Transcripciones
1. Introduccion: Hola. Mi nombre es Laura y estoy en cualquier momento
con su color es, pero también soy una mamá trabajadora de
tiempo completo, así que realmente sé
lo difícil que puede llevar a exprimir hasta la sesión de
pintura más pequeña en una de las muy ocupadas
díasque tenemos. Pero, ¿y si
solo tienes 30 minutos? ¿ Es posible sacar algo bueno incluso de
ese corto periodo de tiempo? Seguro que lo es. Entonces sígueme en esta clase porque voy a cambiar
tu punto de vista. Entenderás
que cuando tienes muy pocos minutos para pintar, más
importante no son los detalles que tenemos para cambiar
nuestro punto de vista. Y tenemos que enfocarnos
en algunos aspectos como por ejemplo, el valor
tonal, las luces. Y piensa que seríamos muy útiles cuando hablamos
o más complejos, un tipo de proyecto, por ejemplo, pinturas
muy grandes. En esta clase te
enseñaré también algunos consejos que utilizo
cuando quiero tener todo listo para
que pueda empezar a pintar exactamente la media
que ahorro espacio y tiempo. Entonces, ¿estás listo para esto? Unámonos a mí.
2. 1 consejos para optimizar el tiempo: Entonces, cuando se trata de muy
pocos minutos, tenemos que concentrar
todas las cosas que
queremos hacer en apenas una cantidad muy
pequeña de tiempo. Entonces tenemos que ser
un poco estratégicos. Entonces antes que nada, te
sugiero que prepares con
anticipación estas pequeñas
hojas de papel. Estos son de tamaño A5. Y si los tienes listos, puedes simplemente tomar tu cinta de enmascarar y empezar
a pintar o simplemente a la derecha. Y al minuto que dices eso, lo otro que
tienes que evaluar es el hecho de que el tema no
puede estar demasiado ocupado. Puede ser un paisaje muy
sencillo como por ejemplo, en este caso, tenemos algunos árboles distantes y los árboles en primer plano. Tenemos, por ejemplo, unas colinas distantes
al fondo como algunos árboles frutales
en primer plano, tenemos otra escena similar aquí tenemos algunas
flores, por ejemplo. También tenemos algo
muy tranquilo con una luz muy fuerte y
hermosa en primer plano y algo de
medicina en el mismo frente. Entonces ya ves estos son todos
muy buenos ejercicios, por ejemplo, para
practicar los colores del cielo, para practicar los
colores que te son más útiles
para ti aunque del estilo que tienes y por el tema que
te vas a desmayar. Y son muy buenos para evaluar el tono,
la luz y los valores. Entonces, si hoy tienes muy pocos
minutos para pintar, lo mejor que
puedes hacer es intentar hacer estos sencillos ejercicios los cuales se
concentran en un paisaje
muy sencillo, pero te ofrecerán la oportunidad de investigar
son algunas cosas importantes, como, por ejemplo,
practicar la pintura del cielo, que es algo
muy difícil. Pero puede ser realmente
muy gratificante. Y
comprenderás también mejor la importancia del tono y
la importancia de la luz, y la importancia de ir
muy más suave, por ejemplo, en el fondo
y ser tal vez más fuerte en el mismísimo frente de la pintura para que puedas obtener un resultado
más enfatizado y
más fuerte. Y lo último que hay
que considerar es esto. Todas estas pinturas
son muy sueltas. Entonces, el hecho de que no
tengas que concentrarte demasiado en los detalles es algo muy importante
porque comprenderás inmediato cuáles son los elementos clave de
tus paisajes. Y será muy útil incluso en el futuro
porque te ayudará
a simplificar incluso la escena
más complicada y solo
enfocarte en lo que realmente necesitas para hacer que tu pintura
pop y sea brillante, lleno y lleno de luz y
con muy buen resultado. Entonces después de esta breve explicación, estamos listos para irnos.
Vamosa seguir adelante.
