PAISAJES WATERCOLOR SALIDA DEL SOL EN EL RÍO

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Elena e italiana o de cualquier color que sea el. Así que aquí en Italia, otoño ha comenzado oficialmente y estamos disfrutando de toda la vida para él también. Y nos estamos acercando a la belleza de la temporada ya que estamos a la espera unas hojas amarillas, las hojas, así todos los árboles y estamos a la espera de disfrutar muy hermosos paseos por el bosque, pero estamos disfrutando de este cinturón de asteroides, hermosos ojos amargos matutinos. Y es por eso que decidí quedarme esta acuarela. Y pensé que sería muy útil como clase. Y te diré por qué en un minuto. Entonces ya ves que está repleto de muchos elementos. Tenemos la luz del sol naciente filtrándose a través del bosque. Tenemos el gradiente de amarillos y rojos, y nos vamos moviendo gradualmente hacia el verde más oscuro. Tenemos las masas de árboles, pero también tenemos las masas de pasto. Y por último pero no menos importante, tenemos el sol reflejándose en el río. Y tenemos también estas hermosas rocas se preguntan. Entonces pensé que este hubiera sido un vaso muy bonito con mucha técnica para disfrutar del Dr. brushwork o fluido enmascarador de flexión. También muy útil para presentarte algunos de los colores otoñales que puedes usar con mucha facilidad mientras que tal vez puedas salir a pintar y pintar y mezclar aire. O si quieres recrear una paleta muy específica para esta temporada, que está particularmente llena de diferentes tonalidades y la luz no es tan fuerte como en verano, pero tiene una muy hermosa giro que transmiten un ambiente particular a toda nuestra pintura. Entonces, si quieres aprender todas estas cosas conmigo agarrando pinceles, vas a ver favor. Y hagámoslo. 2. Materiales: Entonces hablemos de los materiales que vas a usar para este tutorial, vamos a usar un material de cuatro pisos depende de la goma y la regla. Sí, desea opcional porque quiero perforar la línea del horizonte de una manera muy recta, pero no es algo vital como dije, es opcional. Papel. El papel debe ser papel cien por ciento de algodón. Debe ser prensado en frío porque necesitamos un poco de textura y necesitamos la superficie del papel. Este trabajo porque vamos a hacer un poco de trabajo de pincel seco para las piedras y las rocas. Y es muy importante no tener un tipo de papel prensado duro porque es demasiado liso y un llamado pecho o no 300 g/m². Así que el algodón 100% está bien. Todas las marcas son adecuadas. El mío es lo que son algunos solo Waterford, pero también uso dosha. Yo uso e.g también asesoramiento o cualquier marca que te guste realmente, siempre y cuando se cumplan los requisitos, puedes usar la marca que quieras. Por lo que necesitas también tu rollo de cocina, tu tarro de agua y puedes usar también el spray si quieres activar tus colores y el sistema para los más fríos. Ahora, estaré usando esta vez, estaré usando mis pensamientos en lugar de usar mis dos, pero también puedes usar tubos. Todo depende de ti. Y voy a enumerar los colores que voy a usar. Entonces Nápoles, amarillo, voy a estar usando también un te apostó, pero puedes usar también nuestro e-learning también, o un amarillo cadmio y un amarillo cálido que te guste y luego tienes tu paladar. Estaré usando también mi lago de geranio, que es similar a Alizarin, carmesí, púrpura, magenta, o cualquier color púrpura que tengas en tu paleta está bien. Estaremos usando azul ultramarino. Azul cobalto. Estaré usando también verde más fino, y estaré usando también siena quemada. También puedes usar un tipo de ocre rojo, por ejemplo u otro color P R11. También estaré usando sap green y lo estaré agregando también Van **** marrón y un par más por ejemplo podría ser enterrado y comprándolo o acoplado Martin, y estos son todos los colores tienen más o menos estoy usando este tutorial, para los pinceles. Bien. Espero que puedan ver con claridad, estaré usando mis pinceles redondos. Tengo un número dos, tengo un número cuatro. Estos dos son sintéticos. La imitación de sable es fina, pero aún más dura y rígida, y son bastante empinadas. Vive en éste, es una imitación de espíritu. Es un retirante muy suave, mucha agua y es más grande y estaré usando también un cepillo plano. Y esta es una talla doce, pero depende de la marca. Entonces lo más importante es que tengas un cepillo pequeño, mediano, y grande redondo y un cepillo plano, que no es muy grande. Y pide la dimensión. Depende de la hoja de papel que estés trabajando así que esto es más o menos un tamaño A4 que voy a usar. Así que trata de permanecer en este rango de dimensión. Y por supuesto necesitarás también tu cinta de enmascarar, pero para enmarcar tu papel y el líquido de enmascaramiento. Porque vamos a aplicar eso a las rocas y en algunas otras áreas, por ejemplo, si son de alguna orilla donde la línea se encuentra con río y queremos preservar las áreas que queremos mantener el subsoluto realmente brillante y blanco. Y dicho eso, estamos listos para comenzar. Entonces, sigamos adelante. 3. El dibujo: Entonces, como siempre, comenzaremos con un dibujo y trataremos de ser estratégicos sobre nuestra composición. Entonces intentaremos dividir nuestro diente en tres tercios, un tercio dedicado al cielo y a la distancia. Árboles y los dos tercios inferiores dedicados a las rocas y al río o a los grupos que tenemos. Entonces de esta manera tendremos una composición muy armoniosa. Entonces ahora estamos en gris. Voy a tomar mi gobernante porque quiero ser preciso acerca de que la línea del horizonte debe ser recta. Entonces mi favorito es de 21 cm. Entonces digamos que un tercio será de 7 cm. Entonces donde está aquí, voy a poner una marca aquí. Y también del otro lado, si lo eres, eres libre trazar esta línea del horizonte a mano alzada si quieres. El gobernante no es necesario, lo es. Entonces veamos, tal vez sea demasiado alto y creo que voy a salir. Estamos menos centímetros abajo. Bien, entonces digamos que de esta manera, tu línea de horizonte debería colocarse ayer un poco más baja. ¿Bien? Esto debería estar bien. Entonces el área aquí es la zona blanca para el sol. Y tenemos un punto focal con máxima luz en esta época. Entonces no vamos a pintar aquí. Y luego voy a tratar de hacerlo, estoy empezando a poner en los árboles, los árboles. Y solo te estoy dando una indicación porque los vamos a pintar en un estilo muy suelto y libre. Entonces solo estoy poniendo tu elección que me servirá como dosis guía más adelante, pero no necesitas ser realmente preciso. Algunos de ellos están bajando. Tenemos también este punto, que es el, el último punto que vemos nuestro río. Tenemos un lado viniendo con desinclinación en esta zona y luego tenemos una pequeña curva. Y más o menos las rocas se acurrucan. El, más o menos en la mitad de la parte inferior. Entonces hagamos una pequeña banda y bajemos a estas zonas, rocas viejas, y luego comenzaremos a trazar la orilla del río, así que más o menos desde aquí. Sigamos esta inclinación. Bien, esta será la orilla del río o el arroyo y luego tenemos unos arbustos que nos proporcionarán un reflejo muy agradable en yenes. Entonces siguiendo esta inclinación, vemos que el bosque de los árboles está bajando de esta manera. Uno que no es recto pero que tiene un poco de inclinación. Entonces pongamos algunos árboles más. Y aquí empiezo a poner algunos trazos en esta zona. Pero como aquí tengo el sol. No estoy rastreando lo injusto trazando la base de estos árboles, pero no voy a pintar nada porque quiero conservar la máxima luz posible ya que no estoy usando líquido de enmascaramiento en esta zona. Entonces esto es suficiente. Y ten en cuenta que aquí tienes que dejar blanco. Y luego pongamos si quieres algunos detalles más aquí en los campos, aunque les paguemos en un dado muy suelto. Y entonces tenemos el banco que tiene esta inclinación. Y ahora estamos empezando a sugerir la idea de las rocas. Tenemos algunas zonas de color blanco. Los conservamos con líquido enmascarante porque queremos dar la máxima reflexión en esta área, que es nuestro punto focal. Aquí tenemos alguna sugerencia de campos de pasto. Y solo tenemos, como dije antes, muy pocas marcas, muy pocas indicaciones de las cosas que vamos a dibujar aquí. Y luego comenzaremos a concentrarnos en las rocas. Así que las rocas se pintan muy libremente en un estilo muy suelto. No necesitamos ser muy precisos que la luz. Digamos que la luz viene de derecha a izquierda. Entonces esto es muy importante porque queremos que la sombra, sombra, lo siento, van a estar del lado izquierdo es seda. Podemos poner algunas marcas más oscuras solo para recordar que el lado izquierdo de las rocas será el que esté en sombra. Y vamos a tratar de pagar para sacar estas rocas de una manera muy sencilla solo para tener una indicación porque las vamos a pagar de un tipo muy suelto. Y otra cosa que tenemos que tener en cuenta es la perspectiva perfecta. Entonces las rocas son más grandes en primer plano. Pero a medida