Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has visto la
puesta de sol y tantas ganas? Y alguna vez has
tratado de capturar la hermosa Atenas
aquí y luego tal vez terminó
con colores fangosos. Somos un rayo y unos resultados finales muy
frustrantes. Entonces si este es tu caso, esta clase para ti. Hola a todos. Mi nombre es soy italiano,
sea cual sea el color que sea. Y desde que empecé a morir, y siempre me ha atraído la magia de la luz,
que es un elemento
que realmente se esfuerzan
por transmitir en todos y cada uno de los
paisajes que estoy pintando. Esta clase la cual es apta
para todos los niveles, salario T2, que son los pocos colores
que necesitas tener en tu paleta para pintar todo
tipo de sonidos como sea posible. Voy a compartir con ustedes todos
mis consejos y trucos que son útiles cuando se quiere transmitir máxima luz sobre el papel sin utilizar ningún fluido de enmascaramiento. Y lo más importante, te
enseñaré cuáles son los elementos clave que
tienes que tener en cuenta. Eso se convertirá en planeación muy
estratégica o puestas de sol. Y tendrás todos los elementos que te
darán hermosos resultados. Entonces si eres serio
sobre pintar puestas de sol, y eres muy curioso y dispuesto a aprender
todos mis secretos. Agarra tus pinceles. Nos llamarás papel, y vamos a hacer esto.
2. Materiales: Entonces echemos un vistazo a los materiales que voy
a usar en este tutorial. Estaré usando mi lápiz, mi poesía Robert y un gobernante porque vamos a
trazar la línea del horizonte. Y quiero ser
una línea recta. Y voy a estar usando también alguna cinta de enmascarar para tener un bonito marco
alrededor de mi pintura. Estaré usando
pañuelos de ultrasonido o toallas de papel, servilletas, lo que quieras. Por supuesto, agua
y necesitarás. Por lo que nuestra paleta para mezclar tus
colores puede ser de cerámica, plástico,
unión metálica, siempre
que lo tengas, no hay problemas. Y entonces el
parámetro más importante para mí es el papel. Estaré usando un papel
100% algodón. El papel debe ser de corte grueso. Mi papel es por
lo menos los 300 gramos y 300 gramos por metro cuadrado, perdón, y es una prensa fría. Se pueden comprar
hojas sueltas es papel y después cortarlas como
lo he hecho aquí. O puedes comprar también bloques, Como por ejemplo por arcos. Y si compras arche, mi consejo sería comprar un bloque que ha
bajado por los cuatro sitios. Por lo que si el papel se quedará plano hasta el final y
te dará un resultado más agradable. La otra cosa que
es muy importante, un Scholars y yo estaremos
usando un Coriolanus amarillo, que es un color muy
transparente, y dejar pasar la luz
a través de la luz, el blanco del pastel de
papel colores. Y así el resultado final
es muy, muy brillante. Estaré usando también un azul
ultramar, azul cobalto, y ocre, o una siena quemada. Y voy a estar usando
también calmante permanente. Y después te mostraré de
qué hablo para que puedas tener
una idea de la cola. Entonces esta es una
luz amarilla por vía oral. Puedes usar algo
como sienna quemada, ocre
rojo si quieres. Este tipo de ronda dos es muy útil porque
comen mezclados con Oreo Lynn te darán un color naranja muy bonito y carmín permanente
o quinacridona, rojo, R2, muy bonitos colores rojos y están hacia el lado
morado de los tonos rojos, y me gustan mucho. Entonces eres azul frío y azul ultramarino
es todo lo que necesitas. Soy muy aficionado a la paleta
limitada porque de esta manera podemos explorar mejor la forma en que los
colores se mezclan entre sí. Y voy a estar usando tubos, pero puedes sentirte libre de usar libras también porque
están perfectamente bien. Depende de ti y de
lo que tengas en casa. Y por último pero no menos importante, vamos a usar cepillos. Entonces qué tipo de pinceles
voy a usar, claro. Por lo que tendremos cepillos planos y usamos
cepillos redondos ulcerosos como estos. Todos mis pinceles son sintéticos. Estas son imitación de ardilla
y son muy útiles cuando hay que pintar
el cielo porque son suaves y
conservan mucha guerra. Retienen mucha agua, lo cual es muy útil para
pintar nubes, por ejemplo. Y entonces tengo también cepillos de cepillo más afilados o más rígidos
que puedes tener todos. Entonces, por ejemplo, algo como éste que es
una imitación de sable, que es suave pero no tanto como la limitación de cuadrado
o algo más rígido, que es como éste que
es cualquier mutación de mangosta. Y pueden ser muy, se
pueden usar uno u otro de acuerdo también a
tu forma de pintar, cuando tienes que pintar detalles o lugares donde necesitas ser preciso y no necesitas una carga muy alta de
color en tu pincel. Y eso es todo. Entonces sigamos adelante.
