Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos. Mi nombre es Aaron en arriba en pueblo minero
con su color. Si nos acercamos a la Navidad, que es un
periodo muy ocupado del año. Y así no hemos tenido tal vez tanto tiempo
para pintar mal. Al mismo tiempo. Es algo que
podemos tomar como ocasión para practicar
un poco de acuarela, sobre todo si
quieres pintar por ejemplo un. puntos
navideños para
nuestros familiares, Brian, entonces nuestros seres queridos. Y para mí, es una muy, muy buena oportunidad
si quiero pintar y practicar un poco
fuera de los colores del invierno. Y por eso solo me han
querido compartir con ustedes estos vidrios en los que
vamos a pensar que estas tarjetas navideñas, es un paisaje muy sencillo. Tenemos muchos
elementos de todos modos, como el platillo dos, tenemos un arboles, tenemos el reflejo del agua, y claro tenemos nieve. Y también muy rápido. Así podrás generalizar esta
pintura en menos de 45 min. Entonces, si estás listo y buscas algo
agradable para comprar, incluso ser esferoide del año, que es un muy frío, al
menos aquí en Italia. Coge tus erupciones, tu favorito y por supuesto tus colores. Y hagámoslo.
2. La parte 1 del proyecto: Bien, entonces estamos listos para
comenzar con un dibujo, que es muy sencillo. Lo mantendremos
muy, muy simple. Comenzaremos desde
más o menos desde la mitad de nuestro trabajo. Y vamos a trazar los cerros distantes y la línea del
horizonte más o menos, como ya les dije antes, en cortar el papel en y tal vez los partidos inferiores que son menos
de la mitad, no lo somos. Ahora estoy rastreando la
orilla del río. Y ves que es algo así como una S más o menos las orillas
del río no son rectas, así que trata de crear una línea muy
no perfecta. Ahora, estamos sumando los árboles. Tenemos árboles a la izquierda y a la
derecha del río. La forma es muy,
muy simple. Manténgalo realmente suelto, mandíbula Stata, pocas ramas como guía. Sólo para recordarte dónde
vas a tener sucursales. Ahora, estoy agregando un
poco de árboles distantes, arbustos o algo así
pero algo así,
sí, los bosques lejanos. Entonces también tenemos distancia aquí, lo cual es muy útil para crear
un poco de contraste. Entonces aquí está la base
del reverso. Podemos agregar un
poco de gráficas, así salíamos
de la nieve. Y también tenemos un poco de arbustos distantes también
en el lado derecho. Y agreguemos un poquito de árboles también aquí de esta manera. Y como ves, estoy vistiendo
solo unas líneas muy simples para recordarme dónde
quiero colocar mis árboles. Y como siempre, estoy usando hasta lápiz
B porque quiero que
veas muy bien lo que estoy dibujando, pero siéntete libre de usar
algo más ligero o frotar, pero estás dibujando un poco antes
empezando a pagar porque lo contrario el lápiz
será un poco demasiado evidente debajo de
tus pinturas. Así que terminamos con la semana. La manera de taladrar puedes i
elementos si quieres. Y ahora estamos listos
para mezclar los colores, que son muy, muy,
muy pocos llamantes. Vamos a utilizar una paleta
muy limitada de
esta manera para obtener un resultado
muy agradable. Entonces principalmente estaré
usando azul cobalto, perdón, azul frío, que
es uno muy brillante. Es pigmento Pb 28. Y a menudo me iría
muy bien mi pincel porque voy a
tomar mi amarillo go-to, que es Arial en arginina, es muy brillante y
lleno de luz. Y ahora puedes usar todo Laurent
superior por ejemplo como el que
estoy usando aquí. Si quieres una naranja lista. De lo contrario puedes
usar realmente más inteligente. Elegimos un color y lo mezclamos
con lo ordenado juntos. Muy bonito. Naranja también. Y casi terminamos
porque no conseguiríamos también algo de gracia o
marrón chocolate mezclando azul cobalto
y naranja pirrol. O puedes apegarte a una combinación más
clásica, por ejemplo, que
te mostraré en un minuto. Esta combinación es mi probado y verdadero
que es la siena quemada. Y esta es mi siena quemada. Me encanta donde la sienna y el azul
cobalto se juntan. Entonces obtienes todas las
formas posibles de marrón a gris a marrón oscuro según su proporción de los dos
pigmentos que estés usando. Y es algo muy, muy agradable porque
