TUTORIAL DE PINTURA AL ÓLEO: ORILLA

1. Westcoast Shoreline - Introducción: Hola a todos, Me llamo Sarah McKenzie y soy una pintora realista canadiense. Bienvenido a mi último tutorial de Miss building. Estoy muy emocionado de poder pasarte por cada paso que das para crear una hermosa escena como esta. Para esta clase van a estar pintando sobre un lienzo de 15 pulgadas por tres pulgadas. Siéntete libre de escalar eso hacia arriba o hacia abajo a cualquier tamaño con el que estés cómodo trabajando. Para esta clase, estaremos usando los mismos colores que usamos en mis anteriores tutoriales de miss building. Estaremos usando verde prusiano, índigo, blanco titanio, y estaremos usando cárcel de Luz Líquida por un medio para acelerar el tiempo de secado. No tienes que acelerar tu tiempo de dibujo en absoluto. Siéntete libre de usar cualquier otro medio que tengas a mano. Recomiendo aceite de linaza o aceite de nuez. Con todo eso dicho, estoy tan emocionado de pasarte por todos los pasos en este maravilloso tutorial de construcción de señorita. 2. La Lección 1 de la Vida: Así es como me he puesto en mi paleta para esta clase. Tengo gris carbón, verde triturador, índigo, azul, blanco titanio, y mi medio, que es líquido Gel claro. Si no tienes estos colores, por favor siéntete libre de sustituir cualquier cosa que tengas a la mano con lo que estoy usando. Al igual que todas mis otras clases, usaremos la regla de los tercios para establecer la composición para nuestra pintura. He ido adelante y puse un trozo de cinta de Painter a través de mi línea de tercios inferiores, que va a ser el horizonte. No es necesario tirar tu línea de tercios superiores en este punto, vamos a estar haciendo mucho trabajo de mezcla y nos perderemos en el fondo muy rápido. Podemos lidiar con eso más adelante. Siempre que lleguemos a ese punto, voy a estar creando un punto focal realmente suave en esta sección de mi pintura justo en esta línea del horizonte va a realmente dibujar el ojo en y realmente crear un hermoso campo para la pintura usando un trozo de cinta de pintor para sostener tu línea de horizonte es realmente útil, especialmente cuando acabas de empezar. Te ahorra tener que tomar medidas y usar una regla sobre una pintura húmeda más tarde para restablecer tu línea del horizonte. Antes de empezar, solo quiero hacer un recordatorio rápido de que las técnicas que utilizo para esta mezcla realmente dejan muchas cerdas en tu pintura sobre el lienzo. No te preocupes por sacar esas cerdas mientras estás pintando está mojado. Después de que esté completamente seco, podrás caminar tu mano a lo largo y cepillarte suavemente esas cerdas . No hay problema en absoluto. Así que solo déjalos donde están mientras trabajas a través de la pintura por ahora, agarra un poco de medio y trabaja suavemente en las cerdas de tu pincel. Vamos a estar creando nuestra capa de bloqueo oscuro justo aquí en medio de nuestra paleta. Toma un poco de verde, algunos de tu gris carbón, y un poco de tu azul índigo, y mézclalos en tu Lienzo. El color que quieres es bonito y oscuro y rico. No quieres que sea demasiado gris, sí quieres toques de azul y verde. Así que solo asegúrate de agregar las cantidades iguales de cada una. Quieres que esta sea una capa realmente delgada, así que asegúrate de no tener demasiada pintura en tu pincel mientras lo bloqueas. Voy a usar este color para crear la línea de árbol en primer plano. Y lo voy a poner aquí abajo en el fondo porque ese es el reflejo de los mismos árboles con una cantidad media de presión y un movimiento circular. Transfiere ese color a lo largo de la parte superior de su línea del horizonte. Sube tal vez un ancho de pincel completo, pero no te vayas demasiado alto. Vamos a estar usando toallitas realmente suavizar este color y moverlo hacia arriba a esta sección superior de nuestro Lienzo. No es necesario que esto sea una capa gruesa de pintura. Mantenlo agradable y delgado. Y apenas cuadra en este bonito, hermoso verde profundo donde la mayoría de nuestros árboles van a estar sentados. Realmente vamos a estar mezclando esta zona con colores