Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mi RStudio. Vuelvo a ser ustedes artistas profesionales de la
acuarela de Bélgica. Llevo más
de 20 años pintando y estoy feliz de compartir
contigo mi experiencia, conocimientos, consejos y trucos. Vamos a gorro a la
magia invernal y tres cortes. Empezaremos con un proyecto
fácil y con cada tubo de auto nuevo aprenderemos algo nuevo y mejoraremos
tus habilidades de pintura. Dibujaremos el estallido
juntos paso a paso. O puedes descargar células madre para que no
necesites
dibujarlas desde cero. Durante la clase, aprenderás sobre colores cálidos y fríos. Puede ser muy confuso
entender la teoría del color, pero en esta clase aprenderás paso a paso y
practica mientras pintas. Y esto es mucho
más divertido que solo la teoría. Utilizará diesel en qué técnicas de
color, lavado de piernas,
fluido a en pintura húmeda,
enmascaramiento fluido a en pintura húmeda, , rascado, cuchillo de
descenso. Usando goulash blanco. Extracción de pintura y papel mojado. Aprenderás a hacer técnica de acuarela
húmeda y proceso de pintura
relajante. Empecemos. Olvidé mencionar. Probablemente me conozcas
desde Instagram y YouTube. Muy comparte contigo mis
tutoriales y técnicas gratuitas de acuarela. No estaría contento de ver tus obras de arte en la galería de proyectos de
clase. Y si quieres compartir
tus creaciones en Instagram, por favor usa la pila. Espero ver
obras de arte. Nos vemos pronto.
2. Comienza - Materiales: Echemos un
vistazo a los materiales. Papel acuarela, 300
gramos por metro cuadrado. Trozos de papel usado. Papel, pañuelos, tarro de agua, paleta de
cerámica o un plato. Cepillos, cuchillo, juego de acuarela, goulash
blanco, toalla de
cocina de algodón, cinta, fluido de enmascaramiento, goma de borrar, borrador
amasado, lápices blandos. Para todas las cartas necesitarás un amarillo cálido como el amarillo
cadmio, un rojo más fresco con
más filas en ella como Permanent Alizarin carmesí
o lago más loco, azul oscuro, azul
cobalto o ultramarino, rojo cadmio, o bermellón, verde
esmeralda, verde
ftalo o pinos viridiana, gris o negro mezclado con azul, verde
esmeralda que usaremos para el primer término, la segunda carta. ¿ Qué pasa con un color marrón? Lo necesitaremos para las
aves y los retoques. Puedes mezclar tus propias marcas
del carlos que usaremos. Aprendamos un poco
sobre el collar.
3. La teoría del color: fácil explicado: El espectro de color en la naturaleza, se
puede ver en un arco iris. Está construido a partir de tres colores, rojo, amarillo y azul. Como cartuchos de tinta
para una impresora. El SAP colores primarios
porque no se pueden mezclar de otros colores por encima de él como tres colores del arco iris. Dibujemos un círculo y pongamos los tres colores primarios en él. Ahora amígdala,
colores verdaderos para conseguir uno nuevo. El SOS del bebé, los
dos colores primarios se llaman colores secundarios, violeta, naranja y verde. A los dos colores opuestos
en este círculo llamamos colores de
cortesía porque
enfatizan las cualidades
de cada uno. Puedes usarlas para añadir más contraste o para crear
un efecto de luz. Ves los ejemplos de
cortesía color sin naturaleza. Al igual que 4% de la hierba. Manzanas rojas entre
el follaje verde, hojas
otoñales contra
el claro cielo azul, flores
amarillas y violetas. Nubes violetas y
amarillas, la puesta de sol. Para obtener un color marrón, debes mezclar dos
colores de cortesía entre sí. Mezclemos carmesí y verde. Primero, mezclaremos algo de verde y luego
agregaremos algo carmesí. De esta manera podrás mezclar tu
propio marrón rojo indio. Ahora puedes probar esto con
otros greens en tu set. Por ejemplo, verde savia, y carmesí, nos pondremos un
poco de marrón más oscuro. Puedes intentarlo. Todos tus greens están listos para obtener
diferentes marrones. Mezclemos amarillo y violeta. Mezclaré violeta de Carmesí y
azul cobalto en mi paleta. Esto es otra vez y
como color marrón, vamos a probar esta visita permanente azul-violeta
de mi set. Ahora vamos a mezclar azul y naranja. Obtienes un color marrón claro o si
agregas un poco más de color gris azul. Probémoslo con
naranja permanente de mi set. Un poco más oscuro gris marrón. De esta manera podrás probar todas
tus naranjas y azules juntos y ver qué gracia
o marcas puedes obtener. Es divertido probarlo. Si haces los tres colores
primarios, también
llegarás a Brown. Por supuesto. Se pueden añadir más
azules o cremas y, o amarillo para obtener diferentes
colores de marrón. Pero ¿qué pasa con el negro? No es como un espectro
de color natural. Es negro la ausencia
de color en la naturaleza, negro es la ausencia de luz, y el color es el
fenómeno de la luz. Pero un objeto oscuro pintado sobre papel
blanco está hecho de
pigmentos, no de luz. Los artistas deben usar
su color más oscuro de pintura para aproximarse al negro. Tienes pinos gris, un precioso bloque azulado, negro
marte, lámpara, negro. Si optas por usar un color negro
prefabricado, entonces es mejor usar
las pintas frías las mezclas grises muy bien con otros
colores y puedes conseguir es tan oscuro como votas
para pintar los detalles. Puedes mezclar tu
propio negro a
marrón oscuro o umber quemado
más azul, ultramarino.
