Transcripciones
1. Te damos la bienvenida a la clase.: aniones son humildes objetos
cotidianos, pero cuando miras más de cerca, revelan una complejidad inesperada
y hermosa Cuando empecé a trabajar
en esta clase, pronto
comencé a ver
cebollas de manera diferente. Cada vez que pelaba uno, me encontraba estudiando su
textura, color y forma. Convertir algo tan
ordinario en algo poético es parte de lo que hace que
pintarlos sea tan gratificante El papel reseca
la piel, las raíces rizadas y el suave brillo interior crean
un desafío cautivador Y su paleta temprana desde marrones
dorados hasta morados,
rojos y blancos suaves, rojos y blancos suaves nos
brinda la
oportunidad perfecta para
explorar la mezcla de colores
y Y esta clase creará una paleta de
colores limitada pero expresiva utilizando tonos cálidos y
ricos que aportan contraste
y vida al tema. Hola, soy Evgena y estoy
muy emocionada de darle la bienvenida a
un nuevo viaje en acuarela Juntos, exploraremos
hermosas técnicas para pintar una cebolla marrón rojiza de rico color con sus raíces rizadas pellizadas Prestaremos especial
atención a capturar la textura y el detalle
de las raíces en capas. Y también pintaremos una superficie de madera realista
para colocar nuestra cebolla. Comenzaremos con un
breve ejercicio enfocado donde practicarás un método
práctico para lograr transiciones
suaves y capas
sutiles y acuarela cuando tu papel esté
grabado en el tablero de pintura Después pasaremos a completar un retrato completo de cebolla juntos. Coge tus pinceles y disfruta del momento
creativo a través de este
gratificante proceso de pintura. Descubramos la magia en cotidiano y convertiremos
un anión en arte. Descubre consejos y
tutoriales gratuitos sobre
acuarela siguiéndome
en Instagram y YouTube.
2. Tu proyecto: Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles
por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de recursos, descubrirás mi pintura
terminada como una referencia útil, junto con un dibujo a lápiz
que puedes rastrear. Tienes la libertad de
seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca
mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia
y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu
propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Entonces después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte,
¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura
y compartirla en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto
y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable
del proceso de pintura. Cargue su obra de arte haciendo clic en
Enviar
proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos. Sube una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Puedes subir
una foto completa padre. Comparte tus pensamientos
sobre la clase y tu proceso de pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Da click en la primera imagen y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto
apareciendo debajo de tu texto. Desplázate hasta la parte superior y haz clic en el botón publicado
para compartir tu proyecto. Si tienes alguna
duda o duda durante la clase, por favor inicia la discusión, y me aseguraré de
responder a tus preguntas. Te animo mucho
a explorar el trabajo de
tus compañeros de estudios en la galería de proyectos
estudiantiles. Ver otras creaciones
puede ser realmente inspirador, y también recibir apoyo
puede ser increíblemente tranquilizador Por lo tanto, por favor
considere participar dando me gusta y dejando comentarios
sobre los proyectos de los demás. Únete a mí en la siguiente lección para explorar materiales de acuarela.
