PAISAJES CON WATERCOLOR LUCES EN EL RÍO

1. Introducción: Hola a todos, Mi nombre es y soy un eterno color de agua es si me sigues en Instagram o Facebook, ya sabes, pero me encanta pintar agua. Me encanta pagar en las olas Dreamweaver, el mar chocando olas. O cuál es tu reflejo chispeando agua. Por eso decidí compartir un poco de mi experiencia contigo y la defino para sentirla en esta clase. Entonces este es el producto final que vamos a unir. Es algo así como BZ, pero con muchos consejos y técnicas y estoy seguro que te beneficiarás enormemente de estas lecciones porque obtendrás mucha información que podrás usar para tus cuadros posteriores. Y vamos a aprender no sólo a pintar reflejos, y en particular a pintar agua chispeante, sino que vamos a pintar también muchos tonos diferentes de verde. verde puede ser un poco difícil manejar cuando estás pintando, pero después de este tutorial, estoy seguro de que podrás pagarles para que mezclen todos los tonos posibles que están siendo siempre. Y aprenderás también a pintar rocas, a tocar árboles de salsa de tomate. Porque en este proyecto no tenemos el cielo como se suele tener en unos paisajes normales. Entonces es un poco poco convencional, pero está repleto de mucha información. Y espero que disfrutes pintando, definitivamente yo. Entonces, si estás listo para ir, agarra tus pinceles, entonces él escribió color, así tocas pincel. Y vamos a sumergirnos en esto. 2. El dibujo: Entonces comencemos como de costumbre con la perforación y digamos que yo como de costumbre, estoy ahorrando un tercio de mi papel a la, más la parte superior del cuerpo que dos tercios para el enlace inferior. Entonces nuestro enfoque va a ser la luz encendida o incluso. Ahora estoy midiendo mi papel, que es como siempre, papel 100% algodón. Se trata de un bloque de papel de lavado luego el E Cheese, de 27 cm de largo , así que más o menos me quedaré alrededor, pero digamos diez centímetros y medio pie, ese será mi tercio superior. Y ahora estoy, estoy dibujando la línea del horizonte más o menos. Y entonces el dibujo es realmente, muy sencillo. Tenemos una olla de luz en el mismo centro. Ahora estamos dibujando en algunas colinas distantes o las los ríos con algunos árboles distantes. Y vamos a bosquejar todo de verdad, muy rápido y de una manera muy sencilla sólo porque queremos rastrear todo pero no todo. Y sólo para dar más o menos una idea del fondo muy lejano cualquier manera lo vamos a enmascarar también de esta manera porque queremos que eso a la luz. Un divertido también un lápiz muy oscuro, hasta mi entorpecito tubo B lápiz. Pero entonces tienes que restregar eso. Porque son las marcas son para evidenciar, pero siéntete libre de usar algo más ligero para tu dibujo. Y ahora pienso que más o menos por aquí, este empalme, tenemos algunas, algunas rocas que trazamos. Un principal punto de interés porque habrá mucha vida en esta área. Entonces estoy rastreando estas rocas. Sígueme ahí. Solo hay que posicionarlos más en nosotros correctamente y luego no te estreses por el dibujo en sí mismo. Y tenemos que dar una indicación de la posición correcta, pero no añadir demasiados detalles. Gesto ahora mismo porque el dibujo en una acuarela, ¿cómo debemos relacionar la luz? Bien, lo siento, no me gusta esta roca. Y B, así que uno para dejar algunos espacios más, así que quiero el agua para mí. Mi foco principal, voy a añadir algunas rocas. También. Escucha otro grupo de rocas. Y ahora soy salvaje presentado por primero Bush. Y entonces a partir de aquí voy a hacer, voy a empezar a dibujar algunos árboles. Están empezando desde aquí como veis. Solo los estoy consiguiendo de verdad, muy rápido con pelusa muy libremente. Algunos troncos de árboles y algunos arbustos. Pero de una manera muy sencilla y esquemática, no estoy agregando demasiados detalles y van a ser plumero. Vamos a pintar, pero no con muchos detalles porque el foco principal será el área de luz en el cielo y en el agua. De todas formas, si el medio dibujar árboles es algo que asusta te sientes dulce para que sea un poco de prácticas SOC. Entonces vamos a comprar un poco de árboles aquí, pero esta zona, vamos a tener la luz llegando y brillando a través del bosque. Y así estamos agregando árboles solo para dar una sensación de profundidad. Y porque queremos crear una especie de perspectiva de error en el centro, tendremos la luz del sol con la raza filtrándose a través de las masas de árboles y hojas. Y esto nos va a dar una muy, mucha rectitud justo en el centro. En esta zona, crearemos un degradado clavado si quieres, puedes. También tengo un vistazo a la lección que puedes encontrar aquí sobre habilidad compartir sobre acuarela puesta de sol porque hay una sección específica sobre técnica a seguir para crear el efecto que vamos a tener también en esta pintura de todos modos. Ahora, sigamos con nuestras rocas. Posiciono mis rocas principales en primer plano. Estas rocas son más grandes porque están más cerca del observador. Y probablemente sean uno de los puntos focales más importantes después de la luz. Tanto a través del bosque, a través de los árboles en primer plano como por el agua. El reflejo del agua, la luz que verás en el agua. Bien, Ahora déjenme decir más o menos aquí tenemos los otros grupos. El otro grupo de rocas. Y bien, te estudiaremos antes de que puedas modificar la forma de las rocas. No tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo porque rocas o algo muy, muy común en la naturaleza, pero la cosa no es nadie, bueno, eso es un igual el otro. Así que no te preocupes si tu dibujo no está cerca del mío. Es solo una indicación, entonces puedes dibujar y pintar tus propios paseos. Bien, entonces ahora déjame ver. ¿Estamos bien? Ahora estoy solo estoy pensando en las sombras. Sería las sombras tiene el scouting más ligero desde el frente mismo, habrá esta zona y sombra. Pero pintaremos las sombras cuando estemos al final. Y ahora tengo que añadir, No, no me gusta este rudo lugar de aquí. Voy a dibujar eso otra vez. Y quiero conservar un poco más de espacio para el agua. Y solo quiero agregar mucha de estas rocas. Dibujemos eso con datos con más intereses, poco más ángulos. Y a lo mejor tendrá mucho Fisher y grietas hasta el final. ¿Bien? Pero también quiero dejar algo de luz. Entonces bien, tenemos estos dos grupos principales de rocas. Tendremos luces en el fondo de este río a través de las rocas de aquí. Y también tendremos luz en el cielo. Tenemos vivir aquí y también desde el principio, bien, ahora vamos a aplicar el líquido de enmascaramiento. 3. Enmascarar el líquido: Entonces ahora vamos a aplicar nuestro fluido de enmascaramiento. Y como de costumbre, voy a estar usando un viejo muy barato, si Rusia es algo que ella sacrificó porque va a terminar todo arruinado. Como ves, el mío es realmente, muy barato y el punto está un poco arruinado. Te voy a mostrar el uso del líquido de enmascaramiento por muchas veces. Estoy robando las cerdas de una barra de jabón. De esta manera, protegeré mis cerdas y hará que sean mi cepillo lo suficientemente más largas. Y una vez que eligió así que realmente está lleno así que puedo usar enmascarando líquido. Estoy usando un líquido enmascarante gris porque puedo identificarlo más fácilmente en papel, pero si quieres, puedes usar también uno blanco. Vamos a cubrir todas nuestras rocas en esta zona porque queremos que sean casi blancas. Simplemente pintaremos las sombras de estas rocas porque están casi completamente parejos a la luz. Y ahora estoy aprovechando la superficie del papel que tiene un poco de diente. Y estoy arrastrando mi pincel sobre el papel porque quiero dejar un poco de blanco también en agua y luego también voy a aplicar en mi líquido de enmascaramiento sobre las rocas de la segunda fila. Y quiero cubrirlos porque cuando vamos a pintar agua, queremos sentirnos libres de mover nuestra brocha y aplicar la pincelada. Tan bien lo haré en una autopista para que estemos seguros de que no vamos a perturbar ninguna roca. Voy a enmascarar también aquí porque creo que ahí me gustaría dejar un poco de blanco y estoy aplicando también el líquido de enmascaramiento al contorno de las rocas. mejor una vez que hayamos terminado de pintar el agua, tendremos que dibujar una vez más, el contorno de las rocas. Pero porque cuando quitas el líquido enmascarador, probablemente tengas una ballena tan poco de tu dibujo debajo, pero eso no es un problema. Vamos a proteger todas las rocas porque realmente queremos proteger las áreas. En particular la parte superior, porque la parte superior es la que capta la luz. Y de veras quiero que se cubran. Y vamos a tener mucho cuidado más adelante cuando vamos a pintar estas rocas porque la luz viene del