Realismo mágico en retratos en acuarela: pinta una piel suave en 2 o 3 capas. Pintura de retratos parte 3.

1. Te doy la bienvenida a la clase: Bienvenido a la tercera clase de nuestra serie de pintura de retratos. En esta clase completa de acuarela, nos sumergiremos en pintar un retrato expresivo iluminado por el sol, construyendo sobre las habilidades que aprendimos en nuestras clases anteriores, capturando cabellos suaves y realistas y estudiando la luz y la sombra en el retrato monocromático Hola. Mi nombre es Ev gene, y hoy nos embarcaremos en el emocionante viaje de crear un retrato en solo un par de capas, lugar de apilar varias. Comenzaremos colocando una base de piel bellamente suave en una sola capa, completa con reflejos y sombras que aportan un brillo natural a nuestro sujeto. Vamos a definir el cabello y el fondo. Acabado con detalles que transforman el rostro en un retrato verdaderamente realista iluminado por el sol En el camino, descubrirás los secretos de la mezcla de tonos de piel usando solo dos colores y aprenderás consejos prácticos sobre la preparación del papel, los tratamientos con pincel y cómo mojar el papel para la segunda capa, específicamente para la pintura de retratos. Con cada trazo de pincel, transformará el lienzo en blanco en un retrato cautivador sin la molestia de líneas duras o transiciones visibles Pero he sido artistas profesionales desde hace muchos años, centrándome exclusivamente en las acuarelas. Siempre me ha cautivado la magia de este medio. Empecé a pintar cuando era niño, pero a medida que crecía, no tenía idea de cómo mejorar o cómo crear el efecto que quería. No sabía ninguna de las técnicas ni cómo utilizarlas. Ahora he participado en exposiciones y he tenido la suerte de ganar recompensas de organizaciones tan respetadas como International Watercolor Society, Helvetat light space time Muestra de arte Talentos internacionales y reales. acuarela puede ser un reto manejar para quienes empiezan a usar este medio, por lo que es mi intención ayudarte a disfrutar de las acuarelas y aprenderlas de una manera fácil y divertida En las lecciones paso a paso, se pueden ver claramente los movimientos de caza y pincel desde diferentes puntos de vista. Exploraremos técnicas versátiles y fundamentales de acuarela que podrás utilizar en todas tus pinturas y bocetos. Además, discutiremos los materiales que mejorarán tu experiencia en acuarela y te ayudarán a disfrutar mucho del proceso. Si encuentras esta clase demasiado fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre mis diferentes clases disponibles para aprender variadas habilidades de acuarela. El enfoque de mis clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que avanzamos con la pintura, paso a paso, agregaremos más detalles completando la obra de arte. Si tienes alguna lucha o dificultad en el camino, puedes iniciar una discusión y yo leeré y responderé a todas tus preguntas. Recuerda presionar el botón de seguimiento junto al título de la clase justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de los primeros en recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y sorteos exclusivos Además, puedes ver mis últimos consejos y tutoriales gratuitos sobre acuarela siguiéndome en Instagram y YouTube. No puedo esperar para comenzar este viaje creativo contigo. Así que agarra tus pinceles y pintemos juntos. 2. Tu proyecto: Oh Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de recursos, descubrirás mi pintura terminada como una referencia útil, junto con dibujos a lápiz que puedes rastrear. Tienes la libertad de seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Entonces después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte, ¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura y compartirla en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso de pintura. Cargue su obra de arte haciendo clic en Enviar proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos. Sube una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Puedes subir una foto completa padre. Comparte tus pensamientos sobre la clase y tu proceso de pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Da click en la primera imagen y sube tu obra de arte. Puedes ver una foto que aparece debajo de tu texto. Desplázate hasta la parte superior y haz clic en el botón publicado para compartir tu proyecto. Si tienes alguna duda o duda durante la clase, por favor inicia la discusión, y me aseguraré de responder a tus preguntas. Te animo mucho a explorar el trabajo de tus compañeros de estudios en la Galería de Proyectos del estudiante. Ver otras creaciones puede ser realmente inspirador, y también recibir apoyo puede ser increíblemente tranquilizador Por lo tanto, por favor considere participar dando me gusta y dejando comentarios sobre los proyectos de los demás. Únete a mí en la siguiente lección para explorar materiales de acuarela. 3. Materiales para disfrutar de las acuarelas: Analicemos los materiales generales de acuarela y cómo pueden mejorar tu experiencia de pintura en acuarela. Empezaremos con el dibujo. Recomiendo usar un lápiz suave ya que permite una fácil arrase de líneas de lápiz más adelante en el proceso Tener tanto una goma de borrar regular una cara de amasado es valioso El borrador de amasado, en particular, juega un papel crucial para suavizar las líneas antes de comenzar a pintar Esta preparación hace que sea más sencillo borrar las líneas una vez que tu pintura esté completa Para papel de acuarela, recomiendo optar por papel grueso con un peso de 300 DSM Si bien el mejor papel suele ser 100% algodón, vale la pena señalar que existen variaciones incluso dentro de esta categoría basadas en diferentes marcas. El enfoque ideal es experimentar con varios tipos de papel y seleccionar el que se adapte a sus preferencias. Es importante saber que no siempre necesitas usar papel 100% algodón. Ocasionalmente, es agradable experimentar y aprender en papel libre de ácido, hecho de celulosa o un escaldado de celulosa y algodón Esta elección puede ser económica y, al mismo tiempo brindarle la oportunidad de explorar diversas técnicas. Sin