4. Colores frescos y calurosos: Lo que Carlos es cálido
y fresco. Color cálido. Piensa en sol,
amarillo, naranja, rojo. El color se basa en
amarillo primario o naranja será cálido. Vamos a pasar estos colores juntos para una paleta
de colores cálidos. amarillos como el amarillo limón se
consideran
amarillos fríos porque se ven más verdes que el amarillo primario cálido. No siempre es preciso
llamar al color frío o cálido. Depende de la
sensación como un sabor. Puedes considerar un color cálido, pero otra persona lo
considerará genial. Además, la sensación
de colores
depende de lo que Carl dijo cerca de
ellos en la pintura. Bonito ejemplo es un erudito de fila combinado a tantos amarillos. Será un cálido. Toda la imagen
tendrá una paleta de colores cálidos. Pero combinado a su
Blues, se hará frío, igual que este carmesí. Agreguemos filas y carmesí
a los dos grupos de colores. Colores frescos. Piensa en invierno, nieve, agua
fría, azul,
azul-verde, azul, violeta. Los colores a base de azul se
llamarán pintura. Un par de muelas
para la paleta de colores Roku. Para ayudarte a identificar colores
cálidos y fríos. Hagamos juntos los
colores primarios. Descarga la plantilla
para este ejercicio desde la descripción de esta clase o simplemente hazlo junto conmigo. Haremos siete círculos. El primero
es amarillo primario, el último será azul. Los círculos intermedios
haremos mezclando amarillo y azul entre sí
en diferentes proporciones. El segundo círculo vamos a
pintar un poco más pequeño. El tercero más pequeño que
el segundo, y así sucesivamente. El sexto círculo contendrá
sólo a gota de amarillo. Ahora, haz lo mismo con el azul. Más azul en el primer
círculo de un azul primario, luego menos azul en
el cert y así sucesivamente. El sexto círculo de
azul o el segundo de amarillo contendrá
solo una gota de azul. Mientras se mezclan, se crean
diferentes tonos de verde. Cálido o fresco depende de
más amarillo o azul en ella. verde se adapta más amarillo y el cálido y el pequeño frío azul. El siguiente
tobogán haremos lo mismo, pero con azul y carmesí. Los púrpuras y
violetas son engorrosos. Veo los dos colores
casi iguales. El púrpura es más rojizo y el
violeta es más azulado. En realidad, el púrpura se
forma mezclando colores
rojo y azul en el espectro de color
natural. El violeta es un
color de espectro y es percibido por nuestros ojos como
conteniendo más azul que rojo. Mientras pintamos, mezclamos
pigmentos para pintar violeta agregamos más azul a Carmesí,
verde y amarillo. Con más naranja en ella son más
cálidos que el resto
de la serosa la arruina. Marrón, gris, negro
y blanco puede ser cálido o fresco
dependiendo de más amarillo, rojo o azul en él.
5. Aved.: Veamos qué colores
necesitaremos para hacer este carro una rosa pálida que puedes obtener al agregar
coaching carmesí. Señaló que no es
necesario utilizar una acuarela blanca. Puedes obtener un
color claro con solo tomar un poco
de color bajo el agua. Amarillo pálido de
amarillo en agua. Naranja muy brillante para
el pecho a VB0 consigue
mezclando rojo cadmio o
bermellón y un poco de amarillo. Santos este capítulo
que llegarás a mesa tiene todos los
colores y mezclas. Para una mezcla marrón claro, opsin
amarillo, verde,
y una gota de azul, un marrón oscuro,
se puede obtener mezclando colores de
cortesía como
vimos en los capítulos anteriores. Mezclemos amarillo y
azul para un color verde, luego en Carmesí en él y
la belleza de los pinos gris. Si tienes un
verde savia en tu set, también
puedes mezclarlo con los pinos
carmesí y TB2 gris. Para las plumas
necesitaremos pálida violeta. Puedes conseguirlo mezclando carmesí y azul y un poco
del gris de Payne. Para que el fondo sea
nuevo en fresco, azul-verde. Mezclemos un poco de
amarillo y más azul. O puedes mezclar esmeralda,
verde y azul. Ese color más verdoso
en el fondo. Se puede conseguir mezclando verde
esmeralda con amarillo. Mezclemos carmesí y azul para la violeta
al fondo. Para un amarillo dorado y
la ruta quería
probar verde savia con
carmesí y amarillo, pero no me gusta que coincida. Vamos a mezclar. Es mejor de
amarillo y un poco de carmesí.