3. Herramientas esenciales para elevar tu práctica de acuarela: Analicemos los materiales generales de
acuarela y cómo pueden mejorar tu experiencia de pintura en
acuarela. Empezaremos con el dibujo. Recomiendo usar un lápiz
suave ya que permite un fácil arrase de líneas de lápiz más adelante
en el proceso Tener tanto una goma de borrar regular una
cara de amasado es
valioso El borrador de amasado,
en particular, juega un papel crucial para
suavizar las líneas antes de
comenzar a pintar Esta preparación
hace que sea más sencillo
borrar las líneas una vez que tu
pintura esté completa. Para papel de acuarela,
recomiendo optar por papel grueso con
un peso de 300 DSM Si bien el mejor papel
suele ser 100% algodón, vale la
pena señalar que
existen variaciones incluso dentro de esta categoría
basadas en diferentes marcas. El enfoque ideal es
experimentar con varios tipos de papel y seleccionar el que
se adapte a sus preferencias. Es importante saber
que no siempre necesitas usar papel 100% algodón. Ocasionalmente, es agradable
experimentar y aprender
en papel libre de ácido, hecho de celulosa o una mezcla
de celulosa y algodón Esta elección puede ser económica
y, al mismo tiempo brindarle
la
oportunidad de explorar diversas técnicas. Sin embargo, incluso en este caso, te
recomiendo elegir
papel grueso con un peso de 300 GSM para asegurar una superficie robusta para tus esfuerzos de color de
reloj Para transferir un dibujo lineal
que encuentres en el recurso, una savia, puedes usar papel grafito
artista. Es importante usar papel de grafito libre de
cera específicamente, ya que el uso de papel de
transferencia de carbono no es adecuado para transferir un
dibujo a papel de acuarela. Si te
interesa explorar tres métodos alternativos para transferir un dibujo
a lápiz a papel de acuarela, te
invito a que
revises mi otra clase, un paisaje de ensueño
en acuarela, dominando técnicas húmedas
para principiantes Estirar mi papel usando estiramiento
gráfico, mesa de trabajo de papel de
acuarela Para asegurar el papel, utilizo cinta de artista. Para más detalles sobre los diversos tipos de cintas
para estirar el papel, puedes referirte a mi otra clase, agua transparente transparente
transparente
con conchas y estrellas de mar, dominando el dibujo
con técnica de agua Pasemos a los suministros de
acuarela, empezando por los pinceles. Personalmente prefiero usar pinceles
sintéticos
porque son veganos, y agradezco la idea
de no dañar a los animales Generalmente,
a menudo se cree que los pinceles de
acuarela de la más alta calidad están hechos de pelo de ardilla
y sable, y son resistentes y retienen el agua y pintan
excepcionalmente bien Sin embargo, los cepillos sintéticos modernos
de alta calidad tienen
capacidades casi idénticas
a las de los cepillos naturales para el cabello. Por ejemplo, Escoda ofrece una serie de
pinceles sintéticos llamados versátiles que poseen las
mismas cualidades que
los pinceles naturales de sable Kolinsky Los cepillos Dawnci tienen
la serie colineal,
e Isabe ofrece la
hermosa serie Issaqua Idealmente, deberías
tener dos frascos de agua, uno para lavar tu cepillo
y otro para obtener agua
limpia para mojar tus pinceles, papel
o acuarelas No obstante, debo confesar que a veces uso solo un
frasco por conveniencia, así puedo concentrarme
en el proceso sin preocuparme por qué
tarro entra mi cepillo Sin embargo, siempre me
propongo cambiar
mi agua regularmente para evitar
enloquecer mis mezclas de colores Puedes usar ya sea pasteles de
acuarela o tubos para tu pintura. Hay varias
marcas de acuarela disponibles, y ofrecen acuarelas
tanto de grado
estudiantil como de
grado profesional Tu elección entre los dos depende de tus
necesidades específicas y presupuesto. Si recién estás comenzando con acuarelas o trabajando
en piezas de práctica, las pinturas de grado
estudiantil pueden ser
una opción rentable Para los colores utilizados
en esta clase, puede consultar la lección de paleta de
colores. Para pintar acuarelas con esto, es una buena idea mantener varios pañuelos de papel o un paño de
algodón al alcance Son muy útiles para limpiar
tu brocha o se necesita
papel y para secar
a fondo tu cepillo Si quieres disfrutar realmente tu experiencia de
pintura en acuarela, te
recomiendo usar una paleta
de mezcla de cerámica. También puede ser placa de cerámica. Las paletas de plástico o metal tienden a interrumpir la colocación suave de los trazos
de acuarela, haciendo que la pintura forme gotas y tirones
separados Una superficie de cerámica es ideal
para pintar con acuarela, y usar una paleta de
mezcla de cerámica mejorará tu experiencia de
acuarela. El proceso de mezcla se siente excepcionalmente suave
y cremoso sobre cerámica. Una
esponja natural o sintética es esencial para realizar ajustes para corregir pequeños errores en tu pintura. Adicionalmente, para algunas obras de arte, es posible que necesites líquido de enmascaramiento. Un gelpen blanco o un rotulador acrílico
fino o gouache
blanco para
agregar pequeños detalles que pueden
mejorar significativamente tu pieza Una botella de spray también es
útil para
humedecer uniformemente tu pintura sin
crear piscinas de agua en ella. Ahora que ha adquirido conocimientos sobre los materiales generales de
acuarela, pasemos a
la siguiente lección.
