Transcripciones
1. Introduccion: Hola, mi nombre es
Fiona Di Pinto y acuarela
diamante
artista radicada en Roma Me encanta pintar retratos. En esta clase vas a
llevar tus Retratos a Acuarela a un nivel completamente nuevo de expresividad al abrazar los bordes duros y
las color y el agua
crean orgánicamente ya que interactúan de
forma natural en su papel Sígueme mientras los guio por
el proceso paso a paso. Y créeme,
no te decepcionará
2. Materiales que utilicé: Materiales que vas
a necesitar para esta clase. Buen papel de acuarela. Estoy usando Winsor y
Newton prensado en caliente. Es 300 GSM o 140 libras, y es 100% algodón. No es necesario usar exactamente
el mismo papel, pero se asegura de que sea un papel de
acuarela
profesional o de buena calidad Estoy usando estos
cepillos y tenemos un Skoda número uno que significa una pulgada y
es plano. Como se puede ver. Tengo un chorrito. Número seis, tengo un terciopelo negro plateado de
tres cuartos de pulgada Tengo un
terciopelo negro plateado redondo diez, y tengo un pequeño terciopelo
negro plateado número dos para los detalles finales. Y puedes usar
diferentes pinceles, pero trata de conseguir algunos grandes, medianos y algunos
pequeños ahí dentro. Coge un poco de papel de cocina. Una paleta, posiblemente una limpia. Esto es de cerámica, pero puedes usar el plato blanco de tu cocina que
funcionará igual de bien. Un lápiz, un frasco de agua limpia. Tus pinturas de acuarela. No importa
qué marca uses. No obstante, encontrarás
la lista completa de colores que usé para esta
clase en sus adjuntos, así
como la imagen de
referencia y el contorno del boceto que
podrás trazar si
prefieres hacerlo. No te olvides de esos. Gouache blanco, acrílico blanco o bolígrafo de gel blanco
para agregar reflejos ¿Estás bien para ir?
3. Pintura con pipas: Ahora tengo mi
boceto limpio y usando este cepillo grande que
tiene cualquier Skoda número uno. Sólo voy a
pre mojar mi sketch. Los accidentes ocurren. Así que sólo voy a quitar ese pedacito de
pelusa de mi boceto Y solo estoy cubriendo toda la
zona con mucha agua. Así que no te preocupes
demasiado del agua
sale del boceto y solo cubre toda la zona de la
cara y el cuello. El papel no solo debe estar
húmedo sino que en realidad reluciente. Entonces, cuando lo inclines,
deberías poder ver a Shane. Estoy captando algo de luz
roja de lago loco y estoy
empezando a colocarlo en la mejilla solo usando este pincel grande que tengo Y voy a llevar
eso a ambas mejillas. Sólo voy a
dejarlo fluir porque claro que el papel está mojado. La pintura va a
hacer lo que Lakes. Y voy a
meterlo en la zona de los labios también. Yo sólo voy a
repasar el labio con el pincel de esta manera. te preocupes, esto puede parecer realmente extraño para empezar, pero en realidad es una buena manera de ser expresivo cuando
estás pintando y conseguir que el
color en el labio también
vaya más allá del labio. Estarás
alisando esto usando un pincel más pequeño. Y se trata de un terciopelo
negro plateado número diez. Y he recogido
algo de azul cobalto. Y voy por
el área de los ojos. Nuevamente, todo
está extremadamente húmedo. Y esto es lo que permite que suceda la
expresividad. Voy al
vuelo del globo ocular y voy por la zona de las
mejillas así Entonces voy a
recoger violeta de quinacridona,
pero no tiene que
ser violeta de quinacridona Puedes usar cualquier
color que quieras. Cualquier violeta servirá, por ejemplo, o cualquier azul,
pero acabamos de usar azul. Por lo que sugeriría usar violeta. Y voy a traerlo
por aquí y al lado de la frente en la esquina, esquina interior del párpado. Y aquí voy a estar
usando la punta de mi pincel. Yo también lo voy a meter en
el otro párpado. Y en este punto, realmente cuanta más agua tengas
en tu cepillo, mejor. Porque es en esas zonas
donde las charcas
de agua vamos a conseguir todos esos preciosos bordes duros y efecto
coliflor
que tanta gente intentó combatir en Pero eso es totalmente
abrazar porque son hermosas y nos muestran cuál es
la naturaleza de la acuarela Y eso me encanta. Estoy buscando
algo de verde y lo estoy poniendo bajo
el ojo en el sitio. De nuevo, hay
mucha agua en mi cepillo. El terciopelo negro plateado es
un pincel realmente sediento. Así que puedo estar seguro
de que cada vez que lo use, voy a estar
recogiendo mucha agua. Lo estoy trayendo por encima del labio. Entonces estoy recogiendo más
agua y regresando a
esa mejilla y dejando caer
más agua ahí dentro esa mejilla y dejando caer
más agua ahí Y otra vez en la otra
mejilla porque sí
vemos bastante rosa
en nuestras mejillas ahora, no te
preocupes si el agua,
si la pintura va más allá de
la Cara y en el cabello De hecho, muy a menudo
en realidad también llevo algunos de los colores de la
piel al cabello. Entonces eso está absolutamente bien
y siéntete libre de hacerlo. Voy a traer un
poco de naranja de White Nights a la mejilla
solo para darle un poco de un toque de color por
ambos lados y un
poco arriba en la frente Como pueden ver, el
color va a viajar donde haya
agua y se ha formado una especie de abolladura en la sección
media, horizontalmente en
la sección media de mi hoja de papel,
pero eso está bien. Hasta cierto punto puedes mover las cosas con tu
pincel si quieres, o simplemente puedes ir
con un piso y dejar que las cosas estén como son. Entonces voy a entrar con
ellos, umber quemado, y solo estoy agregando eso
encima de lo que he puesto. Nuevamente al hacer esto, no solo estoy agregando más color, sino que también estoy agregando más
agua. En este punto tenemos algo
que realmente se está empapando. Voy a traer algo de ese
color al cuello. Siguiente puede ser aburrido para Paint. Así que intenta conseguir ese color en el cuello lo más rápido posible, pronto
como sea posible en tu
proceso, tan pronto
como sea posible en tu
proceso,
para que no tengas que preocuparte por pintar el cuello solo más adelante. O usa tu imagen de
referencia como guía y comprueba dónde
crees que podrías
ver estos colores. O simplemente puedes ir al azar y colocarlos donde quieras. Realmente es un ejercicio de
creatividad e imaginación. Casi estamos pintando una
piel que es de radio. Pero al mismo tiempo, es
importante recordar que las pieles hacen un reflejo luces que son las tardías
que les rodean. Así que no es una locura pensar que estos colores
podrían estar en la piel. En efecto,
los encontrarás en la piel muy a menudo. Voy a agregar algo rojo al labio porque llegó a flotar por todo el lugar. Intenta que sea bastante intenso. Puedes pasar a
un pincel más pequeño. En esta etapa, estoy usando
una traqueal número seis. Y solo estoy usando la
punta de ese pincel para
ayudarme a mover la pintura
por ciertas áreas. Y cuando hayas llegado a
esta etapa desordenada, simplemente
dejas que este aire se seque, naturalmente seleccionado No intentes entrar
con ninguna herramienta de calor. No triángulos y quisiera secadores de pelo o cualquier cosa o
agilizar el proceso
solo A veces tengo que
dejar esto de la noche a la mañana. Y luego por la mañana
verás qué resultados tienes y cómo se ha secado el
agua de forma natural. Si tienes prisa
y no puedes esperar, siempre
puedes entrar y empezar a
pintar el fondo. He mezclado alguna luz roja del lago
más loco con algo de amarillo Nápoles, lo que nos da un tono suave,
carnoso, durazno Y yo sólo voy a dar
la vuelta a todo el fondo con esto. Y la idea es que cuando entre y pinte el cabello más adelante, obtendré este bonito efecto
suave donde los bordes
del cabello se
mezclarán con el fondo. Así que solo usa un
cepillo grande para esto. Estoy usando de nuevo un
terciopelo negro plateado número diez. Y sólo voy a entrar
con nosotros bastante mojada, lavarme y sacar el fondo. Y entonces para conseguir algún reloj de dimensión
haría es solo por ejemplo, recoger alguna luz roja del
lago más loco por su cuenta y solo agregarla
solo a ciertas áreas Mientras la superficie está mojada. Verás que estos
colores se
mezclarán fácilmente y crearán estas
agradables transiciones.