centro. Y el, así está iluminando la parte superior de la, de las rocas y la nieve que viene, la luz no viene de izquierda ni de escritores. Por lo general es como suele ser. Entonces incluso al pintar, vamos a tener cuidado nosotros, porque no queremos perturbar ¿qué? Pintaremos una roca de una sola. Entonces lo dejaremos secar y luego pasaremos al otro y así sucesivamente. Y estamos casi al final. Estamos pintando Esta roca. Lo siento, estamos cubriendo. Voy a añadir un poco de líquido enmascarador también aquí porque en esta parte, vamos a tener un poquito de luz golpeando esta zona de las rocas. Y Sarah quiere reservar años de ancho. Ahora, vamos a aplicar un poco de líquido de enmascaramiento aquí porque tenemos un área de luz muy amplia. Y como siempre te estudiaba antes estoy arrastrando mi cepillo por la superficie y atrapando el diente del papel. Y va a dar realmente la idea. Chispelo chispeante para el agua. Por eso no podemos usar papel prensado en caliente porque es demasiado liso y no nos va a ayudar con este tipo de efecto que vamos a crear. Otra cosa que vamos a hacer es aplicar un poco de líquido de enmascaramiento al agua lejana. Y ahora vamos a crear un área de fluido de enmascaramiento. También aquí en el centro. No estamos usando tanto de un fluido de enmascaramiento. Realmente necesitas solo unas pocas concentraciones de líquido de enmascaramiento en tu cepillo. Sólo queremos dejar algunas zonas blancas, algunas zonas con lo llaman. Y es como si estuviera destapando quedaron el contorno de esta zona. Verás que será casi blanca en esta parte porque realmente está llena de luz. Y luego cuando eliminemos el líquido enmascarante, agregaremos un poco de pinceladas a con lo singular del agua para aumentar su Jackson al movimiento del agua. Pero será casi, casi ancho. Realmente estamos cubriendo y protegiendo los límites de esta zona. Bien, entonces ahora estoy usando un Dr. como veis, tiene un punto muy fino en EU. Puedo usar esta, pero si no has ido a un Dr. puedes usar todo hasta la parte posterior de un cepillo. Lo más importante es que el pincel que estás usando tenga una dimensión muy pequeña, ¿bien? Puedes usar la parte posterior del pincel y lo sumerges en el líquido de enmascaramiento y solías imprimir puntos en tu papel de esta manera que estoy usando. Así lo soy. Puede usar ofs, por ejemplo, en una pluma vieja o también puede rociar un poco de enmascaramiento, por ejemplo, con un cepillo de dientes viejo. Estoy agregando muy, muy pocos puntos aquí y allá porque diciendo de esta manera me van a dar la idea de un área pequeña. Así que para luces brillantes. Y es un método que puedes usar. Puedes usar la rodilla, pero puedes usar cualquier tipo de herramienta que ella sienta que es práctica y es útil para ti. Esto es algo que me gustó mucho porque una vez que se ha secado completamente, se quita el líquido enmascarante fácilmente. No es necesario proteger el recurso ni nada más. Bien. Creo que ya terminamos con el líquido enmascarador y creo que podemos parar aquí y dejarlo secar. Y pasemos a la siguiente sección. 4. Mezcla de los colores: Entonces ahora vamos a preparar los colores para nuestra pintura. Bien, Así que ahora hoy estoy usando mis tubos, pero puedes usar también medios bonos. El yo neutral de carrera ve lo que se reduce a las preferencias personales. En este caso. Esto tendría color. Tenemos tonos de verde muy diferentes, pero nos detendremos con algo así como con un amarillo realmente brillante. En este caso, es de color amarillo limón. Lo cual es muy bueno porque contrasta muy bien con los greens que vamos a tener sentido. Y también porque el amarillo limón es muy fácil, no es transparente, es una opep. Los corales construyen un gran color. Entonces, si queremos agregar algunas hojas, por ejemplo y eso capta la luz de alguna manera. Algunas hojas de esa cocina deleitan en alguna zona. El hecho de que el amarillo limón sea un color opaco es muy útil y no podemos también un poquito de gouache blanco al amarillo limón. Y obtendremos un color muy opaco que usaremos en las partes más oscuras, el artista, las zonas más oscuras para que podamos iluminar el aire. Y así perdimos la luz, por ejemplo o si pensamos que necesitamos agregar un poco de luz en alguna parte de nuestra pintura. Entonces el amarillo limón es algo que realmente quieres tener en tu paleta. Entonces estoy usando otro que está orientando. Come. Tan muy similar en tono a nuestro amarillo limón, pero es un color transparente y es muy bonito porque no quita la luz en nuestro papel, especialmente mezclado con el todo el otro verde y lo uso para hacer alma. Entonces mi está de acuerdo. Si no tenemos muchos greens en nuestro piloto, podemos hacer algunos ordenados y haríamos azul cobalto USA. Y como ves, o puedes usar también amarillo Cadbury u otro amarillo que tengas en tu paleta. Si queremos, salimos un medio. Verde en este caso, es muy, muy brillante. Y él es, ya ves, es una especie de tono medio. Estamos haciendo un gradiente de verdes. Y eso es realmente lo más importante porque queremos avanzar de la carretera la más brillante, la más ligera, a la más oscura. Y como no tenemos un horizonte limpio, la línea del horizonte está casi totalmente cubierta por la zona verde. Queremos crear esta sensación de profundidad usando las pantallas de la herramienta de degradado. Y queremos crear también otro tipo de deseos verdes, más oscuros. Y estoy usando, en este caso estilo de verde. Verde y estoy agregando un poco de azul ultramarino. Um, no puedo añadir un poco de luz de siena quemada en este caso. O tampoco puedo leer todos los cuidados por ejemplo u otro color rojizo, por ejemplo si usas musgo, burdeos, esquina burdeos y de todas formas, y sangre de dragón, todas las esquinas, por ejemplo, que están conteniendo PER uno-a-uno. Y obtenemos este verde, que es un verde más oscuro ahora en unos colores más apagados, que está muy cerca del color que tenemos en la naturaleza. Así que no queremos gradientes brillantes muy en este un rincón porque estamos pintando un estado extranjero y podríamos usar todos sentirnos Van **** marrón o azul ultramarino, o incluso ámbar quemado si quieres crear un gris muy oscuro. Ahora estoy usando sap green. Si no tienes algo de verde, puedes mezclarlo con una ordenada Nora, cadmio, amarillo o verde o azul, y un poco de siena cruda. Como estoy haciendo saltos ahora mismo. Estoy agregando mi siena cruda. También voy a mi stock verde, pero el resultado será el mismo. Y en este caso te levantarás un verde muy verde, verde amarillento, que también es muy coloreado, que está muy cerca del color como ves en la esgrima en primavera y de todas formas, pero también podemos tomarlo un un poco de verde barbecho y siena quemada. Y tenemos más verde brillante. Si comparamos eso con el que mezclamos, diciéndome que vaya con el verde savia. Pero también podemos tomar nuestra savia verde y luego mezclaré eso aquí. Y añadiremos un poco de ocre rojo, mano de sienna quemada. Bien, me encanta la canción, cálida, verde savia. Y tenemos en este caso, un verde que también está muy cerca de la naturaleza, pero es más de un verde rojizo. Cualquier Sakalava HE, por ejemplo, puede observar en los pastos. Y es realmente útil para crear un poco de contraste. Como puedes ver lo que podemos conseguir todo este verde mezclando amarillo con azul y azul ultramarino. Y entonces no solo puedes conocer un poco de siena cruda, siena quemada, periodo rojo apagado, y aumentando o disminuyendo la proporción de estos colores principales, puedes obtener todos los diferentes greens que hoy estoy mezclando. Y los greens son algunos, a veces son difíciles , de, de manipular porque tienen son difíciles de crear. Puedes usar también encuentra un verde y puedes obtener otro hermoso verde agregando un poco de violeta, por ejemplo, en este caso estoy agregando espejo acostado un poco de violeta cobalto. Y conseguimos un color verde brillante muy bonito. Y algo también más oscuro y más fresco, diferente al que obtuvimos antes de aplaudir, ¿verdad? Todos los Programas sienna y ultramarino, azul a verde. Y d igual a éste es realmente, realmente útil para el consciente ahí, para el aire como la sombra. Y luego también tenemos verde en el agua. Entonces tenemos 0 o partimos siempre de barbecho verde. Y vamos a crear un verde muy oscuro agregando copiando naranja, que es una P o 20. Y en este caso es ver si tienes alguna otra naranja a tus paletas y no podrían estar bien. Estoy agregando aquí y ya será suficiente. Azul tenue también. Y obtenemos este verde oscuro, que es incluso el ETC. Ahora es un tono diferente de verde, que es diferente al que preparábamos antes. Así que permítanme crear una combinación realmente mixta de todas las posibles, todas las tonalidades posibles de verde. Ahora, podemos conseguir algo aún más oscuro, verde más fino. Y aquí está un poquito de Van **** marrón, perdón, Berlín por una letra R. Esto no es acotado marrón. Y puedes usar también encontrar de acuerdo con un periodo y una regla. Más tumor, Van **** marrón o cualquier otro tipo de color púrpura oscuro. Y el último es el que envié antes con ronda de financiamiento, que no era este lado de mi paleta y calificación fallida. Y así ves que tenemos un tono diferente de verde también. Entonces tenemos todos los verdes oscuros en un lado de nuestro planeta y todos los ingredientes adecuados en la auditoría. No se puede también azul ultramarino, índigo para obtener un color más oscuro. Realmente depende de la esquina que estés usando. O sea, si tienes medias sartenes o tubos que nos encantaron, tal vez un poco diferentes. Y oh, otra cosa es que un realmente es un color manchado. Así que por favor mira muy bien, estás en tus pinceles. Entonces la UCI, obtendrá todo verde incluso en su, en su pincel. Y entonces ahora estamos empezando a pintar. Entonces pintaremos a eso para el área luminosa. Y sigamos adelante y paguemos a la primera barra. 