que avanzamos hacia el fondo, las rocas que son de menor tamaño. Y esto es algo que tenemos que considerar. Entonces tenemos un enfoque muy realista de nuestra pintura. Aunque lo vamos a comprar en un, no cada detalle stata, cada guijarros o en absoluto. Pero es solo una educación, algo que necesitamos para tener café dentro de nuestra mente antes de comenzar a pintar una estufa. Pongamos algunos trazos de vasija pequeña, pocas huellas como dije antes. Y ahora, veamos qué podemos agregar. Bien, a lo mejor sólo estoy definiendo un poco más estas áreas porque quiero que sean claras. No quiero perder las huellas de esto. Y estoy agregando todos estos pequeños guijarros, rocas, zona seca, seca que vamos a proteger el ocio mal con el fluido enmascarante porque vamos a poner en detalle lo que estas rocas sean muy sol. El sol los está calentando así que queremos que sean muy ligeros y blancos. Y creo que esto es todo para el dibujo. Ahora me llevo el líquido de enmascaramiento. Y el siguiente paso sería simplemente enmascarar las áreas de máximo mosquitos anchos más pesados. Hazlo, ya estás listo. Sigamos con los siguientes pasos y te voy a mostrar cómo vamos a darnos cuenta de todo. 4. Enmascarar el líquido: Entonces ahora vamos a aplicar el líquido enmascarante en algunas zonas. Y si queremos proteger esta zona con un letrero, no estoy aplicando nada porque esta es la zona de máxima luz. Y aunque mi líquido enmascarante sea gris, a veces el líquido enmascarante puede dejar algunas huellas o halo. Y no quiero que eso pase en esta pintura, así que voy a dejar eso completamente blanco, pero voy a enmascarar por ejemplo la fina línea en las orillas del río y el polvo porque quieren protegerlos. Y quiero voy a sacar también algunos de los guijarros de las rocas que están llegando al agua. Pero no voy a ser demasiado preciso porque quiero conservarlos porque los voy a pintar en los detalles más adelante. Pero no hace falta ser muy, muy preciso mientras se enmascara. Entonces, ¿cómo vamos a tomar un cepillo muy viejo? El mío es muy viejo. Los Bristol están arruinados necesidades, si no importa, quiero decir, los cepillos más baratos, mejor y no necesitas arruinar ningún sarpullidos caros. Entonces tomaré un trozo de jabón, una barra de jabón, y le frotaré el cepillo. Y luego usaré mi fiebre protegida y sumergiré en mi líquido enmascarador. Así que recuerda reinstalar tu cepillo y justo después de estos procesos. Entonces voy a tomar un poco de líquido de enmascaramiento y voy a poner un poco de agua, así que algunas rayas. Porque en esta zona, como decíamos, queremos la máxima luz. Y si las diapositivas son dos objetos, no te preocupes, vamos a hacerlo, estoy pintando sobre ellos. En cuanto a la línea blanca que separa la orilla del río del propio río de las aguas poco profundas. No quiero una diapositiva muy precisa, sino solo una indicación, algo que también nos aseguraría eso para que esté seguro de que todo va sin problemas hasta el final y luego voy a poner en algún líquido enmascarante blanco en las rocas que quiero que quede blanco. Pero no voy a enmascarar todo porque hay que recordar que hay una señal de sombra en estas rocas. El lateral es el de la izquierda, como dijimos en el dibujo. Así que no necesito enmascarar todo. Dice que algunos de estos choques serán más oscuros que el agua misma, así que no hay necesidad de protegerlos. Entonces pondré algunos puntos aquí y allá solo para sugerir el ADSR, están saliendo rocas muy pequeñas de la superficie de las aguas poco profundas y agregaremos un poco de interés en nuestra composición. Entonces ahora que terminamos con el líquido enmascarante, dejaremos el líquido enmascarante seco y comenzaremos a unir la parte superior de nuestra pintura porque no está tocando el área debe salir. Entonces, sigamos adelante. 5. Técnica: Entonces una de las técnicas más importantes que vamos a utilizar en esta pintura es el trabajo con pincel seco y prosperar la pincelada es muy simple pero muy útil. En primer lugar, el papel, debe ser papel de prensa fría con un poco de textura, ser una herramienta grande y resistente. Y esos son los requisitos más importantes. Entenderás por qué en un minuto y aspirarás los colores en el pincel que necesitas una cantidad muy diminuta de colores. Entonces voy a mojar mi cepillo. Estoy escogiendo un poco de azul cobalto solo para mostrarte cómo funciona. Y estamos mezclando eso y cargas tu pincel con una cantidad muy pequeña, el papel está seco. No vamos a mojar nuestro papel. Entonces el papel debe llamarse respiraciones con un poco de diente y seco. Y luego tomo el pincel de esta manera horizontalmente y voy a mantener mi pulgar de esta manera, mis cuatro dedos en el otro, y luego arrastre mi pincel sobre el papel para que me quede cogiendo dientes de el papel mientras que los valles del papel permanecen blancos. Es por ello que necesitamos papel de prensa fría. Y este proceso es realmente sencillo de hacer, pero es muy útil porque por ejemplo si mezclamos otro color, me estoy deshaciendo del verde o del gris. Y vamos por encima, vemos, ya ves obtenemos lo mejor de ambos mundos. Así que tenemos un poco de mojado en húmedo también, porque el color se está mezclando en las zonas que estaban mojadas al final del trimestre anterior. Entonces obtenemos esta estructura realmente bonita. Se ve el blanco de las rocas con las líneas duras y la sombra. También las áreas más oscuras que están en tonos. Y es muy, muy simple. Esta técnica, lo viejo que hay que tener en cuenta es agregar los dos para cargar el pincel con muy minúscula cantidad de color. El papel debe estar seco y hay que recordar que hay que mantenerlo horizontalmente. Y de esta manera, tú, necesitas tener confianza con esto. Te coges un poco de color, solo una pequeñísima cantidad y luego te emborrachaste eso en el papel, que debe ser con un poco de diente y obtienes estas muy linda combinación de, como dije, blanco y color. Y esta es una técnica muy interesante porque conseguirías esta zona que tiene cuatro F por ejemplo este efecto es muy útil También cuando estás pintando las hojas de un árbol. Porque obtienes, puedes imaginar que estas son por ejemplo las hojas que salen de las ramas. Pero en el caso del rudo, son muy útiles. Todavía inténtalo dos o tres veces y luego estoy seguro de que tendrás que ir y empezar a jugar a través del proyecto final. 6. Reflexiones: La otra cosa que debes aprender antes de comenzar el color del suéter es la técnica que vamos a utilizar para pintar el reflejo. Reflexión estando en Stillwater porque no es rudo. Entonces estoy tomando un poco de color azul, azul cobalto, y tengo mi pincel plano aquí que usaríamos eso en un momento. Entonces mezclemos el color. Mezclar el color es lo más importante. Necesitas mezclar el color en ese camino. Entonces digamos que estos ven la orilla del río. Voy a trazar la línea que decía que este es el banco real. Y digamos que tenemos algunos arbustos o árboles a creciendo en la orilla del río y tenemos que reflejarlos con su reflejo en la luz. Entonces como dije antes, prepara tus colores deben ser, deben estar muy concentrados, no de sobra, no lavados finos. Después con agua limpia, vamos a mojar el papel y vamos a dejar una línea muy pequeñita que está completamente seca que separa los arbustos del reflejo. Entonces estamos agregando el color y lo estamos arrastrando más o menos reflejando las formas que tenemos. Ten cuidado y deja esta pequeña línea blanca diminuta. Y cuando termines, tomas tu cepillo plano y luego ten cuidado así necesitas estas cosas cepillo y lo mojas en agua limpia en entonces vas a secar eso un poco con un pañuelo porque él prueba para estar húmedo y no completamente mojado. Y entonces vas a arrastrar verticalmente algunas líneas de esta manera. Así que sé rápido y necesitas hacer el movimiento con la muñeca. Es muy vertical. Tú, mantienes el pincel verticalmente perpendicular sobre tu papel y luego te mueves hacia el fondo del propio papel. Y de esta manera, una vez que estén completamente secos, verás que tienes el reflejo de elementos en Stillwater porque no hay olas. Y el VHC, algo de acero, no lo es. No tenemos movimientos. Entonces lo más importante es que uses un cepillo plano. Y como te mostré antes, y estos cepillos deben ser tontos, no completamente mojados y secos. Esos son los requisitos más importantes que debes cumplir si quieres tener éxito. Así que ten tu mantel Y, y arrástralo verticalmente, la persona que llama debe estar concentrada y debe coincidir con los deseos que tengas en la parte superior de la pintura. Y hay que conseguir confianza con este movimiento. Y una vez, otra cosa que debes tener en cuenta es que mientras estás arrastrando, puedes manchar y transferir el color de un punto a otro. Entonces, si te quedan colores muy diferentes, por ejemplo, verde y rojo, los amarillos parecen suite para limpiar tus pinceles entre un color y otro. Y luego sigues arrastrando el color para que no termines con algo muy fangoso al final de tu reflexión. Y ahora que hemos puesto todas estas cosas, podemos seguir adelante. 