4. Incorporación de bordes duras: Lo que acabamos con una vez
o pintura se ha secado. Es algo que
puede parecer bastante desordenado. Y no debes dejarte
intimidar por esto y en realidad solo tienes que
ir con la corriente Todos sabemos que pintar es
pasar por una etapa fea. Y eso es aún más cierto
para este tipo de pintura. Un paso importante
en este punto es volver
a visitar el boceto A veces se puede perder un boceto. Como puedes ver
aquí, las características ya no
son muy visibles. Entonces voy a entrar con un
lápiz y voy a tratar perfilarlos para que cuando los
repase con más pintura, quiera pueda verlos y pueda ver dónde están. Entonces solo estoy usando este lápiz y puedo ver el boceto
a través de la pintura. Pero sé que si lo
repaso con más pintura, entonces va a
ser cada vez
menos visible a medida que pongamos capas. Por lo tanto,
un paso sin importancia es simplemente volver tu
boceto subyacente para que
no perdamos ninguna pieza importante ¿Por qué digo esto? Bueno, es muy fácil conseguir algo fuera de
balance o perder la simetría. Incluso si hacemos como los
párpados un poco diferentes, o si uno es más alto o hay más espacio palpebral mostrando
en comparación con el otro, puede hacer
que el
retrato se vea apagado Por lo que es importante
recuperar esas líneas. Así que asegúrate de hacerlo. Y luego
volveremos para la siguiente parte. Una vez que hayas
vuelto
a entrar esas líneas de boceto y puedas
verlas claramente. Mira lo que tienes, dónde están los bordes duros. Tengo uno aquí arriba. Tengo uno en la mejilla. Tengo un borde duro
en el labio superior. Por supuesto que tiene
algo que hacer en el pelo y
también tengo uno abajo en el cuello. Entonces quieres intentar evitar pintar sobre esos bordes
duros porque eso es lo que nos da personalidad de
Retrato y
lo que lo hace diferente. Entonces comenzaremos a acercar
los detalles. Los labios, los ojos, la nariz. Voy a empezar con los labios. Y he mezclado
alguna
luz roja del lago más loco con algo de amarillo Nápoles Estoy usando otra vez un cepillo traqueal
número seis. Cuando pongas tu
pincel en tu pozo, asegúrate de enrollar tu pincel correctamente para que
estés recogiendo pintura en todos los lados de las cerdas no
solo en un lado A esto se le llama el cepillo
completamente cargado, y es muy importante estar
al tanto de esto. Tengo, cuánta pintura y agua tenemos en nuestro pincel
al pintar. Y yo sólo voy a
entrar en ese labio y empezar a llenarlo
con este bonito color. Asegúrate de que tus micrónicos no estén
demasiado acuosos en esta etapa. Sólo lo estoy llenando. Ya tenemos algún color
subyacente. Y claro que eso
se mostrará a través. Sé traer un poco de
siena quemada a esa mezcla y simplemente
dejarla caer en el labio inferior Por lo general,
hay bastantes colores pasando. En la izquierda, tenemos colores
fríos y cálidos. Y luego también me han
querido recoger algo de nuestra quinacridona, violeta Voy a usar eso para
entrar en el labio también. Especialmente en el labio inferior. Y no estamos
pintando mojados y mojados. Así puedes permitir que
la pintura sangre ligeramente y dejarla ir a donde
tú, a donde quiera ir Y luego por supuesto, aún
puedes tímido con tu cepillo limpio y húmedo e
ir y empujar la pintura alrededor y empujarla suavemente en la dirección que quieras
que vaya o traerla vuelta y limpiar cualquier
borde que no hagas Me gusta. He añadido un poco más de esa
luz roja del lago loco y sólo me voy a meter en la mejilla porque
su mejilla es Las mejillas son muy rosadas. Entonces solo estoy agregando ese
toque de color en la mejilla. Y la técnica que Solía
para pagar la mejilla es normalmente
ir en mojado
y mojado por supuesto Y empiezo por agregar algo
de color sobre eso a esa zona. Entonces solo repaso con una versión más, menos diluida
de ese color. Entonces tal vez voy a ir
al costado de la ballena aquí y recoger algo
de eso y simplemente dejarlo caer en el
centro de las áreas de rubor, por así decirlo, y seguir
dejándolo caer ahí Luego limpio mi pincel, lo
coloco en algún papel de cocina y aliso los bordes
para que obtengamos un efecto natural y una transición suave hacia
el resto del tono de la piel Puedes hacer esto por nosotros tan seguido y
tanto como quieras Solo dejando caer la guerra
de la mezcla en el centro de esa zona húmeda. Y luego limpiando tu cepillo
y suavizándolo suavemente. En movimiento circular. Asegúrate al tanto de lo ligero
que se va a
secar todo antes de decidir
cuánta pintura quieres agregar. En este caso, he
decidido entrar con más de ese rosa para simplemente conseguir aún más pop
en este otro sitio. En mi caso, tengo
esta ventaja dura y ya está creando
un rubor global No quiero
deshacerme de ese borde duro, algún tipo de juego alrededor de él. Ahora en tu pintura, verás que
esos bordes duros, esos coliflor, se secaron
en diferentes áreas Entonces, depende de ti decidir
cuáles quieres quedarte, cuáles te
gustaría deshacerte. Si quieres deshacerte
de ellos, básicamente, realmente solo tienes
que pintarlos. Y si te gustan, entonces solo pintas alrededor ellos o intentas
integrarlos en la pintura sin
pasarlos por encima con pintura húmeda
o con agua. Porque eso
reactivará la Acuarela. Y básicamente simplemente
suavizaremos todo, que podría simplemente deshacerse
del efecto coliflor o incluso hacer que tu pintura esté
embarrada si el color Entonces puede ser bastante complicado. Pero creo que
lo mágico de este tipo de Pintura es que el resultado es
completamente diferente. Voy a entrar
por encima del ojo,
en el párpado con algunos papeles durante por
Winsor y Newton Me encanta este color. Es tan bonita. Lo uso en casi
todos mis Retratos, algunos suavemente usando la
punta de mi pincel y lo
estoy trayendo por el párpado. Hay bastante espacio palpebral en esta retratada en esta imagen de referencia Y también voy a repasar
el otro párpado. Tengo bastante
mezcla increíble en esta etapa, así que no demasiada agua. Y solo estoy usando, de nuevo, la punta misma de mi pincel para conseguir ese color en ese párpado. De nuevo, una vez que lo haya hecho, voy a limpiar mi cepillo
y voy a golpecirlo en algún papel de cocina solo para
deshacerme del exceso de agua. Y voy a suavizar eso
mientras los párpados se secan y entran
con un poco de siena
quemada en la zona de la nariz De nuevo, no tengo
demasiada agua en mi cepillo. Por supuesto, tampoco está seco. No queremos eso
en Acuarela, pero tampoco es súper
charcos Así que traemos un poco esa
nariz hacia adelante y cuando ponemos un poco de
color cálido en una zona, definitivamente
vamos
a hacerla más cálida Sí, claro. Destaca más. Eso es a lo que estaba
tratando de llegar. Y nos estamos enfocando hacia adentro, zoom en los detalles
del Rostro y tratando de
que destaquen para
que el yo no solo se dibuje hacia los bordes duros que están
alrededor de la pintura, sino que el ojo se dibuja inicialmente a los detalles de los Retratos, por
