PAISAJE DE AGUA: CÓMO PINTAR UN CIELO

1. Introduccion: Hola a todos. Y de repente, mucho dinero hoy y ¿cuáles son tus calorías? Entonces en esta clase vamos a hablar de cómo pintar el cielo. El cuero cabelludo es lo más importante en una pintura porque establece los estados de ánimo de toda la pintura. Y si tienes un cielo muy bueno, hay buenas posibilidades de que toda la acuarela Terminada sea un gran éxito. Pero si este tipo sale de una manera muy horrible o no satisfactoria, será mejor que tires todo al frijol y empieces de nuevo. Entonces estos vidrios, vamos a unirnos y estos proyectar. Y te voy a enseñar no sólo qué colores son muy adecuados para pintar polo tipo de cielo, no sólo eso, sino también cielo lluvioso. Tu tipo más antiguo de esferas de manzanas que quieres capturar cuando estás pintando un cielo. Te voy a mostrar todos mis consejos y trucos que utilizo para levantar las nubes, para pintar tonos muy suaves de rosa ahora para hincharse. Y así si quieres aprender todos mis secretos sobre pintar un cielo y tienes tus erupciones. Él nos llamaría el periódico, y hagamos esto. 2. Materiales: Bien, entonces echemos un vistazo a los materiales que vamos a usar hoy. Tengo mi boceto apagado o duro, pero abril 300 g por metros cuadrados. Lo siento, prensa fría, no prensa caliente porque quiero aprovechar la textura del papel. Tengo tren que alegar mi tipo Maschine. Usa papel que te guste. No te importan las marcas. Lo más importante es que el algodón 100% y no es la mitad y la mitad cuando otra mezcla, claro, voy a tener mi facile con mis agresivos más bien porque necesitan tal vez borrar y ahí va a estar mi boceto. Necesitarás tus columnas de paleta de tubos blancos porque es más fácil mostrarte la diferencia densidad entre el primer lavado y los lavados que vamos a usar, por ejemplo, para el flout o para los arbustos. Pero ya que es libre de usar también el jefe, por ejemplo, pero tienes un jefe va a estar absolutamente bien siempre y cuando podamos entender bien, el grosor del papel. Estaré usando mis pinceles redondos. Voy a tener cepillada suave, diferente dimensión. Utilizamos también, si no pincel, mojar la parte superior del cielo y para mostrarte también una técnica particular ya esta manera puedes crear tonos muy suaves del a sub dando forma al cielo, levantar un poco de conos, pero también para crear una forma de nubes. Y también tendremos turno abrupto o cualquier cepillo cuadrado de nutrición para algunas áreas. Y claro, todos son pinceles sintéticos. Que no fui muy buen punto. A lo mejor voy a tener hasta algo pequeño. Y para los detalles, te lo diré en el camino de todos modos, tienes una gama de cuatro pinceles redondos que podrás usar según el tamaño de tu propia pintura. Y por supuesto, necesitarás tu vapor de agua oscuro desafiante. Para usar toda tu esponja o paño o donde quieras. Creo que estamos listos para irnos. Y para la lista de los colores, lo encontrarás en la descripción de estas gafas. Así que comencemos. 3. Colores para el cielo: Entonces ahora quiero contarte sobre los comentarios que suelo usar a la hora de pintar el cielo. Y quiero compartirte algo muy sencillo, muy fácil. No necesitas demasiados colores elegantes para pintar el cielo. Solo necesitas unos pocos. Y si los usas correctamente, obtendrás todas las formas posibles que tengas eso en el cielo. Así podrás abordar todas las atmósferas posibles. Entonces lo de los hombres es, uno de los colores que realmente uso mucho es el amarillo Nápoles. Se puede utilizar por sí mismo. que tener en cuenta que contiene un poquito de blanco, así que voy a ser totalmente transparente. Pero como te estaba diciendo antes, puedes usarlo solo o por sí mismo, o puedes mezclarlo con un poco de escarlata, rojo. Por ejemplo, yo. Se mezclaré exactamente en papel para que te enseñe, perdón, este estilo es que va a comer demasiado poderoso. ¿Bien? Entonces obtienes todo el tono diferente si puedes tener también en Sansón, por ejemplo Para INA, hermosa madrugada, temprano No ves lo muy bonito tono púrpura. También puedes usar siena cruda y peinarla si quieres. Si no te gusta la idea del amarillo Nápoles. Pero la otra cosa que quiero mostrarles es que si hago algo de Nápoles amarillo, aquí tecleamos ratones. Entonces los mezclas. Cuando se fusionan, ya ve, no vas a obtener ningún tipo de verde. Nos consigues ¿qué hace el color gris? Entonces, si esto sucede, nueva pocilga, estás personalmente del lado seguro porque no vas a tener áreas verdes. Para que puedas empezar a usar también uno de mis colores favoritos para el cielo es REO Man horror, amarillo transparente. Puedes tener un amarillo transparente o sobre