Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos. Mi nombre es y estoy en cualquier momento acuarela
es que si me
sigues en Instagram
o Facebook, Kenia, pero me encanta
pintar paisajes. Y una de las cosas
que me encanta hornear, sobre todo en invierno
aquí en Italia, es invierno y es
bonito, hace bastante frío. Pero de todos modos, es la
época adecuada para pintar. Uno de mis temas favoritos, que es Montañas, marcado
como nuestro símbolo para pagar. Y nos pueden dar
mucha satisfacción porque
son un tema fácil y a mí también me
parece muy relajante. Entonces por eso quería
compartir esta clase contigo. Este es el proyecto
que vamos a
enmarcar juntos y es
realmente rápido de hacer. Aprenderás a pintar montañas
nevadas. Entonces cuales son las cosas
técnicas que
hay que tener en cuenta que estarías tener
un muy buen resultado. Y es súper fácil, súper rápido de hacer. Solo necesitas un montón de color, lava tus pinceles, tu
enfoque, y eso es bueno.
2. Materiales: Entonces echemos un vistazo rápido a los materiales que voy
a usar para este tutorial. Estoy usando mi cuaderno de bocetos y
mi papel es Arch 300 g, no lo que significa prensado en frío. Entonces estaré usando como de costumbre mi bolígrafo de gel blanco o con algún gouache blanco
compartido necesario, pero puedes tenerlo a mano si acaso necesitas
algunos toques finales. Espero que no. Y cuando se trata
de los comunistas, no
vamos a estar usando tutorial. Estoy usando azul cobalto. Cualquiera que sea el código que tengas está bien. O pueblo de circonio sabía que tienen una amplia gama de cereales, señora, Lu usa las marcas
que
quiera y que tenga su boleta. Si no, puedes usar
azul cobalto, muy diluido. Estaré usando un poquito
pequeñito de ocre rojo. Puedes usar rojo claro o cualquier pigmento que
tengas en tu paleta, que es PR uno a uno. Y voy a estar usando también fue un poco
todo tu completo mi parada. Tú eliges este
color puedes comer así tipo de cuantificador
y cremas y, pero puedes usar también llámame. Puedes usar quinacridona, roja, del color que quieras. Elegimos una especie
de color púrpura. Y cepillos. Tengo dos rangos de erupciones,
a saber, el que más grande cepilla para las
nubes en el cielo. Me gusta usar algo
que es mantequilla sintética. Imitación de cuadrado, o
incluso Martin está bien, pero voy a usar mutación
de Martin. ¿Por qué de todos modos? Cepillos sintéticos
con muy buen punto
para la montaña. Y te animo a que tengas una amplia gama de puntos
diferentes. Tengo una muy pequeña para los detalles más finos y algunas más grandes
para la parcela más amplia. Y lo más importante es que tengan
un muy buen punto, al
menos muy agudo. Y además la superficie
del papel no lo es, que significa proceso en frío para
que puedas abandonar,
obtener, sacar una venda del
diente del papel. Porque para pintar montañas, este es uno de los requisitos más
importantes. Querrás buscarlo
en el papel que estás usando. También necesitarás que
estés adoptando agua, algún pañuelo de papel y,
sobre todo, tu enfoque. Y luego podemos saltar directamente a nuestro tutorial con estas
hermosas montañas esperando que
estemos pintando, bien.
