Mujeres en acuarela

1. 01 Introducción: Hola, Mi nombre son pocos, y soy bienvenido a la primera clase de su propia cuota de habilidad. Espero que una de muchas esta clase se vaya a enfocar en aprender a pintar retratos femeninos de acuarela embrujadamente hermosos Me encanta el arte que convenció emociones contrastantes como fuerza y fragilidad, nous poderoso y debilidad, luz y oscuridad. Entonces ahora estoy poniendo esto por ahí para personas que están en busca de lo mismo creado para artistas que ya tienen un poco de experiencia en color agua. Esta es, sin embargo, una clase que incluso los principiantes pueden probar. Y por qué no tomar más de una vez para ver cuánto pueden mejorar cada vez que empezaremos cubriendo qué tipo de materiales necesitarás y cómo usarlos. Entonces te guiaré a través, creando un gran boceto, haciendo bien tus proporciones. Yo estoy haciendo ceremonioso a los pobres. Después te llevaré a un viaje paso a paso en el que te mostraré cómo sentar tus reflejos, tonos de piel mezclados y pintar luz y sombra en el rostro. Estábamos trabajando, haciendo que los ojos y la expresión fueran conmocionantes y dramáticos en la creación de fondos expresivos. Y luego saltaremos justo a pintar un retrato que llegará al alma del espectador. Para el proyecto final, pintarás tu propio retrato femenino que estarás orgulloso de esperar que te unas a mí en este viaje creativo. 2. 02 materiales que necesitarás: Entonces empecemos con los materiales que necesitarás para esta clase. Ah, buen papel de acuarela. Me encantan los arcos prensados en frío, pero puedes usar lo que sea siempre y cuando sea papel de acuarela. Papel de cocina. Es muy útil levantar color dos frascos de agua clara para limpiar mejor tus pinceles y no tener que ir al baño con tanta frecuencia para cambiar el agua. A necesitaba una maquinilla de afeitar bajo goma de borrar regular. También fuera de curso necesitarás, uh, lápiz HB duro para tu boceto. Necesitarás pinceles, pero además agrega uno más pequeño para obtener los detalles en. Necesitarás bolígrafo de gel blanco para poner los reflejos en caso de que los pierdas en el camino. Cinta de enmascaramiento. Andi Um, último pero no menos importante, un conjunto de pinturas de acuarela. Este es un activo retráctil, pero cualquier conjunto lo hará siempre y cuando sea de calidad decente. Así que vamos a bucear justo en 3. 03 cómo planificar tu boceto: no son los bocetos. Es importante conseguir un buen boceto antes de no sobra en papel de acuarela. Aquí estoy, creando un pavor alrededor de un viejo boceto de la mente para mostrarte cómo puedes usar. Acordado transferir una imagen de referencia de foto sobre papel, no papel de acuarela. Tienes que conseguir tu boceto justo antes de transferirlo a papel de acuarela. Por lo que creé rojo aquí como un rectángulo alrededor de su cara y cabeza encima. Entonces tendré una línea vertical que divide la cara por la mitad y líneas horizontales donde están la boca, nariz, boca,la nariz, los ojos y las cejas. No es importante que el boceto sea el segundo boceto que su boceto sea exactamente igual que su imagen de referencia. Lo más importante son las proporciones. La distancia entre las características. Simetría Andi. Si conseguimos esto bien. Perdón por mi cabeza aquí en el camino. Si los sacas bien, entonces definitivamente tu boceto se verá bien. Por lo tanto, usa las secciones en la cuadrícula. Posteriormente te mostraré otro tipo de cuadrícula que puedes usar si quieres ir aún más en detalle. Cualquier tipo de grandioso es bueno, en realidad, conseguir un boceto con el que estés contento y seguir adelante. Sigue intentándolo hasta conseguir un boceto con el que estés contento. Este es solo tu periódico regular. No es papel de acuarela caro. Es solo bosquejar papel, así que no importa si se arruina. Podemos simplemente arrancar la sábana y empezar de nuevo. Así que sigue adelante hasta que te den un boceto con el que realmente estés contento. Entonces una vez que tengas eso, puedes mostrarte lo diferente aquí mismo. Puedes usar un papel transparente para trazar el boceto que tienes con el que estás contento para transferirlo a papel de acuarela. El motivo por el que no estamos dibujando directamente sobre papel de acuarela es porque si cometes un error y quieres usar en una maquinilla de afeitar en ella, vas a ganarla u obtener marcas negras de manchas en ella. Y definitivamente no queremos eso porque el papel de acuarela puede ser muy caro. Entonces lo que haces es trazar