Pinta una escena atmosférica de un molino de viento con sol dorado y niebla azul

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola. Mi nombre es Evgenia, y hoy pintaremos un pintoresco molino de viento en la niebla Juntos aprenderemos a combinar diferentes tintes y crear un gradiente suave y luminoso Esta clase es perfecta para todos los niveles y te ayudará a descubrir los secretos del papel y la pintura watercolur para obtener resultados realmente impresionantes También aprenderá a construir una paleta de colores utilizando sólo tres colores para lograr tonos naturales suaves. También exploraremos materiales simples que agregan una hermosa textura a su obra de arte. Después de enmascarar el sol sin usar líquido de enmascaramiento, pintaremos un gradiente brumoso mágico y terminaremos la pieza con detalles finos para crear un paisaje resplandeciente y una luz dorada He sido artistas profesionales desde hace muchos años, centrándome exclusivamente en las acuarelas. Siempre me ha cautivado la magia de este medio. Empecé a pintar cuando era niño, pero a medida que crecía, no tenía idea de cómo mejorar o cómo crear el efecto que quería. No sabía ninguna de las técnicas ni cómo utilizarlas. Ahora he participado en exposiciones y he tenido la suerte de ganar recompensas de organizaciones tan respetadas como International Watercolor Society, Helvetat light space time Talentos Archos Internacionales y Reales. acuarela puede ser un reto manejar para quienes empiezan a usar este medio, por lo que es mi intención ayudarte a disfrutar de las acuarelas y aprenderlas de una manera fácil y divertida En las lecciones paso a paso, se pueden ver claramente los movimientos de caza y pincel desde diferentes puntos de vista. Exploraremos técnicas versátiles y fundamentales de acuarela que podrás utilizar en todas tus pinturas y bocetos. El enfoque de mis clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que avanzamos con la pintura, paso a paso, armaremos más detalles completando la obra de arte. Si tienes alguna lucha o dificultad en el camino, puedes iniciar una discusión y yo leeré y responderé a todas tus preguntas. Recuerda presionar el botón de seguimiento junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de los primeros en recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y sorteos exclusivos Descubre consejos y tutoriales gratuitos sobre acuarela siguiéndome en Instagram y YouTube. Salta a la siguiente lección, y comencemos a pintar. 2. Tu proyecto: Bien. Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de recursos, descubrirás mi pintura terminada como una referencia útil, junto con un dibujo a lápiz que puedes rastrear. Tienes la libertad de seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Entonces después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte, ¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura y compartirla en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso de pintura. Cargue su obra de arte haciendo clic en Enviar proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos. Sube una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Puedes subir una foto completa padre. Comparte tus pensamientos sobre la clase y tu proceso de pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Haz clic en la primera, imagen y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto apareciendo debajo de tu texto. Desplázate hasta la parte superior y haz clic en el botón publicado para compartir tu proyecto. Si tienes alguna duda o duda durante la clase, por favor inicia una discusión, y me aseguraré de responder a tus preguntas. Te animo a explorar el trabajo de tus compañeros en la galería de proyectos estudiantiles. Ver otras creaciones puede ser realmente inspirador. Y también recibir apoyo puede ser increíblemente tranquilizador. Por lo tanto, por favor considere participar dando me gusta y dejando comentarios sobre el proyecto del otro. Si encuentras esta clase demasiado fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre mis diferentes clases disponibles para aprender variadas habilidades de acuarela. Acercamiento de mis clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que avanzamos con la pintura, paso a paso, armaremos más detalles completando la obra de arte. Recuerda presionar el botón de seguimiento junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de los primeros en recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y sorteos exclusivos Salta a la siguiente lección y preparemos nuestros colores y mezclas de colores. 