Mar de acuarela: cómo pintar con eficacia olas de aplastar con éxito

1. Introduccion: ¿ Alguna vez te ha fascinado la fuerza de una tormenta mientras estabas en la orilla del mar? Y alguna vez has querido capturar en acuarela la energía del movimiento y las olas que se estrellan. Si quieres conocer todos los tips y trucos para encontrar esas materias con un resultado muy natural para descubrir un resultado que esta clase es la justa para ti. Sígueme en esta lección. Entonces todos, Mi nombre es Alan Alda, no eran galerías. Y en esta lección, te enseñaré dos métodos diferentes para encontrar ondas ignacianas. Y uno del método es con los fluidos de enmascaramiento y el otro son lecturas de que podrás sacar lo mejor de ambos mundos. Y ahí es donde tu celular, que será el más adecuado según el tema que quieras comprarlo. Pero en esta lección, te enseñaré también algunos elementos clave de la composición veremos cuáles son los colores más bonitos que puedes usar para pintar. Eres muy guapa, cielo tormentoso y RFC. Y por último pero no menos importante, te enseñaré a hacer un uso adecuado del goulash blanco o si estás listo para unirte a mí, comencemos. 2. MATERIALES: Entonces vamos a ver qué materiales vamos a utilizar para estos lo que se llama ofcourse paper. Mi papel es un 100% algodón. Ellos 100 gramos por metro cuadrado y es prensa fría. Puedes usar la marca que quieras. La mía es Saunders, Waterford, nuestra ella está bien. Fabriano columna usa lo que quieras. Lo más importante es eso, que es un fondo 100% que, que comen es de 300 gramos por metro cuadrado, al menos en espesor y prensado en frío. Aparte de eso, usaremos, por supuesto, la cinta adhesiva, pero necesitarás unas toallas de papel. Necesitarás también tu agua y la verás. Entonces estas son cosas que quieres, digamos cámara, pero están a mi alrededor. Entonces claro que necesitarás, estás armando tu lápiz mecánico. Tengo un lápiz mecánico, pero siéntete libre de usar lo que quieras. Y tendré también mi gobernante de confianza porque tengo que dibujar la línea del horizonte y no quiero tener algo muy incómodo en mi dibujo. Yo si puedes una cosa en uso también algunas piezas de repuesto de febrero si quieres revisar tu color es así en cuanto a los colores que estaremos usando tubos, pero puedes usar bandas, puedes usar la marca que te prefieren. Te diré el nombre de mi pigmento porque son muy comunes, pero te dejaré también al menos con una pieza para que puedas escoger exactamente el color exacto de tu, los colores que tienes porque a lo mejor tienen nombres diferentes. Pero cuando miras la composición, puedes saber exactamente qué tipo de pigmento voy a usar. Entonces el primero es amarillo Nápoles, rojizo o que es un amarillo Nápoles muy común, en el que tienes como rosa claro, tono rosado. Si no tienes una versión rojiza del amarillo de Nápoles, puedes usar un amarillo Nápoles normal con un pequeñito de siena quemada o quinacridona, roja o permanente entrar. Entonces estaré usando siena cruda y siena quemada, y estaré usando también un poco de naranja de cadmio. Si no tienes naranja cadmio, eso no es problema porque puedes mezclar un poco de amarillo y un poco de rojo que te guste y ya está. Estaré usando también ocre rojo, que es un color que realmente me gusta y uso. Y este es un PR uno-a-uno. Entonces sea cual sea el nombre que tengas en tu colección, si tienes un color que sea PR uno-a-uno, ese es perfecto spread. Estaré usando Academia permanente porque es un color que me gustó mucho. Pero si no tienes un permanente actualmente, puedes usar quinacridona, rojo o morado, magenta o rosa lago madder, lo que quieras. Y estos son en cremas y color de ojos, que es muy similar. Para el agua, estaré usando verde sebo y azul, y también azul ultramar. Por el cielo. Voy a estar usando también llamado sopló y beat off. Azul cerúleo, mi esposa Shirley y Louisa. Cerúleo. Y es muy fuerte y potente como color. Si te gusta algo más delicado, siéntete libre de regarlo o usar algo más ligero. Y es más pinceles, que son lo último que quiero mencionar. Depende del tamaño del papel que estés usando. Si estás trabajando a lo grande, usa cepillos grandes. De lo contrario, si estás trabajando pequeño, usa cepillos más pequeños. Estaré usando una superficie que es más o menor que tamaño A4. Así que siéntete libre. Elige pinceles de acuerdo a eso. Lo más importante es que necesitarás unos pinceles que realmente no te gustan. No importa si son punto está completamente arruinado o si porque los estaremos utilizando para la parte de fluido de enmascaramiento. Y voy a estar usando cepillos sintéticos alrededor. Esta es una imitación de Mangosta. No tengo mutación y chillido, tengo imitación de sable o sintético. Y voy a estar usando también pincel para el cielo, pero no es necesario si estás bien en pintar nubes con pinceles redondos, están bien. Lo más importante es que tengas cepillos redondos. Toda la dimensión porque estaremos utilizando también punto muy pequeño para los detalles del faro y algo más grande para el cielo y las olas. Y aparte de eso, eso es lo más importante. Estaremos usando gouache blanco. Y conservarán el sitio del Eater y no lo pongan en su paleta de lo contrario, todos ustedes, nos hemos vuelto opacos. Por lo que esto se usaría al final. Entonces estaré usando un pedazo de jabón. Este es un jabón sólido. Y por supuesto estaremos usando fluido de enmascaramiento y usaremos cualquier marca de fluido de enmascaramiento que desees y puedes usar fluido enmascarador blanco o de color uno. Prefiero el de color porque lo puedo encontrar fácilmente en el papel. Y creo que lo he mencionado todo. Entonces sigamos adelante y comencemos con un dibujo. 3. Enfoco en la técnica: De acuerdo, entonces vamos a ver cómo usar el líquido de enmascaramiento. Se puede utilizar de dos maneras diferentes. Y vamos a salir. Te estaba mostrando a los dos y las dos formas que voy a usar donde estas acuarelas y no hay quiero decir, se trata de preferencia personal. Se puede trabajar con o sin líquido de enmascaramiento. Depende de cómo te sientas seguro de lo que vas a pintar. Y les mostraré ambas técnicas. Entonces porque creo que podemos sacar lo mejor de ambos mundos y de cierta manera, enmascarar fluido, es una especie de seguro. A lo mejor la acuarela pura es tal vez no quieras usar eso y comer algo que puedas hacer. Puedes trabajar sin enmascarar fluido, pero aun así necesitas ser muy, muy cuidadoso mientras estás pintando. Entonces si eres un autor cuidadoso o si prefieres proteger tus áreas blancas porque piensas que tal vez estás trabajando en un comisionado y no quieres correr ningún riesgo. Te mostraré los dos sentidos. Entonces digamos que tenemos esta es la línea del horizonte. No voy a pintar toda el área y solo quiero mostrarte cuáles son el concepto principal. ¿ Aquí? A lo mejor tenemos una roca, vale, y luego aquí tenemos las olas aplastantes. De acuerdo, trabajemos en esto. Por eso queremos enmascarar el Move, queremos usar el fluido de enmascaramiento para enmascarar el área del camino de la espuma que se estrellan y cómo vamos a hacerlo porque podemos elegir algo con líneas muy duras porque la forma es algo muy, muy flotante y come más como si tuviera unas fronteras plumosas. Por lo que vamos a aplicar fluido enmascarante sobre superficie húmeda, que es algo que probablemente nunca habías escuchado antes. Pero de todas formas, primero lo primero, usas un cepillo con agua limpia y mojas toda la superficie que quieres que te cubra el teléfono, después tienes