TUTORIAL DE PINTURA AL ÓLEO: PAISAJE NUBLADO

1. Introducción: Hey todos, Mi nombre es Sam McAnDrew y soy pintor realista canadiense. hoy te estaré caminando por una hermosa pintura paisajística. Las nubes son una de mis cosas favoritas para pintar, y estoy tan emocionada de enseñarte todas estas técnicas para que YouTube pueda crear un hermoso nublado visto en cualquier momento que quieras, los materiales que estaremos usando para esta clase, o un lienzo de 24 pulgadas por 30 pulgadas. Ahora puedes escalar el tuyo en tamaño o genocidios a lo que sea con lo que estés cómodo. Para todas mis clases, me verás usando gel Liquid Light comenzar asma. Acelera el tiempo de secado de la pintura. Ahora no necesitas usar este medio si quieres participar en esta clase, puedes usar aceite de linaza o aceite nuez o lo que tengas a mano. Entonces los colores que estaré usando para esta clase, o Van Dyke marrón, tierra verde, un círculo gris, índigo, prusiano, azul civil, y blanco titanio. Ahora no necesitas usar todos esos colores en absoluto. De hecho, puedes sustituir cualquiera de los de lo que tienes a mano. Tu pintura se verá un poco diferente, pero logrará los mismos efectos con las técnicas que te enseño. Con eso dicho, estoy muy emocionado de sumergirme en esta clase contigo. Entonces, empecemos. 2. Parte 1: diseño y capa base: Por lo que he trazado mi paleta con los siete colores de los que hablamos antes. Tenía tierra verde, Van Dyke marrón, gris carbón, azul índigo, azul prusiano, azul civil. Y por aquí tengo mi blanco titanio y mi trabajo Liquid Light. Vamos a estar siguiendo la regla de los tercios mientras colocamos nuestra pintura, nuestros puntos focales pueden detener justo aquí en la línea del horizonte donde las nubes realmente se van a unir y realmente lo hacen pop off the canvas. Ahora si no estás familiarizado con la regla de los tercios, repaso todo esto con gran detalle en mis clases anteriores, así que asegúrate de revisarlos. Vamos a estar empezando por el bloqueo en las secciones oscuras de la pintura primero, ya que acumulamos todas las capas estarán usando colores más claros y claros para que sea realmente tridimensional. Entonces vamos a empezar bloqueando en la sección superior aquí con esa hermosa azul profundo así como una línea de horizonte más larga, vamos a estar bloqueando una bonita sección oscura que podemos construir nuestras nubes encima de. Entonces se trata de un lienzo de 24 pulgadas por 30 pulgadas y he llegado cerca de seis pulgadas para establecer mi línea de horizonte. Es posible que tengas que jugar un poco con esto dependiendo del tamaño de Canvas con el que estés trabajando. Pero quieres que se te ocurra esto tanto desde abajo. Va a ser una realmente hermosa con la composición de esta pieza. Vamos a empezar bloqueando en la sección oscura aquí arriba en la parte superior, y luego construir nuestro Skyline a lo largo nuestro horizonte también transferirá algo de ese color hacia abajo a nuestro agua aquí. Porque es realmente agradable tener una sensación realmente cohesiva con la pintura ya que estás trabajando. Entonces vas a empezar agarrando un poco de medio y trabajando en las cerdas de tu pincel. Ahora, como se mencionó antes, estoy usando líquido tarde Joe. Puedes usar cualquier medio que tengas a mano con el que estés cómodo trabajando. No quieres demasiado medio en tus cerdas. Si te pones demasiado al principio, tus capas realmente se van a adelgazar y realmente serán difíciles de definir a medida que trabajamos a través de esta pintura. Mojado en mojado, mojado en húmedo significa que lo vamos a hacer todo de una sola sesión. Puedes tomarte tu tiempo y parar en cualquier momento y esperar a que tu pintura se seque completamente, no hay problema en absoluto. Pero para esta clase les voy a estar mostrando a todos en uno ir exactamente cómo creo esta hermosa escena de nubes. Entonces otra vez, no demasiado medio en tus cerdas. Y luego vamos a empezar a recoger el azul que vamos a utilizar en la sección superior del cuadro. Entonces voy a seguir adelante y agarrar algo de mi azul índigo. Y voy a mezclar en una cantidad justa de mi azul prusiano en eso. De verdad quiero que este azul salga. Y voy a añadir un poco de Blanco Titanio. Es un hermoso azul profundo. Y no quieres demasiado de ella en tus cerdas. Si te metes demasiado en tu pincel, De verdad va a ser difícil poner las nubes blancas encima de los actores superiores. Así que asegúrate de que sea un bonito, delgado montaje uniforme en tu cepillo. Ahora, como mencioné en mis otras clases, también vas a querer agregar un poco todos los demás colores que vamos a estar usando abajo en la parte inferior de nuestra pintura porque todos reflejan uno al otro en el mundo natural. Así que asegúrate de agregar solo un poco de tu Van Dyke marrón, un poco de tu verde de presión, tu gris carbón, y mezclarlo. No necesitas mucho. Es sólo una cantidad realmente sutil. Por lo que al llegar a esta sección superior del Lienzo, sólo vamos a bloquear en esta pequeña área. No quieres mucha pintura aquí. Realmente quieres asegurarte de que sea una bonita capa delgada. Entonces si sientes que podrías tener un poco demasiado en tu cepillo, agarra un trapo y límpiate algo de él. Esta es una capa muy delgada. Así que asegúrate de tener solo un poquito en tu pincel. Simplemente voy a estar trabajando mi pincel hacia abajo en esta sección con una cantidad media de presión en movimientos circulares. Simplemente voy a tirar de mi pincel por la parte superior de este lienzo de ida y vuelta. No quiero ir por debajo de esta área, así que solo voy a pintar toda esta sección y parar de seis a ocho pulgadas abajo desde la parte superior de mi lienzo. Este es un azul muy fuerte. Y si te pones demasiado en demasiado grande de una zona, realmente se va a transferir a todos los demás colores que ponemos aquí arriba, especialmente a nuestros blancos. Por lo que Finlandia no baja demasiado. Simplemente queremos establecer un pequeño bolsillo de cielo azul que viene en la esquina superior izquierda allá, pintando aquí. De acuerdo, así que tenemos una bonita sección de azul aquí arriba. También tenemos ese hermoso azul por todo este pincel. Y queremos transferir algo de ese azul aquí abajo. Lo que quiero hacer es agregar unos colores más a esto para diferenciarlo realmente entre la parte superior y la inferior, quiero un poco más marrón y un poco más verde, poco gris carbón en esta sección. Para intensificar realmente esta área. Nuestros puntos focales van a estar abajo en torno a esta sección. Y con esos brillantes y hermosos colores aquí abajo, realmente va a forzar el ojo hacia esta zona y realmente crear una hermosa composición para la pintura. Por lo que agarrando un poco de Van Dyke marrón, mezclándolo en la misma zona que solo estábamos usando para bloquear en la sección superior algo de tu tierra verde o lo que sea verde que tengas a mano. Poco más azul prusiano y algunos más índigo. Solo estoy creando un color oscuro profundo muy hermoso. Y lo que vamos a