más claros, por lo que no se va a quedar este verde. Lo bueno es tener una buena base aquí para que si hay picos de ella se esté mostrando a través, se vea realmente realista. Agregando un poco más índigo al color que acabas de crear en tu paleta. No necesitas más medio en tu pincel. Todo lo que quieres hacer es transferir el color que tienes en ese pincel. En esta sección, puedes usar tus movimientos circulares para transferir ese color al lienzo o simplemente ir de ida y vuelta. Al ir de ida y vuelta con mi pincel. Estoy empezando a dar la ilusión que esto va a ser agua y todavía agua hermosa. Y me permitirá empezar a pensar en cómo se va a estar reflejando mi sección superior en esta área. Entonces yendo de ida y vuelta y simplemente estableciéndola como un buen cuerpo de agua quieta. Y solo da a mi mente algo lo que pensar ya que estoy trabajando aquí. Nuevamente, no necesitas mucha pintura. Simplemente transfiere ese poquito de pintura que estaba en tu pincel a esta zona. Ahora si tuvieras que dibujar tu línea horizonte con lápiz, no te preocupes si la perdiste, puedes tirar fácilmente tus medidas hacia abajo después y dibujar línea recta a través usando pintura en lugar de un lápiz y re- establecerlo. Una vez que hayas cubierto todo el lienzo en el tercio inferior de tu pintura, usando el mismo pincel. Ahora vamos a empezar a construir algo de profundidad en esta pieza. Con base en tu imagen de referencia para esta pintura, ves que va a haber un hermoso stand de árboles a cada lado de nuestro punto focal. En la parte de atrás, voy a crear una escena Misty realmente bonita. Podría incluso tener una pequeña colina sonando solo para traer un poco más de atención a esta área, pero va a ser muy suave y silenciado. Entonces lo que vamos a hacer es agarrar un poco titanio blanco usando ese mismo pincel exacto. Ni siquiera lo limpies. Es el color perfecto para lo que estamos haciendo a continuación. Mis pinturas un poco gruesas. Estoy agregando una muy poca cantidad de mi medio solo para adelgazar cada vez tan ligeramente. No quieres agregar demasiado. Si por casualidad le agregas demasiado medio a tu pintura en la paleta aquí, no te preocupes, solo toma un trapo y limpia tu pincel un poco más de pintura a la mezcla en la que estás trabajando. Y estarás bien ir usando este color más claro en tu pincel. Y lo que vamos a hacer es empezar a crear el área que queremos que sea nuestro punto focal. Al poner tu pincel contra el lienzo con mucha presión en un movimiento circular. Transfiera este color a esta zona. Pasa un momento aquí y solo consigue la sensación de que esta pintura se mueve por tu Lienzo. Es un color más oscuro así que no queremos sacarlo demasiado alto, pero lo que queremos hacer es empezar a mezclar esta zona de transición aquí. Realmente me encantó el color, eso es todo mis pinceles son realmente suaves, azulados, verdes. Y es realmente terroso y malhumorado. Y creo que va a ser una hermosa capa base para la señorita que está sentada detrás de estos árboles. Después de que los pintamos en primer plano. No hay mucha pintura en mi pincel. Y lo que estoy haciendo es solo usar el movimiento circular que va de ida y vuelta para llevar esa pintura todo el camino a través esta línea de transición que acabamos de poner. Por línea de transmisión, sólo me refiero al área donde la pintura necesita el lienzo y no hay nada más en el lienzo. Lo que estamos haciendo es simplemente crear una nueva capa de pintura que va a suavizar este color más duro. Y eventualmente a medida que subimos a la cima, lo haremos más ligero y ligero. Y este es el proceso en el que hacemos eso. Si sientes que te estás quedando sin pintura, solo toma un poco más de tu paleta y sigue usando ese movimiento circular para cruzar tu línea de transmisión. Nuevamente, no vayas demasiado alto porque necesitamos seguir aligerando eso a medida que nos movemos más arriba. Esto es sólo para empezar a establecer ese hermoso color brumoso en nuestro fondo. Después de que hayas hecho un par de pases de transferencia de ese color al área de transición con la misma cantidad de presión