6. Dibujar aves 1, pintar técnicas de mojado sobre seco, Bleeding y salpicado: He usado una hoja
de papel de acuarela de 15 centímetros de ancho y dos centímetros de
extremo a extremo de alto, o 5.9 por 8.3 pulgadas. He impreso para hacer
referencia a fotos para
que podamos definir mejor las formas simples el pájaro está construido
a partir de un objeto que
podemos interpretar como múltiples formas
simples juntas. Vamos a probar esto con
este lindo pajarito. La forma básica es un óvalo. La cabeza es medio círculo. Dibuja un cuello como forma. Medio círculo para la cabeza. Un pico. Detalle. Dibuja los pies y el palo de madera. Puede descargar a la plantilla
de dibujo de línea
adjunta a este curso. Por lo que no es necesario dibujar
el pájaro desde cero. Si te gustaría
conocer tres formas rápidas de
hacer una férula y el dibujo. Por favor, cuida mi clase. Tus obras de arte
nunca serán las mismas después de dominar la
técnica húmeda sobre mojada y acuarela, donde lo explico con detalle. Retira una línea con un borrador, luego usa una goma de borrar amasadora
para suavizar las líneas del lápiz. Esa es una
forma muy agradable de evitar borrar las líneas
del lápiz después de que
tu pintura esté seca, borrar, puede quitarle un poco de
color junto con las líneas del lápiz y algunas
líneas son difíciles de quitar. Entonces esa es una buena práctica usar una goma de borrar amasadora antes de
empezar a pintar. Ahora toma tu cinta de enmascarar. Esa no es esa cinta de goma marrón que encuentras para acuarela. Una cinta marrón que no
puedes quitar sin dañar el papel o
tienes que cortarlo. Me parece agradable tener
un marco blanco en su lugar. La cinta adhesiva también
sostiene el papel en su lugar pero no
lo daña y es fácil de quitar. Mezcle el amarillo con una gota de verde y azul
pinta ligeramente los fásores. Mezcle el azul con una gota de amarillo. Ahora, usamos bermellón
con una gota de amarillo para obtener un
intenso color naranja. Esa es la h de los trazos
anteriores, conducirá el flujo de color
y se llama sangrado. El dedo grueso satisface. Es muy bonito. Un poco de hilo amarillo y rojo. Mezcle un poco de color marrón. Cepillo limpio y mojado. Puedes quitar la
pintura que no quieras. Estamos levemente sobre
el papel para quitarle, atender, limpiar su
cepillo con un pañuelo. Mezcle un color marrón. Entonces en los capítulos anteriores, puedes mezclar diferentes tonos de
Brown de colores de
cortesía. Papel marrón oscuro y mojado. Mezcle algo carmesí con agua
para conseguir un encendedor o Scala. Después agrega una gota de amarillo, toca el borde
del solo pintarlo en solo un par de
lugares para dejar fluir el color en zonas húmedas. Agrega unas gotas marrones. Y ahora se puede ver cómo fluye muy bien la
pintura. Recta el color óxido a amarillo y qué roles lavan. Pintar con amarillo
en el otro lado. Toma algunas filas y pinta
a lo largo del borde de la raíz. Mezclar azul y un poco de amarillo. Pintar a lo largo del
borde del pájaro. Ese es el lavado anterior para dejar que los colores se
mezclen entre sí. Algunas gotas de agua sobre eso
crearán algo más de textura. Registro de los teatros. Pintura de color más oscuro primero cuidadosamente a lo largo del
borde del pájaro. Algunos verde esmeralda para hacer el
color más brillante y más fresco. Una gota de amarillo en ella
para que sea más verde. Yo uso un poco de azul permanente, violeta para hacer los autos más rápidos. Pero siempre se pueden mezclar
cremas y luego azules para conseguir una válida como vimos
con la teoría del color. Y luego añadir más
azul y gris pinos. Observe cómo el
color naranja del
extractor de leche sale del fresco fondo
azul-verde. Los colores de cortesía, naranja, azul trabajan aquí muy bien. Toca el papel con el mismo color en tu
pincel y un par de lugares en el lavado anterior. Y crea más textura
en el fondo. Envuelva con un
pincel húmedo en el borde, luego volcar con un
pañuelo de papel para quitar algo de color. Haz estos para suavizar el borde recto el
cuello azul poco. El periódico ahora es leído por, el Cal ya está
empapado en el periódico. Es el momento perfecto
para gotear un poco de agua, limpiar el cepillo y colocarlo en el dedo y tocar
un par de veces. Envuelva en el ID para
quitarle un poco de color. Dab tu pincel con el tejido. Añade unas gotas de agua
con el pincel. Hará una especie de
resplandor, será más suave. También puedes frotar la H con la camiseta de papel y
luego estirar el color. Algunas más gotas de agua sobre la
edad del ave para un resplandor. Más gotas de agua
en el fondo. Añadir un poco de tono claro de azul. Entonces dab el pincel
con el maestro. Y con este pincel casi
seco recto, el color azul hará una textura rugosa en el
papel como plumas. Algunos
trazos de color verde marrón para la tesis. Limpia tu pincel y
suaviza los trazos con él. Haz lo mismo por los otros
Thetas, paga los trazos, luego limpia tu pincel y suaviza los trazos con
un cepillo limpio y húmedo. Paga la cabeza con el
mismo color marrón, verde. Mezcla válida y pinos grises. Si tomas el color para
pintar algunos detalles, profundidad, pincel en la
camiseta de papel y luego toma el color para evitar a qué gotear
delante del pincel. Pinta con la misma mezcla
de violeta y pintas, líneas
grises, más oscuras
en las plumas. Mezcle un poco de azul este gris pinos, luego hazlo más ligero
agregando un B24 para pintar un par de trazos
bajo el ala para una sombra. Toca ligeramente el papel y pagué algunas líneas en las plumas. Si tu pintura es agua adopta
las gotas con el tejido. Dab tu pincel, luego toma de nuevo un poco de color y vuelve a
pintar la sombra. Envolver en el borde para
ablandarlo y subir con un pañuelo. Semana algunos de color amarillo claro. Sólo gritar y sonar. Agua. Pinos grises para el pico y el ojo. Mezcle algo de pintura
marrón más oscura alrededor del ojo y dobla la cabeza
con un par de trazos cortos. Mezcle algo de
pintura marrón más oscura alrededor del ojo, y dobla la cabeza con un
par de trazos cortos. Limpia tu pincel y alisa el borde de los trazos
para que sea suave. Esto une gris software con un cepillo húmedo. Déjate secar o
usar un secador de pelo.