hacer es de este lado de tu Lienzo, tira de tu pincel a lo largo tu línea de horizonte que estableciste. Si pierdes tu línea de horizonte en esto, no te preocupes, puedes restablecerla realmente fácilmente con solo tomar tu medida y usar un borde recto para jalar de nuevo tu línea. Simplemente voy a transferir algo de ese color oscuro de mi pincel a esta zona del horizonte. No quieres subir demasiado. De nuevo, vamos a estar construyendo nubes encima de esto. Simplemente vamos a agregar un poco a esta zona y darle a sus ojos algo en lo que enfocarse mientras construimos las nubes encima de ella. Esto es muy oscuro. Qué vas a querer hacer después de esto, agarrar un poco de Titanio en tu pincel y mezclarlo en ese color en tu paleta. No agregues demasiado medio a tu pintura desde este punto en adelante. Cuantos más medios agreguemos, más difícil es diferenciar entre las diferentes formas y canales dentro nuestra Nube porque todo va a ser pintura muy fina. Quieres una consistencia agradable, más gruesa a tu pintura ya que construimos estas nubes. Entonces ahora que tengo este hermoso color oscuro profundo aquí, voy a usar ese blanco titanio. Voy a trasladar un poco de ella a esta zona. Yo sólo quiero suavizar demasiado ese azul oscuro, pero suficiente para que permita un poco más de luz brille en este fondo. Esto va a crear un efecto realmente fresco cuando empecemos a construir nuestras nubes. No puedo esperar a que lo veas. Por lo que agarrando un poco de azul cerúleo, un poco de Van Dyke marrón y un poco de gris carbón, mézclalo en el azul que ya está en tu paleta. Lo que vamos a estar haciendo es que en realidad vamos a estar creando otro bloqueo en color. Y este color en realidad va a ir en la sección media de nuestra pintura y lo vamos a empujar al fondo aquí. Lo que esto va a hacer es que nos va a permitir construir nubes con nuestros reflejos muy fácilmente. Asegúrate de tener una cantidad justa de tu gris carbón o cualquier color que estés sustituyendo a ese en ancho. Y justo en medio. Con una mínima cantidad de presión en tu pincel, solo quieres transferir algo de ese color hacia arriba a esta sección media, estoy agregando un poco más gris carbón porque tengo mucho azul en mi pincel. Simplemente presta atención a lo que hay en tu pincel ya que estás trabajando en diferentes secciones. Si tienes mucho azul, agrega un poco más del otro color trabajando con solo para equilibrar eso. Esto se ve realmente oscuro ahora mismo, pero en realidad vamos a estar empujándolo diferentes secciones del lienzo o al pincel mezclador muy pronto, solo estamos estableciendo dónde queremos nuestra oscuridad sombras para ser. Por lo que también queremos transferir este color hacia abajo al agua. Va a crear realmente una imagen realmente agradable para el ojo. Se va a buscar lo equilibrado. Entonces en la misma forma, lo aplicas aquí arriba. También quieres hacer lo contrario, el reflejo espejo abajo en el agua. No tiene que ser perfecto, sólo una idea áspera. Simplemente realmente va a ayudar a construir un equilibrio realmente hermoso a esta sección. Siempre que vamos a hacer nuestro trabajo de detalle. Transfiere algo de ese azul a esta agua aquí y luego solo dejaremos eso por ahora. Terminaremos de bloquear eso después de que lleguemos algunos más aquí arriba en nuestras Nubes. Entonces tengo muchos pinceles y estaré usando pinceles frescos para todas las diferentes secciones esta pintura, si solo tienes uno o dos pinceles, eso no es problema. Simplemente toma un trapo y limpia todo el exceso de pintura que puedas. Estará totalmente bien seguir usando ese cepillo de garganta en cada sección. Sólo asegúrate de quitarte todo ese exceso de pintura. Voy a estar agarrando un pincel fresco. Lo que quiero hacer es que sólo voy a bloquear en las sombras de estas nubes que van a estar abajo en primer plano a lo largo de nuestra línea del horizonte. Entonces con este color, no quiero usar demasiado de mi azul prusiano. De verdad quiero que este sea un color oscuro. Entonces voy a usar mi índigo, gris carbón, marrón Van Dyke, y mi tierra verde. Ahora mentí, vamos a usar un poco del azul prusiano, pero no demasiado. Va a crear un color realmente rico, profundo. Y es diferente a cualquier cosa que tengamos en el lienzo. Por lo que realmente va a crear un contraste realmente agradable en estas áreas. Entonces vamos a estar poniendo las sombras de todas las nubes a lo largo de la base aquí. Entonces solo estoy tirando de mi pincel hasta el punto medio. Solo estoy transfiriendo algo de ese color al lienzo. Sólo vamos a dejar eso ahí por ahora. Vamos a estar usando un color más claro para realmente hacer que estos colores destaquen y crear diferentes formas con nuestras nubes. Solo estamos estableciendo dónde quieres que esté la base de nuestras nubes. De este lado, voy a tener un poco más de azul índigo, un poco más de carbón, un poco más de marrón. Yo quería ser sólo un poco diferente a este lado de aquí. Solo estamos poniendo una línea a lo largo del área de transición aquí entre el lienzo en blanco y lo que ya hemos bloqueado en usar ese mismo pincel porque realmente queremos el color que ya está en él. Agarra un poco de titanio blanco y mézclalo alrededor solo un poco. No necesitas demasiada pintura en tu pincel. Lo suficiente para crear un bonito color más claro en tu pincel allí. Justo encima de nuestra línea de sombra, te voy a mostrar lo fácil que es empezar a construir un poco de dimensión a tu pieza fueron los movimientos circulares. Estoy transfiriendo algo de ese color más claro al lienzo y dejando probablemente cerca una pulgada del color oscuro mostrando. Ahora esto es sólo para establecer una forma rugosa. Este no es el trabajo de detalle. Lo que estamos haciendo es solo que me estamos dando algo para trabajar mientras construimos nuestro punto focal y como permitimos que todo el lienzo junte con nuestro desbaste en encima de este lado y le agregamos un poco más blanco titanio. Me puse un poco. Está realmente en azul a eso, a una adición muy sutil a esta mezcla de colores, pero sí hace un poco de diferencia. Lo que estoy haciendo es que sólo voy a transferir algo de ese color justo por encima de la línea de sombra que acabamos de establecer. Tengo una cantidad muy mínima de presión en mi pincel. Estoy usando un movimiento circular. Y eso es movimiento circular. A medida que voy cruzando, está tirando algo de ese color más oscuro hacia arriba hacia este color más claro que está en mi pincel. Y realmente empezando a mezclar estas capas juntas. Esto es solo un duro en el trabajo, por lo que no necesitas lucir perfecto. Simplemente vamos a establecer algunas de estas capas para que realmente podamos construir a partir de esta pieza. 