3. Colores de mezcla: Entonces en esta lección
vamos a explorar todo el potencial de los cinco
colores que he elegido. Y aquí tenemos a Oreo Lynn, ocre
rojo, Kami permanente, azul
cobalto, y azul
ultramar. Y te mostraré cómo
podemos conseguir muchos colores. Somos perfectos para pintar el atardecer y los
vamos a mezclar. Entonces lo primero
necesitamos un poco de agua limpia y nos vamos a
lavar para que me acompañe,
para regar un pedazo de
papel de esta manera. Y vamos a tomar un poco de orden y arrastramos, lo movemos. Por lo que se puede ver que es
un color muy brillante. Y queriendo mezclarse
con mi ocre rojo, ese es un rojo parduzco muy
potente. Y se ve que en el medio
cuando emergen, crean un color naranja muy
bonito. Podemos tener también podemos
mezclarlos también en nuestro paladar. Y obtenemos este naranja brillante que es perfecto como
tono medio para tener en el cielo. Tenemos también mi carmín
permanente rojo. Vamos a mojar el papel y
agregarlo por sí mismo para que
puedas notar que
puedes conseguir un color rojo muy bonito, pero usado por sí mismo, te dará
también el tono meñique. Eso puede ser muy útil. Y por supuesto que podemos
mezclarlo con nuestra vía oral. Obtendremos un color naranja muy
interesante. Lo tenemos tal vez un poco más para que puedas ver que es
más de un color naranja. También puedes hacer
común permanente con el ocre rojo y tener un color marrón más rojizo. Eso puedo tener un
lugar en una puesta de sol cuando el sol se haya desvanecido casi
por completo. Y luego tenemos el
color azul es blanco vía KB. Presta atención ahora
porque, porque si haces tu azul cobalto con común
permanente, obtendrás un color muy bonito. Y aquí lo tenemos. Y se puede utilizar
también por sí mismo. Y será de mucha utilidad. Entonces para que la perspectiva
aérea tenga estos tonos oscuros. Se puede mezclar azul cobalto con entrada
permanente y un poco de rojo ocre para obtener un tono violeta hacia el sitio
marrón del espectro. O puedes hacerlo,
tan azul cobalto por
sí solo con rojo ocre, y obtendrás una
especie de color gris. Color gris parduzco. Muy, muy útil
si se quiere pagar, por
ejemplo, una puesta de sol
con cielo tormentoso. Entonces tenemos azul carbón, azul
ultramarino. azul ultramarino se puede
mezclar con común permanente. Y nos volveremos más profundos, más oscuros, violetas, muy fuertes
y potentes. Y puedes hacer
alma tan ultramarina con ocre rojo o siena quemada. Y obtendrás un color verde muy
oscuro de, digamos, un
color marrón huevo si lo prefieres. Y también muy similar
a un gris también. Y esto podría ser
muy interesante. Siempre. El caso al que
quieres pagar o una puesta de sol muy oscura o si
tienes un cielo tormentoso. Entonces como te dije antes, no
le vences a ese
partido de colores Para, no
necesitas todos
los colores posibles, todos los naranjas, todos los
rojos, todo el estilo marrón. Es muy útil
tener una paleta limitada para que
puedas usar un explorador para tener una mayor armonía
dentro de la pintura. Y también puede ser
útil porque
tendrás todo el tono que
quieras crear juntos
en una paleta muy concentrada, en una paleta muy pequeña. Y obtendrás unos resultados muy sorprendentes con solo usar estos cuatro
o cinco colores. Y te animo a que pruebes
toda la combinación diferente entre todos tus
colores para
que aprendas a
mezclarlos correctamente. Y una vez que estés listo y conozcas todo el potencial
de tus colores, podrás seguir adelante y enfrentar la otra parte de
la esperanza del metal, que es la parte técnica. Entonces sigamos adelante.
4. Conceptos de tecnología detrás de una pintura exitosa al atardecer: Nicho celular en cada faceta, existen algunos elementos
comunes clave que te ayudarán a
lograr unos muy buenos resultados. Y realmente quiero
llamar tu atención sobre
esos aspectos principales
porque te será
más fácil también a esos aspectos principales
porque te será la hora de
tomar fotografías, por ejemplo, como puedes usar como guía o
referencia más adelante. Por lo que antes de empezar a pintar, realmente
quiero centrarme
en estos aspectos principales. Y quiero que comprendas estos conceptos
porque de esta manera, método de trabajo
muy sólido y serás
metas estratégicas sobre planeación, dijo
tu hijo antes de
empezar a desvanecerse. Y de esta manera, alcanzarás tu
objetivo con mayor facilidad. Entonces vamos a sumergirnos en ello. Lo primero que hay que
tener en cuenta es que una de las principales características
y una de las características comunes de todo el atardecer es
la zona de blanco. Siempre tienes un área de blanco la cual es
ofrecida por el blanco
del papel y que
necesitas para conservarla puede estar por un lado. Puedes estar en el mismo centro. Al igual que por ejemplo, en este caso, puede ser hacia el
horizonte en la parte inferior. Y de todos modos, una vez que
has decidido que la luz
viene de ese punto, empiezas a construir
tu puesta de sol todo el camino alrededor de los
demás elementos. Segundos elementos que
debes tener en cuenta es que el color del cielo se mueve en un
gradiente de claro a oscuro. Entonces los valores más oscuros
están en la parte superior. Y esto es muy útil
porque eso nos
ayudará a construir el
área de perspectiva. Entonces pasamos de claro a oscuro, por
ejemplo, en este caso, cuando tenemos también nubes oscuras,
tenemos nubes oscuras siempre
también sobre el horizonte, pero tenemos un gradiente muy,
un gradiente muy particular
tambiénen este caso. Y esta es la
misma historia exacta. Entonces tenemos un área de luz y luego partimos
de claro a oscuro. Y tenemos la mancha más oscura en lo más alto de la
base del cuadro. El tercer elemento es
que siempre hay un elemento oscuro o un elemento contrastante del
paisaje en primer plano. Por lo que esto agrega profundidad y también aumenta la tridimensionalidad
de su pintura. Por ejemplo, en este caso, es la
flexión más oscura del barco. Tenemos los
árboles frutales, los tenemos. Puede, puede ser la
granja o puede ser algunos elementos humanos
de, por ejemplo, tan bloque de construcción en este caso, o puede ser como en este caso, las hojas de este árbol. Pero es algo
que realmente ayuda
a aumentar la profundidad y crear un paisaje más redondeado
y estructurado. Y el último pero
no menos importante de todos,
los puntos clave que hay
que tener en cuenta es que el área de la ley bajo
el sol, o cerca del sol,
más clara y luego
poco a poco se convierten más oscuro a medida que te alejas. Entonces en este caso,
tenemos las hojas, el montón donde está
el sol,
deseo nuestro encendedor, por
ejemplo, naranja
o amarillo o naranja, entonces se vuelven poco a poco más oscuros a medida que vamos hacia la parte superior. Y por ejemplo, en este caso, ven
que tenemos un área muy
ligera bajo el sol y poco a poco tenemos áreas
más oscuras del sitio. Y en nuestro proyecto final, veremos este proceso de
la manera muy específica para que te pongas muy cómodo con el proceso para transmitir
la máxima luz en la zona donde el sol golpea los elementos
del paisaje. Por lo que te sientes seguro
con todos estos aspectos y tratarás de agarrar a Merlín para aplicarlos en
tus acuarelas. Seguro que tendrás cuadros
muy exitosos
incluso cuando uses, por
ejemplo, paleta diferente. Pero transmitirás realmente
muy buenos resultados armónicos. Y ahora que ya lo saben, incluso estas partes de la teoría, podemos volver a
la práctica una vez más. Entonces sigamos adelante.