embargo, incluso en este caso, te recomiendo elegir papel grueso con un peso de 300 GSM para asegurar una superficie robusta para tus esfuerzos de color de reloj Para transferir un dibujo lineal que encuentres en el recurso, una puñalada, puedes usar papel de grafito de artista Es importante usar papel de grafito libre de cera específicamente, ya que el uso de papel de transferencia de carbono no es adecuado para transferir un dibujo a papel de acuarela. Si estás interesado en explorar tres métodos alternativos para transferir un dibujo a lápiz a papel de acuarela, te invito a revisar mi otra clase. Un paisaje de ensueño en acuarela, dominando técnicas húmedas para principiantes Estiro mi papel usando estiramiento gráfico, mesa de trabajo de papel acuarela Para asegurar el papel, utilizo cinta de artista. Para más detalles sobre los diversos tipos de cintas para estirar el papel, puedes referirte a mi otra clase, agua transparente transparente transparente con conchas y una estrella de mar, dominando el dibujo con técnica de agua Pasemos a los suministros de acuarela, empezando por los pinceles. Personalmente prefiero usar pinceles sintéticos porque son veganos, y agradezco la idea de no dañar a los animales Generalmente, a menudo se cree que los pinceles de acuarela de la más alta calidad están hechos de pelo de ardilla y sable, y son resistentes y retienen el agua y pintan excepcionalmente bien Sin embargo, los cepillos sintéticos modernos de alta calidad tienen capacidades casi idénticas a las de los cepillos naturales para el cabello. Por ejemplo, Escoda ofrece una serie de pinceles sintéticos llamados versátiles que poseen las mismas cualidades que los pinceles naturales de sable Kolinsky Los cepillos Dawnci tienen la serie Clineir, e Isabe ofrece la hermosa serie Issaqua En la lección de ejercicios, aprenderás más sobre los pinceles específicos que uso en esta clase. Idealmente, deberías tener dos frascos de agua, uno para lavar tu cepillo y otro para obtener agua limpia para mojar tus pinceles, papel o acuarelas No obstante, debo confesar que a veces uso solo un frasco por conveniencia, así puedo concentrarme en el proceso sin preocuparme por qué tarro entra mi cepillo Sin embargo, siempre me propongo cambiar mi agua regularmente para evitar enloquecer mis mezclas de colores Puedes usar ya sea pasteles de acuarela o tubos para tu pintura. Hay varias marcas de acuarela disponibles, y ofrecen acuarelas tanto de grado estudiantil como de grado profesional Tu elección entre los dos depende de tus necesidades específicas y presupuesto. Si recién estás comenzando con acuarelas o trabajando en piezas de práctica, las pinturas de grado estudiantil pueden ser una opción rentable Para los colores utilizados en esta clase, puede consultar la lección de paleta de colores. Para pintar acuarelas con esto, es una buena idea mantener varios pañuelos de papel o un paño de algodón al alcance Son muy útiles para limpiar tu brocha o se necesita papel y para secar a fondo tu cepillo Si quieres disfrutar realmente tu experiencia de pintura en acuarela, te recomiendo usar una paleta de mezcla de cerámica. También puede ser placa de cerámica. Las paletas de plástico o metal tienden a interrumpir la colocación suave de los trazos de acuarela, haciendo que la pintura forme gotas y tirones separados Una superficie de cerámica es ideal para pintar con acuarela, y usar una paleta de mezcla de cerámica mejorará tu experiencia de acuarela. El proceso de mezcla se siente excepcionalmente suave y cremoso sobre cerámica. Una esponja natural o sintética es esencial para realizar ajustes para corregir pequeños errores en tu pintura. Adicionalmente, para algunas obras de arte, es posible que necesites líquido de enmascaramiento. Un gelpen blanco o un rotulador acrílico fino o gouache blanco para agregar pequeños detalles que pueden mejorar significativamente tu pieza Una botella de spray también es útil para humedecer uniformemente tu pintura sin crear piscinas de agua en ella. Ahora que ha adquirido conocimientos sobre los materiales generales de acuarela, pasemos a la siguiente lección. 4. Paleta de colores: crea diferentes tonos de piel: Normalmente, los tonos de piel se pueden mezclar a partir de los tres colores primarios azul, rojo rosa y amarillo. Sin embargo, este proceso puede resultar tedioso cuando quieres sumergirte en el flujo creativo y simplemente disfrutar de la Mezclar tonos de piel a partir de tres colores puede llevar mucho tiempo, lo que hace que sea difícil trabajar rápidamente y mantener la consistencia. Necesitas igualar el tono exacto repetidamente, lo que se vuelve estresante si tu papel se seca rápidamente. Por eso rara vez confío únicamente en estos tres colores para los tonos de piel. Tener un método más rápido para lograr el tinte o tono perfecto puede hacer que el proceso de pintura sea mucho más agradable. Por eso me gustaría mostrarte los colores específicos que usé para mezclar los tonos de piel de manera eficiente. En esta lección, analizaremos de cerca los colores que recomiendo y crearemos muestras Puedes descargar una plantilla en la sección de recursos, imprimirla en papel de acuarela como edición para esta lección, o simplemente crear tus propias muestras y etiquetarlas a mano. Depende de ti. Con los colores que exploraremos, podrás crear una amplia gama de tonos de piel adecuados para todo tipo de pieles, desde pálidas hasta oscuras. Una vez que hayas aprendido a mezclar dos tonos básicos de piel, puedes ajustarlos aún más dependiendo del entorno. Los retratos rara vez se colocan sobre un fondo blanco liso. Por lo general, hay naturaleza u otros objetos que rodean al sujeto, cuales pueden influir en el tono de la piel, introduciendo toques de verde, azul, rojo y más. Comencemos con dos colores básicos para tonos de piel claros. El primero es amarillo nápoles, rojo. Este tono rojizo es perfecto para la pintura de retratos, y lo puedes encontrar de marcas como Van gog o Hora Dam Es un color maravilloso y versátil, y lo uso para varias mezclas más allá de los retratos. El segundo es la lavanda, uno de mis colores favoritos. Es