Transcripciones
1. ¡Hola!: Y. Imagínese representar un cabello
suave y fluido, ya sea rubio u oscuro, el pelaje esponjoso de
sus queridas mascotas, o el impresionante
plumaje de las aves En esta clase aprenderás técnicas
esenciales de acuarela que aportarán una calidad mágica y
realista a todas
tus creaciones de retratos Hola. Mi nombre es g y hoy, desbloquearemos infinitas
posibilidades con solo dos
técnicas de acuarela que pueden transformar trazos
y estados simples en cabello realista, suave, pelaje y plumón. En la primera parte de nuestra serie de
retratos, comenzaremos con un tema fácil pero adorable,
un patito amarillo Las técnicas que aprendas te
ayudarán a dominar las sutilezas de pintar pelo
suave y realista
y pelaje animal Comenzaremos con ejercicios
para dominar los matices de la pintura
húmeda sobre húmeda y la técnica de
dibujo con agua. Crucial para crear texturas
suaves y fluidas. También aprenderás sobre la pintura
negativa esencial para dar forma a
plumas tensas y mechones de cabello A medida que avanzamos,
descubrirá cómo conectar sin problemas áreas
húmedas y secas, agregando acentos de acabado
que tienen un impacto significativo. Además,
cubriremos la importancia de usar el tipo de papel adecuado
para mejorar sus resultados. Al finalizar la clase, recibirás una guía paso a
paso con estrategias para pintar cabellos y pieles de aspecto
natural. Esto asegurará que
tengas las herramientas para seguir creando retratos
compresivos He sido
artistas profesionales desde hace muchos años, centrándome exclusivamente
en las acuarelas. Siempre me ha
cautivado la magia de este medio. Empecé a pintar cuando
era niño, pero a medida que
crecía, no tenía idea de cómo mejorar o cómo crear
el efecto que quería. No sabía ninguna de las
técnicas ni cómo utilizarlas. Ahora he participado en exposiciones y he tenido la
suerte de ganar recompensas de organizaciones tan
respetadas como la
Watercolor Society internacional, Helvett, light space time Archo Internacional,
y Royal Talans. acuarela puede ser un reto manejar para quienes
empiezan a usar este medio, por lo
que es mi intención ayudarte
a disfrutar de las acuarelas y aprenderlas de una manera
fácil y divertida En las lecciones paso a paso, se pueden
ver
claramente los movimientos de caza
y pincel desde diferentes
puntos de vista. Exploraremos técnicas versátiles y fundamentales de
acuarela que podrás utilizar en todas tus
pinturas y bocetos. Además, discutiremos los
materiales que mejorarán tu experiencia en acuarela y te
ayudarán a disfrutar mucho
del proceso. Si encuentras esta clase demasiado
fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre
mis diferentes clases disponibles para aprender
variadas habilidades de acuarela. El enfoque de mis
clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que
avanzamos con la pintura, paso a paso, agregaremos más detalles completando
la obra de arte. Si tienes alguna lucha o
dificultad en el camino, puedes iniciar una discusión y yo leeré y responderé
a todas tus preguntas. Recuerda presionar el botón de
seguimiento junto al título de
la clase justo
debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de
los primeros en
recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y
sorteos exclusivos Además, puedes ver mis últimos consejos y
tutoriales
gratuitos sobre acuarela siguiéndome
en Instagram y YouTube. Únete a la clase de maestría del cabello y eleva tus habilidades
a nuevas alturas Vamos a crear algo
hermoso juntos.
2. Tu proyecto: Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles
por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de reservas, descubrirás mi pintura
terminada como una referencia útil. Junto con el dibujo a lápiz
que puedes trazar, tienes la libertad de
seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca
mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia
y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu
propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte,
¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo
tomando una foto de tu pintura y compartirla en la galería de proyectos estudiantiles. En la pestaña Proyecto
y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre
tu proceso de pintura. Si tuviste alguna
dificultad o cuál fue la parte más amena
del proceso de pintura. Cargue su obra de arte haciendo clic y Enviar proyecto en la pestaña Proyecto y
Recursos. Appload una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Se puede cargar
una foto completa padre Comparte tus pensamientos
sobre la clase y tu proceso de pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Da click en el primero, yo y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto
apareciendo debajo de tu texto. Desplázate hacia arriba y haz clic en el botón publicar para
compartir tu proyecto. Si tienes alguna
duda o duda durante la clase, por favor inicia una discusión, y me aseguraré de
responder a tus preguntas. Te animo
a explorar el trabajo de tus compañeros en la galería de proyectos
estudiantiles. Veir otras creaciones
puede ser realmente inspirador, y también recibir apoyo
puede ser increíblemente tranquilizador Por lo tanto, por favor
considere participar dando me gusta y dejando comentarios
sobre los proyectos de los demás. Únete a mí en la siguiente lección para explorar series de agua calma
3. Materiales para mejorar tu experiencia de acuarela: H Discutamos los materiales generales de
acuarela y cómo pueden mejorar tu experiencia de
pintura en acuarela. Empezaremos con el dibujo. Recomiendo usar un lápiz suave, ya que permite una fácil rabia de líneas de lápiz más adelante
en el proceso. Tener tanto un borrado
regular un arrás de limpieza es valioso El rasor que necesita en particular, juega un papel crucial en suavizar las líneas antes de
comenzar a pintar Esta preparación
hace que sea más sencillo rad las líneas una vez que tu
pintura esté completa. Para papel de acuarela,
recomiendo optar por papel grueso con
un peso de 300 GSM Si bien el mejor papel
suele ser 100% algodón, vale la
pena señalar que
existen variaciones incluso dentro de esta categoría
basadas en diferentes marcas. El enfoque ideal es
experimentar con varios tipos de papel y seleccionar el que
se adapte a sus preferencias. Es importante saber
que no siempre necesitas usar papel 100% algodón. Ocasionalmente, es agradable
experimentar y aprender
en papel libre de IID, fósforo de celulosa o una
mezcla de celulosa y algodón Esta elección puede ser económica
y, al mismo tiempo brindarle
la
oportunidad de explorar diversas técnicas. No obstante, incluso en este caso, te
recomiendo elegir
papel grueso con un peso de 300 GSM para asegurar una superficie inicial para tus esfuerzos de
acuarela Para transferir un dibujo lineal que encuentres en
la pestaña de recursos, puedes usar papel
grafito de artistas. Es importante usar papel de grafito libre de
cera específicamente. Como el uso de papel de
transferencia de carbono no es adecuado para transferir un
dibujo a papel de acuarela. Si te
