Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola. Mi nombre es Evgenia, y bienvenidos a la clase Hoy pintaremos una mágica puesta de sol azul rosa
sobre un lago apacible. Esta lección es parte de mi serie de paisajes
brumosos, donde exploraremos escenas románticas y brumosas inspiradas en la poesía tranquila de
la Empecemos.
Domina los secretos de la acuarela y el papel para
lograr resultados impresionantes. Mediante el uso de tres colores, aprende a mezclar una amplia gama de tonos naturales
suaves
para la pintura de la naturaleza. Juntos, exploraremos
hermosas técnicas para mezclar dos colores en un degradado suave
y crear luz en la superficie del agua
sin usar pintura blanca. Al agregar detalles de acabado, completaremos
una pieza inspiradora para despertar tu creatividad. He sido
artistas profesionales desde hace muchos años, centrándome exclusivamente
en las acuarelas. Siempre me ha
cautivado la magia de este medio. Empecé a pintar cuando
era niño, pero a medida que
crecía, no tenía idea de cómo mejorar o cómo crear
el efecto que quería. No sabía ninguna de las
técnicas ni cómo utilizarlas. Ahora he participado en exposiciones y he tenido la
suerte de ganar recompensas de organizaciones tan
respetadas como International
Watercolor Society, Helvetat light space time Talentos Archos Internacionales
y Reales. acuarela puede ser un reto manejar para quienes
empiezan a usar este medio, por lo
que es mi intención ayudarte
a disfrutar de las acuarelas y aprenderlas de una manera
fácil y divertida En las lecciones paso a paso, se pueden
ver
claramente los movimientos de caza
y pincel desde diferentes
puntos de vista. Exploraremos técnicas versátiles y fundamentales de
acuarela que podrás utilizar en todas tus
pinturas y bocetos. El enfoque de mis
clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que
avanzamos con la pintura, paso a paso, agregaremos más detalles completando
la obra de arte. Si tienes alguna lucha o
dificultad en el camino, puedes iniciar una discusión y yo leeré y responderé
a todas tus preguntas. Recuerda presionar el botón de
seguimiento junto al título de
la clase justo
debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de
los primeros en
recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y
sorteos exclusivos Descubre consejos y
tutoriales gratuitos sobre
acuarela siguiéndome
en Instagram y YouTube. Salta a la siguiente lección, y comencemos a pintar.
2. Tu proyecto: Antes de comenzar con la clase, quiero agradecerles
por acompañarme hoy. Hablemos de nuestro proyecto. En la sección de recursos, descubrirás mi pintura
terminada como una referencia útil, junto con un dibujo a lápiz
que puedes rastrear. Tienes la libertad de
seleccionar tu propio objeto para pintar o de seguir de cerca
mi pintura como guía. Además, encontrarás una foto de referencia
y una selección de otras imágenes que pueden servir inspiración para tu
propia obra de arte. Es un gran placer para mí dar comentarios a mis alumnos. Entonces después de poner tanto esfuerzo en su obra de arte,
¿por qué no compartirla? Puedes hacerlo tomando una foto de tu pintura
y compartirla en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y Recursos. Me encantaría escuchar todo sobre tu proceso de pintura si tuviste alguna dificultad o cuál fue la parte más agradable
del proceso de pintura. Cargue su obra de arte haciendo clic en
Enviar
proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos. Sube una imagen de portada. Puede ser tu foto de obra de arte, pero será recortada No se preocupe. Puedes subir
una foto completa padre. Comparte tus pensamientos sobre la clase y tu proceso de
pintura. Debajo del campo donde escribes, puedes encontrar tres pequeños iconos. Da click en la primera imagen
y sube tu obra de arte. Puedes ver tu foto
apareciendo debajo de tu texto. Desplázate hasta la parte superior y haz clic en el botón publicado
para compartir tu proyecto. Si tienes alguna
duda o duda durante la clase, por favor inicia la discusión, y me aseguraré de
responder a tus preguntas. Te animo mucho
a explorar el trabajo de
tus compañeros de estudios en la Galería de Proyectos del
estudiante. Ver otras creaciones
puede ser realmente inspirador, y también recibir apoyo
puede ser increíblemente tranquilizador Por lo tanto, por favor
considere participar dando me gusta y dejando comentarios
sobre el proyecto del otro. Esta clase te parece demasiado
fácil o demasiado difícil, puedes elegir entre
mis diferentes clases disponibles para aprender
variadas habilidades de acuarela. El enfoque de mis
clases es comenzar con un lavado fácil. A medida que
avanzamos con la pintura, paso a paso, agregaremos más detalles completando
la obra de arte. Recuerda presionar el botón de
seguimiento junto al título de
la clase justo
debajo del video. Al hacerlo, te mantendrás actualizado y serás de
los primeros en
recibir actualizaciones sobre mis próximas clases y
sorteos exclusivos Salta a la siguiente lección y preparemos nuestros
colores y mezclas de colores.