esencial en mi paleta, añadiendo profundidad y complejidad a las mezclas. Lo puedes encontrar en Van gog, Sminke, o Windsor Para los tonos Darkaskin se utilizará ámbar quemado disponible de varias marcas y violeta azul Incorporaremos colores adicionales y pequeñas cantidades para ajustar y refinar tus mezclas básicas de tono de piel. El primero es el ámbar crudo, un marrón verdoso que es invaluable para la pintura de retratos Diferentes marcas pueden nombrarlo de manera diferente, como la sepia o el ámbar verdoso. Otros colores esenciales incluyen un carmesí aprender, también conocido como lago Mader , amarillo Ocha y siena quemada, todos los cuales son estándar en muchas paletas de Otro de mis favoritos es un color marrón rojizo, que varía en nombre entre marcas, óxido rojo, rojo indio, rojo inglés o caput Mrtium Los colores básicos adicionales incluyen azul ultramarino, ámbar quemado y negro de lámpara También puedes crear tu propia versión de ámbar crudo o verdoso mezclando verde oliva y ámbar quemado Ahora vamos a divertirnos mezclando los colores para crear una amplia gama de tonos de piel. Comienza con el primer par para obtener tonos de piel más claros. Mezcle los colores hasta obtener una consistencia cremosa en su paleta y experimente con las erupciones Si la mezcla se ve demasiado gris, agrega más nápoles amarillo, rojo. Un toque de alizarina carmesí le dará a la mezcla un bonito tinte rosado, mientras que un poco de ocha amarilla crea un Agregar algunos otros colores a la mezcla básica puede refinar aún más el tono. Aquí estoy incorporando marrón rojizo. Al siguiente, agrego un toque de ámbar crudo. Y aquí un toque de ámbar quemado e incorporando más lavanda puede crear un efecto de sombra fría. A continuación, mezclar el segundo par para obtener tonos de piel más oscuros. Obtendrás un rico marrón oscuro con un toque de rojo. Mezcla violeta azul y ámbar quemado hasta obtener una consistencia cremosa en tu paladar, creando un rico color base ideal para tonos de piel oscuros. Para enfriar y someter el tono, agrega un toque de negro La oca amarilla aportará calidez al marrón. Mientras que un poco de ámbar crudo introduce un sutil subtono verdoso, más ocha amarilla da un efecto marrón Gulgent, que puede suavizarse con Agregar más marrón rojizo da como resultado un tono cálido y profundo. Para sombras en pieles más oscuras, puedes usar azul o lavanda en tus mezclas. Por ejemplo, mezclar la siena quemada con lavanda en lugar de violeta azul produce otro tono de piel, rico en matices fríos Mezclemos los tonos de sombra juntos. Para el primero, agrega un poco de lavanda al tono base de piel oscuro para un tono suave y fresco. Para mantener ricos los colores, usa solo un poco de humedad y crea una consistencia cremosa. A continuación, mezcle ámbar quemado con lavanda en lugar de violeta azul para obtener un café fresco único. Para un tono casi gris, mezcla una base de piel clara con lavanda extra y rojo amarillo nápoles. Para el siguiente color, agregue azul, tramarin al tono base de piel oscuro, dando como resultado un color rico con subtono azul frío Para otra variación, agregue azul, tramarin a la segunda mezcla de sombras creada a partir de lavanda desligada quemada Agregar extra amarillo o rojo nápoles a la primera mezcla creará otro tono de piel hermoso. El proceso es intuitivo y adaptable al trabajar con solo dos colores base y capas de toques de otros colores en él Puedes replicar fácilmente tonos de piel complejos. Para su referencia, los relojes y mezclas de esta lección están disponibles en la sección de recursos. Experimenta con diferentes combinaciones y guarda tus relojes en tu cuaderno de bocetos como referencia Etiqueta cada set para recordar qué colores usaste en tus mezclas. Cuando estés listo, pasa a la siguiente lección. 5. Prepárate: qué hacer antes de comenzar a pintar: En esta breve lección, prepararemos el papel para pintar. Primero, usemos una goma de borrar kded para suavizar las líneas Asegúrate de que no estén muy desmayados. De lo contrario, no podrás ver los contornos al aplicar color. A menudo empiezo definiendo blancos puros con líquido cutáneo como mechones de cabello resaltados. Para esto, utilizo un cepillo de plataforma. resina de fluidos muskin puede dañar las cerdas, pero solo si la dejas secar en el Utilizo un buen pincel para crear trazos muy finos, y una vez terminado, enjuago el pincel y lo trato. No hace falta comprar jabón especial para pinceles de acuarela. El jabón de oliva natural, a menudo de color marrón, funciona igual de bien. Mueva suavemente las cerdas a través del enjuague con jabón y repita hasta que el cepillo esté perfectamente limpio. jabón Oolive no solo limpia sino que también protege las cerdas El siguiente paso en nuestra preparación es mojar un paño de cocina y colocarlo plano sobre tu mesa de pintura. Ahora mojemos el papel. Para tamaños pequeños, puede sumergir el papel en una cuenca de agua Mientras que para tallas más grandes, lo mejor es usar un grifo. Gire el papel hasta que esté completamente húmedo y flexible. Cuando el papel se siente flexible y puede plegar fácilmente sin resistencia, está listo para pintar Pintaremos sobre papel prensado en frío ya que el papel prensado en caliente se seca demasiado rápido. Coloque el papel húmedo sobre el paño de cocina y use un cepillo húmedo y ancho para alisarlo plano. Ahora está perfectamente preparado para pintar. 