supuesto, los ojos especialmente Y luego viaja
alrededor de la Cara y toma los bordes duros, lo que hace que esto sea
interesante y único. Asegúrate de limpiar tu pincel y el color que
pones en tu, la nariz, hacia arriba, en el puente de la
nariz, y hacia afuera
5. Sombras y capas finales en la cara: He mezclado un poco de violeta de
quinacridona y umber
quemado en mi pozo, y voy a entrar a las zonas de sombra
del lado de
la Cara En este punto, todo
está seco en mi pintura. Pero hay, si
miras la imagen de referencia, que hay sombra bastante
definida en el costado de su rostro. Y sí queremos meter
eso ahí
porque sigue siendo importante
obtener valores. En la Cara. Por supuesto, aunque lo
estemos pintando una
manera bastante abstracta, todavía
necesitamos esas sombras
y reflejos y medios tonos Estoy consiguiendo ese ensombrecimiento
muy probablemente inicialmente, podría oscurecerlo un poco a medida que avanzamos en nuestro proceso Y voy a ir
al otro lado también. También estoy trayendo algo de sombra hacia abajo en la zona del cuello porque podemos ver con claridad y referencia a la imagen
que está en sombra. Y nuevamente, estoy usando esa
mezcla de quinacridona, violeta y umber quemado No voy a traerlo todo
el camino hasta donde tuve la ventaja dura porque ellos
quieren conservar eso. Estoy trabajando para
sortearlo y
oscurecerlo tanto como sientas
que necesita ser oscuro Probablemente voy a añadir un poco
más de violeta alílico a eso. Cualquier Violeta realmente
hará cualquier color púrpura. O si no tienes eso, azul también es buena opción. Ahora estoy usando
azul cerúleo para rellenar el iris, pero no solo el iris, en realidad también
estoy rellenando el blanco
del ojo, ese Esto lo veo en
cada taller
o clase tutorial que imparto. El globo ocular no es del todo. Entonces, deshacerse
del blanco de
inmediato es una buena idea. Y también es más fácil colocar destacados ahí y hacer
que se pongan de pie más. Al final de la pintura. Estoy llenando toda el área. Y si te preguntas qué
estoy haciendo los ojos azules, aunque los
ojos no sean azules. Eso es porque muy
a menudo me gusta tener un resaltado azul en la oscuridad. Yo, muy a menudo puedes ver que incluso cuando
miras a los animales, los ojos y los reflejos
no siempre son solo blancos. Pueden seleccionar los
colores que los rodean. Antes del siguiente paso,
asegúrate de que todo esté seco. Entra con tu
herramienta térmica si necesitas hacer eso o deja que se seque naturalmente. Sepa que los ojos están secos. Voy a entrar con sepia. Y otra vez, estoy rodando
mi cepillo en eso
con mucho cuidado para que las
cerdas estén completamente cargadas Y yo sólo voy a entrar
y pintar en el iris. Entonces, si ves que tu
mezcla es un
poco demasiado acuosa como de costumbre, solo toma tu
papel de cocina y deja salir algo
del exceso de humedad y devuelve tu pincel al iris y empieza a rellenar
el iris Usando la punta de tu pincel. Entra y con mucho cuidado. Casi parece que el iris es más oscuro en el lado derecho. Entonces estoy haciendo eso. Sólo estoy metiendo esa
oscuridad ahí, asegurándome de que también trate de no distorsionar la
forma del iris Eso es muy importante,
eso puede suceder. Puedes hacerlo más amplio, más grande, más grande y ese tipo de expresión de
Shange y la I. Así que trata de evitarlo tanto
como sea posible Y como pueden ver, me voy
dejando ahí ese punto culminante. Entonces voy a pasar a la otra. Al deshacer lo
mismo, de nuevo, solo se asegura de que te
quedes dentro del iris, que no cambies demasiado la
forma del mismo De hecho, trata de no
cambiarlo en absoluto si es posible. Y nuevamente, veo que el lado
interno del iris, la zona interna un poco más clara y van a estar dejando un poco de
resaltado ahí también. Y también podemos usar el mismo color que hay
en nuestro pincel ahora la misma mezcla para definir
esas pestañas superiores. Yo sólo voy a entrar
con una punta muy de mi cepillo y muy suavemente
apenas ponerle presión en absoluto. Voy a llevar esa línea, la raíz de ambas pestañas, hasta el final de la I. Ahora no hagas esa
línea demasiado gruesa. Si crees que es demasiado grueso, ten a mano tu papel
y entra y recoge, por
ejemplo, en mis
casos se sienta un
poco demasiado grueso en
la esquina interior. Tan solo entra, presiona un
papel hacia abajo y lo levantas. Voy a entrar en el otro ojo
y voy a realzar las pestañas o la raíz de las pestañas con el
mismo color también. Por encima de este lado, recuerda
siempre poner
muy poca presión sobre tu cepillo. Si piensas que el iris
y su oscurecimiento, siéntete libre de entrar y hacerlo También puedes usar la misma mezcla para entrar al pliegue
del párpado en ciertas zonas y
oscurecer eso hasta algo
te aconsejo en contra de esto para simplemente repasar todo el Puede ser más profundo
en ciertas áreas. Entonces yo haría eso. Yo sólo oscurecería
ciertas secciones de la misma. Si oscurece todo
el asunto, acabará
pareciendo
un poco caricaturesco Y claro, puedes usar el mismo color para
entrar en las cejas. Las cejas están un poco
abatidas a los lados. Eso no es porque tenga una expresión triste en su rostro
ni nada por el estilo. Pero creo que es sólo porque ella está mirando hacia un lado. Debajo de las cejas se levantan. De nuevo, entra extremadamente gentilmente. Tu pincel apenas toca
el papel cuando
llegas al centro
de la ceja o al área hacia la parte superior
del puente de la nariz, cambia la dirección de los pelos y vas
casi verticalmente. Y voy a entrar con
tinte neutro alrededor de los dientes. Era. No intentes colorear los dientes, solo trata de obtener
la forma alrededor de ellos. Así que usa pintura negativa. Eso significa pintar
alrededor de la forma en lugar de pintar
dentro de la forma. Los dientes ya no van a estar tranquilos porque los
pasamos por encima en la primera capa y solo tratamos de conseguir que el
barco los rodee, sugiriendo, sugiriendo
en los dientes. En lugar de tratar de hacerlo
exactamente como dije, pintarlos en el interior. Entonces eso es suficiente para mí. No voy a hacer nada
más por los dientes. También voy a usar tinte
mutuo mezclado
con rojo indio, que es como
un pavor de color ladrillo oscuro para entrar en las fosas nasales
y Y para ello, estoy usando
un cepillo pequeño número dos. Por supuesto, tiene que ser
una mezcla muy cremosa. Yo lo compararía
con la consistencia de la pasta de dientes porque
necesitamos todo el control que podamos obtener al
entrar a las fosas nasales También podemos definir un lado
del ruido muy ligeramente, ya que ahí hay una sombra. Si bien tenemos este pincel
sobre esta mezcla en él, podemos entrar y agregar
unas pestañas aleatorias. No son muchas pestañas, así que no te vuelvas loco con un paso. Solo agrega muy pequeño, muy fino. Y nuevamente, no le agregues
demasiada presión a tu pincel. Sólo voy a entrar y
sugerir estas pestañas. Literalmente no voy
a tener ninguno de ellos. Muchos de ellos ahí dentro en absoluto.