interesa explorar tres métodos alternativos para transferir un dibujo
a lápiz a papel de acuarela, te
invito a que
revises mi otra clase, un paisaje de sueños
en acuarela, dominando técnicas húmedas
para principiantes Estiro mi papel usando mesa de trabajo de papel de
acuarela de estiramiento
gráfico Para asegurar el papel, utilizo cinta de artista. Para más detalles sobre los distintos tipos de cintas
para estirar el papel, puedes referirte a mi otra clase. Agua transparente transparente
con conchas y estrellas de mar, dominando el dibujo
con técnica de agua Pasemos a los suministros de
acuarela, empezando por los pinceles. Personalmente prefiero usar pinceles
sintéticos
porque son veganos, y agradezco la idea
de no dañar a los animales Generalmente,
a menudo se cree que los pinceles de
acuarela de la más alta calidad están hechos de pelo squirl
y sable, son resistentes y retienen agua y pintan
excepcionalmente bien Sin embargo, los cepillos sintéticos modernos
de alta calidad tienen
capacidades casi idénticas
a las de los cepillos naturales para el cabello. Por ejemplo, escoda ofrece una serie de
pinceles sintéticos llamados versátiles que poseen las
mismas cualidades que
los pinceles naturales de sable Kolinsky Los pinceles Da Vinci tienen
la serie colineal, y A B ofrece la
hermosa serie aqua En la lección de ejercicios, aprenderás más
sobre los pinceles específicos que uso en esta clase. Idealmente, deberías
tener dos frascos de agua, uno para lavar tu
cepillo y otro para obtener agua limpia para
desperdiciar tus pinceles, papel o acuarelas. No obstante, debo confesar que a veces uso solo un
frasco por conveniencia. Así puedo concentrarme
en el proceso sin preocuparme por qué
tarro entra mi pincel. Sin embargo, siempre me
propongo cambiar mi agua regularmente para evitar que
mime mezclas de colores Puedes usar ya sea pasteles de
acuarela o tubos para tu pintura. Hay varias
marcas de acuarela disponibles y
ofrecen acuarelas tanto de grado
estudiantil como de grado profesional Tu elección entre los dos depende de tus
necesidades específicas y presupuesto. Si recién estás comenzando con acuarelas o trabajando
en piezas de práctica, las pinturas de grado
estudiantil pueden ser
una opción rentable Para los colores utilizados
en esta clase, puede consultar la lección de paleta de
colores. Para pintar acuarelas con esto, es una buena idea mantener varios pañuelos de papel o un paño de
algodón al alcance. Son muy útiles para
bucear tu cepillo o papel según sea necesario y para
secar a fondo tu cepillo. Si quieres realmente disfrutar una experiencia de
pintura en acuarela, te
recomiendo usar una paleta
de mezcla de cerámica. También puede ser placa de cerámica. Las paletas de plástico o metal tienden a interrumpir la colocación suave de los trazos
de acuarela, haciendo que la pintura forme gotas y tirones
separados Una superficie de cerámica es ideal
para pintar con acuarela, y usar una paleta de
mezcla de cerámica mejorará tu experiencia de
acuarela. El proceso de mezcla se siente excepcionalmente suave
y cerámica reman Una
esponja natural o sintética es esencial para realizar ajustes para corregir pequeños errores en tu pintura. Adicionalmente, para algunas obras de arte, es posible que necesites líquido de enmascaramiento. Un bolígrafo de gel blanco o un rotulador acrílico
fino o calibre
blanco para agregar pequeños detalles que pueden
mejorar significativamente tu pieza Una botella de spray también es
útil para
humedecer uniformemente tu pintura sin
crear piscinas de agua en ella. Ahora que ha adquirido conocimientos sobre los materiales generales de
acuarela, pasemos a
la siguiente lección. En las próximas lecciones, aprenderás sobre el pilt de
color específico para nuestro proyecto, y también
participarás en un par de ejercicios de acuarela para ayudarte a
sentirte más comido y
aumentar tu confianza
4. Ejercicios parte 1: húmedo sobre húmedo y dibujo con agua: Comencemos con
el primer ejercicio. Pintaremos sobre papel húmedo. Así que empieza mojando la hoja de papel
con un pincel ancho. Extiende el agua de manera uniforme. Después voltea tu papel y
moja el otro lado también. Dé la vuelta al papel,
seque su cepillo con un pañuelo para
exprimir el exceso de agua y cepille la superficie una
vez más para eliminar el agua extra. Elige un color. Utilizo una mezcla de cha
amarilla y amarilla y la
mezclo hasta obtener una consistencia cremosa
en la paleta. Pintar una forma circular
sobre el papel húmedo. Pinta un círculo más
con el mismo color. Ahora toma otro color. Yo uso una mezcla de verde
y quemar Ciena. Mézclalo cremoso y aplícalo
alrededor del segundo círculo. Agrega un pecado más
oscuro como azul oscuro o negro para mezclar un color más saturado
y pintar alrededor del círculo. Necesitamos el contraste entre los dos colores para lograr
nuestro efecto deseado. Observe lo bien que el borde
del primer círculo
se difunde en el papel blanco Toma un pincel fino. Un cepillo rick con sus cerdas
largas es ideal, pero también puedes usar cualquier pincel de
punta fina Añadiremos algunas líneas cortas al borde del primer círculo. Las líneas se desdibujarán
en el papel mojado, que es el efecto que
queremos lograr. El borde amarillo
del segundo círculo también
es muy borroso Fortalezcamos el efecto
pintando las
líneas de borde con agua. Limpia tu cepillo y elimina
cualquier gota de agua en el feral. Mentalmente, divide el círculo
en dos partes y pinta las líneas de agua en una
mitad. ¿Por qué hacemos esto? Debido a que cuanto se seque
la superficie, más definida estará
la lente. El mejor enfoque es intentar pintar y ver
si obtienes una línea. Si no, espera 2 minutos
e inténtalo de nuevo. Las líneas que hacemos ahora desaparecerán
casi por completo. Pero con esta técnica, puedes volver a dibujarlos después de esperar un
par de minutos. Mientras esperamos
unos 1.5 3 minutos, agreguemos algunas líneas
amarillas más oscuras
al papel húmedo de acero
del primer círculo. Haz algunas líneas y
observa cómo
aparecen un poco más azules
en el papel húmedo Para pintar hermosos
cabellos y pieles de animales, es esencial tener
un pincel fino para aparejo. Juega poco añadiendo
varios trazos. Mientras esperamos que nuestro
papel se seque un poco más, me gustaría mostrar
algunos ejemplos de dibujo con agua en
una pintura de retrato. Usando esta técnica, puedes crear cabello de aspecto natural. En este retrato,
utilizo la técnica para pintar el cabello y los
agujeros en la ropa. No el patrón de pelo otra vez. Ahora limpiemos el
pincel y doblemos al feral. Mira cómo aparecen las líneas directamente después de dibujar
con un pincel húmedo. Crea una esponjosa. También puedes probarlo en el
primer círculo. Aunque el efecto es menos contrastado sobre un fondo
amarillo claro También puedes usar esta
técnica con color. Intenta hacer algunas
líneas con color y trabaja en el fondo
alrededor del segundo círculo. Siempre es un momento mágico para mí cuando veo aparecer una línea de
luz. Juega hasta que te sientas cómodo con esta técnica.