6. Base de pintura parte 1: piel suave: Es agradable ver esta lección primero antes de empezar a pintar. Esto te preparará para el proceso y te ayudará a memorizar los pasos, haciendo que sea más fácil pintar después El papel está completamente húmedo y descansa sobre un paño de cocina húmedo para mantener su humedad durante mucho tiempo, dándote suficiente tiempo para pintar Y en esta lección nos enfocamos en pintar la piel, su forma, luz y sombras. Usaremos un cepillo redondo, no demasiado grande, no demasiado pequeño. Vamos a mezclar manzanas, amarillo, rojo y lavanda para el tono base de la piel. Usa solo un poco de humedad para recoger mucho pigmento, mezclándolo hasta obtener una consistencia cremosa en el paladar. Voy a añadir una gota de Alyson carmesí, también. También usaré un pincel de filbert seco para levantar el color para los reflejos Dado que el papel sigue reluciendo con agua y se ve muy húmedo en la superficie, cepíllelo un par de veces con un cepillo plano húmedo para eliminar el exceso de humedad Empecemos. Aplica el color de piel usando el vientre de la brocha, aplicando presión para saturar completamente el papel con color Desmenuzar un pañuelo y aplicar suavemente los reflejos en la cara Al hacerlo, eliminamos la humedad del papel en las áreas resaltadas y secamos el papel. Eso evitará que el color aplicado sangre completamente en los reflejos. Colorea aún más el rostro aplicando un tono de piel claro que define la mejilla posterior, la nariz, el área alrededor del ojo Agrega algunos trazos en la frente. Bien. Voy a mezclar más del color básico. Se puede ver que son sólo dos colores con una gota de otro. Es rápido y eficiente. Puedes ajustar fácilmente el tinte agregando otro color. Por ejemplo, agrego más lavanda para pintar las sombras en la nariz debajo del ojo y en la frente. Comenzamos por la nariz, estirando el color para definir su forma mientras dejamos los reflejos sin pintar Define las sombras debajo del ojo y en la frente detrás del cabello. A continuación, cambio a un pincel más fino para pintar un área pequeña en la mejilla Con la punta de tu pincel, define cuidadosamente la forma. Agrega un par de trazos más oscuros en la barbilla y debajo de la nariz. Usa el vientre de la brocha para saturar las áreas oscuras. Deja los reflejos sin pintar. Agrega más color en la mejilla, colocando tonos más saturados en la parte superior de los existentes, ya que seguimos trabajando mojados sobre mojados Se puede acumular volumen sin preocuparse líneas duras en los colores que seguirán difundiéndose. Cambie a un pincel más fino para aplicación más precisa de las sombras Ahora mezclaré más nápoles, amarillo, rojo, y talisa y carmesí para pintar los bordes de las sombras Aplica el color justo a lo largo del borde para iluminarlo. Y un poco más láser y carmesí para la nariz y los labios, justo donde están las sombras Centrémonos en el mentón a continuación. Mezclar un poco de ámbar crudo en la mezcla existente y pintar las sombras en el mentón, dejando intactos los reflejos Elija un cepillo fino para evitar el exceso de humedad ya que los cepillos más grandes contienen demasiada agua, lo que no queremos sobre papel húmedo. Continúa dando forma al mentón, agregando más color a las sombras alrededor de los labios, debajo de la nariz, y en el mentón. Voy a añadir más lavanda para que el tinte sea más fresco y más oscuro. Agregar diferentes tonos de piel sobre papel húmedo permite que se mezclen de forma natural, creando un efecto más vivo y artístico. Toca la sombra fría debajo del ojo en las sombras debajo de la nariz y a lo largo de la mejilla posterior Mezclar nápoles, amarillo, rojo, y una leer y carmesí de nuevo para la mejilla A pesar de que doblamos los reflejos, algo de color se ha desangrado en ellos. Puedes eliminar el color no deseado con un pincel seco. Para áreas más grandes, cambie a un cepillo redondo más grande. También agregaré más sombras en la nariz y volveré a levantar cualquier exceso de color. Esto es fácil de hacer mientras el papel aún está mojado. Trabajemos en el párpado acentuando las sombras con algunos Compara el área que estás pintando con una foto de referencia. Levanta algunos golpes para dar forma al párpado. Añade con cuidado líneas y sombras con la punta del pincel. Agrega unas sombras más oscuras en la frente, aplicándolas con trazos rápidos y juguetones. El cuello tendrá un tono ligeramente más oscuro. Voy a mezclar lavanda y ámbar crudo en la mezcla de paleta existente. Ajustando la forma del mentón y añadiendo más sombra al cuello. También levanto el color como la línea de color de la camiseta. También puedes usar un tejido arrugado para esto. Agrega más color oscuro a la capa húmeda para aumentar la saturación. Colorea el cuello, la mejilla, la oreja, usando el vientre de tu cepillo. No te preocupes por el sangrado de color en el fondo. Es normal y se cubrirá cuando pintemos el fondo más tarde. Usando el pañuelo, elimino el exceso de color en los reflejos. Pintar el color base implica dos acciones principales, agregar tonos de piel y sombras y realzar reflejos. Estos pasos sientan las bases de tu retrato. Mezclaré lavanda, ámbar crudo y rojo amarillo nápoles en una consistencia cremosa para agregar sombras más saturadas. Pinté la capa de piel lisa en 30 a 40 minutos y mi papel aún está húmedo. Las sombras y los reflejos dan una dimensión de retrato y evitan que se vea plano. Después de agregar sombras más saturadas a la mejilla posterior, proceda al área alrededor del ojo, aplicando sombras debajo de las pestañas y en el párpado posterior Et's dab los aspectos más destacados una vez más para hacerlos aún más blancos 7. Base de pintura parte 2: piel suave y fácil: Et's dab los aspectos más destacados una vez más para hacerlos aún más blancos Mezcle una combinación cremosa de nápoles, amarillo, rojo, carmesí alizarina, ámbar crudo y lavanda Usa el vientre de la brocha para aplicar color, comparando con las fotos de referencia que vayas. Ahora agregaremos más color y definición en las áreas sombreadas para darle al rostro un efecto de tres D. Seguimos trabajando en la misma capa, y el papel sigue húmedo, por lo que cada trazo se difundirá, creando una textura de piel suave. Toma un poco de mezcla más oscura para las sombras y usando una ligera presión, colorea la mejilla Aplicar el color también debajo de la nariz. Recuerda levantar el color sangrante de los reflejos en el color que se aplica. Esta rutina de aplicar el color y levantar es esencial para mantener una capa base de piel suave y hermosa. Relájate y disfruta del proceso. Es valioso para cualquier lava acuarela probar algo nuevo y explorar. Ahora agreguemos más forma a la nariz debajo de las pestañas y la brecha de la nariz Dar forma lentamente a la cara agregando color y levantando se siente natural. Recuerda, esta es solo la capa base. No