Transcripciones
1. Introducción: Las pinturas en verde pueden ser
desafiantes porque requieren una comprensión
de cómo se comporta la lluvia, cómo reflejar leve y cómo interactúa
con el medio ambiente. Superar estos
desafíos puede ser experiencia
satisfactoria
para un artista. La lluvia puede crear una
atmósfera única y capturar en esta discusión y una pintura
puede ser una experiencia gratificante. Pero, ¿cómo crear una sensación
de lluvia en acuarela? Cómo expresar las gotas de lluvia que caen
suavemente del cielo. Te gustaría saber qué tan rápido tienes que pagar en
el escenario antes se seque
el papel y cómo votar, los efectos de
coliflor Hola, nuevamente soy tu
core DI, colorista del agua,
cafeteros e instructora de
artes, la urna de bailey. Acuarela mágica. Como artista profesional, idealmente utilizar la magia de las técnicas de
acuarela. Y estoy agradecida de que mis
acuarelas y café sean turcos están en
colecciones privadas de todo el mundo. Mis acuarelas juraron en 2021, el concurso de acuarela de talentos
reales y hábitat. Varias obras fueron
marcadas y seleccionadas para diferentes concursos
y exposiciones. Empecé a pintar
cuando era niño. Y a lo largo de los años explorando técnicas de
acuarela, comencé a compartir tutoriales de
acuarela y procesar videos en
YouTube e Instagram. Llevo más de
20 años pintando y Skillshare
me da una maravillosa oportunidad de
compartir secretos de acuarelas contigo. En esta masterclass,
comenzaremos con ejercicios para aprender
la técnica, lo cual también es interesante
para los principiantes en acuarela. Motor paso a paso, en tiempo real. Empezaremos a
construir la pintura. Aprende cuando el papel es
adecuado para pintar sobre él. ¿Cuáles son las diferencias entre pintar sobre papel húmedo
y papel ****? Aprende sobre los verdes naturales y por qué la pintura convierte
papeles tan únicos. Aprenderás a expresar la lluvia y al usar botes y puedes sporangios intuitivos
diferentes efectos en tu acuarela. Acompáñame hoy para esta masterclass acuarela
pintura grano en acuarela. Eso te dará conocimiento
e inspiración para mejorar tus habilidades de pintura realista
literalmente en cuestión de horas.
2. La foto de referencia, importancia de hacer un boceto: Antes de comenzar a pintar, asegúrate de tener una referencia. Si bien no
siempre se requiere
hacer un boceto antes de
comenzar a pintar, muchas veces
es una buena idea
probar los colores, la luz y la sombra
constantes
y los planos de una composición. Para esta pintura, utilicé mi propia foto y figuras
de otra. Realizé un collage en Photoshop
y lo imprimí. Como ves, mi
foto original es casi monocromática. Hoy, me gustaría pintar algo feliz y primaveral. Buscó una
escena lluviosa con sol. Este par de
fotos servirán de referencia para
la combinación de colores. También puedes recolectar una variedad de materiales para usar
en tu collage, como
recortes de revistas, fotografías, papeles de
colores y cualquier otro
material que te inspire. Elige materiales que
reflejen los colores y temas
que quieres usar en tu pintura. Porque no estoy seguro de
qué
colores y mezclas de colores serán los
mejores para este proyecto. Realizé varios bocetos. Este es solo para
decir los colores. En el otro, probé la composición
y la lluvia. También he probado
los otros colores, pero parecen ser menos felices en primaverales
que los otros. Usar una referencia
mientras pinta puede ser útil para cuatro
arcos para doblar el nivel. Puede conducir a obras de arte más precisas
y consistentes, proporcionar inspiración y oportunidades de
aprendizaje y ayudar a un artista a comprender el contexto del
tema que está pintando.