él. Cuando estos son los dos, son muy similares, pero nuestro financiamiento es anilina muy transparente y la vida es color. Y puedes pedir perdón, Lynn se estancaría. Se puede hacer la pena. Y también leíamos todo cuidado o siena quemada. El color principal será el amarillo Nápoles. Se puede tener un escaneo, seguramente deshace un amarillo. De acuerdo a su preferencia. Puede ser amarillo Nápoles o puede ser formalmente. Entonces no puedes hacer en tu carril, como te estaba diciendo, un color, por ejemplo como vaca, este es un ocre rojo que realmente me encantó y voy a hacer ese ancho. Entonces ves que obtienes este tono naranja que es Ray, Muy bonito, sobre todo para el atardecer. Y voy a mezclar eso también en mi paleta. Para que puedas obtener también este tipo de naranjas, que son realmente acertadas porque lo de ARMA es un pigmento con muchos resortes. El bonito. Si mezclas ese bermellón, obtienes o empezaríamos un hilo, obtienes un color más potente y un naranja más potente. Pero puedes agregar todo el shite, variar la proporción entre naranja y rojo o escarlata. Y luego me estoy tomando un poco de mi perdón, de verdad lo estoy. Como veis, conseguimos algo si nos han tocado, conseguimos algo para trabajar los terrenos que a todos nos importa pero yo digo. Entonces. Colores amarillos que utilizamos. Sti se llamará azul. Películas viejas, mi color favorito. Si quieres algo de color más fuerte , puedes usar, puedes hacer azul entero, azul ultramarino. Obtendrás un poco de granulación en el cielo, pero esto está perfectamente bien. Y vamos a usar estos dos colores para, digamos, para la parte superior del cielo, porque queremos dar la idea de perspectiva aérea. Y entonces esta es una combinación muy, muy, muy buena, pero puedes usar, puedes hacerla también azul frío o azul ultramarino con ciertamente on loop para obtener esta forma, que es algo así, esta forma, perdón, que es algo entre los dos. Y es realmente, muy poderoso. Cualquier objetivo. Muy bien con las naranjas. Por ejemplo, se puede imaginar esto como una puesta de sol. Y así como tenemos un poco de amarillo por dentro, puedes conseguir algo Gly, si pasa un poco más rojo. Y tú eres decir, bien. Y tenemos una cosa que puedes usar. La otra combinación de colores que me gusta mucho es que tenemos perdedores en Queens todos ellos morados, magenta o tranquilos y quinacridona, rojo, realmente un color rojo esa noche. Y si los mezclas en línea, puedes conseguir algo de leer algo encantador, siempre poner salsa. Pero si quieres nubes fuertes, mezclarás el azul que usamos antes. Estamos agregando un azul cobalto o azul ultramarino con siena quemada. Y de acuerdo a lo mucho que recibas, puedes tener un color muy oscuro y largo ¿este tipo va a ser más azul? Tendrás gris azulado, lo cual es excelente para los diseños. Puedes hacer sales, así no puedes tener un poquito de magenta. Este siguiente hecho con azul cobalto y siena quemada. Y conseguirás algo encendido, más en el tono violeta, puedes mezclarte. Vamos a magenta azul y morado exactamente como están para obtener un aire muy exactamente como exactamente el color azul. Y conseguirás todas las formas posibles y comprador. Mostrarte en un minuto, por ejemplo aquí, puedes ver que tenemos los hermosos colores de la salsa, solo mezclando muy pocos colores. Entonces estas son todas las opciones que realmente puedes usar para pintar todos los colores que has visto el cielo. Realmente queremos tener un Follett muy estricto. Necesitarás un color amarillo, Arminius mi go-to, pero puedes usar también amarillo transparente. Seguramente tendré siena quemada u ocre rojo, algo que contiene un pigmento que es PR, uno a uno, por ejemplo, está bien. Voy a tener algo como éste. Elegimos mi magenta morado. Puedes usar Alizarina, carmesí, quinacridona, rojo, cualquier color que te guste en este lado del espectro. Azul cobalto, azul cerúleo. También puedes tener un azul ultramarino si quieres. Y amarillo Nápoles, que es mi color extra extra. Y una de las cosas, lo último que tenemos que tener en cuenta a la hora pintar un cielo es la densidad de color, lo cual es muy importante porque se tiene desde el primer lavado usualmente trabajo a mano. ¿Así que mojaste todo tu papel? ¿Trabajaste? No hay juegos infantiles. Estoy tratando de mostrar que mojaste tu papel. A lo mejor caminó primero ver. Habríamos lavado de color muy diluido. En este caso. Entonces vamos a aplicar las nubes. Entonces no queremos que el color redondee como locos. Pero si queremos que el color se quede en una de nuestras áreas, necesitamos crear una mezcla de baile. Entonces la mezcla del auto fuera las nubes que vas a mezclar debe ser una