tiene que ser perfecto. Las imperfecciones pueden agregar interés y carácter al retrato Regularmente reviso los reflejos después aplicar color para protegerlos del sangrado. Es un proceso rápido, pero conserva los reflejos maravillosamente A continuación, mezclaré el negro con los colores existentes para pintar las cejas Agrega un ligero tono amarillento en los bordes. Si el color sangra demasiado, simplemente humedezca ligeramente con un cepillo y aplique el área con un pañuelo para eliminar el Mezclar amarillo nápoles, rojo, lavanda, amba crudo y un toque de Azar y carmesí para pintar el cuello Para lograr un color saturado, use muy poca humedad. La mezcla debe sentirse cremosa a medida que la mezcla. Comienza en la esquina, pintando algunas líneas y rellenando los espacios intermedios. Difunde las sombras en el color base, estirándolo con el vientre del pincel hacia el fondo. Agrega más sombra a la barbilla. Para las zonas más oscuras, voy a añadir un poco de pinturas grises o negras, junto con más lavanda Delinee cuidadosamente el lóbulo de la oreja y pinte el cuello y a lo largo del borde del collar. Agrega algunas líneas para definir la forma. Para difundir el color claro, tomar un tinte ligeramente más claro y encaminar el área más oscura hacia el fondo. Colorea las partes más oscuras de la oreja y aplica la sombra debajo de la nariz, comenzando por el borde y luego rellenando entre medias con la punta del pincel usando una serie de trazos cortos Esta técnica ayudará a difundir el color oscuro en el fondo de la presa existente. Continúa dando forma a la nariz aplicando el tono más oscuro en los pliegues y en la punta Agrega color a las zonas de la frente, donde está cubierta de pelo en la foto de referencia. Colorea la brecha de la nariz ya que aparece un poco más oscura que los reflejos. Levantando los reflejos y profundizando la sombra en la mejilla Recuerda, el papel se aclarará a medida que se seque, así que usa colores saturados para mantener la profundidad Por eso agregamos más áreas oscuras en la mejilla para crear una forma más redondeada Aplica el color extra con trazos ligeros, cortos sin presión, difundiéndolo en el fondo Oscurecer el área debajo del ojo. Y acentos de sombra atmo en la comisura de la boca debajo del labio y en el párpado La sombra enfatiza un resaltado. Agrega un trazo debajo del ojo y una mancha oscura para acentuar el Si me quedo sin el color base de la piel, rápidamente mezclaré más, agregando lavanda y umber crudo para un tono más oscuro Las sombras más oscuras marcan una diferencia notable, y trato de establecerlas en mi primera capa para una apariencia suave y difusa. Agrega una mancha más oscura en la comisura de la boca para realzar la profundidad y dimensión de los labios. Agrega algunos acentos a la oreja. Toma o mezcla algún color base saturado de piel con una gota de azarin carmesí y aplícalo para definir las sombras en los pliegues y en la Si el color parece demasiado oscuro, simplemente aplica tu pincel sobre el pañuelo y usa trazos cortos para mezclarlo en el fondo. Por última vez, levante todos los reflejos como con un cepillo limpio, seco o húmedo. Después de levantar los resaltados, la primera capa está completa. Tire suavemente el papel, retire la toalla húmeda y seque la superficie. 8. Secado del papel correctamente entre capas: Es hora de secar el papel antes de continuar. Asegúrate de secarlo completamente hasta que se vuelva completamente rígido y ya no pueda doblarse. El papel debe sentirse resistente. Si no lo hace, no está lo suficientemente seco. Secar hasta que las esquinas comiencen a curvarse ligeramente. Después de un rato, levanta el papel para secar la superficie, luego dale la vuelta y seca la parte trasera Incluso si el papel se siente seco pero aún puede doblarse, no está completamente seco. Altern entre secar y girar el papel. Una vez que ya no se dobla, está listo y completamente seco. 9. Cómo mojar papel para la segunda capa: pintura del cabello: Comenzamos mojando el paño de cocina y disponiéndolo sobre la mesa. Recta la tela con las manos para eliminar cualquier falla. Te voy a mostrar cómo mojar el papel correctamente para la segunda capa. En este ejemplo, estoy usando otro boceto de retrato. Para evitar perturbar la capa de piel ya pintada, comenzamos por mostening el papel de la parte posterior. Después gírela para que el agua de la parte superior solo fluya hacia el área sin pintar alrededor de la cara. Vamos a hacerlo. Este método humedecerá el papel a fondo sin afectar el área pintada, dándole una superficie fresca y húmeda para una pintura húmeda y húmeda extendida Permita que el agua sature el papel por completo. Después gírela, dejando solo el chorro de agua más apretado que las áreas sin pintar Sostenga el papel verticalmente para dejar que el agua corra sobre la cara, asegurándose de que solo llegue al área sin pintar de arriba Vuelva a girar y repita. Compruebe la flexibilidad del papel a medida que avanza. Por último, gírela una vez más y permita que la columna de agua toque solo el área sin pintar, no la cara misma Ahora el papel está completamente mojado y podemos empezar a pintar. Entiendo si estás nervioso por usar esta técnica, pero es realmente fantástica. Una vez que intentes experimentar con formatos de papel más pequeños, te encontrarás usándolo a menudo. Los resultados son muy gratificantes. Toca el papel suavemente sobre la toalla. ¿Por qué no usar un cepillo para mojar la superficie en lugar del grifo? Evito cepillarme porque podría perturbar la capa anterior Simplemente coloque su papel plano sobre la toalla húmeda y si lo prefiere, cepille suavemente las áreas sin pintar Cepillarse sobre papel húmedo o eliminar el exceso de agua de la cara puede levantar algo de pintura ¿Ves esa raya? No se preocupe. Lo ajustaré en un minuto. Te voy a mostrar como arreglarlo. Mezcle el tinte de la piel de sombra y aplíquelo ligeramente en la mejilla Combina más nápoles, amarillo, rojo, carmesí lazaren, lavanda y ámbar crudo, agregando El papel húmedo combinará sin problemas estos trazos con la capa anterior. Ahora es el momento de acariciar el cabello. Para