3. Paleta de colores - Cómo hacer muestras y mezclas: Preparemos nuestros
colores y mezclas de colores. Los tres colores que usaremos son maravillosamente mezclables y te dan una amplia gama de
tonos y tonalidades con muy poco esfuerzo Estos colores son
índigo, rojo rosa, como un zaran carmesí
o el lago Mer y la ocha
amarilla Mina de acuarelas
Vangg,
pero la marca no importa como un zaran carmesí
o el lago Mer y la ocha
amarilla Mina de acuarelas
Vangg,
pero la marca no importa. Si tienes los tonos adecuados,
estarás perfectamente establecido. ¿Por qué elegí
estos tres colores? Después de horas de experimentar, descubrí que este
trío puede crear una mezcla
oscura excepcionalmente rica lo suficientemente profunda como para
reemplazar al negro y ofrece un espectro completo de
tonos, tonos y tintes naturales Usar solo tres colores también aporta armonía a una
serie de pinturas, sobre todo si creas
varias piezas pequeñas. Por ejemplo, esta
pintura se hizo con estos tres colores y encaja maravillosamente con
otras de la serie. Otra pieza pintada con diferentes pigmentos
se ve notablemente más azul, simplemente porque los
colores eran La apariencia del color también
depende del papel. Estas dos hojas tienen tonos
ligeramente diferentes. Uno es más cálido, el otro más fresco, pesar de que uso exactamente
los mismos colores
para ambas pinturas. Los papeles varían en blancura. Entonces como Cleo fontain
son extra blancos mientras que otros como arcos
tienen un tono cremoso natural Los mismos colores se verán
diferentes en estos papeles. Observe cómo aparece aquí el
azul, mucho más fresco y brillante en papel blanco
puro que
en blanco natural. Empecemos. descargar la hoja de
espada en blanco para
imprimirla en papel más grueso y rellenarla tú mismo o
usarla como plantilla. una hoja de paleta de colores terminada También
se adjunta una hoja de paleta de colores terminada en la clase. Comenzaremos con nuestro
primer color, el rojo rosa, como un isaran carmesí o pierna
Mer diluida con abundante agua para
crear un A continuación está el ocre amarillo, un hermoso
amarillo terroso que uso Agrega mucha agua para crear
un amarillo claro suave. El tercer color es el índigo, uno de mis favoritos. Concentrado usado. Se comporta casi como el negro. Con un poco de agua, se
convierte en un azul oscuro profundo, y cuando se diluye fuertemente,
se convierte en azul claro
natural indelicado Ahora mezclemos nuestros colores. Mezcle el rojo rosa y el índigo para
crear un hermoso morado. Agrega más índigo para un azul oscuro rojizo
más fresco. Agregar índigo altamente
concentrado estirado del tubo o con muy poca agua
te dará un color oscuro extremadamente
rico, casi negro con
un subtono cálido En la siguiente columna, mezclaremos un sarín
carmesí y Esta mezcla te da un
hermoso marrón rojizo. Agrega más oca amarilla y
obtendrás un maravilloso marrón anaranjado
terroso A la misma mezcla, agrega un toque de índigo para
un café más profundo y equilibrado. En la última columna, mezclaremos índigo y Oca amarilla. Mezcla estos dos colores para crear
un hermoso verde oliva. Agrega más índigo para
un verde azul fresco. Para el último cambio, aumenta la cantidad de índigo
saturado y solo un poco de ocha amarilla para crear un tono frío muy oscuro, casi negro, pero con
un subtono fresco Ya estamos listos con
nuestra paleta de colores. Así que saltemos a la siguiente
lección y empecemos a pintar. Para
4. Pintar el fondo sobre papel húmedo: Enmascara el orbe solar
con líquido enmascarante y déjalo secar antes de
empezar a mojar el papel El dibujo debe estar
completamente mojado por ambos lados. Juega el dibujo
sobre un paño de cocina húmedo y alisa suavemente plano. Cepille la pintura
ligeramente con un pincel amplio y
ligeramente húmedo para