en tu pincel, muriendo de hambre tu pincel hacia abajo sobre ese primer color base que hemos encerrado. Cada vez que vayas y adelante, baja tu pincel un poco más abajo. Qué está haciendo esto. Es suavizar ese color base para uno, pero también está transfiriendo parte del nuevo color que creamos con este color de transición al color más oscuro que ya bloqueamos. Esta va a ser la base de una brumosa realmente hermosa vista. Pasa tu tiempo aquí solo mezclándote muy bien. Diviértete con diferentes colores. No traigas demasiado de esta copia de seguridad de color oscuro a la parte superior porque tendrás que volver a trabajar eso. Simplemente sigue trabajando en mezclar esa pintura y suavizar esa transición. No tiene por qué ser perfecto. Va a haber muchas otras capas involucradas con esta área. Pero diviértete un poco con él. En cuanto estés contento con ello, pasaremos a la siguiente etapa de nuestra pintura. Una cosa a recordar cuando estás pintando y visto reflexivo es que lo que pones arriba cerca de la línea del horizonte necesita ser transferido hacia abajo a esa reflexión. No tiene por qué ser exacto, pero sí se necesita la pista de ello ahí para que se vea realmente realista en la escena final. Con ese mismo pincel, con el mismo color, no he agregado ninguna pintura. Sólo estoy muy suavemente en movimientos circulares transfiriendo algo de ese color a esta zona de agua. Ahora voy a caminar por el agua para ser más oscuro, pero podemos jugar con eso. En las etapas finales de la pintura. Estoy usando un movimiento circular para transferir la pintura a esta zona solo porque no tengo mucha pintura en mi pincel, es la forma más fácil de sacar la mayor cantidad de pintura. Entonces lo que voy a hacer es ir y venir unas cuantas veces y simplemente suavizar eso. Ahora tengo más pintura en mi pincel de lo que pensaba. Así que hay unas líneas extra, solo vuelve atrás y realmente suavemente mezclarlas con ese movimiento circular. Vamos a estar trabajando mucho más en esto mientras trabajamos a través de la pintura. Entonces esta es sólo una idea muy áspera de dónde se van a sentar los colores. Pero está empezando a darle a tu ojo la sensación de cómo va a funcionar esta reflexión. Si solo tienes un pincel de mezcla para trabajar a través de tu pintura, asegúrate de tomar un trapo y limpiar todo el exceso de pintura oscura que puedas. Es realmente importante no lavar tu cepillo con ningún disolvente inodoro o trementina o lo que sea que estés usando. Si lo haces, te vas a quedar demasiado de eso en tus cerdas y realmente va a enlodar toda tu pintura. Entonces si puedes evitarlo, no laves tu pincel mientras trabajas en cada etapa de la pintura. Lo que hago para limpiar mis pinceles si es necesario. Simplemente toma un trapo o una toalla de papel y trabaja el cepillo de ida y vuelta. Sin embargo, para ser agresivo con él, sólo para sacar toda esa pintura de la mitad de las cerdas. Toma un poco de tiempo, pero eventualmente sacarás la mayor parte de esa pintura de tu pincel y podrás usarla para las secciones más ligeras. En lugar de tomar un pincel fresco para trabajar en la siguiente capa, voy a seguir usando esta para mostrarte lo fácil es una vez que limpias que se apresuran a seguir trabajando adelante con el colores más claros. Con ese mismo pincel que estás usando. Toma un poco de titanio blanco y mézclalo en esa zona. La paleta en la que has estado construyendo esa capa base. Tomo un poquito de medio, no necesitas mucho. Y de nuevo, quieres mantener esta pintura un poco más gruesa. No quieres que sea demasiado delgado. Simplemente recubre las cerdas con ese color más claro. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a empezar a construir más de un campo brumoso en esta zona de transición. Estoy subiendo alrededor de un ancho de pincel para mi línea del horizonte. Estoy empujando mi pincel en mi Lienzo con mucha presión. Como se puede ver, hay mucho que dar a esas cerdas. Nuevamente, a medida que trabajas a través de un Lienzo, no necesitas preocuparte por dañar tu lienzo poniéndole mucha presión. Estos lienzos son bastante duros y duraderos, así que no te preocupes por poner esa presión en tu pincel para lograr estos diferentes looks con la niebla. Usando un pequeño movimiento circular, voy a ir de ida y vuelta y simplemente transferir algo de ese color claro a esta área aquí. Al transferir el color a esta área, estoy empezando a conseguir la sensación de un punto focal. Voy a tirar esto hacia abajo en esta sección y estaremos construyendo árboles frente a ella para realmente crear el punto focal. Pero estoy empezando en esta área por esa razón exactamente. Apenas para empezar a establecer el punto focal detrás de lo que será el primer plano. ida y vuelta sobre el movimiento circular, ahora estamos haciendo la siguiente línea de transición. Entonces somos el lienzo en blanco cumple con el color. Ahí es donde estamos trabajando. Es posible que quieras volver atrás y añadir un poco de blanco de titanio extra a tu pincel si sientes que hay demasiado color oscuro que se tira hacia arriba en esta capa. Quieres que esta siguiente capa sea mucho más ligera que la de abajo. Así que solo ten en cuenta que a medida que se mezcla, tu pincel recogerá este color más oscuro a medida que te muevas por el lienzo. Entonces si ves que no hay mucha diferencia entre los dos colores con los que estás trabajando. Agreguemos un poco más de blanco a tu pincel. Agregando un poco más a mi pincel. Simplemente sigue tirando de tu lista causa una línea de transmisión. Estoy notando que este color sigue siendo bastante oscuro. Entonces me estoy poniendo un poco más de titanio blanco y un poco más medio. Y sólo voy a transferir eso mi pincel a esta zona. 3. La Lección 2 de la Lección 2: Antes de empezar a mezclar esta línea de transición entre el color que acabamos de poner y lo que ya estaba en nuestro Lienzo. Asegúrate de limpiar tu pincel, saca toda esa pintura sobrante de tus cerdas. No necesitas un pincel fresco, que sí necesitas es un pincel que tenga muy poca pintura en él. Así que trabaja toda esa pintura en tu toalla de papel o un trapo sin embargo lo estás haciendo. Y una vez que te quites la mayor parte de esa pintura, entonces vamos a empezar a mezclar en esta zona de transición. No añadas ninguna pintura a tu pincel para esto, este es un consejo realmente importante en cuanto a esta técnica de mezcla. Por tener pintura muy limitada en tu pincel. Estás permitiendo que tu pincel recoja la pintura que ya está en el lienzo y la mezcla realmente bellamente en la línea de transmisión. Apenas tengo presión sobre mi pincel. Y voy de ida y vuelta con una presión muy suave. Van de ida y vuelta con esa presión. Estoy bajando alrededor de media pulgada cada vez que voy y vengo por el lienzo. Y sólo estoy transfiriendo, voy a pequeño poco de color a cada camino mientras voy hacia la línea del horizonte. Entonces voy a venir aquí y tú puedes hacer lo mismo de este lado. Presión mínima, movimiento circular. Lo que estás haciendo es que realmente estás empezando a crear una mirada tridimensional a esta niebla. Siempre que hacemos nuestros árboles en primer plano. Es un poco lucir realmente creíble y realmente precisa en el fondo, que es lo que queremos. Si apagas tu pincel, verás que hay mucho color oscuro ahí ahora, solo de trabajar en esta zona, asegura de que si vuelves hasta aquí para volver a trabajar esta zona, te limpies tu pincel. Primero. No quieres que ese rosa oscuro entrara en tu pintura ligera arriba aquí con el lado del pincel que solo estaba mezclando toda esa zona por encima de la línea del horizonte. Transfiera algo de ese color más oscuro a esta área en nuestro reflejo. Muy sutil. No necesitas mucho. Como dije antes, realmente necesitas recordar transferir lo que haces arriba, de arriba hacia abajo a esta zona. Vamos a estar agregando algunos colores más oscuros en esta sección para que realmente lo haga estallar en nuestras etapas finales de la pintura. Así que no te preocupes si obtienes un poco de color claro demasiado en esta zona, pero sí quieres transferir algo de ella. Sólo para ayudar a que esta zona se vea realmente realista. En el producto final, voy a estar usando un