una clase detallada sobre pintar el cabello, completa con ejercicios y guía paso a paso, puedes ver mi otra clase de cabello y retratos firmes. Mezcle ámbar quemado, negro y siena quemada para crear un rico marrón oscuro Comience por usar la sienna quemada para pintar algunos mechones de cabello al sol Golpea suavemente el papel usando solo la punta del pincel, superponiendo las líneas con la frente. Después toma la mezcla oscura y empieza a agregar profundidad al cabello. La técnica es similar a pintar pelaje o plumas como hicimos en las lecciones anteriores con un zorro y un patito Mezcle un rico marrón oscuro de quemado visto y negro con solo un toque de humedad. Aplicar con trazos rápidos cortos para colorear el área. Debe sentirse aterciopelado en el papel sin correr la acuarela Una mezcla cremosa se mantendrá definida donde se aplique, difundiéndose lentamente en el papel Agrega más negro para la saturación. Aplica el cepillo brevemente sobre un pañuelo para eliminar cualquier exceso de agua Usa la punta fina de tu cepillo para definir los mechones de cabello. A medida que mojamos todo el papel, los mechones de cabello aplicados desarrollarán una textura bellamente difusa, agregando un aspecto más natural al retrato. Mantienen su forma, pero se vuelven parcialmente borrosos Da forma al volumen del cabello comparándolo con una foto de referencia. Cambia a un pincel de ego para crear hebras finas. Sus cerdas más largas son perfectas para los detalles finos. Agrega algunos trazos fugaces para acentuar las cejas. Mientras pintas, regularmente ponte de pie o da un paso atrás y ve toda la pintura. Usa trazos cortos para definir la estructura del cabello. Agrega más Amba negro y quemado, comparando tu obra con la foto de referencia. Está bien si el color del cabello sangra en el fondo. Lo ajustaremos más tarde. Con un marrón negro saturado, pinta una serie de trazos para intensificar las sombras en el cabello. Usa la punta de la brocha para pintar más los hilos finos. Para las sombras más oscuras, usa negro sin diluir y refina aún más las hebras Por lo general, me gusta sunt mientras pinta el cabello. Yo permite una aplicación suelta más juguetona de trazos. Las sombras profundas son cruciales para una apariencia natural. Así que trata de usar colores saturados al pintar el cabello. Con trazos juguetones, agrega más color y forma para darle vida al cabello. Deja el color y las zonas más claras del cabello con un cepillo plano. Es bastante satisfactorio levantar líneas finas y crear reflejos. Recuerda aplicar tu cepillo sobre un pañuelo regularmente al levantar el color. Bien. También puedes usar agua para dibujar líneas finas dentro del cabello, lo que agrega textura. Si tu papel está demasiado húmedo, el efecto puede no ser tan distinto, pero puedes intentarlo más tarde otra vez. Echa un vistazo a mi lección anterior para pintar la luna textura del cabello con agua. Le pego la humedad del papel con el dorso de mano y todavía está lo suficientemente húmedo como para continuar 10. Pintura de fondo y ropa: Ahora pasemos al fondo. Dará vida al retrato. Comienza mezclando verde y un toque de amarillo. Cambie a un pincel más grande para trazos amplios. Empieza por forrar la cara, y verás cómo salen los mechones de pelo enmascarado Mezcla y endereza el color. Agrega azul a tu paleta. Aplica una mancha, luego difumina con un cepillo húmedo. Agrega más azul en otras áreas. Con un pincel húmedo, difunda las manchas de color en el fondo. Toma un poco más de azul y contornea el hombro, suavizando los bordes para una transición suave. A medida que avanzas, mezcla verde y azul para crear un fondo natural que puedas modificar como desees. Cubra el fondo tocando suavemente el hombro. Suaviza los bordes de las manchas con un cepillo húmedo para una transición suave y sin fisuras Mezcle el azul oscuro con el verde y úselo para colorear otra área delineando la cara con la punta de su pincel Incorpora más azul oscuro, añadiéndolo juguetonamente al fondo superior Una de mis combinaciones favoritas para fondos de retrato es la lavanda mezclada con verde oliva, creando un color fresco y granulado Delinee la cabeza, tocando suavemente el cabello. Mezclar más de la mezcla de lavanda verde oliva y aplicarla al fondo. Agrega más lavanda al fondo con trazos lúdicos, y siéntete libre de introducir otras variaciones tonales hasta que estés satisfecho con el resultado Use un cepillo de presa para levantar algo de color de los bordes de la cabeza. Ajusta el contorno del cabello y crea una transición suave. Agreguemos textura al fondo ligeramente rojo mezclando lavanda y verde, luego golpeando tu pincel en otro para crear salpicaduras ¿Ves esos anillos del color de fondo sangrante? No hay problema. El papel está húmedo, y la toalla debajo nos da mucho tiempo para ajustarnos. Toma un cepillo plano y seco y frota suavemente los anillos. Te levantarás algo de color, pero eso está bien. Sigue levantando hasta que se modifiquen los mechones de pelo enmascarados. Usa Sienna quemada para los mechones de cabello iluminados por el sol, haciendo que el color sea más saturado Con un pincel de punta fina, colorea cuidadosamente el área del cabello alrededor de la mejilla y los ojos, delineando estas características. Suaviza el trazo ligeramente con un pincel húmedo para mezclar los bordes para una transición suave Cambie de nuevo al pincel del aparejador para pintar líneas finas. Luego levanta los resaltes para dar forma a la cara. El papel húmedo de acero se presta maravillosamente a ajustes como el levantamiento Puedes hacerlo sin esfuerzo siempre y cuando el papel retenga algo Si el color vuelve a sangrar, basta con aplicarlo con el pañuelo antes de agregar tonos más oscuros al cabello Agrega color a la zona del cabello iluminado por el sol con siena quemada. Da forma al cabello con amba quemado y negro, refinando el área en la parte superior de la cabeza. Ajustaremos los detalles más adelante, pero primero agregaremos más fuerza oscura para mejorar la profundidad. Define la redondez de la cabeza, agregue hebras de wip y construya textura con trazos cortos Deja que el pincel