5. Fondo: Bien, entonces ahora vamos a atar el fondo. Tenemos el área de luz en el centro en esta nacida menos que estas posiciones. Entonces nos moveremos desde la parte superior y luego abordaremos la parte inferior o pinturas y tendremos en cuenta que tenemos que dejar un área de luz y el emisor y yo te mostraré cómo hacerlo . Pero si necesitas más hola información sobre este concepto, por favor sigue la lección que tenemos de Skillshare sobre Sal establece moco y la técnica está explicando de una manera minuciosa. Entonces empecemos a mojar toda la zona. Estoy usando. Una herramienta de pincel que es una tensión enemiga de exprimido y comer retiene mucha agua al usar como ves, que mis cuatro dedos en un lado, es casi quiero decir, no es exactamente vertical y estoy un área seca exactamente en el centro de la pintura. No quiero ningún tipo de color o agua para ir ahí. Estoy tratando de dejar seco. Estas áreas se pueden ver encontrando escalando la tabla. Ves que tienes el área seca y la zona húmeda. Por favor, no esperes a coincidan con tus pinturas porque no queremos crear ningún charco y queremos tener una pintura muy limpia y uniformemente húmeda. Debemos tener algo mojado al num más o menos la misma manera en todos los bordes. Ahora, estoy usando un pincel más pequeño, un cepillo redondo. Y podemos imaginar que tenemos un poco de cielo en los suburbios. Estoy mezclando un poco off cool Bu, pero solo una pequeñísima cantidad. En este caso, aunque tenga greens más adelante, para crear un tono diferente de verde también. Es una linda introducción, aunque estemos en medio del bosque, tal vez podamos tener la oportunidad de ver cualquier pedacito de cielo. Y lo que estaba diciendo es que estoy usando un cepillo más pequeño y siempre va a ser ardilla adicional o cualquier manera algo que retenga mucha agua. Y va a dar un contraste muy bonito con el verde si esa pequeña parte de eso podemos ver. Entonces comenzaré con el valor más ligero, que es nuestro bolígrafo amarillo. Voy a tratar de poner eso alrededor la zona que dejé en julio, antes, y quiero que sea muy brillante y limpio y usando ves mi pincel ninguno, todas las historias sobre lejos y estoy esparciendo el color. Y ya ves, aunque nos haga con el verde y el azul, perdón, se convertirá en verde, pero eso no es problema. ¿Bien? Voy a poner un poquito del 0, no sólo con amarillo limón y este momento no hay bien ni mal. Somos cosas de polvo. Creando el fondo sin realmente salpicaduras de color, suaviza donde creas que necesitas eso. Y voy a trabajar para nuestro uso incluso en un cepillo más pequeño ahora. Y voy a empezar a ablandar y a poner algunos pequeños puntos sólo para crear las formas de las hojas que son calentadas por el sol. Y estoy usando ahora un verde muy, muy claro, lo siento, la pantalla aligerada y que tenía antes y no quiero cubrir la zona y luego me fui mentira blanca. Pero estoy creando una especie de hojas IDL. Serán golpeados por el sol. Ahora estoy mojando de nuevo la parte inferior porque estaba casi seca. Hospedaje siempre mi mezcla de amarillo limón o naranja o amarillo o amarillo que tengas en tu cuerpo. No importa si no tienes exactamente el mismo color que estoy usando. Lo más importante es que conozcas algo que le dio el tiene el mismo grado y así verdes brillantes, pianos más brillantes, mediana, nosotros me mandamos oscuro. Por qué eligen. Secado, ten cuidado de que no tengamos líneas duras. Pero creo que estamos tenemos mucho nos lo pasamos bien y tenemos tiempo suficiente para pagar a desear mojado. Y estamos creando el gradiente y estamos poniendo en los diferentes rincones que podemos ver en este bosque. Y también hay que ser conscientes de que no podemos cubrir con los colores más oscuros, el lavado más claro que colocamos antes. Así que incluso cuando estés esparciendo esta mezcla, ten cuidado y trata de no tapar. Nosotros hicimos la columna, hemos acordado que estás usando todas las razas que pintaste antes, pero tienes que crear una sensación de movimiento y de variedad. Hay que alternar áreas oscuras a áreas más claras e intentar crear una sensación de profundidad. Tenemos áreas más oscuras y áreas claras, y necesitamos construir este follaje en. O sea, de una manera muy fácil y gratuita es ver que lo estoy haciendo, pero a la vez no podemos no podemos pagar sin tener en mente, teniendo en cuenta el resultado final en, ya lo ves. Estoy usando más o menos todos los greens que antes lo mezclé. Pero sigo dejando un poco de áreas blancas, por ejemplo aquí en este cúmulo, las rocas porque tenemos los troncos de los árboles frente a ellas. Así que estoy creando un buen contraste y estoy usando ahora y va a ser suficiente violeta mineral, violeta cobalto es violeta cobalto con ultramarino o azul frío para obtener este bonito color de libreto. Y estoy suavizando el color así como el mar. Amarillo y violeta y verde es una increíble combinación de columnas. Bien, estoy insinuando mi agua, estoy usando mi cinta adhesiva para que esté segura de que mi mezcla violeta quiere fluir hacia arriba hasta la zona de sol. Ahora estoy poniendo también el verde oscuro también porque quiero contrastar con el blanco con la luz que va a estar calentando las rocas. Y así incluso cuando estás pintando, intenté hacer planeación avanzó el área de luces y obscuridad. Sudán, se obtiene un resultado muy bonito sería n resultados de voz muy armónicos. O si tienes más ligero como agua nueva para mí aún más brillante, usa algo oscuro en el fondo para que realmente Papa destaque. También podemos usar algún color puro, por ejemplo a. Shaft to Sammy agregando amarillo limón en este caso porque el color puro salir de los tubos es muy denso. Uno se extendió por todas partes. Se quedará más o menos. El final. Verás, va a dar un bonito contraste incluso en este caso. Entonces aquí tenemos un borde de pluma muy borroso, lo cual es realmente agradable porque recrea la esfera de los arbustos. Entonces en este caso, es una coliflor no deseada, pero es realmente útil. Están usando, podemos usarlos a favor o no están trabajando en nuestra contra. Ver el color a medida que estamos trabajando mojados sobre mojados se está volviendo cada vez más ligero. Por eso necesitamos agregar un poco de color oscuro. Entonces cuando la acuarela se seca, se ve que el color se desvanece, desvanece, se convierte en deslizador. Y mientras cada uno esté mojado, podemos agregar un poco de inicio, un poco de contraste sin perder nuestro amarillo aquí sí, que pintamos antes. Nosotros, ahora estoy esperando esta parcela porque aquí tenemos otro arbusto. Repitiendo el mismo proceso. Estoy sumando primero mi menor, mi valor más ligero, que es amarillo. Y entonces eso va a ser suficiente para el medio. Este es un elemento importante en verde y será más oscuro. Entonces yo, yo especie de gradiente también aquí. Y ahora voy a usar un color puro, por ejemplo un, siena quemada o rojo o por deseos otro buen color para usar. Hola. Contraste con los verdes porque es rojizo y sabes que el verde y el rojo son colores complementarios, por lo que realmente están funcionando muy bien en tu paleta. Y puedes usar algo más parduzco, rojizo. No se pueden romper barreras que estoy usando como lo estoy haciendo aquí. Vamos a pasar un poco de este color. Vamos a dejar que mezcle que todos los papeles. ¿Estamos obteniendo un color muy bonito que de otra manera no habríamos obtenido si mezclamos en nuestros pilotos, siéntete libre de dejar que el color se mezcle en tu papel