tu cepillo con muy mal estudio de Bristol. No me importa si se emborracha todo. Te tienes a ti mismo y luego te robas yo uso el pincel sobre ti mismo. Y después tienes que tomes tus fluidos de enmascaramiento y haces tu fluido de enmascaramiento sobre la superficie húmeda. Quédate un poco. Perdón, el tampón ya tiene chico de todos modos. Vamos a mojarla. De acuerdo. Entonces ves que el fluido enmascarador, se está extendiendo en el agua que auditas y creará ese efecto suave, plumoso que quieres crear. ¿ De acuerdo? A ver, whoops. Es más o menos uno, el mismo navegador que usas si quieres enmascarar, por ejemplo, algunos arbustos o en una zona verde. Y en este caso tienes un muy ¿sientes que tienes un muy buen resultado y entonces por qué se está secando? Vamos a encontrar la forma aplastante con el otro método que es sin ningún enmascaramiento. Volveremos a esta zona una vez que esté completamente seca, solo para mostrarte lo que obtienes al final y cómo necesitas abordar esta zona. De acuerdo, entonces cuáles son estas partes es secarse. Nos vamos a concentrar en la otra mitad. Ten cuidado de no mancharlo. Entonces digamos que siempre tenemos hacer línea. Digamos que aquí tenemos una roca. Y después queremos poner en una ola aplastante en esta zona. Por lo que para la segunda técnica, necesitas tu pañuelo de papel o toalla cerca de ti. Vamos a usar algo de color. Estaré usando azul ultramarino porque ya tengo un poco de azul ultramar en mi paleta, pero es sólo por el bien del aprendizaje de sus técnicas. Para que puedas usar el color que quieras. Si no te gusta el azul ultramar, puedes usar azul cerúleo, azul cobalto. Con eso tienes en tu paladar y similares. Y voy a estar usando también cepillo más pequeño. De acuerdo. Entonces esto estaría bien. Entonces comencemos con el horizonte. Deberíamos pintar mojado sobre mojado. Ranura. Dice que quiero que tengas mucho cuidado. Estoy empezando a mojar. Y luego moviéndose muy lentamente hacia esta zona porque hay que crear un gradiente. Porque el horizonte, por supuesto su oscuro lo pero también ser utilizado. Te acercas a la zona donde quieres que esté el teléfono. Entonces ya ves que estoy diluyendo estos con ayuda de agua. Ahora es que quiero crear el movimiento de la ola. Estoy agregando color en la parte superior. Diluir con agua. Ahora uso toda mi toalla y empiezo a adoptar. Y voy a seguir moviéndome este camino porque quieren mojar toda la zona. Y voy a poner en signo de sitio muy, muy diluido. Tan gotas de agua muy diluidas porque como ustedes saben, la espuma refleja los colores del cielo. Entonces solo para crear el movimiento, porque ves que la forma no es perfectamente blanca. Puedes poner algunas zonas más oscuras aquí y allá solo para crear el movimiento. Y luego tengo un poco de ocre rojo y mi paleta y estoy usando eso solo para mostrarte el rock. Podemos mezclarlos para conseguir un marrón más oscuro. Y hay que tener cuidado porque si quieres tener los mismos resultados suaves también para la roca, necesitas usar tu tejido y Dabi para crear las líneas suaves. El papel se seca muy rápido como me está pasando hoy. Siempre puedes entrar con tal vez un cepillo más rígido como este que tengo. Y difumina un poco el contorno de tu caminata para que obtengas una línea difusa. Y luego por supuesto en la base del camino, hay una C otra vez, se utiliza el mismo día, el mismo proceso. Quieres áreas más difusas. Se puede hacer mojado sobre mojado. En este caso. Estoy mojando mi área y luego metiendo en mi universidad para que consiga estos movimientos plumosos. O si no, porque tal vez necesites poner algunas líneas rectas como en este caso, lo usarás más húmedo sobre seco. Y después puedes ir en Darby con tu pañuelo para que consigas el movimiento del mar y del agua también. siempre puedas controlar eso y decidir también el grado que deseas. Se trata de las mismas reglas se aplican también en el otro lado. Entonces en cualquier caso, asegúrate de que si tienes algunas líneas duras, puedes usar goulash blanco para trabajo Spark y Spark y enciendes eso que obtengas un efecto muy suave. Y así es como prefiero porque es muy natural, muy suave. Pero Um, te voy a mostrar que también usando el fluido de enmascaramiento, quiero decir, tú, obtienes muy buen efecto de la misma manera. Y es muy útil, por ejemplo, si se tiene que proteger alguna delicada zona de trabajo de campo y se puede lograr un muy buen resultado. Entonces de esta manera, como está totalmente seca, podemos volver a esta. Entonces volvamos a nuestro primer cuadro. El fluido de enmascaramiento está completamente seco y podemos seguir adelante. Por lo que siempre he estado en mi paleta, mi azul, azul ultramarino. Y esto es lo que quiero que seas. Es decir, no, quiero que te concentres en este tipo de cosas. Entonces estoy mojando y pintando toda esta área. Y estoy usando un tono muy claro. Entonces volvamos a poner un poco de azul ultramar, porque he estado fuera de eso. Es esta zona. Ahora el cielo está esperando que eso se seque. Y tendrás que retirar el líquido enmascarador más adelante. Y ahora puedes seguir adelante con la misma técnica que te mostré antes. Esta vez mojando y luego suavizando inmediatamente y luego pinchando tu tejido. Hay que considerar que el cielo, perdón, la, la, la ola se mueve y ten en cuenta también del gradiente que hay que respetar porque es más oscuro hacia el horizonte y es más oscuro también bajo el camino. Entonces pones tu color, luego tienes que usar este gradiente desde la base del camino hacia la parte inferior. Entonces siempre se puede ablandar. Al igual que con el otro método. Después puedes volver a aplicar agua en color y seguir así. De esta manera, perdón. Con la misma punta del pincel, puedes decidir agregar agua para suavizar solo para crear el movimiento de las olas y por qué aún está seca. También puedes poner color en la base del área del fluido de enmascaramiento. Y tu tejido. Puedes dap para crear el movimiento. Y luego necesitas que eso se seque antes de retirar totalmente el líquido enmascarador. De acuerdo. Se ha secado completamente. Por lo que ahora vamos a retirar nuestro líquido enmascarador. Se puede ver que tenemos el efecto de emplumado tres. Estábamos buscando. Ya ves que tienes el contorno perfecto del camino, perdón, de las olas estrelladas. Ahora, vamos a mojar ligeramente algunas áreas porque queremos poner algo de azul. Las áreas porque sabemos que la espuma está reflejando los colores del cielo. Y tienes una manera muy ligera, delicada. Y luego si quieres, puedes agregar tu roca aquí. Sólo para darte una idea. Y puedes ablandar un poco de tejido trabajando de esta manera. Vamos a poner un poco más de color solo para darte una idea del contraste. Y así protegiste tu cielo, por ejemplo, podrías haber tenido, sé que son cielo muy tormentoso. Para que el blanco apagado el teléfono y se obtiene por completo sin usar ningún color oscuro. Es decir, sin usar ningún extraño o diferente aunque son formas muy complicadas y tienes el efecto muy plumoso más suave. Y si quieres acentuar eso, puedes usar también el brazo, obviamente gouache blanco al mancharlos. Y verás en nuestro proyecto final que tiene el cielo es más oscuro. Es mucho más oscuro que esto. En este caso, el blanco de la forma será aún más evidente. Entonces antes de pasar al proyecto final, quiero que te tomes confianza con dos método. Para recapitular. Lo más importante es que utilices fluido enmascarante sobre una superficie húmeda si deseas obtener el efecto mojado plumoso del flujo que aplicas. El color en gradiente moviéndose siempre desde la Chispa más oscura, que está en la base de la onda o en el Verizon hacia ti. Entonces tienes primer gradiente desde el horizonte hacia el, hacia el observador. Y luego tenemos un segundo, Segundo gradiente, que es más oscuro debajo de la onda y siempre hacia el observador. Entonces necesitas preparar algunos colores del cielo para poner en tus olas estrelladas porque quieres que reflejen los colores del cielo también. Se puede utilizar la técnica del líquido de enmascaramiento o también la técnica de tejidos. Lo más importante es que adoptes en el momento correcto y luego no esperes a que el papel sea cierto, seco, de lo contrario, no tendrás éxito en tu dabbing. Dicho esto, ya estás listo para ir a donde esté el producto final. 