7. El cielo: Entonces comencemos a mezclar los colores para el cielo. Entonces esta vez estoy usando mis fans, pero está perfectamente bien aunque tengas tubos. No importa cualquier marca que califique los estudiantes, grado de artista. Intenté encontrar algo en tu paleta que coincida con mi padre y luego eres bueno para entrar y comértelo. Se reduce realmente a la preferencia personal en este caso, qué tipo de colores vas a usar. Voy a empezar con mi amarillo Nápoles porque es un color que me gusta mucho cuando se trata del cielo porque ayuda a quitarle la blancura del papel en algunas zonas y da muy bonito color meñique. Y voy a añadir un poco de siena quemada. Mi siena quemada es muy roja. Entonces verás un poco más de un color meñique en este caso. Eso me gustó mucho para el cielo. Y así agreguemos un poco más Nápoles, amarillo. Y entonces claro, voy a escoger algo de azul cobalto porque no puedo pagar el cielo sin agregar azul cobalto. Entonces enjuagemos el cepillo solo para tenerlo limpio. Aquí está mi azul fresco y estoy mezclando también este. El azul cobalto es algo que es una constante en todas mis pinturas para el cielo porque es de un color muy natural y lleno de vitalidad. También necesitaremos algo más oscuro. Así que voy a usar siempre mi azul fresco, pero estoy agregando también algo de un color púrpura. Mi color aquí es lago magenta. Puedes usar Alizarina, carmesí, masa de rosas, quinacridona magenta. Puedes usar también quinacridona roja si te gusta eso. El color Mike es realmente poderoso. Entonces ya ves, acabo de agregar una tonelada de color y se volvió realmente púrpura a morado. Entonces estoy agregando un poco más de azul carbón porque lo quiero más en el tono azul y no a la forma púrpura. Pero estos colores es algo que realmente necesito tener en cuenta cada vez que cometo ese mismo error porque uso demasiado de él. Y claro que necesitamos también algunos amarillos en este tipo. Y voy a estar usando este color, que es zapato apostado que realmente me encanta. Otro color que me gusta mucho. Es Arial en aceite adentro porque es transparente y está muy caliente para el cielo. Normalmente voy por un amarillo muy transparente o no muy no con una cobertura alta. Y sí voy a querer también un escarabajo para k. agreguemos un poco más de la siena quemada porque aquí la quiero más meñique. Y sí, voy decir que vamos a tener un poco de naranja también. Así que siempre te apuesta a ti y a mi siena quemada que como te dije, está en el lado rojo y tengo un naranja muy brillante. Así que no te preocupes si los colores son demasiado vibrantes en tu paleta porque el cielo es algo que sucede cuando está mojado en húmedo. Entonces ya sabes que el lavado de acuarela que acaba de secar completamente, pierde su vitalidad y es más o menos un 25% más ligero. Entonces cuando terminemos con este tipo, los colores a menudo serán tan brillantes como ves los de la paleta. Por eso quiero que estén muy concentrados para que tengamos un muy buen resultado en el producto final. Entonces ahora vamos a mojar nuestro cielo. Lo siento. Y tenemos, bien, vamos a traer nuestro cepillo redondo con un muy buen punto. Y probablemente te estés preguntando por qué vamos a pagar el cielo si tenemos árboles frente a él. ¿Bien? Esta es una muy buena pregunta. Entonces vamos a pintar el cielo antes porque le da una sensación más, digamos, más realista a nuestra composición. Entonces podríamos pagar rayas demasiado pequeñas de cielo entre un árbol y otro, pero no va a ser algo muy realista. Entonces comencemos con el, en mi opinión, significa mejor comenzar con el cielo de fondo. Entonces una vez que esté completamente seco, podremos seguir adelante con los árboles frutales de esta manera, tendremos la composición más suave y realista y el resultado final. Entonces de esta manera, todavía se ve el proceso. Es un poco más largo, pero es más fácil seguir y dará mejores resultados finales. Entonces, lo siento, tengo que acabar con esto. Se me olvidó volver a subir eso lejos. Y bien, ahora realmente podemos comenzar con el cielo. Podemos aplicar agua limpia con una brocha redonda, una brocha muy buena. La mía no es una ardilla mutacional, y voy a empezar a mojar el papel, pero ten cuidado de que esta zona me quería quedar Watson, no estoy viendo eso. Y porque quiero que reúna la mejor, la mejor luz, toda la luz, la máxima luz. Entonces, si quieres, puedes seguir otra lección que tengo aquí en Skillshare, que es una lección sobre sonidos que sí explico este tipo de técnica en profundidad. Y puede ser muy útil si quieres pintar un cielo con mucha luz en ellos. Mojemos todo muy bien. Ten cuidado de que no haya charcos. Esta zona es seca y no mojada. Entonces comenzaremos con un amarillo. Voy a poner el amarillo. Se ve lejos de la zona blanca seca. Voy a añadir algunos escarabajos anaranjados aquí. De esta manera. Collar se mueve hacia la zona blanca, pero no va exactamente dos con eso. Estoy poniendo el color azul en la parte superior del cielo. Y voy a añadir también el periférico porque esto, de esta manera, tendríamos la parte más oscura del cielo en la parte superior del go off the paper por lo que va a aumentar el Iraq esta vuelta. Ahora, decidí seguir adelante con el color meñique y el naranja. Y ahora estoy fomentando la mezcla de los diferentes tonos, pero trata de mantenerlo muy, muy suelto y puedas fomentar la fusión del color con tu pincel. Puedes dejar algo de espacio y algo de color si crees que lo necesitas. Y pongamos también un poco más de azul. Aléjate del amarillo porque no quieres tener verde en tu cielo. Y verás que vamos a poner un poco de naranja en la parte superior. desgaste de azul y naranja están tocando justo aquí. Estoy poniendo naranja solo para que si se mezclan, tengo un gris y no algo torpe capas verdes en el cielo. Estoy agregando todos los albedo ordenados, así que púrpura. Sólo para aumentar, siempre hay miedo a la perspectiva. Así que siéntete libre de poner en todos los colores, el color meñique, pero que conseguimos con Nápoles, amarillo y siena quemada. También. Si ves que hay algunas áreas a blanco, y luego claro, levanta si es necesario. Bien, un poco más de naranja también en esta zona. Y ahora vamos a suavizar estas líneas porque la acuarela es transparente y no queremos ver la línea dura del cielo, el color del cielo en los siguientes unos lavados que estamos va a aplicar. Entonces ablandémonos con agua limpia. Y creo que esto es suficiente. Y dejaremos que el cielo se seque por completo. Y entonces podemos pasar al siguiente paso. Bien, así que sigamos adelante. 8. El bosque: Bien, Así que ahora ya estás listo para abordar el bosque y necesitamos preparar los colores siempre antes de empezar a pintar se ha secado muy mal. Es bonito y no es de color demasiado fuerte. Entonces ahora necesitamos preparar los colores para el degradado porque vamos a estar teniendo una nueva disposición muy probable de área y este será nuestro punto focal. Entonces estas partes de la pintura, necesitamos ser muy ligeras y luego nos movemos y tenemos un degradado a colores progresivamente más oscuros. Y son una mezcla de diccionario con Carlos y ahora los vamos a preparar. Así que todavía tengo unas playas, los colores del cielo en mi paleta. Esta vez, estoy usando la boleta más pequeña y creo que voy a despejar, y quiero que me quiten este amarillo de Nápoles. Tenemos greens más interesantes, y tenemos algo de espacio para nuestro color. Así que refresquemos nuestra gamboge, que es algo que no vamos a usar. Y luego tonalidad gamboge y un poco de siena quemada porque necesitamos una bonita naranja y va a traer, puedes sacar tu polvo que de la sartén. Es realmente poderoso, igual que el mío, pero ten cuidado, eso es realmente solo un ritmo muy pequeñito. De todas formas, algunos libres para mezclar ahora el verde con los colores que tienes en tu paladar. Recuerda que necesitas ser el degradado, así que vamos a usar relleno de verde y verde. Entonces, lo que debes tener en cuenta es que realmente necesitas oscurecerte y necesitas ir audaz y también grueso. Quieres que se laven espeso. Así que haz, haz tus propios greens realmente oscuros. Y te lavan debería ser como una crema para que no haga sous. Entonces ahora estoy agregando un poco de siena quemada. También puedes tener un color que se llama Sangre de Dragón o se come P R11. Entonces es una especie de carrera de lectura. Puedes agregarlo a tu verde final para tener un verde oscuro hacer si quiere algo aún más oscuro, como en este caso, bajo el sangrado en este color violeta que he tenido, estoy mezclando estándar y agregaremos siempre para batir. Esta vez el umber quemado o la sienna quemada como quieras. Y se puede añadir también un ritmo de marca frenética. Pero incluso en este caso, estoy pensando que voy a usar un poco de mortal acoplado o violeta Perlin, que es realmente oscuro justo en eso la próxima semana, verdes