5. Conceptos básicos de la técnica para iluminar un degradado en el cielo: Entonces ahora que tienes todos
los conceptos que
necesitas para pintar un Sunset
muy exitoso. Tratemos de entender la técnica para cómo
podemos preservar el blanco del papel y
conseguir el área de perspectiva
sin conseguir colores
fangosos y conseguir
la máxima luz. Entonces dijimos que no queremos
usar ningún fluido enmascarador. Esto significa que necesitamos
dejar un área blanca. Cuando vamos a hacer esto, usaremos un
cepillo redondo como este. La ardilla de imitación. Usaremos
agua limpia y
vamos a mojar más o menos toda el área que
vamos a pintar con luz,
con el valor más ligero en
este caso será por vía oral. Y tendremos cuidado de dejar un área seca en el lugar que
queramos, el blanco máximo. Entonces de esta manera, los colores fluirán por
todas partes y
dejaremos la zona del blanco
completamente intacta. Pero no queremos líneas duras, por lo que necesitamos pintar nuestra
zona con mucho cuidado. Entonces. Vamos a usar
R, por ejemplo, nuestro aceite en y
vamos a empezar a pintar. Te mostraré desde este camino
muy lejos y dejaré que el color fluya hacia la zona
que dejamos seca. De manera que obtendrá un color degradado muy fluido
y agradable sin ninguna línea áspera. Y esto son muy pocos los
que piensan que es necesario y querrás animar a que el color fluya
más en tu papel. Se puede agregar un poco de agua para que se pueda
extender un poco, es decir de una manera más fácil. Pero sin exagerar
porque
no quieres cubrir el
área que dejó blanca. En este caso,
tendrás la parte más ancha del blanco más blanco y obtendrás el
máximo o vuelo también. Entonces lo más
importante es empezar muy lejos de la
EC que esta es la zona seca que me fui y
empecé lejos para que el
color se pueda extender fácilmente. Pero no tendrás ninguna línea
Asch en el centro. Entonces cuando esté
completamente seco, puedes si quieres o ves que no
te
mojaste de una manera muy uniforme o algunas líneas duras son para mí, siempre
puedes usar un
poco de agua limpia y suave hasta el papel, puedes hacer esto mientras
el papel aún esté mojado. Se puede ablandar. El borde es animar
a tener tu, por ejemplo, tu forma circular del
sol, si te gusta eso, pero siéntete libre de fomentar
este movimiento del color. Pero ten cuidado porque
no quieres que el color se
acerque demasiado a la zona seca. Y fomentar el flujo de la clase te ayudará a conseguir un gradiente muy bonito
si quieres, porque quieres aumentar tal vez la oscuridad del cielo. Se pueden poner algunas nubes. De esta manera. Créeme, el papel sigue
mojado como se puede ver porque tenemos
la luz que nos puede ayudar a hacerlo para ver dónde sigue brillando
y dónde no está. Entonces ya sabes que está seco. Entonces si este es tu hijo, ves que tenemos nubo's yendo frente a él con
un gradiente muy bonito. Pero en este caso, el auto se quedará
donde lo pongas no
se extenderá
por todo el celular. He intentado hacer este ejercicio tanto
como puedas
hasta que no te
pongas muy confiado
con esta técnica. Lo más importante es comenzar muy lejos de la
zona seca que dejó. Y si lo deseas, puedes fomentar
la mezcla o suavizar cualquier línea áspera
hasta que el papel aún esté húmedo. Y se puede poner
también algunas nubes frente a esto y
para hacer la luz, la parte más blanca para
resultar en aún más. Entonces la otra cosa
que tenemos que aprender es crear un gradiente
a
partir de la parte más oscura, que está en la parte superior y
bajando hacia abajo. Y por lo general tenemos algunos colores
como por ejemplo el amarillo. Y tenemos también
azul en el cielo. Y lo más
importante es que
no terminemos con un cielo verde. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a usar una
Beta de estrategias. Entonces cuando hay que
planear una puesta de sol, hay que entender que
la parte superior debe ser la más oscura y
debe ser azul. El punto más ligero
suele ser amarillo como vemos. Y debes tener cuidado porque en el medio debes jugar algunos colores como naranja o rojo o morado, aunque te guste el
morado, por ejemplo, mezclemos un poco de azul cobalto
con nuestro permanente común. Tenemos morado. Podemos tener también un
poco de terreno dado por el ocre azul y rojo. Pero de esta manera, tenemos un gradiente. Por ejemplo, si agregamos ocre
rojo a estos, ves que tenemos un gradiente, pero no
terminamos con un gris, con un cielo verde, perdón. Entonces esto es muy, muy importante. Tienes que ser estratégico en
cuanto a tus opciones de color para que puedas usar el
color que quieras. Pero lo más importante que hay
que recordar es que los
autobuses azul y amarillo estén lo más separados
posible para que puedan utilizar toda la
combinación de colores morados que vimos. Puedes tener ese color, puedes tener color marrón, puedes tener naranjas, los colores que te gusten, pero el amarillo y el azul deben estar en el punto más lejano y nunca toque para que no tengas ningún
color verde en tu cielo. Ahora que ya sabes
todo sobre la teoría, empecemos. Comencemos nuestro proyecto final.
