Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es que por sí solos no
son muchos diminutos. ¿Cuál es su color? El creo que escapa
bajo el agua en la respiración. Toma tu piso con más frecuencia pero no mis alumnos
me dicen que están intimidados por los escapes porque están pasando muchas
cosas. Haben morir consigue la mitad de la distancia. Él es. El agua de York, los
inicios de sesión votan. Demasiadas cosas que
suceden en una a la vez. Entonces si este es tu caso, sígueme en esta
clase porque
decidí que esta clase es
quiero compartir contigo mi método. Y te estoy mostrando que si separas todos
los elementos de un paisaje muy complejo como aplauso de
Craig escapa y
lo divides en muy simple. Necesitas como por ejemplo el cielo en el
distintivo Xerox, llegarás al final
del proceso sentado de manera
muy suave. Vemos el estrés y de
una manera muy relajada, verás que todos los
elementos se unirán y se
unirán en un resultado final muy
espontáneo. Entonces, si quieres saber
más sobre mi método, entonces toma tus pinceles, tu papel si llaman, y hagamos esto.
2. Materiales: Entonces hablemos de los
materiales que
vamos a usar para estas hojas de papel de
acuarela, estoy usando sonido solo agua
por su pequeña dimensión come 24 cm por t Mi papel es papel de algodón
300% y lo siento, golpea papel 100% algodón o
300 g por metros cuadrados. Y siéntase libre de usar
cualquier marca que usted, lo que quiera, puede usar nuestros turnos bajo el agua
para eso de inmediato. Yo soy niñera pero Hong Fabriano, el papel que tienes
en absoluto si quieres, siempre y cuando se cumplan los
requisitos. Entonces,
lo primero importante es el algodón 100% y algunos trabajan en una superficie
pequeña para que puedas controlar
de mejor manera, una
manera más fácil el flujo de agua. También necesitarás lápiz. Estarás en el orinal
de goma y la regla. Porque si quieres trazar una línea de
horizonte muy recta, necesitarás una regla. Entonces necesitarás también tu
mantel o rollo de cocina, el tarro de agua
necesitarás también la cinta adhesiva. ¿Y qué pasa con los pinceles? Voy a estar usando estos para erupciones y
son todos sintéticos. Retienen el agua, sellan de una manera
diferente y usan cepillos. Buena dimensión según el tamaño del
papel que estés usando. Voy a estar usando este que es el número dos del punto
muy fino. Y el otro, déjame ver qué número ocho
días le come un número. Como ves,
hay diferentes marcas que tienen
diferente dimensión. Y luego tengo también estos
otros dos también son todos sintéticos y que se comportan de una
manera muy diferente. Entonces esta, es una mutación
ardilla. Es un agente muy software, mucha agua así
como los otros tres. Pero déjame decirte
que este con el mango naranja es diferente porque es un
poco más rígido. Se ha cambiado un
poco menos de agua, pero es muy bueno
para los detalles finos. Y estos son los
pinceles que vamos a estar usando alguna calle para elegirlos todos los
que tengas. Ahora, hablemos del color. Entonces antes que nada, tengo que decirte que vamos a usar gouache
blanco para los toques finales o bolígrafo de gel
blanco o blanco. Entonces, si tienes
algo como esto, te
mostraré cómo
usarlos al final. Y ahora ya veremos
sobre los colores. Esta es mi paleta,
mi paleta estándar. Yo uso tubos para que utilicé, puse un poco del color del tubo
dentro de estas paleta de hojalata. Pero puedes usar también
medio pasado esto. Así que siéntete libre de usar cualquier
color que tengas en casa. Puede ser
grado de alumnos o grado de artista, y además
te dará una indicación del
curso que estoy usando. Pero si te gusta
algún otro color entonces quieres cambiar
algo, por ejemplo
, lo terrenal no
te gustan. Puedes cambiar los colores la
manera que quieras
y te animan a experimentar y a tener tu rol personalizado paleta
con tu propia personalidad. Y te voy a dar también
una indicación general, pero por favor siéntete libre de usar los colores que sean
más similares
al que mencioné o
el que más te guste. Entonces estaré usando
francés, ultramarino, luego azul cerúleo magistralmente y Louisa árabe
diferente del tradicional
porque es Pb
15 columna tres, así que está más cerca
del fracaso azul, y no tu capa
serial tradicional, pero usa cualquier
cerúleo que tengas, no es realmente importante
entonces estará usando cobalto. Y esto es un corolario
que les gustó con un verde. Entonces estaremos usando a nuestro
compañero verde y savia verde. Pero si no has
hablado esta actualización, puedes resolverlo con un
poco de verde barbecho. Y le agregas un poco de piano y una marea de ocre rojo o quemado, Lo siento, leo siena cruda
o siena quemada para
calmarlos. Y voy a ser más fácil seguro, fila y siena quemada, ocre rojo, que es un color
que me gusta mucho, pero no es algo
fundamentalmente, incluso
puedes dejarlo fuera. Y también amarillo ocre es un color que te puede gustar si
ella quisiera usar eso. Y otro color que voy a
usar se come rojo escarlata. Sólo una pequeñísima
carne de res porque lo hará, vamos a estar usando ese polvo para el costado y
ya ves que es una pequeña cantidad. Y otro color que
vamos a usar, es feromonas calmando comunidades
permanentes de color a las
que realmente les gusta crear sombra, crear las nubes. Puedes parar eso. Nos gustaría alizarina, carmesí calmante, rural más inteligente de color, color
púrpura que
tienes en tu paladar y que come más o
menos similar a este. Estamos listos. Vamos a seguir adelante.