5. Ejercicios parte 2: pintura negativa: El segundo ejercicio
te ayudará a dominar la
técnica anterior padre. Empecemos por indagar
el papel por ambos lados. Aprieta el cepillo con un pañuelo de papel y cepilla el
papel una vez más. Al pintar mojado sobre mojado, lo mejor es colocar
un paño de cocina húmedo o una ropa
debajo del papel Esto ayudará a retener
la humedad del papel, dándote más tiempo para pintar Pinta en
forma de círculo simple y un color claro. Después toma un color oscuro y pinta el fondo en el lado
izquierdo del círculo. Mientras espera que el
papel se seque ligeramente, pinte otra forma ligera. Pinta el fondo debajo de
él en un color más oscuro. Haz que el color lo sitúe
agregando más pigmento. Limpie el cepillo y cambie
a uno fino fino. Vamos a utilizar la técnica de pintura
negativa. Pintar alrededor del
sujeto para darle forma. Toma el mismo color en el
fondo o uno más oscuro y haz una serie de trazos
sueltos desde el
fondo hasta el objeto. También puedes pintar
las líneas oscuras desde el objeto hasta
el fondo. De esta manera, podemos
dar forma a los pelos claros o hacia abajo sobre un fondo más oscuro. En lugar de pintar
trazos claros en el fondo oscuro. Veamos si podemos dibujar con
reloj en la otra forma. Limpia el pincel e intenta hacer un trazo de la
forma clara a la oscura. Si el papel aún está demasiado húmedo, las líneas no aparecerán. Tenga en cuenta que el tiempo de secado puede variar
dependiendo del clima. Sólo hay que intentar y
ver si el papel está listo. Después de 1.5, 2 minutos, intenta hacer un trazo
con un cepillo de descarga. Sí, ahora veo que las
líneas aparecen muy bien. Puedes trazar en la misma
línea un par de veces, especialmente si estás usando
una brocha fina del aparejador Recuerda mojar tu
cepillo de vez en cuando. Realiza una serie de trazos cortos
o largos. Ahora volvamos a
nuestra primera forma. Agrega axones más oscuros sobre el fondo del vertedero
de acero. Los trazos serán
ligeramente borrosos sin líneas
duras, agregando
más contraste Es común que el papel
absorba el pigmento, haciendo que tu
fondo oscuro inicial sea más claro. Si el papel es volcado de stell, puede agregar axones más oscuros para
obtener más forma y contraste Por último, volver a
la segunda forma y acentuar las líneas de
luz pintando con un color más oscuro
entre ellas. Oh.
6. Ejercicios parte 3: conexión del área húmeda y seca: técnica de rayado: Antes de mano, preparé dos hojas de papel
para este ejercicio. Conectar un trazo húmedo, lavado o mancha con un área pintada ya seca es una técnica esencial
para pintar retratos. Aquí hay un par de ejemplos. Agregué una sombra más oscura sobre papel
seco y axones
en los labios y la piel Sin embargo, todas esas capas
adicionales se difunden
sin problemas en
el fondo pintado Lograr este efecto
es bastante fácil, pero el trabajo es de
gran importancia. Es por eso que pre hice estos fondos pintados en dos tipos diferentes de papel. Comenzaremos por glasear una
mancha húmeda en el primer papel. Para difundir el borde, limpie el cepillo y frote
suavemente el borde
con un cepillo húmedo. Después seca tu cepillo
con el pañuelo y frota suavemente el borde
casi disuelto. También puedes usar un
pañuelo arrugido para doblar el contorno, disolviendo el resto del
pigmento en el Ahora hagamos lo mismo con
el estudio gran celular. Agrega una mancha húmeda y suavemente
el borde con un pincel. Verás que esto
levanta un pigmento amarillo, dando como resultado un contorno claro. Cada vez que intentes disolver el borde en el fondo
pintado, también
se levantará
el pigmento debajo, lo que puede ser muy frustrante Vamos a secarlo una vez más. Agrega una mancha húmeda,
limpia el cepillo, frota suavemente en el borde. Seque el pincel y poco el contorno sin problemas
en el fondo. En papel de celulosa, incluso un ligero frotamiento
levantará el pigmento
del fondo. Pasa este ejercicio
con diferentes papeles en tu colección y
comparte tus resultados. ¿Qué papel
te funciona mejor con esta técnica? Ejercicios como estos son valiosos para tu viaje
artístico. Aprendamos sobre
las diferencias en el levantamiento de pintura seca del papel. Al igual que con el ejercicio anterior, prehice algunos
papeles pintados para esto Empezaremos con el segundo. El papel celulares grado estudio. Levantar pintura sobre papel
grado sty es muy fácil. Simplemente frota la superficie
con un cepillo húmedo, y verás un muelle tera. En el corte de calidad en papel, levantar pintura del
papel seco es más desafiante. Necesitas frotar
con más presión. Por eso utilizo un cepillo de filber
antiguo dedicado para
este tipo de trabajo La forma del
pincel filber también es perfecta para crear un
efecto bock al levantar A continuación, me gustaría
mostrarte cómo usar un cuchillo afilado para crear
reflejos aquí. La línea que rascas
con un cuchillo tiene una textura y
apariencia muy diferente a las líneas enmascaradas
o pintadas en blanco La adición de un sutil
destaca los efectos. Vamos a probarlo juntos. Sostenga la hoja
perpendicular al papel, hacia abajo y mueva la mano. Experimenta y practica un
poco para sentirte cómodo. Se pueden hacer
movimientos rápidos o líneas más largas. El tipo de papel no hace mucha diferencia
para esta técnica. Esta técnica es un toque
final y agrega otro gran método a
tu arsenal de acuarela.