EOB, más gruesa que el lavado que tuviste como primer lavado o la capa inferior. Así que ya ves, solo te estoy poniendo puedes usar la punta de las formas del pincel. Se puede utilizar de lado, por ejemplo, como esta área. Ahora estoy haciendo y teniendo en cuenta lo otro. Lo último es que las nubes son más grandes hacia la parte superior del cielo y son más pequeñas ya que están sobre la línea del horizonte. Y si se tiene en cuenta la variación de dimensión, tendrá un sentido de perspectiva muy bonito. Tendrás muy hermosa estilizada. También puedes usar diferentes pinceles. Eso es según tu forma de pintar. Hay artistas que usan pinceles de caligrafía, pinceles mutación temprana de pantalla donde la tela inferior y luego usualmente tengo un pincel muy bueno que retiene mucha agua, a diferencia de e.g., cualquier cepillo de rejilla de mutaciones Upworthy debajo de esa capa, la primera capa, el primer lavado. Y entonces voy a usar algo más rígido mi pueblo o una mutación de martini o algo sintético La Meca Mangosta o de cualquier manera un cepillo que tenga una buena retención de agua. Retención pero que no es demasiado suave porque quiero que el color se quede Dustin un punto. Y también porque quiero moverme y arrastrar el color en la dirección que realmente me gusten. Creo que todo ahora vamos a salir y empezar a moler nuestro cielo atmosférico. 4. El dibujo: Ahora, para el dibujo, quiero que sea lo más simple posible. Voy a trazar la línea del horizonte. Más o menos sudor en ganó la Florida por qué la superficie. Quiero porque quiero mantener el foco principal muestras muslo caliente solo para voltear una psique de composición, voy a poner en una casa muy pequeña, ¿verdad? Sí, tal vez. También van a nacer de pequeños ventanales. Tendremos algunos maliciosos sí. Suena bien. Árboles. Abordaremos la hoja de trabajo. Sí, Transmitir más Nassim, bonito. Shin. Quiero mantener un ojo hacia fuera. Un par de una composición en forma de L en Quiero mi área más clara aquí y aquí vamos a tener otra diversión porque quiero poner mucho color. Entonces tendremos un Greenfield con unas flores modales que son, vamos a observar al final de esto. Ahí es donde el dibujo muy sencillo. Nuestro foco principal será el cielo. Y ahora estamos mezclando los colores y empezando a pintar. 5. La pintura: Entonces ahora antes de comenzar a, se llevaron, vamos a preparar los colores que vamos a usar. Estaré usando los colores que mencioné en la sección anterior sobre los consejos y técnicas. Estoy usando tubos. Entonces porque de esta manera puedo controlar por la densidad de los diferentes lavados. Pero si tienes vínculos eso está perfectamente bien. Ahora, antes que nada, quiero un amarillo, estaré usando ARIO lean. Pero si no te gusta o eolian o no has conseguido tu boleta, No es problema. Usas un amarillo transparente o amarillo que tengas. Limpia tu pincel entre mezclar los colores para que no tengas ningún tipo de colores fangosos. Ahora mi cepillo está mojado. Voy a estar usando ahora púrpura, magenta. Se puede usar rosa más loca y contestando color carmesí, morado o rojo quinacridona, el matiz claro voy a estar mezclando que están corriendo. Entonces obtenemos esta hermosa, naranja brillante, rojo, naranja. Ahora limpio mi paleta. Quiero un poco de morado, magenta por sí mismo, muy diluido para que me divierta un poco de tono meñique. Ahora, azul cobalto. El azul cobalto es de Goto. azul para el cielo es aunque el suelo y se encienda un poco, entonces estaré mezclando mi azul cobalto con el azul ultramarino para tener el tono más oscuro que quiero mezclar en la parte superior del cielo para la perspectiva del área. Y también en este caso, mi mezcla es baile, no es muy acuosa. Después limpia el pincel y pasaremos al azul cobalto. Porque quiero crear el color violeta, azul cobalto y magenta morado. Entonces mi mezcla, estoy tratando crear mezcla o al menos más densa que la mezcla anterior que antes mezclé, porque quiero usar esta columna para las nubes y quiero quedarme, comer en el lugar donde pongo, no quiero que la extienda demasiado rápido por todo el cuadro. Este es uno de ellos puede concepto como recuerdas, si has visto esa raza mixta gruesa, ves que en realidad no es agua. Puedes aguacates. Entonces, si piensas que necesitas crear una mezcla más densa, y luego puedes atarla a una hoja de papel de repuesto solo para verificar que la densidad S1, porque no queremos película demasiado ajena para extenderse demasiado lejos por todo el cielo porque aunque solo tengas agua debajo de ella, recuerda que los colores eran las nubes deben ser más gruesas que la lavadora que tienes debajo de ella. Y sí, creo que no