3. El dibujo: Bien, así que comencemos a
dibujar el dibujo. En esta pintura, tendremos dos tercios dedicados a agregar
un primer plano al cielo. Son dientes distantes, y
el tercio inferior se
dedicará a otras
rocas como soda, no pasó nada
va a pasar, particularmente en el cuero cabelludo, tienen apenas algunas parcelas
a distancia aquí, así que nada demasiado ocupado. Y mi papel es más
o menos un 20 cm. Entonces vamos a tomar
mis gobernantes porque quiero trazar la línea del horizonte y
quiero que sea recta. Entonces los dos tercios
serían más o menos, digamos 15 cm. Y así aquí tenemos
la marca de 15 cm. Y tomaré también metros
del siglo XV del otro lado. Entonces trazaré
mi línea de horizonte. Puedes hacer el Saltzer
a mano alzada si te sientes seguro y eres muy bueno trazando líneas
rectas. Entonces bien, a lo mejor es demasiado bajo. Entonces creo que tenerme en
un centímetro,
bien, así que vamos a trazar la línea del
horizonte es centímetro arriba. Entonces está a 14 cm de la
parte superior de mi hoja de papel. Bien. Entonces voy a envolver todo. Estoy usando un lápiz para ser
porque quiero que
veas el dibujo
muy, muy claramente, pero eres libre de usar también
un lápiz más ligero porque lo contrario necesitarás conejito y aligerar eso
antes empezando a pintar. Y bien, entonces ahora
que terminamos, tendríamos que robar y
limpiar el papel. Podemos seguir adelante con
algún distante que es. Y no hay nada
demasiado complicado. Solo tenemos que
rastrearlos porque queremos, o están en el fondo. No es necesario trazar una forma
muy precisa. También puedes usar tu fantasía o copiar algo
que te guste, por ejemplo, de una foto
tomada por ti mismo. Y pongamos
algunas rocas también en el frente mismo de
la distancia que está porque estamos tratando de crear, después de que juegas composición, tenemos la distancia. Aquí están los cerros medianos y
los deseos y el muy plano. Volvamos
al plano mediano. Nada que precisar
y dicho antes porque vamos a
pintar estos dos mojados en mojado. Entonces vamos a tener unas formas muy
borrosas, sueltas. Y ahora también estoy empezando
a poner en la sombra, la zona que debería ser más oscura por lo que la luz
viene de la izquierda. Y hay que tener en cuenta que la sombra
estará del lado derecho. Entonces cuando estoy pintando, tal vez pierda rastro
de lo que estoy haciendo. Entonces me gusta poner unos
simples trazos de lápiz solo para recordarme dónde deberían estar las áreas
más oscuras. Y creo que esto es suficiente. Así que pasemos al barco. El barco será nuestro principal punto
focal porque tiene las ventas adecuadas y estará más o menos
en esta posición. Está pasando, será superior las llegadas
en fila un poco por encima de
la línea del horizonte. Es una forma muy sencilla. Entonces digamos que el, bien, este es probablemente
el punto correcto. Y no es demasiado grande. No está en el
centro porque
siempre es por el bien
de la composición. No queremos cosa
muy, muy centro. Se verán un poco ideados. Pongamos también algunos
otros detalles como por ejemplo las pequeñas ventanas que tenemos, solo para mantenerlo un
poco más realista y
ellos son los maestros. Y pasemos por las colinas
distantes de esta manera. Y vamos a rastrear todos muestran las cuerdas y algunos
otros elementos. Y no soy marinero, así que no soy muy preciso
con estas palabras de todos modos, las cuerdas, ya sabes
que el mayor piensa que tenemos en una oveja. Pongamos también algunos
otros detalles como este. Y luego dibujemos el, digamos, el rojo, que está abrochado. Y ten en cuenta que
vamos a terminar nuestra propia
pintura. Goulash blanco. No estamos usando ningún
líquido de enmascaramiento en absoluto porque
quiero mantenerlo realmente limpio
y fresco como sea posible. Y de todos modos,
volveríamos y
verías en la última parte que vamos a
usar el salto y, o el gouache blanco para
iluminar realmente nuestras pequeñas embarcaciones y, y para mantenerla como
amplia como sea posible. No se preocupe por
demasiados detalles. Gesto ahora. Bien, así que
pasemos ahora a las rocas. Bien, limpiemos esta zona y empecemos a
dibujar las rocas. Están agregando un poco de intereses en primer plano, que es algo
que me gusta
mucho cuando estaba con la orilla del mar y tomé
esta foto este verano, estaba realmente capturados por la belleza de estos
grupos de rocas que
hicieron, parecen faltar, así
como multifamilia de rocas que eran en
conjunto ruta antigua. Y también visten un hermoso reflejo en las
aguas poco profundas muy cerca de la, la, de la
orilla, de la playa. Y estos son nuestros últimos
grupos de rocas no, no, no dibujes demasiados
de ellos, no exageres. También estamos poniendo
en la sombra. Como dije antes, la
luz viene de izquierda. Entonces tenemos que recordarnos a
nosotros mismos que hacen el lado derecho de las
rocas flexibilizando callarse. Y eso es un trazo de lápiz
muy, muy ligero
solo como recordatorio, como una guía a seguir más adelante. Y creo que ya terminamos. Entonces ahora estamos. Déjame decirte cómo
vamos a movernos. Empezaremos a
desvanecerse del cielo. Entonces pintaremos las colas
distantes que la C y las rocas y
al final, la barca. Entonces, sigamos adelante.
4. El cielo: Entonces ahora vamos a pintar
los colores para el cielo. Tenemos que
prepararlos con anticipación porque vamos a estar
pintando mojados sobre mojados y no queremos quedarnos
sin calidad
ajustada a la mitad
de nuestra pintura de cielo. Entonces prepararé un
poquito de azul cerúleo. El azul cerúleo es un particular
porque se llama Hola IOS, Sierra León y se come
en la columna Pb 15, el pigmento que puedes
usar, así que sea lo que sea. Entonces realmente soy ¿tienes y
estoy agregando también un
poco de azul cobalto porque me gustó mucho la
combinación de los dos. Ec no tenemos
este tipo de azul cerúleo, puedes agregar un título
de mayal de azul a tu azul cerúleo y
mezclarlo con un azul frío. O puedes usar el azul carbón
por sí mismo, lo cual está bien. Úselo muy diluido
en la dirección hacia el horizonte antes obtendrá un bonito gradiente para la perspectiva
aérea. Y ahora
también quiero pintar un
poco de un color gris. Entonces estoy limpiando mi
cepillo porque quiero que los tonos estén limpios. Y así para estos color gris, porque la palabra nubes,
se dirigía con Ray. Y quiero crear
estas anotaciones, que están hechas por azul frío. Y puedes usar también, puedes agregar un poco
de siena quemada. Eso lo verás en un minuto. Y te voy a demostrar
que obtienes un gris muy bonito con una base azul
fuerte. Entonces es algo
que es muy agradable de usar en el cielo. También porque está hecho con
los colores que vamos a usar también para el
resto del paisaje. Por lo que obtenemos una paleta de colores muy limitada
de colores hecha por unos pocos pigmentos. Los deseos, algo que se reúne muy bien en nuestra mañana