7. Paleta de colores: patito en una olla de terracota: Comenzamos con los colores para
la primera pintura de patito. Aquí están los colores que utilizamos. Amarillo. Yo suelo usar
Azo amarillo medio. cha amarillo es el color que
uso con frecuencia. Quema Ciena Rojo brillante como bermellón. Negro, un negro saturado
de buena calidad como el negro Marte. El rojo indio es un hermoso color marrón
rojizo que uso a menudo para
diversos temas. Para crear un color que
se asemeje al rojo indio, mezcle un rojo rosa como carmesí
alizarina con un
marrón oscuro como En una generosa cantidad
de marrón y mezclar bien. El siguiente color son las pinturas grises, un bonito, gris frío. Puedes mezclar
azul ultramarino y negro para
reproducir este Hagamos los colores
seleccionados para crear cobertizos personalizados para
nuestra paginación de patitos Encontrarás todos los colores y sus nombres en la pestaña de proyecto
y recursos. Mezclar
ocho amarillo y amarillo para el primer color. Mezcle cha amarillo y negro
para obtener un amarillo oscuro. Mezclar amarillo y rojo
para una agradable naranja. Mezclar rojo, negro y rojo indio juntos para obtener un marrón rojizo Mezclar rojo y quemar la
sienna para un color, vamos a utilizar para una olla de
terracota Mezclar quemar Ciena, rojo
indio y negro
para un marrón muy oscuro Mezclar pinturas grises con abundante
wa para un color gris claro. Mezclar alfileres gris y cha amarillo
para un gris verdoso oscuro. Mezclar rojo y quemar el sienna y el
negro para obtener un color marrón oscuro.
8. Pintura 1, parte 1: pato esponjoso: Como siempre, comenzamos por
empañar suavemente las líneas de lápiz
con una goma de borrar amasadora. Esto facilitará el borrado
fácil una vez que su pintura esté completa Si tus líneas de boceto son débiles, puedes saltarte este paso Avanzaremos por la
pintura en dos etapas. Primero, elaborando el
adorable patito luego enfocándose en la
olla de terracota. Vamos a sumergirnos. Es conveniente humedecer la superficie con un cepillo ancho. En lugar de saturar el
papel con un pincel redondo, opte por una cobertura
uniforme en las áreas más grandes Mojar la sección superior que contiene el patito
y parte de la olla Voltee el papel y humedezca toda
la superficie para
permitir que quede plana El papel debe estar
completamente mojado y empapado, pero libre de cualquier agua extraída. Seleccione una brocha redonda de
tamaño mediano, ajustando de acuerdo
a un tamaño de papel. Mezcle una mezcla de cha amarilla
y amarilla. Ya que estamos pintando
sobre papel húmedo, abstenernos de añadir
agua excesiva al color. Apunta a una consistencia cremosa
al mezclar en tu paleta. Aplicar el color al
papel con suave presión, permitiendo que el pigmento
sature las fibras del papel Agrega más de la mezcla amarilla
para colorear la cabeza de patitos. La superficie húmeda
mezclará naturalmente los colores,
creando degradados suaves Introducir adicionales de
color amarillo ocre y negro a la mezcla para sombrear las plumas de
los patitos Agrega el color al fondo
amarillo con trazos lúdicos. Du tu pincel sobre un
pañuelo para eliminar el exceso de humedad y crear
el texto en las plumas. Aumenta la oscuridad añadiendo más negro a la
mezcla y aplícalo las zonas más oscuras de
las plumas en la mejilla
y por encima del pico Para crear una sombra
debajo de los patitos, mezcla bermellón o rojo
brillante y amarillo Ahora pasemos a detallar
la cabeza de patitos con un cepillo aparejador o una punta
fina Pinta trazos cortos desde la cabeza hasta el fondo
blanco, creando un borde esponjoso y desigual. Agrega algunas
variaciones de color para mantener una transición más suave entre plumas
oscuras y amarillas. Acentar las plumas
amarillas esponjosas oscureciendo el
espacio entre ellas Esta
técnica de pintura negativa hace maravillas, particularmente sobre
un fondo más oscuro. Utiliza un pincel fino para pintar
sin esfuerzo
líneas largas y tenues para las plumas Sostenga el pincel lejos
del punto para lograr trazos
sueltos y juguetones. Pinta los trazos en diferentes direcciones
superponiéndolos. Ahora pintaremos el borde de
las plumas donde
vengan por encima de la maceta. Necesitamos que la parte superior
de la olla sea volcada. Puedes calibrar el nivel pasado tocándolo con
el dorso de tu mano. Si se siente casi seca, humedezca solo la olla
con un cepillo húmedo. Lo cepillé sin apretar, pero puedes elegir hacerlo en
la zona de la propia olla Agrega más amarillo a
los bordes de las plumas, luego crea un
tono rojizo para la maceta usando bermellón o rojo mezclado
con Aplica este color a la parte
superior de la maceta. Poco a poco se intensifica
con marrón negro y rojo. Mezcle los colores usando un cepillo de
descarga y un pañuelo de papel. Completa la sección superior con terracotatones adicionales Aplica presión sobre las cerdas para extender el pigmento
sobre el papel húmedo A continuación, pintaremos las plumas
suaves y esponjosas nuevamente las macetas de fondo oscuro. Takurgo cepille y humedezca
ligeramente. Dibuja cuidadosamente las
líneas solo con la punta del pincel sobre
el fondo oscuro. Esta técnica versátil
es crucial para renderizar
texturas realistas como el pelo y el pelaje. Si el fondo está demasiado
húmedo, humedezca durante 1.5 2 minutos
antes de volver a intentarlo. En tanto, trabajemos
en las plumas más oscuras. Mientras la pintura aún
está volcada, usa la punta del pincel para
crear texturas gaseosas Usa la punta puntiaguda del pincel e intenta hacer trazos rápidos y
juguetones. El papel ha absorbido la humedad, pero aún está húmedo, perfecto para trazos más
delineados que mantendrán mejor
su forma, pero aún así
se difundirán algo en los bordes Pinta el área por encima del
pico y en la mejilla, tocando el papel apenas
ligeramente con una punta de pincel Como se necesitaban algunas