el tu boceto en papel transparente sobre. Entonces una vez que hayas hecho eso, puedes voltearlo, lo paisas otra vez por atrás, como me verás haciendo en un minuto eso que no obtienes una imagen de espejo de tu boceto cuando la transfieres a tu acuarela papel. Por lo que una vez que se rastrea hacia atrás, lo vuelves a deslizar y lo mueves sobre tu papel de acuarela y comienzas a trazarlo todo de nuevo para que obtengas ese boceto final con el que estás contento en tu bonito papel de acuarela sin tener que se preocupe. Voy a entrar más en detalle aquí y mostrar que tienes un like para dibujar los ojos y los labios en este particular tipo de retrato electo expresión del hielo para ser intenso, un origen al mismo tiempo. Yo logré esto mostrando parte del piloto de charla, como se puede ver al liderar el tener a los irlandeses sentados en el centro y muchas veces dejando un pequeño hueco en la parte inferior antes de que comience el borde inferior del off the eye. Casi siempre me gusta que los sujetos estén mirando directamente al espectador. Um, recuerda, las pestañas no recorren todo el camino alrededor de los ojos, y no son rectas sino curvadas y van hacia afuera al at. El borde exterior también tendrá una sombra, como se puede ver en la parte superior de la parte del iris, y eso se debe a que es una sombra echada por las pestañas, este otro dibujo de un bonito, similar pero casi como con un expresión. Andi, estoy dejando el borde fuera del cuarto de abajo, más visible porque a veces es agradable tener un punto culminante en ese borde, casi como una sugerencia fuera de una lágrima, o como humedad en el ojo, que transmite emoción muy fuerte sin que sea necesariamente triste en. A veces los iris tienen ese círculo más oscuro a su alrededor. Además, no olvides que ellos, Ah, Ah, el globo ocular nunca es verdaderamente blanco, pero tendremos algunas sombras en él ya sea como Bluey o estamos de acuerdo con estos otros ojos. Ejemplo de un yo nunca dibujaría en este tipo de retrato porque es tiene mucho blanco alrededor del iris, y es una expresión aturdida. Entonces, sí, no usaría ese tipo de yo ni este tipo de yo aquí porque, como pueden ver, es muy caricaturoso, con pestañas yendo todo el camino sobre él. Simplemente no, no muy realista. Sí, así diría que eso más suave y más intenso. Mira en el fondo. Yo lo sé. Hablemos de labios sobre dos labios labios labios se pueden concebir como tres cuencos, dos en la parte superior y uno más grande uno de los fondos de nave básica en los que podemos trabajar como me ven haciendo aquí. Se parte de esa forma sencilla y poco a poco las carnes. Um, me gusta empezar con una línea en boleto. A partir de ahí, los labios en este tipo de retrato muy a menudo se separarán ligeramente una vez más transmitiendo esa suavidad en una expresión relajada. Siempre hay una sombra en la esquina exterior en la bonita oscura sombra debajo del labio inferior, como se puede ver aquí. Y por supuesto, no hay sombra en la parte carnosa de la en los labios,Por supuesto, Por supuesto, en la sombra se vuelve más intensa más cerca de la abertura del labio. Andi adentro, obviamente dentro de la boca. Como puedes ver, Andi, um, también tendremos Ah, muy a menudo tendremos un punto culminante en el centro fuera del labio inferior. Entonces es agradable dejar eso ahí cuando nosotros cuando ya sabemos, estamos preparando el boceto para pinturas, um, una boca cerrada y a veces transmite dureza mawr. Pero aquí no. Preferiría llamar a esto secretividad, y aquí hay un toque de sonrisa agregando aún más sombra a las esquinas. Me gusta mucho usar este tipo de expresión también, porque creo que es más sí, reservada en ella es como los personajes conteniendo algo. Ella no está regalando todo. También uso muy a menudo brazo o labio partido donde se puede ver claramente los dientes superiores en. Esa es una piscinas muy delicadas y casi sensuales, si ese es tu nombre Onda y cuando pintas esta mezcla para nunca dejar los dientes completamente blancos porque eso se vería antinatural, siempre hay algo de sombra echada en los dientes los dientes encendidos. Generalmente usaremos algunos grises o azules, especialmente más cerca de los bordes de los dientes. Um, entonces estos son nuestros labios que definitivamente usaría en mi retrato y este tipo de retrato. Esta es una especie de así que no usaría porque los labios bordes en otro eso duro. Esto no se vería realista en absoluto. Entonces sí, a todos los demás a estos tres on definitivamente señaló