6. Conceptos básicos de la técnica para pintar nubes y agua con espumoso: Entonces antes de empezar
con el proyecto final, quiero que muestres
dos técnicas que son muy útiles
porque vamos a pintar un cielo con nubes y
también destellos en el mar. Entonces para el cielo, una cosa que suelo
hacer es mojar mi papel y estoy
usando un pincel plano, pero puedes usar
también lo espiritual, la imitación de pincel cuadrado
que te dije antes. Y hay que
vestir de manera uniforme. La superficie de papeles que no
tienes no tienes áreas
secas y tampoco tienes
piscinas de agua. Y luego usar tu pincel
plano no importa qué tipo de
colores elijas. Es sólo por el
bien del ejercicio. Y hay que usar un poco de color y luego se
quiere conseguir nubes muy suaves. Tienes que ponerlas en
tu papel torciendo. Haciendo este movimiento que te estoy mostrando con la mano de esta
manera obtendrás nubes
muy suaves viviendo también el espacio en blanco entre un conjunto
de nubes y el otro extremo. Si no has utilizado
esta técnica antes, te animo a que pruebes un poco antes de iniciar
el proyecto final. Como pueden ver, aquí
tenemos un área seca. Por lo que es bueno si quieres unos bordes duros en el
cielo que pueden ser más agradables, una variación en un tema. De lo contrario, debes estar
seguro de que el papel está muy uniformemente mojado. Y si no es demasiado tarde, siempre
puedes resolver
los bordes usando el cepillo suave y
rodearlos para que obtengas un borde muy fluido y suave y
plumoso para las nubes. Y así este es el paso número uno. Y antes de practicar el
tonto, el tutorial final, te animo a
intentar y acostumbrarte un poco a este tipo
de movimientos con la muñeca. Y la segunda parte en cambio es concerniente al hecho de que
no estamos usando fluido de enmascaramiento, sino que estamos viviendo algún
espacio en blanco en la zona del mar. Por lo que lo más
importante en lo que
debes enfocarte
son los materiales. Por lo que puedes usar un cepillo plano o puedes usar cepillo redondo
ulceroso. Lo más importante
es que vamos a estar trabajando húmedo sobre seco, y dejaremos los
destellos sin
pintarlos ni enmascararlos con gulash
blanco o no estamos usando enmascaramiento fluido, obtener peajes. Entonces asegúrate de que el papel
que estás usando es prensado en
frío para que tenga una buena textura y el papel
tenga un poco de diente. La otra cosa es
que quieres que tu pincel no esté
cargado de color, sino solo un poco y la superficie
del papel debe estar seca. Entonces usarás
nuestro show you here. Utilizarás el color tal como está, y vas a arrastrar líneas. De esta manera. A lo mejor esto es demasiado seco, pero vamos a ver, vamos a capturar la
textura del papel con el color húmedo en
la superficie seca. Y dejaremos algunas zonas blancas que darán la impresión de
los destellos en el mar. Por lo que estos son los dos aspectos técnicos más
importantes que hay que practicar antes iniciar el proyecto final. Intenta pintar las nubes. Por lo que con el cepillo plano, torciendo la muñeca y consiguiendo bordes
muy suaves y controlando el
agua en el papel. Y luego por el contrario, tenemos mojado sobre seco, lo que el papel está
completamente seco si usas tu pincel seco funciona así que
cargas tu pincel con color, pero el papel esta completamente
seco y arrastra el pincel sobre el papel para
que cojas la superficie, pero dejas los
espacios en blanco fuera la textura que obtenemos. El efecto chispa sin
usar fluido enmascarante ni ninguna otra herramienta para que
obtengamos un resultado muy natural. Entonces cuando piensas que
tenías estas gráficas por completo, estos dos conceptos,
estás listo
para iniciar nuestro proyecto final.
7. Proyecto principal: dibujo: Entonces aquí vamos. Estamos listos para comenzar nuestro dibujo
antes de pintar. Y en este caso tenemos
un paisaje muy sencillo. Lo primero que voy a trazar
es la línea del horizonte. Y en aras
de la compensación, la línea del horizonte no
estará exactamente en el centro de mi área, sino que será, digamos, dos tercios para
el cielo y 1 tercio para C. Esto es porque si el línea horizonte está exactamente en el centro
de nuestras pinturas, el efecto final puede ser un
poco artificial, un poco feo. Y así
te animo también a que trabajes en un pequeño trozo de papel porque si estás
al principio, tal vez sea una buena idea
no empezar con un área muy grande de papel para que tienen que controlar el
agua en un espacio en blanco. Pero si trabajas en
una superficie pequeña, puedes controlar mejor el
agua y
puedes moverte de una
manera fácil y se
secará también más rápido
para que no tengas mucho tiempo para esperar antes de
un paso y el otros. Entonces esto es sobre, digamos 15 centímetros, así será algo así
como Eso es alrededor de 8.58. Entonces ocho centímetros y medio. Y entonces dibujaré mi línea de horizonte para que
tengamos la línea del horizonte. El boceto es muy sencillo. Vamos a remontar algunos
cerros a lo lejos, pero muy, muy, de
manera muy ligera. Y tendremos también algunos que enviará el frente
porque llegarán
a ellos nos ayudarán con la perspectiva
aérea para conseguir la profundidad de esta
pequeña acuarela. Y también vamos
a rastrear una nave. A mí me gusta meter
objetos muy pequeños porque lo
harán, servirán como
propósito de crear un punto focal para que el ojo del observador
quede por supuesto, dibujado por la luz
de la acuarela. Pero nosotros genial también
otro punto de interés y algo
que nos brindará el contraste que les
dije antes. Obtenemos una bonita composición. Pero debe ser
realmente, muy simple morph algo demasiado difícil
porque será sólo una indirecta. Lo más importante es
preservar el ambiente. Entonces eso es todo lo que
necesitamos para nuestro boceto. Y podemos seguir adelante y
empezar a mezclar los colores.