plumas oscuras tenues. Agrega más de la mezcla amarilla
para pintar plumas delicadas, aprovechando la superficie
ligeramente húmeda para mezclar el color a la perfección. Pinta algunos trazos cortos alrededor de la cabeza
para obtener un borde esponjoso. Aplica un poco de
amarillo oscuro oscuro debajo de la garrapata
y alrededor del ojo Usando una plataforma húmeda o un pincel fino, dibuje líneas de agua para representar plumas
finas y esponjosas. Ajuste la presión para líneas
más claras y aplique regularmente un toque el
cepillo y su tejido para mantener el control
sobre la saturación del agua Mientras el bote sigue volcado, profundiza los espacios negativos
entre las plumas Si como yo, mojaste
toda el área previamente, en lugar de solo la olla, es posible que necesites levantar el color de los bordes de las macetas para mayor claridad. Haga esto
humedeciendo ligeramente un cepillo, frotando el exceso de
pigmento fuera de la maceta y engañando el papel con
el pañuelo para absorber
cualquier sangrado
9. Pintura 1, parte 2: olla de terracota y detalles: Ahora que el papel se ha secado, podemos pintar la
olla de terracota sobre papel seco Profundiza tu pincel en el color tu paleta y
rellena el área. Comienza pintando de nuevo la
parte superior de la maceta. Ya que estamos pintando
sobre papel seco, asegúrate de agregar suficiente agua
a tu color para que los pigmentos se mezclen suavemente y no se sequen demasiado rápido. Colorea la maceta en consecuencia. Mike un rico matiz de
Vermilion quemado CN y negro para crear
la sombra en la olla Depone su pincel en
el chorro de agua para humedecer el papel mientras
cubre el área con color Asegúrese de mezclar el color
lo suficientemente húmedo al pintar sobre papel
seco para extender el color y mezclar
la mancha suavemente. Moviéndose hacia el área
justo debajo de las plumas. Necesitamos mezclar el
color seco con el húmedo. Nosotros sólo lo pintamos. A esto, du tu pincel seco y
con trazos cortos, desvanece
suavemente el
borde de la zona húmeda. L et es seis una más oscura ella para la sombra en la cuota terra. Aplicar este color debajo de
la parte superior de la maceta y difundirlo sobre
el fondo húmedo de acero. Pinta una sombra debajo
de la parte superior. Y agrega un poco de sombra más oscura
en el borde de la olla. Con un tinte muy oscuro, pinta las sombras para crear
una ilusión de forma redonda. Debido a que el fondo aún
está húmedo, los colores se mezclan a la perfección. Recta el color del conducto usando la belle del
pincel con ligera presión. Debe sentirse como si estuvieras frotando
suavemente el pincel, mezclando y mezclando las manchas de
color en el papel. Usa la punta de tu
pincel para
retocar las eras entre
las plumas. Difunde el color acariciando
ligeramente con tu pincel. Crea una pequeña sombra en el suelo usando pinturas
diluidas grises. Limpia el cepillo y
con cerdas mojadas, suaviza el borde de
la mancha anterior Agrega algunos acentos grises
en el otro lado. Para mezclar perfectamente el borde, doble la superficie con
un tejido arrugado Vamos a completar nuestro patito
duradero. Después de crear las plumas
esponjosas, es hora de arquear
algunos detalles de contorno para darle vida en papel. Hacer un poco de gris cálido con
pinos grises y cha amarilla. Con un pincel muy fino, pinte el borde del hielo
con gris cálido. Después graba un poco de rojo a
tu paleta y
mézclalo con amarillo para pintar la parte
inferior del pico Agrega una sombra en la esquina. Toma un poco de amarillo y pinta
la gran zona amarilla. Limpia tu pincel y
mezcla el amarillo para crear un degradado de
amarillo a amarillo claro. Agrega una luz a gris donde
el pico cambia de color. Pinta un
acento naranja en la punta del pico y
mezcla suavemente el borde bajo Agrega algo de sombra en
el borde para mayor profundidad. Con un color negro saturado, pinta las zonas oscuras. Después suaviza los bordes
con un cepillo limpio. Una vez cubiertas todas las
áreas oscuras, agrega acentos negros para textura y und el pico con un
acento naranja más saturado y uno gris Ahora vamos a pintar el ojo usando
un negro muy saturado, dejando un punto blanco sin pintar Agrega textura al hielo e con una serie de
pequeños puntos grises. Por último, usa un pincel muy fino para agregar una pequeña
sombra oscura en el pico Usemos un pincel de plataforma para
pintar los acentos de plumas. Con trazos rápidos,
pinta las plumas. Aplica una
sombra naranja más saturada debajo de la cabeza. Si deseas agregar más
color aquí o allá, recuerda mezclar los bordes directamente con un cepillo limpio y húmedo. Ahora vamos a acentuar el borde de la olla dibujando
una delgada línea oscura Agrega algunas líneas cortas entre
las plumas para
agregar dimensionalidad. Remate con una línea
más delgada. Después delinear el borde
pintando una sombra. Acentúa la sombra
oscureciéndola junto
al borde del bote Luego difumina el trazo de cuña en el fondo seco
con un pincel limpio. Agrega algunos pequeños acentos oscuros del borde y debajo de la olla Difunde el borde de la mancha
con un cepillo limpio y húmedo. Pasemos un poco de diversión y
agreguemos la olla de terracota. Envuelva ligeramente las cerdas
en la superficie seca y dub el área con un Esto creará un efecto texturizado
y estampado, dando a la pintura un toque
más artístico. Opcionalmente, puedes agregar algunas salpicaduras artísticas de color en la olla para
realzar su textura Enmascara el área alrededor
de la olla con papel. Toma un pincel cargado de color
marrón y golpecialo contra otro pincel para que las salpicaduras caigan
sobre el papel Seque
bien su pintura por ambos lados. Para los detalles finales, agrega algunos reflejos
rascando el papel con un
cuchillo afilado aquí y allá Conoce más sobre los matices de la técnica de rascado en
la lección de ejercicios Enhorabuena por
completar el cuadro.