y al final. Entonces, ¿lo ves? Estoy agregando siena quemada a este azul fresco y
realmente tenemos un color gris azulado. Ahora, quiero un tercer color, que es más un violeta. Siempre estoy usando mi azul cobalto. El azul cobalto es probablemente no
perdí mi color más usado porque no hay cielo
sin azul cobalto para mí. Y luego agregaré un
poquito de ocre rojo. Mi ocre rojo es un PO, lo siento, P R11 colores. Puedes usar cualquier tipo de
pigmentos
que tengas será la
misma composición. Y vas a conseguir, yo te mostraré una amina. Así conseguirías
un color púrpura muy bonito. Es fácil, se está volviendo
ahora es más marrón. Y si agregas más
de azul cobalto, ves que obtienes este
muy bonito color gris púrpura, que es muy agradable de
usar palabra para nubes, pero también puedes usar el azul carbón para obtener
el mismo color. Puedes usar azul frío con un
poco de siena quemada. Y ahora veamos, teníamos un todos esos los grises que
preparábamos antes, pero más del lado azul. Y luego puedes agregar un
poco de color morado. Voy a estar usando carmín
permanente, pero puedes usar Alizarin,
carmesí, quinacridona, magenta, cualquier papel importa, cualquier color
morado que vivas para obtener este bonito tono
púrpura azul, que también es agradable
para las sombras, por ejemplo, no
es algo que
puedas usar Jocasta en el cielo. Es un color muy útil. Entonces ahora que los colores ya tienen de hecho tu
rollo de cocina o tu
tipo de playera de tela. Tomas me llevo mi cinta
adhesiva porque quiero inclinar la tabla
y de esta manera puedo trabajar, habrá más a gusto. Bien. Así que solo quiero
que eso esté bien puesto. Bien. No lo lamentamos. Yo sólo quiero que esté un
poco inclinado de una manera diferente. Bien, ahora estamos bien para irnos. Tenemos que llevar a la zona del cielo. Vamos a mojar todo el cielo, pero no vamos a usar hasta los oídas porque no
queremos que el color del cabello se extienda en el cielo
para
que termines con el color de las
células ciliadas en el del cielo y desacelerando. Entonces nos estamos quedando solo
con la porción del cielo. Nos vamos. El talón está totalmente seco. Haremos las cosas en pequeños pasos accionables
que trabajarías con el máximo carbón para ello y no
tenías que
preocuparte por los talones que
están debajo del área del cielo. Comenzaré con un cepillo limpio y
agua limpia por supuesto. Y estoy usando mis
pinceles de lado y ya ves que no me estoy mojando de una
manera muy uniforme. Sólo estoy poniendo
agua aquí y allá, pero estoy dejando algo de
espacio en blanco porque quiero
tener una mezcla o
una combinación de líneas
suaves y duras también. El cielo desea efecto
que realmente me gusta en porque tenemos una combinación de los dos y es algo relacionado realmente pidió que
veas eso en un minuto cuando
ponemos en el color. Entonces estoy esperando justo
alrededor de mis cabellos y ahora estoy tomando mi color azul, esa mezcla de azul cerúleo y
azul cobalto. Y estoy
empezando por la trama superior. Siempre estoy guardando mi
cepillo de esta manera. Entonces ves que el color se extiende
muy fácilmente donde mojamos. Pero como ves dispersando
las columnas de esta manera, también
haríamos grandes y pequeñas. Puedo enfermar. Afortunadamente, no hice
ningún daño en mi estudio. Bien. Ahora, ya ve me estoy
poniendo en el aliado a gradiente
muy diluido y lavado
ligero muy diluido
de este color azul. Y me estoy ablandando con
agua limpia para que obtengamos una
posición muy agradable para comenzar a flexionar entre la oscuridad, lo siento, la,
las líneas duras en las líneas suaves. Ahora estoy poniendo
mi color gris, el que preparamos antes. Y ya ves si tu caso Cómo. Entonces, si tienes algunas
líneas duras, como en este caso, solo lo usas un
poco de agua limpia con una punta del cepillo
y las ablanda. Y para que mantengas un
equilibrio entre líneas
duras, duras y
líneas suaves y bordes suaves. Y ahora con el color púrpura, estoy agregando algunas nubes hacia el horizonte
con una punta de mi pincel. Y estos son mercado muy pequeño porque las nubes
están muy lejos y
son muy pequeñas. Entonces estamos sugiriendo la perspectiva de las
nubes hacia el horizonte. Demasiado dulce para fomentar el movimiento de estas
nubes de la manera que
creas que es mejor
para tu propia pintura. Y bien. Entonces creo que vamos a
ablandar un poco. Sí. Porque dices,
quiero mantener el muy,
muy buen contraste entre
la parte alta de esta clase, que no es plumosa, sino una más definida y la parte
inferior la estoy preparando también un poco más
de mi color de visión, que está hecho de Kami
permanente, azul
cobalto y siena quemada. Porque quiero
agregar ese poco también en las partes superiores del cielo para aumentar el área
de perspectiva. Cualquier otra
zona donde creo que necesito ir un
poco más oscuro. Pero ya ves que en el papel
los colores se están separando. Así que tenemos
justo sobre el mástil. Se puede ver que tenemos la parte marrón separándose
de la parte periférica. Y esto es algo
muy, muy agradable. Es la magia que
sucede en el papel y no es posible
recrear una situación así dos veces de la misma manera idéntica. Y esto es algo
que es realmente hermoso. Bien, Así que hemos puesto un
poco de zonas oscuras, ablandamos donde necesites suavizar. Puedes usar siempre un
cepillo limpio con agua limpia. Y luego si quieres, también
puedes usar un pañuelo de papel
o tu rollo de cocina para dop las áreas donde no
quieras el color. También puedes usar el tejido
para levantar los colores, también para crear las nubes. No es totalmente para limpiar, digamos las zonas como esta donde no
quiero que vaya el color.
5. Colinas lejanas: Bien, ahora sigamos
adelante Pair va a pintar las
colinas distantes y las rocas. Y hay que tener mucho cuidado porque no queremos
pintar el bote, así que no vamos a usar ningún líquido de
enmascaramiento en esta zona. Vamos a pintar. Vamos a dejar
el espacio en blanco
del barco porque
estábamos y también el costado, queremos ser el
punto más brillante del glóbulo rojo. Así que ten cuidado y vamos a usar
algún color contrastante detrás de la embarcación para que puedan confiar muy bien
con el blanco de la embarcación. Y el barco va a
aparecer aún más como de costumbre antes
que
nada más. Entonces tenemos que preparar el color así voy a alejar mi tabla y me voy quitando mi paleta y
preparamos el color juntos. Entonces voy a
usar pincel más pequeño y siéntete libre de usar
algo que sea adecuado para la dimensión
de tus pinturas. Entonces vamos a
usar un poco de púrpura para
que la distancia escuche. Y así es parte de
mi mente es permanente. Tommy, puedes usar
púrpura, magenta, alizarina, carmesí, rosa. Cualquier color púrpura que
tengas en tu paleta es razón por la que somos alérgicos.