3. 2 materiales para tener siempre listo: Entonces cuando tenemos muy pocos minutos para dedicarnos
a nuestra sesión de pintura, debemos ser muy estratégicos
y plantar las cosas con anticipación. Así podrás preparar
tu pequeño trozo de papel ya grabado en tu mesa o en la superficie
que vas a pintar. Y el papel es siempre de 300
gramos por metro cuadrado. Cómo 100% algodón, y
es prensado en frío, así que solo nos dicen un
poco de textura. Deberías tener a mano también tu toalla de papel o papel
o mantel o
lo que sea que uses. Tu frasco con agua limpia, puedes usar uno o dos tu lápiz mecánico
con el material. Tendrás que
prepararte a mano también tus pinceles, diferentes tamaños y diferentes
tipos de, por ejemplo, tengo
cepillos redondos pero también flop, por ejemplo, que están aquí muy cerca de mí para que
pueda agarrar lo
que necesites muy fácilmente. Cuando se trata de color. Esta es mi parte solo quería mostrarte porque de esta manera, tú y mira cómo tenemos organizado a Mike, he organizado mis colores, y tengo amarillo Nápoles. Tengo amarillo limón, oralmente, ocre dorado
transparente, que no es necesariamente tener
un amarillo indio. Tengo naranja cadmio o
cromo, naranja, escarlata, rojo. Y luego tengo todo
el rojo y violeta, y luego todos los azules
y todos los verdes. Y luego tengo
los tonos terrosos. Y mi último es el gris de
mi Payne es, no uso muy a menudo el negro. Quiero decir, tengo óxido Blackboard. Vuelvo a usar su espíritu
solo por pocos detalles. Por ejemplo, si MP encuentra agente de
pintura ahora, estructuras
humanas, por ejemplo, edificios o detalles o
asustados o balas. O si estoy pintando en el sexo, que suele estar
en mi paisaje, negro es algo
que nunca Ghazi. En fin, deberías
tener tus amarillos. También puedes tener tu rojo. También tengo com permanente, que es mi favorita. Tengo azul ultramarino, azul cerúleo, azul,
azul cobalto, indenture en azul. Y luego tengo también
muchos greens. El que
probablemente necesites tener listo R sub greens y verdes, también
tengo ingrediente dorado, que no uso muy a menudo, pero me gusta para los tomates. Entonces tengo un ocre amarillo, siena
cruda, una
sienna quemada, ocre rojo. Y tengo también este
desea Mars Bordeaux, que siempre es el mismo
pigmento que el ocre rojo, pero es menos brillante, es más hacia el burdeos. He quemado ámbar,
Van **** marrón, y el gris de Payne, como
estaba diciendo de todos modos, las muy pocas personas que llaman como
necesitas tener es una línea amarilla, por ejemplo,
amarillo limón y naranja, o una amarilla cadmio luz. Entonces carmín permanente, azul
ultramarino sobre azul y
azul cobalto, luego verde, verde
savia si quieres, entonces tendría mi siena cruda y lista
mi siena cruda yla siena
quemada y
ocre rojo. Y umber quemado y
Van **** marrón. Estos son todos los
colores que necesitas
tener en tu paleta si
quieres ser muy rápido, una pintura. Y si realmente quieres, puedes agregar también violeta mineral, que es un color que
a veces viene muy útil cuando se trata de, por ejemplo, mezcla verde o algún otro color en particular
o como cronometraje permanente, materia
rosa, alizarina,
carmesí, lo que quieras. Es algo que podemos usar si quieres
doblarte, por ejemplo, me entrometeré con algunas flores. Entonces creo que con todo este tipo de colores en tu
paleta siempre listos, puedes pagarle casi cualquier cosa, cualquier tipo de tierra enferma en paisajismo de subjetivo con el
que puedas encontrarte. Y por ejemplo, en
vacaciones, turismo, o en la playa o las
montañas en el campo. En tu ciudad natal. Dicho esto si tienes un lugar en tu casa donde puedas
tener todas estas cosas, siempre listo y listo para ir. Realmente podrás
pintar en muy pocos minutos. Paisaje muy sencillo. Y la otra cosa
que quería recordarte es
que si no
tienes todo el tiempo del todo
significa que puedes simplemente separarte en bloques de 15 minutos y aun así conseguir una muy buena resultado. Entonces conozco tau para el tiempo de inactividad
y vamos a ponernos en marcha.