10. Paleta de colores: efecto masivo: Hagamos muestras de color para la segunda pintura de patito
. Amarillo limón. Amarillo cha, negro, sub verde. Quema siena,
ultramar, índigo o sustituirlo con negro
y un poco Dian o verde azulado, bermellón o rojo, un láser
y carmesí Hagamos juntos los
colores seleccionados para crear tonos personalizados para nuestra
segunda pintura de patito Mezclar y sub verde y quemar
Ciena crea un verde natural. Mezclemos sub verde y
ca amarilla para un bonito verde amarillento Sub verde mezclado
con siena quemada y negro produce
un rico verde oscuro Sub verde, quema sienna, viridiana y negro, combina bien para un
hermoso verde oscuro Mezclemos sub verde, quememos Ciena y ultramarino
para obtener un verde azulado fresco Agrega más azul si es necesario. Mezcle rojo rosa o
carmesí de elisio con abundante agua y cree
un color rosa claro Mezcla azul y negro, para un color usaremos
para reflejos oculares. Mezclar rojo y amarillo para
mezclar un color naranja. Una mezcla de rojo, amarillo, cha y azul es ideal
para los pies palmeados Yo sólo por agregar más rojo y
azul para el tono deseado. Encuentro que mezclar
y azul primero, luego agregar un toque
de cha amarillo, muchas veces da mejores resultados. Mantenga un cuaderno de bocetos dedicado
para todas sus mezclas de colores. Esto facilita encontrar rápidamente
el color adecuado para
su proyecto.
11. Pintura 1, parte 1: aplicación de la técnica: Comience suavizando suavemente las líneas de lápiz con
una goma de borrar amasadora Si esbozas líneas son débiles, siéntete libre de saltarte este paso Consulte la foto
para inspirarse. El plumón esponjoso del patito aparece más claro que
el fondo Para capturar este efecto, combinaremos la pintura sobre papel
húmedo con una técnica de
dibujo al agua. Comienza humedeciendo una toalla t y estirándola sobre la mesa Después humedezca completamente el papel por ambos lados hasta que
se vuelva muy flexible. Este método funciona con
todo tipo de papel, ya sea algodón o celulosa. Coloca el dibujo húmedo sobre la toalla t y usando
un cepillo húmedo amplio, aplana el papel
sobre la superficie Selecciona una brocha redonda
con punta fina. Prepara una paleta con
una gama de colores, como amarillo limón, amarillo, cha y negro Aplica el color con suave
presión sobre las cerdas. Agrega algunos otros tintes y
tonos de amarillo y mezcla las manchas de color en el papel empujando ligeramente las
cerdas sobre la superficie Usa la belleza del
pincel, no la punta, para saturar
las fibras de papel con pigmento Limpia y d el pincel, luego extiende algo de color a las áreas blancas para
resaltar las plumas. Aplica un
amarillo oscuro debajo de la cabeza y colorea el vientre con
ligeros tintes amarillos Ahora mezclemos el verde natural
del verde sub y quememos Siena. Para colores variados de hierba, agrega un toque de
índigo a la mezcla. Aplica los colores,
mezclándolos sobre el papel húmedo. Pintar alrededor del patito. Cambia entre usar el vientre y la punta del pincel al pintar áreas más grandes o cuando necesites trazos
finos más definidos. Para más ejercicios de pincel, mira mi maestría en vidrio En Marine, índigo, y un toque de dian para toones de hierba
sombríos Limpie el pincel y
dirija el color a las áreas blancas. Bien. Continuar pintando
alrededor del patito El papel húmedo comenzará a crear un contorno borroso
del patito Intensifica el efecto de sombra bajo el patito agregando
más azul a la mezcla Pinta alrededor de la pausa, luego usa una
mezcla de color verde muy oscuro entre las patas Añadiendo manchas lúdicas en la hierba y coloreando el
resto del fondo. El contorno del patito
aparecerá suave y borroso
sin Ajusta cualquier área donde no
quieras borrosidad. Seque su cepillo con el pañuelo y elimine cualquier color sangrante. Arrugar el tejido y
doblar suavemente el pico para evitar
que el color Repite este proceso
con una pausa. Colorearlos con una mezcla
de cha roja y amarilla. Añadiendo un toque de
color azulado a los pies. Seque el cepillo y ajuste la forma del patito levantando
cualquier color verde sangrante Pintar sobre papel húmedo
ofrece flexibilidad. Usted puede fácilmente tch o quitar colores mientras
el papel está volcado. Colocar una toalla húmeda y
prolongar la humedad del papel, dándote tiempo suficiente para pintar Ahora vamos a crear el flyfy
down del patito. Humedezca un pincel fino o un cepillo de punta fina como hicimos
en la lección de ejercicios. Retira cualquier exceso
de agua del feral y haz un trazo corto desde el
patito hasta Siempre es fascinante
cuando
aparece un trazo ligero después de tocar el
papel con un pincel fino. Para lograr este efecto, el papel no debe
estar demasiado húmedo. Probado haciendo un trazo. Si no ves ninguna línea, el papel sigue siendo demasiado húmedo. Espera 1.5 2 minutos
e inténtalo de nuevo. Dominar esta técnica
es realmente invaluable para crear
efectos realistas con acuarela Mezcle un amarillo oscuro y
pinte las sombras del patito. El papel aún debe
estar ligeramente volcado, permitiendo que los colores se mezclen suavemente Agrega algunos trazos amarillos
para definir las plumas. Pinta matices oscuros en las
plumas con trazos lúdicos. Pincel reificante y dibuja agua para acentuar
el Sí. Use un cepillo húmedo para agregar luces altas y
forma a los pies palmeados Si después de un par de trazos, no
ves aparecer una línea de
luz, mojar el pincel y vuelve a intentarlo. Golpe en el mismo lugar un
par de veces si es necesario. Agrega algunos trazos más oscuros a las plumas y dibuja algunos trazos
ligeros con también. Acentúa el ojo marcando
una delgada línea debajo. Para quitar cualquier color que
tenga negro sobre el pico, envuelva
suavemente un cepillo húmedo sobre el área y dublíquela con un
pañuelo para dejar el pigmento Pinta el rosa claro grande y agrega algunos acentos
anaranjados claros. Pinta un toque de
sombra usando rosa, y profundiza
las áreas sombreadas con una mezcla gris rosa En una línea más oscura por encima
y por debajo del ojo. Pasemos a la siguiente parte.