4. ¿Cómo elegir el color adecuado? Paleta de colores y consejos: M Todo comienza
con el color. Elegir el color adecuado
puede ser un desafío. Pero veamos un
par de métodos que te
permiten
discernir fácilmente el color correcto Seleccionemos una cebolla. A menudo, cuando empiezas a pintar, no
estás seguro del color
correcto a elegir. Este tip
te ayudará a mezclar fácilmente
el color adecuado
para todos tus proyectos. Simplemente toma una foto del
tema que te gustaría pintar. Luego haz zoom hasta que tu pantalla
se convierta en una muestra de color. Coloca tu móvil en
el papel e
intenta imitar ese color desde
tu paleta básica Para esta piel de cebolla, utilizo siena quemada Se ve demasiado amarillento, así que agreguemos un poquito de rosa roja y una gota de negro Para recordar la combinación, basta con agregar los colores usados
junto a la muestra pintada. Puedes hacer esto por todo lo
que te gustaría pintar. Intentemos con esta hoja. Toma una foto. Acercar. Entonces la pantalla está
llena de un solo color sólido. Sub green es una base, un bonito verde brillante, de
aspecto natural, un poco de Oca amarilla, y un toque de siena quemada, y probablemente solo
una gota de negro Este método te ayudará
inmensamente con la pintura de la naturaleza. Puedes hacerlo a partir de una foto o si estás pintando afuera, puedes tomar fotos de
los objetos que te rodean. Eso te ayudará a elegir
el color correcto fácilmente. Las cebollas tienen hermosos colores de tono
tierra. La siena quemada se ajusta
perfectamente al tinte. Cuando se diluye, da un bonito
tinte marrón rojizo claro. La parte superior tiene
más amarilla en ella. Entonces agreguemos más Oca amarilla. Las tierras sutiles sobre el
papel como piel
tendrán más
tinte marrón sin diluir como la sienna quemada Et's llenan nuestras paletas relojes para tener una guía
para la pintura Encontrarás la paleta
terminada, así
como una copa más para hacer tu propia paleta en la sección de
recursos de la clase. Entonces tenemos la sienna quemada, un bonito marrón terroso, sub verde, un hermoso verde
y un must en palett básico Dolores grises, un gris oscuro con un tinte azulado que no
opaca las mezclas como el negro Rosa roja como
alizarina carmesí o lago
madre, Oca amarilla, y tierra tenue amarilla, y ultramarina para agregar un tinte violeta a los reflejos Ahora mezclaremos los colores básicos
elegidos para algunas mezclas de acchi Mezclemos la siena quemada y la Oca
amarilla para obtener un marrón suave. Pájaro sienna y rojo somnoliento para un rico
color de piel cebolla para La altramarina y el rojo rosa le
darán un color violeta. Burn sienna y
ultramarine crea un hermoso color granulado que usaremos
para ultramarino es un color
granulante, y si lo agregas a las mezclas, le dará esa apariencia granulada soleada Pinta oca gris y amarilla para un gris verdoso y sub verde y amarillo Oca
para un agradable verde cálido ¿Cuál es la
consistencia correcta de la pintura? Depende de si
estás haciendo un lavado o simplemente colocando manchas. Para las manchas, la pintura
necesita ser cremosa, más color, menos agua. Aquí puedes ver cómo
mezclo los colores. Mira lo cremosa que
pone la pintura en la paleta. Me tomo el tiempo para saturar
el pincel con el color, y después de eso,
lo pongo en la paleta En los ejercicios, también usaremos mezclas
acuosas para lograr
un objetivo muy diferente Si quieres conocer más sobre la consistencia correcta de la
pintura, puedes descubrir más en mi otra clase de nieve
y acuarela, crear una escena mágica invernal, donde la explico en detalle.