que uno. Una vez que tengas un boceto con el que estés contento y lo hayas transferido a tu papel de acuarela , agarra tu maquinilla de afeitar necesaria para empezar a despegar. Este es solo un boceto al azar mío que estoy usando aquí para mostrarte que no te frotes, pero usa un delicado palmaditas en movimiento de dabbing hasta que lo llegues tan tarde hasta que llegues el dibujo ahí debajo del dibujo tan tarde como sea posible sin perderlo por completo. que aún lo tengas es la referencia, y quieres perderte a mitad del cuadro. Pero realmente no debería mostrar a través de la pintura acuarela a, obviamente al final como resultado final. Aquí tenemos algunas de mis piezas terminadas. Ve el ojo en da la delicada cubierta del cuello en el labio partido, destacado en el borde inferior de los ojos te han asegurado antes. Aquí tenemos nuestra mirada hacia atrás al espectador otra vez, los labios divididos mostrando los dientes superiores, el resaltado en el labio inferior en la punta de la nariz. Más de lo mismo aquí. El fuerte expresión mirando hacia atrás al espectador sobre esto es venderlo diferente porque no está mirando hacia atrás al espectador. Pero aún tiene una fuerte expresión y ha añadido elementos como las alas y esta pieza de cabeza . Parece un pico, así que ella es casi otra mundana. A mí me gusta esto. Entonces intentemos hacer algo de nuestro propio no. 4. 04 Cómo mezclar tonos de la piel: Podemos mezclar tonos de piel usando los colores primarios rojo, amarillo y azul mezclando rojo y amarillo trabajo poco creativo, un tono de piel que va a ser muy similar en este caso dedo del pie tono de piel pálida, que es un retrato que voy a estar pintando. Obviamente, cuanto más agua agregues, más tarde estará ese color. Cuanto más color agregues, más saturado e intenso será ese color. Es muy importante probar tus colores en un trozo de papel. El mismo tipo de personas que estarás usando para tu retratado en este caso arquea papel de acuarela prensado en frío porque los colores podrían verse muy diferentes en el papel, a diferencia de por el look en el Collette. Ahora he tomado ese tono de carne de mixto, y he añadido un poco de rojo para crear nuestros tonos de rubor en. Eso lo estoy probando en el pedazo de papel también. Estaré usando este color para aquellas áreas de la cara, que son naturalmente más cálidas y de color. Entonces los labios las mejillas, la punta de la nariz que años en adelante muy a menudo alrededor del área de los ojos también. Entonces voy a entrar con ese tono de carne otra vez, y sólo lo estoy moviendo a mi siguiente pozo a tiempo, agregando un pinpinchazo de azul encendido. Estoy creando un tono de sombra, y estoy escribiendo mensajes en mi papel de acuarela. Un oleaje. Es muy importante probar tus colores de antemano para tener tu duda política antemano, tía, tía, para recordar qué colores mezclaste sumergiste en los tonos que tienes de otra manera. Si te quedas a mitad de camino, no recordarás qué colores tienes que mezclar para obtener de nuevo las mismas espinas. Aquí. Acabo de tomar ese color de carne y he añadido un poco de agua. Mucha agua tiene un tono de piel realmente pálido aquí, que voy a usar para aquellas áreas fuera de la cara que están en luz. Um, eso viene muy útil. Ahora he creado un tono de sombra aún más oscuro, usando morados y marrones añadidos al tono de carne. Por supuesto, en voy a estar usando esto para áreas de la cara que son de hecho muy oscuras, como las esquinas de la boca en las fosas nasales y el interior de los años en adelante también alrededor los ojos. En este caso, ahora estoy tomando mi tono de carne, y estoy pintando un círculo en mi papel de acuarela en. Voy a probar cómo se ven los colores de los que se ven juntos. Entonces ahora voy a conseguir mi tono de rubor. Andi, voy a dejarlo caer en mi tono de carne. Me gusta mucho cómo se ven juntos estos. Estoy muy contenta con eso. Y ahora voy a conseguir ese tono de sombra, y voy a probar esto también. Andi, yo también estoy bastante satisfecho con eso . Entonces, como puedes ver, es bueno tener tu paladar preparado de antemano. Y esta es definitivamente la gama de colores que voy a estar usando en mi retrato. Andi. Sí, Así que tengo mi cobranza lista el día. Tengo todos mis colores anotados en una lista en otro lugar. Andi, sabré mezclarlos de nuevo en caso de que me acabe, lo cual definitivamente lo haré. Porque siempre lo haces en. Recuerda guardar tus reflejos porque no tenemos color blanco y agua. El blanco es el blanco del papel, así que no pintes sobre las áreas que quieres ser resaltadas. Entonces creo que estamos listos para empezar a pintar aquí 5. 