baile sobre el papel, agregando líneas finas en el área donde la luz pasa a la oscuridad. Pasar por el borde del cabello, agregando más color y cubriendo cualquier imperfección sangrada Agrega algunas líneas finas en el fondo, pinta las áreas más oscuras del cabello y agrega más trazos. La textura más definida en esta área creará una sensación de redondez. Con un cepillo plano y húmedo, ajusta el contorno del cabello acariciándolo sobre él. Levanta los trazos en el cabello para potenciar su textura y redondez. Bien. Los trazos aparecerán muy contrastados con el pelo oscuro Mezclar un poco más de negro en la mezcla marrón oscuro y refinar la textura del cabello. Agrega un poco más de cabello tenue en el fondo. Si el color ha sangrado en la ropa, frota suavemente la superficie con un cepillo húmedo para aclararla. Estas imperfecciones añaden carácter a la pintura. Aplica la zona, seca con el pañuelo. Cambia a un pincel más grande y mezcla lavanda y verde para pintar las sombras en la camiseta. La ropa y los retratos pueden ser simples y abstractos o detallados si contribuyen a la atmósfera. Por ahora, mantengámoslo simple. Usa algunos trazos para definir reflejos y pliegues y suavizar los bordes de las manchas para suavizarlas Un par de manchas para representar las sombras y los pliegues. Con un cepillo limpio y húmedo difunda las manchas aplicadas en el fondo. Ahora toma un poco de mezcla azul saturada que hicimos de lavanda, verde oliva y azul oscuro. Delinee la sombra en el hombro y cubra el área sombría con la misma mezcla Agrega más lavanda a la mezcla y refina los pliegues. Con un cepillo limpio y húmedo, suaviza los bordes de las manchas para hacer que sombras y los pliegues parezcan más naturales Ahora, concéntrate en el cabello y las sombras. Agrega hebras negras para variar. Usa un cepillo fino para levantar los huecos para un aspecto más natural. H. Aplicar algunas manchas para profundizar el color en la sombra Con la punta de tu pincel, define el borde del color con un color más oscuro de tu elección. Trazo a lo largo del borde para dejar el color negro. También puede usar un tejido arrugado. Trazo a lo largo del borde de la oreja para dejar el color y refinar su forma. Levanta los reflejos para definir aún más la textura del cabello. Golpe suavemente a lo largo de la barbilla para dejar el color y acentuar el contorno Haga lo mismo con la mejilla posterior, la nariz y el área iluminada por el sol en la Mezcle un poco de negro en la lavanda para oscurecer la camiseta Los trazos con un pincel plano pueden crear una variedad de texturas interesantes. Continúa levantando reflejos para mejorar la apariencia del cabello. Es un proceso muy satisfactorio. Una vez que haya terminado, seque el papel a fondo como se explicó en una de las lecciones anteriores. 11. Dar forma al rostro, parte 1: labios, nariz y ojos: En esta lección, pintaremos los detalles en papel seco. Delinear los labios, las pestañas y las fosas nasales creará contraste con la piel suavemente pintada y el cabello suave, agregando coalismo Empezaremos por los labios, así que necesitarás pinceles finos y redondos. Sostenga su foto de referencia a mano y apunte a replicar tanto la forma como el color Comienza mezclando bermellón y carmesí alzarina. Comienza con la sombra en los labios, agregando trazos para el tono base y suavizando los bordes de cada trazo con un pincel húmedo. Después mezcla amarillo nápoles, rojo con rojo indio y pinta una línea en el borde del labio inferior. Colorea los labios con rojo claro para dar forma a su volumen, dejando los reflejos brillantes sin pintar Suaviza los bordes de los trazos recién pintados con un maldito pincel haciéndoles cosquillas suavemente Agrega un poco de negro a la mezcla para el labio superior, trabajando con pequeños trazos delicados medida que comparas con la referencia. Forma lentamente el volumen de los labios usando un pincel fino para este delicado trabajo aplicando pequeñas manchas y suavizando los bordes. Para la línea entre los labios, usa negro y carmesí tesaron con un pincel de punta fina, tomándote tu tiempo para replicar Después de aplicar un trazo, limpia tu pincel y alisa el borde antes de que la mancha se seque. Una línea diminuta para acendar el borde inferior de los labios, agregando más color y definición Cambia a un pincel más pequeño para pintar las comisuras de los labios y agrega algunos trazos para obtener la textura fina. Usando la mezcla existente de Nápoles, amarillo, rojo y rojo indio, pinta la fosa nasal posterior y la del primer plano con delicados trazos Mezcle ámbar crudo, lavanda y un toque de nápoles amarillo rojo, agregando un toque de la mezcla de rosas ya en su paladar. Agrega unas gotas de agua, y usaremos esto para pintar la sombra debajo la nariz y un toque de sombra en la curva del labio superior. Para que la pintura sea más fluida, humedece tu pincel antes de recoger el color Recta el color a través del área, suavizando los bordes con un pincel de presa para difundirlos en el fondo. Para la sombra en el pliegue, agrega un trazo, limpia tu pincel inmediatamente y suaviza los bordes Da forma al ala redondeada de la fosa nasal agregando color suavemente, recordando que al patear sobre papel seco, es esencial suavizar continuamente los bordes con un cepillo limpio y húmedo para Agrega más ámbar crudo y lavanda para las comisuras de los labios y alisa los bordes. Atender el área debajo labio y la sombra bajo el ala de la fosa nasal Agrega negro a la mezcla existente y comienza a patear la ceja trasera Para las sombras en el hielo, haz una mezcla cremosa de lavanda, ámbar crudo, rojo amarillo nápoles y un toque de carmesí azarina Agrega arces amarillo rojo y lavanda según sea necesario. Usando un pincel fino, defina el borde del ojo, delinear la nariz y agregar una gota de tinte más oscuro a la sombra debajo de las pestañas Recuerda suavizar los trazos a medida que avanzas. Agrega un poco más de sombra a la comisura de los labios y la mejilla para mejorar el contraste Alise los bordes con un cepillo húmedo. Continúa refinando las sombras en el ojo y debajo de las pestañas, suavizando los trazos en el camino Alisa los trazos haciéndoles cosquillas suavemente para difundir el color en el papel Toma más color para profundizar la sombra en la nariz, cepillando ligeramente los bordes para mezclar el pigmento en el fondo Accepille la grasa entre la nariz y la mejilla, cepillando ligeramente para mezclar el color más abajo de la Para las cejas, aplica Darktin con trazos ligeros. Y usa negro para pintar las pestañas, agregando vida instantánea al retrato Los latigazos tendrán pequeños reflejos, pero los pintaremos más tarde Para los detalles finos, usa un pincel muy fino para lograr trazos finos precisos. Suavizar cualquier línea áspera según sea necesario. 