6. Pelos, elementos florales y gotas: He mezclado algunos marrones en mi pozo aquí es
básicamente umber quemado, marrón
Marte y siena quemada Y solo estoy usando este cepillo grande de tres cuartos de
pulgada para entrar y dejar caer algo de
color en el cabello El cabello va a quedar
muy suelto, muy sencillo. Y tal vez tengamos algunos detalles
más sobre el contorno del cabello donde tenemos todos estos pequeños rizos
mostrando casi como un halo. Pero por ahora solo vamos a dejar caer esta mezcla muy acuosa
de pintura en el cabello, solo usando la forma de
nuestro pincel para rellenarlo Y simplemente añadiendo agua y pintura encima de la capa
que acabamos de poner. Entonces si quieres, por
supuesto tener algunas formas
más definidas, puedes entrar con una mezcla menos acuosa
más adelante en el proceso Pero por ahora para
romper el hielo, solo
voy a usar
esta mezcla muy acuosa, conseguir la forma ahí para que se vuelva menos
aterrador, por así decirlo Y solo estoy trabajando alrededor
de la cabeza. Su cabello está casi en forma
de corazón en la parte superior aquí. Y he añadido el más lento, que planeo que se
derrita en el cabello. Entonces no va
a estar demasiado definido. Sólo sigue rellenando ese pelo. Voy a entrar con
un color más oscuro
también aquí y allá
y todo está mojado. Entonces solo va
a mezclarse por sí mismo, que es exactamente lo que
quiero que haga. Yo sí quiero alboroto
sobre dónde está esto para que coincida con la forma de la cabeza por aquí y
más o menos aquí Así que trata de mantenerte dentro esa zona y simplemente deja caer el color más oscuro
alrededor del cabello. No por todas
partes, claro. Sólo unos puntos determinados. Y que haga lo suyo. Intenta conseguir un color más oscuro cerca del cuello,
cerca de la Cara. Por supuesto, asegúrate de que
todo esté 100 por ciento seco en el
área de la cara en el escenario, o el color del cabello
sangrará en la Cara y eso será difícil de levantar
con tu papel de cocina Voy a dejar caer unas
grandes bolas de rosa. Puedes dejar caer rosa o violeta
o incluso azul en el cabello. Una cosa que tienes
que hacer es asegurarte de que haya mucha y mucha agua
en estas muñecas. Por eso estoy usando
este cepillo que contiene una cantidad realmente enorme de agua. Es un cepillo muy sediento. Y entonces lo que hago es simplemente inclinar mi bloque de
papel para obtener Goteos Esto se suma a la
expresividad general de la pintura. Por supuesto, aún no hemos terminado, pero me gusta que esto se haga desde
el principio para poder pintar un redondeado decidir
si quiero agregar más Los goteos son de diferentes colores Por ejemplo, creo que un violeta
o azul, como dije antes, quedaría bien
junto a esto. Rosa. Pero también planeo
conseguir esta flor y
aquí y posiblemente tener algunos
Goteos pasando de eso también. Así que vamos a
saltar a eso ahora mismo. Ahora estoy usando la punta de
este pincel grande solo para agregar algunos pequeños
rizos aquí y allá. Y luego usando esa
mezcla de tinte neutro. Para ello, solo estoy usando la punta del cepillo
que tiene medio seco. Todavía está húmedo por supuesto, pero no es demasiado húmedo. No está goteando mojado. Y solo lo uso para
crear estos pequeños rizos. No hace falta que
lo hagas por todo el cabello. Porque con solo poder
ver algunos de ellos eso
sugerirá que el cabello
es efectivamente rizado. Ahora es el momento de entrar en la
flor y voy a hacer esto Suelto porque toda
la pintura es muy expresiva
y muy suelta. Entonces solo tiene sentido que
la flor refleje eso. Pero puedes hacerlo tan
detallado como quieras para
entrar en cada hoja
y pintarlo cuidadosamente. tanto que sólo
voy a poner este primer lavado de filas Doran Y luego voy a entrar
con un poco de rojo indio, que es de nuevo un color ladrillo
oscuro, rojo oscuro. Y voy a empezar a
dejarlo caer en el centro de más lento. Ni siquiera tengo una imagen de
referencia para esto. Yo sólo lápiz al final. Básicamente creando
una especie de forma espiral. Y solo estoy agregando algunas áreas de sombra para
darle algo de profundidad. No vayas por todas partes. Vas por todas partes para
crear el área de sombra, pero no solo creas círculo
tras círculo tras círculo. Intenta hacerlo más. Digamos, con menos
equilibrio en cierto modo, tratar de hacerlo
más asimétrico Puedes sacar algunas de las
sombras cuando tu pincel esté limpio para llevarlas a
una sección de tonos medios. Justo bajo las reglas, voy a colocar un poco de morado. De nuevo, va a
estar extremadamente húmedo, extremadamente en parte porque
planeo crear otro goteo. Entonces tenemos mucha agua. Y asegúrate de
tener
pintura lo suficientemente gruesa ahí para tener
color y las Gotas. Y otra vez, sólo
voy a inclinarlo. Si detienes la inclinación a mitad de camino, digamos que puedes
crear fácilmente un viaje de medio día, lo que agrega un poco de variedad y puedes agregar tantos
de estos como quieras En realidad puedes entrar
y crear
uno verde junto a la hoja que
haría junto al pétalo, eso tendría sentido
porque los tenemos. Tendríamos la vegetación que
rodea al pétalo. Puedes tener otro por
aquí. Se puede hacer azul. Tenemos azul y la
Cara. Así que es agradable mantener
un poco la Pintura cohesiva y tener los mismos colores alrededor de toda la Nota, vamos a sumergirnos en los toques
finales de nuestra pieza.
7. Aspectos destacados y adiciones: Y luego yendo con gouache acrílico
blanco, encuentro que la gouache acrílica o acrílica
son mejores que la aguada simple,
porque la gouache se reactiva con agua y tiende a ser menos opaca
y a permitir que las capas subyacentes se muestren a través Estoy usando este pequeño cepillo
número dos. Lo estoy recogiendo tal como está. No voy a agregar nada de agua. Y luego voy a agregar
un resaltado en el ojo. Y en el mismo
y el otro ojo. Y este es un momento que me encanta porque agregar esos reflejos realmente
da vida al retrato. También puedes agregar algunos
reflejos debajo del ojo. Se puede ver en la imagen de
referencia tenemos luz solar justo en el
borde del ojo ahí, y también en el conducto lagrimal
y sobre el otro lado. Aquí. Nuevamente, a pesar de que no
hay pecas, quién soy yo para quitarle el cuerpo del
embudo, algunas salpicaduras Así que con solo usar algunos marrones, voy a entrar y golpeando
la parte posterior de mi pincel Acabo de agregar las pecas
y puedes ver que realmente agregan más intereses y hacen que el retrato retratado vea realmente lindo Entonces este es el final de nuestra clase. Realmente espero que
lo hayas disfrutado tanto como yo. Espero volver a verte aquí en Skillshare que
visites mis otras clases Aquí, tengo
dos clases más, una vez más adecuadas
para principiantes. Y otra
es una Acuarela. Yo por favor, por favor comparta
sus proyectos no abajo, me aseguraré de
darle su opinión. También puedes compartir tu trabajo
en mi cuenta de Instagram, dibujos en un cajón, todo en una sola palabra. También me puedes encontrar en YouTube. Y otra vez, soy Fiona Di Pinto. Fue genial estar aquí contigo y tener esto el Paint junto. Y espero verte muy, muy pronto. Adiós por ahora.