05 Pintura del retrato 1: Entonces aquí está mi boceto final con el que voy a trabajar. Tengo mi agua. Tengo mis pinceles de pintura. Tengo mis colores de agua. Tengo mi papel de cocina en el que voy a estar usando mucho. Tengo mi cinta de enmascaramiento. Es importante cinta. Estás pintando tu pedazo de papel así que eres boceto de papel de acuarela a una tabla o a la mesa que evitará que se pande. Ah, cuando mojes el papel que vamos a estar haciendo mucho, créeme. Por lo que ahora estoy grabando mi boceto a una mesa aquí. A Z puede ver el boceto es algo parecido a lo que he estado mostrando. Hasta ahora. Tenemos la delicada curva del cuello. Tenemos los labios separados y tenemos esa delicada expresión fuera de los ojos. No estoy mojando el fondo con un pincel grande de acuarela. Entonces en pre humectación, no hay color en esto. A alto todo es agua de plomo porque voy a empezar a crear un fondo expresivo. El fondo se verá muy oscuro al principio, pero en realidad realmente va a alimentar mucho porque la acuarela hace eso. Tiende a alimentar mucho. Se ve más oscuro en el papel, y luego se alimenta mucho. Voy a entrar con unos colores que voy a estar usando para la piel. Entonces tengo un poco de morado aquí y estaremos usando morado para las sombras. No mejor morado exacto, pero definitivamente usaba este morado, ya que cuando mezclaba en uno de mis tonos de sombra, mi segundo tono de sombra me voy con un poco de rojo, que usé para el para los tonos de rubor. Yo lo estaba salpicando por ahí. Por eso me cubrió la cara con la mano, y solo estoy dejando que el color del agua haga lo suyo. Y luego me lo estoy metiendo con un poco de papel de cocina porque se veía un poco demasiado oscuro. Ah, estoy agregando un poco de amarillo porque hay algo de amarillo en el tono de piel. Se ve un poco amarillo de todos modos. Bueno, no se ve amarillo, pero definitivamente hay elemento veraniego de amarillo en el tono de piel encendido. Sólo estoy apuñalando eso en el agua, dejando que haga lo suyo. acuarela tiende a crear una especie de efecto estrellado si lo sueltas en una superficie húmeda, y eso me gusta mucho. Entonces si no quieres un fondo puntual duro con solo hacer esto, obtendrás una especie de brumosa, brumosa, muy delicada. Aquí está en el fondo, que apenas podrá ver al final, pero seguirá teniendo ese efecto off suavidad a ella en lugar de tener aún ese fondo bastante evidente, evidente, bastante. Aquí está mi paladar que creamos antes sobre ellos nadando y no para que puedan ver lo que voy a estar haciendo en la cara. Entonces voy a entrar en mi tono de carne en la misma luz, carne tonificada. Lo estoy probando en mi papel de acuarela en. Voy a empezar a pintar las zonas fuera de la cara que son más ligeras. Yo sólo estoy pintando. La piel es realmente una cuestión de pasar por encima de capas y capas, simplemente creando capas delgadas de pintura. Y entonces al menos esta es mi técnica. Todo el mundo tiene su propia técnica, y de ninguna manera digo que esta es la mejor técnica para crear un retrato de acuarela. Pero definitivamente es lo que funciona para mí. Entonces solo entro con el color más ligero posible que tengo, que es ese muy agua por tono de carne. Andi. Lo estoy extendiendo casi por toda la cara. Andi, si se ve demasiado oscuro, solo entro con ese papel de cocina y lo aplico. Andi, levanté. Eso es lo que se llama levantar el color del agua. Entonces voy a entrar a todas partes como pueden ver. Y luego estoy usando el pincel más pequeño para entrar con una variación más saturada de ese tono de carne en la nariz en la punta del norte sobre estoy preservando ese resaltado. A ver qué hice ahí al lado derecho de la nariz. Yo preservo esa pequeña área fuera de blanco, que es donde brilla la luz y voy a mantener que están encendidas. Definitivamente trata de no perderlo, porque me gusta mucho la forma en que destaca. Mira en la punta del Norte. Voy a repasar este alma muchas veces, te va a parecer extremadamente aburrida, pero en realidad es agradable ver ah retrato cobrando vida así. Esta la zona del cuello siempre es más oscura porque obviamente hay una sombra echada por la barbilla. Y también los años aquí son más oscuros. Obviamente estoy usando una foto de referencia. No tanto porque mi retrato se parece mucho a mi referencia antes. En realidad no lo hace. Ah, pero porque necesito la foto de