dieron este tono oscuro muy bonito. Ellos, va a ser muy, muy útil y verías por qué en un minuto. Un hermanamiento, un poco idéntico de intereses a nuestra composición. Probablemente soy aguja así que algunos verdes más claros. Y así esta subconsulta que enseñé, creo que puede agregar un poco de siena quemada aquí. Y porque quiero eso no debería ser demasiado brillante. Esto un poco fangoso. Entonces tomemos un poco de savia verde para tenerlo listo. Y este caso, como te dije antes, la lavadora, así que no muy aguada. Y ahora ya casi estamos listos para irnos. Bien, también puedes agregar blues para reinstituir la oscuridad, y luego puedes usar lo ultramarino Diigo, el indio, volverse azul, o incluso cobalto. Azul cobalto, depende realmente de tu preferencia o elección personal. Bien. Estamos iniciando Sean a la izquierda y nos movemos a la derecha. Esto es porque si empiezo por la derecha y me muevo hacia el último y el brazo izquierdo estará manchando toda mi pintura. Si eres zurdo, siéntete libre de comenzar por el otro lado. Y esto es muy importante porque lo contrario simplemente fusionarás todos los hilos que pintaste. Y esto es algo que no queremos. Empezaremos a pintar árboles. Y lo más importante es observar que están pasando de lo realmente oscuro a la luz en la zona en la que tendremos el sol. Siéntete libre de mover las cosas. Ten tus pinceles, Andy. Deberías haber conocido también tu pincel número cuatro. Estoy usando mi número cuatro pero también mi número a Rusia porque los árboles del sol estarán en la distancia de lucha. Necesito algo útil para hornearlos en pequeños. Y Dave mencionó, y quiero usarlo también para ramas finas también, porque quiero sugerir tal vez las hojas, pero no estamos haciendo nada preciso. Así que sólo para dar una impresión de ramas de los árboles frutales sólo para crear esta secuencia de formas, como lo hizo Simón, será vecino y más cercano al observador, o algunas de ellas estarán en el distancia lejana. Y vamos a hacer también un poco de trabajo de pincel seco. De todas formas, sígueme y si necesitas, siempre puedes pausarlo y volver atrás y ver dos veces y ver también la sección de técnica para más información sobre la técnica del pincel seco. Entonces voy a estar usando estos marrón muy oscuro, marrón verde. Y ya ves, estoy empezando a Putin la forma de estos árboles frutales ahí dentro. Por lo tanto, los alimentos duros ven señales aleatorias en el papel. Y no estoy solo recreando la, la forma, pero en realidad no soy muy, muy precisa. Quiero que esto para un regalo sea muy, muy alto. Entonces subo al borde superior. Y a lo mejor si piensas que es algo para vivir, barato siempre va fuerte, muy raro. Azul, e.g. Y azul ultramarino o Van **** marrón. Y luego recuerda en la base, intentemos tener un color más oscuro. Ahora. Nos estamos moviendo, ¿verdad? Y añadiremos un poco más de siena quemada. Entonces mientras estás mezclando estos colores, a pescado para agregar diferentes tonos, e.g Tonos terrosos no están viendo que ella varíe el color es porque de esta manera, tienes un aspecto acabado más natural, acabarlo y terminarlo porque digamos en la naturaleza, no tienes el mismo color para todas las loterías. Necesitas variarlos solo para, también para crear algo que no sea realmente aburrido de ver. Bien, ya ves, es muy fácil pintar esto para los árboles. Ahora, vamos a poner un poco de verde savia en el fondo para que tengamos la impresión de que estos árboles están en contra de algo. Ya ves. Estos podrían ser, por ejemplo, al menos en humanos. Quiero que sea ligero. Y porque quiero transmitir si se debe presentar la luz y todo, queriendo contrastar con los abetos oscuros correo electrónico que están en frontispicio. Ahora está ablandar las fronteras. Intenté tener varias formas difusas suaves y no queremos líneas duras. Es por eso que estoy tratando ablandar con agua limpia y también puedes dof con un pañuelo, pero es solo para mantener todo muy bien. Bien, Entonces como está mojado, ahora estoy recogiendo mi violeta, violeta que lo hice ahora estoy usando esta técnica muriendo o más o menos imprimiendo. Como si estuviera imprimiendo mi pincel en el papel. Y sólo para crear la sugerencia de los trozos de árbol en el fondo. Y metemos al mismo tiempo también las ramas, las hojas, así que ahí están sensibles y estoy usando la técnica de pincel seco. Estoy usando mi pincel y recogiendo la textura del papel. Y ahora estoy agregando el color incluso en estas zonas como teníamos, estas realmente verde claro, obtenemos este hermoso color marrón. Ahora también he estado para poner algunos elementos más. Voy a estar agregando un poco de verde de falla. No lo encuentra en tu esquina, sí necesita igualar los míos exactamente temas libres para experimentar y para usar un grado como tener tu jefe solo vea qué colores puedes adivinar. Porque él naturaleza de Saludos y bienvenida. Entonces, sigamos con esta técnica. Y de esta manera, también tenemos un enfoque muy suave la vista de estos árboles frutales. Y deseando algo que dé la impresión de aplicado. Y vea odiando algo agradable, gentil que hay ahí afuera pero realmente no se puede decir qué es, cuántos o qué es cuántos árboles no son. También aquí. Estoy agregando mi copa con Martin porque me gusta mucho este violento, pero podrías usar cualquier color morado tú, qué bibliotecas no tienes mi color morado, pero con los azules Experimentos, siéntete libre para experimentar y explorar los colores que estás teniendo tu cuerpo. Tal vez use diferentes marcas solo para ver qué tipo de sombra si puede obtener porque greens pueden ser y va a ser algo complicado obtenerlo la primera vez porque no quieres solo uno verde, ¿Quieres un variedad de verduras? Y así necesitas experimentar para tratar de acercarte a esta pintura con una mente muy abierta a los muchos greens que puedes mezclar en tu archivo. Así que ahora nos estamos moviendo hacia la zona de colores más claros necesitan ser iluminados y tenemos que introducir un poco de, creo que usaría amortiguador padre, pero se puede usar todos los llamados azules mezclado con la siena quemada. Y necesitamos tener algunos árboles aquí. Y tenemos una bonita zona donde podemos ver el cielo también. Entonces estoy usando mi pincel más pequeño porque quiero cambiar la forma de los árboles y la dimensión de las ramas. Y ahora empiezo a poner mi siena quemada y estoy usando pura obedecida, desde luego demasiado fuerte. Tenemos que contarlo con un hermoso tamper rojo. ¿Bien? Y una beta de savia verde solo para obtener un color más oscuro. Entonces mezclando los colores de esta manera obtienes tonalidades hermosas, hermosas. A lo mejor las columnas se van a separar y papel y medio hermosos efectos de k. Ahora vamos a usar las viejas formas, estas de color naranja. Y me estoy usando para remover el zapato hacia abajo y la sienna quemada. A lo mejor. También podría ser diferente ombre, aceite o mezcla de ancla de sienna quemada hará como un cambio antes. Y ahora estoy triste un poco más de la savia verde. Debido a que las naranjas, losa verde, son muy agradables ver 1plus a la anterior porque son, puedo Florida colores complementarios. Y tenemos una hermosa naranja con este verde claro. Esta vez. Empecemos, vamos a llamarlo. Pongamos una hermosa naranja en el subárbol. Tenemos que oscurecer esto para que sea un poco de umber quemado y también un trozo de verde. Ahora alguna célula amarilla, tenemos árboles más pequeños. A medida que nos acercamos a la zona de luz. Usa tu cepillo. Verás, es como pintar visuales. Ver libro mayor o algunas formas aleatorias. No seas demasiado simétrico. Puedes simetría es algo que existo en la naturaleza o cuando estás interviniendo en masas de árboles, es realmente difícil algo simétrico. Parecerá contratos, así que sé lo más libre posible cuando estés liderando con tu mano e intenta atar la impresión de estos bosques. Bien, Entonces de esta manera, que recuerdas que cuando necesitamos ir muy ligero porque nos estamos acercando al otro lado. Así que vamos a introducir un poco más fuera del color amarillo. Y ahora vamos a empezar a sobre la naranja, vamos a espejo o al degradado. A lo mejor sería duro. Estás en Tampa. Hola, así que aquí necesitas caminar a lo que está pasando en tu papel si se le ordena sacar algo de color. Y el hecho de que vamos a usar muchos tonos diferentes, se mezclarían en el papel que les conviene de tres dimensiones. Intenta acentuar la oscuridad en la base de los árboles. Ahora estoy mezclando un poco más de siena quemada y gambito porque tengo color naranja muy brillante a medida que me estoy acercando. El área del Sol se incrementará. También. Phi de esto a través de árboles. Podría notar de mi pájaro Santa es que estamos en el lado rojo. Pero probablemente habías manejado destacan la fruta, que es PB RX-7. Entonces tal vez para leer más en el lado marrón, pero también puedes agregar un poco de rojo escarlata, por ejemplo, para obtener este tipo de color. Y ahora me estoy limpiando el cepillo