8. Retrato 2 - piel de arco iris pt1: Bienvenido a esta
sección de bonificación que agregué para que pudiéramos practicar
con otra pintura. Por supuesto, si no tomaste la parte anterior de mi lección, te
sugiero que vuelvas
al principio y
hagas esa primero. De lo contrario, hoy estarás
pintando esto conmigo. Tendrás la línea de
boceto y la imagen de referencia
enlazadas a continuación. Vamos a estar
divirtiéndonos mucho junto con esto. Nuevamente, quiero agradecer de
antemano a todas las personas que compartieron conmigo su trabajo en
habilidades compartiendo los proyectos. Pero muchos de ustedes
también los
compartieron etiquetándome en Instagram A mí me encantó tu trabajo, y muchos de ustedes tenían dudas sobre la obtención de charcos
y bordes duros Entonces voy a profundizar un poco
más en esta. Como pueden ver, estoy
usando mucha agua. Estoy usando un cepillo plano de
terciopelo negro plateado de 1”. Pero eso no es importante, solo usa cualquier pincel
que quieras. Estoy usando este
cepillo en particular porque contiene mucha agua. Pinté esto por la noche. De hecho, se puede ver
la luz artificial brillando del
agua en el papel. La razón por la que hice esto
es porque suelo
dejar que la pintura
se seque durante la noche. Entré con un poco de
rojo cadmio, muy diluido otra vez. Había mucha agua
en mi mezcla cuando empecé porque
es cuestión
de agregar agua sobre el agua. No es predecible. No sabes lo
que vas a conseguir. No sabes de dónde
vas a conseguir tus bordes duros o tus floraciones No sabes cuántos
vas a conseguir. Pero una cosa es segura, si no usas mucha agua, no
vas a conseguir esos bordes duros
y esas flores Entonces entré con el umber quemado. Había cambiado mi
pincel en el escenario y estaba usando un cepillo de
codorniz y apenas
comencé a dejar caer más
agua y agregué ese color
más oscuro en
el área de la frente La menta es un color por noches
blancas que
no usé en el
retrato anterior esta lección. Pero yo quería traerlo a este porque creo que
agrega un poco de interés ya que tiene cierta cobertura que el
acuarela generalmente no tiene. Probablemente significa
que contiene blanco. Solo estoy poniendo eso en el área de los pómulos y agregando más agua salpicando
mi Así se puede ver que aquí tenemos
mucha agua. Y te mostraré en un momento cómo se está charcando el agua
en el área específica Y al inclinar mi
bloque de papel, podrás ver el flujo real de
agua y pintura Eso es lo que
estás buscando. Como puedes ver,
todo está muy húmedo. No solo húmedo, sino muy húmedo. Sólo estoy trayendo algunas
maderas quemadas en la zona de la mandíbula. Es importante mantener
tu imagen de referencia
impresa o en
una tableta a tu imagen de referencia
impresa o en tu lado para que puedas verificar
dónde están todos los valores, las áreas más oscuras, los
tonos medios y los reflejos, que siempre son tan
importantes cuando estamos trabajando en una
pintura o un retrato, o cualquier cosa literalmente,
que queramos representar. Estoy dejando caer un poco de
azul ultramarino justo encima del ojo, en una zona de sombra Y se puede ver que
hay tanta agua en el papel que se está
extendiendo por sí misma. Y estoy permitiendo que
haga lo suyo. También lo estoy bajando por
debajo de la línea de la mandíbula en el cuello donde por supuesto tenemos una sombra
proyectada por el mentón. Y eso casi siempre está ahí. Entonces puedes dar casi por sentado que vas a tener que entrar y poner una
sombra en la zona del cuello. Una cosa que he notado
con el ultramarino es que casi siempre
crea un borde duro Algunos colores tienden
a crear probablemente por los pigmentos con los
que están hechos. Tienden a
granularse o crear bordes
duros
más que otros colores. Y también
los colores más oscuros se secarán con sus bordes de coliflor mostrando
más que colores más claros Sólo porque probablemente los puedas ver más porque son oscuros y dejando caer cadmio
rojo claro en el labio Y como pueden ver, sólo estoy permitiendo que fluya a
donde quiere ir. Y también lo estoy dejando caer en el
costado de la fosa nasal. Y todo está
parando hacia el lado izquierdo donde está la
mayor parte del agua. Y también estoy aportando
algo de calor al oído. Esa es otra cosa que casi
siempre debes dar por sentada. Podemos ver algo de calor en
el oído casi cada vez. Y estoy dejando caer una matriz de
rosas en el área de la mandíbula del pómulo porque parecía un poco ligera en comparación con el
resto del retrato Me puedes ver presionando
mi cepillo hacia abajo. Ahora, ¿qué estoy haciendo aquí? Al hacer esto,
estoy creando abolladuras en el papel presionando
tu pintura, cepillar hacia abajo. No siempre sucede, no siempre
tienes éxito. Pero puedes intentar crear algunas,
bueno, algunas indentaciones
en tu papel Al hacer eso, tirarás
el agua hacia eso,
bueno, hacia esa abolladura. Por supuesto, eso
te ayudará a crear coliflores, efectos y conseguir bordes duros En esa zona porque básicamente
los bordes que son duros
terminan formándose donde el papel húmedo se encuentra con el papel que está más seco. Si tenemos un, bueno, si
tenemos un charco de agua, entonces generalmente el borde
de esa alberca o donde se extiende
esa alberca es donde
obtendremos un borde duro. Ahora usando tinte neutro, voy hacia arriba con un cepillo completamente
cargado en el cabello y no
voy hasta el final cerca de la piel
que todavía está mojada. De lo contrario, el
tinte neutro simplemente se
extendería por la piel
y arruinaría todo. Como pueden ver,
dejé esa zona limpia entre la parte superior de la frente y donde empieza el pelo. Entraré más tarde
para rellenar eso. Cuando todo está seco, también
voy hacia la
parte posterior de la cabeza, y simplemente
dejando caer algo de eso en la ceja para empezar a tener
la idea de esa zona más oscura
donde se asienta la ceja. Y también entre la
nariz y el labio superior, insinuando un poco de
bigote, digamos. Y también dejando caer
un poco en la mejilla. Y como pueden ver, también
estoy
bajando algo de esa
pintura oscura del cabello. Al presionar mi pincel, solo
estoy agregando ámbar quemado a la zona de las mejillas solo
porque todo seguía siendo un poco
demasiado ligero por allí Y luego también estoy
agregando rosa ray por encima esa zona para traer algo de
calor a la mejilla Todo seguirá
tendiendo a fluir, en mi caso, hacia ese charco
que se forma en la nariz y en la frente Y voy a tratar de conseguir más de un charco del otro
lado de la cara también Como dije, no
siempre se logra en esto. A veces es solo la
forma en que se hace el papel. A veces hay algunos
defectos en el papel que pueden hacer que el agua
fluya más en una dirección. Pero solo quería
conseguir una buena base, conseguir mucho color
en esta, así que quería más tipo de piel de
arcoíris, por así decirlo. Y luego
recogí algo de índigo. Y entré a la
zona del cuello para oscurecer la sombra. Entonces entré a ambos lados
del cuello para enmarcarlo. Voy a entrar con ese
plano, plateado, terciopelo negro, pincel
grande otra vez
y usando menta y deslizándolo por el pómulo solo porque quiero ese
toque de color Yo me inclinaba más hacia
una especie de piel arcoíris, como dije antes, en comparación con la
pintura anterior que hicimos en esta clase Así que quería más color ahí dentro. Y aceleré ligeramente la sección
del video, no porque quiera hacer las cosas demasiado rápido
para que las sigas, sino porque
realmente te ayuda a ver cómo
se mueve el agua en el papel. Cuando aceleres las cosas, te aconsejo que uses el
color de acuerdo a lo que hayas obtenido
hasta ahora en tu papel. Si sientes que te has
vuelto lo suficientemente oscuro, entonces asegúrate de parar. De lo contrario, hazte más oscuro en las zonas que te parezcan
demasiado claras. Puede parecer lógica, pero
a veces fácilmente podemos sobrecargar una pieza
ignorando estos aspectos Recogí un poco de turquesa y me metí de
nuevo en el
costado de la cara y usé más índigo para oscurecer la sombra
en la zona del cuello Simplemente se puede ver apenas
tocando el papel con mi pincel
como fluye esa pintura. Pintar de esta
manera con acuarela realmente te une
con este medio. Realmente te hace
como uno con él. Me parece casi catártico y creo que es
una hermosa manera de pintar con Esto era lo que tenía y lo que
dejé secar de la noche a la mañana. Se puede ver que
hay tanta agua cuando inclino el bloque de
acuarela. Este es el final de
la primera sección de esta parte de la lección, esta parte de bonificación de la lección. Te veo una vez que mi
pintura se haya secado. Nos vemos en la siguiente sección.