referencia para ver dónde están las sombras. No puedo simplemente inventar eso o podría, pero no se vería tan realista como lo hace si no lo llevara usando la falla de referencia . No lo estoy mostrando aquí porque realmente no sé cuáles son los temas de derechos de autor, pero de todos modos lo saqué de Pinterest. Hay mucha referencia en buenas imágenes de referencia. Se puede bajar de Pinterest, así que me voy a los labios sin versión más saturada de mi tono de carne. En el día, voy a entrar a la zona alrededor de los ojos también, en meterme con mi recolector de cocina, y voy a saber enfermo de nuevo en la esquina interior, fuera de los ojos y debajo de los ojos puestos cuando ver ya sabes, es una especie de salir de control, que el agua va a todos lados porque recuerda, sabes, ya sabes,está algo muy mojado del escenario. Después me acabo de meter con mi cocina con mi papel de cocina. Es tan útil te lo había advertido así que solo llegué a seguir construyendo capas y capas alrededor los ojos debajo de esas áreas, que son todo lo que sabes, que son más oscuras. Um, Andi. Obviamente, aquí hay una sombra en el lado derecho de la cara debajo del pómulo, que muy a menudo tenemos una sombra debajo del pómulo y en el costado del rostro encendido. Entonces voy a dar la vuelta a los que me zona otra vez, Andi añadiendo más sombras usando ese tono de carne. Aquí no hay nada extra. Es sólo una versión más saturada de la de ese tono de carne. Entonces sólo usando el mismo Orn exacto, pero con más o menos agua. De acuerdo con la zona. Yo solo estoy construyendo y construyendo la primera capa de esta pintura de acuarela sobre su qué debes hacer. Es lo que debes hacer sin preocuparte por cometer errores, porque literalmente, la acuarela de puerta es muy en un medio muy implacable. Esa gente de la cocina ayuda mucho porque si vas de golpe a la pintura mientras aún está mojada , definitivamente podrás levantarla. Pero lo harás, aún creyendo algo de ese color detrás, por lo que aún estarás construyendo esas capas. Voy a entrar con ese color de carne más saturado en el área de la barbilla porque tenemos algo sombra aquí y debajo de los labios, Andi a la esquina de la boca debajo de la boca y realmente los labios. Y luego me voy a meter en esa mejilla. Creo que tengo algo de ese rubor de gira. Hay versión muy aguada de ese tono de rubor, y voy alrededor de los ojos porque mi, um, mi um, foto de referencia tenía mucho apagado como rojo alrededor de la zona de los ojos, ish rojo y marrón y morado alrededor de la ira I área on. Yo solo estoy, ya sabes, pasando haciendo lo mismo, agregando aún más color en aún creando esta sombra en el lado derecho de la cara aquí , como puedes ver, parece bastante audaz y aterrador. Pero de nuevo, cuando entras con tu papel de cocina, puedes levantar algún ascensor que algo de ese color fuera, y puedes mezclar los contornos con un pincel de color agua limpia, pero solo tiene agua aquí y dabbing algo de ese color rubor en el labio, que está mojado, luego levantarlo. Yo estoy haciendo lo mismo en la mejilla, la mejilla sigue mojada. Voy a poner ese tono de rubor ahí dentro, y luego lo estoy levantando, y estoy haciendo lo mismo del otro lado y alrededor del área y levantándolo. Pero como se puede ver, hay color que se deja atrás a pesar de que lo levantamos. Pero es solo cuestión de crear gradualmente capa sobre capa. No es cuestión de pacientes. Como dije, es sólo un asunto fuera. Es magia. En realidad, literalmente es una magia vista a este personaje cobra vida. Andi, voy a entrar con más de ese tono de rubor en la nariz, asegurándome de preservar ese resaltado en la punta de la nariz. Andi, voy por debajo del fondo de las fosas nasales en crear esa sombra en el costado, fuera de la nariz. Obviamente, Andi, en el también en los años, también de nuevo en la parte inferior de la barbilla, Andi están de nuevo en la nariz. Son sólo las mismas áreas en las que sigo volviendo para crear más oscuridad sobre más calidez. No estoy usando ningún tono de piel frío aquí todavía. No estoy usando ningún tono de sombra más oscuro en esta primera parte de nuestro cuadro. No estoy creando algunos reflejos en el área del labio en el labio inferior. Estos no son blancos, pero he dejado el rosa que había puesto antes mostrando a través y luego voy a entrar con más de eso. Piensa en esa melodía de rubor por encima del I Ah, en el párpado inferior por aquí, Andi En el norte otra vez, Son sólo las mismas áreas que puedes ver. Simplemente voy por