7. Bird 2: paleta de colores y muestras de colores: Veamos qué colores
necesitaremos para hacer este carrito. Grita. Si agregas más agua, puedes obtener un
tono claro de amarillo. Lo mismo es con el
carmesí y el azul. Mezclar naranja de
Carmesí y amarillo. Para un carmesí oscuro como las
sombras de las bayas, mezclas cremas e
ingresas un poco del
gris de Payne , una naranja intensa. No podemos mezclar de colores
primarios. Entonces mezclemos rojo cadmio o bermellón con
una gota de amarillo. Violeta de Carmesí y azul. Violeta contiene más
azul que morado, como vimos en los capítulos
anteriores. Me gusta mucho mejor la
violeta mixta. Pero si necesito agregar solo un
poco de violeta aquí y allá, uso azul permanente, violeta, púrpura se puede mezclar agregando un
poco de azul en carmesí. Uno de mis
colores favoritos es el índigo. Puedes mezclarlo de
azul y gris pinos. También uso un color
índigo prefabricado, pero si no lo
tienes en tu set, solo mézclalo de
azul y pintas grises. El otro color maravilloso que usé solute es el rojo indio. Mézclalo de verde y carmesí. Verde se obtiene mezclando
amarillo y azul. También hay un color
prefabricado de Winsor Newton que puedes usar. Amarillo ocre. Puedes mezclar de amarillo
y carmesí y luego añadir una gota de azul o usar un color prefabricado si lo
tienes en tu set. Mezclemos un par de marrones para la primera
mezcla en enero, y un poco del gris de Payne para el siguiente uso más verde que carmesí y atributo
de balance gris. Mezclar naranja con gris pinos. Un tono muy oscuro de marrón que puedes hacer mezclando pinturas grises, azules o en Diigo, rojo
indio y violeta. Más rojo indio para
una Nueva Scala marrón, o más azul o violeta
para un gris oscuro.
8. Dibujar aves 2: enmascarado, pintar mojado y corrección: Dibujemos juntos la cicatriz. Siéntase libre de descargar
la plantilla de dibujo de líneas adjunta a este curso para que no
necesite
dibujarla desde cero. El formulario básico es un círculo. La cabeza es medio círculo. Siempre comienza con una forma básica y luego dibuja algunos
detalles en ella. Dibujo las líneas para definir el lugar de un pájaro
en el papel termina la rama por encima la marca. Dibuja nuevamente las líneas para definir
la posición de una marca. Dibuja una
forma ovalada para el ave. Pedazo de cola. La amplitud. La cabeza es medio círculo, pico y ojo. Retire la línea intermedia
con una goma de borrar. Un lápiz líneas. Borrador de amasamiento. Ahora lo dibuja dos semanas
con las bayas. Dibuja la gravedad de la línea ligeramente. El
usuario de bayas necesita y lo lleva a luces de lápiz ligeras y
opuestas. Toma tu líquido de enmascaramiento. Enmascaremos el lugar que el
maestro sigue siendo blanco. La edad de este nodo y
el borde de las bayas. Toma un tazón de esta agua tibia y Dakota y toalla de cocina. Uno que ya no necesitas para proteger la mesa
de la humedad. Yo uso un escritorio pero de
una toalla de fuerza de cuidado. El papel en dos lados. En el lado grande, luego
en la parte delantera. Acuarelas. Me gusta usar un spray para evitar demasiada
agua en la pintura. Comienza visita amarillo pálido. Aplicó el color sobre papel mojado. Tenga en cuenta también que uso muy poca agua
mientras tomo un color. Si utilizas la pintura acuosa, es un verdadero defecto en el
papel y los colores que no
mezclarás correctamente
entre sí. Mezcle el color amarillo y carmesí. Este tobogán trazos. Un poco más amarillo. Algunos golpes carmesí
para las bayas. Cuentagotas lleno millones
para un color intensivo. Un erudito de fila que utilizo obras
aquí es lo mismo que el carmesí. Para un rojo primario es mejor usar cultural con
más filas de las que puede alterar. Se mezclará vista a
la gripe su azul y amarillo y se obtiene
bonitos colores claros. Para mezclar colores más rápido. Yo uso un poco de azul
permanente, violeta. Si limpia su cepillo adeudos regulativo VCT debe evitar
demasiada agua en su cepillo. Algunos amarillos en el fondo. Mezcla, un poco de naranja de
amarillo y carmesí. El papel está mojado pero no demasiado mojado debido a la toalla
húmeda debajo. El papel permanece húmedo durante mucho tiempo y
te da tiempo suficiente para pintar. Simplemente maravilloso y
muy relajante para hacer más cremas y para las bayas, mezclar el morado y añadir
más color a las sombras. Definido las dos semanas. Mezclando color naranja para pintar los huecos entre
las dos semanas. Recta el color aplicado, seca tu pincel con una camiseta. Con este