3. Ejercicios de pintura, diferencia entre pintura en papel húmedo: La acuarela es un medio
fascinante, pero a veces puedes
sentir que es impredecible. Por eso cuando
pruebes una nueva técnica, es una buena idea hacer ejercicios de
pintura antes de
comenzar a pintar. Tomemos dos trozos de papel de acuarela
barato o algunos trozos de papel de acuarela que ya
no necesitas. Un papel de alta calidad puede manejar mejor
la aplicación pesada
de pintura. También es menos propenso
al pandeo o al cordaje. Pero claro que puedes usar las mismas técnicas
en ambos papeles. Sin embargo, obtienes un
resultado más
hermoso y satisfactorio en el papel de
acuarela de alta calidad. Para pintar grano, tenemos que
mojar el papel en dos lados. Puedes hacerlo
cepillándolo con un cepillo húmedo en dos lados hasta que el
papel se sienta flexible. Otra forma es poner
el papel en una base en agua para remojarlo a fondo. Mira lo flexible que es el papel. Húmedo. Al pintar
con acuarelas, la humedad del
papel puede tener un efecto significativo en el resultado final
de la pintura. Ahora, verás la
diferencia entre papel
húmedo y papel húmedo y
cómo afecta a los colores, manchas bajo la lluvia. El primer trozo de papel
lo cepillaremos con un cepillo húmedo para
aplanarlo sobre el escritorio. Un cepillo seco
absorberá algo de agua en la superficie y hará que el
papel sea ligeramente más seco. Empezamos a pintar con
acuarelas sobre papel húmedo. Y fíjate como los colores
se esparcen rápidamente sobre él. Al pintar sobre papel húmedo, los colores tienden a extenderse
y fluir más libremente, creando un efecto más difuso
y mezclado. Veamos la diferencia
en papel húmedo. Pintar sobre papel húmedo permite un mayor control y precisión. Ya que
es menos probable que los colores se propaguen tanto. Pintar sobre papel húmedo requiere chirridos y
pinceladas decisivas. El papel puede
llegar a saturarse rápidamente y los colores pueden sangrar
demasiado entre sí. Pintar sobre
papel húmedo permite más tiempo y control
sobre la pintura. El primer papel es muy
húmedo, el papel brilla. El otro papel está húmedo. No brilla. Entonces, cuando puedes empezar a
pintar comparado con decir, levantando el color para
crear el efecto lluvia. Para pintar la lluvia,
hay que usar una brocha seca o
una brocha ligeramente húmeda
sin que gotee agua sobre ella. Para la lluvia, es agradable
usar un cepillo plano. Haz un trazo sobre el papel mojado
, desaparecerá rápidamente. Acabo de hacer un segundo
y el mismo lugar. Después de cada vez
que levantas el color, asegúrate de secar tu
pincel sobre el pañuelo de papel. Realiza una serie de
trazo corto que representen la lluvia. Cuando el papel
aún está muy húmedo, los trazos
comenzarán a desaparecer o se
volverán más estrechos
y desaparecerán en parte. Es agradable para hacer que
la lluvia se vea más 3D que algunos de los trazos sean más
borrosos que los otros. En el papel húmedo, tienes más control
sobre los trazos. Se quedarán casi
exactamente como los haces. Permanecerán ligeros y
tendrán bordes más definidos. Si te gusta limpiar tu cepillo después de un par de trazos, no
olvides secar tu
cepillo sobre el pañuelo. Si comienzas a pintar con un pincel húmedo sobre papel húmedo
o húmedo, crearás dos pistas
como efecto coliflor. Se pueden ajustar los trazos sobre papel
mojado una y otra vez. Si el papel
aún está húmedo o húmedo. Cuando el papel se seca, es difícil
dejar el color. Cuando el papel está seco, definitivamente
ves una
diferencia entre los trazos sobre papel húmedo
y sobre papel húmedo. Los colores, los colores, las manchas y los lavados
también se volverán más claros. Así que trata de usar más pigmento y menos agua mientras
mezcla los colores. Pintar sobre papel húmedo tiende a crear un efecto más difuso
y mezclado. Si bien pintar sobre papel húmedo permite un mayor
control y precisión. La humedad del papel se
puede utilizar para crear diferentes efectos y lograr diferentes resultados
dependiendo de los objetivos del artista.