3. Consejos y dibujo: Yo estaba diciendo que debes ser
consciente de que cuando pintas las montañas, quieres preservar la zona
de blanco en la parte superior. Y una de las cosas que
podemos usar para aumentar esta blancura
de las montañas. Aunque no estemos
pintando con blanco, no lo
estamos necesitando que
realmente particularmente el blanco, um, es para crear un buen
contraste que con el cielo que tenemos detrás de las rocas. Y así de esta manera,
crearás, darás una sensación de profundidad y
mejorarás todo sedado. El brillo de las cimas
de las montañas también. Así que es muy divertido
resolver esto. Digamos que aquí quiero una forma
gentil, algo un poco. Por lo tanto, es realmente relajante para mí
pintar montañas. Están tan llenos de
energía, tan cuadrante. Y me dan una sensación de relajación del
español abierto desde la libertad. Y así queremos crear un
contraste detrás de estas rocas. Es por ello que vamos a mojar toda la zona del
cielo y dejarnos secos. Estamos en la cima
de las montañas. Si quieres, puedes usar algún lápiz más claro que
el que yo uso porque sabes que uso lápiz de la a a la
B porque
quiero que veas muy bien lo que estoy dibujando. Pero si piensas que
la persona vive y
tenerla y puedes envolverlo
un poco, sobre todo en la parte superior
para que no tengas ninguna marca de lápiz visible
una vez que empieces a pintar. Porque sabes que las cosas
se sellarán para siempre. Estás, estás contando las marcas para que
el
color del agua se haya secado. Entonces en estas cuevas donde
están un poquito. Y así creo que nos
acercaremos consiguiendo muy aburrido
lavado nocturno de color en el camino inferior y luego
vamos a crear el auto en la parte alta es esta vez
para aumentar la perspectiva de Eric, pero también vamos a poner en algunos detalles oscuros para contrastar con las zonas blancas
del sur de Nigeria. Y estás fuera de esta
guía, viceversa, podrías decidir
pintar un cielo muy oscuro, que no es lo que vamos a hacer hoy, pero en este caso,
puedes, con todo más oscuro para que el brillo
de las cimas de las montañas
surja aún más. Entonces ahora que estamos dibujando, para el dibujo,
comenzaremos a agradecerles. Y vamos a la
mezcla de las columnas y al trabajo tutorial de alberca.
4. Las montañas: Hola, Eso va
con los colores. Tener mis tarimas,
puedes usar finos o tubos. Esa elección. Es exactamente lo mismo. No hay preferencia por uno u otro medio si quieres uno u otro
tipo de columnas de agua. Entonces estoy usando
azul cobalto mezclando también. Tengo este hola, queso nuevo. Lo siento, esta ya está hecha. Bien. Entonces esta es mi Sara Lee. Soy azul que me
gusta mucho porque es muy brillante, diría yo. Pero puedes usar también algún
otro azul cerúleo. Ciertamente tengo embrión de
todas las marcas posibles. Y no puedo recordar exactamente
cuál se quedó sin esos, pero media White
Nights significa que eres nuevo para saber cómo marcas ram. Creo que probablemente mi favorito sea Winsor y
Newton después de este, que es Byron paso evaluable, pero puedes usar, quiero decir, te estoy mostrando estos azules cerúleos
que puedes usar. Después mezclaremos
el color púrpura, colon y un poquito
de magenta púrpura, pero puedes usar quinacridona,
rojo, alizarina, carmesí. Consigue este tipo de puedes hacerlo un
poco más oscuro o un
poco más violento. De acuerdo a su propia preferencia
para hacer algo más de espacio. Creo que una mujer, estoy usando magenta no tan
morado como lo es porque quiero una
especie de fondo clave. Así que ahora mi película de color
Justin para mí. Empiezo a pintar el fondo
así que moje toda la zona. Pero ten en cuenta el
hecho de que
solo necesitaba trabajar alrededor de la
cima de las montañas Euro. No quieres mojar
las montañas en absoluto,
si lo prefieres, puedes
dejar una
celda de espacios en blanco muy amplia, pequeñita, diminuta que estés a salvo. Seguro porque la otra
cosa que puedes hacer, si quieres estar 100% seguro que no estás pintando
con los colores del cielo. Estás en. El tuyo. Las cimas de las montañas es enmascararlas con un
poco de líquido enmascarante, que es algo que no
quiero
hacer hoy porque quiero dejar
el blanco del papel exactamente como está. Entonces eso es poner algunas nubes, color
más fuerte
siempre en la parte superior de nuestra pintura para que
obtengamos beneficios desde la perspectiva de
Harris. Eso es bonito y también
un poco de nuestra VM azul. Y ves boyas sudanesas, de color
muy sutil. Pero me gusta mucho
junto con el azul. Y un poco fuera