3. Parte 2: bloqueo en las sombras: De acuerdo, estoy agarrando un pincel fresco, limpia cualquier cepillo que tengas. Si solo tienes unos cuantos. Lo que voy a hacer es que soy el Sr. empujando esto hacia arriba a esta área del año de lona. De lo que eso va a hacer, va a permitir que este color se establezca en esta zona para que cuando llevemos reflejos de otras nubes abajo, puedan sentarse encima de él en un realmente comienza a estallar fuera de la Lienzo. Entonces voy a agarrar un poquito de medio, no demasiado, y un poco de blanco de titanio en este pincel. Justo encima de esta sección que bloqueamos con mucha presión en tu pincel. Transfiere parte de esa pintura blanca en un movimiento circular justo encima de ella. Después mueve lentamente tu cepillo pulgada por pulgada y empieza a tirar de ese color. En este tipo de arco arriba y abajo a través de tu lienzo aquí. Lo que estamos haciendo es esparcir esto. Y al usar este tipo de movimientos con nuestro pincel, también estás creando movimiento con nuestras nubes. Y si solo tuvieras que poner tu pincel en línea recta a través del lienzo todo el tiempo, se va a ver realmente plano y sin incidentes. Ahora mismo queremos crear algún movimiento. Entonces tirando de este color hacia arriba realmente suavemente y luego hacia abajo y tirando de este lado hacia arriba. Y luego volviendo a bajar. Estamos transfiriendo cantidades mínimas de color a estas áreas. Pero también estamos creando una forma que también va a tirar el ojo hacia abajo a nuestro punto focal. Trabaja esta área y solo sigue mezclando ese color en. No debes tener mucha pintura en tu lienzo en una sección debe ser muy delgada. De hecho, si tienes mucha pintura, siéntete libre de agarrar una toalla de papel y limpiarla un poco. Y luego sigue mezclándolo igual que lo estamos haciendo. Esta fina capa va a ser realmente esencial para construir las sombras en nuestras nubes y realmente hacer estallar esta zona medida que metemos nuestros colores más claros. Como puedes ver, hay una transición realmente hermosa creada con este proceso de mezcla. Y lo que esto nos está permitiendo hacer es realmente crear capas frescas a medida que avanzamos. Pero vamos a seguir centrándonos en esta base ahí por un poco más de tiempo. Por aquí, todavía quiero un poco más de este color para reventar. No quiero llenar toda esta sección. Yo sólo quiero tener un indicio de ello. En esta pequeña zona de aquí. Añadí solo un poco más de ese color que estaba en nuestra paleta que usamos para crear las sombras aquí dentro. Y solo estoy suavemente en un movimiento circular con significado cantidad de presión en mi pincel, transfiriendo algo de ese color en esta área. También voy a añadir un poco más Van Dyke marrón, un poco más gris carbón en mi pincel. Y lo voy a mezclar en un área diferente de mi paleta sólo para que se vuelva un poco más pronunciada en mi pincel y no se vuelva demasiado azul como todas las demás áreas. Lo que quiero hacer es crear un color de sombra diferente en esta sección solo para poder jugar con mientras nos movemos hacia arriba por estas capas, me estoy transfiriendo con una cantidad muy mínima de presión. Un poco de este color gris y marrón, Es bonito y cálido en este lado de la pintura. Al hacer esto, sólo estamos creando otro aspecto a esta pieza. Serán realmente agradables para la vista. No todo va a ser solo azul y blanco. Va a tener contraste y profundidad realmente cool a este cuadro. Por lo que sólo estoy transfiriendo un poco de esta pintura en esta zona. Como pueden ver, sigo moviendo mi cepillo hacia arriba y hacia abajo en las direcciones que quiero que estas nubes se sientan y se formen. Es muy importante que te acostumbras a mezclar en diferentes direcciones. No te limites a ir y venir o arriba y abajo, verdad te permitas explorar qué tipo de movimiento creas con tu pincel. Tengo una cantidad realmente mínima de presión en mi pincel, pero este color ahora realmente se está hundiendo en el fondo de esta pieza ya. Y va a ser realmente maravilloso cuando empiece a agregar mis colores más claros. Me gustó mucho este color gris. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a sumar un poco más aquí arriba. No he agregado nada a mi pincel. Yo sólo voy a transferir un poquito. Toda esta sección de aquí arriba va a ser muy ligera. Por lo que no quieres mucha pintura aquí arriba, ni tampoco quieres un color realmente oscuro. Al usar el color que ya está en tu pincel. Estás estableciendo sombras que realmente podemos empujar hacia atrás si son demasiado pronunciadas. Pero para hacer eso, no se puede tener mucha pintura aquí arriba. Por lo que solo los movimientos circulares transfieren algo de ese bonito color marrón gris cálido. Todavía no ha sido de ese azul. Pero no demasiado. A medida que trabajas hacia esta zona del vacío, empujando tu pincel hacia este azul a toda costa por ahora. El motivo por el que veo esto es un azul muy fuerte, poderoso. Y si se pone en tu cepillo y lo tiras hacia abajo demasiado pronto, De verdad va a ser difícil empujarlo hacia atrás y aligerarlo. Entonces, solo evita esa sección por ahora, y te mostraré cómo vamos a manejar las nubes cuando lleguemos allá arriba. Al igual que todos estos colores están empezando a juntarse en nuestra base aquí. Y estoy muy emocionado de mostrarles cómo construimos los aspectos más destacados para que realmente exploten estas áreas y realmente se jueguen entre sí y dibujen la mirada hacia esta área en nuestro horizonte. Ahora mismo quiero empujar un poco más de sombras en esta zona. Y así me voy a llevar el color con el que hemos estado trabajando. Y si te has topado con ese color en tu paleta, repasémoslo otra vez. Entonces voy a agarrar algo de mi azul prusiano. Mi círculo azul índigo, gris Van Dyke marrón, y mi tierra verde. El motivo por el que estoy agregando tierra verde a esto es porque realmente quiero un color oceánico realmente hermoso por aquí y agregar verde a ella realmente lo hace pop. Por lo que al tener un verde en nuestro océano en nuestra costa aquí, también necesitamos tener algo de ello arriba en nuestras nubes. Simplemente va a crear cohesión a la pieza y realmente trabajar con el ojo y realmente lucir realista cuando hayamos terminado. Ya que tenemos este colorante o pincel, voy a añadir otra línea sólo a un horizonte y tirarla hacia abajo a nuestro agua un poco más. ¿ Es que vamos a estar jugando con eso y los diferentes colores de nuestra paleta en esta zona. Pero solo quiero hacerlo un poco más oscuro ahora mismo, así que eso es genial. Y también me quita algo de ese exceso de pintura de mi pincel. Por lo que quiero subirme a este apartado. No hay tanta pintura y puedo crear una fina capa de sombras realmente bonita aquí atrás con este color. También vamos a iniciar el movimiento circular. Cantidad de presión muy suave en tu pincel. No se quiere transferir demasiada pintura a esta zona. Pero lo que estoy haciendo es simplemente caminar suavemente mi pincel a través de la línea de transición entre esta pequeña área de nubes que construimos y el lienzo blanco detrás. Esta va a ser la sombra de la siguiente capa de nubes. Y yo sólo quiero establecerlo. No necesita ser perfecto. Yo solo quiero que llene ese espacio en blanco con una capa muy delgada de pintura y lo saque hacia esta área de la misma. Una cosa que puedes