los colores también granulocitos y Chip
rate está en separado también en el papel. Y esto crea un efecto
muy agradable. Entonces aquí estamos. Tenemos todos los colores
que voy a usar. Voy a disculparme. Estaremos usando un poco de púrpura hecho con azul cobalto
y materia rosa. Como ves, es un morado
muy vibrante. Ahora estoy mezclando un
poco más de color porque el que preparé, Es un poco para llevar a
comer no va a ser suficiente. Bien. Entonces, si
no tienes que discutir, entonces puedes parar eso. Tenemos mucha suerte
sé que tienes en tu
paladar. No importa. Puede ser amarillo cognitivo. Ahí. Muy agradable. Y ahora voy a mezclar también
se originó con un poco de rosa más loca para crear
una naranja muy vibrante. Puedes conseguir una mezcla de naranja muy
agradable también son eolias o tu
Gallo con siena quemada. Come un poco más de naranja Boston. Muy bonito y sutil tono, que es muy agradable. Y puedes usar eso
para tu calificación. Entonces ahora vamos
a esperar en esta zona que estoy indicando justo
ahora mismo con la punta de mi pincel. Entonces tenemos el sol
con el blanco más ancho, por lo que dejaremos esta zona amplia. No vamos a
pagar por eso mojamos todas las áreas aledañas. Si quieres, puedes dejar
esta zona seca para que estés seguro de que los
colores van en una cubierta, esa parte del papel. Voy a estar pintando
toda la superficie porque quieren tener muy bonito y suave y
difusión del color, que es algo
que realmente me gusta
mucho porque de
esta manera estoy seguro de que yo no tendrá
líneas duras en el cielo, que es algo
que no me gusta. Pero si quieres estar seguro, deja esta zona seca. Estoy esparciendo agua hasta los talones nivelen que el horizonte nivela más
o menos porque yo, um, no quiero que la esquina vaya por debajo de
la distancia se cura mejor. Entonces es una especie de
seguro que me llevo. Ahora LK, estoy usando pinceles redondos, mantequilla de
ardilla,
cualquier pincel sintético seremos, va a estar bien. Como siempre, comenzaremos
con los tonos más claros. En este caso, estamos
empezando por el amarillo. Y voy a añadir entonces
mi jugo de naranja. Estoy usando las naranjas
que preparé. Puedes usar lo que sea
anaranjado como puedes agregar también materia rosa como es si
quieres dejar que el color se
mezcle en tu papel. Y estamos trazando formas
muy simples para
el, para las nubes. Usa la punta de tu
pincel para pintar pequeñas nubes hacia el horizonte para aumentar la perspectiva del
error. Y ahora estoy usando un
cepillo más pequeño y también limpio uno porque estoy
introduciendo azul cobalto. Entonces como ves, azul
cobalto está muy
cerca del amarillo. No queremos que el azul y el amarillo se mezclen porque
terminaremos con algo
escrito en nuestro cielo. Entonces estoy agregando morado. Si tienes zonas de cielo
amarillo y
quieres estar seguro y seguro. Cuando estás pintando en nariz
púrpura o naranja al azul cobalto o
los pigmentos azules, por ejemplo, identidad puede ser ultramarina
francesa. De esta manera, si el azul se mezcla con
jugo de naranja o periférico, obtendrás un café muy agradable. La afeitadora nos acaba de sombra. Lo siento mucho, que es
algo que pasa a ser en la naturaleza. Por lo que también estarás seguro de
que no tendrás ningún
pigmento gris y verde a tu estilo. Tal vez algo
gris que está bien, algo mal que está
bien pero no genial en absoluto. Y como puedes ver, azul
frío se está granulando. Ya puedes aumentar. Puedes fomentar el movimiento
de las nubes como quieras. Se puede trabajar siempre y
cuando el papel esté mojado. Si empieza a secarse, hay
que parar. Y por eso
es importante
trabajar los límites para cuando
estás pintando mojado sobre
mojado como de esta manera,
perdón, realmente me estoy
enfermando chica. Y así, cuando estás
pintando mojado sobre mojado, tendrías que tener en
cuenta dos cosas. Una es que necesitas
preparar suficiente color
porque si empiezas a hacer algunos colores
más en la época invernal y tu
papel se va a secar. Y voy también el
hecho de que la oreja, si mezclas pigmentos
y piensas que son un poco
demasiado fuertes en tu paladar, hay
que pensar en el hecho