4. Elementos de la composición: De acuerdo, entonces antes de pasar al dibujo y sumergirse en el proyecto final, Hablemos de composición porque cuando se trata de pintar, técnica es solo uno de los elementos que necesitas para saber. Si desea que se resuelva una ley muy exitosa, agradable a la vista del observador. Tienes que revisar también algunas reglas. Yo soy reglas de oro que necesitas saber. Y uno, por ejemplo, es la regla de los tercios. Entonces, ¿en este caso, el horizonte se asienta en el tercio inferior y los dos tercios más o menos están Ralphie ocupados por el cielo? Entonces tenemos también la forma de la composición. Entonces tenemos el Faro se encuentra en el lado izquierdo y crea una especie de L. Así que en este caso, esto es un faro. Es igual que el punto focal y el ojo del observador se dibuja en el lado izquierdo. Y por último, tenemos también los elementos de color. Entonces por ejemplo, el techo es rojo porque el rojo es un color muy contrastante con el azul y el blanco del cielo. Y deja el ojo en la esquina del cuadro donde se está llevando a cabo la acción principal. Por lo que antes de comenzar a pintar, debes planear con anticipación para terminar con cuidado tu composición. Y ahora que ya sabes lo que vamos a pintar, vamos a sumergirnos en el proyecto principal. 5. Proyecto final: paso 1: el dibujo: De acuerdo, Así que ahora estamos listos para dibujar nuestro faro con nuestro RC. Entonces en cuanto a la composición, nos dicen que discutimos en el segmento anterior. Digamos que queremos dividirnos en dos tercios para el cielo y 1 tercio más o menos para el C. Todo el favorito es 21, por lo que serán 14. Y así esto es más o menos. Y también aquí. Y ahora vamos a trazar la línea del horizonte, que es algo que debe ser. De acuerdo. Entonces ahora vamos a hacer un boceto rápido de la roca. A lo mejor podemos quedarnos un poco bajo la línea del horizonte. Sólo un poco, perdón, sólo un poco más abajo. Y no te preocupes por la forma de las rocas porque estarán en parte escondidas por las olas, olas estrelladas. Entonces las cosas más importantes que se han pedido espacio, donde las olas y o k. así tendremos la casita aquí. Después dibujaremos el faro. Entonces si quieres ser realmente preciso, puedes por lo general, así que si esta es la base, es, digamos dos centímetros a un centímetros aquí. Uso de la cinta de enmascarar como guía. Ya está aquí la mitad, vale. Dicho un centímetro. Entonces aquí vamos. De acuerdo. Entonces debería ser, digamos un centímetro, entonces es medio centímetro de un lado y muchas veces del otro. Y entonces podrás rastrear tu línea hasta la base frente al faro. Entonces trazaremos también la línea de software sólo para tener algo sólido. ¿ De acuerdo? Y entonces podemos irnos. Y siempre siguiendo la semivida. Este es el techo y tienen también la parte dentro de ellos. Muy íntimo, muy, muy sencillo. Por lo que hay que ser preciso pero algo sugerido. Por lo que también está muy lejos. Sin embargo, debe ser creíble, porque es una estructura hecha por el hombre. Y debes ser preciso en tu dibujo, pero no te frustres. Lo más importante es todo sobre la atmósfera y el movimiento de ver los mares agitados. Entonces vamos a rastrear las olas. Las olas son nuestro punto focal. No estoy realmente contento con mi línea de horizonte. Creo que voy a borrar. Este blanco es importante usar un lápiz muy ligero cuando estés dibujando. Yo estoy usando a a B. Vale, vamos un centímetro arriba de la parte inferior. Desde la parte superior es de diez centímetros y medio. Centímetros y medio. Sí. Quería mantenerme un poco más alto porque quiero espacio suficiente para trazar mis olas. Entonces como les decía, estoy usando un lápiz a B, lápiz mecánico porque quiero que vean exactamente lo que estoy haciendo sitios favoritos equivocados para solo para este propósito. Pero si lo estás usando, si estás dibujando en casa y te sentirás más cómodo con un toque más claro o un lápiz más claro que, eso está perfectamente bien. Entonces tendremos, digamos, un punto focal aquí. Y tenemos dos olas, una en esta dirección, y tal vez incluso un poco más arriba. Dirás, ¿por qué debería trazar las olas si no son algo realmente preciso porque se están moviendo. Es todo lo que trazas en tu papel. Te servirá de orientación mientras pintas para que sepas que necesitarás irte. Por ejemplo, estoy trazando las áreas de caída. Sarah tiene una idea muy precisa de dónde quiero que esté mi teléfono. Y de esta manera, seré más preciso después. Entonces esta parte es muy importante porque está al frente y aquí tenemos una gran ola. Y también otra gran manera hasta aquí. Y se vuelve más pequeño. Entonces se vuelve a hablar. Aquí. Yo quiero realmente, muy grande. Por lo que vamos a estar utilizando un montón de técnicas diferentes en estos en estos tutorial. Y estoy seguro que al final estarás realmente satisfecho. Y luego tenemos también la traza también pequeña ventana aquí, no es realmente importante entonces tenemos el camino más grande, que es el que está cerca del faro. El que dará también un efecto muy bonito. Y de hecho, estoy usando, estoy trazando muy, muy a la ligera esta parte porque no quiero que sea demasiado gruesa. Aunque cuando voy a estar aplicando mi líquido de enmascaramiento, entonces retiraré ese abril. De acuerdo. Pero de todas formas, mantente lo más ligero posible en esta zona porque, ya sabes, qué calidad es muy transparente y no queremos tener ningún tamaño de lápiz una vez que estamos, ya terminamos. Entonces lo que debo hacer ahora es aligerar mi dibujo, pero voy a dejar que aunque sea un poco demasiado duro, Está un poco demasiado oscuro porque quiero que veas exactamente lo que estoy haciendo y de cualquier manera voy a estar poniendo líquido de enmascaramiento. Por lo que al retirar mi fluido de enmascaramiento, estoy seguro que las líneas del lápiz serán más claras y no debería ser ningún problema en absoluto. Pero si quieres, puedes, puedes hacer, por ejemplo, puedes tomar tu goma de poner y simplemente rodarla en tu dibujo solo para tenerlo más ligero o mover el polvo. Muy, muy probable. En fin, IM haciendo eso. Sólo para mostrarte, lo hice solo para mostrarte cómo aligerar tus líneas de lápiz, pero solo quiero que sean un poco más oscuras. Entonces no quiero perder mi orientación. Entonces ahora que terminamos con el cajón, cuando pasamos al siguiente paso, que es la parte del fluido de enmascaramiento, que es muy, muy importante. Y hay que tener mucho cuidado porque comen, será la base de toda nuestra acuarela. 