hacer mientras jugamos alrededor de estas capas base es averiguar cómo hacer que estas sombras realmente estallen del lienzo. Queremos que algunas de nuestras nubes se sientan en esta zona, y queremos que todas corran paralelas a nuestra línea del horizonte porque solo va a atraer la atención y realmente se ven geniales cuando terminemos. Entonces una cosa que puedes hacer es como estás mezclando, es simplemente tirar de tu cepillo y levantarlo de las cámaras. Y lo que eso va a hacer es simplemente concretar una forma que puedas construir con tus reflejos. Al crear estas formas con tu pincel. Estás permitiendo que diferentes capas de nube comiencen a formarse en nuestra capa base. Va a ser muy divertido construirlas ya que seguimos agarrando algo más de ese color oscuro, voy a venir aquí y quiero añadir otra sección a esta zona que es un poco más oscura. Yo quiero poder establecer algunas capas más de nubes cada vez tan levemente. Asegúrate de que salgas un poco más de tu Van Dyke marrón y gris carbón a un costado. Tan sólo para diferenciar un poco estas dos áreas. Es un cambio muy sutil, pero realmente hace una diferencia cuando terminas tu pintura. Por lo que apenas tengo presión sobre mi pincel. Simplemente estoy transfiriendo algo de este color oscuro a estas áreas. Y solo estoy adivinando dónde quiero que se sientan mis nubes. Y así estoy agregando sombras detrás de donde quiero que una Nube se siente en esta pieza. Se puede jugar con esto y sólo explorarlo no lleva a lucir exactamente como lo que estoy haciendo. Simplemente me estoy divirtiendo experimentando con este color que está en nuestro pincel. También pongamos algunos aquí abajo en la línea de la playa. Simplemente transfiéralo a esta zona. Empujando muy fuerte en tu pincel. No es necesario agregar ningún medio. Cuanto más fuerte empujes, más pintura saldrá de tu pincel. Simplemente me gusta mucho este color porque realmente complementa nuestra zona de Nube aquí arriba. Entonces después de que terminaste de bloquear en esta zona con el color que ya está en tu pincel. Una vez que sigas adelante y recoges un poco de azul ceruleano usando el mismo pincel, un poco de azul cerulean, y un poquito de tu azul prusiano o lo que sea azul que estés usando y mezcle ellos en y un poco de carbón vegetal, gris y marrón y verde. De verdad queremos que esta sección sea un poco más terroso y nuestros colores, así que voy a añadir un poco de blanco Titanio. En realidad, el mío está un poco demasiado oscuro y sólo vamos a transferir nuestro color a esta zona. Vamos a estar jugando con toda esta sección. A medida que trabajamos en nuestro detallista por ahora, solo estamos encerrándolo solo para dar a nuestros ojos algo de lo que jugar mientras construimos nuestras nubes. Ahora esta capa base nubes está sentada muy alto por encima de nuestra línea del horizonte. Lo que quiero hacer es establecer otra capa de nubes con la que jugar debajo. Ahora se trata de un pincel de una pulgada. Puedes usar cualquier pincel que tengas a mano no necesita ser así de grande. Ahora es el préstamo de tachuelas blancas. Tiene un bonito don y es cerdas muy suaves. No quieres un pelo de cerdo realmente áspero porque vas a ver que todas tus líneas van a hacer que sea realmente difícil de mezclar. Para esta sombra de color oscuro. Estoy agarrando un poco de azul prusiano, un poco de índigo, gris carbón, Van Dyke marrón, y tierra verde. No voy a agregar ningún medio a mi pincel porque ya tengo algunos en esta capa aquí abajo y no quiero que se vuelva demasiado delgada. Yo sólo voy a tirar de este color. Parece que hay un poco demasiado verde en marrón ahí dentro, pero está bien. Vamos a tirar de este color través y transferir parte del color a esta zona. Cuando agregamos blanco a esta sección y creamos reflejos, realmente vas a ver lo genial de un efecto todo esto tiene un establecer una escena realmente malhumorada. Entonces voy a usar ese mismo color oscuro. Simplemente jigggling un poco mi pincel, estoy transfiriendo algo de esa pintura al lienzo de esta zona. Nuevamente, solo quiero crear un poco más de una base de nubes más bajas. Para que realmente pueda jugar fuera de nuestra línea de horizonte siempre que todo esté establecido para el trabajo de detalle final. No necesitas mucha pintura aquí. Simplemente realmente estoy transfiriendo lo que hay en mi pincel a esta zona. mí me gusta cómo todo está empezando a juntarse con nuestras sombras y nuestro trabajo base. Lo que quiero hacer es aligerar un poco esta sección. Siento que está un poco demasiado oscuro. Todavía queremos que sea bonito y poderoso estalló aquí, pero queremos simplemente volverse un poco más ligero. Por lo que agarrar un poco de Titanium White en tu pincel en un poquito de medio solo porque quieras que se mezcle realmente fácilmente en la parte inferior de tu línea de transmisión entre el blanco y este hermoso azul. Con mucha presión en tu pincel. Tan solo suaviza un poco esa transición. Al hacer esta pequeña transición, estoy viendo qué tipo de azul has bajado. Ahora es un azul realmente hermoso. Me gusta lo profundo que es, pero creo que quiero calentarlo un poco y hacer eso y añadir un poco más azul prusiano y un poco de mi Van Dyke marrón. Y lo que voy a hacer con ese mismo pincel, sólo voy a subir en esta zona, los movimientos circulares. Simplemente voy a transferir ese color en mi pincel y mezclarlo todo en esta zona. Es un cambio muy sutil, pero lo que no quiero es que esta sección sea más oscura que mi basado en nubes aquí abajo. Si tengo una sección súper oscura aquí arriba, el ojo va a ser atraído por esta área y acabamos de estropear completamente nuestro punto focal. De verdad queremos que ese tipo venga aquí. Por lo que al aligerar un poco esto, estamos honrando a ese punto focal que decidimos y haciéndolo estallar un poco más. Por lo que solo agrego un poco más de ese azul prusiano y blanco titanio. Se van a mezclar muy bien con este color más oscuro. Y creo que realmente va a equilibrar todo en esta capa base para mí. Sí, eso se ve mucho más bonito. Ahora cambiamos este azul cada vez tan ligeramente, pero sigue siendo un cambio. Y no tenemos en nuestro pincel aquí para crear equilibrio en una cohesión realmente agradable, realmente quieres transferir algo de ese azul a las diferentes áreas. Lo que eso está haciendo sólo va a permitir que el ojo encuentre realmente un flujo dentro de la pintura. Entonces con sólo una sutil cantidad de presión, muy poco. Solo agreguemos un pequeño indicio de ello en varias secciones de sombra justo a lo largo de las líneas de transmisión. Y creo que solo, con una cantidad bastante grande de presión sobre mi pincel, voy a transferir algunos aquí abajo a esta zona del horizonte. Al tener el mismo azul en estas dos secciones solo están creando un equilibrio realmente hermoso. Entonces voy a agarrar otro de mis pinceles más pequeños y solo voy a jugar con el trabajo de sombras en esta capa base aquí abajo, justo encima de nuestra línea de horizonte. Yo sólo quiero establecer unas