de que una vez que estén secos, secarán pintores. Entonces será sombra, una forma desea, lo siento, un tono que es 25, 30% más claro que el
que estás viendo justo ahora mismo en tu paleta con color fresco. Entonces tendrás un
contraste muy bonito y dramático en el cielo, lo que dará un poco de contraste y corrió nuestro
típico de una puesta de sol. Y no tengas miedo de
usar colores atrevidos. Porque van a ser más pálidos. Entonces probablemente estés
trabajando en un rango seguro. Aunque no pienses. Quizás justo ahora
porque el papel está mojado y los colores
siguen siendo realmente, muy brillantes. Entonces ahora estoy morando y un poquito de
tiempo porque quiero que el cielo se seque un
poco porque
necesitamos poner en los arbustos de
flores. Y no quiero que el color corra pesadilla en
medio del cielo. Entonces porque quiero evitar esto, puedes hacer también otras
dos cosas. Una es inclinar la tabla, lo cual es realmente útil. Y el otro es hacer
un lavado de baile para aplicar en
el en la zona donde vamos a
pagar los matorrales distantes. Entonces estoy mezclando
azul cobalto y siena quemada, y voy a conseguir este gris. Puedes agregar un
poco más de siena quemada para tenerla más de un marrón. O tampoco puedes un toque de
romero si te gusta eso, o de naranja, de naranja pirrol, que es un color opcional. Ahora estamos poniendo el
color es, así como veis, el papel ha empezado a secarse, por lo que el color se está difundiendo, pero no demasiado. Antes de intentar estos vuelan en un área muy pequeña
de tu pintura. Y si ves que
el color fluye demasiado rápido y llega a
la mitad de tu cielo, detente y espera tal vez un minuto o tal vez algunos
un poco más. Y porque no queremos que
el color fluya hacia el, lo
hizo fuera del cielo porque los gritos de fuego necesitan quedarse. Es la altura correcta detrás y no forman
parte de las nubes. Entonces puedes, como ves, el co, azul
cobalto se está
granulando sobre papel, que es algo
realmente precioso
porque daría un
poco de textura. Ahora, lo estoy agregando con este color púrpura que
antes pinté y agregando los cerros
distantes y voy a ablandar la parte inferior con un poquito de
agua limpia para que le demos el ADL. Entonces Butoh poco de niebla de niebla
distante y ahora humedeciendo, aumentando el contraste
en la parte superior. Y luego ablandamiento. Y añadiré también el yo y también la base
de estos arbustos distantes. Y ahora agregando los
arbustos distantes también en el lado derecho. Entonces como veis,
se están extendiendo desde la base hacia la
parte alta del cerro distante. Como ves,
puedes agregar un tono de gris
más oscuro, más oscuro, pero también puedes agregar el pigmento
puro de color. Como estoy haciendo aquí. Se puede agregar frío
conocido como un cambio. Se puede agregar la
sienna quemada tal como está. Y de esta manera, el color. Aprenderás un
poco más de interés por tus árboles
y arbustos distantes a los deseos, algo que realmente existe
en la naturaleza porque
tenían, no tienen un solo color. También están hechos de
diferentes colores. También puedes aumentar el tono porque ahí te
acaban de decir antes de que
estemos trabajando mojado sobre mojado. Entonces, si necesitas eso, necesitas aumentar el
contraste. Eso se puede hacer. Se pueden trazar algunas formas que, como estoy haciendo aquí, para crear tal vez la
ilusión de los árboles 3D. Y aunque
los difundan de manera muy incontrolada e impredecible eso está perfectamente bien porque estamos, están muy lejos. No
los vamos a ver de manera precisa y suavizando la parte superior de
estos distantes arbustos, que es algo que
queremos hacer si se quiere aumentar estas líneas borrosas. Y puedes agregar
capas y capas. Visa, como te dije antes, estamos creando, estamos
agregando capas de colores. Estamos creando un sentido de
profundidad y una tridimensión. Estamos trabajando el fondo lejano. Ahora estamos creando
el segundo nombre. Yo solo voy a tirar ser más
colores en las colinas distantes. Entonces porque sine quiero que
sean un poco más oscuros para que consiga un color brillante
muy bonito. Hará que mis luces en
el cielo destaquen aún más. Y creo que ahora hemos
terminado con el spot. Y podemos pasar a la parte
inferior de nuestra pintura.