y me estoy moviendo hacia esta zona que está aquí si la máxima luz y tienen que tener cuidado. La columna muestra de uno a otro ellos pueden crear uno en este muy lindo hecho. Entonces lo verás en un minuto. Ahora. Lo siento, hay una pequeña mancha que bien, no importa. Ahora ten cuidado, estamos usando amarillo. Y quiero que dejes un espacio en blanco. Pongamos un poco de tiempo en la base, en el fondo de estos árboles. Bien, ahora, deja tu espacio en blanco y vamos a recogerlo todo en amarillo. color es verde en la parte superior porque hay necesidades BWM, pero está bien porque es un color neutro. Ahora necesito limpiar el pincel y traté de sugerir se debe permitir que estas ramas envíen correos electrónicos de manera muy sutil, delicada y no queremos el color. Simplemente sostenemos el cepillo para que esté casi limpio. Bien, ahora volvamos al color naranja en la base. Aquí. Eso es un poco de pecado verde como el queso. Y ahora vamos a sumar los greens una vez más. Así que preen, barrió los baúles. Podemos volver a poner también un poco de violeta. También puedes usar violencia todo terreno, por ejemplo o un color violeta cobalto como estos. Para optar por Grecia obtendrás tonos de color muy interesantes, hermosos que pueden ser realmente útiles. Como vía dos es una buena opción a cuatro respiraciones cuando mezclas verde fader con violeta cobalto, tienes resultados realmente interesantes. Bien, ahora vamos a dejar algunas zonas blancas porque queremos que la luz brille a través de las ramas y no queremos cubrirme y donde dejar algún espacio para ver el cielo que pintaste antes. No cubras toda tu área del cielo con un pequeño video para árboles. Porque queremos ver el cielo porque antes intentamos dejarlo blanco y ahora tenemos que dejarlo ancho. Amplia pintando los árboles. A lo mejor si ves que hay algunos costos que son demasiado fuertes, pongo sencillo este en este caso. Es decir, me gustan mucho estos árboles rojos porque llaman la atención sobre nuestro punto focal. Pero si su asiento Strong, algunos son de color, siempre se puede ver el dedo gordo del pie o debatir. Ella crea un degradado, un buen grado y a los colores, tal vez algo platicando que el que hice, estoy agregando un poco de este color marrón, que es realmente la caspa de pájaro ligera, un poco más naranja aquí. Pero quiero que este vuelo de la zona sea realmente ligero. De todas formas. Recibes cosa vieja que ella necesita algunas ramas más en algunas zonas para que todos puedan aumentar la oscuridad de la base del árbol. Para que puedas hacer eso. Sí, creo que realmente voy a reforzar la base de las vistas de los árboles y quiero algo que necesites oscuro para darle al violonchelista de bobina. Entonces antes de trasladarse al baño bajando al fondo de la pintura será hacer algunos con mucha fuerza. Voy a estar usando un silo verde. Te voy a mostrar mi paleta. Así ensalada verde. Y entonces utilizo Siempre top no haría. Y ahora azul ultramarino. O puedes usar cualquier nombre Chengdu. En D chica. Puedes usar también en Digg marrón, Digamos que mezclas todos juntos todos los tonos oscuros que tienes en tu archivo y ves qué tipo de primavera obtienes siempre y cuando se mantenga verde. Intenté obtener el valor más oscuro que puedas comerte tu paladar. ¿Bien? Ahora ya casi estamos listos para ser negros. Porque negro, es algo que nunca usé un anuncio no coincide con el cuadro que somos. Lo estoy haciendo, amigo, ya sabes, es algo muy fuerte. Queremos un color atrevido para dar una bondad consciente con la hierba buscando chico B en la parte delantera. Entonces ahora estoy mojando la base de los árboles frutales y también en el costado. La misma base. No demasiado porque no queremos ninguno no queremos que el color se extienda para atar con árboles frutales. Bien, soy un poco verde suave. Hojas, algunas zonas solas porque todavía tenemos el sol brillando a través. Entonces en este caso tenemos algo como ballenas aquí y empezamos a arzar el polo oscuro, oscuro de si comenzamos con el valor oscuro, porque quiero como estrategia antes de que necesitemos algo realmente fuerte ajuste para proporcionar un contraste muy agradable con el pasto que pagaremos más adelante. Simplemente su mezcla oscura húmeda en húmedo. Y vamos a crear una especie de líneas medianas. Entonces no está realmente en el fondo lejano. Y es inteligente de verdad, lo siento. Yo dibujo. Bien, así que casi estaba pensando que no está muy lejos. Cualquier árbol pequeño mata trabajos en primer plano. Y si quieres, puedes poner algo de tu color desenfadado. Lo más importante es que tu resultado sea más fuerte en valor ya que es el mío. Encuadernación. Es un color que complementa bien la lectura, tanto en verdes como amarillos, así que lo tengo, puedes usarlo. Y tratar de ablandar en la base estas líneas porque no queremos ninguna línea dura aunque vamos a tener pasto y probablemente volveremos a mojar una vez más. Una vez más, la Siria más antigua. Tratemos de mantenerlo lo más suave posible. Entonces aquí tenemos algunos más oscuros mojados. A lo mejor no está pasando en tu pintura, así que echa un vistazo a lo que está pasando en tu papel y luego dos libres para hacer ajustes. También puedes agregar un poco de queso nuevo. Por lo que hará alisar a Galileo y le dio verdes muy diferentes en dos traumas cerebrales diferentes y los que ella lo convierte en piloto. Bien. Entonces ahora ves que tenemos raíces, soft cool tours que se están formando. Puedes enumerar el color, puedes mover el color, fomentar esto ahora siguiendo de una forma u otra. Ahora lo más importante es que debajo de esta zona tendrás pasto, que es suave y borroso. Entonces ella quiere, puede dejar algo de color solo para tener un contorno muy bonito, que no es nuestra primera línea. Bien, entonces ahora necesitas dejar eso para que se seque. Y si ganaste, y ves que hay algunas áreas no limpias, usa agua limpia con tu pañuelo Dhabi para que tengas un lavado más limpio y no tengas líneas duras en el siguiente capa. Bien, así que paremos y esperemos a que eso se seque. Y luego volveremos con una hierba. 9. La hierba: Bien, ahora vamos a pintar la zona de pasto ya que el bosque está completamente seco. Nos movemos en este caso hasta la orilla del río. Y vamos a usar más o menos los mismos colores que usamos para el bosque. A ver si solo necesito vender color fresco. Por supuesto, lo que voy a usar mi gamboge amarillo te que usé antes. Puedes usar el amarillo que más te guste. Y voy a estar usando también. A ver, tal vez un poco de amarillo otra vez. Bien, entonces primero la savia verde, verde. Y voy a mezclar eso con mi siena quemada o para crear algunos greens diferentes. Y luego estaré agregando también un poquito de verde oscuro y también algo de color naranja. Entonces voy a estar fuera de la sienna quemada tal como es, y un poco de tonalidad gamboge para tener estos color naranja muy claro que recuerda los colores del otoño. Entonces, no, estamos listos para irnos. Y vamos a estar pintando de izquierda a derecha. Y si eres zurdo, siéntete libre de moverte de otra manera porque lo contrario aplastarás todas las cosas que vas a atar. Entonces estaré esperando con agua limpia toda esta zona y estaremos mojando o menos una manera muy similar sin charcos en absoluto hasta las líneas de la orilla del río. Vamos a poner en todos los colores empezando desde el muy claro una vez, empezando por el amarillo, porque es la base y va a dar la luz, antes que nada, bien, albedo, color oscuro aquí porque esto es algo que quiero aumentar. Bien. También estaré suavizando esas líneas en un minuto. Aquí. Está mojado. Mientras esté mojada. Puedo suavizar eso un poco y uso un pañuelo para debatir ni línea dura de esta manera. Entonces vayamos a nuestros amarillos. Bien, MBO, zapato apostado, o puedes usar el carril Arial o lo que sea amarillo que te guste, como te dije antes empiezo siempre con un valor más ligero en mi pintura aquí afuera, un poco de coliflor o florece formando, pero están trabajando a nuestro favor porque están creando el software libre. Entonces hay bordes, arbustos suaves, suaves, y pongamos todo nuestro color amarillo debajo en toda esta área porque será la luz brillando a través de la hierba y no quiero que esté cubierta por ninguna otro color oscuro. Entonces pongamos en los greens. Ahora. Esto es verde savia mezclado con un poco de siena quemada, pero puedes hacer salsa tan verde savia con, por ejemplo , siena cruda, o usar algo de naranja, por ejemplo para dar un poco de variación. Puedes usarlo como es del plan para crear un valor más oscuro y te estás moviendo. Me estoy moviendo de manera muy aleatoria solo para crear la idea de movimiento dentro de esta hierba y sentirme libre de crear variación porque en la naturaleza no hay nada para que se libere. Estos datos, sabes que hay una Berry. Los arbustos se mueven al azar y los colores son diferentes. Entonces tenemos verdes, tenemos marrones, tenemos jugo de naranja. Y en este caso, por ejemplo estoy