sin duda en pared nueva. Entonces aquí comenzaremos a crear el contorno
de las montañas, solo diluyendo nuestro azul cerúleo que teníamos en nuestro pincel. Y luego agreguemos un
poquito de rosa. Sí. Que haga exactamente
como está en papel. Das sólo algunas
pequeñas rayas. Más. La gente. A lo mejor va a estar oscuro y eso suena un
poco más de carbón. Bien. A mí me gusta. Se pueden mezclar los dos. Puedes tener algunas nubes
oscurecidas. La parte superior y algunos más
morados y violetas. Podrías usar también algunos
ya hechos siguientes, algunos ya hechos violeta que tienes en tu cuerpo si no
quieres mezclarlos. Pero lo que sea que no te haya gustado del hecho de que estoy usando la manera de la meta
para equilibrar que
tengo unos resultados más uniformes, resultado del final
de este tutorial. Y también porque
quiero usar el
azul cobalto también para el, para las mezclas que
estaré usando para pintar Irak. Y creo que nos va
a dar muchos aspectos
positivos porque
va a tener una muy vieja, tan cohesiva que
finalmente se resolvió. Y porque cuando el azul
frío se separa, como lo está haciendo ya
sea porque granulado es el
color que se muele sobre él. Entonces nos va a dar uno más
precioso y resultados, incluso para la estructura
de la RAF puede ser. Creo que
ya terminamos con el escaneo dejaremos
secar si quieres, puedes levantar algún color
donde no puedas, algunas manchas blancas si quieres, puedes trabajar tanto tiempo como tu
cielo como tu papel esté mojado. De lo contrario nos hemos detenido a decir si empieza a
secarse, hay que parar. Y ahora vamos a mezclar
los colores por las rocas. Y básicamente vamos a mezclar azul cobalto Integral Care. Costo de todas las formas. Ahora estoy usando un pincel más pequeño y tenemos
los llamo ocre rojo, pero puedes usar cualquier
pigmento que le
guste, por ejemplo como glóbulo rojo, aquí tenemos una mezcla
muy oscura. Entonces queremos algo tal vez
más hacia el suelo, que está aquí, y algo
un poco más ligero, así será rojo ocre. Lo siento, esto es demasiado, demasiado para facturas. Y vamos a tener más porque
queremos que algo intermedio tenga una mezcla
muy ligera. Si quiero, no puedo
ni un poquito más. Digamos un ocre rojo. Como quiero estos de color marrón. Ahora que tenemos
el valor más oscuro, elegimos nuestra mezcla
de Google Play. Puedes agregar más azul frío
y obtener algo más hacia la oscuridad. No es negro, pero
es un gris muy oscuro. Entonces tenemos algo
Nika, arco oscuro. Elegimos hacer con este ocre
rojo y Hello Moon. Y también aquí puedes sostener
nuevo todo el tiempo que quieras. No debe ser tan
oscuro como éste. Y entonces tenemos nuestro valor
final más ligero, que siempre es alguna mezcla de rojo ocre y azul cobalto, pero en diferentes proporciones. Entonces creo que esto es todo lo que necesitas. Entonces comenzaré por el lado
izquierdo moviéndome hacia la derecha porque no
quiero
manchar el trabajo que estoy
haciendo mientras estoy pintando. Pero si eres zurdo, puedes moverte desde el lado
derecho y yendo hacia la izquierda a medida que te sientas más cómodo, pinturas
blancas. Entonces tengo mi color correcto
y estampado conmigo. Y otra cosa que
quiero dejar claro es
que justo ahora, más importante
es usar el pincel. Trabajando tanto con el
TPP como también de lado. Entonces estaré usando para mi Dios, trabajo con cepillo
seco, mi pincel y lo
sostendré de esta manera. Entonces mi pulgar está en este camino y los otros dedos están
en el lado opuesto. Y comencemos con
los valores más oscuros. Para que recuerden que
rastreé mis áreas oscuras,
las áreas la zona más oscura, o al menos las áreas de sombra. Y ahora ves que estoy atrapando
la superficie del papel. Estoy tratando de crear
el movimiento. las rocas que
salen de la nieve. Es algo que hay que
construir paso a paso, así que no tengas prisa. Necesitas controlar
lo que está pasando, en tu papel y tienes
que revisarlos
con mucho cuidado porque en un minuto puedes estar cubriendo
toda tu superficie. Las rocas. Y así no tendrás más, no quedan más espacios en blanco. Y así
no tendrás guerra, pobreza. No tendrás más blancos. Y es imposible volver
al blanco porque puedes
lavar lo que ya pintaste. Así que no te preocupe el hecho de que probablemente no
estés lo suficientemente oscuro como quieras porque
tendremos tiempo para poner y ajustar los valores
y las piedras más oscuras. Uno. Una vez estamos al
final de este tutorial. Y ahora puedes escoger la superficie del
papel también de esta manera. Entonces como veas, puedes moverte en