4. Comienza haciendo que el papel listo para pintar en él: Se puede encontrar su plantilla para el dibujo de esta pintura
en particular, ¿puede el apego
de esta clase? Por supuesto, puedes usar tus intereses de fantasía y
otros temas para pintar. Para inspirarme,
edité link con diferentes
temas de lluvia como florales, paisajes de ciudad y así sucesivamente. Si quieres conocer tres formas rápidas de
hacer un dibujo, por favor mira mi clase anterior. Aprende a pintar un
paisaje de ensueño al atardecer en acuarela. Porque pintaremos mayormente
sobre papel húmedo y húmedo. Me gusta proteger mi escritorio con
un Coster de plástico encima de él. Pongo un paño de cocina húmedo para asegurar que mi papel se
quede abajo más tiempo. Es agradable usar una goma de borrar para amasar
antes de mojar el papel. El borrador amasador
aclarará las líneas de lápiz para que puedas borrarlas fácilmente cuando estés
pintando está terminado. Entonces mojé mi papel
bajo el grifo por
dos lados hasta que el papel
se vuelve muy flexible. Lo mejor es usar un papel de
acuarela de alta calidad que pueda manejar la
aplicación pesada de la pintura. Es menos propenso al
pandeo llamado cuerda. Pero también puedes probar
esta técnica en un
papel de acuarela más barato y resistente. Pon el papel sobre
el paño húmedo para platos. Ahora, tenemos que aplanar
el papel en la superficie. Por lo tanto, es agradable
usar el cepillo plano ancho. Podría hojear el
papel con un pincel seco. Pero debido a que los papeles pico, me gustaría quedarme mojada más tiempo. Simplemente humedezca el cepillo y exprima el agua con un pañuelo de
papel. Con esta brocha ****, empieza a navegar por el papel
presionando ligeramente sobre él. Ahí está el papel para ver
si está listo para pintar. Toca ligeramente la superficie
del papel con el
dorso de tu mano. Si el papel se siente uniformemente
hacia abajo pero no demasiado húmedo, está listo para pintar. También puedes mirar el
papel para ver si está listo. El papel brilla. Y si tomo el
papel con la mano, sale del charco. Si empiezas a pintar, ahora, los colores fluirán rápidamente y se mezclarán para que
coincidan entre sí. Esperemos un par de minutos.
5. Primera capa, técnica en húmedo, consejos y trucos: Esta es la mayor parte
de la masterclass. Por durante este tiempo
obtendrás muchos consejos e información
valiosa sobre acuarelas y las técnicas. La primera capa de pintura de
acuarela se puede comparar con el lavado de acuarela
o una mancha de acuarela. El lavado de acuarela
suele ser una capa plana y
uniforme de color que cubre una gran
área del papel. A menudo se utiliza como
capa base para la pintura de acuarela y puede proporcionar la base para capas posteriores de pintura. La mancha de acuarela,
por otro lado, es la más textura a la aplicación
inorgánica de la pintura. Se puede aplicar a
un patrón irregular, permitiendo que la pintura
fluya y se mezcle de forma natural. Ambas
técnicas pueden crear una hermosa y
expresiva en primer lugar, en una pintura de acuarela, proporcionando un punto de partida para mayor desarrollo y
refinamiento o la obra de arte. He esperado un
par de minutos. Estoy cepillando mi
papel una vez más. Echemos un
vistazo más de cerca al papel. Ves ahí están los papeles de secado
rápido en los bordes. Aquí se ve demasiado seco
para la técnica húmeda. El resto del
papel es bastante bueno. Simplemente está húmedo, no demasiado húmedo, y no demasiado seco. Voy a cepillar las edades con
un cepillo húmedo de nuevo para
mojarlos y enderezarlos por todo el papel. Ahora ya está listo. Antes de empezar a pintar, vamos a humedecer las acuarelas. Lo hago con un spray. Utilizaré sartenes
y tubos de acuarela ya apretados en la paleta
para mezclar los colores. Citizen S para usar una
paleta de cerámica o un plato. cerámica se siente muy suave
y quebradiza cuando mezclas los colores sin charcos
separados de pintura. El tamaño del pincel dependerá del formato que
utilices para pintar. Algunos
pinceles redondos, planos y de hallazgo son muy útiles. Se puede mezclar verde oliva con un poco de
siena quemada e índigo. Algunos amarillos y verdes para