6. Proyecto final: paso 2: líquido que enmascara: De acuerdo, ahora estamos listos para usar nuestro fluido de enmascaramiento así que antes que nada, usa tus viejos cepillos arruinados. Tengan su agua en su Eddie, también tienen cepillo. Cepillo limpio que usas n Por supuesto que tienes tu fluido de enmascaramiento a tu lado. Entonces lo primero es lo primero, vamos a aplicar el fluido enmascarante en nuestro faro. Y en este caso estaré usando mi pincel pequeño. De acuerdo, entonces lo primero antes de aplicar el fluido enmascarador, esto es agua. Nosotros lo vamos a hacer. Entonces nos vamos a llevar nuestra sal. Nos van a frotar nuestra brocha sobre nuestra sal. De esta manera, vamos a proteger el lado basal. Terminará todo engomado. De esta manera igual. Vas a tratar de prolongar su vida útil. Y luego lo vamos a sumergir en nuestro fluido de enmascaramiento. Y estamos enmascarando el faro. Esto es importante porque queremos que la zona detrás del faro oscurezca, porque el faro es casi blanco. Como ya te dije antes. Hablando de los elementos de composición de esta manera tenemos algo contrastante. Y es una muy buena idea tener que proteger el faro para que puedas encontrar tu cielo fácilmente sin ninguna preocupación. Y luego puedes seguir en un lugar muy tranquilo. Entonces como les dije antes, vamos a tomar lo mejor de ambos mundos, tanto fluido de enmascaramiento como sin enmascarar fluido. Y en este caso, voy a enmascarar de esta manera. Estos lo siento, Estas estrellándose manera, la espuma en esta zona. Por qué no voy a enmascarar todas estas otras olas que tengo. Pero si lo prefieres, si encuentras una más cómoda, siéntete libre de enmascarar también las ondas alfa. Animo cualquier forma de practicar con las dos formas de enmascarar y sobre todo en la técnica gracias a la cual puedes pintar tus teléfonos sin ningún fluido de enmascaramiento porque el resultado es más natural de todos modos en este caso, y justo en este caso voy a aplicar fluido enmascarante. Por lo que estoy mojando el área que quiero que me cubra el teléfono. Realmente toda la zona. Y quiero que eso sea muy, muy húmedo. Voy a ir un poco más allá. Entonces aunque mi y solo quiera que mi teléfono se detenga aquí, simplemente lo moje un poco más porque quiero que se propague muy fácilmente. Entonces siempre estoy tomando mi pincel y ves que se extiende de manera muy natural. Y es algo que realmente me gusta porque da un efecto muy natural. Ahora, también voy a salpicar el líquido de enmascaramiento aquí y allá. Porque una vez que quitemos eso, tendremos alguna zona blanca muy bonita sin hacer demasiadas de ellas, porque de lo contrario será demasiado. Encuentras que hay algunos lugares que puedes animarlos a ir. Eso está bien. Y ahora hay que esperar a que esté totalmente seco antes de empezar a atar. Entonces si no te gustan algunas salpicaduras por aquí y por allá, una vez que esté completamente seco, puedes simplemente quitarlo. Entonces yo por si acaso digo, descubres que pones el fluido de enmascaramiento y lugares para hacerlo ¿y qué? No es gran cosa porque solo puedes esperar a que eso esté seco y luego quitarlo sin problemas. Entonces vamos a ver, pasemos al siguiente paso. Y entonces comenzaremos con los colores del cielo. 7. Proyecto final: paso 3: el cielo: De acuerdo. Por lo que tiene totalmente seco. Yo solo quiero quitar esta gota de líquido de enmascaramiento porque eso no me gusta. Es demasiado obvio, demasiado grande. Y ahora estamos listos para comenzar con el cielo. Entonces mezclemos los colores para el cielo. Se te lo dije antes, solo quiero poner un toque muy ligero de amarillo de Nápoles hacia el horizonte. Realmente me gustó. Y mi amarillo Nápoles realmente ha despedido rojo en él. Pero quiero que venga a sentarse con un poco de siena cruda. Y entonces estaré usando azul ultramarino. También para lo implícito aquí, azul ultramar. Y quiero también sin duda en azul, tengo mi alias cerúleo, como te dije antes alguna versión más brillante de la. Entonces de verdad soy azul y me gusta mucho porque da algo de impulso en mi cielo. Tendré también una Beta de ocre rojo. Sólo porque me gusta tanto este color. Me parece muy útil. Entonces para el tinte del cielo porque mantiene gracia muy brillante y limpia, pero si lo prefieres, puedes usar también poco de siena quemada. Voy a poner sólo un poquito aquí. Y voy a estar mezclando. No sé, depende. Azul ultramarino o cobalto y siena quemada o ocre rojo para obtener mis calificaciones. ¿ Y qué más? Subio de permanente venida? Sí. Mi color rojo B. De acuerdo. Entonces solo un rápido recapitulativo. Porque estaba un poco fuera de Comercio. Tenemos amarillo Nápoles. Se me cayó demasiado, sólo un poquito. Entonces tenemos siena cruda, siena quemada, ocre rojo y materia permanente de Kami o rosa, lo que quieras. Azul ultramarino y mi alias azul cerúleo. Y quiero también un poco de azul cobalto. Y será en esta posición, sólo un poquito minúsculo. Entonces ahora que tengo todos mis colores en mi paleta, empezaré a mezclar los colores para el cielo. Entonces, antes que nada, necesitamos algo muy ligero para el sitio. Sólo estoy limpiando mi solo quiero mi amarillo Nápoles. Hagamos esto blanco y luego mi Nápoles amarillo. Un poco de siena cruda. Más de un amarillo. Se ve versión más cálida. Diapositiva. Alguna teoría impresionante. Estos colores, que es color muy opaco porque se va a Nápoles, amarillo tiene blanco en él. De verdad me gusta porque le da al cielo solo higiene o algo más especial, digamos una luz muy especial. Sobre todo cuando tenemos tormentas, entonces vamos a mezclar azul cobalto. Posteriormente se apagó muy, muy pequeño plomo apagado. Mi permanente calmante. Y empecemos sienna cruda, perdón, siena quemada. Un pedacito pequeñito. Para que me den estos color, que es de un color morado muy bonito. Si querías más gris, agrega más siena quemada a tu mezcla de azul carbón. Me estoy preparando un poco más porque veo que esto es demasiado demasiado dinero que el condado desea poderoso cuando los necesita. Necesito usarlo con mucha moderación. De acuerdo. A ver si está lo suficientemente oscuro. De acuerdo. Más gris azulado. Me gusta mucho este color para mi cielo con las nubes porque como hay, están fuera de ver, así que tenemos algunas nubes oscuras de una tienda anterior. Entonces vamos a mezclar azul ultramarino con mi toalla. Perdón, mi azul cerúleo. Y obtenemos este tinte muy poderoso. Más ultramarino, sólo para oscurecer un poco eso. De acuerdo. Entonces aquí vamos. Ya estás listo. Si lo desea, puede inclinar la tabla. Prefiero. Es algo que puedes hacer. Estaré usando un cepillo suave, como un cepillo de ardilla y mutación. También puedes usar algo como esto para mojar mi papel y creo que usaré este, este. Esta será suficiente. Yquiero también algunos puntos más pequeños para la Nube. Y también tengo mi pincel plano a mano porque quiero pintar las nubes también usando que comer dependerá. Por lo que. De acuerdo. Traigamos un poco de agua limpia y pongamos en el bosque. Así que recuerda, queremos ir un poco más oscuro debajo detrás de la falla. Y estoy esperando de manera muy aleatoria. Porque si tengo unas líneas duras o algunas áreas blancas, será algo muy bienvenido en este tipo de cielos. Y así ves, más importante es que no vayas por debajo de la línea del horizonte. Ten mucho cuidado porque ese es el único lugar donde no queremos no queremos que el agua vaya por allá. Por lo que siempre usar Es un poco demasiado grande. Éste, como si fuera un pincel más pequeño. Y comencemos con nuestra mezcla de Nápoles, amarillo y siena cruda. Y pintemos debajo él detrás del faro. Entonces no te preocupes, si vas a subir demasiado lejos sin embargo, no te des