5. Pasos de la pintura: comprensión de los pasos para una fácil colocación de capas: Si miras la pintura
terminada, puede
parecer compleja, pero en realidad es
bastante simple cuando se divide en pasos claros y
manejables El acuarela es ideal
para trabajar en menos. Cada paso es fácil por sí solo. Sin embargo, se construyen unos sobre otros para crear un rico resultado en capas. Entonces, cómo vamos a pintar la cebolla. Empezaremos
enmascarando las raíces. Un primer paso muy fácil. A continuación, mojaremos el papel y pintaremos la
forma general de la cebolla. Luego pasaremos a
la superficie de madera su alrededor usando algunas líneas
expresivas. Para profundizar en la riqueza de cebolla, les agregaremos más color Y por último, terminaremos
con delicados detalles. Cuando miras cada paso
por separado, es bastante simple, pero la combinación de
estos pequeños pasos conduce a una obra de arte final de
aspecto maravillosamente complejo.
6. Ejercicio: ¿cómo mojar el papel pegado al tablero de pintura?: ¿Por qué necesitamos
usar el papel? Es la esencia de la magia de la
acuarela. Transiciones suaves y mezclas
hermosas se hacen posibles cuando
su papel está húmedo. Cómo mojar el papel
cuando está grabado a un tablero de pintura para que no perturbes
la capa anterior Incline su tabla en ángulo. Toma un cepillo grande y suave, humedece a fondo y
toca suavemente el papel sin
aplicar presión. Lo justo para
liberar el agua. Notarás que el agua se
reúne en una cuenta o gota. Eso es exactamente lo que quieres. Luego continúe cepillando
línea tras línea, guiando el batido del agua a través del papel hasta que toda la
superficie se humedezca uniformemente Esta técnica funciona bien
para formatos más pequeños. Para hojas grandes, humedecer
ambas caras del papel puede ser más efectivo ya que ayuda a ralentizar el proceso de
secado. Intentemos hacer ejercicio rápido. Use cualquier hoja de papel de
acuarela, incluso papel de desecho con
una parte trasera limpia Mezcle un lavado muy acuoso
de su color elegido. Sostenga su papel en ángulo. Pinta una línea acuosa y observa cómo las
piscinas de agua en el borde Después continuar pintando
línea tras línea, guiando que el agua sea hacia abajo. Esta sencilla práctica te
ayuda a entender control del
agua y la consistencia
de tu mezcla de acuarela. Y es genial calentar
antes de la pintura real.
7. Comienza - Las raíces: En este paso rápido, vamos a enmascarar las raíces. Es importante usar un
cepillo fino para ello y luego, limpiar el cepillo a fondo
con un poco de agua y jabón Cuanto más finas sean las raíces, más detallada y realista se verá
tu pintura Toma un poco de líquido de enmascaramiento y dibuja líneas
finas usando el dibujo a
lápiz como guía. No vamos a enmascarar todas las raíces, sólo las que están en la parte superior y
que aparecen las más ligeras Deja algunas raíces trans
desenmascaradas para luego detallarlas.
8. Pintura: la forma de cebolla: En esta lección,
pintaremos la forma de cebolla. Comencemos
mojando la superficie a fondo cepillando el
papel con un pincel muy húmedo Después de que el papel esté completamente
saturado de agua, lo
cepillaremos nuevamente
con un cepillo húmedo. Por lo tanto, exprime el exceso
de agua del cepillo con
un pañuelo de papel. Cepillar ligeramente un par de veces. Si vives en un clima
muy cálido, omita este paso y empieza a
pintar directamente. Mezcla quemada vista y
alizarina carmesí. Siempre es increíble lo suavemente yacen
las acuarelas sobre el papel húmedo. Así que coloca el color
delineando la forma y colorea la parte baja de la
cebolla que está en la sombra Mezcle el siguiente ultramarino y un carmesí
lazarm Colorea sin apretar la parte superior, donde la superficie ligeramente
brillante de la suave
piel
de papel refleja el Mezclar ocre amarillo
y pintar gris para un gris verdoso y