Azul cobalto. Azul cobalto tanto como
necesito porque quiero
obtener un color muy morado. Y estos colores
púrpuras azulado son muy útiles para
pintar lejanos, ahí no sólo el paisaje marino, sino en paisajes en general. Y por eso es un
color que realmente uso mucho en todas mis pinturas. Ahora, vamos a necesitar un
poco de siena cruda. Aquí vamos. Limpia tu cepillo, siena cruda. Puedes calentarlo un
poco con un toque de orientación o un cálido
amarillo transparente que tengas. También puedes usar Academy
amarillo o amarillo limón. A lo mejor el gabinete amarillo
es más adecuado. Pero también ocre rojo. Amarillo ocre, lo siento, es un muy buen color
para este cuadro. Banco amarillo ocre
es un poco más opaco que el
sienna crudo y funcionando. Así crudo siena y ordenada
estrecha colores transparentes, rojo, un ocre amarillo nada. Ahora, vamos a usar
un poco de siena quemada. Sienna quemada ya que
está usando libras, pero puedes usar también tubos, como dije antes. La siena quemada es de un color
muy bonito, pero voy a usar también
un poco de ocre rojo, que es un pigmento
que contiene PR, uno a uno y
mezclado con un verde, rojo o algo que
son realmente, realmente como. Ahora vamos a
preparar los greens y los mezclaré del
otro lado de mi paleta. Entonces, para mantener limpias a las personas que llaman, vamos a un poco de savia verde. Probablemente tendrás algunas victorias ya
hechas en tu paleta. Pero si quieres, puedes cambiar los tonos, pero con solo agregar
un poquito de violín o amarillo limón, y obtendrás un verde muy
brillante, oscuro. Y tendrás que
tener en cuenta que el color se va a
extender sobre el papel. Entonces, cuando se trata del green, la mezcla debe ser
un poco espesa, no solo el agua es la otra. Ahora vamos a
preparar un verde oscuro. Diríamos que se vean verdes. Y para dar un buen contraste, voy a añadir algo oscuro
y claro, azul ultramarino. Y vamos a estar agregando
también Beatles rojo ocre, como te estaba diciendo antes, tenemos este medio verde oscuro. Puedes usar también siena
quemada y azul
ultramarino si quieres. O de todas formas, se puede, necesitamos también algo más fuerte, tal vez algo entre
estos dos greens. Puedes usar también ingredientes
dorados, lo
tienes si no quieres mezclar amarillo con
savia verde de todos modos, estoy tomando un poco de formalina. Y también puedes usar Arlene y azul cobalto para
obtener un bonito verde. fin, en este caso, estoy usando la sienna cruda
para calmarla. Y puedes usar todos. Para que puedas hacer
salsa savia verde con siena quemada para tener algo así como una especie
de verde medio. Entonces ahora que tenemos nuestros
tres tonos de verde, necesitamos también
marrón muy oscuro y cada uno se
paga azul ultramarino y
siena quemada juntos, este será el
valor más oscuro de nuestra paleta. No es negro, es casi
negro, Es muy oscuro. Es un marrón muy oscuro. Y aunque tengas rally
fundic, te estás cayendo,
puedes usar eso, pero por favor agrega un
poquito de
azul ultramarino porque unirá
todo. Vamos a conseguirnos algo
muy amoniaco es usar más o menos los
mismos colores para mezclar todos los colores que
tenemos en nuestros cuadros. Entonces vamos a pintar
casi húmedo y seco. Ten a mano
tu rollo de cocina, y cosas más viejas que crees que vas a necesitar. Posicionemos la pizarra y la
escribamos en el lugar correcto. Y comencemos con
nuestro color púrpura. Muy diluido, muy claro porque poca mezcla de herramientas muy
blanda. Y ahora vamos a ablandar
esto con un poco de agua limpia. Y porque esta distancia aquí y Sarah muy lejos de nosotros, por lo que son muy difusas. El color no es tan claro como
si estuvieran más cerca de nosotros. Y sigamos adelante. Puedes agregar algunos espacios en blanco. Por qué vamos a sentir todas las áreas que
están en, en sombra, sombra, perdón, para que recordemos que
tenemos un lado más oscuro. Y no necesitas
ser muy preciso. Sólo estamos dando la idea. Entonces la alta costura fuera de las rocas. Y entonces eso es lo principal, me refiero al DST para decir cuando está oscuro y donde
ves la luz. Ahora estoy usando, son estos
amarillos muy diluidos. Entonces ves que
mezclaron estos color púrpura y los amarillos y la fórmula
un poco de marrón, que es un tono muy bonito. Y me gustó mucho el hecho de
que hay tono claro, que no es el
blanco del papel, sino que viene dado por estas mezclas amarillas que
preferimos que preparamos antes. Entonces estoy tratando de usar este color de sonrisa porque
quiero sugerir, como te dije antes, el
contorno de las montañas. Entonces nada demasiado preciso, pero de todas formas, no, tampoco
muy suave. Estamos bajando ahora un poco de
marrón más oscuro y empezaremos,
perdón, gris oscuro. Comenzaremos con un gris
oscuro aquí, por ejemplo y así encaja, se extendió libremente. Eso, no es algo indeseado, algo que realmente nos gusta. Y si está demasiado seco para que tres ablanden los bordes y haciendo con agua
limpia y la
punta de tu cepillo. Y porque
dará la idea de contorno
plumoso típico
de los bosques o árboles. Mientras aquí todavía estamos mojados, podemos poner en nuestros
verdes, verdes oscuros. Ten cuidado de poner ese color oscuro en las
zonas oscuras con la sombra. E intenté crear
las formas de las montañas realmente libremente
en un estilo muy suelto. No seas demasiado preciso
porque son tan lejos que realmente no puedes
distinguir todos los detalles. Ahora, pongamos un
poco de verde medio, verde savia, por ejemplo también aquí. Así que eso debería crear incluso un bonito contraste
entre la alternancia de oscuros y colores más claros, por ejemplo aquí estamos poniendo
un poco de oscuridad. Tenemos un poco de verde claro. Y luego algunos de los perros, y vamos a variar su secuencia para que tengamos algo de aspecto realmente
natural, muy interesante de ver. Entonces nos estamos acercando a
la parte trasera del barco. Y como te dije antes, quiero algo no demasiado
oscuro para la parte alta porque queremos
ver los detalles de
la embarcación en la parte delantera y ahora. Pero queremos también algo
que contrasta con eso. Entonces estamos poniendo
también un poquito de verde como se ve
más adelante en un minuto. Aquí vamos con los greens
y también ser rojos más duros. Entonces ves también que los
colores se están mezclando entre sí. Entonces aquí tenemos
verdes oscuros, aquí y aquí, vamos a usar colores
muy brillantes porque es un día soleado
brillante, vegetación brillante en
pleno verano. Bien. Podemos usar nuestra
Sienna quemada o Sienna Cruda. Los greens que
preparaste antes y dejaste el color se mezclara incluso en tu papel y simplemente continúan por etapas, hicimos el mismo fondo. Entonces vamos a
construir esta obra de reunión. Y ahora tomemos
el verde muy oscuro, el rojo, todo Carol, quemado, siena,