difusor de pincel casi seco erudito aplicado
en el otro color, la vertical sobre
papel mojado es muy flexible. Con el tejido para quitar el
color de la nieve reemplaza, los
pintaremos
fue el papel está seco. Decimos bolígrafo pincel fino. Algunos retoques mezclan un
color marrón de Carmesí, amarillo y por este
gris o violeta, mezclando rojo y agregan un
poco de gris violento. Al sostener el tampón de pincel del poema puede crear trazos
sueltos. Pinos mixtos grises en
generar, válido e índigo. Pintarlo dos semanas. Mezcle de nuevo, los
estudiosos anteriores para conseguir una mezcla más oscura y
pintar suavemente los retoques. Más cremas y visita
gota de amarillo. Mezclar violeta bermellón y en Diigo y añadir algunas
sombras y ramas. Este cadmio rojo
o bermellón y el trabajo del
pecho del ave. Semana, algunos ocres amarillos de colores
primarios y un poco de mezcla oscura
previa
y eliminar TO poco de rojo lesionado para hacer que
los colores formen. Pinta la cabeza un
par de archivos, trazos para definir las fases. Para quitar el color de
las plumas blancas. Un poco de índigo y agua. Quizás volar a azul y violeta para definir las
sombras de esto. Ahora, agreguemos un
poco más de color. Sombra de la nieve
con el color claro. Un poco de ocre amarillo
para añadir más redondez. Si cometes un error, quita la pintura con un pincel limpio, casi seco o pinza
un lugar con un pañuelo y
agrega algo de color de nuevo. No uses demasiada agua
antes de agregar el color. Pruébalo en tu paleta o dab el pincel ligeramente sobre
el tejido de papel. Amarillo. Esto es una gota
de rojo cadmio o bermellón para añadir más
color al fondo. Siempre es agradable agregar
color intensivo es la pintura húmeda, pues cuando la
pintura está seca, el color
siempre será un
poco más claro que
cuando estaba mojado. Digamos que papel seco, simplemente elimínalos o
usa un secador de pelo.
9. Bird 2:: Retire suavemente la
tarjeta de la toalla. El papel es muy suave
y flexible ahora. Conduce la parte para visitar Tisha. Ahora seca el papel. Este secador de pelo. Me encanta usar
paleta de cerámica o un jugador para hacer que los autos tengan
una superficie tan lisa
que hace que la pintura sea
realmente agradable. Algunos incineran a
la mezcla oscura anterior que probablemente haya
terminado en su piloto. Pincel fino de los bocetos de Winsor
y Newton dijo que es agradable pintar a lo largo de
los clientes como dos semanas. Toma solo un poco de color. Entonces hay un pincel
esto casi seco. Para las muy finas dos semanas
uso un cepillo fino para el cabello. Tomado. Toma solo el color mezclado y revisa estos pincel seco, aplica algo de color en la rama. Hará una textura rugosa. Mezcle un poco de
índigo y violeta. Limpia tu pincel y dab con el tejido para
que esté casi seco. Toma un poco de
color mixto, aplica el color. Sostén tu pincel
casi horizontalmente. Se puede ver que el color
del papel acaba de borrar y se
obtiene una textura rugosa. Buen uso de la técnica seca gigante. Ahora con un poco de
bermellón carmesí pintar bayas. Toma una gota de carmesí e inclina el papel
ligeramente entre la imagen en ambos círculos de barreras para agregar más
forma y sombras. Grita y yo empezamos a construir pestaña la foto de referencia de bayas en el apego de esta clase. Vamos a colocar serán
las reflexiones sobre las bayas, pero no tienen demasiada razón. Por eso agregamos un poco de color en el
fondo anterior aquí. Bill corta las barreras
con un tono claro. Posteriormente agregaremos
más capas por encima de ella. Cepillo suave, limpio, mojado. Mezcle carmesí y una gota de violeta y gris pinos
para un color oscuro. Entre el corto curso de las barreras para
sumar algunas sombras. Mi pincel, me despojo el color en pequeñas líneas haciendo que el
esponjoso cada uno del ave. Ahora esta la playa de carmesí, haces más oscuras las barreras. Vemos violeta índigo hacen más oscuras
las ramas. Toca ligeramente el papel
para añadir más color. Mezcle un poco de bermellón naranja
y aplíquelo sobre el pecho. El pincel y con un pincel casi
seco estiran el color. Debido al pincel seco él quien crea una textura rugosa
para las plumas. Un poco de cremas oscuras y pinos gris y naranja para
añadir más textura. Mezcla generar y pinos grises. Pinta la cabeza. El pincel mucho más horizontalmente
y simplemente ligeramente con el punto tira el color para conseguir una textura demasiado áspera,
similar a la pluma. No olvides mandar
el pincel con la forma de T antes de