íbamos a crear una mezcla más oscura. Estoy usando ahora, azul ultramarino con un poco fuera de mi magenta morado. Tengo un tono más oscuro de violeta. Y estoy auditando también pequeñito toque minúsculo de siena quemada. Es por eso que quiero crear uno de mis otros colores que uso mucho. Es una especie de color berenjena oscuro, que es muy útil cuando se trata, por ejemplo, no sólo para las nubes sino también para las sombras. Y puedes conseguir un color muy bonito agregando Sienna Siempre quemada, ultramarino o azul cobalto si te gusta eso. Y puedes variar el tono de este color. Se puede obtener algo más, más de un color marrón en lugar de todo un marrón púrpuras. Algo que es muy, muy agradable. Es algo entre el color púrpura y el color de la versión más oscura que mezclamos juntos. Es una versión diferente de un color berenjena, pero es muy, muy útil. Es una especie de arriba, parece un poco como un par más de lo que prefiero mezclar eso por mí mismo para poder decidir la cantidad exacta de oscuridad o luz que quiero en mi pintura. Y creo que estas son una mezcla muy útil que puedes usar no sólo para los cielos, sino también en otros elementos de tus paisajes, sobre todo cuando necesitas algunos tonos oscuros. Y creo que ya terminamos. A lo mejor usaremos también un poco de amarillo Nápoles más adelante. No estoy muy seguro de eso, así que voy a tener mi paleta aquí en mi, mi lado derecho. De cualquier manera, te diré a lo largo del camino qué colores voy a usar. Entonces ahora tomemos mi cuadro y ya estamos listos para irnos. Entonces ahora necesitamos mi cepillo plano y agua limpia y empezar a mojar tu papel. Estoy usando el agua con moderación y haciendo mucho de estos movimientos horizontales. Quiero, con muy, muy bien mi papel, pero no quiero crear charcos y no quiero tener demasiada agua en mi papel ahorrado debe ser una superficie agradable, viable. Mojado, no abajo, pero no adentro, no demasiado seco pero no demasiado húmedo. Entonces ves que me estoy moviendo y llegando a la línea del horizonte y tratando de masajear mis papeles para que realmente tengan una superficie uniforme con la que trabajar. Aquí tenemos el área de y a, así voy a estar usando las esquinas pero dejando el espacio en blanco. Así que jugar erupciones tiene tus golosinas golosinas. Y ahora ves que voy a entrar con mi Arial exactamente justo desde el principio. Usando el color muy brillante y no toque el área blanca, conduce a que el color fluya libremente. Mueva y arrastre el color hacia el lado derecho. Ahora, estoy usando mi azul cobalto, muy diluido en este caso. Ves que el amarillo y el azul están muy, muy cerca ahora. Y me voy dejando un poco de blanco entre los dos colores siguen siendo ellos quieren tocar y obtener el color gris que no queremos. Ahora estoy usando la mezcla de azul cobalto y frontal y azul ultramarino. Y estoy empezando desde la esquina superior porque el tono más oscuro debería estar en la parte superior de tus pinturas para que crees un escarabajo. Era de perspectiva. Mantienes la inmersión. Entonces hacia el horizonte los colores son siempre más claros. Y ahora agreguemos mi color Bupa, morado, magenta. Esto es muy, muy fuerte como color. ¿De qué color? Pero me voy a diluir y no tengas miedo de la pelea de los colores sería realmente brillante al principio cuando los pongas en papel, se secará, más ligero, así que no tengas miedo de eso. Es algo que me gusta mucho la nasa. Y ahora estoy agregando un poco de amarillo Nápoles, Josh aquí mismo porque quiero un poco más de eso. Siendo clave naranja. Así ves cuando lo mezclas con amarillo o magenta morado, obtienes muy bonito, muy bonito tono de colores. Color púrpura, colores meñique, naranjas repentinas, son colores muy cálidos para el cielo. Se llevan muy bien con el azul, con los morados ahí dentro todos. Tenemos una paleta muy bonita de colores juntados todos de una manera muy agradable. Estoy tratando de usar este match colors como sea posible en esta guía porque quiero mostrarte todas las posibilidades que tienes mientras estás pintando ahora, estoy poniendo mi color morado. Vamos con la naranja. Naranjas. Desde que me estaba olvidando de la naranja. Estoy usando la punta de mi pincel. El papel todavía está muy húmedo y estoy arrastrando las nubes hacia adentro. Cuanto más. Es una forma horizontal, no es exactamente horizontal. Es un poco de Blake, pero generalmente de manera oblicua. En fin, como ves, estoy levantando, limpiando mi cepillo, y estoy animando a que mis nubes se extiendan en una dirección en vez de en la otra. Y puedo hacer esto porque mi papel sigue mojado. Entonces tú usando ahora la punta de mi pincel, estoy