verde ftalo y azul ultramarino. Y aumentemos la sombra, la sombra oscura o el lado
oscuro de esto. El lado que incluso se
desprendió de esto. La pintura. Bien, aquí vamos a poner un poco de verde
porque el sitio estará listo para servir acaba de ganar
un contraste muy agradable entre el verde y el rojo. Había intentado preservar el área de blanco de
la venta si puedes, aunque sea realmente
pequeña, área pequeña. Pero de esta manera tendremos un contraste muy agradable
con los amarillos, rojos de la, digamos, la vegetación
verde. Lo siento mucho, puedes
descolorar el color. En esta zona. Esta es también la razón por la que
no estoy trabajando
mojado en mojado sobre húmedo sobre seco porque es más fácil permanecer blanco donde
necesitas quedarte blanco. Bien. Si la política se está extendiendo, simplemente aplíquela al
pañuelo como lo estoy haciendo ahora. Bien, a lo mejor este ocre rojo
es un poco demasiado fuerte. Demasiado. En fin, se va
a secar en un tono más pálido. Y estoy agregando
también verde oscuro para que baje un poco. Las rocas y la vegetación donde de estos hermosos rojos. Entonces estoy, a veces tenemos
miedo a los colores fuertes
pero no deberíamos. Bien. Ablandar las zonas donde se ve el corazón-pulmón
quería líneas duras. Entonces el sabio, si aún está húmedo, puedes poner colores oscuros
o acentos de Fred's por ejemplo para crear el contraste
para navegar si
lo prefieres, para que recuerdes
suavizar las cosas. Y luego mezclaremos también un poco de
este color púrpura. Soy violeta porque
vamos a agregar un poco de siena quemada para conseguir estos
color chocolate oscuro, color gris. Sólo para agregar un poco
a los sustantivos, el contraste. Entonces ya ves cuántos
colores estoy creando, solo usando muy pocos pigmentos. Bien, ahora estamos dejando algunos espacios blancos
porque ahí está la luz del sol
contaminando las rocas. Volveremos a usar savia verde, tal vez ocre rojo,
siena quemada un poco. Agreguemos algunos lavados también
aquí en la parte delantera. Entonces se trata de variar, algunos sobre la variedad, cada tipo de variación bajo el sol. Pongamos ocho más o alguna línea dura aquí
porque queremos sugerir que las rocas detrás los árboles pero no
exageren solo un poquito. Debe ser un buen equilibrio
entre golpes duros. El movimiento de los árboles. Intenté no ser muy
precisos y así sucesivamente. Solo hay que
dar la idea de lo que está pasando en
estas colinas distantes. Ahora, vamos de nuevo con
nuestro verde oscuro. Aquí. Y aquí. Se trata de encontrar un buen
equilibrio entre los verdes oscuros, verde
medio, los verdes claros. Entonces, sólo para crear
la impresión de un complejo tridimensional de rocas y vegetación Watson. Entonces, si lo necesitas,
puedes limpiar tu cepillo, puedes humedecerlo
en tu pañuelo y luego puedes suavizar o
levantar el color mientras
crees que lo necesitas. Porque eso también, como dije, sigue siendo cuestión de
equilibrio entre las líneas duras
y las líneas plumosas
y suaves gritos. Y tenemos un muy buen movimiento hacia abajo y apenas califica
ahora muy contraste. También hicimos zonas claras
y zonas oscuras para el frente mismo de estas rocas que estoy tomando no me
importan las aves San tan finas. Intentaremos ser las rocas
dejando espacios en blanco. Serie de trazos simples simplemente le dieron algo a la ADL. Deja el barco blanco, como te dije antes, puedes agregar un
poco marrón oscuro hecho con
azul ultramarino y siena quemada. Sólo para aumentar la
profundidad de estas rocas. Pero los deja muy limpios. Soda, se puede apreciar la luz del
sol que son ahora. Proporcionarán un
muy buen contraste con el agua de los sellos. Entonces bien, Bueno ahora
vamos a poner algo de violeta, algo de color púrpura para las
sombras porque necesitamos proporcionar más
unidad elástica para uniformidad. Y bien, estamos a punto de terminar. Para que puedas seguir poniendo
algunos detalles. Puedes alejarte donde creas que necesitas
coger algo de luz porque
ella los perdió. Simplemente puedes hacer este lifting lifting donde
el color con un cepillo limpio,
aplicarlo con un pañuelo y para crear tal vez
líneas más suaves donde necesites. Pero si ves que está en tu papel
es correcto, no hagas esto. Por favor, comprueba lo que está pasando en tu papel en lugar de
seguirme sin verificar realmente lo que
pintó porque
tal vez tu papel
es realmente bueno y no
necesitas nada así como así. Ya terminamos y lo
dejaremos secar y seguiremos más adelante.
6. El mar: Entonces ahora estamos listos para el c. y como pueden ver, limpié mi paleta de los colores verdes
porque ya no los usan. Y ahora voy a
preparar los colores. Mira qué colores vamos
a usar mi serialmente y azul. Puedes usar cualquier azul
cerúleo que
tengas tu volátil de todos modos, el comunista que usaste
antes, usaste antes. Y voy a agregar todo desde luego no seas duro
para el azul ultramarino, que es algo
que realmente me gusta. Entonces ahora me llevo mi
azul cerúleo, que no es saludable. Y ciertamente en Baréin, un armario de tazones de salsa. Puedes usar
las subvenciones que quieras siempre el pigmento sea Pb 15. Y ahora voy a añadir un toque
de falla de lluvia porque me gusta mucho la
combinación de las dos de estas luces valor de
azul y amarillo, verde. Puedes usarlos
ambos si no
tienes ningún azul cerúleo. Esta mezcla de los dos nos
permite obtener estos muy hermosos colores
turquesa. También hay algo
ya, por ejemplo, turquesa
cobalto o algunos
rincones como este. Es de acuerdo con el
nuevo conjunto de pruebas solo conmigo, pero no me gustan los colores que
tengo cobalto dentro de ellos porque el cobalto es un par de deberes o color que
tiende a ser analito, que es algo
que no quiero. Uno, estoy pintando agua. Incluso 0s en este caso, podrías usar eso. Escogimos problemas de neil. Así que asegúrate de tener
suficiente del zapato. Estoy agregando un verde un poco más
sobresaliente porque me
gusta mucho este color turquesa. Y ahora voy a
crear un degradado, así que comenzará
desde la parte superior. Entonces vas a dejar
una pequeñísima línea blanca, línea muy fina porque no
queremos que el agua toque
las rocas distantes. Ahora me llevo mi azul
ultramarino, como podemos ver los puntos aquí mismo. Y estoy empezando a pintar, dejando el pequeño espacio en blanco, como te estaba diciendo. Ella está hace segundos,
realmente trabajando alrededor del barco porque no tiene ningún líquido de enmascaramiento ahí dentro. Y no quiero que eso sea
tocado por otro rincón, así que debo tener mucho cuidado ahora
estoy agregando un poco de pintura. Y ahora voy a suavizar la línea discontinua
que uso como borde. Y ahora estamos trabajando
con habitaciones secas, pero en un minuto estaremos viviendo con la noche y empezando