3. La parte 2 del proyecto: Bien, entonces ahora tenemos que encontrar el segundo medio pie mientras el cielo y el
fondo están dibujando. Entonces posicionemos
todo y déjame ver. Bien, ahora vamos
a hacer que sea un
poco más de colores porque me he quedado sin ellos, así que necesito prepararlo
un poco más de hombre REO. Y voy a añadir también
un poco de descuento. Refresco un
poco de naranja. Porque como vamos a
pintar un reflejo ahí dentro, o tenemos los mismos colores
exactos del cielo, así que necesitamos preparar
esos colores que
usamos en la
parte superior de nuestro cielo, también para la inferior parte. Entonces si te has quedado sin
colores es Aidid, quieres, para hacer. Entonces exactamente el mismo cierre
que vamos a atar. Ahí tienes tu banco también agrega un poco de reflexión. También necesitamos
marrón muy oscuro para el cauce del río. Y estos
marrones oscuros se mezclan con azul
cobalto y siena quemada. Y obtendrás un marrón chocolate muy
oscuro, Algo así como un marrón
muy oscuro, que es el valor más oscuro
en I1, nuestra pintura. Y usaremos el
mismo color oscuro también, también para pintar los árboles. Entonces necesitas haber
mezclado mucho de esto. Y tenemos también el
azul carbón y déjame ver. Oh, necesito que tenga el
color naranja que está en el cielo. Y si has mezclado carril Oreo y puedes conseguir todos estos
marrones mezclando azul cobalto, y naranja como te dije antes, aunque me apegara al
azul cobalto y a la siena quemada. Ahora, déjame ver. También puedes tener
algo más ligero. Yo como te dije antes, la naranja estaba hecha fuera. Bien. Estoy preparando un
poco de siena quemada. A lo mejor quiero usar eso. Algunas zonas tiene el queso. Así que ahora déjame comprobar
si está seco. Siempre es la palma de tu
mano y no lo siento, no elijas la palma
de tu mano sino solo el dorso de tu
mano si quieres
tocarla para comprobar si
algo está seco. Y debe estar seco porque lo contrario no podemos
pagar en los árboles porque de lo contrario el color
se extenderá por todo el cielo, que es algo que no queremos. Pero si trabajas en una superficie muy pequeña
es que estoy haciendo aquí, se secará semanalmente. Bien, entonces ahora tenemos mi koala, lo
mezclaremos un poco más de azul
cobalto y limpiando también mis pinceles porque no
quiero que sean realmente ni. Ahora limpiamos el agua. Vamos a atar a la estelar dejar una línea blanca
muy pequeñita, diminuta, seca para
separar la lejana Bush de la parte inferior. Entonces para de la nieve. Y quiero crear un ADL
muy agradable, agradable y suave. Ahora bien, por eso estoy
vigilando todas las áreas. Y usaremos
azul cobalto y un poquito de violeta
y burr hole porque
se come el set de sonido para decir
si era temprano en la mañana, yo hubiera usado ampliamente. Sí, se llama Lewis. Él es porque yo quería
darle esa esfera CRISPR. Entonces, si por ejemplo podrías usar amarillo
Nápoles para el
cielo de una mañana brillante. Sólo Nápoles amarillo y
azul frío y tal vez azul cerúleo. Y tendrás un ambiente
muy diferente, totalmente
diferente. Y para la nieve
habría usado cosas azul carbón, tal vez un poco fuera
también azul ultramarino o a fondo y plomo junto
con el azul cobalto. Y vas a tener la
idea, yo llamaré Y. En este caso,
estamos pintando nieve pero de una sabia muy cálida. Así que toma tu marrón oscuro, marrón que
mezclamos y estamos pintando la Tierra, que está debajo de la
nieve y cuáles son, que es fundamental
para nuestra orilla del río, dice que ves como pica todo mojado, solo usando la punta
de tu pincel, creas bordes muy suaves. Bordes suaves, suaves. Y son muy agradables
porque te da la idea de la nieve cubra esta zona. Y también agrega un poco de
oscuridad en el mismo primer plano. Porque de esta manera
se te ocurrirá la idea de profundidad. Estoy mezclando un poco de azul frío con el