encima de las mismas áreas una y otra vez, agregando color en simplemente llana por año. Literalmente. Creo que es lo que mejor funciona. Apenas jugado por año, Ve qué funciona para ti. Pero creo que esta es la técnica que me da más satisfacción. Aquí hay una versión muy saturada de ese tono de carne. Encima de ese ojo izquierdo puesto. Ah, veamos qué estoy haciendo aquí. Yo sólo estoy evaluando la pintura. Creo que Andi Sí, estoy agregando algo de ese tono de rubor debajo del ojo derecho encima de él, también del otro lado también. ¿ Se puede ver cobrando vida este cuadro? Simplemente me encanta tanto esta parte del off the process así que hay algún disparo ahí arriba cerca de la línea del cabello, así que voy a entrar con eso. Con ese tono de carne más saturado, voy a entrar con un tono de rubor por aquí y otra vez por la zona, las zonas muy a menudo bastante oscuras, por lo que es muy importante lograr transmitir eso. Por lo que estoy tratando de conseguir alguna forma de resaltado en la parte inferior del ojo izquierdo. Y luego voy con ese mismo color en la parte inferior, fuera del ojo derecho también. En la esquina de los labios en dentro del año, tenemos idea de sombras y debajo de la barbilla, donde la barbilla proyecta esa sombra en el cuello. Y luego lo estoy mezclando con mucha agua, mezclándolo hacia abajo con trazos hacia abajo y luego despegando como de costumbre, porque eso es lo mío para pinchar con papel de cocina sobre ellos, creando más sombra cerca de la línea del cabello. Andi Ah, a la vuelta de la esquina exterior, fuera del ojo izquierdo, Onda a lo largo del cuello otra vez en el año. Solo estoy revisando con mi imagen de referencia una y otra vez para asegurarme de dónde están esas sombras donde está la luz. Y solo estoy tratando de Puedes usar los colores que quieras, verdad, siempre y cuando obtengas los niveles de saturación correctos 6. 06 Pintura del retrato 2: bienvenidos de nuevo a la segunda parte de este proceso de pintura. Mientras tanto, mi retrato se había secado, así que voy a entrar con un color de agua limpia sumergido en agua clara y limpia sobre ellos, simplemente mojado en el lleno de la cara otra vez. cierto, por favor, por favor, comparta sus trabajos en curso en la sección de proyectos de esta clase. Tengo muchas ganas de verlos, así que no voy a entrar sin tono de rubor otra vez en los labios. Como mencioné antes, acuarela es un medio que realmente tiende a secarse tanto después. Entonces solo estoy entrando con el mismo dedo exacto en tono de rubor que usamos antes en las mismas áreas exactas que cubrimos antes. Y sólo estoy intensificando el color. Por lo que ya debiste haberle colgado. Por lo que solo sigue entrando en esas áreas los labios, las mejillas, las áreas de sombra alrededor de la nariz y simplemente sigue agregando ese color con un pincel de acuarela ligeramente húmedo . Entonces voy por el área de los ojos aquí en la parte superior de esa mejilla otra vez. Andi, en la punta de la nariz. Andi. Dentro de los años donde suele haber mucha sombra Y luego estoy delineando el pliegue en el piloto superior justo ahí al aterrizar ese rubor en la punta de la nariz con un pincel de acuarela limpio . Andi entrando en la mejilla otra vez. Si ves alguna línea dura, siempre puedes entrar con un pincel limpio de acuarela y, ya sabes, les echó la culpa. Normalmente se puede hacer eso si el auto, si el color no está seco. Obviamente, si los colores se secan, eso ya no funcionaría. Por lo que estoy agregando más de ese rubor Tune en el labio tratando de guardar esos reflejos. Andi, Um , sólo trabajando, tratando de lograr la intención, el nivel de intensidad realmente quiere conseguir por esto para este retrato. Trabajando una apuesta por toda la cara lo tiendo a saltar por toda la cara y trato de trabajar en todas las diferentes áreas de la cara al mismo tiempo. Um, ahora creo que lo estoy, uh, secando porque he decidido entrar en más detalles. Estoy usando una pistola de calor aquí. Si no tienes pistola de calor, oigo oír que el Dr. Will funciona muy bien. Pero no lo sostengan demasiado cerca. Voy con un pincel de acuarela fino aquí, uno muy pequeño con punta puntiaguda puesta. Estoy delineando el borde superior del yo, y luego lo estoy secando con mi pistola de calor. Andi Ah, voy, um, a um, los detalles de las fosas nasales aquí, agregando un tono oscuro de sombra al interior de las fosas nasales. lo general son muy oscuros. No tendemos a usar color negro y agua porque lo es. Se quita de la