pequeñas nubes extra. Ahora quiero asegurarme de que haya un bonito azul a estos. Entonces me aseguro de que haya algún azul prusiano que esté realmente presente en este color más oscuro que estoy poniendo aquí. No necesitas mucho de ella. Puedes mezclarlo con un color más oscuro que ya está en tu paladar, pero solo quieres agregar un poco extra de azul aquí abajo, porque estas nubes van a ser muy divertidas para jugar con con nuestro color más claro. Y al tener ese azul, realmente va a hacer estallar cuando empecemos a agregar blanco. Entonces solo estoy agregando unas líneas rectas a través. Vamos a estar agregando nuestros aspectos destacados y mezclando estos en y realmente haciendo que se vean como nubes pronto. Pero por ahora, solo estoy agregando un par de secciones más de sombra con las que podremos jugar a medida que avanzamos en nuestras capas. Algo que realmente va a hacer estallar estas nubes mientras trabajamos por esta zona, que es nuestro punto focal, es crear una capa de niebla o lluvia que está cayendo de nuestras nubes de capa base aquí. Va a bajarlo al horizonte y realmente podemos poner más nubes encima para que realmente parezca tridimensional. Es un efecto realmente genial. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo voy a agarrar un poco de azul prusiano, índigo y mi gris carbón. Mezclarlos en una sección de mi paleta aquí. No como demasiado con un movimiento circular. Yo sólo voy a tirar de mi pincel lo largo de la línea del horizonte y hacia atrás. Al usar un movimiento circular estás mezclando y todos los colores que ya están ahí. Pero realmente lo está ablandando. Verás cualquier línea o cualquier contraste áspero es todo de un solo color. Pero debido a que teníamos un color más oscuro en el horizonte y en nuestras nubes, parece que la sección media es un poco más clara y ahí es donde te voy a conseguir un efecto realmente cool cuando empecemos haciendo otras nubes encima de ella. Simplemente voy a transferir un poco más de ese color de sombra de nuevo a estas áreas. No demasiado. Asegurándose de no agregar demasiado azul en nuestro color de sombra. Entonces va a ser mucho más gris carbón y marrón y añil por aquí. Simplemente voy a tirarlos de nuevo hacia abajo encima de esa capa que acabamos de establecer. Ahora puedes ver que aquí es un color realmente hermoso en el fondo. Y aún podemos tener nuestras sombras con las que jugar a medida que agregamos nuestros colores más claros. 4. Parte 3: construir profundidad y capas: Muy bien, Hemos platicado en todos los colores más oscuros que vamos a necesitar por ahora, verdad quiero pasar a establecer algunos de los reflejos y traer algunos de los colores más claros hacia abajo a estas capas que bloqueamos. Agarrando un poco de blanco de titanio en un cepillo fresco o limpiando cuando ya lo tienes y agregando un poco de blanco, agregando un poco de medio a ese pincel, pero no mucho. Vamos a empezar a traducir esta pintura a las áreas blancas del lienzo que siguen mostrando. Tengo mucha presión en mi pincel. No voy a empujar el blanco a los diferentes colores todavía. Yo sólo voy a llenar esos bolsillos de lona en blanco que siguen mostrando a través. De nuevo, voy a mantenerme alejado de este azul si puedo. Realmente no me pongo en mi pincel ahora mismo o en las zonas que lo estoy bloqueando con este rosa claro. Agarra un poco más de blanco titanio, y solo empuja un poco de ese blanco en estas secciones que aún no tienen pintura en ellas. Ahora como lo bloqueaste todo, vamos a volver atrás y empezar a mezclar algunas de las sombras en esta capa de peso que bajamos. Si mucha presión en tu pincel con ese mismo movimiento de ida y vuelta y ligeramente hacia arriba, hacia abajo, vuelve a subir en esta dirección. Estamos creando una sombra alrededor del borde de una enorme nube que va a estar sentada aquí. Esta es una especie de nuestras nubes de fondo. Tiene sombras realmente sutiles, por lo que no tienes que ser demasiado oscuro. Al ir de ida y vuelta una y otra vez con una ligera cantidad de presión sobre tu pincel. Realmente estás haciendo que esta nube base se vea realista. No necesitas mucho trabajo de detalle. Solo necesitas una mezcla realmente sutil con una sombra que sea realmente ligera subiendo a la sección más brillante de la nube. Solo hay un poquito de ese color de sombra en mi pincel. Es muy sutil y muy ligero. Entonces solo lo voy a caminar por todo el borde. Cuidado de subir a ese azul aún traspaso Es sólo un poquito en esa zona. No he agregado ninguna pizza. Mi pincel, solo voy a usar la pintura en la que acabamos de encerrar, tirar a diferentes secciones de este lienzo con mucha presión sobre el movimiento circular de regresión. Yo sólo voy a tirar de esta capa las nubes hacia esta sección. Ahora voy a empujar más trabajo de sombra dentro y fuera con mi otro pincel en un poco. Yo sólo quiero empezar a tener una idea de cómo estos payasos se van a sentar en este top viendo ahora mismo. Siempre que estés trabajando en la línea de traducción desde este punto en adelante, quieres una suave cantidad de presión sobre tu pincel. Cuanto más duro empujes, más del color que está en tu pincel se transferirá a esa sección mediante el uso de una ligera cantidad de presión, solo un poco del color de tu pincel se empuja a esa zona de transición, y eso es lo que quieres, ahí es donde vas a empezar a crear nubes de aspecto realmente realista. Entonces con una ligera cantidad de presión en mi pincel, voy a trabajar esto hacia abajo en un movimiento circular y mezclar esta transición. Algo que debes saber mientras estamos trabajando a través esta pintura es que estoy creando esto a medida que vamos. Todo esto es solo juego. Realmente no tengo una idea completa de cómo se va a ver. Al no tener en mente un punto final fijo. Me estoy permitiendo la libertad de jugar mientras trabajamos a través de estas diferentes capas. No tengo que sentir como si tuviera que hacer algo de cierta manera. Yo sólo puedo ir con cómo se siente en el momento. Y eso es lo que debe ser la pintura. De verdad deberías darte el regalo de solo ir con el flujo mientras lo pintas, mi resultado fuera completamente diferente al mío y apuesto te ves absolutamente increíble cómo esto tan bien. Para crecer como artista, necesitas poder apoyarte un poco en lo desconocido y solo probar las cosas. Entonces solo estoy trabajando arriba y abajo las líneas de transmisión y mezclándolas sin agregar más pintura a mi pincel. Familia. Empecemos a establecer dónde quiero que se sientan estas nubes. Al estar trabajando a través de estas diferentes secciones, mucha de la pintura más oscura se estaba transfiriendo a mi pincel. Si lo doy la vuelta, sigue ahí el color más claro con el que empecé. Por lo que es una gran manera solo de transferir algún lugar como pintura a tu Lienzo ya que estás trabajando a través de diferentes secciones, pero esas van a limpiarlo o cepillo de ingresos. Está bien. Vamos a salir de esta zona por ahora y vamos a dar la vuelta y trabajar un poco esta sección. Voy