Pinta nieve congelada en acuarela: una clase divertida y enriquecedora para todos los niveles

1. Bienvenido a la clase: tu proyecto: Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de recursos, descubrirás mi pintura terminada como una referencia útil, junto con un dibujo a lápiz que puedes rastrear. Tienes la libertad de seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Entonces después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte, ¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura y compartirla en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable del proceso de pintura. Cargue su obra de arte haciendo clic en Enviar proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos. Sube una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Puedes subir una foto completa padre. Comparte tus pensamientos sobre la clase y tu proceso de pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Haz clic en la primera, imagen y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto apareciendo debajo de tu texto. Desplázate hasta la parte superior y haz clic en el botón publicado para compartir tu proyecto. Si tienes alguna duda o duda durante la clase, por favor inicia una discusión y me aseguraré de responder tus preguntas. Te animo a explorar el trabajo de tus compañeros en la galería de proyectos estudiantiles. Ver otras creaciones puede ser realmente inspirador, y también recibir apoyo puede ser increíblemente tranquilizador Por lo tanto, por favor considere participar dando me gusta y dejando comentarios sobre el proyecto del otro. Si encuentras esta clase demasiado fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre mis diferentes clases disponibles para aprender variadas habilidades de acuarela. El enfoque de mis clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que avanzamos con la pintura, paso a paso, agregaremos más detalles completando la obra de arte. Recuerda presionar el botón de seguimiento junto al título de la clase justo debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de los primeros en recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y sorteos exclusivos Además, puedes ver mis últimos consejos y tutoriales gratuitos sobre acuarela siguiéndome en Instagram y YouTube. 2. Primeros pasos: Materiales, cómo preparar correctamente el papel para pintar: No. El dibujo está listo, así que discutamos los dos materiales especiales usaremos en esta clase. El primero es un pastel de aceite blanco o crayón de cera. Estoy usando uno de Royal Talents Van Gogh, ya que funciona perfectamente con acuarelas El segundo es una esponja natural. Usaremos el pastel al óleo para dibujar reflejos en los bordes superiores de la nieve congelada capturando la brillante luz del sol. Para los pinceles, necesitarás un cepillo redondo con punta fina y unos pinceles de detalle más pequeño Un cepillo plano y ancho también puede ser útil para humedecer el papel. Empecemos dibujando una línea irregular con el pastel al óleo a lo largo de la parte superior de los parches de nieve. Si no tienes un pastel al óleo, una simple vela de cera funciona igual de bien. Aquí, estoy usando un pequeño trozo de una vela vieja. Crea el mismo efecto. Es probable que también tengas uno en casa. Usando el borde de la vela, dibujaré algunas líneas brillantes y agregaré pequeños parches de nieve descansan sobre la ramita sobre las hojas Humedece tu pincel y satura completamente el papel con agua Usa un pincel fino para mojar cuidadosamente el área alrededor de las hojas, manteniéndolas secas hasta que estemos listos para el fondo. Cepille en diferentes direcciones para distribuir uniformemente el agua. En esta etapa, el papel debe estar muy húmedo. Lo verás brillando con agua. Tenga en cuenta que las líneas hechas con el pastel al óleo o vela de cera permanecen secas. Para preparar adecuadamente el papel, seca tu cepillo con un pañuelo de papel. Luego cepilla ligeramente sobre la superficie para absorber el exceso de agua. Repita el proceso secando su cepillo con frecuencia. Una vez hecho esto, absorbe cómo se ve el papel ahora. Húmedo con un acabado de barro suave. Este es un escenario perfecto para pintar. 