9. Piel de retrato con el arco iris pt 2: Es la mañana siguiente. Así se ha secado. Definitivamente tenemos
algunos bordes duros
pasando , como puedes ver. Además, traté de empapar algo del agua y la pintura que había sangrado más allá del área de la cabeza Lo que terminé haciendo fue inclinar el bloque
de papel hacia arriba, y usé mi pincel para empujar algunas gotas hacia afuera mientras inclinaba el papel
para crear Y estaba pensando,
voy a seguir adelante y hacer lo mismo
por aquí abajo. Subiendo por el camino. Por supuesto, nunca es completamente predecible lo que va a hacer, pero pensé que sería un buen elemento extra agregado para hacer esa composición
sabiamente también. Creo que se verá bien. Como puedes ver, un
resultado es un poco más colorido y parecido al arcoíris
comparado con nuestro primero. Tenemos un poco más
de colores interesantes pasando como hicimos para
nuestro primer cuadro. Sólo voy a entrar y
empezar a trabajar en el labio. Tengo mi paleta por
aquí a un lado, y sólo voy a mezclar un poco de
rosa ray con un poco de púrpura. Voy a entrar en la esquina
de su labio donde puedo ver este bonito color intenso
y brillante. Tengo muchas ganas de meter ese rosa brillante
ahí en su labio inferior porque realmente le agrega pop
de color e intensidad. Mientras que todo es
bastante nebuloso en esta etapa. Al entrar y comenzar a agregar este color de una manera más
precisa y controlada, estamos trayendo cierto
equilibrio entre un estilo de pintura caótico y uno que obviamente es más controlado
y más preciso Sólo estoy trayendo
ese color en la esquina de su labio inferior. Lo estoy poniendo. Entonces voy a recoger algo
de esa violeta por su cuenta y dejarla caer en
la comisura de su labio. Por supuesto, en esta etapa, el papel está mojado porque
acabo de colocar esa pintura. La pintura se va
a extender por sí misma. Lo estoy golpeando suavemente, solo con la punta
de mi pincel. Estoy limpiando mi
pincel en agua clara, golpeándolo en papel de cocina, y simplemente
alisándolo con tanta delicadeza, llevándolo al
otro lado
del labio y luego de vuelta otra vez Voy a seguir
trabajando en esto. Voy a entrar en la
parte superior es de un color muy sutil. Es un rosa polvoriento. Voy a obtener
eso mezclando esta matriz de rosas con un
poco de amarillo nápoles, que realmente la tonifica
y hace que se vea más cremoso Mezclando esto en la
pequeña paleta de plástico, y voy a
entrar en ese labio superior con este color más suave y
trabajar mi camino alrededor de él. Si sientes que
necesitas más rosa, solo ve y agrega eso. Me gusta mucho la
forma de corazón de sus labios. Estoy tratando de preservar eso. Usa el chip de tu cepillo. Cuando te acerques
al contorno del labio, puedes usar el lado de tu cepillo cuando estés hacia
la parte interna del labio. Si bien está mojado, es un buen momento para tomar
algunas decisiones. Voy a entrar con mi, en realidad
esta es rosa permanente. Es rosa de quinacridona y
algo de luz roja cadmio. Voy a
mezclarlos en mi paleta. Yo solo quiero que ese
brillo se esté mostrando un poco más en
ese labio inferior. Simplemente siento que no es suficiente y eso es muy común
en acuarela. Crees que vas a conseguir cierto color para que aparezca
bastante brillante en tu papel, pero luego no lo hace y luego
sobre todo cuando se seca, claro vas a
obtener un resultado diferente. Sé desde
el principio que realmente
quiero que eso se muestre. Y también entrando,
en el centro, hacia el centro
del labio inferior, cerca de la abertura del labio, quiero esa piel brillante, más oscura donde la piel
del labio va hacia atrás y comienza a convertirse en el
interior de la boca. Eso tiene sentido. Al igual
que el interior del labio, es más brillante y más
oscuro en esa zona Eso lo puedes ver muy bien en tu imagen de
referencia. También hay algunas
pequeñas líneas bajando. Solo usa la punta de mi pincel
para mover la pintura hacia abajo. Ahora la pintura es bastante
gruesa en esta etapa. No demasiado grueso sino bastante grueso. Asegúrate de que
cuando bajes eso, no
lo bajes
en línea recta, sino en forma de coma curva
como me ves haciendo aquí Estoy usando ese mismo color
para subir a su nariz. Hay algo de brillo
en la punta de su nariz. Sólo voy a entrar ahí
y agregar eso ahí. Ahora todos habremos llegado
a resultados diferentes. No podemos esperar obtener los mismos resultados cuando
estamos usando esta técnica, porque el agua irá a
donde quiera ir. Y no es posible, digamos, prever exactamente
lo que va a pasar Tenemos que jugar
con lo que tenemos. Tengo algo de enrojecimiento en la nariz, rosado o algún tipo
de tonos terrosos. Digamos que tengo este punto rojo muy
brillante por aquí. Puedo intentar reactivar
eso con mi cepillo húmedo. Será porque el
color del agua, esa es su naturaleza. Se reactivará si
entras con un cepillo húmedo. Si quiero hacer eso
más suave, puedo hacerlo. Entonces estoy limpiando mi
cepillo en mi agua, otra vez, golpeándolo de
mi papel de cocina. Recordemos siempre
pasar por estos movimientos. Y estoy alisando ese color hacia arriba en el
puente de la nariz. Tengo que tener cuidado
aquí porque claro, tengo este color menta, y no estoy muy seguro de que estos dos colores se
combinen bien. Voy a entrar con pequeños
movimientos circulares. Si presiono demasiado
fuerte mi pincel, va a ser muy
fácil reactivar esta menta y tener estos
dos colores esparcidos juntos Cuando aún no estoy seguro de si eso es algo
que funcionaría, estoy trayendo un poco de siena cruda
en la punta de la nariz Otra vez, solo dejando caer un poco
más de pintura ahí dentro. Otra vez, limpiando mi cepillo, tocándolo en mi papel de cocina. Y otra vez
llevando eso al puente de la nariz sin poner
demasiada presión sobre mi cepillo. Y siento que el rosen
es un buen color para la esquina interior
del ojo también Sólo estoy colocando algunos ahí. Solo estoy revisando alrededor la foto si hay algún
otro lugar donde quiera tenerlo. Y creo que quiero
tener algunos
aquí arriba que probablemente
no aparezcan mucho porque tengo una zona bastante
oscura en ese lugar. Pero estoy por encima de poner esta
rociena encima de ella. A lo mejor tengo un área
que es bastante ligera aquí hacia el templo. Voy a traer algo de
rosina a esa zona. Si tienes alguna zona donde la pintura no se haya extendido en absoluto, tal vez ese es
el momento de evaluar esas áreas y
decidir si
quieres entrar ahí
y agregar algo de pintura. Yo no entraría y agregaría
pintura demasiado oscura, solo
comenzaría con luz, o incluso si quieres