las hojas al sol. El verde es un color que aparece
muy frecuentemente en la naturaleza, y rara vez es puro
solo unos verdes y paisaje
soleado término primaveral
puede tener más amarillo en ellos. Al mezclar diferentes
colores juntos, puedes crear verdes
que tengan un matiz más variado y matiz a periodos, lo que puede ayudar a
que tu pintura se vea más realista
y creíble. Por ejemplo, mezclar bolígrafo amarillo y azul juntos creará
un color verde básico. Pero este verde puede parecer plano. Y luego interesante, al agregar pequeñas cantidades de otros
colores como rojo, marrón o negro, puedes crear verdes que tengan más
profundidad y complejidad. Esto se debe a que estos colores contienen pigmentos que se
encuentran en los verdes naturales, como los
tonos parduscos, las hojas de la fuente, o los matices azulados, la
fuente y las sombras. Si bien la primera
capa aún está húmeda, puedes agregar otra capa
de color encima de ella, permitiendo que los colores
se mezclen. Esto te ayuda a
construir la intensidad de los colores y crear profundidad y complejidad en tu pintura. Es importante tener en cuenta
que la estratificación húmeda sobre húmeda requiere un poco de práctica
y experimentación. La cantidad de agua
y pigmento que uses afectará el
resultado final de tu pintura. Sin embargo, con los pacientes
y la práctica, esta técnica puede producir resultados
hermosos y dinámicos y sus pinturas en acuarela. Usemos el pañuelo de papel
para soplar el exceso de pintura y crear
lugares ligeros entre las hojas. Simplemente toca el tejido en el área húmeda y presiona suavemente. Esto puede ayudar a absorber
parte del exceso de agua o pintura y evitar que se
extienda o sangra
en áreas no deseadas. Usar un pañuelo de papel mientras
pinta con acuarelas puede ser una técnica útil para crear una variedad de efectos. Para quitar parte de la
pintura de tu papel, puedes usar el
pañuelo de papel húmedo para levantarlo. Coloque suavemente la prensa
Tiziana volcadura. Esto puede ayudar a
aclarar o quitar la pintura sin
dañar el papel. También puedes usar un pañuelo
de papel para crear texturas o
patrones
interesantes en tu pintura. Desmenuzar el pañuelo y presionar ligeramente sobre
el papel húmedo. Esto puede crear una
variedad de efectos, desde suaves y subtítulos hasta texturas más
dramáticas y de borrador. Usar más pigmento
y menos agua mientras pinta con acuarelas
puede ayudarte a lograr colores
más ricos, saturados y
vibrantes. La cantidad de agua y
pigmento que uses puede impactar
significativamente la
apariencia de tu pintura. Al pintar húmedo sobre húmedo. Experimenta con diferentes proporciones de pigmento para encontrar el equilibrio que mejor funcione para tu estilo de pintura y el efecto que estás
tratando de lograr. Pinta con pinceladas
decisivas aguadas para evitar que el papel
se moje demasiado. Agrego diferentes greens
a los árboles de bolsa. Dará más variación. Cuando el dolor se viste, se volverá más ligero. Por eso es agradable usar colores
más oscuros y ponerlos en capas. Como para estos árboles. Soplar al papel un par
de veces para evitar que el color entre
en las áreas claras. Se pueden agregar
capas adicionales de pintura sobre papel
húmedo siempre y cuando el
papel aún esté húmedo. Agrego un par de
gotas de agua en las zonas de luz. El agua se extenderá y creará un agradable efecto de luz
que viene a través de las hojas. La pintura convertir papel
con acuarelas es especial porque
permite que los colores mezclen y fluyan juntos hermosas formas orgánicas que son difíciles de lograr con
otras técnicas de pintura. Algunas razones por las que la pintura
convierte papeles tan únicos. Bordes suaves mezclados. Cuando aplicas papel acuarela
demasiado húmedo, los colores
comenzarán a sangrar y mezclarse, creando bordes suaves y
hermosos que son
perfectos para crear una sensación de atmósfera y
profundidades en tus pinturas. La forma en que la pintura interactúa
con el papel húmedo puede crear dos texturas y patrones únicos que agregan intereses y
profundidad a su pintura. Puede utilizar esta técnica
para crear hermosos lavados, gradientes y