3. Pintura: el fondo, la nieve y las ramas: El papel está perfectamente húmedo, así que podemos empezar a pintar de inmediato. Comienza con ocre amarillo, cubriendo la zona superior del papel para crear un efecto de sol cálido Luego agrega azul ultramarino en parches aleatorios, incluso sobre las áreas de nieve dibujadas Introduce aquí y allá la siena quemada, permitiendo que se mezcle ligeramente con el azul Use menos agua al recoger el pigmento para mantener una consistencia cremosa. Aplica más azul, mezclándolo parcialmente con otros colores sobre el papel. Agrega un poco más de azul para cubrir la superficie. Si accidentalmente tocas el blanco reservado como con el color, puedes levantarlo fácilmente con un pincel casi seco, frotando suavemente la mancha hasta que la pintura desaparezca. Juguetamente, agrega un poco más de ocre amarillo al fondo. La sienna de pájaro creará hermosas manchas cálidas a medida que se seque Aumentar la profundidad y el contraste, como máximo azul saturado en la zona inferior. Mezcle azul ultramarino y queme sienna para crear un Ahora toma un pañuelo de papel o una toalla de cocina de papel, arrugalo en una forma densa y mancha suavemente la pintura de los parches de nieve Cuando el tejido se satura demasiado, dulce a un área fresca y continuar levantando la pintura hasta que todas las áreas de nieve estén limpias. Tenga en cuenta que el papel no es de color blanco brillante, sino que se tiñe suavemente junto a los reflejos blancos nítidos creados con el crayón A continuación, mientras el fondo aún esté húmedo, pinta las ramitas para lograr un efecto borroso suave Comienza con la ligera mezcla de roble amarillo y siena quemada. Después oscurece las ramitas restantes con un marrón negro profundo, mezclando la sienna negra y quemada Aplica los trazos con una punta puntiaguda del pincel. Sostener el cepillo más lejos del punto y relajado ayudará a lograr trazos sueltos. Los trazos quedarán ligeramente borrosos en el fondo y servirán como fondo para las ramitas de contorno más adelante en el proceso Ahora vamos a enriquecer el fondo con la sienna quemada. Poco a poco agregue la muda al azul marino, mezclándola en parte con la sienna quemada Necesitamos que el fondo sea más oscuro alrededor de los parches de nieve para mayor contraste. Agrega también un azul más profundo de una mezcla de azul negro. Este también es el momento perfecto para introducir acentos de luz, levantar pequeños reflejos circulares con la punta de un pincel casi seco o agregar gotas de agua para crear flores suaves Si alguna área sangra demasiado, use un cepillo de presa para levantar el exceso de pintura Luego frota con el pañuelo para evitar que se extienda aún más la pintura Seque completamente su obra de arte con un secador de pelo para acelerar el proceso. Ahora, usemos una esponja para crear acentos texturizados en la nieve. Moje y exprima la esponja, luego aplíquela sobre la pintura Presiona ligeramente sobre los parches de nieve para crear texturas naturales. Repita el proceso para los parches de nieve restantes, ajustando el tono según sea necesario. Para un contraste llamativo, mezcla la sienna negra y quemada para crear un marrón oscuro y pintar las ramitas Esto hará que la nieve blanca destaque maravillosamente. Oh, no. Usa la luz para dorar, mezclando la sienna quemada con Ocha amarilla para que las ramitas capten Para que la pintura se sienta más mágica, levanta pequeños círculos bokic usando la punta de un cepillo húmedo. Luego dap con un pañuelo para crear reflejos suaves y brillantes. Dispersa algunos de los efectos a lo largo de la pintura para un sutil toque chispeante. Y eso es todo. Tu pintura de ramitas cubiertas de escarcha está casi completa 4. Toques finales: pintar hojas, completar la obra con detalles finos: Es hora de completar nuestro cuadro con dos hojas de color marrón dorado que brillan a la luz del sol Comienza cubriendo la primera hoja con ocha amarilla. Luego usando la sienna quemada, agrega sutiles variaciones de color Introduce un toque de negro en la siena quemada para crear manchas de color marrón oscuro para la textura Repita el proceso para la segunda hoja. Ahora toma tu pincel más fino y usando marrón oscuro, pin dellicate las venas finas del cabello en cada hoja, aplicando trazos suaves con la punta misma del Para mejorar la textura, pincel de bajo a fino con una mezcla de azul y marrón, luego tócalo contra otro pincel para crear delicadas salpicaduras en la pintura Para un efecto extra de resaltado, también puedes agregar algunas salpicaduras de pintura blanca Finalmente, la hoja diminuta resalta de las hojas para hacerlas brillar a la luz del sol. Enhorabuena. Has completado las obras de arte soleadas de invierno. Espero que hayas disfrutado de la clase y fot inspirador. Espero ver sus hermosas pinturas en la galería del proyecto. Nos vemos pronto.