4. 3 Proyecto final: dibujo: Entonces en cuanto al dibujo, lo
vamos a utilizar para dibujar algo
muy, muy sencillo. Entonces digamos que
queremos variar. No muy aseado y
definir la línea del horizonte con algunas colinas distantes. Entonces tenemos algo más oscuro aquí con una sugerencia de
algunos árboles o arbustos aquí. Y entonces tal vez tengamos una
especie de calle, digamos con algunos pastos
aquí y también aquí. Y vamos a tener algunas
flores tal vez en esta zona. Y ya terminamos.
5. 4 Proyecto final: Antes de comenzar en
cuanto a los colores, tenía alguna clase de repuesto
en mi, en mi paleta, pero estos son los colores
que voy a usar. Entonces tengo siena cruda, siena quemada, azul cerúleo,
azul ultramarino. Tengo permanente carmín, ocre
rojo o tu carril, o un amarillo que te
guste, y verde ftalo. Entonces estas son todas las cosas que necesito para este cuadro. Y solo quiero preparar los colores porque como
siempre les digo,
tenemos que estar muy avanzados en la
planeación estratégica, y entonces estaremos listos para ir. Entonces quiero un amarillo muy pálido y después quiero un naranja cálido muy
claro, así lo voy a pintar. Entonces ves esto
es muy potente, pero una vez en papel ya que
el papel está mojado, que se diluirá. Así que no tengas miedo de
que pueda estar un poco concentrado
aquí como lo ves, pero va a ser más ligero. Entonces voy a mezclar azul
ultramarino con mi azul cerúleo porque quiero un color muy brillante en el cielo. Y el último color que
voy a usar porque
quiero un poco de contraste con las nubes
es marrón muy oscuro, morado, oscuro, marrón oscuro. Entonces voy a usar mi sienna quemada o incluso
un poco de ocre rojo. Entonces tengo casi ya ves, es como que no es una violeta puesta. Entra por Rho más inteligente
o lo que te gusta. Y también un poco de azul
ultramarino. Y tenemos este color violeta. Y luego vamos a
permitir el haz de ocre
rojo para que obtengamos más del sitio marrón. Bien. Entonces creo que estamos bien para irnos. Ahora. Voy a mojar mi tierra de agradecimiento y el cielo. Y voy a tener mucho cuidado
porque no quiero pintar por debajo de eso la media y no quiero
ir por debajo de esta línea. Entonces si tengo algo de amarillo
en esta zona está bien, pero no quiero amarillo
en la parte superior, así que voy a usar,
usemos este pincel
sostiene así para el cielo, y comencemos con
nuestro ultramarino. Bien. Lo siento, estoy realmente en blue mix o en la barra superior. Entonces. Lavar. Muy bien tu cepillo. Pongamos en la parte amarilla, muy distante porque
no queremos tener a este tipo. Entonces dejaremos caer un poco de
naranja en el mismo sitio. Como te dijo, una vez que vaya sobre la superficie húmeda, se volverá más ligero. No puedes tener un
amarillo hermoso mientras mezclas tu naranja sobre papel para que los colores se
mezclen y formen unas nubes delicadas muy bonitas. Y luego vamos con
algunas nubes anaranjadas. Estoy usando mi papel, lo siento, mi pincel en el sitio. Deja algo de espacio. Entonces ves que si el naranja
entra con el azul, tenemos nuestro color gris, que es algo que
puede suceder en el cielo. Y pongamos en algunos países, este color que es más oscuro, pero crea un contraste
muy agradable. Y luego algunas nubes pequeñas
con nuestro naranja justo aquí. Está demasiado húmedo. Sí. Bien. Entonces el cielo está realmente lleno de luz
y está bien. Podemos ser amarillos
si queremos iluminar y sonar la zona porque pensamos que
son demasiado oscuros. Ve lo que está pasando
en tu ponencia. Puedes dejar dos también un poco
de color aquí y allá. Sólo para dar la impresión
de lo hundido debajo de las nubes. Cálido, de color naranja aquí. Pero voy a trabajar eso demasiado
porque estamos
Dijimos que tenemos apenas unos minutos, así que usemos nuestro oso, un marrón muy oscuro con mi azul ultramarino
y siena quemada. Y como me quedé sin