usando todas las cejas y las lecturas y dejo que mezclen libremente todas mis pinturas que obtengo un efecto muy natural porque hay colores que están mezclando amigo de manera no uniforme. Y también estoy usando de nuevo, aplicando una segunda vez mi ENS porque quiero agregar un poco más de contraste o editar más luz porque es solo ver que está dibujando más luz en un manera más ligera que la que quiero y quiero que sea muy cálida. Y así no me gusta el blanco ni la zona muy mala. Ahora, comencemos aún más contraste con el área de la diapositiva, agregando los valores más oscuros, estoy usando mis verdes oscuros. Verdes oscuros que puedes hacer. Usando, como te dije antes, una combinación de barbecho verde, puedes agregar siena quemada o ISM haciendo justo ahora sangrar padre y mi regla y o acoplado Martin o Van **** marrón porque ellos te dará un valor muy oscuro y estaré usando OLS y tampoco puedes vencer al azul ultramarino o en GIGO o ella quiere algo aún más oscuro. E incluso cuando estás usando verdes oscuros varían los tonos de los verdes oscuros que tales están usando. Entonces de esta manera, vas a crear. Mucha variación y nos va a dar un poco de intereses, un poco más interesante pintar y usar OLS, el verde oscuro a las zonas subyacentes de la luz como por ejemplo en los campos. Y también para crear máximo contraste lo cerca de la orilla del río como lo estoy haciendo yo. Y también incluso bajo el bosque solo para que tengamos algo que realmente lleve al observador al punto focal, que es la zona más ligera con el sol. Y realmente puedes mejorar los ojos. Y no necesitas ser demasiado preciso porque estás pintando en un estilo holgado. Estamos creando la impresión y ser conscientes de que la pintura, que el papel no debe estar demasiado, demasiado húmedo porque se ajusta a, a mojar. Los colores se extenderán. Y terminarás con todo desde, digamos, el color se moverá desde la parte inferior hasta la parte superior, que es algo que no queremos. Entonces ahora estoy, estoy agregando aún más áreas oscuras. Y ya ves, ¿a qué nos lleva la perspectiva? El punto focal. Ahora, ya terminamos con esta área. Y sólo estoy levantando un poco de color. Y ahora estamos casi listos para abordar la segunda mitad, aumentar el movimiento, levantar algo de color, hacer toda la rodilla, el financiamiento y los toques de vergüenza en ella. Ahora, por otra parte, vamos a pintar hasta esta zona porque debajo tenemos las rocas, así que no vamos a tocar las rocas y queremos que se mantengan secas. Entonces estoy aplicando agua limpia tal como ves en hasta esta línea. Y entonces vamos a aplicar como lo hacíamos antes. Bien, lo siento mucho. Te recogí mi gambito y te estoy agregando un poco de amarillo aquí porque como te dije antes, es un dibujo a la luz y eso no me gusta. Y añadiendo también un beat off, los verdes oscuros deberían porque ves por qué están dibujando. Se están secando demasiado ligeros para probablemente solo salir. Y también estoy manejando algunos pastos. Esa serán las algunas malas hierbas que verás en la reflexión. Así como se están secando al dolor de la calle al color del arte. Ahora, metemos los amarillos como lo hacíamos antes porque es el color que necesitamos como base, luego agregaremos un poco de verde, verde savia, en este caso, un poco más de zapato de gambito. Y entonces vamos a aplicar hasta los valores más oscuros. Así que terminemos con una mezcla de amarillo y verde savia. Y ahora también aquí quiero todo cubierto con para que esté seguro que almorzar y tratar de manchar la luz aquí, pero como ya te dije antes, no quiero ninguna no quiero líneas duras. Entonces a medida que las rocas vienen o se convierten en RO partir de este punto para mantenerse ligeras. Y luego estoy agregando un poco de verde oscuro aquí. Así que ya ves, estoy creando también otra obra aquí. Es violeta, es una Van **** marrón que puedes usar. Estoy mezclando un poco más de verde oscuro usando mi pareja de mortales. Y agregué un poco más verde oscuro y estoy creando un tercer, un tercer plano. Entonces me gustó el hecho de que hay un poco de área de luz, y así se ve como un poco de niebla en el fondo mismo. Aquí. Estoy agregando contraste usando mis verdes oscuros. No queremos líneas duras y las rocas no son algo perfecto. Así que he estado moviendo al azar mi pincel tratando crear la misma forma que verías en la naturaleza. Entonces aumentando los valores oscuros para que tengamos un muy buen contraste. Estoy recogiendo unos arbustos oscuros aquí y allá. Y ya ves que tenemos esta luz otra vez, luego tenemos algunos oscuros, y luego tenemos los árboles frutales rojos. Así que realmente estamos creando una especie de efecto brumoso, que es algo realmente agradable. Aquí. Estoy aplicando un poco más de verde oscuro porque en realidad es demasiado ligero. Y ahora voy a estar sugiriendo viejo espectáculo el peso que se verá reflejado en el río más adelante en un minuto. Y ves que puedes entrar con un color siempre y cuando aún esté fresco. Bien. Entonces como aplique colores justo ahora mismo, me verán manejando la hierba de esta manera. Usa una brocha muy fina con una punta muy fina. Y solo pinte que libremente alrededor al azar varían libremente muy flojamente como te sugiere la imaginación del euro. Un poquito también aquí. ¿Bien? Creo que estamos a punto de hacer a través de esta área. Déjame ver si hay algo que podamos hacer más para aumentar el contraste antes de terminar, bien, estoy agregando un poco de violeta porque quiero estar oscuro. Porque como te estaba diciendo antes, puedes aumentar los valores y agregar colores siempre y cuando esté húmedo para que no tengas coliflor ni floración. Entonces de todas formas, en este caso, las floraciones son bienvenidas porque van a dar un poco de intereses y un poco de movimiento. Y estamos creando algo muy aleatorio ya que es exactamente en la naturaleza. Entonces no tenemos ninguna, soy líneas duras o líneas ideadas que pueden sugerir algo que ahora está un poco fuera de lugar bonito, en lugar de ser tan suave y natural y elegimos en un denominador con el resto o Beijing. Entonces aumentemos un poco más aquí. Y aquí en estos toques finales. Entonces creo que ya terminamos. Y una vez que esté completamente seca, volveremos con las rocas. Entonces, sigamos adelante. 10. El río: Bien, entonces ahora que vuelan los pastos, vas a hablar llamado el lector. Vamos a atar ahí incluso antes de eso, las rocas. Porque de esta manera, cuando vamos a hablar, las rocas son buenas para ir. Entonces tenemos el reflejo de la hierba y hay paseos para arriba para, quedarse aquí cubiertos por el líquido de enmascaramiento es así que tenemos que pagar para preparar los colores que necesitamos. Y comenzaremos con azul cobalto ya que tenemos que reflejar lo que está pasando, lo que está pasando en el cielo. He tomado otros pinceles, pincel más pequeño porque es diferente porque este va a estuche más blando. Entonces azul cobalto, que es el color principal del cielo, voy a añadir un poquito de calmante permanente o magenta como Arizona y carmesí porque quieren eso. La parte inferior que debería ser un poco más oscura para que le dé un poco de profundidad a mi pintura. Entonces esta zona, esta es la que quiero saber que deben coincidir y debe haber un poco oscura. Y luego me voy por supuesto a preparar mi amarillo Nápoles. Y tienen que reflejar las naranjas. Entonces en Nápoles amarillo y agreguemos también un poco de siena quemada. la misma manera que lo hicimos para el cielo. Porque la forma en que vamos a reflejar y estoy tomando mi tonalidad gamboge. Y voy a añadir también aquí un pequeñín pedacito de siena quemada porque quieren ese color naranja. Y vamos a necesitar también un poco de verdes porque tenemos las gráficas reflejando. Y esto es muy importante porque tenemos que reflejar exactamente los mismos colores. Savia verde. Voy a añadir también un poco de siena quemada tal vez. Pero ahora estoy preparando también los verdes oscuros. Entonces puedes usar para decir que tienes que usar la misma combinación de colores. El mío era verde fatal con Van **** marrón que estoy agregando justo ahora mismo. Y azul ultramarino también. Pero se puede utilizar también decir mirada azul y un color azul, el Oriente significativamente en la oscuridad. Y es útil obtener una mezcla muy oscura, pero puedes usar también el violeta, por ejemplo, carga y granate o Martin acoplado, el que usaste antes. Entonces ahora ya casi estamos listos. Limpiemos un perdón, Mojemos la zona con agua limpia. Tenemos nuestro líquido de enmascaramiento puesto y vamos a quitar ese polvo hasta el final. Entonces donde lo hizo de manera muy uniforme, sin charcos, sin área seca. Siéntete libre de mirar de lado tu papel así que si ves que el brillo brilla, así que en todos los días, en todas partes, estás bien. Entonces comencemos con el azul cobalto. Azul cobalto puro tal como es. Estoy tomando eso recién leído de la sartén. Y ese es el color principal y vamos a añadir un poco