pincel fresco para esta sección superior de la pintura, sólo para que mis pesos realmente estallen en esta clase. Nuevamente, si solo tienes un pincel, solo asegúrate de limpiar todo ese color oscuro lo mejor que puedas. Agarrando algún medio en mi pincel, en realidad sólo voy a recoger titanio blanco. No voy a añadir ninguno de nuestro color base o nuestro pequeño color de mezcla en. Voy a correr este titanio blanco justo por la parte superior del lienzo. Y luego vamos a mezclar eso hacia abajo en estas áreas. Al mezclar el blanco abajo, no vamos a perder su hermoso contraste brillante aquí arriba, que realmente va a equilibrar toda la pintura. Asegúrate de tener tus cerdas básicamente recubiertas y pintadas. Nuevamente, esta es la capa base y no quieres demasiada pintura en ese pincel lo suficiente como para atraparlo. ¿ Qué? Ese movimiento circular. Y una buena cantidad de presión en tu pincel. Transfiera esa pintura blanca a esta zona a lo largo de la parte superior de la página. Simplemente intente y asegúrate de obtener tanta pintura blanca en esta zona como sea posible. Vamos a estar limpiando nuestro pincel, igual que lo hicimos en esta transición aquí abajo y empezando a mezclar esta área de transición. Pero no quieres que demasiado de este color suba mucho más alto de lo que ya es. Entonces con nuestro pincel que estás usando en este momento, solo intenta bloquear en la parte en blanco del lienzo. Volveremos a las zonas de transición y esas cosas. Justo como lo hicimos antes. Quiero que limpies todo el exceso de pintura de tu pincel porque vamos a empezar a mezclar en la línea de transición superior. Así que de ida y vuelta en tu trapo. Quítate todo ese exceso de pintura. Y luego comenzando por este lado con una cantidad media de presión en tu pincel en un movimiento circular ¿verdad? A lo largo de toda la línea de transmisión acabas de crear entre el blanco y nuestra capa base que ya estaba bloqueada en. Trabaja tu pincel a través del lienzo para empezar a mezclar esas dos líneas juntas. Esto va a llevar un poco de grasa para el codo, por lo que un poco de paciencia. Pero va a hacer que realmente valga la pena en la pieza terminada. Una vez que llegues por aquí, aumenta el tamaño de tus círculos a medida que vuelves a través de tu pintura. Lo que esto va a hacer, va a tirar. Más de ese color base hasta el cielo, creando una transición más agradable y más suave entre todos los colores. Ve de ida y vuelta en esa zona unas cuantas veces para realmente derribar esas pinceladas. Si hay alguno que sea visible, solo realmente quieres que realmente se mezclen unos con otros. No quieres ver círculos. Quieres que sólo parezca un color sin fisuras. Por lo que se necesita unos pases. Después de que hayas terminado esos pases, si miras tus pinceles, ve que un lado es bonito y ligero y el otro lado tiene ese color oscuro. Sólo estamos mezclando. vuelta a tu cepillo para que el lado de la luz esté hacia abajo. Verás un área pequeña donde tu pintura más oscura está cumpliendo con esta pintura de luz arriba arriba. Ahí es donde quieres tomar ese color claro y con suaves círculos ir todo el camino través de la mezcla en esa línea de transición realmente sutil que incluso podría ser realmente difícil para ti ver. Pero al ir de ida y vuelta y luego soltar tu pincel alrededor de media pulgada cada vez que vas y adelante. Realmente estás creando un hermoso, sin fisuras perdido por el fondo. No baje demasiado bajo porque hay un color claro en tu pincel. Pero siéntete libre de usar esa misma cantidad de presión simplemente muy suavemente Para llamar a esas líneas de transmisión hasta que empiece a sentir que estás recibiendo esa mirada brumosa a tu pintura. Realmente me ha encantado la sensación de los mitos hasta ahora en esta pintura. Y no necesitas agregar mucho para hacer una declaración realmente poderosa dentro de tu pieza. En realidad voy a dejar este fondo tal como es y usar estos árboles para crear el punto focal en primer plano. Ahora llegamos a sumergirnos en las partes más detalladas de la pintura, que es una parte realmente divertida. Voy a