dejarlos en blanco. Eso depende de ti que, digamos, una elección estilística. Eso depende de ti hacer. Te puede ayudar a descubrir cosas
interesantes. También estoy trayendo la
rosa a esta zona en blanco abajo en el pómulo también porque al mirar
la imagen de referencia, puedo ver que ahí está
bastante ligera Quiero lograr
el mismo resultado. Además, tengo un área en blanco por aquí y
aún no estoy muy segura de qué voy a
hacer con eso. Voy a entrar y simplemente deshacerme del
blanco del periódico dejando caer un poco de rosen en él y simplemente haciéndola
más normal de aspecto, algo con lo que puedo decidir con
qué quiero hacer más adelante Definitivamente sé que no
quiero que
quede blanco porque
se vería demasiado extraño y demasiado distrayente mientras
esperamos que las cosas se sequen Echemos un vistazo a nuestra
pintura y
asegurémonos no haber perdido nada de
ese boceto subyacente. Tengo la mayor parte
todavía mostrando a través. Pero solo quiero repasar esa línea de mandíbula y
asegurarme de que pueda ver dónde está. A lo mejor puedas comprobar si
aún puedes ver dónde están
los párpados. El borde del ojo
y también en mi caso, el borde del labio
es bastante oscuro porque los labios terminan antes del
contorno de la cara. Tengo que poder verlo. Asegúrate de que
no haya nada que necesites que muestre
a través eso que esté siendo
tapado por pintura. Yo también me voy a meter en la oreja. Solo remontando ese boceto
subyacente. Solo entrando en las
cejas también. Conseguir la forma y definición
de esos pelos ahí dentro, y tal vez el contorno
de la nariz también. Solo estoy usando este pincel de caligrafía muy
pequeño para
entrar en una mezcla de
tinte neutro y rojo indio No me gusta usar negros. Tiendo a mezclar
colores de cosas como el umber quemado, azul
ultramarino, o el
rojo indio y tinte neutro, o los rojos Y consigue un valor oscuro
mezclando estos. Y lo mezclo con
un pincel más grande, y luego entro
con un pincel más pequeño porque es muy difícil
recoger color con un
pincel pequeño como este. Es realmente minúsculo, simplemente no absorbe
suficiente color en absoluto. Lo mezclo con un
pincel más grande y voy a
entrar a la abertura
de la boca para
empezar a conseguir y conseguir alguna
definición ahí dentro. Realmente estoy prestando
mucha atención a la imagen de referencia ya que hago esto porque quiero seguir esa apertura del labio
que lo hago bien, siempre
hay un punto más grande
en la esquina del labio. Simplemente coloca eso ahí
y luego lo estoy arrastrando hacia
el
centro del labio Hay un poco de sombra en el borde
exterior del labio superior, abajo en la parte inferior,
cerca de la abertura. De nuevo, solo estoy metiendo eso ahí solo para que
veamos dónde termina ese labio,
termina antes del
borde de la cara. Ya que en mi caso, esa zona es realmente bastante oscura. Realmente necesito que se destaque. Y puedo entrar ahí
con un punto culminante también. No en el labio,
sino más allá del labio porque hay algo de luz
en este lado de su cara. A lo mejor voy a traer algo de esa oscuridad a la
esquina del labio
superior, también a este lado.
10. ¡Terminemos!: Una buena idea. Una vez
que todo esté seco, es para entrar en las fosas nasales También nos ayuda visualmente a conseguir un poco más de
definición ya que todo es, así que digamos puddly y brumosa Al obtener esos
valores más oscuros para esto, estoy usando tinte neutro. Realmente nos ayuda a
ver que todo el panorama une y nos da
más sentido de dirección. Simplemente listo al colocar
esas fosas nasales, las cosas empiezan
a tener más sentido Como pueden ver,
puedo usar ese mismo color para
empezar a entrar en el ojo. Ahora el ojo está muy oscuro, realmente no
podemos
ver el conducto lagrimal. Todo es como un
valor en realidad, si miras la imagen de
referencia fácilmente solo usas el único color para
entrar a ese conducto de nivel y el iris si
quieres puedes dejar el resaltado en blanco
o puedes
repasarlo con tu pintura y simplemente reintroducirlo al final de tu pintura con
gas blanco o acrílico blanco, decidí dejarlo en blanco, que es algo
Siempre lo hago aunque siempre termino usando
acrílico blanco al final. De todas formas, en esta etapa, tu pintura debe
ser realmente pastosa de una
consistencia muy mantecosa porque no
queremos que nada fluya en
absoluto en esta Y voy a usar ese color solo para llevarlo a
lo largo de la línea de las pestañas, apenas tocando el
papel con mi pincel. Y voy a añadir en dos o tres pestañas
como se puede ver. Uno, literalmente puedo ver, pienso cuatro en total. Pero para mí, y ya lo he
dicho antes, menos es más. Cuando se trata de
pestañas y pinturas, solo
voy a tener tal vez una pareja y
tal vez una más pequeña. Y asegúrate de que estén inclinados en esa dirección,
si sabes a lo que me refiero, porque él está mirando
hacia ese lado, sólo tiene sentido
que las pestañas de los ojos
también se inclinen en esa
dirección mientras estamos en
ello también se inclinen en esa
dirección mientras estamos Podemos entrar y empezar a meter
el otro iris también, con esa
consistencia agradable y mantecosa que ofrece
tanto control Nuevamente, estoy dejando fuera
ese punto culminante. Asegúrate de obtener el
posicionamiento correcto de los iris, o eso puede terminar haciendo que
tu pintura se vea apagada. Tengo que recoger algo
de esa pintura con mi papel de cocina porque
accidentalmente me pasé por el borde. Y nuevamente, solo agrega
unas pestañas aleatorias. De nuevo, son
casi horizontales. Eso es todo cuando se
trata de pestañas, el conducto lagrimal
de éste, claro que el iris está sobre
la izquierda por ambos lados. El iris no está cerca
del conducto lagrimal en el ojo izquierdo ni en
el ojo a la izquierda. Sólo voy a usar ese color para delinear la forma del ojo. Bien, hay un
poco de palpebral mostrando. Tenemos un pliegue muy leve, apenas tocando de nuevo el papel. Asegúrate de que
apenas la estás tocando. Recuerda que
siempre puedes volver a entrar, Pero entonces es más difícil borrar las cosas y levantarlas una vez
que estén medio secas,
o cuando vuelvas a usar colores
más oscuros,
solo con mucha delicadeza, muy delicadeza Y cuanto más delicados seamos, más ligera será la
presión de nuestros pinceles y más finas serán nuestras
líneas Asegúrate de estar observando. Asegúrate de estar
pintando lo que ves y no lo
que piensas, ya sabes. Mira la distancia y la relación
entre las características. Eso también es extremadamente
importante, tanto
como la forma
de las propias características. Nuevamente, estoy usando este cepillo
