agregar uno en la lágrima y tal vez solo trazar una pequeña línea en el borde inferior del ojo. Se puede ver cuánta intensidad le agrega eso al ojo. Vamos a hacer lo mismo del otro lado. Agrega tu pequeño resaltado por encima de esa pupila. Otro a la sombra en la esclerótica. El blanco del ojo, el globo ocular, algunos en el borde inferior o línea de agua creo que se llama en el conducto lagrimal Sólo mira eso. Puedes ir un poco más intenso y a veces me gusta hacer esto. Lo he estado haciendo recientemente. Solo agrego pequeños puntos para crear un efecto más brillante. Puedes hacer eso o puedes saltarlo si quieres look más realista sin ningún tipo de fantasías Digamos que solo agrego estos pequeños reflejos. Difícilmente los puedes ver realmente, pero sí tienen ese efecto, que es solo un poco de magia y diversión añadida a la pintura. Asegúrate de no tener como bolas de nieve sino pequeños puntos diminutos Y también estaría bien si todos fueran del mismo tamaño. Algunos podrían ser más grandes y otros podrían ser más pequeños, lo que agregaría alguna dimensión. Nuevamente, vamos a entrar en la nariz para ese punto culminante. Sólo voy a crear un revés, una especie de zapatero, o mejor dicho no estaría al revés, pero considerando como elemento decorativo, entonces estaría al revés En este caso, he añadido ese resaltado ahí, y definitivamente voy a añadir algo de resaltado justo por encima del arco de cupido. Y claro, podemos caer un poco en el labio inferior solo para darle ese aspecto de algo húmedo. Siempre es agradable tener una luz alta en el labio de todos modos, debería poner una en el toplit Realmente no veo uno en la parte superior iluminada en la imagen de referencia. Pero intenta detenerme. A lo mejor solo voy a agregar algunos aquí un poco de luz aquí. Y puedes usar tu dedo para suavizarlo un poco. Solo usa tu dedo anular ya que es uno que naturalmente tiendes a poner menos presión en tu dedo anular en comparación con otros dedos. Te verás obligado a permanecer delicado y también puedes agregar un mechón de cabello volador en la cara Yo agregaría un poco de agua a tu pincel en este caso, y sería muy firme con mano y la traería por la cara. También voy a agregar un poco de resaltado a los roles solo para que destaque un poco. Este es el final de esta clase de habilidades compartidas y muchas gracias por acompañarme. Por favor, recuerde compartir su trabajo. En la sección de proyectos, te daré mis comentarios y otros también podrán ver lo que has hecho. Será realmente interesante ver todo lo que se te ha ocurrido. Y además no olvides lo importante que es pintar de manera monocromática Realmente te enseña mucho sobre valores, sobre tonos medios y reflejos, y los valores más oscuros, y cómo necesitamos tener tres valores en cada pintura que hacemos Pero claro, hay un rango más amplio entre tener solo tres valores y tener muchos más, claro. Pero es una lección muy importante y también muy divertida y relajante. Pienso otra vez, no olvides compartir tus proyectos abajo. No olvides revisar mis otras clases de Skillshare. Además, por favor, si quieres conectarte conmigo más allá de Skillshare, puedes buscarme en Instagram en el mango dibujos en un cajón, todo en una palabra Y también tengo un canal de Youtube, que también se llama Dibujos en un cajón, donde subo cada semana. Y tengo videos tutoriales sobre todo lo relacionado con el arte y mayormente relacionado con la acuarela. Ha sido agradable y por favor deje una reseña si disfruta de esta clase. Gracias y te veré muy pronto Viper ahora.