3. Paleta de colores: colores y mezclas de colores: Preparemos nuestros colores y mezclas de colores. Los tres colores que usaremos son maravillosamente mezclables y te dan una amplia gama de tonos y tonalidades con muy poco esfuerzo Estos colores son índigo, rojo rosa, como un sarín carmesí o el lago Mer y la ocha amarilla Mina de acuarelas Vangg, pero la marca no importa como un sarín carmesí o el lago Mer y la ocha amarilla Mina de acuarelas Vangg, pero la marca no importa. Si tienes los tonos adecuados, estarás perfectamente establecido. ¿Por qué elegí estos tres colores? Después de horas de experimentar, descubrí que este trío puede crear una mezcla oscura excepcionalmente rica lo suficientemente profunda como para reemplazar al negro y ofrece un espectro completo de tonos, tonos y tintes naturales Usar solo tres colores también aporta armonía a una serie de pinturas, sobre todo si creas varias piezas pequeñas. Por ejemplo, esta pintura se hizo con estos tres colores y encaja maravillosamente con otras de la serie. Otra pieza pintada con diferentes pigmentos se ve notablemente más azul, simplemente porque los colores eran La apariencia del color también depende del papel. Estas dos hojas tienen tonos ligeramente diferentes. Uno es más cálido, el otro más fresco, pesar de que uso exactamente los mismos colores para ambas pinturas. Los papeles varían en blancura. Entonces, al igual que Cleo Fontaine, son extra blancos mientras que otros como arcos tienen un tono cremoso natural. Los mismos colores se verán diferentes en estos papeles. Observe cómo aparece aquí el azul, mucho más fresco y brillante en papel blanco puro que en blanco natural. Empecemos. descargar la hoja de espada en blanco para imprimirla en papel más grueso y rellenarla tú mismo o usarla como plantilla. una hoja de paleta de colores terminada También se adjunta una hoja de paleta de colores terminada en la clase. Comenzaremos con nuestro primer color, el rojo rosa, como un isaran carmesí o pierna Mer diluida con abundante agua para crear un A continuación está el ocre amarillo, un hermoso amarillo terroso que uso Agrega mucha agua para crear un amarillo claro suave. El tercer color es el índigo, uno de mis favoritos. Usado concentrado. Se comporta casi como el negro. Con un poco de agua, se convierte en un azul oscuro profundo, y cuando se diluye fuertemente, se convierte en azul claro natural indelicado Ahora mezclemos nuestros colores. Mezcle el rojo rosa y el índigo para crear un hermoso morado. Agrega más índigo para un azul oscuro rojizo más fresco. Agregar índigo altamente concentrado estirado del tubo o con muy poca agua te dará un color oscuro extremadamente rico, casi negro con un subtono cálido En la siguiente columna, mezclaremos un sarín carmesí y Esta mezcla te da un hermoso marrón rojizo. Agrega más oca amarilla y obtendrás un maravilloso marrón anaranjado terroso A la misma mezcla, agrega un toque de índigo para un café más profundo y equilibrado. En la última columna, mezclaremos índigo y Oca amarilla. Mezcla estos dos colores para crear un hermoso verde oliva. Agrega más índigo para un verde azul fresco. Para el último cambio, aumenta la cantidad de índigo saturado y solo un poco de ocha amarilla para crear un tono frío muy oscuro, casi negro, pero con un subtono fresco Ya estamos listos con nuestra paleta de colores. Así que saltemos a la siguiente lección y empecemos a pintar. Para 4. Pintar el degradado del cielo, la niebla y el primer plano: Comenzamos remojando el dibujo en agua hasta que el papel se vuelva flexible. Después de eso, toca el dibujo húmedo sobre un paño de cocina húmedo y alisa suavemente plano con un cepillo plano. Ahora estamos listos para pintar nuestra pintoresca comida en la niebla. Para este proyecto necesitarás sal fina o gruesa. agregaremos sal al primer plano húmedo Luego agregaremos sal al primer plano húmedo para crear una hermosa textura en las áreas más oscuras Empecemos. Al igual que con todos los paisajes brumosos, pintaremos un fondo borroso y un primer plano más definido Siempre es prudente comenzar primero por el fondo. En nuestra composición, el sol debe permanecer blanco brillante. Pero, ¿y si te olvidas de enmascararlo antes de pintar? ¿Necesitas parar, secar papel y empezar de nuevo? Podrías, pero déjame mostrarte otra manera. Enmascararemos temporalmente el sol usando un pequeño trozo de papel tisú. Como se trata de una pintura pequeña, haz que el tejido sea lo suficientemente pequeño como para cubrir el sol. Con un poco de ocha amarilla, pinta suavemente alrededor del sol. Puedes vivir el tejido en un lugar un poco más que yo. Esto ayuda a absorber la humedad extra para que el color no bite en el blanco Voy a quitar el mío ahora. A continuación, agrega un toque de rojo rosa a tu ocre amarillo para crear un tono naranja claro y aplicarlo ampliamente al cielo Mezclar un poco más de rojo rosa para una naranja más rosada y pintar la parte inferior del cielo detrás de las hierbas Para un color más profundo, agrega