más pequeño para entrar a los mechones individuales
de cabello en las cejas, simplemente porque es
muy difícil conseguir pelos
finos con pinceles más grandes
comenzando desde el centro, lo cual siempre es una buena
idea porque eso ayuda a evaluar qué tan gruesas están saliendo las
líneas. Este cepillo es en realidad
perfecto para las cejas. Solo estoy mirando
la imagen de referencia, que
siempre debes tener cerca. Por cierto, no creas que
puedes abrirlo una vez y luego solo escuchar las
instrucciones del tutorial, porque esa no es una buena idea. Intenta seguir la
dirección de los hilos
tal y como los ves en la imagen de
referencia. Algunos de ellos se superpondrán, algunos
van rectos
hacia arriba hacia el inicio
de la ceja y el centro de la
frente casi recto. Algunos de ellos se curvan
hacia la parte superior de la nariz. Cuando lleguemos al
borde exterior de la ceja, los
verás ir
hacia la sien. Puedes dejar que tus pelos de cejas de primera
capa se sequen demasiado, luego puedes repasarlos y hacerlo un poco más definido. Veo algunas hebras aleatorias aquí
abajo también,
así que solo voy
a meterlas. Entonces voy a saltar
a la otra ceja, que simplemente parece estar un
poco más desenfocada. No tenemos que ser tan
detallados en esa. Podemos salirnos con la suya siendo
un poco más gruñidos. Digamos que es más como
un grupo de pelos en
lugar de que realmente no puedes ver los mechones individuales tanto
como puedes ver en el otro Por supuesto, asegúrate de que esté
claro que estos son pelos pero no tienes que
ser tan cuidadoso como tú. Llévala con la otra ceja. Asegúrate de que estén a la
misma altura. Usa tu cepillo. En realidad el borde de éste, ligeramente más
abajo y voy a levantarlo en la esquina aquí que está a la misma
altura que el otro. Voy a entrar en el ojo y voy a agregar algunos
put mort que es sólo un marrón rojizo en esa zona de
sombra en la oreja Dije ojo, me refería a oreja. Podemos verlo cerca del pliegue
y abajo en la parte inferior aquí. No queremos
entrar en demasiados detalles cuando se trata de la oreja. De lo contrario, simplemente atrae
mucha atención no deseada, al
menos en lo que a mí
respecta. Pero si quieres
llamar la atención ahí, eso está bien, y depende
completamente de ti. He mezclado un poco de azul
ultramarino con tinte
neutro y
lo estoy trayendo al blanco
del globo ocular Lo dejé reposar ahí
un rato para permitir que el papel
lo absorbiera un poco. Yo estoy haciendo lo mismo
al otro lado. Después entro con mi papel de
cocina y levanto, sobre todo en la esquina exterior. lo mejor voy a dejar que se asiente un
poco más en el interior, en la esquina interior pero
más cerca del iris. Porque si revisas
tu imagen de referencia, verás que
hay más de un tono azulado cerca del iris Tal vez quieras dejar
que eso se quede ahí un rato más y luego entrar
con tu papel de cocina. Y levantarlo para que
nos quede algo atrás, pero no tan duro como lo es ahora. Siempre es un buen momento para meterme en el cabello y simplemente usando una temporada
neutra otra vez, voy a entrar con una consistencia bastante
espesa y mantecosa Voy a bajar a esta zona más cerca de la parte superior
de la frente también. Como puedes ver en
tu imagen de referencia, sí
tenemos esa zona
con pelo en ella también. Sólo lo estoy llenando. Al principio no lo hice
porque no quería que eso
sangrara en la
cara por los bordes Solo estoy usando la punta
de mi pincel para crear ese efecto de mechón de cabello. Entonces lo estoy
bajando a la raíz
del cabello así, nuevamente, usando las cerdas para
crear ese efecto, que hace que parezca cabello Usa un poco de agua para esparcir
algo de oscuridad ahí, pero no hagas mucho más con ella. Porque uno que ha salvado
en el costado de su cabeza. No es que realmente
quiera transmitir eso, solo
quiero tener
la idea de un valor más oscuro
en el costado de su cabeza. Pero no voy a
entrar en ningún detalle a un. ahora
hemos llegado a la parte en la
que te voy a mostrar cómo crear esos, esos goteos
ascendentes Solo estoy humedeciendo previamente el
área con un cepillo limpio. Por supuesto, hay
bastante agua en mi cepillo. Estoy creando un charco
en el que luego
procedo a dejar caer un
poco de azul ultramarino, y solo lo estoy
esparciendo Entonces muevo mi pincel, uso
mi paleta de acuarela,
lata, para sostener el bloque de papel
de
acuarela hacia arriba para inclinarlo
hacia abajo en realidad Y luego lo inclino aún más. Y si no logras
un goteo haciendo esto, solo carga más agua
en tu cepillo, colócala sobre el papel, y verás que una vez que haya suficiente volumen de agua, gravedad hará su trabajo y eventualmente obtendrás un goteo. Así que no temas entonces solo estoy
agregando algún otro color. No puedo recordar
honestamente lo que usé, pero creo que era solo uno de los rosas
o rojos que había usado Pero se mezcló con el azul. Lo cambió. Se convirtió más en un
morado, un rosa frío. Yo hice exactamente lo mismo. Acabo de agregar agua hasta que tuve suficiente ahí
para crear ese goteo. Y si no lo consigues, puedes ayudarte a ti mismo junto
con tu pincel creando un camino
para tu goteo, como puedes verme haciendo aquí. Extendí esa pintura en el índigo en el cuello y logré un efecto
realmente agradable. Y me gustó mucho
cómo resultó esto. Me estoy acercando al
final de la pintura, solo
voy a estar agregando algunos reflejos de mi gas acrílico
blanco. Esto es bastante sencillo. Usa un muy grueso para hacer esto
y los agregué a los ojos,
los globos oculares, los
labios, la nariz, y el contorno de
la cara a la izquierda Muchas gracias
por haber estado
conmigo para el tutorial y realmente no puedo
esperar a ver tu trabajo. Estaba muy contento con
todo el trabajo que
compartiste para el primer retrato. Entonces me encantaría verte compartir trabajo de esta parte de
la lección también. Debería ser bastante simple, pero estoy seguro de que si
necesitas alguna ayuda, puedes hacer preguntas y
estaré más que feliz de
darte tu opinión. Puedes etiquetarme con tu trabajo en el mango
dibujos en un cajón, todo en una palabra en Instagram. También me puedes encontrar en Youtube. Me llaman Fiona Pinto
dibujos en un cajón. Esta vez, no todo en
una palabra en Youtube. Videos semanales ahí con tutoriales, reseñas
y todo. Conectemos,
hagamos más arte juntos y compartamos esta pasión. Espero verte pronto
porque esto es lo que me encanta hacer y lo que quiero
hacer mucho más de. Y ojalá con usted. Adiós por ahora y nos
vemos la próxima vez.
Fiona Di Pinto, Watercolour and more