porque, um, obtendrás una combinación de colores muy agradable y tonos de color. Ya sabes lo que un color es magia. Porque la magia funciona en el papel cuando las esquinas me hacen cumplir con el agua y un poco de azul en ella. Realmente estoy agregando contraste y tampoco se puede granular el color si lo desea, por ejemplo mi morado, azul y ultramarino que uso en la mezcla es bastante iluminado en luz IPL, que es algo que yo me gusta mucho cuando estoy pintando bosque Woodson porque el efecto de granulación obsoleto poco de textura a la, al bosque Sama Jing una vez más, azul ultramar y verde. Y ahora estoy agregando a mi compañero verde con el ultramarino. Lo siento, tenemos un par de violetas que antes mezclo. Y estoy usando todas las titulaciones que estoy mezclado. Es más o menos que aleatorio. Parece ser un posicionamiento aleatorio, pero traté de explicar antes es algo que hacemos para crear el gradiente. Ahora estoy levantando un poco de color porque quiero crear la impresión del rayo de luz entrando por las hojas. Y es algo que tienes que ver con un cepillo muy limpio. Lavar eso y abajo. No completamente mojada. De veras. Dibujar mejor poco con mi golpeteo en mi mano izquierda. Si no lo eres si no te gusta este tipo de efectos y haces eso, uh, tu anatomía, puedes dejar eso como viste antes. Entonces es algo que ella puede decidir hacer o no. Lo pagaremos de todos modos, deja frente a esta zona. Entonces, ¿por qué usar un cepillo suave y ser consciente de que si haces esto cuando el papel ha comenzado a hacerlo, por qué no vas a tener este efecto suave es tan pequeño, es realmente crucial en este caso. Y entonces deberías ver que el papel sigue mojado. Puedes hacer eso, de lo contrario, necesitas y no puedes hacer esto. Tú haces eso. Ahora estoy ablandando esta zona. Y hemos hecho todo lo que podemos hacer en esta parte superior y ahora podemos pasar al agua. 6. Lavar por primera vez en agua: Bien, entonces ahora vamos a encontrar agua y primero lo primero tenemos que hacer para que nuestros llamantes. Entonces vamos a crear un tono diferente de verde para el agua, porque el agua tiene un verde diferente al resto de la vegetación. Y voy a usar mi verde final. Vamos a usar mucho verde en esto, en este proyecto, compañero verde. Y estamos, Estamos utilizando también naranja de cadmio. Estoy usando un anillo de fenol que es P G7 o PGA, según las marcas y mi cabina las naranjas apelan 20, pero puedes usar también por ejemplo naranja cromo, que es P0 63 o creo, creo que son seis, debería ser. O puedes usar también verde y naranja. De todos modos, puedes usar también por ejemplo tu verde con otra naranja o que tengas en tu paleta. Lo más importante es que tengas algo del mismo valor tonal de la mezcla que tengo yo. Aquí. No importa si realmente no coincide exactamente al 100% con el color que estás diciendo. Bien, entonces mi cuadra está en pendiente. Tengo mi cinta adhesiva debajo de ella. Y ahora voy a elegir mi cepillo suave. Y un rechazo de raíz cuadrada hacia fuera es sintético. Me estoy mojando con agua limpia y voy a tratar de no perturbar las zonas que ya pinté. Entonces no importa realmente para la línea del horizonte. Pero ya ves que me estoy alejando del arbusto que hay a la izquierda. Hay una línea seca muy fina de papel que no voy a esperar porque no quiero que el color del agua pase por encima de mi dios. Entonces ahora ves que estos dos lavados son realmente acuosos. Está muy diluida, muy muy ligera, muy Bay. Y como está demasiado húmedo, probablemente se va a secar aún más ligero de lo que es. Entonces como pienso que cada uno es un poco demasiado ligero, estoy agregando un poquito de sino azul. Vamos a mezclarlo. Oscuro es el verde final, azul y naranja, naranja cadmio. Y ahora pongamos en sutil caso. Entonces aquí vamos. Este es el color correcto que yo quería. Estamos poniendo un poquito de nuestro verde más oscuro y ahora estoy trabajando mojado en seco y manejando el lavado muy pálido que ves que solo estoy poniendo en el papel justo ahora porque es por eso que es eso muy pagado? Porque hemos estado haciendo la profundidad del agua en diferentes etapas. Entonces estamos empezando como solemos hacer con la acuarela. Estamos empezando muy, muy ligeros. Y agregaremos color y tono siempre y cuando sigamos adelante. Entonces ahora ves que tenía un poco de naranja en mi paleta y ahora tengo un poquito de naranja. Austin, ¿qué elegimos? No hay problema porque en esta zona hay algunas rocas debajo del agua es poco profunda así que puedo ver esas rocas. Y de hecho, estaré agregando un poco de ocre rojo o siena quemada en un minuto. Porque quiero crear el ADF estas rocas bajo el agua. Ves B también cambiando los pinceles de uno muy suave a uno sintético que es un poco más, menos elástico. Y de todos modos veo esquinas estoy mezclando en el papel y ahora estoy agregando mi verde oscuro, lo que crea un muy buen contraste con la roca, con el ocre rojo o la siena quemada que pintamos en eso y ellos están creando, va a mostrar que sí, así que piensa que son color complementario y lo están haciendo, están agregando un poco de interés a nuestra pintura, que es realmente, muy verde. Tenemos verde en todas sus tonalidades posibles. Y creo que ya casi terminamos con esto. Y creo que tenemos muy, muy pocas cosas que hacer. No, sólo estamos poniendo un poco de color oscuro aquí ya que todavía está mojada. Entonces creo que sí, estoy bien si estoy trabajando en eso otra vez. Y si ya está seco, no hagas esto en tu papel porque de lo contrario estarás haciendo eso. Bien, ahora podemos parar, dejar que se seque y volveremos a entrar con un segundo lavado más adelante. 7. Árboles: Bien, entonces ahora vamos a tocar los árboles y vamos a concentrarnos en la parte superior de nuestra acuarela. Y me estoy moviendo de izquierda a derecha porque así no voy a manchar mi pintura. Muévete de derecha a izquierda si eres zurdo para que no vayas a arruinar todo lo que has pintado antes. Entonces como estaba yo, los árboles son todos más oscuros que las cosas que tenemos en el fondo. Entonces vamos a usar diferentes colores para los troncos de los árboles. Y voy a preparar una mezcla de un marrón muy oscuro. Estoy usando azul ultramarino en este caso, en mi siena quemada, así que me sale un marrón muy oscuro. Puedes usar también Van **** marrón si quieres , o umber quemado. Y en este caso obtendrás diferentes tonalidades de marrón. Quiero también diferentes colores, por ejemplo bien, tomemos algo hacia el violeta. Estoy tomando un volumen que podría ser un violeta cobalto o un espejo de violeta. violeta ultramarino depende. Y estoy usando también azul cobalto y un poco fuera. Rojo, carmesí o filas mater o morado, magenta o calmante lo que quieras, ¿de acuerdo? Sí, porque quiero usar esta coloración en el fondo para darle un poco de DAG de los árboles muy distantes. Y para agregar eso a mi, a mi pintura. Porque eso es algo que realmente ******* se confunde con los árboles también. Necesito también a mi valor medio para navegador. Estoy mezclando azul frío con siena quemada y estoy obteniendo estas formas más grandes. Y también puedes usar cobalto, azul y ocre rojo, por ejemplo, somos buenos para mantener la idea de estos árboles en el mundo, pero no van a ser demasiado detallados. Y también quiero atar muchos árboles, pero solo unos pocos para dar la idea. Entonces comencemos desde el extremo izquierdo. Y estoy pintando mis troncos de árboles. Tenemos muchos pinceles. Tengo un cepillo muy bueno va a ser el botín. Buen punto es muy útil y puedes, puedes trazar los pinceles lo siento, las ramas de los árboles con un trazo muy definido. Así que no lo dudes. Siéntase libre de tratar de tener confianza con esta mudanza. Y a un año estás pintando la base que tienes que ablandarla un poco porque queremos que se planten en nuestros arbustos y no se separen del suelo. Entonces como estaba haciendo antes, solo puedes mojarte hasta la base del árbol. Estamos un poco de agua y luego la aplicamos con un pañuelo. Mientras que el mantel o lo que sea que tengas. Y ahora estamos agregando otro tratado con otro color y uno más claro. Y no hay una regla realmente precisa. Lo más importante es que por el bien de la variedad, cambies el tono de tu navegador que estás usando. Y recuerda también cuando estás pintando árboles, los troncos de los árboles son más grandes en la base y se hacen más pequeños y más estrechos si te mueves hacia arriba hacia el cielo. Ahora la cosa, Bien, ahora estoy usando mi tono azul, ya ves, y solo para agregar muy pocos árboles en la misma distancia. Ahora estoy imprimiendo un poco de color en mi papel porque quiero mantener AIG de un tronco de árbol que está parcialmente oculto por el follaje. Y