diferentes direcciones y tienes una foto de referencia. Puedes mirar los restaurantes puede ser
algo que tu foto que tomaste mientras estabas de vacaciones o amigos tuyos. Te envié una foto. Y de esta manera, moviéndose de manera aleatoria, ver que no
hay bien o mal. Por eso te dije que
es muy relajante. Puedes aprovechar y puedes poner algunos pensamientos
oscuros. Si tenemos luz, cielo. De lo contrario es en este caso, tenemos un buen contraste
entre el blanco de la nieve y el cielo con los colores del cielo
que tenemos detrás. Y vamos a dejar
esto entonces si quieres, puedes diluir la esquina y siempre usando un
poquito de pincel seco, que no es exactamente seco, sino solo un poquito. Y podemos insertar
también alguna variación. Nosotros carbón puro porque tenemos que poner también
sombra al final. Pero se llama azul
en sí mismo es un color que me gusta mucho a la
hora de pintar nieve. Porque crea un muy
buen contraste y da la idea del blanco más blanco. Entonces algo construyó el frío
del invierno y les
encanta hacer esto. Hagamos así también el
color solo en papel, por eso están trabajando su propia magia y
están trabajando para nosotros. Entonces ahora aquí tenemos las montañas
más distantes. Entonces estoy usando el valor más ligero que creé, el marrón
más claro. Y lo estoy diluyendo
con agua, agregando agua. Y siempre usando mi técnica de pincel
seco. Intentó atrapar la superficie. Movimiento muy, muy minúsculo. Entonces en este caso, estamos creando variación
que recogiendo mi valor medio porque
quieren zona oscura. También te escucho decir try bash. Bien. Entonces mis montañas están saliendo y literalmente pintando muy, muy pocas marcas y líneas. Y ahora volvamos con nuestro
valor más ligero, muy diluido. Porque quiero un poco de descuento. Luz. También escucha, paga. Si hay algunos
compañeros del cielo pueden transformar incluso tus
errores o qué crees que hay
errores, por ejemplo Justin. Puedes utilizarlos
a tu favor y crear una nueva forma
de las montañas. Las montañas son extraordinarias porque esa S para los árboles. Como sucede para los árboles, no
hay bien o mal. Entonces no
importa si tienes. Una forma que
no es exactamente a medida que envejeces porque incluso con la columna de agua
es impredecible. Así que nunca se sabe lo que va
a pasar en su papel. Pero con las montañas, siempre se
te ve como tal
lugar porque puedes
aprovechar el
hecho de que eres cada marca se puede
convertir en otra cosa. Y solo para que
no puedas cometer errores. Esto es algo muy fácil y algo que realmente,
me gusta mucho. Entonces puedes poner marcas muy
suaves, pequeñitas, diminutas. Se puede trabajar en valor tonal, poniendo en algo expediente
para dar más de un 3D. Así podemos poner un poco más con el color más oscuro. Pongámoslo todo a una base. Y como ves la importancia
de usar papel de prensa en frío, esto es fundamental
porque de esta manera, tendrás muy
buenos servicios para trabajar. Y aprovechas
la superficie del papel y no necesitas
hacer nada más. Puedes variar también los
colores que estoy usando. Podrías usar, por ejemplo, solo azul carbón puro para el cielo. Pongamos en una zona de sombra. Demasiado color en mi pincel. Y puedes usar también el gris de
Payne si quieres. Se puede utilizar sopló final. Un modelo llamado mucha variación
de combinación de colores. No hay bien o mal. Es decir, solo estoy sugiriendo el que suelo
usar porque me encantaron, pero también he pintado
montañas usando, como te dije antes, gris de
Payne apagado al fallar de
penumbra obtuvo muy buenos resultados. Depende también del modo que quieras darle a tu rol. Pintura. Entonces, si es más un día agradable o un día
nublado, tormentoso. Así que agreguemos un
poco de luz. Estoy usando el valor
más ligero aquí. Entonces como tenemos contraste
entre el cielo detrás de ellos, cima de las montañas, sí
necesito ir demasiado
oscuro o quiero decir, no
necesito definir la
punta de mis montañas para que coincida. Y, ya sabes, mezclando
los dos colores, azul
carbón y rojo ocre, puedes conseguir realmente en
estas formas de color. Más frente o leer más. Mezclando también las dos técnicas, mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco y por qué realmente
obtienes las mejores cosas, todas las palabras de acuarela. Entonces ves que este es un
ejercicio
muy, muy rápido y sencillo y algo
que realmente te puede ayudar. Entonces ahora vamos a apagarlo
un poquito de violeta, el color púrpura que antes