a recoger un poco del color de sombra que ponemos en esta sección en mi pincel. Por lo que tengo un cepillo limpio. Puedes usar cualquiera que tengas a la mano. Entonces voy a agarrar un poco de gris carbón y Van Dyke marrón en esta pregunta. Cualquier medio. Y lo que quiero hacer es que realmente quiero usar este color para una especie de mezcla en estas áreas resaltadas en las que acabamos de bloquear. Porque siento que otra vez, pierdo todas mis sombras si solo sigo mezclando el blanco hacia abajo en esta zona, realmente quiero que exploten un poco más y creen alguna dimensión fresca a esta pieza en un movimiento circular. Simplemente voy a trasladar esta pintura a esta zona. No tengo mucha pintura en mi pincel, así que voy a estar usando este pincel por un poco ahora y simplemente transfiriendo el color de la sombra a estas diferentes áreas. Y mueve tu pincel por ahí. No hay líneas rectas arriba y abajo. Movimientos circulares, solo mantenlo en movimiento. Crea flujo y movimiento dentro de esta pieza. Al hacer esto, estás creando diferentes formas de nube. Y estás creando algo que en realidad es interesante para que el ojo lo vea. Ahora voy a agarrar un poco de blanco en ese pincel. Y una cosa que puedes hacer mientras estás construyendo nubes es en lugar de mantener tu pincel en una posición medida que lo mueves de ida y vuelta, ya que puedes pararlo en su borde, puedes voltearlo, puedes rodarlo por ahí. Haciendo eso. Estás permitiendo que se formen estas formas realmente interesantes y estás permitiendo que las luces y sombras se jueguen entre sí. Y cierta sección. Estaremos haciendo esto con nuestros pinceles más pequeños también, y hacemos trabajos de detalle. Es solo importante que tu pincel se mueva constantemente y casi como si estuviera bailando junto con Canvas. No quieres que esté en una sola posición. Te estás perdiendo mucha magia. Si haces eso, usando ese mismo pincel, empieza a trabajar hacia abajo en diferentes secciones. Transfiriendo un poco de esa pintura ligera a esas áreas. Y simplemente jugando con las diferentes formas de cómo puedes crear diferentes Nubes. Vamos a estar haciendo mucho más trabajo de detalle para hacer estos hop. Pero este color que ya tienes en tu pincel es realmente útil para empezar a establecer exactamente dónde quieres que descansen las diferentes capas para CRT. Es muy importante ya que trabajas esta pieza para dar un paso atrás cada 10 minutos más o menos y ver exactamente qué está tomando forma cuando estás realmente cerca de tu Canvas, poco te pierdes y ciertas secciones y tú perder una comprensión del panorama más amplio parándose atrás y conseguir un nuevo conjunto de ojos en las cosas que puedes ver que se usa es un cambio en cómo se puede desplazar el equilibrio para realmente dibujarte en el punto focal. Aquí mismo. Creo que quiero que surjan más sombras y se metan en estas diferentes secciones que estoy creando. Muy bien, entonces usando ese gris carbón Van Dyke marrón, poco de tu índigo, sólo vamos a subir las sombras a esta zona. Tengo mucha presión en mi pincel. Yo solo quiero transferir ese color oscuro a esta sección y romper toda esta simetría que tipo de creativa. Estoy moviendo mi pincel en esa dirección diferente cada vez que bailo un poco por el lienzo aquí solo para crear bolsillos de formas interesantes que puedo construir a partir de eso mucha presión sobre mi pincel. De verdad quiero transferir este color a estas áreas hacia abajo y romper un poco todo para que pueda meter algunos reflejos en esto y realmente hacer estallar las cosas. Simplemente transfiriendo este color alrededor esta zona hacia abajo la costa de mucha presión sobre mi pincel. Y luego vamos a poder empezar a construir esos colores más claros. Una vez más, aquí arriba, soy un poco más gris carbón y luego por tierra. Entonces estoy agarrando un pincel fresco y lo que voy a hacer es no tenerle ningún dolor. Lo voy a usar para empezar a mezclar en todas estas diferentes secciones y realmente hacer que esta pintura se extienda por el lienzo en áreas realmente geniales. Por lo que unas largas líneas de transmisión. Entonces solo establecemos, solo estoy usando una media cantidad de presión en mi pincel. Y sólo voy a caminar todo el camino alrededor este lienzo y trabajar en ciertas áreas. Empujando las sombras y sacando las sombras. Estableciendo donde quiero un poco más oscuro, un poco más claro. Diviértete con esto. No necesita parecerse a la mía. Pero es realmente importante que solo te acostumbras a esta técnica de mezcla tomando el tiempo para mezclar todo realmente bien y realmente suavemente. Si terminas por no volver a una sección determinada después de haber realizado tu trabajo de detalle, todo ya está configurado y todo se ve hermoso de fondo, por lo que no tienes que intentar arreglar algo después de que ya hayas establecido algo al frente. Así que tómate tu tiempo en esta sección y simplemente mezcla estas transiciones. Trabaja en crear movimiento con tu pincel. No obstante quieres que esa nube se siente en tu pintura y juegue con esa técnica de mezcla. Entonces usando ese pincel que solo estamos usando para hacer nuestro trabajo de mezcla aquí. Vamos a empezar a crear un poco de trabajo de sombras aquí arriba. Habrá se puede poner reflejos para conseguir realmente algunas nubes moviéndose a través esta sección azul más oscuro aquí arriba. Entonces con ese mismo pincel aquí, solo estamos usando para tu mezcla, agarra un poco más gris carbón Van Dyke marrón, y mézclalo en un poco de ese código azul. No quieres mucho en tu pincel. Y con una presión mínima, empieza a dejar que tu pincel baile alrededor de esta sección de aquí arriba. No quieres líneas rectas. Es como que quieres unos bolsillos de luz realmente interesantes para reventar. Así que solo enrolla tu pincel. Vamos a volver y añadir blanco a esto para que realmente destaque. Pero al permitir que tu pincel solo pase por esta sección y añada algo de este color más oscuro encima de ese bonito azul que bajamos. Nos vamos a hacer mucho más fácil meter el blanco en esto y realmente convertirlo en una sección ordenada. Por lo que agarrar un pincel fresco o limpiar un año después pinceles sin agarrar ningún medio en absoluto. En titanio blanco. Ahora quieres una cantidad justa de blanco titanio en tu pincel porque hay una base azul oscuro y porque estamos transfiriendo pintura blanca a esta sección más oscura, mucha de la oscura Payne va a suban a nuestro pincel. Así que asegúrate de tener una toalla de taller o un pintor es un rastrillo a mano para limpiar tu cepillo cada vez que vayas a ponerle más blanco de titanio. A partir de la línea de transmisión. Empuja tu pincel hacia arriba en el azul oscuro, límpialo, agarra un poco más de blanco titanio y empieza en otra sección. Estas nubes sólo van a ser formas realmente aleatorias. No tienen que ser perfectos alrededor. Simplemente necesitan parecer que en realidad son parte de la escena. Así que solo sigue limpiando tu pincel después de cada vez que añades algo de