8. Proyecto principal: cielo: De acuerdo, pues comencemos. A modo de recordatorio,
tengo la paleta que usé
antes justo delante de mí, pero usaré también
otra para mostrarte mejor cómo mezclo los colores y
qué tonos estoy usando. Porque quiero que lo
entiendan exactamente el proceso que hay detrás, una pintura como esta. Por lo que me voy a poner
en mi amarillo de nuevo. Y como te dije antes, usaré también ocre rojo. Lo tengo en mi otra paleta, pero es mejor
preparar las cosas juntos. Entonces tengo mi común permanente. Ponlo aquí. Estos colores son muy potentes, por lo que solo nos necesitas luz. Pequeñas cuentas diminutas. No necesitas
tanto del color, pero, ya
sabes, nunca
sabes cuánto color
vas a usar en un cuadro. Así que ten
a mano tus colores porque si te quedas sin ellos, podría ser útil ser rápido porque el papel
se secará muy rápido. Entonces sea cual sea el color. Cuestión de pensar
antes de pintar, creo que todas las
cosas que puedes hacer de
antemano te son muy útiles porque una vez
que tienes preparado todo, entonces puedes ir y empezar
y sentar el color en el papel sin parar
y obtienes un mejor resultado. Primero lo primero, vamos
a preparar los colores para el cielo porque
como dije antes, no
queremos estar
en medio
del cielo y
descubrimos que nos hemos agotado, claro, y tenemos que perder tiempo
para mezclar algo de color nuevo y tal vez el
tono sea diferente, y así obtenemos un resultado de Aggie. Entonces lo primero, vamos a pintar
el área amarilla. Por lo que necesitamos asegurarnos de que tu cepillo esté completamente limpio. Entonces tenemos amarillo
y eso está bien. Entonces vamos a mezclar un poco de carmín
amarillo y permanente. Y recuerda que aunque esté muy concentrado
en tu paladar, una vez que pongas el
color sobre el papel, se diluirá porque
el papel está húmedo y húmedo. La acuarela seca. Se seca de una manera más ligera. Por lo que es más o menos
el 2530 por ciento más claro que el color que
ves en tu paladar. Así que no tengas miedo
de un color fuerte porque eso
sería diferente una vez que se
haya secado por completo y puede ser útil tener todos
los tonos y colores. Por lo que también hemos mezclado con ocre rojo o
siena quemada, lo que quieras. Después fuimos también algún color
morado que realmente disfruto porque nos ayuda a lograr la perspectiva aérea
como vimos antes en nuestro enfoque técnico que
hacemos en nuestra teoría, enfoque que teníamos antes. Pero también es variar. Bonito color para ver al atardecer. Y estoy mezclando
azul ultramar y carmín permanente. Y tengo este tipo de
color que realmente disfruto, pero también quiero
algo más azulado. Entonces creo que se pondrá azul
cobalto como es ELLA. Una gota muy pequeña. Sí. Tal vez silenciar más azul cobalto
con una muy pequeña bajada. Materia carmín o rosa permanente, o rojo quinacridona. Ahora quinacridona, Scarlett,
del color que quieras. De acuerdo, entonces creo que
tenemos todos los colores que
vamos a usar. Y una cosa que es
muy importante es que los mismos colores se
usarán también en el mar porque el agua
refleja los colores del cielo. Entonces recuerda que
estos son los colores. Y si quieres
estar absolutamente seguro, tal vez
puedas mezclar
un poco más. Porque de esta manera, no
te quedarás sin color. Y estarás listo para volver a ponerlos en
el mar sin
cambiar los tonos y la luz de todos modos. Podrás evaluar lo que está
pasando en tu trabajo. Y en ese caso, estar listo para poner en algún
orden para hacer algún auto y estar listo para tumbarse sobre el papel
antes de que se seque por completo. De acuerdo, Entonces tenemos todos los
colores en la paleta. Y ahora lo más importante es que vamos
a mojar el papel. Entonces antes de comenzar. Yo quiero que te
concentres en lo más importante
que vamos a hacer. Entonces dejaremos un área seca más o menos aquí en el centro porque como les dije antes, queremos que fluya el color, pero no queremos
cubrir el blanco del papel que nos va a
dar la luz máxima. Y entonces progresaremos
de la luz a la oscuridad. Pasar de esta zona del cuadro
hacia la parte superior y aumentar la
oscuridad del color. Entonces pasando del amarillo a los naranjas y rojos y
luego terminando con el morado. Y seremos muy estratégicos para que nuestro color morado o
azul
no se ponga en contacto con
un amarillo para que
no terminemos con el cielo verde. Entonces comencemos. Tengo mi cepillo redondo. Realmente mutación y voy a mojar el papel de una manera
muy uniforme, como te dije antes, voy a evitar el centro porque quiero
dejar esta zona blanca y probablemente me bajaré al horizonte humedeciendo la zona. Y voy a ser muy, muy cuidadoso para mantenerme
alejado del horizonte cuando estaré cerca de
los cerros lejanos porque no
quiero que el agua, el color fluya hacia el cielo lugar así que puedes
mirar tu papel hacia los lados si ves que
no hay zonas secas
aparte del centro, ya
sabes esa timidez, brillando de manera muy uniforme. Está mojado en la derecha, la manera correcta
sin charcos en absoluto. Y luego comenzaremos
con nuestro cepillo plano. Puedes usar los dos
cepillos redondos si lo prefieres. Yo usaré el plano porque creo
que para los cielos, nos
dará un
poco más de capacidad para movernos y conseguir nubes más bonitas. Entonces como les dije antes, este es el pensamiento más ligero. Si ves que
hay algunas áreas que necesitan estar mojadas, ahora
puedes decidir volver a
mojar el papel. Al igual que en este caso es C. Me queda secar aquí, pero quiero un arado muy suave. Entonces me voy a meter aquí
mis naranjas y estoy torciendo mis palabras para que
me salga esta linda manera fluida. Ah, pongamos un
poco más de naranja. Y también hermosa naranja aquí. Ahora, sean conscientes
de que este tipo no necesita estar
totalmente cubierto de color. Se puede etiquetar así algunas áreas blancas porque
darán la impresión de luz debajo de las nubes. Entonces, sean conscientes de
que no queremos pagar en debajo de la línea
del horizonte. Entonces tenemos que ser
muy, muy cuidadosos. Y ahora creo que he puesto
un poco más de naranja con mi carril y ocre rojo
aquí en la parte superior. Y ves que
el papel está seco. Antes de seguir,
puedes traer tu pincel. Y donde mojamos la
zona que está seca. Porque recuerda que no
queremos ningún blando quiero decir, no
queremos
líneas duras ni bordes duros. Y entonces
entramos con nuestro cielo morado. Entonces se ve que el papel es realmente si el punto correcto. Entonces obtenemos formas muy suaves. Si lo desea,
puede corregirlos, sangrar y guiar el
color en el papel y dejar que se mueva de acuerdo
a su propio gusto. Entonces obtienes la forma
que realmente te gusta. Y el software
AT es el mejor porque queremos un ambiente muy
relajado. Estamos al atardecer, estamos al final del día. Se quiere poner en cierto
contraste aquí se puede utilizar también. Queso comunista permanente
y poner en algo más fuerte para recordar que se puede trabajar justo mientras
el papel siga mojado, lo contrario
tendrá un muy feo resuelto y no queremos para tener
líneas duras en nuestro cielo. Entonces. Queremos sumar para aumentar el contraste entre
la luz en el centro. Podemos mojarnos justo
frente a este tipo de aquí. Y ahí está la
zona del sol en el y tú, la punta misma de tu cepillo suave. Se puede con estas área pequeña. Al usar el ruso por ejemplo, estos de color naranja, podemos
pintar algunas nubes suaves. Nubes muy suaves, que llevamos a nuestro observador a este
punto de máxima luz. Entonces si el papel
aún está mojado o ves que
se está secando demasiado rápido, puedes suavizar los bordes
de estas nubes usando tu pincel y
guiarlo para un muy buen resultado. Por lo que voy a poner en algunos. También puedes usar el
cepillo suave para levantar el color. Siempre justo esta vez
no cargado de color, sino solo con agua limpia. Y si quieres agregar
un poco de contraste, vamos a poner en morado aquí
y tal vez algo azul,
realmente, realmente azul
aquí en la parte de arriba. Entonces ves que
obtenemos el gradiente del que
estábamos hablando dejando también el
espacio en blanco para la luz. A través de las nubes. Los colores se separan un poco
en papel para que obtengamos unos tonos azules y
rojos muy bonitos y
conservemos el área de máxima luz en el
centro de nuestros cuadros. Entonces antes de que me ponga
los talones, queremos que el cielo esté perfectamente
seco porque de esta manera, estamos seguros que el
color se moverá de nuestros talones al cielo y
trabajaremos de una manera más segura. Por eso puedes
dejar
aquí tu pintura y esperaste
a que esperara a que
estuviera completamente seca. Y entonces podemos pasar
al paso dos.