suavidad de las pinturas de acuarela por lo que generalmente se mezclan como morados y marrones para lograr tonos oscuros de sombra. O a veces usamos el gris de Payne. Estoy agregando ese tono de sombra oscura al fondo apagado debajo de la parte inferior del labio inferior en alrededor del iris. Entonces voy a volver a, um, um, añadir ese tono de sombra al redil de la isla superior, las esquinas de la boca y debajo del ojo. Donde tenemos a veces no tenemos, todos lo tenemos. Pero a veces tenemos un completo debajo de nuestro yo en los lados. Fuera de la boca estaban, um, cada lado de los dientes, en debajo de la barbilla otra vez, donde está esa sombra profunda, y luego la estoy mezclando con mi cepillo húmedo de acuarela. Entonces nos gusta también el escenario del off the retrato, porque todavía no es su tipo de muy etéreo, casi fantasmal. Um, ahora estoy mezclando el color de los ojos usando dos tipos diferentes de azul y uno verde, y que lo estoy probando en mi papel, y voy al iris y lo coloco en el iris Mickey seguro que preservará ese resaltado en el ojo, y luego la estoy secando con mi pistola de calor porque si entraba con color encima de ese color mojado , nos esparcimos por todo el lugar y ser un desastre. Entonces estoy creando esa sombra debajo del párpado en la parte superior del iris y alrededor del iris y creando el anillo más oscuro, que a veces tienen algunos tipos de ojos. Entonces voy a entrar con nuestro tono de sombra oscura en Duh. Basta con seguir poniendo algunos detalles en las áreas viejas habituales, 1/4 de seguir yendo a la parte inferior del labio superior también. Vuelvo de nuevo en el norte, paseos y, um y solo estoy trabajando en, ya sabes, evaluando. Ah, estoy creando la herramienta de rubor aquí otra vez porque obviamente se queda sin ella. En este punto, voy a entrar en los labios en intensificar ese color, preservar esos reflejos y crear esos pequeños trazos hacia arriba en el labio superior para obtener un azi natural nocturno mencionado en nuestra parte de boceto de esta lección. El carril de salida fuera del labio no es duro. Nunca es como definir claramente así Asegúrese de no trabajar desde el carril fuera en palabras, sino trabajar desde el centro fuera del labio hacia afuera, aún agregando más de esa sombra. la vuelta a los dientes en la parte superior de ellos, fuera de la habitación superior superior del ojo en el borde inferior. En los años y después estoy agregando las hélices aquí con una mezcla de azul oscuro. Andi. Creo que son dolores de acuerdo. En realidad, Si no tienes el gris de Payne, puedes hacer algunos dorsales y morados. O si quieres usar negro, puedes usar negro por generalmente negro nunca usado. Por lo que ahora me mezcla en algún color dorado. Creo que es Queen actuó en oro por el pelo en tu solo ir con la primera capa muy cubo fuera uniforme. Pálida capa de dolor para el cabello y luego esperas a que se seque y vas tras dos. Obtén los detalles y aquí puede ser lo más detallado que quieras. No suelo tenerlo demasiado detallado. Voy a entrar con nuestro primer lavado Brown para el para las cejas. Entraré y añadiré el sencillo. Aquí es más tarde cuando esa primera capa se haya secado. Y luego voy a entrar con nuestro color de sombra oscura para crear esta sombra más intensa en el lado derecho de su cara en el lado derecho, o su nariz debajo del labio inferior debajo del lado izquierdo de la barbilla. Y también encendido, creo que estoy usando el color rubor aquí otra vez en la punta de la nariz, debajo de los ojos y los labios. Andi. Sí, solo estoy trabajando con un simple it en todas partes. Ahora. Tengo un color más oscuro para el aquí, que podría ser cualquier tipo de marrón cualquier cosa que quieras. Si si quieres tener el aquí este color, lo contrario, basta con entrar con un color más claro y luego esperar a que se seque y luego repasarlo con un color médico, no todo por supuesto solo en ciertas áreas. Entonces estoy intensificando algunas de las sombras. Quieres ser más oscuro alrededor de los ojos en la nariz debajo, Nathan, als donde tenemos ese pequeño chapuzón. No puedo recordar lo que son árbitros de nombre anatómico. Si alguien sabe, avísame en la sección de comentarios sobre en el interior del ojo donde mi imagen de referencia dura Una sombra muy oscura. Sigo trabajando, ya sabes, en esa zona de sombra en el lado derecho de la cara, debajo del pollito nacido y en el lado exterior de la cara y en el lado derecho del norte, donde el norte echó esa sombra en la