cuenta de eso. No te preocupes por eso porque si conectas esto con la parte superior, obtendremos un color gris. Entonces es algo realmente quiero decir, necesitamos ser precisos pero no tanto. Y si no, no te preocupes porque los colores se pueden mezclar muy bien. Y no conseguirás ninguna, ningún oscuro o extraño revoloteando en tu cielo. Entonces sigamos con este tipo de hit y echemos de menos el hecho. Quédate así. Y a lo mejor quiero tomar el pincel que usé antes para mezclar el color o la nariz. Entonces este es un poco demasiado oscuro. Y podemos poner algo de oscuridad en la parte superior solo para aumentar el área de perspectiva. Y luego usaré este pincel más pequeño y recogeré mi color violeta morado. Y Putin el ah, nubes grises. Perdón, preparé dos. No tanto. De acuerdo, Así que aquí vamos. Tenemos más azul, un poco de siena cruda. Vamos con el azul ultramarino. Vamos a comprobar la calidad. Sí, eso es más o menos lo mismo. Entonces pongamos miles. Por lo que aquí detrás del faro tendrá un efecto muy bonito. Los ovarios casi secos, por lo que hace mucho calor. Esta ruta. Entonces para estar seguro de que tienes un efecto muy bonito, usa agua limpia. Moja tu cielo hasta la base de la nube que ya tienes e1. De lo contrario terminarás con flores. Entonces pongamos adentro con la misma punta del pincel, algunas nubes en el horizonte de esta manera. También, aquí. Tendrás una perspectiva aérea muy bonita. Y si lo deseas, puedes agregar un poco de color oscuro. También la parte superior. De acuerdo, Ahora, puedes fomentar el movimiento de tus nubes y corregirlas que necesitan archivo albedo. Y puedes agregar algunas pocas nubes aquí y allá. Pero no cubras todo tu cielo. Lo único que tenemos que comprobar es que detrás de esta área de formulario, tenemos suficiente contraste. Y si quieres ser más color hacia el horizonte, puedes hacerlo. Pero hay que trabajar rápido porque si el papel se está secando, entonces se puede usar, no se puede agregar nada más. O terminarás con un poli flores. Y un resultado muy malo, que es algo que no queremos. De acuerdo. Creo que nuestro cielo está terminado. Estoy muy contento también con este contraste entre bordes muy suaves y también duros. Y así creo que aunque tenemos hacer es esperar a que eso esté totalmente seco, si crees que necesitas algo más polarizando alguna zona, puedes hacerlo. De acuerdo, me detendré. Si los colores se están separando, ves que diferentes tonos son realmente agradables y agradables de ver en el cielo porque representaban diferentes colores de las nubes. Y cuando esté totalmente seco, seguiremos adelante y vamos a Google empezar a abordar el faro y luego la C y la espuma. 8. Proyecto final: paso 4: el faro: De acuerdo, Así como el cielo se ha secado completamente, ahora podemos empezar a pintar el faro y luego nos moveremos a la a la c. Así que primero lo primero que estamos tratando de quitar el fluido enmascarador del faro. Y por favor ten cuidado porque no queremos quitar el fluido enmascarador del área de espuma, queriendo estar limpio, protegido. Quita el líquido enmascarador y usando tus dedos como lo estoy haciendo por ti puedes usar también tu bastante rápido. A veces tenemos que rascar un poco. Desde que te dije antes de las líneas de lápiz, casi soy dama por el fluido de enmascaramiento. Estoy usando un poco mi necesidad. De acuerdo. En fin, esta porción de la casa se apagará, así que no hay gran cosa. De todos modos. Tratemos de limpiar esta zona. Un poco de agua corriente y luego pinchando tu tejido. Entonces si sucede que pintas incluso en un lugar que no querías, solo puedes limpiar de esta manera. Entonces antes de empezar, hay algo muy, muy pequeño que hacer que es preparar el color. Y luego quiero que tengas ND, también tus pinceles muy pequeños porque tendremos que pagar los detalles del faro. Entonces si tienes algo realmente pequeño con un punto muy pequeño, y ahora es el momento de terminar esto. Ese S donde el color está fuera del faro. Queremos algo muy contrastante. Y he elegido el color rojo porque creo que han leído es un color muy bueno para poner. El azul del cielo y el azul del, del asiento. Es muy contrastante si quieres. El tiempo permanente está bien, lo contrario puede usar otro color rojo de su elección, puede ser rojo escarlata, o puede agregar un poco de ocre rojo o siena quemada para tenerlo más de una terracota color como lo estoy haciendo. Aquí estoy mezclando mis colores, ¿de acuerdo? Ahora tenía un poco de permanente viniendo en mi paleta y estoy agregando un poco de siena quemada solo para tenerla más. Soy de color parduzco. También puedes agregar un poco de sienna cruda si quieres más de un color amarillo. Ahora vamos a pintar mojado sobre seco. Debo de ser muy, muy cuidadoso. Se quiere pintar sólo la parte frontal, la parte superior, y luego se limpia el agua, arrastrando el color por el otro lado. Entonces hay un poco de demasiada agua en mi cepillo. Volvamos a mi auto está un poco aguado. Quieres que esté más concentrado, vale. Por lo que trata de mantener esta parte del faro luz. Si bien estas brillantes, esta más oscura. Se puede poner en también poco de azul ultramar. Como decimos, que la luz viene del lado derecho. Por lo que esta zona estará en sombra. Y luego usando también un poco de Tommy permanente. Estamos pintando la parte de arriba del techo. Después tenemos las dos columnas dentro del cuerpo del faro. Y luego nos preparamos un poco fuera. Color de sombra usando azul ultramar y una beta de Condado permanente. Tenemos este bonito color morado puesto un poco más de este lado aquí y en la base del faro. Por lo que ahora toca pintar el cuerpo de la casa de luces. Entonces pintaremos con sigue fresco porque no podemos usar estos. Entonces, antes que nada, vamos a tener un montón de nuestro color de sombra, que está hecho de azul ultramar y Kami permanente. Y quiero que sea buena cantidad porque habrá alguna sombra hasta la fecha y quieren usar este mismo color también más adelante. Entonces tenemos este color azul muy oscuro, azulado, morado que puedes ver aquí. Entonces quiero que mezcles los colores para el faro. Entonces limpiemos mi paleta de los colores no deseados. Entonces el faro, tenemos que diferentes colores, mezclarlo juntos. Entonces un poco de siena cruda. Y me quedé sin eso. Entonces voy a tomar un poco de siena cruda. Y pusimos también un poco del color morado que acabamos de preparar y creo que será suficiente. Entonces lo primero, vamos a mojar el cuerpo, el faro. Entonces tomaremos un poco de siena cruda, muy diluida aquí. Y nos metemos a partir del lado izquierdo. Y estamos arrastrando nuestro color hacia el, perdón, primero de izquierda a derecha. Y ten cuidado porque no queremos tener los colores también. Para ser demasiado oscuro. Queremos dejar un área blanca, área casi blanca de este lado. Y entonces como aún está húmedo, tomaremos nuestro color morado. Y poniendo la porquería. Estamos haciendo esto mientras todavía está mojado. Porque de esta manera conseguiremos una difusión perfecta del periférico. Y conseguirá la forma redonda que queremos lograr. Y después vamos a poner en la sombra o la base, la misma cima del faro. Entonces crees que es demasiado ligero dentro un poco más de color, justo ahora mismo, que es el momento adecuado, se vuelve demasiado seco. Y siempre con mucho cuidado. Mueva el color hacia el área derecha. Y ahora hay que volver a la cima al techo del del faro porque es demasiado ligero y no me gusta ese sonido. Elegimos un cepillo más pequeño