esta es otra técnica que puedes usar para pagar árboles o para dar la idea de masas de árboles y recompensas con mucha mucha vegetación. Y entonces tenemos también una sucursal aquí. Y ahora estoy rastreando. Recuerda trazar la dimensión de tus ramas que no es mayor que la del juicio, donde parten. Y a medida que las ramas van ópera, son, la dimensión es cada vez más estrecha. Entonces es algo que dejaste hornear y terminas muy, muy pequeño. Y esto es algo de lo que puedes darte cuenta. O sea, con un poco de práctica y presionando el pincel que la base de la rama fuera del tronco y luego moviéndose sobre ti o la punta del pincel y trazando una línea muy fina. Puedes colocar los árboles donde quieras. Y también puedes pagar una confianza inteligente te tantos árboles como quieras porque es tu propia pintura y quiero que la leas. Piensa mientras estás pintando y bien. Entonces eres muy libre de hacer esto. Decide cuántos y qué tan ocupados o qué tan concurridos estás puedes estar los bosques. Entonces otra cosa que sé que es algo bueno que quiero subrayar es que cuando estás pintando los árboles, no quieres tener un pincel muy húmedo como cualquier mutación de raíz cuadrada, porque de lo contrario los conseguirás no de color. Y tal vez puedas subirte serán diez de oro y, o puedes tener algunas dificultades. Entonces cuando estás pintando árboles, suelo ir por pinceles sintéticos que tiene deseo, lo siento, un muy buen chico. Pero no lo son no tienen una capacidad muy grande de retener mucho color. Otra cosa que puedes tener en cuenta a la hora de pintar árboles, tal vez hay algunos tipos de fibra que son más adecuados que otras frutas simples. Nunca usaré agua prensada caliente para los árboles porque me gusta el hecho de que el papel de prensa fría tenga un poco de diente. Entonces me va a dar lo que interesa no, totalmente en las líneas que estoy trazando para las ramas, pero también porque aumenta los efectos de granulación de algunos pigmentos como por ejemplo azul cobalto o azul ultramarino, que son pigmentos granulantes. Y eso es así que le dará un poco más de textura a mis árboles, aunque en este caso, la granulación no sea tan importante. Pero si estás pintando bosques y bosques, esto es algo que puedes tener en mente. ¿Bien? Entonces otra cosa es que si has pintado áreas verdes, puedes recorrer en la tabla para atar a tu cepillo o sí o a tus árboles de una mejor manera. Entonces como decía, si has pintado áreas verdes, tienes que trazar también algunas redondas solo porque las hojas que se han desvanecido están sostenidas por algo debajo. Sé libre de voltear tu tabla o tu bloque de papeles que estoy haciendo solo para sentirte más cómodo y trazar tus pinceles, tus ramas de la manera más cómoda si recordamos agregarlos porque esas ramas o los tanques CEJ, porque de lo contrario tendrás hojas solo operando el cielo pero sin nada debajo de él que las apoye. Y puedes agregar más color. Se pueden agregar diferentes tonos de color mientras aún está húmedo para que pueda crear un dato muy interesante. Y si piensas que el color que te acostaste es un poco demasiado fuerte, puedes volcar esos pañuelos, perdón. O también puedes usar por ejemplo, puedes aligerar con agua limpia y luego puedes dejarlos caer con un pañuelo. Porque levantar color es algo que un árbol, Es efectos muy interesantes. O puede agregar diferentes tonos, por ejemplo, tendríamos colores más claros, marrones más claros, por ejemplo, a. sienna cruda simple estaría bien, no en este caso porque es muy oscura, pero podría ser algo realmente agradable para hacer. Bien, Ahora, podemos quitar el líquido enmascarador aquí y paramos, habla bien. La primera parte de nuestras rocas. Y vamos a parar aquí verte cuando te hayas quitado todos tus mosquetes, creyó. 8. Rocas lejanas: Bien, entonces ahora voy a pintar las rocas de distancia que tenemos que tener en cuenta que la luz viene de este punto. Y así tenemos la parte superior de la roca, así que está completamente oculta por la luz, lo que será casi blanca. Y lo que tenemos que hacer es sólo pintar el contorno de estas rocas no las vamos a pintar de una manera muy definida o precisa. Nosotros queremos dar el ADR. Así que no mezclaría el color y voy a querer algo así como gris. ¿Estarás usando azul cobalto con un poco de siena quemada? Voy a conseguir este tipo de grises. Te mostraré a todos acercarte a mi webcam para que veas mejor. Entonces esto es azul cobalto y siena quemada. Nuevamente, puedes tener tonalidades de gris muy diferentes. Tal vez tengas algo más hacia el color marrón, parduzco o aunque hacia el color azulado. Oye, de acuerdo también a la cantidad de nueva o L3 siena quemada que estés usando. Depende también de la marca por ejemplo, centro de quemaduras se puede hacer por PB, R7 o B son uno a uno. Mira puedes obtener un color diferente. También puedes usar el gris de Payne, por ejemplo en una concentración muy diluida. O puedes usar otra gracia que tengas en tu, en tu paladar. Y lo más importante es que se obtenga el valor tonal ya que yo también asistía antes. Y no importa si tienes exactamente el sushi no tienes exactamente el mismo color. Recuerdas que por el bien de la variedad, También está bien conseguir algunos agradables tonos diferentes de colores de D, también diferentes tonos de gris. Se puede tener algo más hacia el marrón o hacia el rojo. Porque la naturaleza tenemos variedad y podemos agregar un poco de los otros marrones que mezclamos antes para los árboles porque las rocas están reflejando las vidas y también las cosas que hay alrededor. Entonces incluso en el tronco de los árboles también, vamos a usar un pincel muy fino o con un muy buen punto aquí. Y estas rocas están distantes, así que estamos muy buenos. tono oscuro, el azul ultramarino y la siena quemada estarán bien para esto. Porque quiero atrapar la sombra de las rocas. Y así voy a poner las sombras como Primero lo primero. Y para definir de largo sí separaba las sombras de las rocas del agua. Ahora estoy usando la C mis pinceles de lado y me voy a bajar de las rocas. Y no estoy haciendo otra cosa que solo lo sugerido en VHDL, así que rocas que vemos. Bien, así que sigamos adelante. Añadiendo un poco de sombra más oscura. Lo más importante aquí, necesita obtener el valor tonal correcto mientras estamos creando la sombra de esto, estamos dejando eso. Lo más importante hay que dejar la barra blanca, el papel blanco porque refleja la máxima luz. Y estoy usando ahora el color cableado periférico que mezclamos con azul frío y carmesí alizarina magenta periférico o lo que sea que uses antes. Entonces supongo que puedes usar un color morado como siempre digo. Y ahora ya casi terminamos de comer esta zona. Me estoy ablandando un poco con el tronco del árbol. Y ahora vamos a dejar que eso se seque. 9. Vegetación: Entonces ahora vamos a encontrar las hojas de follaje que tenemos en estas ramas. Y entonces nos enfrentaremos al Señor. Pero ahora primero lo primero, necesitas una muy vieja ya sea cepillada con la brocha, ese pollo. Bien. Estoy comprobando si ya está todo seco. Bien. Como estaba diciendo, tu cepillo que puedas eso es clima barato, que no te importa tanto porque de lo contrario acabará todo arruinado. Ahora vamos a usar un poco de amarillo limón. Ahora. Usando un trabajo de pincel seco, arrastro mi pincel de manera horizontal y estoy rascando el papel. También estoy tratando de atrapar el diente del papel. Y solo quiero cubrir un poco también el área de la luz que IN dejó en el centro porque quiero dar la impresión de las hojas. Ahora estoy agregando un poco de savia verde. Realmente puedes usar los colores que tenías en tu paladar. Y bien, estamos agregando hojas. Con este efecto. Ves cenizas es probablemente el mejor papel para esto porque tiene una textura muy bonita, asha, prensado en frío. Y sé que vamos a tapar lo que repintamos botón. Por eso, por qué estoy usando amarillo limón, que es un color opaco. Estoy redondeando verde, verde más oscuro. Ahora estoy agregando a mis compañeros verdes un poquito de violeta. Y así ves creo estos valores más oscuros. Y de esta manera, vamos a crear una idea tridimensional de árboles y follaje. Agrega las hojas donde creas que necesitas esto debería ir. Pero ten en cuenta el hecho de que hay que dejar las zonas de luz. Entonces querrías terminar con todo COVID Apple con el color más oscuro que estamos mezclando justo ahora mismo porque queremos dar la impresión de diferentes masas. Así follaje. Siéntete libre tampoco todos aptos para ti. Necesitas usar también una mezcla de colores más densa que la que ella usó antes, porque de esta manera la esquina no fluirá por todas partes. Como es habitual en la acuarela, partimos de la luz y del