a pintar mojado sobre mojado. Ahora estoy viendo mi
azul cerúleo y estoy mezclando
los dos colores. Entonces ahora estamos
trabajando mojado sobre mojado, estoy agregando ganancia un poco de azul
ultramarino porque
quiero un gradiente. Queremos color oscuro. Debajo de la carretera, la
distancia
se inclina porque dará un
hermoso degradado. Ahora. Es hora de pasar de mojado
y seco a mojado sobre mojado. Estoy agregando agua limpia y
estoy esperando toda la zona. Intentamos tener cuidado porque
quiero dejar las rocas totalmente secas así que no teníamos ningún líquido de
enmascaramiento sobre ellas. Así que ten cuidado ahora, estoy queriendo mi color turquesa. Bien, así que ten cuidado, trabaja alrededor de las rocas y
tratando de no tocarlas. Y ahora vamos hacia atrás
para cumplir con lo que conocimos antes. Ahora estoy usando un lavado
muy diluido. Ahora estoy agregando un
poco más de color. Intenta controlar la densidad, intenté agregarle color, no usar el
lavado más denso que el anterior. No hables más tiempo porque lo contrario
obtendrás coliflor. Y ahora estoy tratando
también de crear alguna nueva línea de sardina
azules y verdes. Intenta crear algún
movimiento suave en el mar. Sí, y sólo para recrear las olas muy pequeñas
en estos pueblos, mira, no necesitáis ser
muy precisos en esta etapa. Estamos tratando de crear la base para la capa inferior. Y ahora cuando lo repasaremos, cuando esté totalmente seco. Entonces para algunos detalles más ahora, mismo para nuestros propósitos, vamos a mojar muy fuerte que estamos viendo por
todas partes en Watts. Ten cuidado. Enviaré este gráfico de área
demasiado húmedo de manera uniforme. Aquí el agua es
muy poco profunda, así que vamos a ponerla
en un poco de siena cruda, que es el color de la arena. Y es el color que
vemos en el mismo frente aquí. El fondo mismo de
nuestra pintura en que dará las Y
horas arena debajo de eso. Y luego volveremos con nuestra mezcla de alguna mezcla
muy ligera, en este caso de barbecho, verde y mi azul cerúleo. Pero puedes usar también
falla azul a falla verde con
una pequeña cantidad de falla va a ser
justo, bien. Y ahora vamos a poner
el color del mar
en aguas poco profundas, tal vez un poco más oscuro
justo alrededor de las rocas. Y de cualquier manera en esta área o hacemos más
con sus selecciones. Entonces la corriente debe ser
realmente, muy ligera y necesitamos preparar los antecedentes
para su selección. No queremos coliflor
ni algo así. Así que trata de usar una arandela
que tenga un uniforme. De Lucia, unos billetes
donde andaban sofistería para limpiar
con tu pañuelo. Y Oriente hay algunas
zonas que te perdiste. Por supuesto que hay
que llamarlo así. De todas formas. Tenemos que quedarnos realmente ligeros. Así que no te preocupes por ser demasiado
agresivo o demasiado atrevido con una esquina tiene probablemente que
esperar a que eso se seque. Y luego
agregaremos el reflejo, pero necesitamos mantenerlo realmente ligero porque queremos
ver las áreas transparentes. Entonces ya terminamos con
este gradiente. Tenemos una zona oscura en el extremo muy lejano y están
muy lejos al borde del mar. Y luego estamos llegando
hacia la bañera con un degradado muy bonito y ya
terminamos con eso. Y luego agregamos todo
conjunto de sienna cruda, color
amarillo que
indica aguas poco someras. Y ahora tenemos que dejar que eso
se seque antes de seguir adelante.
7. Rocas y reflexiones: Bien, entonces ahora estamos
listos para pintar las rocas y el
reflejo en el agua. Y eso será todo de una sola vez. Y luego nos
centraremos en el barco. ¿Y qué color
vamos a usar? Volvemos a la
sienna cruda y a la siena quemada, los colores que
teníamos en la distancia aquí desde entonces así que tengo
en esta parte de mi paleta. Entonces mezclemos algunos colores frescos. Entonces esta es la sienna cruda. Esa es la base para
todo donde vendrá a pintar rocas. Entonces usaremos
también la sienna quemada. Y aquí tenemos nuestra pura
siena quemada va a tener un marrón muy oscuro que cuando
subamos ese mezclando
azul ultramarino con siena quemada. Entonces hagamos un poco más. Porque lo necesitamos. Nosotros queremos, voy a enviar marrón
intermedio. Podemos usar esto, bien, este color púrpura, puedes
mezclarlo usando azul cobalto. Y añadimos un
poquito de mi barriga. Puedes usar cualquier color
morado que tengas. Este bucle,
los usaremos para la reflexión
y las sombras también. Entonces creo que estamos bastante
bien con este color. Este es otro
color parduzco que probablemente fue una mezcla de rojo ocre y
un poco de azul cobalto. Se adapta gratis para usar
lo que sea Marrón que
te guste, puedes usar también tipo de color chocolate con
leche, que se desvanece del
azul cobalto y la siena quemada. Y realmente puedes hacer
así que todo el pigmento, los azules y el
resto que tengas y ver qué tipo de navegación
te salgas de ellos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es pintar donde
casi mojado sobre seco. Estamos aprovechando la textura
del papel que es
una prensa fría el, así que no es completamente plano
como un prensado en caliente el agua. Y vamos a vivir también algunas zonas blancas
porque el aire como calor por la luz del
sol son casi blancos. Vamos a poner en trazos
muy, muy ligeros
de siena cruda. Y estamos dejando
espacios en blanco y luego entraremos de inmediato
con algunos marrones oscuros. Este caso el valor
más oscuro, húmedo. Entonces es una mezcla de húmedo
sobre seco y húmedo sobre húmedo. Pero intentemos
crear la forma de las rocas y la sombra vieja. Entonces de esta manera, construyendo las rocas
poco a poco. Tan muy el tinte
que estás usando. Lo más importante
es que recuerdes
poner en la sombra será
por encima de la zona más oscura. Así que mientras pongas
todo en el orden correcto, estás perfectamente bien. Y todo,
verás que todo se
ralentizará Naturalmente hacia el final. Y necesitas, puedes fomentar el movimiento del pigmento en una zona de acero u otra. Puedes levantar algo de
color si crees que el color fue
demasiado alto en las rocas. En este caso, no te preocupes por
ser muy precisos. Tienes una combinación
de líneas duras, líneas
suaves, es perfectamente fina. Lo más importante es
tratar de recrear la forma y tener las luces en el punto correcto y las
sombras en el punto correcto. Entonces también por el bien de la variedad, te animo a
mezclar diferentes marrones. Acabamos de gastar un porcentaje
de azul ultramarino, siena quemada, ocre rojo, sangre de
dragón o
cualquier otra vida que lea. No sé qué color
tienes en tu paleta. Y necesitas limpiar tu cepillo, sin embargo,
más fácil antes de la emisión. Cuando empiezas a pintar con
el color claro como por ejemplo veremos, y esto es