otros efectos que son difíciles de lograr
con otras técnicas. Cuando pintas sobre
papel húmedo con acuarelas, tienes un mayor control sobre cómo se mezclan
y mezclan los colores. Se puede utilizar esta técnica para crear sutiles variaciones de color, para crear unos colores
saturados llamativos que destaquen sobre
el fondo. Pintura convertir papel con
acuarelas plan de estudios para un mayor sentido de
espontaneidad y experimentación
en su pintura. Puedes
aprovechar la forma en que
la pintura se mueve y
fluye para crear efectos
inesperados
y felices accidentes que en interés y
profundidad a tu pintura. Este suave trazos rápidos en alguna
mezcla de verde oliva Oakland hasta el suelo. Extiende el color con el pincel tocando el papel horizontalmente. Se siente como frotar ligeramente el papel para extender el color. Una hermosa mezcla para violeta, gris de amarillo, ocre
y violeta permanente. Aplica el color con el
vientre de tu pincel casi horizontalmente para crear trazos
más planos. Difundir girar otro
color ya aplicado. Toma muy poca agua
para evitar gotas de agua, creando un
efecto coliflor en el papel. Por lo tanto, es agradable usar un cepillo que retenga menos agua. Generalmente, los
cepillos sintéticos tienden a contener menos agua en comparación con
los naturales aquí. Esto se debe a que
las fibras sintéticas no tienen el mismo nivel de
absorbancia que las naturales. Sin embargo, hay pinceles
sintéticos que son casi idénticos
a las fibras naturales. Algo de color
verde amarillento brillante entre los tallos. Ahora me gustaría usar el efecto coliflor
agregando unas gotas entre los tres tallos para hacer llegar
la luz y el
tejido blando entre los árboles. Añadiendo el mismo verde
en el suelo para traer armonía en las diferentes
partes de la pintura. Algo más de color
al suelo y los reflejos de las figuras. Froto ligeramente el color
sobre el papel húmedo. La cantidad de agua
que puede
contener un pincel también depende de
su tamaño y forma, así
como de la densidad
de los cristales. Por ejemplo, un cepillo más pequeño con Bristol
densamente empacado
podrá contener más
agua en comparación con un cepillo más grande con
bayas escasas dice. Cuando se trata de pintar con
acuarela, la cantidad de agua que puede contener un
pincel puede afectar la densidad del pigmento y la cantidad de mezcla
que se puede lograr. Cuando añades un
trazo sobre papel húmedo, puedes ajustarlo fácilmente si no
esperas demasiado, simplemente frota sobre él con
el pincel húmedo, hinchado o en otro color para mezclarlo directamente
sobre el papel. Es agradable
experimentar a veces. Al hacer sonar toda la humedad
de tu pincel con
un pañuelo de papel, puedes usar el mismo
pincel para dejar el color. Aquí lo hago entre las
sombras, entre el follaje. Soplar al papel para
aligerar las figuras. Los tres esquemas se
han vuelto borrosos. Agreguemos pintura más oscura y
gruesa por encima de ella. El papel aún está húmedo, por lo que los bordes de los trazos se
desactivarán parcialmente. Con la punta del pincel pinte algunas líneas horizontales
con trazos cortos. Se siente como primero
presionas sobre el papel y al final del trazo
levantas ligeramente el pincel. Una marca que contiene
menos agua puede crear
líneas y detalles más precisos. Mientras que en el extranjero que
contiene más agua puede crear lavados
más suaves y mezclados. En definitiva, la elección
del pincel dependerá del efecto desierto y de la
preferencia personal del artista. Los tres contornos necesitan algunos bordes más definidos con
la mezcla verde oscuro de savia, verde, negro y un
poco de viridiana. El último en hacer el
color más fresco a la sombra. El papel aún está húmedo, crea una serie de manchas
para construir el follaje. Esquema. Sangre el papel debajo del follaje para levantar el color y crear más forma. Agrega más peso con algunos
diferentes tonos verdes más oscuros. Enhorabuena, estás listo para comenzar
con la siguiente lección. Pintar los detalles. Si aún tienes alguna duda, no esperes a
iniciar la discusión y estaré encantado de
responder a todas tus preguntas.