pintando nubes muy pequeñas para que consiga un bonito contraste porque tengo el papel blanco debajo. Y también porque quiero aumentar el contraste como se mezcla un poco más de mi magenta púrpura con naranja, y obtuve un color más saturado. Entonces ahora estoy reforzando mis nubes. Alton, un poco de naranja también detrás de la casa. Ablandamiento. Levantamiento y movimientos alentadores. Ahora, estoy usando mi pincel de lado y estoy poniendo las nubes muy oscuras con una mezcla oscura que mezclamos antes. Así que ya ves, ahora estoy agregando realmente profundidad porque como un oscuro nubes están en las partes superiores del cielo. Me estoy uniendo a la zona de blanco que me queda antes. Y estoy haciendo esto siempre levantando la humedad del papel. El papel todavía está húmedo así que realmente puedo trabajar mi papel porque tengo una caja fuerte estoy en un lugar seguro así que no está demasiado seco y sigue siendo viable. Comprueba siempre la oscuridad de tu papel. Ahora en esta zona, tan clara, tan ligera. Vamos a agregar las nubes oscuras para que obtengamos más del área de perspectiva, más de profundidad. Y vamos a conseguir estos efectos dramáticos que estamos buscando cuando estamos pintando en el cielo atmosférico, como de esta manera, tal vez la tormenta ya acaba de desaparecer. Ahora, estoy usando el color púrpura, el color azul oscuro que conseguimos mezclando. Azul ultramarino y morado, magenta. Estoy reforzando estos muelles en la parte superior de mi pintura. Tratando de seguir más o menos un camino continuo porque estas nubes se mueven más o menos en la misma dirección. Entonces ahora estoy ablandando mis nubes. Añadiendo un poco más de color púrpura para acentuar esta área. Y déjelos mezclar todos juntos para que obtengamos formas hermosas, bonitas, agregando un poco de azul cobalto aquí. Ahora me llevo mi cepillo plano. Es una súplica y torciendo mis riesgos. ¿Ves el movimiento que estoy haciendo? Estoy levantando la parte inferior de las nubes porque el sol está debajo. La luz viene desde abajo. Y de esta manera, realmente estoy agregando un estallido de luz. Es necesario dejar blanco el área debajo de las nubes porque el sol está en la parte inferior de la pintura. Entonces aquí no hacemos esto demasiado. Es decir, no puedes dejarte llevar por este movimiento. Y estamos haciendo esto en el momento adecuado. El papel empieza a secarse. Entonces no está demasiado mojado. No es demasiado pronto y no es demasiado tarde. Si esperas a que el papel esté demasiado seco, no podrás hacer esto de ninguna manera. Puedes usar esto también para levantar el color y crear nubes blancas sin hacer nada más. Entonces ahora lo vamos a poner en un poquito de color púrpura como de color, como color de fondo en mi mismo fondo. El vapor debe estar un poco húmedo. Así que probemos en un área pequeña como por ejemplo aquí ves, bien, febrero todavía está húmedo y el color se extenderá. Creando este suave, plumoso en forma como ves justo aquí. Entonces debemos ser muy cuidadosos. Así que usa un poquito muy pequeñito de colores aquí a lo largo del horizonte. Y creo que voy a inclinar mi tabla. Voy a tomar estoy usando mi cinta de enmascarar y la pongo debajo de mi cerradura porque de esta manera la tengo inclinada. Y el resultado es que el color que solo estás pintando quiere escurrimiento en medio del cielo tan rápido como lo hacía antes, pero se quedará hacia el, hacia la línea del horizonte. Bien, entonces ahora como tenemos que dejar que se seque un poco. 6. La pintura: Porque es un poco pronto para poner en los greens. Entonces no vamos a hacer los greens también. Vamos a mezclar mezcla muy densa usando falla verde. Y estoy agregando también un poco de azul ultramarino y siena quemada. Necesitas crear un verde muy oscuro, saturado, casi como el software verde para árboles solo para darte una idea. Pero en e.g Si no tienes siena quemada o quieres algo más oscuro, ves como está oscuro. Puedes usar también Van **** marrón, por ejemplo esta manera obtendrás un verde muy oscuro usando solo verde fatal y Van **** marrón. A lo mejor ob das, un pequeñín poquito de azul ultramarino y conseguirás hacer el trabajo. Entonces ahora ves que el color no se está extendiendo tan rápido como lo hacía antes. Entonces estamos bien para ir y vamos a poner en nuestros árboles y arbustos distantes para crear este contraste muy agradable con el cielo rojo y la, sí, la línea del horizonte. Por lo que está muy definido. Puede despejar. Y ahora necesitamos un poco de descuento. Estoy mezclando. Estoy haciendo enlace de Oreo a mi mezcla verde oscuro para que me quede un verde claro muy agradable. Y estoy agregando