siena quemada, voy a agregar un latido aquí. Así que haz que tus colores estén listos. Entonces puedes utilizarlos. ¿Bien? Entonces ahora
no podemos trabajar en esta zona
porque todavía está mojada. De lo contrario
terminaremos con el color de colinas distantes
saliendo a través del, um, al cielo. Entonces vamos a mezclar azul
ultramarino y
siena quemada para obtener estos marrones
muy oscuros, que es algo que
queremos que aquí sea
un buen contraste. Y también aquí, ten cuidado. Por qué ir hacia la mitad, que es la zona donde viene la
luz del sol. Vamos a usar un muy, vamos a usar la
sienna quemada tal como está en, luego empezar a poner
en nuestro amarillo aquí. No importa si tocan porque el color se extenderá. Con forma. estos tres
bordes muy suaves que creamos la impresión de tomates,
flores o lo que sea. Ahora es el momento de mezclar un poco de verde. Y quiero un verde muy claro. Entonces voy a usar mi estilo
verde con mi sienna cruda. Mucha sienna cruda y
solo un toque de verde. Puedes usar también
ftalo azul con, vamos a agregar un poco de amarillo. Bien, ahora está justo aquí. Ahora, pongamos en nuestro,
perdón, nuestra savia verde
o verde muy claro. Aquí. No tengas miedo de construir cosas en
esquinas por etapas porque
tenemos que trabajar de la luz a oscuridad y tenemos que
esperar el momento adecuado. Entonces como ves, como el vapor todavía estaba húmedo, teníamos un poco de
color corriendo, pero seguimos a salvo porque las colinas distantes nos
están protegiendo. Entonces esto no es un error si
hubiera estado en el cielo. Quiero decir, podrían haber
sido algunos arbustos distantes, así que no es gran cosa, pero en cualquier
caso es mejor mantenerse alejado. Entonces ahora estoy mezclando mi
valor más oscuro para el verde, que es el verde dólar, azul
ultramarino
y la siena quemada. Realmente necesitas agregar
mucha sienna quemada. También puedes agregar rojo
o creación así. Pero quiero
aumentar el área de perspectiva así que la oscuridad, estos son los mismos de frente. Y un poco de oscuridad
también aquí para dar la idea de perspectiva. Porque tenemos
corriendo por esta zona. Entonces pongamos en la suma. Color aquí y si
tenemos un poco de sí, tal vez los gritos no tan súplica. Entonces usemos un poco de naranja, la naranja izquierda que teníamos. Porque queremos poner en
las líneas del camino. Si todavía tuvieras sienna cruda
en tu paleta, eso sería genial. Entonces comencemos, por ejemplo, a arrastrar deshaciéndose del color
aquí y allá. Mucho más contraste, así que algunos más oscuros. Y también es momento de poner algunas salpicaduras de cómo
usamos el ocre rojo mezclado con un poco de
permanente entra aquí y están muy,
muy escasamente porque
ves que el color sigue siendo muy húmedo. Y ahora estoy usando ocre rojo
con la punta de mi pincel. Otra cosa que puedes
tener es usar un pincel nosotros, que te permite obtener diferentes
trazos de pincel o con uno. Entonces esta es imitación de garabatos
con un muy buen punto. Entonces puedo tener trazos fuertes, por ejemplo, para el cielo, pero también el punto muy preciso. Entonces ahora mezclo un poco
más de verde oscuro, que no es lo suficientemente oscuro, así que un poco más de azul ultramarino. Y ahora
lo tenemos porque quiero un poco de
hierba en medio de esto. Y agreguemos un poco de amarillo, que es casi verde. Por lo que va a dar la
idea de estos Fluffy. Bien, ahora creo que realmente necesito un cepillo más pequeño y
cómo usamos este, pero bien, necesitamos
hacer un marrón más claro
sería este. Así azul ultramarino con
siena quemada o con ocre rojo. Como llevar leche, marrón
chocolate. Y podemos volver atrás. Sin embargo, debería ser más ligero. Entonces eso se levantó. Y luego seguir adelante con
nuestro color naranja. Entonces tenemos nuestro color amarillo. Este es el punto
de máxima luz. ¿ Bien? Entonces volveremos a entrar