pintura blanca a una sección determinada. Entonces estoy usando mucho justo el borde de mi pincel con el fin de crear las formas. El lado plano de mi cepillo es muy ancho y no quiero que sean demasiado anchos. Al usar solo el borde de mi pincel, puedo ajustar los diferentes ángulos que golpea el lienzo y crea un movimiento mucho más interesante. Así que sigue agregando un poco de blanco titanio a tu pincel y juega alrededor con cómo quieres que tus nubes se sientan en esta sección no tiene que parecer lo que estoy haciendo si ni siquiera quieres agregar Cloud. Entonces esta sección, eso está totalmente bien. Pero me encanta jugar con diferentes tipos de nubes y hacerlas sentir como si funcionaran dentro de una pintura. Me parece muy terapéutico y muy divertido. Por lo que solo estoy trabajando a mi paso por esta sección, agregando destacados aquí dentro. Puedes ir y cambiarlo en cualquier momento si quieres, ya que es impresionante pintura al óleo, no se seca rápidamente por lo que puedes limpiar todo esto si quieres y empezar de nuevo. No tienes que apegarte a lo que es tu primer intento. Bueno, la pintura realmente te da el regalo del juego. Tipo de permite que tu libertad creativa solo sienta que no está atada a un tiempo seco ni nada por el estilo. Simplemente puedes seguir jugando con diferentes secciones hasta que te sientas feliz con él. Así que sigue jugando con los diferentes tamaños. Puedes tener grandes nubes entrando en la sección o simplemente todas pequeñas nubes, lo que quieras. Vamos a volver y añadir más destacados y nuestro trabajo de detalle final en este momento solo necesitas conseguir formas ásperas y asegurarte de tirar del azul que transfiere a tu pincel hacia abajo a esta área solo un poquito. Para que cuando mezclamos esto juntos, recoja todos estos colores y realmente parezca que todo forma parte de una escena. 5. Parte 4: trabajo en detalles finales: He agarrado un pincel fresco y estoy agarrando un poco de blanco titanio con sólo un poco de Van Dyke marrón mezclado en él. Y lo que quiero hacer es que realmente quiero mezclar un poco este pequeño trabajo de nube que hicimos en esta área. Todavía quería estar en su propio pequeño bolsillo de impresionante, pero en realidad quiero que sólo se vea un poco más cohesivo. Entonces en esta zona sólo voy a transferir algo de ese blanco más cálido. Ahora, Van Dyke brown realmente sólo hace que se caliente un poco más de tierra, el aire. Y nos permitirá mezclarnos en ese azul y blanco que acabamos de mezclar aquí en nuestras nubes y solo un poco ayudó a tirarlo hacia abajo en esta sección. Se va a necesitar un poco de jugar para que realmente se vea realista. Pero en este momento sólo estamos tratando de conseguir que se mezcle un poco más unido aquí. Entonces me gusta mucho cómo todo esto está empezando a juntarse. Y podría jugar con esta zona durante mucho tiempo, pero sé dejarla sola por ahora porque tenemos mucho trabajo de detalle al que llegar. Entonces con un poco de blanco de titanio en mi cepillo, voy a venir a esta nube aquí mismo. No he agregado al medio. Voy a usar mucha presión. Y voy a crear realmente interesante con forma simplemente moviendo mi pincel alrededor ya que lo estoy empujando a lo largo del lienzo, permita que suba por el área trabajando un poco de abajo un poco más bajo. Y sólo sigue trabajando en eso. Cepilla un poco más de titanio, lo que no quieres que pase demasiado del bajo color. Todavía quieres que este sea un área destacada. Entonces, ya que estás permitiendo que ese pincel solo baile por esta zona y simplemente ten en cuenta que no solo estás empujando la pintura más oscura hasta nuestros aspectos más destacados. Simplemente sigue agregando un poco de Blanco Titanio aquí y allá a medida que avanza. Entonces me gusta mucho cómo eso creó algún movimiento fresco en esta sección de la pintura, voy a usar un poco de blanco Titanio en mi pincel. No demasiada pintura en mi pincel. Y puedo bajar aquí a esta zona. Y quiero establecer probablemente sobre esta sección, pincelada realmente suave. Voy a empujar algo de esta pintura blanca de mi pincel hacia esta zona. No quiero una nube enorme y luego empezar a construir unas pocas nubes aquí solo para tener una idea de cómo quiero que se vea a medida empezamos a un trabajo más detallado. Sólo estoy usando el borde de este pincel. No he transferido mucha pintura a esta zona. Es solo el color claro que está empujando encima de ese color más oscuro. Esa es nuestra base. Juega con lo que sucede cuando empujas fuerza tu pincel y lo que sucede cuando lo mezclas realmente suavemente. Ya puedes crear formas realmente geniales. Es crear una nube encima de otra sólo por ir así con mi pincel y mezclarlo. Me encanta pintar nubes porque no hay manera equivocada de pagar a Cloud. Simplemente sigue trabajando estas áreas con tu pincel, mezclándolo. Jugar alrededor, ver qué formas puedes crear si no te gusta lo que creas, si no eres feliz pero no te sientes equilibrado. Deslímpiate. Eso es en realidad con un trapo de tienda o una toalla. Y empieza de nuevo, solo pon tu sombra de nuevo hacia abajo, empieza a construir algunos colores más claros en la parte superior e inténtalo de nuevo. Apenas estoy usando ninguna presión en mi pincel y no estoy agregando más pintura. Pero lo que estoy haciendo es que solo estoy permitiendo transferencias realmente sutiles de ese blanco para empezar a convertirse en las diversas capas de Cloud. Pero no voy a descansar en esta capa inferior. Ese es nuestro punto focal. Vamos a pasar y vamos a sumar pops de blanco a esto. Por lo que no necesitan ser perfectos. Pero al solo usar el borde de tu pincel y no estar demasiado preocupado por lo sucede cuando pones ese pincel en tu lienzo, vas a empezar a crear algunas formas y formas de nube realmente geniales y reflejos y sombras. Donde quiera que sienta que quiero que se siente una Nube, solo uso la esquina de mi pincel y agrego un poco de esa pintura blanca y luego realmente lo mezcle suavemente. Cuando llego al fondo donde esa sombra está sentada en esta nube, solo frota suavemente tu pincel a lo largo ella para crear un poco de transición. Antes de pasar al siguiente paso de la pintura, quiero que te tomes algún tiempo aquí y realmente sigas jugando alrededor con cómo crear formas con tan sutil movimiento de tu pincel sin transferir demasiada pintura sobre el lienzo. Y mezclando suavemente tus transiciones, agregando pintura blanca aquí o allá, y mezclándola y viendo qué pasa. Me gusta mucho cómo se está juntando esto y estoy muy emocionado de comenzar el trabajo de detalle final aquí abajo a lo largo de nuestra costa y nuestra base de nubes. Así que coge uno de tus pinceles más pequeños, cualquier cosa que tenga un bonito borde crujiente y tenga mucha suavidad a ella. Vamos a empezar a añadir un poco de reflejos a estas áreas para hacer estallar un poco estas nubes base antes de empezar a trabajar en la costa, agarra un poco de tu titanio blanco y un poquito de los tuyos verdaderamente y azul y tu azul prusiano. Ahora