deuda por el bien de la variedad también alrededor la casa y en los otros arbustos. Así. De esta manera tenemos un poco de variación en la vegetación o de otra manera, tendrás los mismos colores. También me gustaría un poco de siena quemada que creas, puedes crear hermosos verdes, solo mezclando Arlene, azul cobalto y siena quemada o siena cruda. O no puedes un poco de oral en ellos la mezcla anterior que preparamos antes. Y tienes un muy bonito en Grecia con solo los muy pocos colores. Ahora estoy agregando un poco de naranja o amarillo porque es el área bajo el sol la que está reflejando la máxima luz. Entonces es más ligero. Y si ves que las puntas de tus arbustos son para cambiar el tamaño. Si quieres un efecto más plumoso, limpia tu pincel, y con un pincel, puedes hacer lunares. Y tal vez ahora estoy agregando las formas de helechos para nuestro poquito de más variación. Pero se puede ablandar la parte superior de los arbustos distantes con solo liderar una prisa y sí, ablandar los bordes. Ahora estoy haciendo un abad de pintura negativa. La casa que es de unos colores claros. Entonces quiero que esté realmente, realmente definido y agregar la vegetación detrás de ella ayudará y aumentará porque la forma de la casa se destaca gracias a estos oscuros lavados que tenemos detrás de ella. Y ahora es el momento de pasar al tercio inferior, que es nuestro primer plano. Quiero poner mi brazo en casi todas partes porque será mi base. Incluso si tocas la línea del horizonte, no es un problema. Dará un muy bonito efecto plumoso como la fuente que como si realmente tienes arbustos de hierba creando, ves que estás viendo la parte superior de los arbustos que son plumosos y empapados en la distancia muy lejana. Se pueden utilizar diferentes concentraciones de ARN. Ahora estoy usando mi pincel, que es cualquier mutación o ardilla. Es un poco más pequeño. Y mencioné que el que te muestro en la sección de materiales, entierra la consistencia. Puedes usar Arial exactamente como está o de manera muy, ya sabes, muy concentrada. Y si usas una mezcla más concentrada de REO, inclinarte hacia el primer plano está perfectamente bien porque está más cerca del observador por lo que los colores son más gruesos, más fuertes. Bien, aquí estamos. Ahora, toma tu verde, el verde oscuro, y Putin siempre y cuando esté mojado. Un poco de vegetación en primer plano para aumentar la profundidad y tratar de arrastrar principalmente estos trazos. Como si estuvieras imitando el cristal. No hace falta ser muy preciso. Ve libremente y sigue tu equipo en fantasía. Y ahora mezclando sienna quemada sólo un poco. Y verás que miro estos arbustos con sólo mezclar más o menos todos los colores que usamos en el cielo para que tengamos un vínculo muy apretado con él, pero también watts en el cielo. También está en primer plano, en el suelo. Ahora estoy agregando mis verdes oscuros. Pero lo verás en un minuto. Pondremos también el azul cobalto y el color púrpura. Porque de esta manera obtenemos una especie de estructura uniforme y redondeada de los colores en nuestra pintura porque estamos usando una paleta limitada, estamos creando muchas formas simplemente usando los mismos colores que estamos usando principalmente ARN y siena quemada. Azul cobalto o azul ultramarino, que siempre es una familia azul. Y ya ves que todos estamos cantando polvo semana ahora estos 6567 colores en mi paleta, o por lo general cuando tengo 1012 colores, creo que tengo mucho para pintar casi cualquier cosa, desde las montañas más altas hasta las estaciones, el océano. Bien, vamos a aumentar un poco el color aquí. Bien, estoy comprobando si mi cielo está seco ETS y ahora puedo ponerme usando mi pequeña técnica de pincel seco y estoy usando mi pincel hacia los lados. Así que ya ves, estoy poniendo los colores de las hojas de los árboles usando un poquito de verde que tenía un medio-alto. Ahora estoy mezclando, estoy usando un cepillo muy pequeñito con un buen punto. Y estoy mezclando azul ultramarino y siena quemada. Porque necesitamos poner en las ramas y el tronco de este árbol. Es sólo un trazo muy, muy simple. Muy, muy sencillo. Y ahora déjame ver qué podemos hacer porque es una superficie pequeña por lo que se está secando más o menos semanalmente. Eso por favor revise antes de continuar. Si no estás seguro necesitas ser consciente del hecho de que si tienes acero el seco, si no está bien, oscuro, puedes seguir trabajando en la Nube o por ejemplo agregando las hojas de los árboles. De lo contrario conseguirás árboles incluso en medio del cielo, que no es algo que queramos. Ahora. Por qué Hs tan humectante o lo siento, cuando cada uno se está secando