absorber el exceso de agua. Comenzaremos con
el gradiente del cielo. Toma un pincel redondo adecuado y con
pintura ocre amarilla alrededor del sol Después mezcla el rojo rosa en amarillo
y pinta el cielo arriba. Usa el vientre del
pincel para descarrilar el color. Añadiendo un poco más de rosa roja a los
lados del cielo. Ahora tendrás dos colores de cielo
separados. conectaremos. Toma más
amarillo y acaricia en el medio, difundiendo los colores juntos Cepilla ligeramente con
la punta de tu pincel en el cielo superior para
mezclar las latas correctamente Agrega un poco más de rojo rosa la izquierda y un poco más de
amarillo alrededor del sol. Ahora pintaremos el agua
en los mismos tintes cálidos. Comienza con una mezcla de
rosa roja y amarilla. Endereza
el color usando el vientre del pincel. Mezcle un poco más de naranja si es necesario y agréguela al agua. Tome un cepillo o
pañuelo limpio y tome el
reflejo del sol en el agua. Agrega algunas latas de color rosa claro
y amarillo, mezclándolas suavemente
con Coloca la mancha amarilla bajo el reflejo del sol y
agrega rosa justo encima de ella. Limpia el pincel y
difumina suavemente los colores. Ahora comenzaremos a agregar los tonos
azules a nuestro paisaje. Mezclar índigo con un
poco de rosa roja y aplicar debajo
sobre el área del agua. Agrega un toque rojo moroso y mézclalo ligeramente con
la mezcla azul anterior Mezcle un poco de naranja nuevamente y agréguela por encima de la difusión de
color rosado Esos dos se fusionarán
maravillosamente en papel. Verás que el degradado se vuelve armonioso con colores fluyendo
suavemente entre sí Toma un poco de azul claro y pinta el reflejo de los
árboles y el agua. Mezcla índigo y
dibuja rojo para crear un tono azul púrpura y agregar trazos juguetones
para imitar reflejos Mezclar índigo con agua y pintar el
reflejo más oscuro. Agrega un poco más de rosa a
la mezcla azul y difunde los reflejos azules en el agua naranja con
trazos rosados cortos Agrega más azul al área de reflexión de
rezago. Toma un cepillo fino para cabello fino
y mezcla rosa roja y amarilla. Agrega pequeños trazos finos
a lo largo del borde
del gran reflejo y espolvorea el mismo color aquí y
allá en el lavado morado. Usa un toque de amarillo o la mezcla rosada para realzar
el área alrededor del sol Ahora toma un pincel plano de tamaño
mediano, humedezca primero
y frote primero sobre un pañuelo, luego dibuja líneas horizontales
sobre el papel de plumón de acero El pigmento se levantará fácilmente, dejando hermosas líneas de luz. El papel Dan es fácilmente ajustable. Puedes borrar cualquier color
sangrante con un cepillo húmedo frotándolo
suavemente. Ahora con algo de azul, pinta los árboles a lo lejos. Con un cepillo fino, agregue rayas rosadas a los árboles
refleja en la luz del sol Con un pincel fino, agrega copas rosadas a los árboles más grandes y
crea manchas lúdicas. Deja pequeños huecos para
un aspecto más natural. Después mezclar índigo y
rojo rosa para obtener un tono muy oscuro, saturado y
pintar los árboles y el tramo de tierra
reflejado en el agua. Con un cepillo de cuña limpio, difumina el color oscuro
en las áreas rosadas. Con un cepillo de descarga, haga cosquillas
suavemente en los bordes
de las formas oscuras para suavizarlas y darle una apariencia
más natural Agrega algunos puntos oscuros
sobre el papel húmedo. Pinta algunas líneas oscuras en el agua con una
punta fina del pincel. Después suavizarlos juguetonamente
con un cepillo limpio y húmedo. El toque final antes de secar el papel es agregar
pastos dispersos en el agua Usa azul y agrega puntos y trazos
cortos aquí y allá. Esto le da carácter al
paisaje. Agrega algunas líneas más oscuras que
se encuentran con los reflejos del sol. Con un pincel plano, como antes, también
puedes dejar algunas líneas
claras.