6. Cómo pintar los detalles: Debido a la toalla
de cocina húmeda debajo, el papel permanece más tiempo, húmedo, sopla para visitar el tejido para revelar papel blanco si el
color se extiende demasiado. Y ahora el agua se ha
empapado en el papel, podemos pintar los detalles o
temas que tienen que ser menos borrosos y difusos como
los árboles del fondo. Con un pincel fino y para buscar mezcla de color
cremoso de
negro con cirrosis, pintura
roja y azul
a lo largo de líneas de defensa. Las líneas no fluirán sobre papel
húmedo como los
árboles sobre papel húmedo, sino que permanecerán más delineadas
con bordes parcialmente difusos. Me veo irregularmente como
la foto de referencia. Si bien es importante utilizar una foto de referencia como guía a hora de pintar con acuarelas. También es importante tener en cuenta simplemente copiar la foto exactamente. Esto se debe a que una copia directa de una foto a veces puede
resultar en una pintura plana y
sin vida que carece de
creatividad y originalidad. En cambio, es importante para ti las fotos de referencia, punto
recto, y tomar
decisiones creativas basadas en tu propia interpretación
y visión artística. Esto puede implicar hacer
ajustes a la composición, simplificar o exagerar
ciertas características, o cambiar los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos. Al usar la
foto de referencia como guía para, en lugar de un plano estricto, puedes crear una
pintura en acuarela que sea única y expresiva y que refleje tu propio
estilo personal y división. En lugar de pintar
una línea intacta, marqué algunas partes
con el color. Las líneas discontinuas pueden crear una composición más dinámica e interesante
en la pintura. Las líneas rectas e continuas
pueden aparecer estáticas y un interesante mientras que las líneas discontinuas pueden crear movimiento
y una sensación de energía. El uso de líneas discontinuas puede permitir gran expresión y
creatividad en una pintura. Azul al papel una
vez más para aclararlo. Me gustaría agregar
manchas más oscuras a los árboles. Cuando el papel está seco, el color siempre
se volverá más claro. Ten esto en mente al
pintar sobre papel húmedo. Agrego más verdes oscuros en los árboles para tener suficiente
contraste para pintar. Grúa. Échale un
vistazo más de cerca al papel. La mayor parte de la pintura
su basurero a casi secar. Es un buen momento para
empezar a crear la lluvia.
7. Pintura de la lluvia: Echemos un vistazo a
la foto de referencia. La lluvia está cayendo
con líneas aleatorias. Algunos de ellos son más
claros y borrosos, los otros son más brillantes
y más enfocados. Si solo
tocas ligeramente el papel, el trazo sobre papel
húmedo casi desaparecerá. Intenté usar algo más de presión
para los golpes más brillantes. Es agradable tener
diferentes tipos de líneas de lluvia para un aspecto
más natural. Siempre aplique el pincel sobre
el pañuelo de papel después de
realizar el trazo. Si tu pincel se vuelve demasiado seco, ponderado por el indirectamente ahí pero en el tejido de papel
para evitar que las
gotas de agua caigan sobre el papel y creando un efecto
coliflor. Al trabajar en una
acuarela grande, es importante tener en cuenta
tanto el panorama general como
los detalles. Si bien puede ser tentador
enfocarse únicamente en los detalles, es importante dar un
paso atrás regularmente y evaluar cómo esos detalles encajan en
la composición más grande. El cerco se volvió demasiado
ligero, en mi opinión. Antes de continuar con
la matriz en Luke, imagina completamente al
pararse complejo de asientos, o ir a una distancia
de su obra de arte. En detalles más oscuros aquí y
allá con un pincel fino. En este paso, la
pintura tiene que volverse más seca para evitar que el detalle se
extienda sobre papel húmedo. Toma tu obra de arte suavemente, retira el paño de cocina y seca
la superficie con un pañuelo de papel. Ahora, haz algunas
líneas rojas más allá. A medida que el papel se viste, las líneas se quedarán
más delineadas.