también en la parte inferior. Vamos a mezclar un poco de color gris para la casa. Y entonces estaremos usando azul cobalto y un poquito de siena quemada. Y en un lavado muy ligero, obtendrás un gran color. Te voy a mostrar, ya ves que es un gris muy, muy claro. Y como te dije antes, como es, todos estos colores se obtienen usando una cantidad muy limitada. El resultado final va a ser aún más brillante y más hermoso. Ahora estoy agregando un poquito de la naranja que quedó de las nubes. Porque me gusta mucho el hecho de que tenemos estos por debajo de color gris y el naranja entre aumentan el resultado final de esto, ya sea como se recuerda tal vez el color de la madera o en los descansos. No sé exactamente el material, pero me gusta mucho para la casa. Y ahora estoy permaneciendo, deshazte del tiempo, pero estoy preparando las columnas para un techo, que es una mezcla de nuestro morado, magenta y siena quemada, tal vez un poco más CNI quemado, color caoba. Me gusta mucho este tipo de color marrón, marrón rojizo para las ataduras de los tejados. Ten cuidado si no es peso completamente seco para eso. Y porque no quieres que el color sea para extenderse, incluso en la parte inferior que acabamos de pintar. Estoy dejando una línea diminuta. Bien, Si un poco de color se agota de las fronteras, No es un gran problema. Intenta absorberlo con tu cepillo. Y ahora creo que voy a añadir también un poquito de azul o morado. Morado y naranja es una combinación de colores que me gusta mucho, sobre todo a la hora de pintar, doblar casas tan viejas, creo que el hecho de que los colores se estén extendiendo sobre papel, están dando muy bonito efecto, muy impredecible. Entonces es más realista. Entonces, ¿ves eso? Es, sí, está casi seco. Estamos en un buen momento. Obtuvimos este borde plumoso muy suave en el punto en el que se encuentran los campos y los arbustos y los árboles. Ahora, estamos empezando a divertirnos. Vamos a salpicar colores porque queremos crear las flores ADL. Eso es preparar la mezcla. ¿Qué debo usar? Creo que voy a usar carril ARIO y magenta morado. Y bien. Aquí está mi magenta morado solía decir Mar, incluso el resto del color de las naranjas que mezclas antes. Capa morada, magenta y naranja. Y entonces obtendrás este rojo brillante. Es casi como el color de los cachorros. Entonces podemos pensar que tenemos cachorros en este campo, pero quiero todos todavía un poquito de violeta. Entonces estoy mezclando azul cobalto con mi magenta morado. Me gustan mucho los colores de las flores en primavera cuando tenemos todas estas hermosas flores saliendo y son rojas, violetas, azules. Una maravillosa paleta de colores. Para obtener inspiración dijo, fui a proteger el cielo. Y déjame ver si puedo usar algo así como mi tejido de vapor que tenía antes. Bien. Entonces tienes que aplicar tu pañuelo de papel como así así cubriste tu cielo porque cuando la vas a ver tu página, no quieres terminar eso en el cielo. El único problema es que mi cielo no está totalmente seco, está un poco húmedo y mi mantel está tirado a, así que solo puse un poco de papel de repuesto porque lo más importante es que protejas la parte superior que acabas de pintar porque no queremos arruinar eso. Entonces mis pañuelos son bastante divertidos porque están demasiado mojados. Y realmente quiero proteger y no quiero ningún tipo de gotas de color es rojo colores en mi cielo. Entonces estoy usando, en este caso, cepillo plano. Pero si puedes usar también si Rusia arruinó uno de los más gratificantes es el mejor. Y ahora estoy salpicando mi color rojo. Aquí vamos. Sigue tu fantasía o imaginación y todavía hay regla. La única regla es divertirse con esto. Puedes bajar las manos para que cuanto más te acerques al murciélago y al área grande tengas la dimensión de las flores. De lo contrario, si dices un poco más alto, tendrás pequeñas gotas. Y esto también aumentará un poco de perspectiva aérea. Entonces ya ves que lo estoy haciendo de manera muy aleatoria. No hay cosas de polvo correctas o incorrectas divertidas con eso. Salpica la pintura donde creas que sí para crear el sí, los grupos de flores ADF aquí y allá. Y ahora estoy agregando el morado como veis. Así que crea un poco de movimiento. Y el morado, el amarillo y el verde son un lugar muy bonito que me encanta usar en mis cuadros. Aunque no sea un tema como éste, si no es un campo. Y ahora creo que voy a añadir también un poco de azul, azul cobalto. Me gusta mucho el factor que tenemos azul en él. Sí. Entonces este es el resultado final. Ves que dejé muy buena cantidad de espacio y no cubierto por mis salpicaduras. Eso es porque si te quedas un poco atrás ahora puedes