tomar un color mixto. Para hacer una textura rugosa
del pincel debe estar casi seco. A trozo de cola. Tomo el color de
mis mezclas anteriores. Acabo de añadir un poco demasiado adelante a si mi pintura está seca. Aquí, tomo algo de pintura
marrón claro ligeramente con un pincel seco y elimino un poco de color para
una textura rugosa. Haz lo mismo. El
sol sombra de azul. A veces trazos
para las plumas. Estas cremas y
en pintas grises agregan más textura. Las sombras de Benzer. Así exhiben en este pequeño detalle. Añado algunos detalles
aquí y allá. B24. Y para hacer el
color más intenso, Live es un poco de carmesí mezclado con agua por encima de
la capa anterior. Entonces entierros que
harán que el color sea intenso. Cepille el borde más suave entre
los reflejos y las sombras. A diminutos trazos de carmesí oscuro
para definir las plumas. Frotar suavemente sobre la máscara en
su lugar es quitarlos. B25, goulash a tu
reflejo en el ojo. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco o un marcador acrílico
fino. Este amarillo claro a
la sombra sobre la nieve. Usa un poco de azul claro para
crear más textura en esto. Ahora, agrega algunos detalles aquí y allá. Puntos de muelle en las bayas. Ajuste fino de los retoques. Un poco más de sombra con
un tono oscuro de marrón, plumas
un poco más oscuras en la cabeza. Hay una buena técnica para
hacer surcos como textura. Hay una buena técnica para
hacer una helada como textura. Usaremos un cuchillo como un cuchillo Stanley y
rascaremos los pulmones de papel retoca la lente que
obtenemos un aspecto muy
diferente a los que están enmascarados. Primero, intentemos adivinar un trozo de papel pintado que ya no
necesitas. Toca un cuchillo, visita blitz, perpendicular en el papel, y mueve la mano mientras
presiona papel conceptual. El lente parece
escarcha o gotas de agua. Haga ejercicio un poco para obtener lineas lindas antes de
probarlo en la pintura. Hagámoslo ahora a lo largo de los
retoques en la pintura. Ahora salpicaremos algún goulash blanco para
este nodo. Por lo tanto. Primero con un par de
trozos de papel usado. El pincel en tu dedo
y toca un par de veces. Puedes tocar el pincel
en otro pincel. Las gotas lo harán aleatoriamente
en el papel y se ve más natural que pintar
cada gota de nieve a mano. Podrás añadir algunas manchas blancas a
mano donde las quieras.
10. Bird 3: paleta de colores y - granulación: Esta última tarjeta está
pintada y colores frescos. Incluso con una luz amarilla cálida, tiene colores mucho más fríos
como el azul y el violeta. Uno de mis
colores favoritos está en generar. Podemos mezclarlo de
verde y carmesí. Cuando esté seco. Me gusta mucho la textura de
este color,
mucho más pequeña que de
una pintura prefabricada. Pero si necesitas agregar, solo elimina todo de
incinerar aquí allá, entonces un color prefabricado
es muy útil. Aquí vamos a mezclar pinos grises, vemos un poco de rojo indio
para conseguir un cálido marrón gris. Azul claro para las plumas. Al igual que dentro generar
un ocre amarillo mixto tendrá su extra con
diminutas manchas de azul. Esa textura especial para
Turkle se llama granulación. Hace que la pintura se vea
muy diferente a cuando
utilizarías colores prefabricados claros sin mezclarlos. Si tienes un
ocre amarillo en tu set, intenta pintar estos dos cerca uno del otro y
cocine, rasgarlos. Amarillo ocre podemos mezclar de zona
amarilla y verde
y una gota de azul. Pero para pintar más rápido cuando se
necesita hacer este color, este otros colores, Es
agradable usar una pintura de permiso. Para la cola, utilizaremos un color azulado muy oscuro
de azul y gris pinos, o un color prefabricado, índigo y naranja intenso para la cabeza de
rojo cadmio o bermellón, y una gota de amarillo. Me gustan estos verdes, uso gris del motor
ocre amarillo Diego. Mezclemos púrpura de
carmesí y un poco de azul en violeta como motor, ocre
rojo o amarillo. Verás la granulación
cuando la pintura esté seca. Tintas manchas de azul
como una textura. Entonces, si alguna vez te gustaría
usar una violeta en un arbusto grande, lo mejor es mezclarlo. Solo mezcla carmesí y pegamento. Si necesitas agregar un poco de violeta
y otras mezclas, entonces es útil usar
un color prefabricado, azul, violeta de in
generate y violeta. A éste llamo en generar mix. En la lección, puedes mezclarlo de rojo indio y
naranja y morado. Un color pálido del
índigo y el agua. Mezclemos
tonos oscuros demasiado fríos para el fondo. Violeta e índigo,
y violeta y azul.