9. Proyecto principal: colinas distantes parte 1: Entonces ahora que este tipo
tiene completamente seco, vamos a hornear
los rendimientos de distancia, pero hay que
tener mucho cuidado porque como queremos transmitir la
máxima luz en esta pintura, debemos pintar de
una manera muy ligera el área justo
debajo del sol. Entonces aquí en esta posición
usaremos un color naranja muy claro, y luego
aumentaremos los oscuros, los colores oscuros Hacia los
dos lados de la pintura. Por lo que comenzaremos con
la zona más ligera. Como siempre, si
tienes un
naranja muy claro en tu paleta, puedes usar el que
mezclamos antes de usar Arlene y ocre
rojo o será tu
siena amarilla y quemada por ejemplo. Y vamos a
pintar mojado sobre seco porque no queremos
un área muy oscura. Así que ten cuidado cuando llegues más o menos
hundes el
sol exactamente bajo el sol, diluye tu color porque quieres que
sea realmente, muy ligero. Y por qué nos estamos moviendo
hacia el lado izquierdo. Vamos a usar un tono
más oscuro de naranja. Y vamos a mezclar entonces
también algunos marrones. Te mostraré cómo. Sólo aumenta el tono. Porque todo es cuestión
de equilibrio entre tonos
claros y oscuros. Eso debe ser correcto para que
transmitamos también la sensación de
distancia, recesión central. Mientras que en esta zona, podemos usar siempre la
naranja que mezclamos antes, y te pondremos en un
poco de morado, violeta. Por lo que siempre usando un lavado
muy ligero del violeta que
hacemos antes, vamos a completar
el primer paso. Y ten cuidado de pintar solo exactamente a la línea del horizonte y no vayas más lejos
porque no quieres que El convertido
vaya por debajo. Entonces si piensas que necesitas un poco más de chapoteo de color aquí, ves lo hermoso que ve el gradiente que
vamos a crear. Y tal vez podamos hacerlo
un poco más de color morado, uno más oscuro aquí. Y será
justo al frente. Y luego necesitas un poco de mezcla. Eso lo puedes hacer
usando tu pincel. Y así tenemos los cerros
lejanos terminados, y ahora vamos a esperar
a que se
sequen antes de pasar a los cerros que
tenemos al frente, lo prepararemos
colores más oscuros porque queremos aumentar el tono ya que
están más cerca de nosotros. Entonces los vamos a ver de una
manera más definida. Pero necesitamos que
nuestra pintura esté completamente seca porque no
queremos arruinar lo que acabamos de pintar. Entonces detengámonos aquí
y seguiremos adelante. Cuando le dice completamente seco.
10. Proyecto principal: colinas distantes parte 2: De acuerdo, entonces ahora que los
cerros están completamente secos, pongamos
los más oscuros justo delante de ellos. Necesitamos hacer un marrón oscuro. Y vamos a usar
nuestro azul carbón. Sí. Teníamos un poco de un rojo ocre, siena
quemada para que
consigamos un muy bonito, casi como hacer marrón
chocolate, um, este tipo de color. Y necesitamos también
un tono más claro. Así que un poco de rojo, naranja o rojo ocre, y sólo un
poquito minúsculo de azul cobalto. Entonces necesitamos también el color morado para la
otra parte de los cerros. Entonces pongamos aquí
tenemos este violeta, azul
ultramar y común
permanente. Y necesitamos también un
marrón oscuro muy rico que será el
valor más oscuro en nuestras pinturas. Por lo que necesitamos el azul ultramarino y nuestro rojo ocre siena quemada. Por lo que ves obtienes este color
gris, casi negro. Si agrega más
marrón o rojo por encima, obtendrá un marrón muy oscuro, muy similar a Van **** marrón. Pero en este caso,
obtendrás
al final un
resultado muy armónico porque hicimos todos los colores partiendo
de nuestra paleta limitada. Y verás que el resultado será
muy agradable para el I. Así que comencemos con
la segunda capa. Siempre estamos trabajando húmedo y seco porque el
papel está completamente seco. Y vamos a usar
nuestro marrón chocolate. Y vamos a poner
el color y luego lavamos el pincel y lo arrastramos
hacia la línea del horizonte. Porque queremos
crear una sombra oscura. Y recuerda que mientras
avanzamos hacia la pelea, con la máxima área
bajo el sol coloreada, nos movemos hacia el amarillo y el
color naranja, la parte naranja. Y vamos a poner en
todo un poco de aceite aquí porque
queremos un tono más oscuro, pero sólo uno muy ligero. Después volvemos a nuestro color naranja con
Oreo ln n, ocre rojo. O puedes usar ocre rojo
diluido. Y luego usemos nuestro color
morado aquí para crear la forma de
este tacón en la parte delantera. Y entremos con un poco de marrón oscuro
con marrón chocolate, pero la versión más fuerte. Y después con el cepillo
cargado con agua limpia, lo diluye hacia
la línea C. Por lo que ven, estamos creando
nuestras capas y nuestros planos. Entonces tenemos el cielo muy lejano
con una luz en el centro, con la máxima área de luz. Entonces tenemos los cerros
lejanos y
tenemos los cerros que
están más cerca de nosotros. Y después abordaremos la c. Así que si tenemos mucho cuidado, podemos empezar a poner en la
C exactamente justo ahora mismo. Pero por el bien
del trabajo que hicimos, lo
hicimos antes y
no queremos renombrar. Mi consejo es que si estás
al principio, solo detente aquí y
espera a que los golpes estén
completamente secos. Y después seguiremos
adelante y haremos la C y después los toques
finales, sumando la lancha.