no quieres mucho del azul en tu pincel como acabo de hacer. Y un poco de titanio blanco a ella y realmente lo aligeran. El motivo por el que queremos que esto tenga un toque de azul en él es porque no queremos que esto sea demasiado blanco aquí abajo. Queremos que solo tenga un poco de una mirada más sombra poniendo mi pincel en el lienzo y simplemente moviéndose suavemente hacia arriba y hacia abajo. Y tirando en cierta dirección. Se va a establecer una pequeña nube muy fresca que está sentada fuera de las capas de nubes que están por encima de ella. Se va a empujar un poco hacia el primer plano. Y estas pequeñas nubes realmente ayudan a atraer el ojo hacia nuestro punto focal. No queremos que esta nube sea más brillante de lo que vamos a acumular aquí. Entonces vas a querer mezclarlo en realmente gent y apenas usando presión en mi pincel, igual que lo estábamos haciendo aquí arriba en esta etapa con nuestros aspectos más destacados en nuestro trabajo de Cloud. Usa el borde de tu pincel y realmente solo mezcla en ese blanco. Y trazos realmente suaves. Tire de parte de esa sombra base hacia arriba en el fondo de esta nube que acabas de construir. Si pierdes toda tu sombra en el fondo, eso está totalmente bien. Simplemente toma algo de tu color más oscuro otra vez y vuelve y vuelve a establecer una sombra debajo. E incluso puedes usar ese pincel para ayudar a empujar esa sombra cada vez tan ligeramente hacia esta nube. Pero juega con esto y solo consigue una idea de cómo puedes crear una nube realmente realista y simplemente trabajando continuamente que la transición entre la sombra y la luz toma un poco de práctica. Vas a estar haciéndolo un par de veces más antes de que terminemos con esta pieza de tomar algún tiempo aquí y realmente divertirnos un poco con ella. Y dejaremos ese por ahora. Vamos a venir a este lado. Entonces con uno de tus pinceles más pequeños, agrega un poco más de esa mezcla blanca de titanio sobre y hacia abajo alrededor de esta sección, transfiere un poco de ese blanco a esta zona. Esta es nuestra área de punto focal. Entonces realmente quieres que esto sea mucho más pronunciado que lo que hicimos aquí. De hecho, creo y golpeo eso un poco de vuelta en unos segundos aquí en este momento sólo me voy a centrar en esta nube. Y de verdad quiero simplemente transferir algo de la blanca. De nuevo, dejar que esta nube tome forma aleatoria porque no quiero que sea demasiado uniforme. Va a parecer falso. Si lo haces, cuanto más aleatorio mejor. Y sólo tienes que empujar este pincel que tiene un color más claro hacia diferentes áreas de estas nubes y establecer algunos reflejos simplemente volteándolo y transfiriendo algo de ese peso para luego mezclarlo. No quieres demasiado blanco, pero sí quieres crear algunos puntos destacados en estas áreas porque este es nuestro punto focal. Podemos volver y empujarlo un poco hacia atrás con un color más oscuro si agregas demasiado. Pero es importante solo establecerlo para que cuando te apartes, veas si has logrado ese equilibrio con tu pieza. Solo estoy agregando un poco de color oscuro a mi pincel solo para restablecer las sombras aquí, quiero que esta sección sea bastante oscura porque realmente quería empujar el ojo hacia esta nube de ruptura justo aquí. Entonces agregando mi línea de sombra oscura de ese color base que empezamos a usar a esta zona. Va a permitir que nuestro ojo se asiente en nuestro punto focal. Por lo que solo sigue jugando con los momentos más destacados de esta zona por unos minutos. Hasta que cuando te pones atrás, solo se siente como si tuviera una sensación realmente agradable al respecto. Y después de que lo hayas hecho, pasaremos a la sección final de este cuadro, que será nuestra costa a lo largo del horizonte. Por lo que será divertido jugar alrededor del trabajo de detalle en estas nubes abajo a lo largo de nuestro horizonte aquí. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a poner un pase final en nuestro cielo de fondo aquí, y luego simplemente terminar nuestra costa y crear un punto culminante realmente hermoso en esta área que va a dibujar el ojo en este punto focal. Entonces cuando mi pintura me pareció que está un poco demasiado oscuro en esta sección. Entonces lo que voy a hacer es agarrar uno de mis pinceles que tiene un azul medio en él. Y de este lado de la pintura con mucha presión en ese pincel, sólo va a tirar de él directamente hacia el otro lado. Yo sólo quiero aligerar este apartado. Entonces si voy y de ida y vuelta un par veces sólo va a transferir suficiente de esa ligereza para hacer pop este cielo y simplemente realmente crear un poco más de drama en esta área de la pintura. Y solo agrega un poco más de pintura más oscura a tu pincel. Asegúrate de añadir más Van Dyke y tierra verde a tu pincel, luego el blues. Por lo que para los pasos finales de nuestro cuadro, sólo vamos a acumular un poco la costa. Lo que quiero hacer es realmente dibujar la mirada hacia arriba en este apartado. Entonces voy a crear la ilusión de algunas olas bajen en ángulo. Son muy sutiles, pero basta para que el ojo se levante. Y lo que va a hacer va a llamar la atención hacia ese maravilloso punto focal en el que estábamos trabajando. Todos aplauden. Juega un poco con esto. Ve qué pasa cuando tus olas son realmente oscuras y estas líneas son realmente audaces. O cuando los ablandas y encuentres un lugar con el que estés contento. No necesitas mucho detalle aquí abajo. Es muy sutil. Quieres que el ojo encuentre equilibrio en esta zona. Entonces no quieres que pase mucho aquí abajo, pero tiene que ser suficiente solo para atraer a la vista para pasar a nuestro punto focal. Así que sigue mezclando en todas estas transiciones realmente suavemente al tener una presión mínima en tu pincel, yendo de ida y vuelta en tu lienzo, juega con estas líneas hasta que estés contento con ellas. A mí me gusta lo sutiles que son estos, así que no creo que vaya a sumar demasiado más a esta área. Entonces quiero crear un pequeño reflejo de las nubes reflejándose en la arena húmeda o en el agua, sea lo que sea que hemos creado aquí abajo. Usando uno de mis pinceles más ligeros y tirando suavemente de él a través del lienzo justo debajo de esa línea del horizonte. Va a dar la ilusión de que hay una fuente de luz golpeando el suelo. Y eso es exactamente lo que queremos. Va a seguir dibujando la mirada hacia nuestro punto focal. Es muy sutil. No lo quieres demasiado brillante. Y solo lo caminas por la sección media. No lo saques todo el camino hasta los bordes en los que quieres que se tire el ojo. Y si haces tu línea recta a través de ella tipo de pierde su efecto. Juega con eso. Añade un poco más a esta sección si está un poco oscuro, juega con tu contraste y tu luz. Por lo que realmente me encanta cómo se ha unido esta pintura. Y te voy a dejar aquí para jugar con el trabajo de detalle final. Espero que utilicen todas estas técnicas que utilizamos para seguir trabajando en hermosas nubes siga avanzando. Y muchas gracias por unirse a esta clase.