5. Toques finales: pintar los detalles: El papel ya está seco. Solía secarme el cabello para
acelerar el proceso. Los colores como siempre aparecen
un poco más claros una vez secos. Es por eso que necesitas usar mezclas
más saturadas con menos agua para mantener la vitalidad. El primer paso es quitar el enmascaramiento
frotándolo suavemente. Notarás que
ahora el sol está muy delineado. Para que brille,
tome un cepillo húmedo. Yo uso un cepillo viejo de filbert y froto ligeramente la mancha solar El pigmento a lo largo de
los bordes se levantará, creando un brillo suave. Haz lo mismo para el
reflejo del sol en el agua. Si tus árboles distantes
se ven demasiado ligeros, puedes agregar más color. Solo toma un poco de mezcla azul de tu paleta y cubre ligeramente el árbol
distante. En papel seco, trabaje rápidamente para difundir los bordes antes de
que dejen contornos duros. Puedes hacerlo
frotando suavemente los bordes de
los trazos y manchas
con un cepillo limpio y húmedo. Realza los pastos
con un color más oscuro. Ahora podemos pintar el primer plano y los
pastos oscuros contrastantes Usa una brocha pequeña y
mezcla índigo y rojo rosa. Usa una alta proporción
de rosa roja para los pastos tocados
por el resplandor del sol Con la punta de tu pincel, pinta
juguetonamente los pastos Para los pastos grandes de
la izquierda, usa una mezcla más oscura. Intenta usar solo la punta
del pincel creando trazos
ligeros y sueltos. Pintar los reflejos, reflejando
las formas en el agua. Usa un
tono ligeramente más claro para los reflejos, que para los propios pastos Enhorabuena
por completar el suave atardecer azul rosa. Espero que te hayas divertido pintándolo. Si disfrutaste de la clase, te estaría muy agradecido por
recibir tu opinión al respecto. Espero ver tu obra de arte después de poner tanto trabajo
duro en ella, y me encanta escuchar todo sobre
tu proceso de pintura. Si tuviste alguna
dificultad o cuál fue la parte más amena
del proceso de pintura. Comparta su obra de arte en la galería
StudentPject haciendo clic en Enviar proyecto la
pestaña Proyecto
y recursos Cada obra de arte,
sin importar el nivel, representa el tiempo, el esfuerzo
y la expresión personal. Pero lo más
importante, es parte de tu viaje
artístico. Es un registro visual de
tu crecimiento como artista. Si tienes alguna duda, me complace responderte
y ayudarte. Simplemente publique sus pensamientos
en un hilo de discusión. Si prefieres compartir tu obra de arte en
Instagram, por favor etiquétame. Me encantaría
verte pintar. Skillshare también le encantaría
ver las obras de arte de mis alumnos Así que por favor etiquétalos también. Espero que hayas disfrutado de la clase
y la hayas encontrado inspiradora. Estoy deseando ver sus bellas obras de arte
en la galería del proyecto. Adiós por ahora y hasta pronto.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