color púrpura en el fondo mismo. Entonces ya ves que tenemos estas diapositivas, estas finas líneas blancas que
captan la máxima luz. Ponemos un poco de azul
cobalto también la base de los árboles porque estos árboles
se plantan en la Tierra. Entonces no está mintiendo en ningún lado. Ahora estamos listos para atar
el río o la reflexión. Esperaremos también un
poco por las ramas y los árboles porque
como te dije antes, quiero estar seguro de que el cielo está seco porque no
quiero estropear
lo que pintamos antes, así que bien. Así que déjame revisar. Si necesito algo
para refrescar algo. Voy a refrescar un
poco de mi morado, que está hecho con la rosa
más loca, y azul cobalto. Si no tienes rho más pequeño, puedes usar Salazar y
carmesí, morado, magenta. Cualquier color púrpura, pero
tienes en tu paladar. Estoy preparando un
poco más de naranja. Esta naranja, algo
que realmente me encanta. Mucho contraste. Y así ahora vete. También estoy usando un cepillo limpio y mojar toda la
zona del río, dejando una línea muy fina entre la superficie del
agua y los lechos del río. Y que es fundamental. Si pierdes esta línea, también
puedes usarla un poco de gulash blanco
o al final. Buddy ella triunfando, dejando este arriesgado para ser la
mejor opción de todos los tiempos. Y bien, entonces ahora vamos a reflejar los colores que tenemos
en el cielo en nuestros lectores. Así que trata de igualar si
tenía amarillo. Amarillo. El amarillo es un color que tenemos más o menos debajo del cielo. Entonces entraremos con naranja. El naranja es algo
que nos encanta. Da el, realmente el pupilo
de estos bonitos paisajes. También tenemos un poco
de violeta y morado. Y voy a añadir esto
en el medio. Y también en el caso del agua, ten en cuenta que estamos
pintando mojado sobre mojado. Entonces una vez que nos diga completamente secos, el rincón será pintor. Entonces en enero no
sólo voy a en este
tutorial cuando estés pintando, fue su reflejo. Vaya audaz en mis asesores para ser usar un color concentrado,
saturado. De lo contrario no
conseguirías una paloma resuelta. Y el muy pobre contraste, que es algo
realmente algo desagradable de ver cuando se
trata de agua. Y porque puedes tener un tono muy pálido si es
algo lejos de ti. Pero si estás observando el agua desde el primer plano como lo
estamos haciendo Josh en este momento, necesitas ir un poco
más audaz con un color, bien, Entonces creo que estamos casi listos
para poner en nuestros árboles. Entonces como veis, nos trasladamos de una zona a otra
de nuestra pintura. Y de esta manera, realmente
optimizamos todas las
fases de nuestra pintura. Y pintamos una cosa mientras
la otra se está secando para que realmente puedas completar
esta pintura todo de una sola vez. Y ahora estoy agregando el muro oscuro porque
necesitamos poner en el
reflejo de la orilla del río, que es lo último
que vamos a hacer. Antes de pintar los árboles. Y si piensas
que está tratando de pagar en
algunas zonas puedes reforzar y ahora usar tu cepillo
redondo si quieres. Hay algunas otras
lecciones sobre mi Skillshare. Aquí, en Skillshare
donde te enseño a pintar correctamente el reflejo del agua. En este caso, como tenemos muy pocos reflejos
y uno muy sencillo, estoy usando un pincel redondo y haciendo algo muy,
muy fácil, súper fácil. Entonces, aunque seas principiante, no
tendrás problemas hacer repetir el
movimiento que estoy haciendo, arrastrando el reflejo
hacia el fondo del agua. Y para tener un resultado muy agradable, aunque sea tu primer
acuarela que alguna vez vendas. Por qué es algo realmente, realmente súper simple que
nunca nadie puede hacer. Aunque tengas
muy poca experiencia con la acuarela. Y el resultado es
realmente agradable. Entonces estoy arrastrando algunas líneas porque quieren sugerir