11. Proyecto principal: el mar: De acuerdo, Entonces ya estamos listos
para abordar el asiento. Lo más importante
antes de empezar a pintar, vamos a preparar los colores porque no
queremos
quedarnos sin ellos solo en
medio de la pintura. Otra cosa que tenemos que
tener cuidado es donde vamos a colocar el
brillo por lo que el reflejo, deben estar justo debajo del área de
la máxima luz. Entonces si este es el, mi espacio en blanco para el hijo, mis destellos estarán
justo en esta zona. No quiero que uses el
lápiz para definir esta línea,
esta área por
las líneas del lápiz, será capítulo para siempre
Ina en nuestro cuerpo de pintura. Si te es útil,
puedes rastrearlos muy, muy ligeramente solo para ajustarlos como recordatorio porque
sabes que no quieres usar tanto
desmayos en esta zona porque es el lugar donde estamos captando
la máxima luz. Por lo que los destellos que les
mostré antes, los consejos y técnicas spot se
colocarán por aquí. Y esto significa
que trabajarás mojado sobre mojado en este lado y
este lado de la pintura, pero no en el centro, el mismo centro porque
vamos a usar mojado sobre seco y seco y seco y seco. Y lo hará,
arrastrará el color en la superficie del
papel en el empalme. Esto es muy importante
que vamos a tener también algunos ¿Hay áreas
voluntad, voluntad, va a hacer. Entonces tanto las técnicas, la húmeda sobre húmeda, húmeda sobre
seca o seca y seca, que estas son las dos cosas que tenemos que tener en cuenta. Se puede trabajar con un pincel
cargado de color aquí y aquí, pero hay que tener
mucho cuidado aquí, n Si lo
desea, puede trazar a línea muy
fina para delimitar el espacio que tiene dejar con muy pocas
líneas de colores. En. La otra cosa que
vamos a hacer es
dejar una línea blanca muy fina. Y la línea del horizonte
porque comemos ayudará a aumentar la luminosidad de la pintura y nos ayudará a dividir la Tierra del agua. Entonces lo primero, como dije antes, vamos
a pintar para preparar los colores porque la C va a reflejar más o menos los colores del
cielo, será un poco más oscuro
porque habrá más azul o morado en ella. Pero necesitamos prepararlos a todos. Y como dije antes, ten cuidado porque no
queremos mezclar amarillo y azul. Porque de lo contrario nos
pondremos también verdes. verde está bien en el mar, pero es mejor, digamos, reflejar exactamente
lo que está pasando en el cielo. Entonces revisa lo que hay en tu paleta. A lo mejor
los tienes todos por lo que no necesitas
prepararlos de nuevo de todos modos. Tenemos un poco de amarillo. No vamos
a usar tanto,
pero claro que vamos a usar morado. Tan permanentes vienen en y
fresco azul y también naranja. De acuerdo, tengo
alelo naranja es suficiente. Hablemos un poco de eso. Y también estas naranjas hechas
de RNN y comunes permanentes, y también los colores morados oscuros. Por lo que es azul ultramarino y
permanente uniéndose. De acuerdo. Entonces creo que tenemos todos
los colores que necesitamos. Tenemos el
marrón muy oscuro que
vamos a utilizar a lo largo algunos detalles para
aumentar la profundidad. Por lo que necesitamos mojar la zona. Trabajaremos en pedacitos y pedazos. Por lo que mojaremos la zona. Ten cuidado y deja
una línea muy fina. No vamos a mojar esta parte de la pintura
como te dije antes, porque no
queremos que esté demasiado húmeda porque vamos a
usar la técnica wet on dry. Por lo que nos llevaremos nuestro pincel. A lo mejor voy a empezar con
éste, y comencemos. Por lo que vamos a poner en
un poco de morado. Yo sólo quería ser un
poco más brillante. De acuerdo, ya ves que me
voy de esta zona blanca. Entonces traeré
un poco de amarillo. Sólo para resolverlos en. Con un cepillo muy seco. Yo estoy arrastrando los colores
dejando el blanco. Como ya te dije antes. Estamos arrastrando
el color solo para dejar las áreas que darán la impresión
de este archivo. Entonces ahora pongamos algunos
violentos y brutales. Entonces aquí, no
importa si los colores no
se están
mezclando perfectamente en el papel porque siempre
podemos poner un poco más y obtener el
efecto que queramos. A lo mejor vamos a usar
un poco de naranja aquí. Te mueves por la superficie
con la punta del pincel y trataste de obtener resultados muy
agradables y suaves. Si dejas algunos destellos también. Otros lugares que está bien. Entonces vamos con el naranja más oscuro hecho
con nuestro ocre rojo aquí. Y ahora toca volver
a mojar el sitio de la zona central. Y a medida que avanzamos
hacia el primer plano, el frente mismo del cuadro, vamos a aumentar
los colores oscuros. Entonces tendremos un poco de azul, azul aquí en el mismo frente. Y luego tenemos
algo de color rojo aquí. Entonces entremos con el morado, quizá un poco más diluido. Y siempre ser la punta
del pincel para que aumentes
un aliente la mezcla. Y si dejas
algunas áreas blancas, no importa
porque te ayudarán a aumentar la sensación de luz. Lo más importante
es que no termines con unas líneas duras muy fuertes. Por lo que esta vez usaré
un pincel muy pequeño. Esto es opcional, pero
puedes usarlo si quieres, porque quiero poner en algunas líneas oscuras para acentuar la
conciencia de las olas. Y quiero ponerlos
justo aquí y allá. No demasiadas, porque no
quieres terminar con demasiadas líneas. Pero lo son,
darán el sentido de las olas que se están moviendo. Porque el océano y el
mar no es un lugar de acero. Lo único que hay que
tener en cuenta es que puedes hacer esto mientras aún
esté mojado, pero no demasiado porque quieres mantener el
contraste entre los colores. Entonces en este caso
está un poco demasiado húmedo porque desaparecerá
por completo. Si bien aquí ves
tenemos un buen contraste. Porque el papel
está empezando a secarse. Estas muy pocas líneas nos
ayudarán a incrementar el
movimiento del mar. Ahora, lo intentaremos, vale, con un poco
de color naranja. Pero como dije antes, no demasiados porque
no queremos cubrir y sentir toda nuestra pintura
con estas líneas. Sólo para, sugerir que
el movimiento del mar y las olas
lo mantienen muy delicado. Y siempre usando la
punta del pincel. Y siempre usando mojado sobre seco. O casi debe ser también seco sobre seco
estaría bien también. Porque de esta manera ves, acentuarás también los destellos que antes
reservábamos. De acuerdo, creo que
esto es suficiente. Y ahora
lo último que nos falta
hacer o los
detalles finales y el barco. Pero una vez más,
tenemos que parar y esperar
a que nuestra pintura esté totalmente seca.