agregar algunas gotas aleatorias aquí y allá para completar y sentir las áreas donde piensas que están un poco demasiado vacías. Pero sin exagerar dicho no te dejes llevar. No salpiques todas tus pinturas en el campo. Pero solo Putin, las flores aquí y allá, según El lugar que crees que realmente lo necesitas. Y también puedes agregar algo de color púrpura o violeta. Úsalo también para perseguir algunos pastos en primer plano para agregar profundidad a tu pintura. Pero ten mucho cuidado. No hace falta terminar con todo lo tapado por esta salpicadura de la pintura. Se pueden añadir también algunos pastos con los verdes oscuros. Y si no te encuentras, si llegas a eso todo en uno, ve a esperar a que uno esté completamente seco y luego vuelve. De acuerdo a la temperatura ambiente que estés trabajando la dimensión de tu papel, es posible que tengas que parar, por favor hazlo y luego haces una pausa y regresas y completas tu pintura en más de una sola vez. Depende de mucho factor. También puedes usar los colores morados y haciendo aquí y levantando eso para crear el movimiento de pasto, de pasto distante. Y como ves, es algo que ella había ido poco a poco. Ahora estoy usando azul carbón. Y pienso, bien, quiero un marrón muy oscuro, azul cobalto, lo siento, azul ultramarino y siena quemada. Nunca uso negro en mi mi color de agua a menos que sea no conocía el ojo de un animal, por ejemplo, si algo hecho por el hombre con este color, como te estaba estudiando antes, comprueba si la casa está perfectamente seca. Estoy agregando un poco de detalles. A la casa la vamos a meter también la pequeña ventana. Una ventana y luego la otra. Ahora vamos a poner también el tema de la puerta. A diferencia de mí y no te gusta el negro, puedes usar estos colores muy oscuros, que están hechos de azul ultramarino y siena quemada, y obtienes el valor más oscuro de tu paleta. Sepa por qué estoy agregando el ADS, por ejemplo, para madera a base de madera. Estoy reforzando el color de los trozos de estos árboles, agregando algunas ramas. Ves solo unas muy pocas cosas que hacemos. Para crear contraste. Podemos agregar quizá un pequeño árbol aquí. Uso de formas repentinas apresuradas para agregar las hojas. Sólo por el bien de la composición, por equilibrar incluso, tal vez. Ahora estoy agregando un tono medio. Lo siento, estoy de capa media debería decir un poco más oscuro para aumentar el contraste. Y para hacer mi punto de luz para resultar en **** fuera aún más. Y ahora estoy agregando con el color púrpura, estoy agregando sombra en la casa y un poco en el techo. Y estoy agregando también la sombra de la casa y los árboles en los campos. Y ahí va a estar aquí porque creo que necesito aumentar el contraste. Tienes que revisar lo que pasó en tu papel y decidir si necesitas algunas zonas oscuras o no. Pero no se deje llevar, déjelo aireado y ventoso para que capte la hermosa atmósfera de este dramático cielo. Serían una puesta de sol o un amanecer. Ahora he sido una realmente, algo así como que es una mañana hermosa, gloriosa o en la noche de Laura. Al final de un hermoso día. Ya terminamos. Nos vemos para algunas reflexiones finales. 7. Reflexiones finales: Entonces pensamos juntos una belleza misma que el cielo. Este es nuestro resultado final y ahora realmente me encanta ver tu propio proyecto para así que no dudes en publicar para comer nueces, la sección de proyectos que tenemos bajo esta explosión resultados. Y siéntete libre de hacer todas las preguntas que tenemos sobre este tema, lo cual es muy, muy importante. Y me encantaría responder a todas tus preguntas sobre pintar un cielo. Como les dije al principio de esta lección, esta vez es probablemente uno de los aspectos más importantes a la hora de pintar un paisaje. Y lo principal es practicar y practicar mucho una y otra vez. Y no te desanimes si al principio puedes tener alguna dificultad para controlar el agua o controlar tus lavados todo cuando estás pintando mojado sobre mojado, esto es muy normal. Es un proceso por el que tenemos que pasar. Pero estoy seguro que si tienes en mente fuera de los conceptos y los consejos y técnicas como traté llegar a ti en este caso, comparte clase. La próxima vez que vayas a pintar un cielo, tendrás una idea muy clara de qué colores necesitas para pintar todo el cielo posible. Y también la técnica que hay que aplicar para tener un resultado muy bueno en satisfactorio. Entonces, si quieres aprender un poco más sobre mí, puedes seguirme en mi perfil de redes sociales, instagram, Facebook, o puedes hacer una visita a mi canal de YouTube y verte pronto también en mi siguiente etapa aquí, clase, tiempo, pintura feliz, todos.