mejilla. Y estoy secando todo con mi pistola de calor porque es hora de entrar con, ah, más detalles. Entonces necesito que mi dolor esté seco. De lo contrario sólo se extendería por todo el lugar. Entonces voy a ir a ah, los dientes en los globos oculares en la Fed más temprano ahí. Nunca blanco puro. También tenemos algunas sombras ahí dentro . Estoy intensificando las sombras alrededor de los ojos con nuestro color de sombra oscura, y voy en ing sin pintar. Esos de aquí está en nuestras cejas. Ahora puedes pasar todo el tiempo haciendo esto como quieras. Simplemente puedes, ya sabes, dejarlo muy básico o puedes pasar como y yo estaba dibujando cada uno de aquí. Voy a entrar con algunas sombras más, creando algo más de deuda por algunos detalles más sobre Sí, tú solo agregando, ¿Cuáles son los toques finales? Yo diría que en este punto, creando la pequeña mentira entre esos dientes, secando todo con mi pistola de calor otra vez encendida luego imagina más color al iris, que se veía un poco demasiado claro en un poco más de sombra con nuestra sombra tono al otro lado de la cara sobre el año. Sigue revisando tu imagen de referencia. Sigue comprobando dónde están las sombras. Eso lo recuerdo. Ya sabes, tenemos montones de colores y nuestras caras verdes, Tenemos azules, tenemos morados, tenemos amarillos, así que simplemente no lo den por sentado. ¿ Sabes qué? ¿ De qué colores tenemos en la cara cuando estás estudiando tu paladar? Ah, no soy el Dr Color al aquí, porque obviamente aquí tampoco hay un solo color. Aquí hay muchos colores, agregando una sombra más oscura a la esquina interna de los ojos y la esquina exterior de sus ojos otra vez debajo de esa barbilla, agregando más aquí a las cejas a la esquina de la nariz. Y yo voy con las pestañas. ¿ Recuerdas, pestañas o no rectas? Están curvadas Onda. No tenemos pestañas en el rincón muy interior de nuestros ojos. Si lo hacemos, son muy, muy cortos. Entonces no las metas o simplemente se vería no muy realista. Entonces no te aconsejaría que hicieras eso. Algunos van con este color oscuro. Creo que es gris de un Payne encendido, sólo agregando, agregando esos detalles de crudos de detalles. Y yo voy a entrar con nosotros. Um ah, esto es en realidad, um, creo que se llama dolor de cepillo. De todos modos. Es algo Es, um, um, Pete cepillo con verdad en el que puedes meter agua. No tengo agua en el tubo, pero la estoy usando porque es un muy rígido Bueno, no es muy rígido, pero es más rígido que el otro. ¿ Qué pinceles? Y sólo voy a usarla para agregarlas. Aquí te damos esa impresión fuera del movimiento en el aquí. No me tomó mucho tiempo en absoluto, como todos los cinco minutos, literalmente agregar para agregar las hebras de aquí que le dan movimiento al aquí y hacer que se vea más realista. Entonces solo estar muy suelto al respecto en. Y no lo seas, también. No lo dudes demasiado. Simplemente entra y agrega los trazos con pintura fina. Cepillo con un pincel. Tiene una punta voladora a ella. Andi, Um, también agregué algunas hebras de aquí tipo de fuera de la principal masiva aquí sobre la cara para darle un aspecto más barrido por el viento e interesante. Onda realmente le gustó efecto que creó. Yo estaba muy contento con eso. Entonces es un muy que es bastante fácil de hacer. Yo no diría definitivamente que esta no es una de las partes más difíciles del off este proceso. Entonces me gusta mucho la forma en que se ve esto. De verdad me gustan. Um, estoy agregando, con mi dolor carcelario, estoy sumando los aspectos más destacados. En caso de que lo hayas echado de menos, puedes hacer este paso con un dolor de gel. Um, pero acabo de hacerlo con el propósito de mostrarte 7. 07 conclusiones: nuestra clase se acabó. Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo, como pueden ver han entrado y añadido un búho estéril, que es signo de fuerza por encima de la adversidad y de sabiduría sobre. Me gusta mucho la forma en que estos dos personajes trabajan juntos en este cuadro. También he quitado la cinta de enmascaramiento y tenemos unos bordes bonitos, limpios, limpios, afilados a su pintura. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de hacer esto, o podrías gotearlo. Tengo ganas de ver tantos proyectos como sea posible en la sección de proyectos fuera de esta clase. Y realmente espero que hayas podido quitarte algo de esto en adelante. Ojalá te vuelva a ver en otra clase de habilidad share muy pronto en el futuro. Mientras tanto, sigue pintando. Sigue creando adiós para ningún Fiona