12. Parte de la formación del rostro: oreja, cuello y camiseta: Ahora vamos a trabajar en la oreja. Agrega color a la mitad del lóbulo de la oreja. Si el borde de la oreja se ha oscurecido debido al sangrado de color, ajústelo frotando suavemente la oreja con un cepillo húmedo y frotándola con el pañuelo Agrega una sombra a lo largo del borde de la oreja. Mezcla rojo indio, nápoles, amarillo, rojo, lavanda y un poco de negro para la parte más oscura de la oreja Ablandar los bordes para hacerlos ligeramente borrosos. Dar forma al lóbulo de la oreja y al contorno de la oreja. Agrega más sombra en el área entre el cabello y la oreja. Como siempre, aplica el color y suaviza los bordes. Compara regularmente tu pintura con una foto de referencia. Activa la grasa con un color más oscuro y suaviza las manchas con un cepillo húmedo. Para la sombra oscura en el cuello, mezcla ámbar crudo, lavanda, negro, y un toque de Azar y carmesí El color resultante debe ser un tono violeta marrón. Usa la punta de tu pincel para delinear la oreja. Agrega una gota de agua a la mezcla para hacerla más fluida e incorporar un poco de nápoles amarillo rojo. Una vez que hayas aplicado una mancha, limpia tu pincel y recto el color para crear un desvanecido más claro en los bordes. Frote el borde con un pañuelo para evitar un contorno agudo más adelante Usa negro y lavanda para pintar un pliegue en el cuello. Tómate un momento para agregar más color y definición a la camiseta. Mezclar verde y lavanda para el pliegue del color. Luego pinta una sombra para definir el contorno del color, alisando la mancha. Agrega un toque de azul, ocre amarillo y un poco de lavanda para agregar más sombras Haga cosquillas suavemente en el borde de la oreja con un cepillo húmedo para ablandarlo Agrega más color oscuro a la oreja donde sea necesario. El paso final es agregar más color y detalle al cabello. Mezclar ámbar crudo y negro, y con una fina plataforma de pincel, pintar wisptrans para darle al cabello un toque realista Un poco más de negro proporcionará contraste adicional. Estos toques finales elevarán tu obra de arte. Agrega algunas hebras más oscuras para darle textura. Y usa siena quemada para mechones de cabello, captando la luz del sol Pinta unas tiras sobre la frente y superpone las cejas Para trazos sueltos y juguetones mantén tu pincel más lejos del punto. Las salpicaduras son una forma divertida de agregar interés y un lazo artístico a tu pintura Cubra la cara con un trozo de papel y salpica algunos puntos de color También puedes crear pequeños puntos y líneas cortas en las pestañas para un efecto soleado Yo uso un bolígrafo de gel blanco, pero la gouache blanca o una maca acrílica funciona igual Enhorabuena por completar tu retrato soleado. 13. Conclusión: en pocas palabras: O al concluir nuestra clase, espero que hayas disfrutado creando el retrato de acuarela iluminado por el sol y encontraras inspiración en las técnicas que exploramos juntos Comenzamos aprendiendo la paleta fundamental de tonos de piel, descubriendo una eficiente mezcla de dos colores tanto para tonos claros como oscuros, y cómo ajustarlos con toques de otros colores para lograr una gama completa de tintes Después de preparar nuestro dibujo, cubrimos los elementos esenciales del cuidado del cepillo al usar líquido para la piel. Seguido de preparar nuestro papel para pintar, humedecerlo a fondo hasta que quedó perfectamente flexible Con un paño húmedo debajo, mantuvimos nuestro papel húmedo, lo que nos permitió comenzar con una primera capa suave y uniforme de tonos de piel, completa con luces y sombras. Después de volver a mojar cuidadosamente el papel, utilizamos la técnica húmeda sobre húmeda para pintar el cabello y un fondo vivo, agregando profundidad a nuestro retrato estratificar la tela como detalles En la capa final, dimos vida a la cara refinando rasgos como los labios, la nariz y los ojos. Los toques finales, incluidos los delicados mechones de cabello, las salpicaduras juguetonas y los acentos blancos, agregaron ese toque extra de realismo y personalidad Si disfrutaste de la clase, agradecería mucho que te lo revisaran. Recuerda que el viaje del descubrimiento artístico es interminable, y te animo a que sigas explorando y refinando tus habilidades. Espero ver tu obra de arte después de poner tanto trabajo duro en ella, y me encanta escuchar todo sobre tu proceso de pintura. Si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más amena del proceso de pintura. Comparta su obra de arte en la galería de proyectos del estudiante haciendo clic en Enviar proyecto bajo el toque Proyecto y recursos. Cada obra de arte, sin importar el nivel, representa tiempo, esfuerzo y expresión personal. Pero lo más importante, es parte de tu viaje artístico. Es un registro visual de tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responderte y ayudarte. Simplemente publique sus pensamientos en un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría ver tu pintura. Skill Share también me encantaría ver las obras de arte de mis alumnos. Así que por favor etiquétalos también. Recuerda presionar el botón de seguimiento junto al título de la clase, justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás el primero en saber cuándo presento una nueva clase o anunciarás un sorteo Ha sido un placer compartir estas técnicas contigo, y espero ver tus propios retratos en acuarela, cada uno con tu toque único. Gracias por unirse y pintar feliz.