lo que estoy haciendo ahora mismo. Entonces puedes entrar con
un color más oscuro como por ejemplo el valor que estoy usando. Pero luego necesitas
enjuagar bien tu prisa porque no
quieres tener un color oscuro
en tu pincel cuando intentas pintar el valor
correcto y el más ligero. Así que ten en cuenta esto. E incluso si tu
agua es resistente, limpia eso porque vas a
tener color fangoso en el que bien, Así que el proceso
es casi el mismo y ahora vamos a
mojar toda la zona de la roca. Y vamos a pintar
este mojado sobre mojado. Entonces lo agregaremos a todo
el color sobre papel húmedo. Esta es otra técnica usando que puedes usar para
pintar las rocas. Ten cuidado porque no
queremos que la siena cruda esté en todas partes. De hecho, verá, estoy levantando la parte superior de las rocas porque
quiero que sean blancas. Usa la punta del pincel
para poner ese color oscuro. Intentemos recrear estas tres dimensiones
de las rocas. Ahora. Yo sólo quiero algo
más oscuro aquí. Quiero aumentar la
profundidad y el contraste. Y ten en cuenta que
están muy cerca
de los observadores. Entonces tal vez un
poco más de detalles es algo
que tenemos que poner en este caso, porque están
en primer plano. Entonces, para nuestro último slot rock, usemos las mismas
técnicas. Tan húmedo. Después Sienna. Y entonces tal vez un poco de rojo solo para crear un
poco de variedad. Y luego el
valor más oscuro otra vez. Entonces una vez que se hayan secado, a fondo, vea que
los valores sean más ligeros. Pero esto está bien porque
volveremos a estas rocas una vez que estén
secas porque esto tiene, digamos como un primer lavado. Entonces pondremos todos los
detalles en un segundo momento. sienna cruda es de muy
buen color porque te
da el ADL ligero
pero no blanco puro. Y ahora vamos a preparar las columnas
para el reflejo de las rocas que no son
tan oscuras como las rocas, por ejemplo, si estuviéramos pintando un
río u otro tema, yo prepararía la misma mezcla de color que
preparé para el, para las rocas porque el
reflejo y coinciden o más casi perfectamente los colores en este caso
necesitamos un verde fangoso. Nosotros Bien, ahora estoy levantando porque
creo que hay algunas áreas que debería
haber dejado para el blanco. Y si quieres, puedes hacerlo en vivo. Este proceso de elevación solo para anunciar la forma 3D
de tu ojo de rocas. O si piensas que necesitas sacudirlos de una mejor manera, una manera más definida. Sólo para darle un
poco más de estructura. Y si es un buen papel, simplemente
levantarás lo que necesites y
quieres arruinar todo eso. Tú haces, todo lo
que pintabas antes. Bien, agreguemos un
poquito de violeta solo para darles un aspecto un poco más
interesante. Y ahora vamos a probar el
reflejo, como te dije, es una mezcla de color y
una mezcla de algo de verde. Entonces tengo sienna cruda. Eso viene la consulta
abajo, luego savia verde, tal vez un poco de barbecho
verde también, porque a y luego todo, mejor esto es demasiado brillante. Agreguemos un poco de sienna
quemada porque
hay k que el paladar, así que esto no coincide en absoluto con
la paleta. Así que vamos a agregar un poco de descuento. Bien. Creo que esto está bien. Es el verde savia muy
cerca de la Tierra, las herramientas que usamos
en el fondo para
los nuestros talones y así sobre el
asfalto, voz hocizada. Es como la esquina
que verás en alguna tirada en la hierba. ejemplo, puedes usar esta
mezcla y autonomía para la reflexión del módulo que vamos a pintar
justo ahora mismo. Es un interesante
tonos de verde que puedes usar también por ejemplo en otro tipo de
paisaje y es perfecto para el
verano de hierba, creo. Estoy bien. Probemos primero con éste. Y nosotros también en este caso, no
necesitamos ser
realmente, realmente precisos. Lo más importante
es tener un buen pincel con un buen punto y
empezamos a crear algunas ondulaciones, algún movimiento de agua apenas por. Pintar algunos trazos como te estoy
mostrando justo ahora mismo, solo para dar la impresión
de reflexión que
no son Acero como in vivo, por ejemplo porque el agua, aunque
te afeites es poco profunda. No es como t, Pero tenemos para olas pequeñas. Y así tu reflejo, me encanta moverme porque ver el reflejo justo en
la parte superior de las olas. Y por eso los vemos. No a Precisamente. En fin, trata de recrear este
movimiento de las pesas. Y de cualquier manera el agua está
leyendo muy poco profunda. Entonces estás muy cerca de
la playa, de la orilla del mar. Realmente estamos tratando de darle
al ADR detener el
movimiento del mar. Pero no es
algo demasiado fuerte. Lo más importante aquí es
tener un pincel con
un muy buen punto. Y te pondrás muy bien trazando este
tipo de trazos aleatorios. Algo bueno que hacer es observar
el movimiento del mar. A lo mejor si quieres, puedes probar antes en una
hoja de papel e
intentar tener confianza con
este movimiento antes probarlo en la pintura
final. Ahora estoy usando un poco
del marrón oscuro que
presenté antes con el azul
ultramarino
y la siena quemada. Porque en la zona
que está muy cerca EU, a las rocas, quiero sumar un poquito más los goles
el auto fuera de las
rocas porque en términos generales, vamos a ver
apenas un poquito fuera que cuando está muy
cerca de la estrella de rock. Entonces aquí lo haré. No estoy usando tanto de este color como te dije antes porque no es Stillwater
sino que se mueve. Entonces solo se ve un indicio
del reflejo real
del color de las rocas muy cercanas a ellas. Y luego se ve el color de la roca mezclándose con
el del cielo. Y luego las ondas tienen este
tipo de verde mágico
que preparamos antes. Entonces vamos a ver. Estoy preparando algunos colores más. En este caso, como les dije, solo
está el
movimiento de las olas, lo que puede ser complicado, pero no estamos igualando
exactamente el reflejo. Así que no se
preocupe por el hecho de que usted está
en y las ondas o son las líneas que los
trazos que
estamos poniendo nuestro notado realmente precisa la debe
coincidir con la posición de las rocas pero no
como en un espejo. Podemos usar también escarabajo en serie, soy azul en este verde porque el agua está reflejando
todos los colores del cielo. Y saluda, verde
o vendible es
que solo tienes que conseguir un color más
azulado. Y luego voy a arrastrar también
algunas líneas verdes aquí con compañeros verdes y azules son
verdes fatales y azul cobalto
o azul ultramarino. Apenas para dar Día Dia fuera la pendiente se bajó del sello
aún en la distancia lejana, pero muy suavemente, no demasiados. De lo contrario terminarás con tu proyecto a todo
cubierto de líneas. Y no queremos
que eso suceda. Cómo k Vamos realmente gentil
año y alrededor del barco. Entonces ya terminamos y
necesitamos que eso se seque. Una vez que esté seco, seguiremos adelante.