12. Painting 2, parte 2: los detalles: Ahora que el papel está seco, centrémonos en pintar los detalles que marcarán
una diferencia significativa. Mira de cerca la foto de
referencia. Observe que el
ojo de patitos no es completamente negro. Tiene reflejos sutiles que le dan una apariencia de
tres D. Comienza pintando el ojo
con un color azulado oscuro, mezclando azul y negro Ch una línea sutil en las
plumas para acentuar el ojo. Mientras el fondo del ojo se seca, define el pico salvia
con sombras usando un color oscuro como el negro combinado
con rojo rosa y marrón Pinta los
detalles más oscuros del pico. Pintar el pico con rosa
diluida roja y difundir el borde de la mancha
con una brocha limpia y tonta Realza el borde del pico
con un color marrón anaranjado. Agrega sombras al pico
empinado y suavizalas. Pinta una línea sutil en el pico, agregando sombras y
suavizando los contornos Agrega una sutil oscuridad en la esquina
del pico y el borde. Aplica un poco de
color azulado al pico. Colorea el área debajo del amarillo
grande y mezcla. Ch amarillo más sombrío para una forma definida y
desactivar el color Usa un negro saturado, dejando el
sol reflejo pintado. Luego limpie el pincel y envuelva
ligeramente el borde de las áreas sin pintar
con un pincel húmedo y fino Esto suavizará el
contorno y oscurecerá ligeramente
el reflejo
para una apariencia realista Completa el ojo pintando
el borde gris marrón. Ajusta un área pequeña
por encima del pico, definiendo la forma
con color verde Limpie y seque el cepillo, luego envuélvala ligeramente para mezclar
las áreas secas y pintadas. Agrega más sombras a
los pies palmeados, recordando suavizar los
contornos para una apariencia natural Algo de color naranja para
acentuar la dimensionalidad. Haz lo mismo para el segundo pie, Difunde los bordes
de los trazos. Algo de naranja para
una forma más definida. Mx un verde muy oscuro y
pintar alrededor de los pies. Suavemente coloca el vientre
del pincel sobre el papel y
muévelo lentamente coloreando el área Use un cepillo limpio y húmedo para mezclar el color
en el área seca. Tenga en cuenta que cuando el
cepillo esté seco, esparcirá el pigmento
transparente manera desigual, dejando gps Esto puede parecer muy artístico. Haz lo mismo del otro lado. Repita la humectación, secado
del cepillo y proceda
a difundir los bordes Agrega sombras más saturadas debajo de los pies con un pincel fino
y suaviza los bordes Un pequeño acentos para crear
más forma y una sombra sutil y
oscura para acentuar
los pies palmeados Recuerda suavizar los bordes
de las manchas y trazos. Alguna sombra suave para
acentuar el plumón fugado. Toma un poco de verde otra vez, y usando una plataforma de pincel, pinta líneas sueltas de pasto para mejorar el fondo y
agregar profundidad al pecado Enhorabuena por
completar el cuadro.