viejo. Entonces aquí, recuerda que estás tratando de reflejar o el color del cielo. Por lo que es muy fácil ir de esta manera. Y ahora estoy agregando mi color meñique. Quieres venta al por mayor, va a estar aquí. Y naranja, sólo un tot. Los colores se mezclan libremente sobre papel. Ahora, vamos. Hagamos un subtono y bajo lavado, perdón, con azul cobalto y sobre todo en la parte inferior. Bien. Y luego entraremos con un lavado más oscuro que preparamos con un poco de Kami Nora permanente codazo hoy, cuervos mater, el color que usaste, el color morado que solías obtener estos bonitos periféricos violetas, llámalo. Eso mantiene un poco fuera del muelle en la parte inferior, lo cual es muy útil para la perspectiva. De todas formas, recuerda que piensa que están muy cerca, puede que te veas un poco más oscuro que los que tienes en el fondo. Ahora. Déjame ver. Creo que podemos volver con algo de color rosa. Entonces ya ves que la historia siempre es la misma cuando se seca, tal vez hoy hay que pagar. Entonces si piensas que eres demasiado ligero, los campos de calle a despegar las cosas hasta que el papel esté mojado y sea pimienta es lo que puedes hacer casi cualquier cosa que necesites para preparar un buen lavado y una buena capa. Ahora para los greens, ahora tenemos el verde savia del tipo Rossby y los verdes oscuros. Debes igualar exactamente lo que está pasando en la parte superior de la hierba y pensar que todo es barba. Entonces, si tienes color oscuro en la parte inferior, deberías comenzar con un color oscuro y luego no puedes el más claro debajo. Ahora estoy oscureciendo mis greens porque como estoy trabajando mojado en mojado, creo que necesito algo más fuerte al sol incluso agregando un poco de púrpura a mis anillos. Bien, aquí vamos. Ahora tengo un buen color verde oscuro y estoy seguro de que necesito un lado de distancia una vez que la prueba esté completamente seca. Y bien. Ahora vamos a la rodilla oscura. Perdón, se me cayó la reflexión. Yo soy Adi. Bien. Creo que ahora es más o menos. Bien. Ahora estoy arrastrando verticalmente el reflejo. Humedezca su cepillo. Si necesitas suavizar los reflejos, lava tu pincel o porque no quieres arrastrar los colores de una capa a otra. Y entonces si no son alumnos muy cercanos, pueden hablarme técnica. Tomas tu pincel cuadrado y lo arrastras verticalmente para que obtengas el reflejo. Entonces esto es algo realmente, quiero decir, no están muy acentuados, pero son algo que necesitamos para crear algunas reflexiones bonitas porque queremos estén lo más cerca posible de lo real. Estoy lavando mi cepillo, me estoy vaciando. Se debe hacer no completamente mojada. Y luego arrastras verticalmente el color y vas por favor revisa la sección de técnica para tener más información sobre esta técnica y obtener café eso con eso antes activar el proyecto final. Y de esta manera, podrás tener un resultado muy agradable, suave. Y ahora tenemos que esperar a que eso esté totalmente seco. Puedes levantar algo de color si crees que es necesario. Puedes hacer lo que quieras, pero ten cuidado de que el papel debe estar mojado. Debido a que el pico seco, no puedes levantar ni impar ningún color, lo contrario tendrás floraciones hora, vas a arruinar el debajo de ese lavado. Bien, ahora estoy levantando un poco de color, pero creo que aún nos falta ir. Entonces lo único que necesitamos ahora es dejarlo secar y luego volver a las etapas finales. 11. Las rocas: Entonces ahora estás listo para las rocas estén para que podamos eliminar todo el líquido de enmascaramiento que usamos para proteger el área de rocas que tenemos, nuestras áreas de blanco, blanco brillante. Así que ten cuidado mientras te estás quitando de la pintura debe estar completamente seca. De lo contrario lo vas a manchar. ¿Bien? Entonces ahora tenemos casi todos los colores que necesitamos en nuestra paleta. Echemos un vistazo. Bien, vamos a necesitar un poco de batido de sienna quemada y también un poco de savia verde. Ya tenemos el verde oscuro, nuestro paladar, y el valor más oscuro que sería el azul ultramarino que usábamos antes, mezclado con la sienna quemada. Y esto es un poco como demasiado poderoso y vibrante. Esto es, estoy agregando un poco de ultramarino do para calmarme. Entonces dirías que es casi negro, lo que quiero marrón. Por lo que no puedes vencer a la Van **** marrón también, si prefieres a tu todoterreno hazlo para conseguir un color muy oscuro. Ahora que lo tenemos todo, hay que tener en cuenta que la luz viene en esta dirección. Entonces de derecha. Entonces la sombra, estamos a la izquierda. Bien, hagamos un poco de color de sombra que sería el azul cobalto y el color púrpura que tienes en tu paladar, morado o magenta o rojo quinacridona o rosa carmesí alizarina más loca. El mío es más fuerte, así que esto es algo que necesitamos porque tenemos que pagar y también los lados a la sombra de las rocas. Y así necesitamos todo listo antes de comenzar a pintar. Ahora, sólo estamos pintando la idea de rocas. No estamos pintando todas las rocas de lesión, cada pequeño guijarros o algo así. Aquí y allá puedes dejar algunos espacios blancos porque estas rocas están engañando por el sol. Y esto es casi húmedo sobre seco, pero es casi húmedo sobre seco, pero está casi seco y seco porque el color que estamos usando ahora son solo una pista. Así que vamos a agregar también ser mezcla periférica dura aquí. A lo mejor un poco del valor oscuro, la oscuridad hacia el fondo, el extremo muy lejano. Y luego comenzaremos a recrear el ADR de las rocas usando bien, pongamos todo tan poco de naranja solo para que sea siena quemada con gamboge año. Bien. Y ahora pongamos también algunas zonas blancas, algunas zonas más claras sólo para variar los colores de las rocas porque están reflejando la luz del sol. Y vamos a pintar sólo dentro que esté en sombra para que les saquemos D de la forma de las rocas. Podemos usar verdes de ultrasonido porque tenemos alguna legión Irak o Moussa. Vamos, usarías un poco de siena quemada. Y ahora podemos usar el color oscuro que preparamos antes. Y usa tu pincel horizontalmente como lo estoy haciendo y coge la textura del papel que ves estoy arrastrando mi pincel horizontalmente y puedes encontrar más detalles en la sección de técnica sobre estas técnicas para que realmente puedas atrapar la superficie del papel. Es por eso que necesitamos papel de prensa fría porque tiene un poco de textura dental suficiente. Podemos poner también algunos otros colores y tenemos una hermosa mezcla esto alrededor de ellos. Mezclas que se forman solo sobre papel. Y vamos a tener todos los adolescentes que puedas tener una naturaleza porque la naturaleza es así que ves, tienes colores que se están formando en tu papel. Y esto es realmente algo que da muchos intereses a nuestros desmayos y mucha variación. Así que ten en cuenta cuando estés haciendo estas técnicas de pincel seco para permanecer en la superficie misma. Porque de esta manera los colores irán ajustándose a los picos y valles del papel se quedarán blancos. Dice que nos estamos acercando al primer plano, las rocas son más grandes y ponemos también algún color de sombra. Y vamos a determinar V un poco más en nuestras rocas porque están más cerca de nosotros y podemos verlas de una mejor manera. Y queremos aumentar esto, su estructura así que creamos, puede crear un nuevo poco de gris con un azul cobalto y un poco de siena quemada. Cierro este color de verdad. Y creo que eso necesita de efecto para sombras, para roca, así para paso de piedra, marrón chocolate, gris. Y llama de verdad, me recuerda a los colores de las rocas. Estoy creando la ilusión de fraude. Así que ya ves, realmente estoy tratando de improvisar. Hay nota algo realmente definido. Quienes somos, no sólo, quiero decir, estamos dando indicación de rocas en algunas zonas va a ser un poco más preciso, sino que solo estamos dando una pista al espectador. Y realmente necesitas mover tu pincel alrededor de una manera que haya datos para tratar agradecer a las rocas ya que verías que atrapan la superficie del papel. Y para que el resultado final sea muy natural y muy intacto. Algo que realmente parece algo natural y no artificial. Entonces como ves que ahora que los colores se están secando mientras algunas hojas los mezclan en el papel, no te están dando hermosos tonos. Vamos a experimentar y alegría, También mezclando diferentes tonalidades. Y continúa en este proceso de creación de formas aleatorias en tu papel para que tengas un resuelto muy único y no tendrás que 2 st, que son exactamente lo mismo. No habrá, no habrá piedras que sean idénticas. Bien, entonces ahora estoy poniendo todos los colores que tengo en mi paleta. Tal vez cualquiera, será más de siena quemada aquí, y también en esta zona. Bien, así que pongamos y ahora el lado oscuro. Entonces, si te quedas sin color a lo largo de este proceso y haces algo de color fresco lo más rápido que puedas. Y no puedes hacer que tu pelea vaya para siempre, así que no agregues agua y necesitas