colorear el tallo seco Recomiendo usar papel
100% cutton o una mezcla entre
cutton y celulosa,
ya que 100% celulosa se secará
más rápido que el papel catton Agrega la ceja ahora más
ricamente en el borde redondeado. También más
gris verdoso para el tallo. El objetivo de este
paso es
definir vagamente la forma y el color de
la cebolla, disfrutando
plenamente de la capacidad de
difusión de la magia de la acuarela Define la forma de
la segunda cebolla. Yo agregué uno para composición, pero claro,
solo puedes pintar una cebolla. Me marrón y rojo rosa
para agregar saturación. Siempre lo hago en pequeños pasos, construyendo la
forma a medida que la acuarela se vuelve más ligera cuando se seca
o se difunde en el papel. Así que color más cremoso a los
bordes para una forma redondeada. Con un pincel fino y
apenas la misma mezcla, dibujo las líneas
sobre la piel del papel. Ahora se ven muy contrastantes. Dibuja también las líneas en
la segunda cebolla para acentuar
la forma redondeada Con la punta del pincel fino, mezcla las manchas entre
sí para un aspecto más difuso. También agrego un poco de
ocre amarillo. Muevo el color para definir
la forma usando un pincel fino. Los trazos en el
papel se sienten aterciopelados, y se ve directamente
que se
difunden y se mezclan
con Aplica el pincel sobre su
tejido y deja el color en un par de lugares para
acentuar Mezclar un poco de siena quemada, pinta gris y carmesí
telazarin Pintaremos los pliegues y
sombras sobre el tallo seco. Pinte con un pincel fino que defina
sin apretar la forma. Se verán
como piel ondulada. Dibuja las líneas con el
mismo color en el tallo. Alguna oca amarilla y pinta gris para pintar las
caídas sobre el tallo. Al levantar algunos
reflejos,
la superficie se verá más
redondeada y realista. Levanta el color revelando
el papel blanco. Aplique el pincel sobre el pañuelo y repita hasta que esté
satisfecho con el resultado Algunos de color gris verdoso para definir la parte inferior sombreada
de la segunda cebolla Un par de líneas en su tallo seco y forma para
que se vea más redondo. Un par de líneas para que se vea ondulada usando el
marrón oscuro que queda en tu paleta Con un poco de levantamiento alrededor y entre
las sombras pintadas, completamos nuestro paso. Sequemos el papel.
9. Pintura: la mesa de madera: Empecemos mojando la obra de arte con un pincel
completamente húmedo, tal como hicimos en
la lección de ejercicios. Mueva suave y ligeramente el cepillo sin eliminar
la presión Pongo el papel plano y
le doy a la superficie de la mesa un cepillado extra con un cepillo húmedo para
saturarlo más profundamente Funciona perfectamente ya la zona de madera aún no
ha sido pintada. Después exprimí el agua de la brocha con un
pañuelo de papel y vuelvo a
cepillar ligeramente la superficie para absorber cualquier exceso de
agua del papel. Una vez hecho eso,
podemos comenzar a pintar. Si vives en un clima cálido, omita este último cepillado y comienza a pintar
directamente en su lugar Primero, agrego un poco más de
sombra en la bombilla usando una sienna quemada y
una mezcla de sarín carmesí Extiende el color, notando qué tan redonda
empieza a aparecer la bombilla Agrega más la misma
mezcla saturada con un toque de dolores grises y pinta el borde
inferior del bulbo, que están más sombreados Acentúa las líneas
con el mismo color. Usa la punta del
pincel para mezclar las manchas
para una apariencia más suave. Le doy al ir de madera
un camino rápido con un cepillo húmedo para asegurar
que esté lo suficientemente húmedo. Usando una mezcla de ultramar
y siena quemada, comience a pintar Agrega parches dispersos de tono
más azulado o más parduzco para obtener una textura Observe lo bien que
nuestras raíces enmascaradas destacan sobre el fondo
pintado Baila con tu
pincel más allá la superficie para cubrir la