11. Dibujar aves 3, pintar mojados sobre mojado, dibujar con agua, eliminar la técnica de pintura: He usado esta hoja
de papel de acuarela de 15 centímetros de ancho y
21 centímetros de alto, 5.9 por 8.3 pulgadas. Veamos la foto de
referencia. Como vimos en las lecciones
anteriores, todos los objetos podemos interpretar combinación
ética
de formas simples. Definamos los
bordes del ave. Dibuja las líneas y
dibuja ligeramente una forma ovalada para el cuerpo. Medio círculo para la cabeza. Digest más bien
cruz overline a la cabeza. Dibujo en la foto
para robar esta forma. Dibujo la misma
forma en mi papel. Pies. Compartió esto desde el calor. Algo de nieve. Aligerar las líneas con una goma de borrar
amasadora. Marquemos el lugar
en ese maestro, quedemos de pecho blanco y
las reflexiones en los pies. Comenzamos con la
pintura las aves primera capa sobre papel seco. Como probablemente sepas, hace frío, demasiado húmedo sobre seco. Una técnica clásica
de acuarela. Esta capa no debe ser perfecta. Servirá como la primera capa de color
para construir nuestro pájaro. Algunos software de
Mic amarillo millones y rojo indio. Después mezcle ocre amarillo dentro generar y pinos B2V
gris para la cabeza, azul
claro para la cabeza. Atributo de pinos gris en azul y pintar la
pluma cola estándar. Azul intenso para las plumas. Poco de ocre amarillo en azul y pinta el borde con
esta mezcla verdosa. Algunas gotas azules en el papel
mojado para una textura. Aplicar integral en la cola. Dab un poco el pincel para
evitar un pincel muy húmedo. ¿ Y qué dos gotas en la pintura? Recta el color. Un poco más
naranja y amarillo. Toma una toalla de cocina de algodón, lo que ya no necesitas. Húmedo asistió a la
parte superior a fondo, escurrla y
yacía sobre la mesa. Toma el cuadro, puedes
humedecerlo a fondo bajo el grifo todos los
lados y deja que el pájaro
se borre del agua. Reproduce el cuadro llamado
la toalla de cocina mojada. Con un pincel plano
ancho casi seco, hace una pintura
plana sobre la toalla. El cepillo seco también lleva una
cantidad de agua lejos de la superficie a letal para el
agua empapada en el papel. Amarillo cálido, comenzamos
pinturas en el fondo. Haz un color verdoso de entropía
amarilla A verde femoral, poco ocre amarillo
y aplica el color al fondo en el
borde de la pintura. Más amarillo para
un color intenso. Atributo de carmesí
y mezclarlo con amarillo. Aplicar sobre la edad anterior. El amarillo en medio
de la pintura debe ser más ligero que los bordes para
crear un efecto al vuelo. Cremas y un ambito de azul para un morado, más amarillo. Los círculos amarillos
en el fondo. Mezcle ocre amarillo este carmesí
y agrega un poco de índigo. Haz que cuanto más oscuro sea el pincel
si se moja demasiado. Un poco más amarillo. Estirar el color. Quita algo de color lejos de la
nieve, Visita el tejido de papel. Añadimos dos azules sobre
el morado anterior, el Carlos se mezclará con
el niño en el papel mojado. Realmente me encantó esta
increíble técnica. Es una mancha de papel de papel en el look y nieve para
que el papel se seque. Eso evitará que el color
del flujo de fondo húmedo
sobre la ley pueda nevar. Deben permanecer livianos. No los marqué porque
son grandes y es fácil adoptarlas un par
de términos con un pañuelo. Agregaremos la primera capa en el look también en mojado sobre mojado. Más azul, violeta en
generar con violeta. Para conectar las sombras oscuras en el fondo a la luz, agrego rojo indio a naranja en mi paleta y mezcle
esto con púrpura. Hacer los círculos entre los colores
oscuros y claros. Con el punto de tu pincel hace que los círculos
en el color oscuro. Un poco de mezcla violeta o
morada de la h de arriba. Conectado con la luz con la anterior mezcla roja india. Toma más azul y
agrégalo al fondo. Más índigo y violeta
para hacer un lugar más oscuro. Toma un pincel fino y alguna mezcla
oscura que hemos hecho. Las líneas para la TV. Toma un poco de rojo indio para mezclar y pintar las líneas más lejos en el fondo oscuro. Mezcla roja. Aplicar más Carlo y los retoques. Dhap es la mirada y
el tejido de visita de nieve. Aplica alguna mezcla de azul y
amarillo llamada las plumas. Un poco azul pálido, azul en la cabeza. Y la cola. Entonces densa naranja de la cabeza y algo amarillo. Esta capa será borrosa. Los trazos no
tendrán agudos cuando estén secos. Perfecto para fondo para
pintar los detalles en él. El punto del pincel
dibujé unas dos semanas más. Estos pasos sin color, muertes con un pincel mojado. Sintoniza las dos semanas
con trazos marrones. Dab tu pincel
con una camiseta y haz círculos y la pintura húmeda. Seque tu cepillo de nuevo y así sucesivamente. Quitas un poco de color. A la edad de los círculos
estarán borrosas cuando estén secos. Da un efecto de
manchas de luz borrosas. Mezcla oscura de pintura índigo alrededor de los círculos
con un pincel fino. Entre los retoques aquí y allá. Con integral y mira
si pintas el candado, las luces encendidas. Un poco mojado, cepille suavizar los
bordes de las líneas. Para las líneas en la cerradura. Añado unas
gotas de agua en el borde y profundidad
visito tejido para eliminar algún color. En la que la pintura agrega algunos trazos
índigo o cruzados. Algunos lugares del
papel sigue siendo seco, mojado y nos da
diferentes efectos. El cuadro cuidadosamente
lesión mueve la toalla, seca el camino para visitar el tejido. El gato se seca o usa un secador de pelo.