mezclamos. Agreguemos eso aquí en la parte inferior para que
creamos una especie de,
perdón, mis productos, algo de verde. Pensé que me había
lavado completamente y en cambio
está regresando. Bien, así que vamos a hacer
algo de peso. Color púrpura fresco uno aquí, azul
cobalto y morado, magenta. Y estos no son zona
enmarcada calmante. Quinacridona, roja,
cualquier color que te guste. Lidar según tu
propia preferencia y también mirando lo que
tenías en tu cielo. Entonces de esta manera, estamos obteniendo un resultado
muy bonito. Ahora para realzar los tonos. Se puede poner también un
poco fuera de color oscuro. Entonces voy a decir que se seca
muy rápido. Puedes echar un vistazo y decir,
bien, quiero que esta zona se oscurezca. Para que puedas crear el
contorno de las rocas. Y puedes aumentar la pendiente o los
detalles que quieras. Quieres algunos detalles más
fuertes. Apenas comience el valor más oscuro. Pero como te dije antes, no vayas una y otra vez cada set en un momento determinado
necesitas parar. De lo contrario terminarás con
todo cubierto de puntos. Que no es lo que queremos. Queremos porque queremos
dejar el blanco del papel. Por eso no quería usar ningún enmascaramiento a través del
blanco del papel. Para mí es lo más
importante
a la hora de pintar las
montañas porque incluso unos pocos trabajan con un muy buen
líquido de enmascaramiento cuando lo quitas, no
vas a tener la
misma blancura. Y si eres un poquito, si tienes cuidado
cuando usas con mucha atención los colores y tratas de preservar las zonas blancas. Te
beneficiarás mucho de esto porque el resultado
será más en estropeado. Nosotros, la frescura
de sus propios deseos, algo que no puedes
recuperar al usar la Maschine. Entonces creo que la estructura
principal de nuestra pintura está hecha. Y ahora estamos listos para
poner algunos colores de sombra porque las sombras nos ayudan a delinear las formas de las montañas de manera o incluso
más bella. Estoy usando principalmente, bien, genial. Nosotros la prueba muy pequeñita. Bien. Estos colores bien. A mí me gusta este color, así que es
morado pero no demasiado. Quiero algo más
hacia la luna. Hace el espectro. Y estoy usando un cepillo muy
suave a casa que retiene mucha agua. Se puede hacer suéter de color
es para el color de sombra también
es azul cobalto, azul carbón
puro como es. Pero bien, así que
amerita sombra lateral. En el color de sombra que
quieras, puedes poner también el
color morado en la misma base. Sé que muchos de mis alumnos que tienen miedo de poner sombras
porque digo que no, me
van a llamar a
todo lo que he pintado, cual es cierto en algunos casos. Pero si usas algunos
colores como el azul frío y uno que usamos antes. Entonces hice toda tu
Alizarina carmesí o como se llame Coca-Cola. Ahí se llega muy transparente. Y realmente te ayudan
a aumentar la profundidad. Unas pocas pinturas y te
dan un contraste agradable y
jinete. Bien, entonces ya terminamos. Aquí. Tenemos Walworth
glorioso amanecer en los monitores en hecho
en pocos minutos. Y vayamos a nuestros pensamientos
finales.
5. Reflexiones finales: Bien. Entonces estamos al
final de su acto ahora, así que espero que estén
disfrutando de esta lección. Esta es nuestra final
y estas losas, aprendimos a toser. Uno se dice técnica el color
el sábado por la noche. Es algo realmente
fácil, muy relajante. Puedes agregar tantos detalles. Pero una de las cosas principales
entonces hay que tener en
cuenta es que quieres
tapar todos los espacios blancos
dentro de los pequeños puntos están recordando las rocas de
lo contrario
perderás todo el
Por qué intentamos
conservar sin
usar ningún
líquido de enmascaramiento para ver el proyecto
que puedes pintar la caída. Y en esta clase, o incluso
proyectos que puedes publicar en la
sección de discusión de esta clase. La foto de referencia probablemente tomó paso vistiendo un día divertido o de
vacaciones o cerca de
donde la
necesites, será realmente un placer
ayudarte en tipo de dificultades
que puedas tener siguiendo estas rodillas de este
prometido. Todas las preguntas
son realmente muy acogedoras para estar de noche
para que yo te responda. Si miras, puedes
seguirme en Instagram y Facebook. Puedes encontrar el enlace a mi perfil de redes sociales en mi
perfil aquí en Skillshare. Si quieres, puedes jugar con
él a mi canal de YouTube. Aún espero ver tu
proyecto aquí en Skillshare. Y espero verte
mis clases de Skillshare. Mientras tanto, feliz
pintando a todos.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