mesa con color ligeramente. Los et's agregan más pigmento
en las sombras debajo las cebollas y delinean los bulbos con la
punta del pincel. Pintar los huecos entre la
madera y los tablones sobre la mesa. Agrega un poco más de sombra
debajo de la bombilla. Con la punta de la brocha, defina el patrón de madera. Agrega algunas líneas para la textura. Pinta sin apretar con la
punta de tu pincel. Observe lo bellamente que se mezclan
los colores. Todavía me
enamora de pintar sobre papel mojado cada vez que lo hago. Agrega algunos acentos más oscuros
entre las raíces. Satura tu pincel
con pigmento y profundiza el color de los huecos
entre los tablones de madera Toca un pincel
cargado de color contra otro para que las salpicaduras
caigan sobre la mesa de madera Se parecerán a
migas de tierra esparcidas en la superficie como si las cebollas estuvieran recién
recogidas del jardín. Pinta líneas adicionales
para la textura, aprovechando la humedad de
los pimientos Agregue más motas de tierra si es necesario antes de secar bien
el pimiento
10. Pintura: agregar riqueza: Agreguemos algo de riqueza y refinemos las formas de las cebollas Sostenga su
tablero de pintura en ángulo, tome un
cepillo redondo o plano suave y humedezca a fondo. Al igual que en el ejercicio
anterior, toca
suavemente el papel sin aplicar presión y
humedece la superficie Para un formato tan pequeño, bastará con
agregar un par de manchas. Mezcle la ocha amarilla con
un toque de sub verde y úsela para pintar la forma redondeada de
la segunda cebolla Agrega un poco más oca amarilla
a un lado para variar. Seca tu pincel sobre su
pañuelo y úsalo para mezclar
suavemente el color aplicado en el papel A continuación, mezcla la siena quemada
con oca amarilla para crear un marrón cálido y úsalo para agregar una sombra detrás de
la primera cebolla Con un pincel fino, pinta líneas sutiles en la piel de cebolla para sugerir
su delicada textura. Profundiza la espuma agregando sombras
suaves alrededor
del borde de la cebolla Toma un pincel fino y redondo, humedece, aplica un pañuelo de papel
y deja suavemente las hojas resaltando
frotando suavemente el Agrega un par de líneas en el tallo seco para
sacar más detalles. Siéntase libre de usar cualquier
mezcla pardusca que quede en su paleta. Mezcle la siena quemada con plumas grises para obtener una sombra más
saturada Ayudará a redondear la espuma. Y como el papel
todavía está ligeramente húmedo, el color agregado se
difundirá maravillosamente en las sombras previamente
pintadas. Si hay una mancha con la que no
estás satisfecho, ajústala fácilmente con
un cepillo limpio y húmedo. Ahora agreguemos algunas manchas marrones
cálidas a la mesa detrás
de las raíces enmascaradas Sólo unos cuantos aquí y allá. Acentúa las líneas de sombra en el tallo seco usando un
pincel fino con punta puntiaguda Agrega algo de textura
con pequeños puntos. Pinta algunas líneas más delicadas sobre la piel de cebolla y el tallo. Pintar es un poco como
armar un rompecabezas. Cada mancha y línea contribuye a la
forma de la pieza. Haz lo mismo con la segunda cebolla usando trazos rápidos y sueltos.
11. Pintura: enmascarar las raíces para un aspecto en capas: En esta breve lección, vamos a enmascarar las raíces que antes quedaron desenmascaradas Esto tomará el
color del área debajo y alrededor de las raíces
previamente enmascaradas Eso es excelente para
mostrar el efecto en capas. Algunas raíces
aparecerán más claras mientras que otras quedarán debajo,
ligeramente ensombrecidas. Así que toma un
líquido de enmascaramiento y traza líneas
finas usando las marcas de lápiz de las raíces
restantes como guía. Cuanto más finas sean las líneas, más realista será
el resultado Una vez que hayas terminado, salta
a la siguiente lección, donde agregaremos sombras debajo las raíces y pintaremos
los detalles finales.