más amarillo a la rosa roja para obtener una naranja más rica y aplícala al fondo del cielo Ahora toma rojo rosa puro y pinta la niebla. Aparecerá bastante rosa al principio, pero no te preocupes. Los acuarelas siempre se secan más ligeros. Toma la mezcla de naranja de tu paleta y mezcla el cielo amarillo y el lavado rosa juntos. Luego con amarillo limpio, suaviza las transiciones cepillando ligeramente los bordes Agrega un toque de rosa a la izquierda detrás los pastos y difumina suavemente en la naranja anterior Usa un poco más de naranja para fortalecer el cielo donde sea necesario. Ahora delinear el sol suavemente. Agrega más naranja por encima del rosa la derecha y colorea la comida con el mismo tono cálido. Pinto en pasos cortos, oscureciendo gradualmente el degradado Esto mantiene la transición suave, el color se fundió en el papel Ahora es el momento de introducir algunos blues. Mezclar índigo con un poco de rojo rosa para hacer un azul violeta suave. Y aplicarlo al lado derecho detrás de los pastos. Agrega un poco más de rosa roja para hacerla morada y pintar por encima del azul Con rosa roja diluida, mezcla suavemente el morado en el rosa usando la punta de tu pincel y trazos ligeros. A continuación, mezcla un índigo rico y dibuja el rojo para un tono azul púrpura profundo y pinta el primer plano Usa trazos irregulares ásperos para sugerir textura. Ahora verás la neblina azulada fondo emergiendo maravillosamente Mientras el primer plano aún esté húmedo, espolvoree algunos cristales de sal para crear textura Ahora toma un pincel fino con cerdas largas, como un pincel rig o un pincel de pequeño detalle, lotd con la misma mezcla oscura y pinta juguetonamente pastos en diferentes direcciones usando solo la punta para Dado que el papel está húmedo, estos trazos se secarán suavemente y se agregarán a la sensación de distancia y niebla Observe lo bellamente que la sal ya está empezando a funcionar. Deje que la pintura se seque completamente para permitir que la sal haga su trabajo. 5. Pintar detalles y agregar toques finales: Una vez que su papel esté completamente seco, agregaremos profundidad y definición para completar nuestra obra de arte. Toma de nuevo tu mezcla oscura y con la punta de un pincel fino pinta gramíneas individuales Asegúrate de que no haya exceso de reloj en tu pincel, aplícalo ligeramente sobre un pañuelo antes de pintar Agrega los trazos juguetona y suavemente, apenas tocando el papel hasta que todos los pastos estén completos Mezcle rojo rosa, ocha amarilla y una gota de índigo para crear un marrón cálido Moje ligeramente la comida con agua limpia. Después aplica la mezcla con un pincel fino. Limpia tu cepillo, hierve el exceso de agua y difumina suavemente el borde inferior de la comida en el fondo. Agrega un marrón ligeramente más saturado para delinear el techo y la estructura. Luego con un cepillo limpio y húmedo, suaviza los bordes entre los colores nuevos y anteriores para una transición suave Dibuja las líneas de construcción en marrón. Use una mezcla diluida de color marrón y amarillo para la línea final que se desvanece suavemente en la niebla Usa un pincel fino y trazos cortos para las alas del macho. Y usa un marrón dorado claro para pintar el ala que atrapa la luz del sol. O cuando todo esté seco, aplique un lavado marrón claro y transparente para igualar los tonos de la comida Limpia tu pincel y suaviza el borde inferior del color aplicado para mezclarlo naturalmente en el fondo Como toque final, agregue algunas hierbas en un marrón dorado más claro para mejorar la perspectiva Y unos diminutos puntos blancos con un bolígrafo de gel para darle textura y brillo. Enhorabuena por completar este hermoso y brumoso paisaje con una comida pintoresca Si disfrutaste de la clase, agradecería mucho que la revises. Espero ver tu obra después de que hayas puesto tanto trabajo duro en ella, y me encanta escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o ¿cuál fue la parte más agradable del proceso de pintura? Comparta su obra de arte en la galería StudentPject haciendo clic en Enviar proyecto la pestaña Proyecto y recursos Cada obra de arte, sin importar el nivel, representa el tiempo, el esfuerzo y la expresión personal. Pero lo más importante, es parte de tu viaje artístico. Es un registro visual de tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responderte y ayudarte. Simplemente publique sus pensamientos en un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría verte pintar. Skillshare también le encantaría ver las obras de arte de mis alumnos Así que por favor etiquétalos también. Espero que hayas disfrutado de la clase y la hayas encontrado inspiradora. Estoy deseando ver sus hermosas obras de arte en la galería del proyecto. Adiós por ahora y hasta pronto.