13. Estrategias para una pintura exitosa del cabello: guía paso a paso: En esta lección, recibirás una guía útil para pintar el cabello
con éxito. Incluso los mechones de
cabello más intrincados
ya no plantearán un problema cuando
domines estos prácticos pasos Foto de referencia de impresora,
estudia el objeto de cerca, observando su intrincado patrón, así
como la interacción
de luz y sombra Después de completar tu dibujo, usa
suavemente una goma de borrar necesaria para suavizar cualquier línea de lápiz
que parezca demasiado oscura. Coloca un paño húmedo sobre la mesa y alisa
con las manos. Humedezca completamente su pintura por ambos lados antes de colocarla
sobre el paño húmedo. Utiliza un cepillo amplio y húmedo
para aplanar el papel. Comienza aplicando un
color base para el cabello. Luego cambia a pinceles más finos para agregar líneas intrincadas
siguiendo el patrón de cabello Agrega axiones más oscuros al cabello, sujetando tu pincel más lejos de la punta para crear trazos sueltos Retira cualquier exceso de
pintura y ajusta la forma del cabello levantando
la pintura con un pincel húmedo. Después de quitar la pintura, limpie la brocha, séquela y repita el proceso de quitar la limpieza y
secado según sea necesario. Pinta mechones para el cabello jugando la
atención a las sombras
y reflejos. Use un color saturado mezclado
con humedad mínima para asegurar que los trazos aplicados mantengan
mejor su forma en papel húmedo. Ajusta la forma del
cabello levantando la pintura. Retira el exceso de pintura, limpia la brocha y sécala. Además, puede usar papel tisú
arrugado para eliminar la
pintura del papel húmedo Es hora de agregar
sombras saturadas para mayor profundidad. A medida que el pigmento es absorbido por el papel húmedo,
se aclarará Entonces, durante el proceso, agregaremos más sombras
para mantener la profundidad. Usa agua y un cepillo
extrafino para dibujar finas
luces altas en el cabello. Estas líneas son
cruciales para dar forma al cabello y darle
un aspecto natural. Revisar los ejercicios para dominar la técnica del dibujo
con agua. En algunas líneas
finas más oscuras en el cabello. Un pincel delgado con cerdas
largas es esencial si te encanta pintar retratos Pero también puedes usar un cepillo redondo
extrafino. Bien. Pinta sombras saturadas agregando más
pigmento a la mezcla, creando una
textura cremosa a medida que la mezclas. Elimine el exceso de pintura
levantándola donde sea necesario. Incluso una pequeña brecha entre las cerraduras puede tener un efecto
significativo. Pinta las sombras refiriéndose
a tu referencia. Aplica pintura entre
las luces altas y el cabello para
potenciar el efecto. Agrega finas líneas oscuras
en el cabello para definir
aún más los
mechones y agregar profundidad. Agrega acentos de color donde sea necesario. Seguimos pintando sobre papel
ligeramente húmedo. El cierre debajo ayuda a
mantener la humedad de los papeles. Crea
luces altas en el cabello usando agua. Este proceso siempre me
parece mágico. Si la línea no
aparece directamente, intente dibujarla nuevamente. Pat acentos sombríos. T mechones individuales de cabello. Pinta sombras usando un
pincel de aparejador para los trazos. En colores más oscuros entre
los reflejos y pintar mechones
individuales de cabello para realzar la textura
y profundidad del cabello. Es hora de secar la pintura. Comienza secando un lado, luego dale la vuelta y
seca la parte posterior. Repita el proceso hasta que el papel esté completamente
resistente y seco. Agrega sombras saturadas
sobre el papel seco. Después suaviza los bordes
de los trazos frescos. Como el papel está seco, notarás que los colores aparecen
más claros que en papel húmedo. Y agregar sombras adicionales
ahora proporcionará una diferencia notable
mejorando la profundidad y la dimensión. El ajuste final es
crear algunos reflejos rayando la superficie
con un cuchillo afilado Revisa los ejercicios que
reunimos para conocer más sobre
la técnica de rascado. Re. Saltemos a la última lección para concluir lo que hemos aprendido
durante la clase.
14. Conclusión en pocas palabras: Al concluir nuestro
viaje juntos, espero que hayan encontrado inspiración en el arte de la
acuarela A lo largo de esta clase, hemos profundizado en matices
de técnicas para expresar la delicada belleza
de las plumas, el pelaje y el cabello Juntos, hemos
desentrañado los misterios de crear superficies lisas
e integrar a la perfección texturas
suaves en
nuestras composiciones, sentando las bases para expresivos Desde dominar la pintura húmeda sobre húmeda hasta el arte
de dibujar con agua, hemos explorado un espectro de técnicas
fundamentales
diseñadas para mejorar tu arsenal artístico El poder del contraste se
ha revelado como una herramienta para acentuar la
suavidad de nuestros sujetos Mientras que el envejecimiento de las superficies de
terracota ha agregado un encanto rústico
a nuestras composiciones. Completamos dos pinturas de
patitos diferentes, aprendiendo y dominando
técnicas como dibujar con agua y pintura
negativa, que son esenciales para
todas las obras de arte retratadas, ya sea que te guste pintar
personas, animales Disfrutamos de la suavidad del
agua fría sobre papel húmedo y creamos transiciones borrosas suaves entre el fondo
y las plumas Finalmente, resumimos
todas las técnicas y pasos y una guía de detrás el paso a paso para pintar
cabellos y retratos de aspecto natural. En nuestra exploración del color, no solo
has descubierto los tonos
esenciales, sino que también aprendiste a mezclar
tus propios verdes naturales, ofreciendo infinitas
posibilidades para enriquecer tus futuros paisajes
y pinturas de la naturaleza Si disfrutaste de la clase, te estaría muy agradecido por
recibir tu opinión al respecto. La primera parte del curso de pintura
retrato, donde aprendimos a
pintar el cabello está completa. Al pintar dos adorables patitos
esponjosos, aprendimos técnicas fundamentales y
esenciales para pintar todo tipo de
cabello, pelaje y Si bien las asignaturas pueden variar, con tus nuevos conocimientos
verticales encontrados, podrás pintar
cualquier tema que te guste. Recuerda seguir
experimentando con diferentes técnicas y
abres tu estilo único Espero ver tu obra de arte después de poner tanto trabajo
duro en ella, y me encanta escuchar todo sobre
tu proceso de pintura. Si tuviste alguna
dificultad o cuál fue la parte más amena
del proceso de pintura. Muestre su obra de arte en la galería de proyectos
Student haciendo clic en Enviar proyecto la
pestaña Proyecto
y recursos. Cada obra de arte, sin importar el nivel, representa el tiempo, el esfuerzo
y la expresión personal. Pero lo más
importante, es parte de tu viaje
artístico. Es un registro visual de
tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responderte
y ayudarte. Simplemente publique sus pensamientos
en un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en
Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría
ver tu pintura. Skillshare también le encantaría
ver las obras de arte de mis alumnos Por favor, etiquétalos también. Recuerda presionar
el botón de seguir junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás
actualizado y serás el primero en
saber cuándo presento una nueva
clase o anunciarás un sorteo Gracias por embarcarse en
este viaje artístico conmigo. A medida que continúas
perfeccionando tus habilidades y creando impresionantes obras de arte en
acuarela, te
deseo alegría y
satisfacción en cada pincelada Adiós
y
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