estar construyendo árboles que voy a empujar ligeramente en el fondo en ambas áreas. No necesitamos un color realmente oscuro. De hecho, el color que queremos usar un poco más claro que nuestro color base. Esto va a dar la ilusión de que estos árboles estén más lejos en la distancia y casi se desvanecen en la niebla. Por lo que no se necesita un montón de detalles en estos árboles, pero sí necesitamos hacerlos parecer que existen. Entonces recogí mi cepillo plano número dos, Winsor y Newton. Y eso es lo que voy a utilizar para construir sobre estos árboles de fondo con partes iguales, índigo y verde. Crea un nuevo color y una sección limpia de tu paleta. Mezcle alrededor con su pincel. No quieres un montón de color en tu pincel. Simplemente lo empujas a otra área de tu paleta para sacar ese exceso de pintura si es necesario. Pero sí quieres establecer un bonito, profundo rico color verde azulado. Esto va a ser lo que estamos usando para crear nuestros árboles en la escena. Lo que estamos haciendo es simplemente, simplemente aligerar ese color base cada vez tan ligeramente para que los árboles en el fondo parezcan que están más lejos de lo que creamos en primer plano. Árboles en primer plano y bonitos y oscuros. Y a medida que retroceden, se vuelven más ligeros y livianos. Entonces esto es lo que estamos trabajando en esos árboles más ligeros, me parece realmente útil empezar a construir mis árboles cerca del punto focal, lo que quiero hacer es que quiero crear un árbol que va a ser al derecho de este punto focal. Entonces recuerdo que como estoy trabajando a la derecha o a la izquierda, donde necesito el ojo para descansar. Al inicio de la clase, mencioné no preocuparme bloquear en tu línea de tercios superiores. El motivo por el que dije eso fue porque vamos a estar construyendo tantas capas encima de él aunque se habrían perdido de todos modos. medida que trabajamos a través de esta próxima etapa de la pintura, realmente importante ser consciente de dónde sienta esa línea en tu Lienzo. También solo dibujaría una línea a través de tu pintura una vez que puedas hacer es solo tener una idea general de dónde se sienta. Simplemente tira hacia abajo tu medición desde la parte superior y crea una pequeña marca en tu lienzo con tu pincel a cada lado. No tiene que ser completamente preciso si no quieres. Pero lo que eso te permite hacer es ver dónde debe sentarse su árbol. A medida que los construyes en primer plano. No quieres árboles aquí arriba porque realmente va a tirar la vista y realmente desequilibrar la pintura. Pero esto te permitirá un pequeño recordatorio sobre dónde realmente quieres empezar a construir tus árboles. medida que trabajamos a través de esta siguiente capa con ese color que acabamos de crear en nuestra paleta. Voy a empezar a la derecha de mi punto focal. Aquí es donde realmente quiero que mis ojos se dibujan en la pintura. Lo que me parece realmente útil cuando estoy trabajando a través de una pieza es crear cualquiera de los lados para que pueda hacer ejercicio y alejarme de ella. A medida que construimos esta capa de fondo de árboles, vamos a restablecer un poco el medio frente a ellos. Así que no te preocupes si pierdes algo de eso ya que estamos creando estos árboles, no necesitas pasar mucho tiempo trabajando en los detalles para hacerlos simplemente perfectos porque la mayoría de ellos van para ser empujado a la derecha a ese fondo brumoso. Sólo para establecer la forma de los mismos. Agrega algunas alturas diferentes. espesores de esos árboles hacen que tus ramas no sean todas iguales. Cada árbol es único. Va a hacer de tu fuerza un realmente realista es si te aseguras de que lo cambies con cada árbol tan levemente no tiene que ser enormes, cambios drásticos lo suficiente para hacer que cada uno se vea como si fuera su propia bolita de impresionante. Pero sólo sigue agregando estos árboles. Pasar del punto focal a la derecha. Ahora acabo de agregar un surtido aleatorio de árboles en esta zona, y voy a añadir unos cuantos árboles muertos lo largo de esta capa de fondo solo para crear un poco más de atractivo para el i, sólo algo por lo que se atraerá que no es como la otra cosa está ahí. Todo va a ser empujado nuevo a la capa brumosa. Por lo que estos no necesitan ser detallados, pero solo asegúrate de agregar esta variedad en esta capa de árboles aquí. Es realmente importante porque pesar de que se va a mezclar en el fondo, pequeños trozos de ella estarán apareciendo a través de la niebla. Y ahí es donde se obtiene la sensación realista dentro de estas pinturas. 