progreso al muelle. Es por eso que estoy usando el color oscuro justo ahora mismo, pero no tienes que tapar cada espacio de la estancia y volverá. Detente antes de cubrirlo todo. A lo mejor mañana por la mañana tenemos ojos frescos. Podrás quizá ogden algunas zonas más oscuras pero por ahora, paraste antes porque de lo contrario ya has contado. Regresa como ves cómo estoy usando esta técnica también para aumentar los arbustos en la distancia lejana. Y estoy mezclando el set verde de esta manera. Y ahora estoy agregando más amarillo porque creo que esta zona necesita ser brillante y un poco. Y muévete también estas maneras ves que me estoy moviendo de izquierda a derecha. Si estás de izquierda a mano, se moverá de derecha a izquierda para que no manches todas las cosas que antes pintaste. E incluso usando la brocha seca, estamos no cubrimos todo, dejar los árboles. Los rangos que has pintado antes, nuestra organización enumera algunos de ellos aún visibles porque no quieres cubrir todo. Entonces, si no has conseguido amarillo limón, amarillo cadmio estará bien. De lo contrario, puedes apagarlo un poco. Así que blanco gouache con tu amarillo limón, obtendrás un color aún más opaco que cubriríamos las ramas que tenemos debajo. Como decía antes, estamos creando una impresión de profundidad porque realmente no tenemos el cielo. Tenemos que dar un poco de perspectiva. Es por esto que estoy usando, estoy superponiendo diferentes colores. Y de todas formas, no tengas miedo de probar esta técnica porque es realmente sencilla. Y trata de dar una idea, una impresión de árboles, pero puedes mover tus manos libremente sobre tu papel porque en la naturaleza no tenemos árboles muy precisos ni Rogers. Todos se ponen de manera perfecta y comprando a la Madre Naturaleza, pero estamos mejor para ello. Algo genial, algo hecho por el hombre aquí, es blanco, así que por favor trata de proteger esta zona. Ahora imagina que un poquito de ocre rojo, siena quemada porque quiero cambiar el color y voy a querer que sea más oscuro. Y bien, entonces aquí estoy agregando un poco más de contraste porque creo que mi, ellos tienen mi pintura buena se benefician de eso. Estoy usando como C siempre mi técnica de pincel seco, usando mi pincel de lado. Y creo la impresión de este nuevo follaje. Salta en el muy lejos. Y ahora nos encantaría mi otro cepillo. Estoy creando, estoy arrastrando algo de pasto o trigo o lo que sea solo para crear diferentes aspectos. Y para darte el sí, el ADR o RAS. De todas formas, esta son tus acuarelas. Entonces si no quieres hacer algo que yo estoy haciendo porque piensas que tu pintura no lo necesita. Siéntase libre de administrar y controlar lo que sucede en su papel. Y C3 2-OPT en algunos detalles o no. Si crees que son útiles o no para tu posición de tobillo y para tu resultado final. Ahora vamos a poner también poco de nieto hasta psi. Me gusta mucho el rojo, un componente en la distancia muy lejana. Ayudará a romper todos estos músculos de color verde. Y también en las rocas, ocho darán un poco de una sombra más agradable. Bien, ahora podemos movernos al agua en la parte inferior. 10. Parte de agua en largo, segundo lavado: Bien, entonces ahora vamos a volver a mezclar un poco de verde oscuro, verde final, luego el azul final, junto con naranja cadmio. Esta fue mi anterior combinación de colores, pero ISTE no tiene este color rojo, así que puedes usar azul cobalto con, lo siento, todo terreno nuevo fallamos de acuerdo. Y naranja cadmio, Es muy oscuro, muy, muy oscuro mezcla de verde. Ves, obtienes, deberías conseguir algo como esto. Y también deberías tener algo espeso, no demasiado acuoso. La consistencia de esta arandela es bastante densa. Y comprueba tu densidad. Y cuando creas que has terminado de mezclar estos colores, vamos a usar. Entonces, para la primera parte, es una combinación también seca, húmeda sobre seca y otro poco de húmedo en húmedo. Así que ahora estoy usando mi cepillo húmedo sobre superficie seca. Y entonces siempre pregunto, perdón, también me estoy suavizando. Tengo listo mi rollo de cocina golpeando. Y como ves, estoy suavizando la clase baja de las líneas y lo hago rastrear porque quiero recrear la impresión de agua con gas, pero no brillo completamente blanco. Yo solo quería dar una idea de agua brillante. Pero recreando también la idea de movimiento y los copos de ADL y también de aguas profundas que son más oscuras que las avispas que podemos tener en primer plano que son, por supuesto poco profundas porque somos cerca de la del observador. Y así ves estoy trabajando mojado sobre mojado y mojado sobre seco y estoy ablandando el bot de trabajo de nieve. Y así creamos la idea de movimiento del agua. Entonces aquí, ten cuidado, intenté vivir una línea muy fina. Eso es una ruptura de las rocas de la superficie del agua. Y estoy agregando un poco de oscuridad también en estas rocas solo para darles trabajo. Misión de tres días. Y así no queremos líneas duras. Entonces aquí e.g. I. Estoy ablandando. No tenemos un poco de agua limpia, y solo quiero que eso se ablande completamente ahora vamos a dejar que se seque y quitaremos el líquido enmascarante de las rocas que tenemos de nuestro lado izquierdo? Sí. Porque de esta manera nota voy a parar aquí porque es un poco de vapor demasiado húmedo y esta en stock bueno. Bien. Nos vemos más tarde. 11. Las rocas: Bien. Así que he quitado el líquido enmascarante de algunas de las rocas. Este es un buen momento si quieres trazar algunos de los tubérculos menores, los dos últimos, tenemos que recordar que necesitamos dejar algunos espacios en blanco de rocas cálidas y el otro porque la parte superior parte de la roca es calentada por la luz, lo hace así será totalmente blanca si es posible. Tenemos que preparar el color de la roca. Entonces una vez más, porque tenemos que hacerlo necesitamos tenerlos listos. Um, porque vamos a estar trabajando mayormente mojados sobre mojados. Entonces vamos a necesitar también un poco de amarillo y un poquito de verde. Porque te estaba diciendo antes podría haber algo de alfabetización o Moisés o nuestras rocas, o porque reflejan las economías de las cosas que están a su alrededor. Entonces ahora estoy tomando mi lápiz y solo quiero definir un poquito para dibujar de nuevo un poco de las líneas que perdí. Si quieres, puedes hacerlo. Bien, entonces, ¿cómo empezamos a pintar? Necesitamos, en primer lugar, cepillar deseos del tamaño apropiado para que las rocas en su pintura no horneen. Y ahora podemos mojar la zona como hicimos para la capa central de esta pintura. Vamos a dejar algunos, vamos a hacer live saw una línea muy fina de espacio muy fino, así que totalmente seca. Y ahora estamos poniendo nuestra agua justo en la parte inferior de las rocas, que es la parte que está en sombra. Y entonces empezamos siempre de la luz a la oscuridad. Vamos a poner un poco de amarillo, que está un poco sucio porque es más de un amarillo verdoso. En fin, yo vivo de esa manera. Voy a crear un poco de marrón con mi azul fresco y mi siena quemada, pero siéntete libre de mezclar el color que realmente te guste. Y como ves, estoy metiendo el auto en el fondo, pero no quiero que el color se extienda por toda la superficie, a menudo rocas. Y luego estoy tomando y también mi valor más oscuro, que es el azul ultramarino y la siena quemada. Porque quería estar realmente consciente y darme la, la idea de sombra en lavavajillas. Porque quiero que sea realmente morir. Tonto tweet contraste de una manera muy agradable con las partes superiores de las rocas que tenemos debajo de esta. Porque como decíamos antes, la otra parte de las rocas estará llena de luz. Pero este es un pincel muy bueno que utilizo para pintar rocas. De pronto ardilla mutacional de lo que realmente me gusta también de levantar porque es muy suave, más suave. Entonces tengo muy buenos resultados. Por qué necesitamos tierras no son demasiado duras y a la hora de mezclar el color en levantarlas de una manera muy, para obtener unos resultados muy suaves. Esto es y Entonces aquí estamos dejando secas las rocas en el medio porque no queremos que el color se extienda por todas partes donde el que acabamos de pintar y la técnica siempre es la misma. Secas con tu agua limpia toda la superficie dejando una línea muy fina o julio y luego empiezas a ponerla en el color de la luz un grado, ella siempre es de color amarillo limón desde el fondo. Y trataste de mantenerte alejado de la parte superior para que los colores fluyeran coloridamente de una manera muy natural. Ahora estoy corriendo un poco de verde, pero no tocan o al menos no llegan a la clase alta. Ahora, estoy poniendo un poco de siena quemada como cursi por favor. Ocre rojo, umber quemado, madera