12. Pintura: los detalles finales: Comience cepillando suavemente
la superficie con un cepillo húmedo sin aplicar presión para
humedecer la pintura Esto creará transiciones
suaves y evitará bordes ásperos. Mezcle la siena quemada y el
ultramarino y aplique manchas
juguetonas aquí y
allá alrededor del área de la raíz Desde que enmascaramos las raíces
en la lección anterior, estas manchas ahora servirán
como sombras debajo de las raíces, agregando profundidad y una
sensación realista a nuestra obra Notarás que las raíces
previamente enmascaradas aparecen grises sobre
el fondo oscuro Fabuloso. No se
detenga en el pigmento. Haz la mezcla lo más
saturada posible, aplicándola en
las sombras más profundas debajo de las cebollas y raíces. Delinee la forma de la cebolla con esta mezcla oscura para
mejorar la profundidad y el contraste. Usa un tono muy oscuro, casi negro, esparcido entre
las raíces en unos pocos puntos. También levanto un área pequeña entre las raíces donde quiero que se muestre más
del color
de la mesa. Mezcle la ocha amarilla con lo que quede de la mezcla marrón
azul en su paleta y pinte
la parte lao sombreada de la segunda cebolla para
realzar el efecto redondeado Seque bien la pintura con un secador de pelo o déjala secar al aire. En este paso rápido y divertido, agregaremos textura de madera usando
una técnica de pincel seco. El pincel no necesita
estar completamente seco, solo ligeramente húmedo para
recoger la pintura. Luego gira tu
pintura para que puedas envolver
suavemente el pincel
horizontalmente a través de la superficie. Con movimientos rápidos,
deja que la cerda roce
ligeramente el papel sin
presión como un toque de pluma Esto creará un trazo
roto que imitará
maravillosamente la textura
irregular de los alimentos Me encanta esta técnica para pintar superficies de madera. Continuar con este proceso hasta que toda
el área de madera esté
cubierta con líneas texturadas. Si tu pincel se seca, toca solo una gota de
agua con una punta para cargar más color de la
paleta y continuar. Seguro que te encanta el efecto. M secar la pintura
nuevamente a fondo. Borra el enmascaramiento
de las raíces para revelar el papel blanco y
gris debajo. Observe lo bien
que aparecen en capas. Ahora los refinaremos un poco
para una apariencia más realista. Con un pincel fino, pinta algunas de las
raíces más claras un marrón suave, otras un marrón oscuro o incluso
gris oscuro para sugerir raíces
que caen en sombra Cuando estés satisfecho
con el resultado, agrega una línea de sombra junto a las raíces
individuales para darles
más definición y profundidad. Definir la raíz
bañada de marrón oscuro o negro y oscurecer las
raíces que crecen a partir de ella Usando una mezcla de
roble amarillo y dolores grises, define las sombras
del tallo seco y agrega unas líneas finas de cabello
desde el tallo hasta el bulbo. Enhorabuena por
completar la obra de arte.
13. En pocas palabras: conclusión de la clase: Echemos un vistazo a nuestro viaje de
acuarela. Comenzamos con una
introducción a la estratificación para lograr efectos fabulosos con pasos separados
muy fáciles Exploramos
métodos prácticos para elegir los colores adecuados y rellenamos paletas de relojes usando una selección limitada de tonos tierra
y hermosas mezclas Un rápido ejercicio de calentamiento
mostró cómo mojar el papel correctamente cuando pisó un tablero de pintura para lograr
hermosas transiciones de color. Empezamos enmascarando las raíces y creamos la
forma de las cebollas. Se procedió a pintar
la superficie de la mesa de madera sin apretar y agregamos más
riqueza a Después de eso, creamos raíces
en capas
enmascarándolas y pintando
las sombras oscuras alrededor para hacerlas sobresalir. Con los últimos detalles finales, completamos nuestra obra de arte. Si disfrutaste de la clase, agradecería mucho que la revises. Espero ver tu obra de arte después de poner tanto trabajo
duro en ella, y me encanta escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable
del proceso de pintura. Comparta su obra de arte en la Galería de Proyectos
Estudiantiles haciendo clic en Enviar Proyecto la
pestaña Proyecto
y Recursos. Cada obra de arte, sin importar el nivel,
representa tiempo, esfuerzo y expresión personal. Pero lo más importante,
es parte de tu viaje artístico. Es un registro visual de
tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responderte
y ayudarte. Simplemente publique sus pensamientos
en un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en
Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría
verte pintar. Skillshare también le encantaría
ver las obras de arte de mis alumnos Así que por favor etiquétalos también. Espero que hayan disfrutado de esta clase. No puedo esperar a ver
sus bocetos y pinturas en la
galería del proyecto. Nos vemos pronto.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