4. La Lección 3 de Westcoast Shoreline: Después de que estés contento con dónde están tus árboles en esta sección, antes de usar tu pincel de mezcla y los empujamos al fondo, estableceremos dónde están los árboles en este tramo a la izquierda de nuestra focal 0.1 cosa que me gusta hacer cuando inicio una zona de árboles es empezar con el árbol más alto. Tengo mi pequeña marca aquí al costado de mi Lienzo a donde está mi línea de tercios superiores. Así que sé lo alto que debería llegar. Voy a empezar este árbol justo por encima de esa tercera línea superior. Y voy a tirar de mi tronco de árbol hasta mi línea del horizonte. Y voy a empezar a construir este racimo de árboles desde este punto. Nuevamente, voy a hacerles todas formas y tamaños y alturas diferentes . Voy a dejar un poco de brecha entre algunos de los racimos de árboles. Pero voy a llenar esta zona con algún bosque de fondo que simplemente se siente justo a mi ojo. Así que sólo me voy de instinto. Tú haces lo mismo. Diviértete un poco con esto. No sientas que necesites hacer exactamente lo mismo que yo estoy haciendo. Estas secciones de fondos son oportunidades perfectas para que realmente practiques tus habilidades y solo para experimentar porque mucha de ellas es empujada hacia atrás con el pincel de mezcla. Entonces no puedes cometer ningún error. Es sólo aprender. Y eso es lo que me encanta todas estas diferentes capas de árboles porque hay una oportunidad de crecimiento en cada sección en la que trabajas en esta pintura. Y algunas secciones como esta te permiten jugar de verdad y hacerte creativo y ver qué funciona y qué no funciona. Porque llegas a empujarlo todo el camino con tu pincel de mezcla, pase lo que pase. Así que el lugar perfecto solo para divertirse un poco y realmente dejar fluir tu creatividad. Voy a seguir construyendo esta sección de árboles. Y una vez que me lo bloquee, te explicaré la siguiente etapa de este proceso. Si has tomado uno de mis tutoriales forestales antes, sabes lo importante que es realmente asegurarse de que tienes número de árboles. Porque estos son árboles de fondo. Realmente no tienes que preocuparte por ello. Simplemente sucede que sí tenía 15 árboles en este lado y siete árboles en este lado, lo cual es genial porque eso es simplemente realmente agradable para el ojo como, como bailar a través de tu pintura terminada. El siguiente paso de nuestra pintura va a ser empujar a estos árboles al fondo realmente suavemente y hacerlos parecer como si la niebla estuviera descansando frente a ellos. Usando el pincel que utilizo para bloquear en la sección de luz de tu fondo, limpia todo el exceso de pintura. Vamos a estar usando este pincel para empujar suavemente esta capa de árboles de nuevo a la niebla. Así que sin absolutamente ninguna pintura extra en tu pincel y habiendo limpiado todo el exceso de pintura con una presión muy mínima. Y en verdaderos movimientos circulares suaves. Vas a empezar a frotar este pincel suavemente a través esa capa de árboles que acabas de crear. Ahora, muchos de ustedes podrían estar quejándose, digamos, Oh, acabo de pasar tanto tiempo creando esos árboles. Bueno, no te preocupes, vamos a estar agregando más árboles frente a esto. Este es uno de esos trucos para crear una escena brumosa realmente creíble y realista. Es necesario crear capas y profundidad. Y este es uno de los procesos para poder hacer eso. Después de que realmente hayas empujado suavemente estos árboles hacia atrás, si miras tu pincel, verás que hay un color más oscuro en ese lado del pincel. vuelta para que el lado más ligero esté hacia abajo y cruza la parte superior de esos árboles para