el movimiento del agua. Y como ves, está uniendo todo. Entonces estamos más o menos justos, estamos muy cerca del
final y ya ves que
estamos enmarcando arriba e abajo. Y lo son, estamos cerca
de diferentes fenómenos. Pero el, tenemos
todos los elementos. Entonces el ambiente
es casi siempre lo último que
tenemos que
hacer es introducir el valor más oscuro, que son los que
dan los árboles, que son casi
negros o muy oscuros. Ya ves que mi marrón es
muy, muy oscuro. Es el valor más oscuro. Si no te gusta esta combinación de colores,
estoy auditando también, como ya te dije antes, estoy usando siena
quemada azul fría y estoy agregando un
poco de romero. Si no te gusta esta
combinación de colores y
quieres usar el negro, puedes hacerlo. Nunca usaré el negro en mi vista de paisaje porque
creo que es demasiado, demasiado oscuro y
va a disminuir la
luz de mis pinturas. Puedes usar un poco de gris de Payne si
quieres deshacerte de las filas mater o Ben Sienna para
levantarte borde muy oscuro. Si te apegas a estas paleta de colores muy
simples, obtendrás un resultado muy agradable. Así que las ramas de los árboles son
muy sencillas de pintar. Usa un muy buen punto. Oh, lo siento. Pincel con muy buen punto. Y tratar de iniciar
pico cerca del, al tronco del árbol y
luego tú y más pequeño, tenemos una
dimensión muy pequeña, un diámetro pequeño. Siempre y cuando te estés
alejando del tronco principal del árbol e intentes alternar para ser posición de las ramas para que estén abastecidas y no estén
queriendo frente a la otra. De lo contrario, miramos
un poco ideados. Si usas un papel
que es prensa fría, que es algo que realmente
te animo a que hagas sobre ti. Podemos obtener una ventaja
o usted puede obtener ventaja de la
textura de la playa. Ella está de esta manera, las líneas de las ramas
no van a ser perfectamente rectas, pero voy a terminar julio comiendo
y modulada, perdón. Y esto es realmente algo
que me gustó mucho. Otra cosa que esto es
algo que estoy haciendo. Estoy aumentando la dimensión de fuera de la base del
baúl y me fui a grande. Así
que
corrijamos que de inmediato estamos un poco de agua
limpia y
tenemos la proporción correcta
de estas ramas. Bien, así que sigamos adelante. Vamos a agregar un poco de descuento. Árboles también, la espalda. Y puedes usar también una concentración de
color
más pálida porque estos árboles
están distantes de nosotros. Y así obtendrás
una muy, si quieres, puedes usar una concentración
de bytes de colores solo para crear
la sensación de distancia. Y ahora estoy agregando un
poco de ramas. Como ve aquí. Y necesitas usar
esa línea muy fina. Estoy bien. Lo siento, lo encuentro. Sí. Necesitas trazar líneas finas. Entonces ahora estoy ablandando
la base de los árboles. Y ahora estoy usando mi mi mi Rusia de manera horizontal y la
estoy arrastrando sobre la superficie del papel junto
con atrapar la textura. Es un poco
de trabajo de pincel seco. Y yo estoy haciendo sam sugiriendo las ramas todas
definidas que Ovidio de hojas que probablemente
tengas en el, el, se puede ver en
los árboles en invierno. Y ahora estoy agregando un
poco de los troncos de los árboles y algunas ramas de pino, como ven aquí. Bien, lo hace un
poco más de colores porque me
quedo sin eso. Pero es algo que realmente, realmente simple promedio hacer. Es una
técnica simple muy agradable que puedes usar para crear la idea de árboles en el lejano, muy atrás. Y ahora podemos batir, puedes usar la
misma técnica también aquí para crear la
ilusión de pelaje, algunas hojas secas que
están en estas ramas. Y para aumentar el
contraste para pedir bar, ya ves que tenemos la luz
del sol que viene de la, viniendo de atrás. Entonces nosotros, vemos a estos
árboles como objetos oscuros. Y ahora siempre usando un
poco de técnica de pincel seco. Y se puede ver