cruda. Una marca que te gusta. Por el bien de la variedad, siéntase libre de usar diferentes navegadores, diferentes señales también grises si lo desea, puede usar verdes más oscuros. También puedes usar vía nurture, que es un color que es realmente agradable para las rocas. Entonces violeta o morado, esto se llama azul y promociona Commie. Oye, puedes usar más inteligente como te decía antes. Y creo que esto es muy bonito, muy bonito tono. Y ahora otra vez, azul cobalto y siena quemada. Esta vez conseguí un marrón muy oscuro, no como, no tan oscuro como el del azul ultramarino, sino que realmente muero. Y ahora estoy fomentando la mezcla de los colores papel Dustin y estoy tratando de mezclarlos en ellos. Estamos usando estos Rush. Ella es muy suave como siempre estudiaba antes y conserva mucho color, así que realmente me permite atar una buena cantidad de tiempo sin necesidad de parar y tomar algo de color de agua. Y siempre y cuando se le llame sudadera con capucha totalmente mojada y también algunas zonas de oscuridad en como lo hice justo antes. Entonces obtienes el bar para conocer las áreas más oscuras. Entonces, si está seco, puedes pasar a estas rocas y puedes quitar el líquido enmascarante. Como ya les dije antes, tenemos que parar porque estábamos perturbando las zonas que ya habíamos pintado de negro. Yo soy yo soy ya sabes, que las rocas que acabo de página en nuestro dibujo, así que quiero quedarme ahí sin mancharlo. También, estoy suplicando estas splines que están en la parte superior, y voy a tocarlas de la misma manera que puedo usar un pincel más pequeño porque estas rocas están lejos. Y para estas rocas pienso o volvemos a mi técnica de pincel seco con gris. Sólo para dar un poco de gris. El área de sombra. Empareja tu pincel ahora y crea solo el contorno. El, el, el, el, hay que dar la idea de rocas. Tú, no necesitas ser realmente preciso. Agrega algunos colores oscuros al hacer aquí para darle un aspecto más de tres dimensiones. Y luego C-suite para mezclar o menos, o tejido azul oscuro si crees que te fue demasiado oscuro. Y también aquí, en este caso, tenemos la sombra del otro lado. No está del lado derecho de las rocas, sino de la izquierda. Y estoy usando mi color gris están hechos con azul cobalto y un poco de siena quemada. No obtuve un poco de morado, pero realmente siéntete libre de usar la combinación de colores y la mezcla de colores que prefieras. Siéntete libre de inventar, de improvisar también se haga. Intenté crear muy bonito color de rocas en tu papel de acuerdo también a tu propio gusto personal. Se puede poner también un poco de verde para crear el ADL Ross aquí y allá me siento así. Siéntete libre de experimentar con los estribos o algo que realmente me gusta morder. Es como la meditación. A mí. Son simpáticos, simpáticos temas con muchas posibilidades. Ahí. No hay mal un golpe en una roca y algo salió mal. Siempre se puede hacer algo para hacerlo bien. Ahora. Vamos a Emily y llevándonos el líquido enmascarador también aquí. Bien, voy a escribir este día de rocas como ves, estoy creando el tímido de la roca sin dibujo a lápiz realmente guía debajo. Pero si crees que se come nuevo accesorio, siéntete libre de hacerlo. Es decir, se detuvo antes de pintar. Vuelves a rastrear la forma de las rocas y luego empiezas a pagarlas. Me gusta mucho comprar en seguir la impresión o el movimiento de ese proyecto de ley fue. Pero si necesitas algo, no quieres improvisar. Esto es muy recomendable detenerse dentro del dibujo, la línea de dibujo y luego regresar. Entonces estoy aumentando también los tonos oscuros en la base de los choques. Porque son un poco demasiado livianos para mí. Pero a lo mejor no necesitas hacer esto porque en tu papel ya está bien. De todos modos, siempre podemos registrarnos cuando esté completamente seco y si necesitamos alguna otra oportunidad o algunas áreas oscuras fuertes. Entonces estoy repitiendo el proceso para todas las rocas que veas, que veras. Y así el proceso es siempre el mismo y necesitas comenzar con una base de piano, y luego empiezas a poner el color que realmente te guste, por ejemplo, en este caso, estoy usando siena quemada. Como tener algo rojizo que contrastar en este lugar de la pintura. Y luego vuelvo a mezclar azul ultramarino y siena quemada. Yo sólo quiero tono muy, muy oscuro esta vez, esta vez. Y mira cuando las esquinas estarán totalmente secas. Mira qué maravillosos paseos te dan esta amplia es la coliflor, algún papel. Y dice en papel y realmente obtienes algo que no tendrías. También di Ya ves me he tomado unas verdes y poniendo un poco de verde, un poco de queso blando. Puedes usar también putas, verdes o lo que sea que tengas en tu paladar. Entonces como el proceso que ves hay un poco de repetición. Te voy a ver del otro lado de eso y me iré. Vías música para que puedas seguir pintando rocas. Y siéntete libre de usar el color que estoy usando solo a través de la guía, pero traté de crear tus propias cerraduras personales. Bueno. Bueno. Bien, entonces ahora ya casi terminamos. Estamos al final, esta parte de las rocas. Y, um, Bien, Una cosa que me queda, por ejemplo, si ves que las sumas en algunas zonas son demasiado ligeras, siempre puedes empezar un poco de color. Y también puedes agregar algunos detalles haciendo algunos trabajos de pincel seco como me viste haciendo en el camino. Antes de hacer cualquier trabajo con brocha seca. Consciente de que ningún puesto debe estar seco, lo contrario no es seco, Rusia, pero es un poco húmedo y húmedo. Y creo que ahora podemos pasar a las rocas restantes. 12. Lavar con agua final: Bien, entonces ahora me he quitado por completo todo el enmascaramiento, ver que todavía tenía en mi papel. Y he hecho esto operativo con mucho cuidado porque no quería tocar la Moxa. De todas formas, necesitamos agregar el reflejo dentro de las orejas que dejamos blanco. Y queremos crear ese hermoso efecto chispeante y la impresión de que el agua se mueve y conocer a Chuck, entonces asegúrese de que tiene líquido de enmascaramiento, no estaría seguro de tener suficiente color alrededor de la mezcla otra vez, un poquito de mi naranja oscuro que es abanico de verde, amarillo , azul, y naranja cadmio se lo dije antes. Y quiero que esté muy oscuro porque en este caso me voy a mover a pintar mi valor más oscuro porque quieren un alto contraste de que la oscuridad es el valor. Cuanto más alto, más oscuro, lo siento, más oscuro es el valor, cuanto mayor es el estándar consciente, mayor es el efecto chispeante. Debe ser muy denso para que cuando arrastras tu color sobre el papel lo uses, te quede un poco de blanco por el diente del papel que aumentará el efecto brillante si usa un muy conmovedor mi cepillo con un muy buen punto. Este es el número dos y me permite dibujar hasta detalles muy finos. Y si quieres una línea que sea un poco más fuerte, solo tienes que presionar un poco más. Y también usas cepillo suave, por ejemplo este no es demasiado sintético y funciona muy bien porque no es demasiado elástico. Bien, entonces si es calcáreo, si crees que este número es, el número que estás usando o va a ser q porque estamos trazando líneas muy finas. Cambiar que uses también por ejemplo a. teoría de números depende de la marca que estés usando. Así ves que estoy agregando el agua de sombra y luego con un pincel muy fino y desea un poco más suave, voy a mojar la zona debajo de la sombra y estoy suavizando ese traje y nosotros una línea dura y suave al mismo tiempo en la misma posición. Y crea la idea entre cómo crear el ventilador ADL off away. Entonces pongamos un poco de sombra también. Me pregunto estos códigos de barras en todas partes pero sólo para indicar el movimiento. Y para dos, porque vemos el brillo, pero hay agua moviéndose por debajo y también tenemos anuncian rocas de página aquí. Y como siempre, comprueba cómo vamos a emparejar tu pintura. Solo quieres indicar las sombras, pero no quieres cubrir todas las áreas blancas que decidimos dejar blancas. Así que no se deje llevar por esto esto, esta parte del cuadro. Hay que tener cuidado y vigilar lo que estás haciendo. Si crees que estás poniendo demasiadas líneas, por favor detente. Tómate un descanso, tal vez súper taza de té o café, lo que quieras, o tal vez dejó de pintar y volver a eso al día siguiente que la mirara con ojos frescos. Y puedes juzgar, puedes saltar de una manera más relajada. De una manera más fresca. Si necesitas bien, otro bonito o no. Y si necesitas agregar algunas zonas oscuras se desgastan. Porque una vez que has cubierto tu habitación, áreas de blanco, no puedes volver a ser blanco con acuarela. Entonces ahora estoy agregando un poco de reflejo de oscuridad y flexión cerca de tus rocas. Y el