12. Aved.: Ahora pintará sobre papel seco, mezclará los pinos grises en Dean, generará y pintará
la cabeza del ave. Este ocre, agrega un
poco de color claro. El padre del seto era azul. La marca anterior para liderar
el flujo de costos entre sí. Dabs el pincel y fortalece, mezcla o en Nintendo y
agrega a la sombra en la cabeza. Porque teníamos la capa
anterior, el color. Entonces será intenso, señor. Color gris verdoso de
azul y aplicar el color. Después frota tu pincel
y luego rectas el azul
intenso para las plumas. Dabs el pincel y la pintura, los guiños, pincha un pincel y difunden los colores
que nos vemos. En el guiño para definir el borde. Es un tono muy claro. Definir las plumas
anticipando. Ahora agreguemos una sombra
bajo el ala. Toma un poco
de marrón de tu paleta. Aplicado. Pestañas, un
pincel y liso. Ser A azul. Hemos visto entrar en
beta de pinos gris pintar el verde azulado oscuro y dividir
la h de la viga. B2 azul en el estrés el color. No olvides mirar la foto de referencia
cuando estás pintando. Cepille y suave para
que sea más ligero y suave. El pincel pinta las
líneas en los guiños. El ala trasera tiene tres partes en ella. Líneas más oscuras y
para ser sombra dura, muy claro, gris y azul para añadir más sombra y definir las
plumas, desavow eslabones. Dab es un pincel y trazos
suaves. Me dab el lugar un
pequeño tejido de visita. Ahora para dejar al pájaro ****
fuera del fondo, agrego un amarillo más oscuro, amarillo y la
integral de caída en ella. Pinta alrededor del pájaro. Limpia el pincel y
alisa el borde. También puedes frotar la
ER, visitar tejido. Añado un poco de carmesí para conectar el amarillo
en sombras más oscuras. Ésos son los bordes para que
no veas un nicho entre los colores violeta y azul y rojo indio. Estamos bien pintar alrededor la suerte para definir el filo
afilado de la raíz. Limpia el pincel, dab
al estrés de cizallamiento de la ciudad, el collar pagado para golpear
alrededor del círculo así que vuelo. Alisa los bordes
con un cepillo limpio. Elegí la llamada aplicada para dejar que se derrita con un fondo. Con pintura de
añil amarillo y drop off detrás del pájaro. Crea un par de círculos. ER suave, con un cepillo
limpio y húmedo. Es hora de pintar la cerradura. En primer lugar, agreguemos dos sombra azul
claro en su nieve y suavizemos el borde. Con un pincel plano, toma un poco de agua
y con la mirada hacia arriba ligeramente con una camiseta
para que la superficie se seque. Seleccionamos
líneas de pintura índigo en la ruta. Se pondrán borrosas. Vemos líneas de
lápiz ocre amarillo, poco más integrándolo. Para hacerlo verde, se
agrega más textura en
la ruta para revelar salpicaduras algunas máscaras de color, las pinturas aumentan
un trozo de papel. Toma un poco integral
y tu piloto toca el pincel en otro pincel
y toca un par de veces. Las gotas serán borrosas
y agregaremos más textura. Puedes quitar algunas gotas de la nieve
haciéndola con un pañuelo. Algunas sombras más
aquí y allá. Añadir una sombra debajo de la nieve. Alise los bordes con
un cepillo limpio y húmedo. Azul para definir la
textura de la nieve.
13. Bird 3, agrega más capas, pintar detalles y salpicar: Pasemos esta noche con un pincel
fino y pinos grises. Limpia el pincel, dab, y toma algo de color para definir un reflejo en el ojo. A pesar de sus plumas grises e
indias rojas, un pico. Eso es un pincel y fortalece. El latón debe estar casi seco si pintas algunos pequeños detalles. Vamos a añadir una capa sobre el pájaro dentro de Lindsey
consiguió todos los cómics, aplicar el color, luego limpiar el pincel y calle el auto con un pincel
casi seco. Pinta un guiño ligeramente
con el mismo color. Un poco más azul. Sólo un poco más de
sombra bajo el Winx. Cepillo seco y debate de
universidad definen las plumas. Soy salida ocho, más oscuro, severidad, oscuro, pinos
índigo, gris. Dibuja las líneas en la cerradura. Par de puntos para la textura. Más luz en buena para hacer las capas más oscuras
y acuarela, puedes hacer diferentes
texturas y construir una forma. Por la transparencia, la lista, haremos que
el color sea más intenso. El fluido de enmascaramiento con
un borrador entra a pincel. Más amarillo en la cabeza. Este círculo alrededor del ojo
con un tono claro de marrón. Probablemente tengas algún tono
de cada uno en tu piloto. Basta con añadir dos B24 para necesitar
algo de amarillo en el pecho, pero deja que el aire se ponga blanco
para un cierto efecto. Verificando pincel y pinos grises, pinto alrededor del
reflejo en el ojo. Btu acentos oscuros en el pico. Haz que esta sombra sea un poco más oscura agregando algo de
naranja en general. Ahora vamos a pintar los pies. Digamos H Blanco. Pintamos primero,
seleccionamos color de marrón. Después agrega un poco de
color oscuro en el que el
marrón claro haga lo mismo
con el segundo pie. Mira regularmente la foto de
referencia
al 25 al apego
de esta clase. Hacer más contraste y enfatizar la luz vamos a pintar las
sombras con el azul frío. El amarillo se verá más cálido. Cuando las sombras están frías. Encuentro pintura. Los detalles al final
siempre están satisfechos. Si cometes un error, siempre
puedes eliminar un golpe fresco de la
columnata de Robin con un cepillo mojado. Y dab es un lugar en el que encajamos. Ahora vamos a pintar la sombra más azul e integral
para hacer una más oscura. El toque final, echemos
unas gotas de índigo sobre papel seco. Estas gotas se mantendrán afiladas y le darán una
textura agradable al tablero. Espero que hayan disfrutado de
esta clase y aprendan algo nuevo e interesante
sobre la acuarela. Si tienes alguna pregunta, estoy listo para ayudar. No estaría contento de ver tus obras de arte en la galería de proyectos de
clase. Y si quieres compartir
tus creaciones en Instagram, por favor usa la pila. Espero con interés
ver sus obras de arte.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