8. Barco y rocas: Bien, entonces ahora vamos
a pintar el bote. Lo más impresionante que
necesitamos es un poco de escarlata, rojo o lo que sea que
te guste o naranja. Y tenemos que pagar el, digamos. Estoy usando escarlata, roja. Y traté de ser muy, muy cuidadoso, usar un cepillo pequeño y con un punto muy grande. Y entonces vamos a
poner en la sombra. Pero solo por ahora, vamos a pintar por
todas partes, pero digamos, necesitamos nuestro
marrón más oscuro, el valor más oscuro, que está hecho de
azul ultramarino con siena quemada. Y hagamos un
poco de esto. Usa siempre un cepillo muy bueno
con un muy buen punto. Pintaremos el mástil. Ve poco a poco si
no tienes un fermento muy. Y ahora voy
a poner en blanco las cuerdas. La noche va
desde la izquierda. Entonces ahora estoy pintando las cuerdas de lo que
les damos un poco de
luz con un bolígrafo de gel. Y ahora estamos pintando decide que están en
sombra o de cualquier manera todos
los elementos que
son oscuros y que están contrastando con
el fondo. Tenemos que pintar esta
zona, gesto ahora. Bien, entonces tomemos un poco de azul
ultramarino. Sí. Y luego tenemos esta
decoración en el barco. Agradable adscribe aquí. Y luego tenemos también
el azul ultramarino. Queremos comprar esta otra
línea de aquí abajo, ¿de acuerdo? Y luego tenemos que
poner en las ventanas. Entonces mezclando un poco de color nuevo y fresco. Este es mi color marrón, ultramarino y siena quemada, y eso es meter
las ventanas ahí dentro. Déjame ver ahora por qué estamos
esperando que eso se seque. Volveremos solo un
poquito a nuestra roca. Y usando la técnica de
pincel seco, sigo usando mi pincel
en un resultado lejos y sujetando con
pythonlearn sitio cálido en los dedos y la salida. Realmente estoy tratando de
atrapar la superficie, el diente del papel. Y estoy arrastrando mi
color todo con ellos. Y realmente estoy recogiendo
realmente este vapor superficial. Es por ello que usar papel de prensa en
frío es importante para
alguien que quiera pintar paisajes porque puedes
aprovechar la
textura del papel para obtener todos estos
detalles tan pronto rock eso daría un
buen contraste con un lavado suave que hicimos antes. Ahora, tenemos que poner a
la sombra del barco. Entonces este es el lado
donde ella está en la sombra y toda esta zona. Acabamos de tener un
poquito de color, un poquito de agua, lo siento. Y luego tenemos que
volver a la EOB de color. Pero ten cuidado, no queremos borrar todas las cosas
que hacíamos antes. Y por favor si no es peso
completamente seco porque de
lo contrario
molestará las ventanas
y terminarás con una mancha en
algo que queramos. Y ahora vamos a tomar un poquito de Galacia
para subrayar lo robusto, las cuerdas y algunos
son los elementos de la embarcación para que realmente
salga de nuestra pintura. Y te voy a mostrar cómo usar tanto un bolígrafo de gel como
el gulash blanco. Sigamos adelante.
9. Toques finales: Entonces estamos
al final y vamos
a poner algunos reflejos. Puedes usar dos cosas
distintas. Así que el bolígrafo de gel blanco, es realmente fácil de usar. Amigas que ya tienen cierta
confianza con el color del agua y que realmente te gusta puedes usar la gouache blanca
con el pincel. Y puedes ser, puedes usar eso
incluso para la misa, para los Rilke's donde
estos finos detalles, y si es solo
un pasatiempo alegre para mí, vamos por ejemplo a usar el Gen Fen para las manchas muy finas
también en las rocas, en las colinas distantes. Pero puedes usar también el
pincel y el gulash blanco o para este tipo de
resaltes siempre que, donde creas
que los necesitas. Entonces comencemos con una pluma de gel. Pondremos algunos reflejos y detalles
finos en las
cuerdas del barco. No estoy tratando de
cubrir las líneas oscuras que pinté antes
porque quiero mantenerlas. Y tendrías que ser muy, muy cuidadoso en este caso. Entonces tal vez el bolígrafo de gel sea más adecuado para este tipo de trabajos. Pero ACR preciso, continúa y
usa tu pincel también. Usa una brocha con un
muy buen punto. Debes ser
pescada también para los hombres. Entonces pongamos algunos
reflejos en la ventana. Entonces para nuestro barco. Y ahora les mostraré todos algunos cómo usar el gulash
blanco más adelante. Pero puedes usar el bolígrafo de gel también para este tipo de detalles
muy finos. Sólo empieza algunos spots
aquí y allá. Porque recrean por ejemplo parte de las rocas que
salen de los arbustos que
son golpeadas por el sol. Y necesitas algo, puedes hacerlo ahora por
las líneas en el asiento. Y luego el repulsivo, voy a usar el
gouache blanco porque creo que es
mejor que el bolígrafo de gel blanco. Estoy usando eso justo
directamente de los tubos. Y con un
pincel muy bueno con un buen punto. Ahora, necesitas
ir horizontalmente. Puedes arrastrar tu
muñeca a lo largo del tablero. Y así tienes
tu muñeca contra la tabla y te
mueves a lo largo de costado. Entonces arrastras tu muñeca en esto, con esta regla ramas. Entonces estás seguro de que
vas horizontalmente siempre y cuando tu papel
esté colocado horizontalmente. Entonces aquí perdimos un poco
de blanco en la línea que separa la C y las rocas y en las propias
rocas. Ahora, vamos. Intentemos poner el
blanco de las ondulaciones para que veas que es muy denso. Si tus galoches
tal vez más diluidos, tendrás
menos dificultades que la que
estoy teniendo aquí. Pero me gusta este tipo
de gouache blanco porque es un OT a líquido. De lo contrario no
será tan blanco, pero se secará
un poco más opaco. Para que puedas poner estas
líneas blancas donde quiera que veas. Crees que los necesitas entre las rocas para renunciar a
tu pintura. Pero no exageres porque lo contrario terminarás
con todo Dios en watts. Entonces ahora terminamos y compartamos juntos algunas
reflexiones finales.
10. Reflexiones finales: Hemos llegado al final, y este es nuestro resultado final. Espero que disfrutes
pintando esto conmigo, y espero que antes que nada, agarres el método
que compartí contigo. Entonces empezamos desde el
fondo mismo, muriendo frívolo, y luego nos movíamos hacia el primer plano cuando
hablamos todas las rocas y el agua y la C y luego
al final de la embarcación con
algunas finanzas para actualizarlo. Espero que esto
te ayude cuando vayas afuera y pintes todo el paisaje porque
este método es adecuado, no solo para este
caso, antes que nada, para todo el paisaje que
quieras comprar en. Entonces me encantaría
ver tus resultados nosotros para compartir conmigo en la discusión o en
tu sección de proyectos. Tus proyectos, tus resultados
finales o paisajes que mantienen pintados
siguiendo este método. Y si quieres
seguirme también en mi social, y puedes seguirme en
Instagram, Facebook o YouTube. Puedes encontrar los enlaces
en la vida para volarlo. Y espero verte pronto en mis próximas
clases de Skillshare mientras tanto, feliz
pintando a todos.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