algo de color fresco. Este color debe ser más fuerte en valor. No puede ser acuosa. Podemos añadir también algo de color meñique porque los estilos que están reflejando también tienen un cielo. Y ahora estoy mezclando algunos colores frescos porque me quedé sin diez. Por lo que es importante, si quieres tener colores brillantes, necesitas tener colores frescos. Y de esta manera conseguirías un contraste muy bonito con el cuarto, que son muy oscuros y las avispas que son ligeras. Así que incluso de las zonas oscuras, seguro que tengo colores frescos, los colores de las rocas. Y ahora estoy agregando un poco de lema de pareja a mi mezcla de ultramar y siena quemada. Soy Maddie dar una mayor tasa de venta verde. Y ahora aumentaré las tonalidades y las formas de las rocas también. Porque quiero que la piedra viendo el primer plano sea muy oscura y salga, que salga de mi pintura. Bien, entonces es realmente hermoso ver todas las cosas formándose ante tus ojos. Así que también puedes profundizar un poco si quieres crear aún más textura e interesante y ver tu pintura. Y también se pueden agregar algunas líneas con una mezcla oscura para subrayar algunas áreas y pequeños guijarros, las pequeñas rocas que están en contacto con el agua. Y así estamos agregando por ejemplo aquí con estas piedras. Entonces indicaremos justamente que el área de sombra con el color oscuro, con el lado oscuro, estamos indicando el lado oscuro de estas rocas y luego poniendo Olsen el agua un poco de reflexión. Sólo para darle a la ADL aguas poco profundas. No demasiados. De lo contrario terminarás con un río cubierto de piedras, pero solo unos pocos aquí y están esparcidos por ahí de una manera muy aleatoria para hacerte la idea, voy a empezar algo natural, no hecho por el hombre. Cuando llegues a este punto. Creo que estamos bien para irnos. Podemos parar. Tal vez puedas parar aquí, tomar una taza de café y luego regresar con ojos frescos y evaluar si necesita algo más o si es suficiente donde él o ella necesita, por ejemplo para ir a áreas oscuras, algunas zonas o la otra. Pero te animo a que tomes algunas poses de un paso a otro de estos proyectos para que realmente puedas entender ¿por qué necesitas algunos más oscuros? Y ahora estoy listo para intentar romper el punto, las líneas blancas porque es un poco demasiado obvio. Pero creo que estamos bien. Ahora estamos a punto de que no necesito poner en ninguna zona oscura, así que paremos aquí y dejemos que se seque. Y luego vamos a seguir adelante. 12. Toques finales: Ya casi terminamos. Estamos al final. Ahora necesitamos tomar algunas, tenemos que encontrar muy pocas cosas que quedan por sólo para que nuestra pintura vuelva a la vida. Entonces, antes que nada, tenemos que añadir un poco de reflexión al agua. Tenemos la hierba. Y ahora estoy mezclando mi verde oscuro. Estoy mezclando el verde. El verde oscuro hemos fallado verde, azul ultramarino y Van **** marrón. No se puede. Color violeta como acoplado martin, padre y recompensa o lo que quieras, incluso un mineral violeta o cobol violento. Y ahora hagamos esto. Entonces Ahmad engancha los pastos. Pero porque quiero anunciar estos, nuevamente, el hecho de que son más oscuros y ahora trato de seguir la misma inclinación. Así que usa uno. Va bien. Tengo que ir por el camino contrario pero tratar exactamente reflejar el pasto para que haya en la parte alta de la orilla del río, lo mismo entre en el hígado. Nosotros hacemos lo mismo también en este rubro. Vamos a agregar un poco también pasto y contraste. Y otra cosa que podemos hacer al este para avistar un poquito de Scholar solo para darle a la ADL flores tan pequeñas, por ejemplo o diferentes malezas. Estoy usando siena quemada. Sólo un poquito. Es decir, no hagas esto demasiado porque puede dejarse llevar por este proceso. Termina con todo el color del borde coloreado por los miradores de siena quemada por todas partes. Es simplemente algo para agregar intereses a nuestra pintura y crear un poco de movimiento, pero no demasiado. ¿Bien? Ahora estoy pintando. Estoy preparando una mezcla de amarillo con tu lata, puedes mezclar gulash amarillo y blanco o usar un amarillo opaco. Porque quiero agregar un poco de vuelo a estos verdes oscuros. Quiero algo para contrastar. Habíamos dejado de algo necesario realmente, um, que también puedes dejar de lado o el polvo agrega algunos toques blancos con gouache blanco solo para iluminar esta zona. Y creo que estos serían suficientes. Y sí, lo último, pero eso es probablemente lo más importante que tenemos que hacer es preparar un color de sombra. Voy a usar mi azul cobalto con un poco apagado. Rosa más loca o agrega o animal o magenta, quinacridona, alizarina roja, carmesí, el color púrpura que usaste antes. Veo que estoy agregando solo un pico pequeñito porque como te dije antes, mío es realmente, muy poderoso. Entonces otra cosa es tratar de hacer suficiente de estos porque sombra, más o menos el mismo tono, tal vez demasiado oscuro aquí en el muy fuerte y más claro hacia los fondos, pero debería ser más o menos en el mismo tono de color. Ahora, estoy mezclando un poco más porque me temo que si te quedas sin datos y agregando una sombra aquí, por ejemplo, aunque no veamos un objeto, puede ser la sombra causada por algo afuera. Por ejemplo, trataré algo que no vemos que no esté en nuestro campo visual, sino esa parte empinada del paisaje y su presencia. Es debido a que vemos las sombras. Seguimos con las sombras, la hierba. Y la historia es casi la misma. El mismo que sufrimos reflectancia. Entonces necesitamos reflejar a Watson en la parte superior. Y entonces si hay Ras va aquí y allá, tenemos que dar el mismo movimiento y estamos agregando un poco de sombras también para las rocas, polvo para renunciar a la profundidad y al estado que mencioné fuera las rocas que pintamos y ahora estamos listos para las sombras proyectadas por los árboles, que son las principales. Así que no temas a arrojar una sombra. Entonces sé que algo que los principiantes podrían estar contratando a lo mejor te preocupan los cartistas porque temen sonar lo que acaban de pintar. Pero las sombras son las cosas que mantienen vuelos para dar luz a tu pintura, incluso en la base de los árboles. E incluso Grouse, me encantan las sombras porque tienen que anunciar la profundidad y luego les vamos a dar luz. No te ayudó a hacer estallar tu pintura. El final, realmente brilla. Entonces ves que estoy agregando un poco de sombras también en la hierba. Y ahora porque no quiero tener ninguna línea dura, creo que mi cepillo y suavizando estas líneas duras para que me quede con esos pinceles más suaves. Y algo es, todo es muy, muy suave. Bien, Así que recuerda también que las sombras son tan pequeñas hacia el horizonte mientras son más grandes y más fuertes en tono, pero solo un poco, ¿por qué no en primer plano? Entonces ella necesita áreas para hacer eso justo ahora mismo. Y sí, así es como voy a presentar un poco aquí. Pero ahora, paremos porque no quiero tapar todo con su color azul. Ahora ya terminamos. Entonces podemos llamar a eso un día. Ahora esperamos que eso esté totalmente seco y luego veremos lo que obtuvimos y compartiremos algunas reflexiones finales. 13. Pensamientos finales: Estamos al final de nuestro viaje, esta copa, y este es nuestro resultado final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y espero que hayas tenido la oportunidad de agarrar los principales aspectos que aprendimos juntos, le preguntamos por qué es este específico enfocado todo el trabajo de pincel seco que solíamos pintar las rocas. La otra es esta técnica. Enfócate en cómo pintar un simple reflejo. Entonces espero que realmente disfrutes pintando la rasa reflejándose en el agua y cómo el cielo también entra en el agua. En fin, en esta clase vendemos. Entonces, cómo crear una composición muy equilibrada porque tenemos elementos duros y prediqué todos los estilos que contrastan con la suavidad de la hierba. Tenemos ratones, colores del cielo contrastando con el verde y leídos de las esquinas de los árboles frutales. Y también tenemos los ñames y los greens nuevamente en la zona de hierba. Entonces está repleto de muchos elementos que estoy seguro que serán muy útiles para exenciones para sus propios cuadros personales. Y dicho eso, de verdad me encantaría ver tus proyectos. Así que siéntete libre de publicar en el sonido que discutimos la sesión de una sección de esta clase porque es importante para mí tener tus propios comentarios y entender si hay alguno dificultades o ves como algunas dudas por ejemplo que tal vez te están poniendo en una especie de dificultad. Por lo que realmente apreciamos ser de cualquier utilidad para ti y ayudarte a tener éxito en tus viejas pinturas finales. Y si quieres saber un poco más de mí, puedes seguirme en mi social. Encontrarás los enlaces a mis redes sociales y a mi perfil de profesor de Skillshare. Y espero también verte en mi próxima clase de Skillshare. Y mientras tanto, feliz pintando a todos.