son muy, muy pequeños. Y tal vez sería color más concentrado. Yo he puesto algunas más. Yo quería ser realmente brillante. Y ahora con mi color morado, el color de la sombra. Regresa. Sí. Y siempre usando color sombra, línea de lavandería, la estructura del faro de una manera muy sutil. Entonces hay que esperar a que eso se seque antes de agregar los otros detalles. Y así vamos a pintar las rocas adentro. Después comenzaremos a abordar toda la zona del mar. Y así preparemos los colores para el, para las rocas. Entonces volvamos a nuestra paleta. Y algo quiero swatch mi pintura por lo que estaré usando siena quemada. Tengo sienna quemada en mi paleta, pero es casi agua porque eso lo he añadido. Entonces pongamos un poco de siena quemada aquí. Todavía tengo mi azul ultramar y los estaré mezclando para conseguir el color marrón muy oscuro. No estoy usando ninguna Van **** marrón o umber quemado porque me gusta obtener mi color de mi paleta limitada de cualquier manera si quieres, puedes usar, soy un poco de umber quemado o Quantic Boehner. Estoy agregando un poco de azul cobalto porque el azul cobalto granulado de una manera muy agradable y con mi siena quemada me daría un poco más de textura mis rocas, aunque el lado de la roca polvo como línea pequeña. Y luego tengo que preparar los colores para la luz. Pensamos que nos sacamos un poco más de ocre rojo. Y sólo un poquito. Lo voy a poner un poco. De acuerdo. Por lo que ahora ya estamos listos para irnos. Antes de comenzar, necesitamos asegurarnos que el faro, la base del faro esté completamente seca. Entonces tomaremos un poco de siena cruda como base y quiero que sea mi valor ligero. Y estoy poniendo aquí, entonces agregaré un poco de siena quemada exactamente como está. Quiero que el auto tenga sentido en el papel porque a veces tienen efecto muy bonito y luego necesito mis valores oscuros. Entonces estoy usando azul cobalto y lo mezclo con siena quemada para conseguir estos muy chocolateados. Sí, digamos marrón chocolate. Y si quiero un valor un poco más oscuro, puedo usar azul cobalto, ultramarino. Y digamos un poco de ocre rojo y siena quemada. Entonces vamos a agregar un poco más de eso. Sienna quemada a la primera para que consigamos dos tonos diferentes de marrón. Entonces tenemos éste y tenemos también este que es más oscuro en ambos. Darán una textura agradable en mis rocas. Tenemos que considerar algo equivocado que tengamos la base del camino en la base de estas rocas. Por lo que necesitamos limpiar con agua limpia. Necesitamos ablandar los bordes. Y después vamos a usar un cepillo pequeño. Creo que voy a usar este. Y con mis valores oscuros, con mis terrenos oscuros, ¿estamos poniendo alguna estructura en mis rocas sólo para dar un poco más de dimensión? Y te encuentras aseado. Aquí puedo poner algunos elementos muy oscuros. Pero lo más importante es que yo, mantengo la parte inferior muy suave. Entonces es momento de pintar el interior de esta pequeña ventana. Estoy usando un marrón muy oscuro que preparé con azul ultramar y siena quemada. Y puedo poner en más de la sombra de la parte baja del faro. Entonces podemos poner en la parte inferior de los insights. Entonces tomemos un poco de cerúleo azul Berkley uno. Vamos a sugerir una identificación afuera. Entonces con una hermosa sienna. Pintada la casita. Y con poder, color morado que el que usas para la sombra. Los sonidos son viejos, a la sombra a humedad, por lo que podemos ir con un color sobre el otro sin ningún temor. Crees que está demasiado oscuro. Puedes tomarlo de cualquier manera con un pañuelo para que crees también un poco de textura en la casa. Y luego mientras esperamos que eso se seque, vamos a preparar un poco de verde. Y estoy usando mi verde dólar es quiero que el interior mismo de este faro sea, que tenga una especie de elemento verde. Y tomar una cantidad muy, muy pequeña de gratis, poniendo el mismo rincón de mi paleta. Y en realidad no importa qué tipo de verde vas a usar. Simplemente diluirlo. Pintaremos columna central muy perspicaz, el color muy contrastante. De acuerdo, entonces, así que me comprueban si esta parte está bien, está seca para que podamos poner en el con el morado o lo siento, con el marrón oscuro. Podemos poner en un grupo de números de línea y una pista para la pequeña, la ventana pequeña. Entonces agregaremos algunos detalles aquí y allá. Tenemos ahí un camino que termina aquí. Y también aquí. De acuerdo, entonces el faro está terminado y las rocas también. Entonces ahora estamos listos para encontrar la c, Pero antes tenemos que parar porque queremos que esta parte esté completamente seca antes de seguir adelante. 9. Proyecto final: paso 5 al mar: De acuerdo, Ahora ya estás listo para la parte más complicada pero también más emocionante de este tutorial desea el C S, donde está el color, los mezclaré en otra paleta limpia. Todavía tengo el otro que anterior que usé antes porque necesitaré probablemente también algunos colores de aquí. Y como no quiero desperdiciar todo el color que ya tenía, solo hago otro también porque creo que es una buena idea mantener los dos los dos los dos colores divididos en separados agua por un lado y todos los demás elementos de la oferta, nuestro paisaje por el otro. Entonces antes de comenzar, vamos a mezclar y preparar nuestros colores. Y tendremos un azul muy oscuro en el horizonte para que tengamos un contraste muy alto entre el cielo y el mar. Y también porque pasa a ser de esta manera, todo en la naturaleza también. Y voy a estar mezclando azul ultramarino y tener un poco del azul ultramar en mi paleta. Además, tenemos azul sebo. Ahora voy a poner todos los colores que necesitaré. Digamos aquí, he titulado azul es más oscuro, tono más oscuro del azul. Y si no tienes título azul, puedes usar, digamos, entonces entrena un azul o si quieres también en Diigo ahora usando también tyler verde. Porque es algo que usaremos para ganar algo de verde porque el agua no es solo azul, también es verde también. Y también naranja cadmio. Sólo unas diminutas cuentas muy pequeñitas. Y estoy poniendo mi naranja al otro lado de la paleta. Y estoy usando sólo un poco para conseguir el verde que quiero porque la levadura C áspera y yo, así que no tendremos ese verde transparente. Tenemos, por ejemplo, en mares tropicales. Entonces para la línea del horizonte y esta parte, mezclaremos azul ultramar y un poco de tau. Entonces obtenemos un tono oscuro muy bonito. Y digamos que tal vez estoy sumando también un poco fuera. Tengo mi otra paleta aquí. Voy a tomar un poco de carmín permanente para que me den también son estos tonos morados, algo que recuerda los colores del cielo. Y ves que es una zona morada muy azulada, no exactamente, pero muy azul oscuro. Y eso sería suficiente para el para esta parte. Pero al mismo tiempo comenzaremos a retirar el líquido enmascarador o también de la ola principal que se estrella en las rocas y en el faro. Por lo que tendremos que estar preparados y tener ND también los colores que usamos para este caso. Entonces el color sombra, el color morado que mezclamos un beat off, los colores del cielo que es azul ultramar y azul cerúleo. Tengo este azul cerúleo que es muy fuerte. Pero en fin, como les dije en la parte técnica del agua, forman algunas partículas un poco de formas. Reflejamos los colores del cielo. Y queremos subrayar el, el color que tenemos. Queremos subrayar la reflexión. Necesitaremos todos ellos y tal vez usaremos también beat off este amarillo Nápoles también, porque nos hace muy bien con el color