con nuestra naranja. Ella es nuestra ocre roja. Y trazaremos el contorno
del otro cerro
del otro lado. A lo mejor ponerla en un
poco de marrón oscuro. Entonces si necesitamos reforzar aquí nuestra parte
oscura marrón oscuro, hagamos mezclado
con la guerra para que
aumentemos la columna vertebral de contraste. Necesitamos. Verás, creamos un resultado muy
bonito. Aquí. Podemos poner un poco
de oscuridad también aquí. Y aquí. Entonces, ahora solo estoy usando mi fantasía para crear un poco de movimiento
y poniendo colores donde
siento que necesitan algunos solo aumentan la profundidad de estos hermosos pequeños desmayos
legales. Bien, por qué estamos
esperando que eso se seque. Podemos agregar algunos detalles
con nuestro valor más fuerte, que es ese marrón oscuro que
mezclamos con siena quemada
y azul ultramarino. Aquí, por ejemplo. Creando más o menos
la ilusión de piedras, podemos agregar un poco más
de un verde claro. Y luego solo como punto focal, revisa con el
dorso de tu mano. Si lo es, prueba, más o menos, menos, prueba. Hagámoslo. Seamos muy tentativos. ¿ Bien? Podemos poner en forma de árbol de decisión que
creará un buen contraste. Nos servirá como
nuestro punto focal. Podemos agregar algunos más aquí. Si se propaga un poco, Eso está bien
porque tendrá que dar la idea de perspectiva también
aérea. Algo que está pasando
en la distancia lejana. Y tal vez un poco más de
contraste aquí. Puedes usar también el valor oscuro, el marrón oscuro que creamos. Entonces un poco más de azul ultramarino con ocre rojo o siena quemada, lo que sea que tengas
en tu paladar. Porque estamos al final. Bien. Un poco más de contraste aquí. Entonces realmente terminamos. Así que hemos creado este pequeño paisajismo muy
agradable a menos de 30 minutos
con muy pocos colores. Y hoy nos ejercitamos un
poquito también. Entonces, ya sabes, la práctica
hace que tal vez no sea perfecto, pero realmente asegura pedido. Nos asegurará tener mucha
confianza con los colores y
al menos hicimos un
poco de mejoras. Entonces, vamos a verle para
algunas reflexiones finales. Una vez que esté completamente seco.
6. Reflexiones finales: Estamos al final. Entonces compartamos con
ustedes algunas reflexiones finales. ¿ Es posible encontrar algo
bueno en solo 30 minutos? Por supuesto que lo es. Entonces todo
se reduce al hecho de que cuando tenemos tan
poco tiempo, necesitamos concentrarnos en los aspectos principales
de nuestra pintura. Entonces tenemos
que entender cuáles son los elementos clave
del paisaje. Tenemos que concentrarnos en la luz, oscuridad, el tono y el valor. Y necesitamos ser
un poco más pierdo, que es algo mejor. Es muy importante
porque en algunos casos la mejor pintura realizada en muy
pocos minutos para, porque tenemos una manera de
expresarnos con nuevas fronteras. Sin atención a técnicas
particulares como el líquido de enmascaramiento o algo más complicado
como tal vez muchos lavados. Entonces tenemos que ser muy
estratégicos al respecto. Escoge los elementos adecuados
del paisaje y
tenemos que expresarnos de una
manera muy libre. Y estoy seguro de que si
logras exprimir en alguna sesión corta de pintura
en tu rutina diaria, te beneficiarás enormemente de estos ejercicios cortos pero concentrados
y enfocados. Realmente me encantaría
ver todos tus proyectos. Y si te gusta este
tipo de contenido para ver si te gustan las sesiones cortas de
pintura, por favor házmelo saber en los
comentarios y el proyecto o puedes contactarme
a través de mi sí. Si quieres saber lo que
encuentro afuera de Skillshare o puedes
seguirme en Instagram o YouTube. Encontrarás el
enlace en mi perfil. Y espero que
hayan disfrutado de esta clase. Realmente me encantaría ver todos tus
proyectos, como dije antes, y espero verte en mi próxima clase de acciones clave y mientras tanto, felices
pintando a todos.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