12. Proyectos principales: toques finales: Estamos al final de nuestro proceso y
estamos muy cerca los detalles finales
que harán que nuestra acuarela cobre vida. Tenemos que hacer apenas algunos ajustes
y salir algunos pocos detalles. Entonces, antes que nada, quiero que hagas
un marrón muy oscuro. Te acuerdas que lo
pintamos antes, lo
mezclamos antes usábamos
azul ultramar y nuestro ocre rojo. O si tienes siena quemada, Está bien en el centro mismo
ves que está muy, muy oscuro. Es nuestro valor más oscuro. Y si necesitas un
pincel muy fino con un punto muy fino, puedes usar también algo un poco
más grande que este. Lo más importante es que te resulte cómodo. Es apropiado con el tamaño de la pintura que
estás realizando, y te será muy
útil para los detalles. Entonces vamos a
agregar algunas rocas. Vamos a bosquejar. Algunas rocas están aquí. Porque queremos añadir algunos como un pedazo de fantasma
que entra en el mar. No hace falta ser
muy preciso porque es sólo una idea. Estamos sugiriendo algunos objetos y nos estamos acercando casi a la zona más ligera para
que veas que la luz se vuelve aún más
brillante si eso es posible. Añadimos algunos detalles también
frente a estos tacones distantes. Sólo unos trazos muy sencillos. Entonces sugerirán tal vez un pueblo lejano
o unas casas lejanas, o tal vez un arbusto o un bosque
en las distancias muy lejanas. Entonces tenemos movimiento en nuestros aviones pasando y ahora
vamos a pagar la lancha. También en este caso, no hace falta ser muy, muy preciso porque es sólo un elemento que
aumentará la profundidad
de nuestra pintura, pero no es el foco principal. El foco principal es la luz. Agregaremos también ser un reflejo de este barco en
muy pocos trazos. Recuerda que el reflejo
es lo contrario. Entonces verás algo
como esto de todos modos, en este caso que
el barco se está moviendo. Ahora vamos a poner
en la mayoría y algunas cuerdas. Si lo prefieres, puedes tener un
dibujo muy preciso debajo. Normalmente no hago esto, pero solo me gusta
pintar esa mano alzada, pero es algo así como en una preferencia
personal. Entonces haz lo que te resulte más fácil
y cómodo. Y entonces tal vez
queramos un tono más claro. De acuerdo, aquí para
aumentar los detalles. Y estamos completamente hechos
para que podamos llamarlo terminado. Y no necesitamos agregar nada más si
quieres, no puedes ajustar. Para los ríos de
aumento me intentan, tal vez con su color púrpura, algunas pocas líneas aquí y allá para sugerir que el
movimiento de las olas. Pero como dije antes, no las haría demasiado
porque serán dos. Parece algo demasiado fuerte. No queremos
arruinar el hecho de que estos sonidos que es muy
delicado e intensivo, muy agradable y
relajante ambiente. Entonces sí, lo único que
tenemos que hacer es
eliminar nuestro líquido enmascarador. Si no está completamente seco, puedes esperar hasta que puedas
dejarlo en su lugar hasta que esté
completamente seco, luego puedes quitar
la cinta adhesiva. Y otra cosa, si estás usando un bloque de papel engomado en la previsión. Las prospectivas, por favor
déjala en su lugar hasta que esté completamente seca
antes de retirar esto. Y luego veremos que la
magia sucede porque las
y's que dejamos enmarcan nuestra pequeña puesta de sol de
una manera muy agradable. Y espero que estén tan
satisfechos con éste. Y espero que, que hayas logrado transmitir toda esta luz y toda esta atmósfera serina
en orina poco pintura.
13. Reflexiones finales: Estamos al final. Muchas gracias
por acompañarme en esta clase y espero que
disfruten del proceso. Este es nuestro
proyecto final y realmente
me encantaría ver todos los proyectos de los
que te has dado cuenta de esto. Así que siéntete libre de
compartir, de preguntar en los comentarios a continuación
si tienes preguntas, si tienes algunas
dificultades para que
podamos intentar
resolverlas juntos. Y hagamos un rápido resumen de
las cosas que aprendimos. Por lo que analizamos,
probamos unos colores que necesitas para pagar todo
tipo de puestas de sol alguna vez. También vimos algunos consejos
y trucos sobre cómo
pintarlo áreas blancas sin
usar ningún fluido de enmascaramiento. Teníamos algunos consejos y trucos sobre cómo pintar nubes
y agua con gas. Y tuvimos también segmento
muy corto pero intenso sobre los criterios principales,
los principales elementos clave que debes tener en cuenta antes empezar a pintar
un atardecer para que
puedas tener muy buena resultados, un método sólido de trabajo y lograr sus metas de
una manera sin esfuerzo. Si quieres seguirme, puedes seguirme en Instagram. Te dejaré mi link
en la siguiente descripción, y espero verte pronto
para mi próximo vaso de playera. Y mientras tanto,
felices pintando a todos.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