también que está seco y por qué estamos agregando un poco de
contraste con otros elementos. Entonces estamos creando un poco más de definición
en nuestra jugada intermedia. El nueve muy abofeteado
es el del fondo lejano, el cielo, la distancia que está. Y tenemos nuestro plan medio. Ella está hecha de los arbustos, los arbustos de flores
en el fondo. Y además, como te dijo antes, puedes usar un
lavado muy claro de este marrón oscuro para agregar las formas de los
algunos árboles y arbustos. casi terminamos, creo que de esta manera lo
creaste. No hace falta
hablar un poco de pastos aquí en
primer plano. Y para agregar un
poco de interés, puedes agregar tantos elementos como
quieras solo para crear un
poco de movimiento. Pero una de las cosas que
es importante decir es que tal vez una vez empiezas a crear algunos pequeños detalles
como este, por ejemplo, gramíneas o retoques
que salen de la nieve. O si estás bien, poniendo algunos marrones, también tonos o trozos de barra, no
tengo elementos que salgan
del suelo como por ejemplo ahora estoy pintando pequeños
saltos sobre estas malas hierbas. No te dejes llevar
y no sientes todo e intentaste
dejar el espacio en blanco. Y también cuando estás poniendo el color del azul
para el, para la nieve, deja algo de blanco
porque el azul es solo para sugerir aunque
la sombra de la nieve. Ok, entonces estoy usando,
estoy agregando estos. Ves un poco de detalles aquí y allá porque quiero
aumentar la dimensión de esto,
de este bonito set de sonido. Pero estamos, ya terminamos. Sí, creo que realmente terminamos. O simplemente sintiéndome un poco, solo lo
estoy haciendo más pequeño porque esta línea blanca era que cada demasiado evidente. Estoy agregando un poco de
contraste aquí en el mismo, en el extremo más lejano. Y estoy agregando también algunas malas hierbas y pastos que son
la base de estos árboles. Porque solo estamos para
aumentar como te viste,
como te dije antes del anochecer, debido a aumentar
todo lo que ofrecen el bien de la composición ya
estamos hechos, déjalo secar y hasta
luego para alguna final alto.
4. Reflexiones finales: Estamos al final. Este es nuestro proyecto final y ojalá estés
pintando junto a mí. Entonces una de las cosas que me gustaría compartir
contigo es el hecho que puedes cambiar un
poco el paisaje,
el tema del paisaje, obtengo
resultados muy bonitos incluso usando una muy paleta limitada de colores como hicimos en
esto en esta clase. Y se puede ver algo del
ejemplo detrás de mi lado derecho. Entonces es muy agradable dar
córners o pelear y limitado por solo así
tenemos mucha apnea de Armani como desastre
final. Se puede aplicar eso a
muchos paisajes diferentes, pero al mismo tiempo él, ella cambió un
poco las esquinas, por ejemplo usa el azul más cobalto, tu cielo y habrá
menos amarillo o naranja. Se puede obtener un
ambiente totalmente diferente con una brillante mañana de invierno
CRISPR y obtiene un resultado muy hermoso, manteniendo todos los mismos elementos
del paisaje. De lo contrario, como te dije antes, puedes usar la misma
paleta de colores y aplicarla a diferentes temas y obtener un ambiente de
puesta de sol muy bonito, resumen y ambiente. Y aunque los elementos
del paisaje sean diferentes. Entonces realmente
te animo a que compartas tu proyecto
conmigo y si tienes dudas o
dudas
sobre esta clase, así que por favor compártelo en la sección
de discusión de este tutorial. Y realmente me encantaría
tener que saber de
ti y si quieres, puedes compartir tu proyecto
también a través de Instagram. Y
me puedes seguir en Instagram, pero también en Facebook. Y si quieres,
puedes enfrentarte a
una visita también a mi canal de YouTube. Entonces espero verte en
mi próxima clase de Skillshare. Y mientras tanto,
feliz pintando a todos.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