final, esta reflexión, uno por uno. Sólo un poco de espera. Entonces aquí B, quiero decir, trata de usar solo un trazo. Joe, haz pequeños pasos. Ahora me estoy ablandando de nuevo. Estoy usando un pincel más grande aquí. Ahora. Creo inflexión en el lado de Alice, siguiendo las sombras a las de Zach y crear todo a algún movimiento en esta gran área de y dos. Pero dejamos el comienzo mismo de este proceso ¿ verdad? Ahora solo y trata de usar mezcla de baile. Y estoy usando para ver que mi muñeca está cerca del borde inferior de mi bloque. Y me moví usando una guía porque quiero dibujar una línea muy recta porque el agua llega a un nivel conduce. Realmente podemos rastrear las líneas donde nos estamos moviendo hacia arriba y hacia abajo. Entonces tenemos que ser para ir recto. Y esto puede ser un poco de truco para usar. Ahora bien, se ve que hay algunas rocas debajo por ejemplo en esta zona tenemos alguna inflexión pardusca. Si quieres, puedes aumentar esta esquina volviendo con un poco de siena quemada. Y estoy suavizando las líneas de nuevo. Entonces vamos a donde íbamos color oscuro sólido. Bien. No necesitabas dejar demasiados espacios en blanco, pero es solo una cuestión de política a la que debes evaluar si necesitas algunos más o no hay necesidad de agregar nada. Y ahora estamos en crear un poco de mental suave ver este blanco, hacer área blanca porque aunque todo esté iluminado por el sol, todavía tenemos un poco de sombra difusa, así tenemos repugnancia en el agua. Y queremos crear esto, este bonito efecto con unos altos valores de contraste. Así que ve oscuro, cuenco dorado en el que estamos de color. No tengas miedo de que pueda ser muy, muy oscuro porque como te dije antes, realmente ayuda con lo consciente y con el valor tonal. Y hará que los blancos sean aún más tímidos. Y usa estas mezclas gruesas para que cuando arrastres tu pincel sobre papel de prensa en frío, realmente aproveches la textura del papel para que obtengas un resultado muy agradable porque las líneas no son rectas y calientan, sino que se romperán por la textura. Y esto es algo que hay que usar, una verdadera esclavitud roja. El, el, el papel, los materiales. Entonces, como tú elijas, ella siempre estaría planeada y habrá un avance solo para que puedas aprovechar las principales características de un color, de un pigmento o vapor. Necesitas conocer muy bien también los instrumentos que estás usando, por ejemplo, si tus pinceles, cuánto cepillo de agua llevan marea, y así sucesivamente. Bien. Entonces ahora estamos sumando los detalles finales. Bien, También aquí. Sí, voy a profundizar un poco de reflexiones y ahora veamos tal vez un poco de oscuridad aquí. Y también aquí del extremo muy lejano. Seguir lo dirá. Bien. Entonces también en la base de las rocas es un trabajo bueno, agradable. Hay que poner de alguna manera. Aún son fuertes las zonas oscuras que pueden balear. Realmente suavizando las líneas donde creo que necesitan. Estamos sobre el arte del ADN hecho, donde necesitas liderar de DJs pero no demasiado. Veo que ves como hicieron el baile. Mezcla consciente negociando bien con el blanco del papel que nos encanta vender, creo que estamos muy cerca de los toques finales y ya casi terminamos. Y me detendré aquí y luego volveremos para los toques finales para terminar y rey en empatar todo junto. Déjalo secar y luego volveremos. 13. Toques finales: Entonces ahora vamos a usar un poquito de gulash blanco debería ser consistente. Perdí esa línea, la línea blanca entre las rocas y la superficie del papel. A lo mejor necesitas hacer el, hacer esto porque tal vez incluso tomas esa línea. Y de todas formas, estoy agregando un poco de gouache blanco en estas zonas porque quieren mantenerlo muy bien. Ahora quiero añadir también algunas hojas, por ejemplo aquí, pongo un poco de gouache blanco en mi único corolario de mi cinta de enmascarar. No pongo eso en mi paleta porque de lo contrario en eso todos mis colores se volverán blancos opacos. Y estoy agregando un poco de amarillo limón, mezclando esa vieja voz en esta zona. Entonces lo que estoy tratando de hacer es conseguir un gratia amarillo o y lo estoy usando para aplicar un poco de flotas una luz a mi pintura ahí dentro, puedo recrear esta sensación de los saltos, aligerada , calor por la luz del sol. Y por ejemplo solo, solo unos pocos puntos puedes usar todos de la técnica de pincel seco en este caso. Y si por ejemplo estuvieras pintando un árbol de Knowlton, podrías agregar siena quemada a tu gouache blanca y obtener algunos naranjos y hojas. Y ahora estoy agregando también un poquito de hafnio, la mezcla del verde oscuro hecha de naranja cadmio, amarillo, verde y azul. Porque quiero añadir un poco de contraste. Aquí tenemos, ya sabes, estamos creando un poco de tridimensión en estos saltos en, en las calles y tres serán maestros del follaje. Pero realmente puedes comprobar lo que está pasando y tal vez no necesites esto. Hola. ¿Bien? Entonces creo que podemos preparar ahora el color, el color para la sombra que tenemos que costar sobre nuestras rocas. Y si necesitas limpiar tu capó, por favor hazlo. Ya ve mi israelí. De todas formas, tienes un poco de espacio y quiero mezclarlo un poco de azul cobalto y también un poco de alizarina carmesí rosa mater por mes y calmando lo que quieras. Y para conseguir este bonito color púrpura, el mismo color que usabas antes, y más o menos el mismo. Me gusta que la sombra sea más azulada que roja. Y ahora vamos a sumar nuestros medios, nuestra sombra, y ya ves que ellos realmente, estas rocas van a aparecer y todo saldrá y será incluso jinete. Bien, entonces tenemos las sombras de las ramas por todas las rocas. Intenté pintar te sugiero, ya sabes. Sí, una sugerencia. Todas las ramas, la sombra de las ramas, trazos muy simples. No te preocupe el hecho de que tal vez no sean precisos o dos similares a, quiero decir, realmente puedes rascar tan libremente y mientras traces el sol los miente. Recordemos el, la forma de las ramas y todos los elementos que faltan serán recreados por el ojo del observador. Entonces sabes que estás creando una impresión o cosa favorita. No lo es. Otra vez, no una foto. Movimientos para creación de archivo. Una pintura. Creo que voy a añadir un poco de sombra también. Arbustos entre los árboles. El follaje puede ser un poco, solo porque me gusta mucho esta combinación de colores. Y ahora me estoy quitando me olvidé quitar esta zona. En esta zona, el enmascaramiento. Bien. Esta zona es el área de luz. Y sólo voy a añadir un poquito de detalles solo para mantener la idea de las rocas. Estoy agregando solo un poco de convulsiones por aquí. Bien. Si quieres algo no voy a hacer, pero si quieres, puedes pintar algunas líneas, reversas. Gracias que ves normalmente en rocas y no demasiadas. Pero sólo para hacer esas rocas sean más creíbles, más similares a las que verías. Un paisaje como el que estamos pintando. Pero no demasiado porque no quiero exagerar que Tor funcione tan bien. Creo que ya terminamos y podemos llamar a eso terminado. Te veré para algunas reflexiones finales. 14. Reflexiones finales: Entonces estamos al final de esta lección muy larga. Espero que realmente disfrutes pensando eso para mí y espero que hayas tenido la oportunidad de aprender todas las cosas que intenté mostrarte todo el camino. El método que utilizo para pintar rocas, para preservar las áreas de por qué elegir el fluido de enmascaramiento. Lo que me gusta usar esto con los tonos de verde y los conscientes que están creando usando por ejemplo pianos y menos color morado. Y ojalá, probablemente también aprendas a pintar tonalidades muy diferentes de verde. Empezó con muy pocos colores y ojalá la interfaz, el resultado que conseguiste conmigo. Una de las cosas que realmente me encantaría es escuchar de ti todas tus opiniones intestinales si tienes algún problema, alguna duda, así que por favor no dudes en preguntarme si necesitas un poco de ayuda para todo el proceso. Y así en la sección de discusión de este tutorial, me encantaría ver también tu progreso, tu trabajo en progreso. Entonces, por ejemplo si tomas rasgos de ti estás fuera de los escenarios de tus pinturas. Y porque esto es muy importante para mí. Entonces si me dices si hay alguna duda o necesito punto en esta clase, pero no son tan claros como pensé que deberían ser. No dudes en preguntar en eso será un placer para mí darte un consejo y compartir mis conocimientos contigo. Si quieres, puedes seguirme también mis redes sociales, Instagram, facebook, o para hacer una visita a mis canales de YouTube. Encontrarás todos los enlaces y mi perfil de Skillshare. Y como siempre, espero verte en mi próxima clase de Skillshare. Y mientras tanto, pintura feliz, Adiós.