del agua. Y da una impresión muy bonita. Oh lo siento. Entonces comencemos a eliminar el ruido de enmascaramiento. Y dice que usamos color contrastante. Alrededor de nuestra área de formulario. Obtenemos una forma muy agradable, limpia gratis para febrero. Eso es algo que realmente nos gusta. Entonces tal vez si hay algunas líneas de lápiz de fantasía, 312. Quita todo muy bien puedes usar también te estás poniendo goma como lo estoy haciendo aquí. Entonces lo primero, te recomiendo que lo tengas a mano el agua limpia porque no queremos tener ningún color extraño en nuestras fallas. Por lo que antes de mojar el área, limpia tu cepillo, ten tu toalla de papel muy cerca de ti. Y lo que vamos a hacer es sólo mojar toda esta área porque vamos a construir el movimiento del agua. Entonces aquí tenemos también, tengo mi cepillo más pequeño. Ahora voy a tomar los colores que te dije antes que estaban presentes en nuestro cielo. Entonces comencemos con nuestro color morado. La cosa debe ser muy ligera porque queremos crear la impresión de sombras. Ahora nos vamos a llevar un poco de amarillo de Nápoles también. Y por supuesto, significa que estos rayos enjuagan tu pincel entre un color y el otro. Un mejor estado de ánimo. Azul Ultramarino. Ahora vamos a volver. Son algunas salpicaduras. Entonces no, no exageres la media. Si ves que son dos op, usando algunos puntos, solo suaviza eso. Volveremos también con algo de gulash blanco o el mismo final. Pero necesitamos construir esta esponjosa idea de la ola aplastando manera muy poderosa en el faro. Y también esta área será si necesita ser ablandada, puedes probar con tu cepillo rígido, agua limpia, cepillo rígido. Y puedes conejos y luego la toalla de papel. De acuerdo. Y mientras aún está mojado, tal vez quieras ponerle algo de color para darle un poco de movimiento. Como ves, los colores que estoy usando son realmente, muy suaves porque es principalmente blanco. Pero tendremos también algún trueque después de la beta de los otros colores que usamos. Ahora, ten cuidado, estén listos. Tener suficiente color, tal vez. Prepárate un poco más. De acuerdo, Ahora vamos a proceder de esta manera. Trabajaremos al principio, seco sobre mojado, mojado sobre seco. Estaremos al tanto de esta zona que necesitamos mantener muy blanda. Y empezaremos con el color más intenso aquí y lo crearemos, crearemos un gradiente moviéndose hacia estos bordes del, del camino. Perdón, tengo unas líneas de lápiz que no quiero que sean visibles. No son más que una guía, pero necesitan desaparecer. Y ten tu una toalla de papel en una mano porque vamos a ablandar el color del color apenas más o menos al principio mismo de este contorno de las olas. Y tendremos que arrastrar el color de una manera muy suave para crear un gradiente, como te mostré en la técnica de los enlaces. Así que ten cuidado también al pintar la línea del horizonte. Y hay que ir derecho. Oriente, pocas hojas, algunos espacios en blanco, eso es bueno. Eso es porque queremos que esta zona se debe suavizar. Diluya su agua. Quieres que sea realmente suavizado. Ahora con tu pincel. Simplemente crea el movimiento. Si crees que es demasiado débil este color puedes agregar. Algunas más oscuras. Dice que será una solicitud de dejar algunas áreas blancas. Eso está bien en la forma que vemos en el extremo más lejano. Ahora, estamos creando el gradiente que viene aquí abajo. ¿ De acuerdo? Entonces tal vez necesitas ir más oscuro. Y luego necesitas suavizar en la base misma y simplemente dejar de oscurecer lo que tu tejido. Ahora tal vez quieras algún área más oscura aquí es crear un poco más de movimiento. A lo mejor siempre es azul ultramar y un poco apagado. Soy un entrante. No exageres y mantenlo suave. Suave como sea posible. Ahora, tenemos que repetir el proceso para estos spot. Pero quiero cambiar el color del color del agua es probable. Si ves que tienes algunas líneas duras formándose, trataste de adoptarlas y mantenerlas lo más suaves posible. En fin, ten en cuenta que utilizaremos también gulash blanco o manchado en esta zona. Entonces vamos a crear los otros colores. Entonces tenemos Calibri verde o azul sebo. Mezclándolos. Tal vez más verde barbecho. Y un pequeñito golpeaba mi naranja. Entonces ya ves que obtenemos estos bonito color oscuro. Ese es un verde azulado muy bonito, muy oscuro. Y quiero que este color sea un poco grueso porque solo quería crear el gradiente que quiero. Por lo que ahora voy a mojar el área bajo mi camino. Y ahí tengo que tener en cuenta. Voy a crear algún movimiento. Por lo que queremos un ambiente plumoso y lo siento, borde plumoso. Entonces nos estamos moviendo. Ver muy concentrado, pero muy también muy plumoso y suave. Y ahora limpia mi pincel y absorbe el color para crear el gradiente. Algo más de color en el camino. Pero aquí hay que mantenerlo muy, muy suave. Entonces vamos a entrar y frotar con un pañuelo de papel. Repetimos el proceso. Entonces a través de la longitud de la ola. Y luego en la base misma, ve en tu color. De acuerdo, pues tratemos de mantener muy suave, también el borde inferior. Entonces enjuaga tu cepillo y vuelve con agua limpia. Creamos la impresión de otra manera. Entonces pongamos adentro, hagamos un poco más de color que esté más opaco, azul, verde. Naranja. Ibm naranja. Y vamos a repetir el proceso tan húmedo con agua limpia en algún color y mantener la humedad y muy, muy suave y su tejido. Ahora nos acercamos a la otra parte. Hagamos la otra manera grande. Ahora. Vamos a ir en paz. Por lo que dejaremos esta zona blanca por el momento. Si crees que es un poco demasiado ligero, puedes volver atrás ya que aún está mojado. Puedo agregar algo de color, tal vez algo más azul. Y entonces se puede suavizar. Ya ves que es más o menos la misma técnica. Tenemos una línea dura aquí. Estoy tratando de agarrarlo con mi cepillo rígido. Ya ves que obtenemos un borde muy plumoso, que es algo que queremos. Por lo que puedes usar esta técnica también quieres manchar fácilmente el, levantas el color de distancia. Para este tipo de procesos. Saunders Waterford para mí, es el papel más bonito porque puede te permite corregir o cambiar las cosas muy fácilmente mientras estás pintando. Pero ya que elegimos, quiero decir, de lo que el papel que prefieras. Y ahora nada más volver con mi de esa manera. Y nos prepararemos para el muy grande. Estábamos mojados muy bien. Dejaremos los espacios en blanco, pero pintaremos muy bien. Esta área. No hasta el final porque haremos un poco de trabajo de cepillo seco también. Entonces si no tienes suficiente color, solo pon un poco más de papel, un poco más. Naranja. Y a lo mejor necesito un poco más de azul ftalo. Pintar agua es algo muy gratificante, pero se usa mucho color. Entonces empecemos lejos del, digamos el contorno. A lo mejor esta parte también puede ser más ligera. Entonces levantemos un poco de color solo para crear un poco más de movimiento. Si dejas que si empiezas en la parte inferior, reflujo de agua a donde? A la zona superior donde mojas tu papel y éste creará luz por sí mismo. El movimiento que intentas darle al agua. Y como vemos, poner un poco de agua en los bordes te dará el borde plumoso derecho, pluma. Esta bonita superficie que necesitas sin ningún esfuerzo. Entonces deja que el agua te ayude y deja que funcione para ti. Entonces no necesitas ser muy preciso porque las olas o algo no predecible. Entonces en mi papel tengo esta forma del camino, pero puedes tener una diferente. También. Entonces estamos tranquilos. Nos acercamos al frente