8. Figura de pintura y acabado de la pintura: No esperaremos
hasta que el papel esté absolutamente seco para
pintar la figura. Si el papel está casi seco pero aún contiene
un poco de humedad, los trazos se verán delineados, pero itsy-bitsy difundidos
y permitirán que se cargue. Da un toque mágico tan
artístico. Entonces cuando las líneas y los objetos
estén perfectamente delineados. Para descubrir consejos y trucos
sigue mi otra clase, Acuarela Robin
nacimientos,
agrupando habilidades de pintura de
fácil a avanzado. Lograr la armonía en la
acuarela se trata crear un sentido de equilibrio
visual y
unidad en tu obra. Ves paleta
de colores limitada de colores que se
complementan entre sí. Esto ayudará a crear un esquema de color cohesivo y
armonioso. Presta atención a los valores de tus colores y usa
una gama de tonos claros, medios y oscuros para crear profundidad y dimensión
en tu pintura. Usa valores y
colores contrastantes para crear intereses
y puntos focales, pero asegúrate de que sean equilibrados
y no abrumadores. Las técnicas compositivas
como la regla de los tercios, las líneas
principales y la
simetría ayudarán a crear el equilibrio y la
armonía en tu obra de arte. Utiliza
pinceladas consistentes y varías el tamaño y la forma de tu pincel para
crear textura e intereses. Pero asegúrate de que no distraigan
demasiado ni sean caóticos. Recuerda que lograr la armonía, lleva tiempo y práctica. Así que sé paciente y sigue experimentando con
diferentes técnicas y estilos hasta que encuentres tu propia voz y
enfoque únicos para la pintura en acuarela. Al arrugar el
tejido kappa y usarlo para DHAP y cucharas la superficie
de la pintura de acuarela. Puedes crear una variedad de texturas desde rugosas y dentadas, demasiado suaves y sutiles a más líneas de lluvia si lo
deseas y terminar la pintura. En este último paso, voy a leer la pintura añadiendo algunos detalles más oscuros para mayor contraste y definición de
forma. Las técnicas de pincel húmedo sobre
seco en seco están bien para los detalles. Hay varias
técnicas que
se pueden utilizar para agregar detalles a acuarela
seca utiliza un pequeño pincel de punta fina para agregar
detalles a su obra de arte. Esto te permitirá
agregar líneas y
detalles precisos sin mancharte o
mezclar la pintura existente. salpicaduras también pueden agregar textura y
profundidad
interesantes a su pintura. Pincel rígido más profundo en
un poco de pintura y luego golpéelo sobre su pintura para crear
pequeñas salpicaduras de color. Se puede mezclar una pequeña
cantidad de pintura con agua para crear un lavado
muy fino. Esta técnica de acristalamiento es
agradable de aplicar sobre las áreas de su pintura para agregar sub
dos capas de color en profundidad. Agrego algunos pequeños trazos brillantes para la lluvia con
un bolígrafo de gel blanco. También puedes usar el rotulador acrílico
fino. La otra técnica que
expliqué a detalle en mi clase de cuerda y Bird es usar un cuchillo para rayar en el papel. La textura, la severidad del
tapir, Nick. Lo uso aquí para darle al suelo una sensación aleatoria de
brillar por la lluvia. Gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas descubierto y aprendas algo más
sobre la acuarela. Siéntete libre de experimentar. Y si tienes algunas luchas, siempre
puedes publicar tu
pregunta en una discusión
o enviarme un mensaje en Instagram
o correo electrónico para una respuesta rápida. Estoy deseando que llegue su
obra de arte. Nos vemos pronto.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