mismo. Entonces creo que me gusta tener algo más fuerte como color aquí para ser la impresión. El camino. Y ahora voy a usar el color puro como es para crear las impresiones del nazi. Pero no, estoy usando todos los colores también, azul ultramar también. Quiero aumentar la densidad y los golpes oscuros. Y ya ves que todavía está realmente mojado. Sólo algo bonito. Ahora, podemos dejar caer nuestro tejido. Si necesitas limpiar algunas áreas porque son demasiado duras. Puedes volver a tu cepillo rígido aquí. Y ya ves que la espuma está casi desmayada por sí misma, así que hay que hacer cualquier cosa. Entonces creo que voy a poner un poco del color de sombra que usábamos antes para oscurecer aún más esta zona. Y agregaré también plomo apagado naranja. Y viste más talento. Azul. Knight se ha vuelto marrón, que es algo que no quiero. Pero está bien, Así que azul y verde más alto, verde oscuro y naranja ya estaba en mi producto. Y tratar de crear el movimiento del mar. Todavía mojado. Ahora no está todavía mojado. Entonces tengo que resolverlos que necesitas suavizar. Depende realmente de muchas cosas. Depende de lo caliente que esté en tu habitación que estés pintando. Depende de si lo siento. Sí, creo que ya terminamos. Entonces paremos aquí. Perdón. Estás haciendo una disculpa. Estaba diciendo paremos aquí y volveríamos cuando las pruebas estén totalmente secas. 10. Proyecto final: paso 6, toques finales: De acuerdo, Entonces estamos realmente cerca del final. Ahora solo tenemos nuestros toques finales. Entonces, antes que nada, me di cuenta de que la sombra aquí es que un poco demasiado ligera. Entonces voy a volver a mojar mi área con un poco de agua limpia. Y voy a tomar un poco de mi color de sombra que prefiero antes de mezclar azul ultramar y permanente entrando, estoy aplicando otro lavado porque quiero que sea un poco más fuerte para que mi pintura tenga un poco más de profundidad. Estoy agregando un poco de sombra también en esta parte del techo. Ahora ves que se ha vuelto realmente cilíndrico y está realmente aligerado. Tener una buena traducción. Estoy agregando agua limpia. De acuerdo. Y estoy seguro que estará bien una vez que se haya secado por completo. Un poco de sombras. Así que en la parte superior también. Un poco de sombra también conocía el interior. Ahora bien, lo que tenemos que hacer es agregar un poco de estructura a nuestras rocas. Y si tienes un poco del marrón oscuro que usamos antes, no quieres reactivar nuestro color. Y con un poco de pincel seco trabajar unos bonitos elementos oscuros afilados para aumentar la estructura de las rocas. No hay demasiados puntos porque queremos dar la idea fue y sombra también. Ahora, tenemos que volver a este camino, a esta zona de luz. Nos vamos a mojar con agua limpia. La punta del pincel. Vamos a poner algunos colores como lo hacíamos antes. Un poco de Nápoles, amarillo, azul ultramar , demasiado fuerte. Vamos a suavizarlo. Y un poco del color morado. Entonces si te has quedado sin el auto como yo, solo rápido, una vez más, por lo que era azul ultramarino y aportando cómico. Eso solo eres tú. Queremos comer lejos. Un poco de estructura si estamos poniendo nuestro lavado blanco encima y ablandamos, siempre ablandamos con agua limpia. Y luego como he notado que esta zona es un poco demasiado evidente, solo quiero cubrirla un poco. Yo estoy usando la mezcla de azul y lo siento, tuve que hacer la mezcla de tau azul, amarillo, verde y un poco de cadmio de color naranja aquí y allá. Y ablandarlo muy, muy ligeramente con agua limpia hasta que me encuentro con el borde de mi camino porque no quiero líneas duras. Entonces creando el gradiente. Como te dije antes. Y si ese es tu caso, puedes suavizar ese poco de tejido. De acuerdo. Ahora bien, por qué está probando la parte superior, estoy agregando algunos. Textura al tobogán. Y luego suavizando. Siempre agregando agua limpia. Y quería ser zona más oscura también. Sí. Entonces esta vez el miércoles, luego ablandándose, tal vez en tus muslos. Esto no fue necesariamente porque tenías un valor muy fuerte aquí o oscuro también. Entonces ahora ¿por qué se está secando? Prepararé dos cosas. Entonces una es mi pañuelo de papel o toalla de papel porque quiero cubrir cielo, el faro, porque voy a observar mi color y no quiero ayudar al gouache blanco en el cielo. Pero estaremos salpicando también de color morado por aquí. Entonces prepárate. Estoy usando la toalla de papel que he usado antes, pero puedes usar también otra cosa. De acuerdo. De esta manera, debería estar más o menos todo cubierto entonces con nuestro pincel blanco. Normalmente coloco goulash blanco en una de las esquinas de mi AT en la cinta porque no quiero que eso vaya en mi paleta y se mezcle con mis colores porque se volverán realmente opacos. Y esto es algo que no tomo. Un cepillo rígido que podría ser el que usas para tu fluido de enmascaramiento o también estos eran cepillo plano. Tengo dos de ellos. Por lo que empezaré con un cepillo plano porque conocer a alguien que sirvió para el propósito será mejor. En fin, estoy diluyendo no tanto. Mi cepillo y estoy salpicando todas las rocas en el frente mismo. De verdad diviértete con esto. Intenta más o menos seguir la dirección de las olas. No te excedas en esto, pero déjame tratar ser justo para cubrir las áreas más importantes. De acuerdo, creo que esto es suficiente así que vamos a agregar algún tipo de color. También. Lo vamos a manchar limpio, a fondo tu cepillo del cepillo. Y ahora quiero observar un poco del color morado esta zona. Así que a la vuelta. Y también un poco fuera. Tienes esto te dará un poco más de estructura y sería, ya sabes, algo más creíble porque el agua está reflejando todos los colores de este tipo. No es sólo uno que hemos terminado. A lo mejor sólo conduciré al veto y periférico. Ten mucho cuidado porque no hay protección en el faro y no queremos manchar todas las cosas que hemos hecho. Y ahora hay que añadir un poco de blanco también a las olas. Esta vez vamos a usar el cepillo. Usa siempre el gulash blanco. Puedes agregar un poco de los detalles. Crees que son innecesarias. Tamaño o blanco. Y tal vez un poco también bajo sí. Pero trata de usar como, digamos, no diluido. Porque de esta manera será más realista. Daremos más de la idea del camino y trataremos de seguir el movimiento del mar. Varían aleatoriamente. Y creo que podemos llamarlo terminado. Y lo único que hay que hacer, quizá más blanco. Más fuerte. Aumenta la intensidad del blanco. Si crees que es necesario, como tal vez algunas salpicaduras también en este lado. De acuerdo. Y ahora estamos acabados y dejamos que se seque por completo. Y te veremos en un minuto donde un rápido recapitulación de lo más importante que aprendimos hoy. 11. Reflexiones finales: Esta columna al final de esta lección y ajustador, quería compartir algunas reflexiones finales. Este es nuestro resultado final. Hemos visto cómo encontrar maneras con y sin enmascarar fluido. También tuvimos un muy mata apagado a algunos elementos clave de composición que aprendimos, que son los colores más adecuados para un cielo tormentoso lleno de luz y donde las columnas están pintando un mar agitado. Y hemos visto también cómo hacer un uso adecuado del goulash blanco. Entonces realmente tengo muchas ganas de ver tus proyectos y los encuentras. Y si quieres, puedes seguirme en mis redes sociales. Encontrarás el enlace y la micro pelea. Espero verte pronto para mi próxima prueba. Si eres menos que cualquiera de mientras tanto, feliz pintando a todos.