que no transfieras demasiado de este color más oscuro hasta esa zona del cielo. No quieres demasiado oscuro aquí arriba porque trabajamos tan duro para crear ese bonito bolsillo brillante de luz por encima o esta línea de árboles es. Así que solo ten en cuenta que no tienes demasiada pintura oscura en tu pincel cuando hagas el trabajo de mezcla allí. Antes de realizar más trabajos de mezcla en esta sección de fondo, asegúrate de quitarte todo el exceso de pintura de tu pincel. En realidad voy a agarrar un pincel fresco para mostrarte lo que voy a estar haciendo para asegurarme de que esto realmente se vea Misty y empujado al fondo. Estoy tomando un poco de ese color más claro que está en mi paleta y empujándolo hacia las cerdas de mi pincel. No quiero mucha pintura en mi pincel. De hecho, si tienes exceso de pintura, asegúrate de limpiarla. Quieres una capa realmente delgada con movimientos circulares muy suaves. Voy a ir por encima de estos árboles con este color. Cuando llegue al final de esas copas de los árboles, voy a sacar mi pincel del lienzo, darle la vuelta para que el color más claro esté frente al lienzo de mi pincel. Y luego vuelve a través con suaves movimientos circulares, apenas cualquier presión sobre mi pincel. Y realmente suavemente empujar esos árboles más en el fondo. Después de cruzar la parte superior de los árboles, desplázate por la mitad de un ancho de pincel. Creo que continuar con el mismo proceso. No quieres mucha presión en tu pincel. Si por casualidad pones demasiada presión sobre tu pincel y esos árboles simplemente se limpian justo fuera de la existencia. No te preocupes por eso. Puedes volver atrás, reconstruirlos en la práctica de nuevo. Eso es lo divertido de la pintura al óleo. Tienes tanta libertad para explorar y arreglar cualquier cosa que necesite ser arreglada y jugar. No estás atascado con lo que pongas en el lienzo en ese mismo momento, llegas a transformar realmente tu pintura y realmente aprendes mientras trabajas en tu pintura. Solo voy de ida y vuelta y hacia arriba y hacia abajo con esa verdadera cantidad suave de presión, empujando estos árboles justo al fondo. Un paso importante después de haber terminado mezclar en los árboles de aquí es volver con su pincel detallado y agregar un poco más de detalle a los árboles. El detalle que realmente fue empujado fuera de los árboles cuando los estás mezclando, tomando un poco de ese color que usas para poner los árboles en esa sección algunos a tu pincel detallado, luego limpie la mayor parte de ese exceso de pintura. El motivo de esto es que esto ha cambiado. Esto se ha vuelto un poco más de un color apagado. Si entraste inmediatamente con una oscuridad, realmente se destaca y contrasta contra la capa en la que solo la mezclamos volviendo atrás y agregando suavemente un poco de detalle a estos árboles. Realmente los estás haciendo estallar en el fondo realmente lo que lo hace parecer realista? Y esa es una parte realmente importante para este trabajo perdido. No tienes que añadir un montón de detalles. Simplemente recrea el tronco donde podría haber sido mezclada, escribir o agregar algunas extremidades más o restablecer la parte superior del árbol con sus pequeñas ramas funky. Que es pasar algún tiempo aquí y simplemente recrear ciertos aspectos de ese árbol para que pueda mostrarse a través de la capa brumosa. Realmente queremos que este tramo de árboles esté más cerca del primer plano es si es una pequeña isla o entrada saliendo y que esto esté más allá de fondo, teniendo el medio y este punto focal esta zona realmente va a ayudar a lograr esto porque podemos hacer que parezca como si la niebla viene detrás esta capa de árboles y asentándose frente a éste. En lugar de mezclar mucho este árbol en el fondo, lo voy a hacer muy sutilmente y voy a añadir otra capa de árboles en esta sección. Por lo que no necesitamos mucha presión sobre nuestro pincel ya que hacemos el trabajo de mezcla en esta área. Te mostraré lo que quiero decir. Entonces usando exactamente la misma técnica de mezcla que acabamos de usar, con mucha menos presión. Estos árboles sólo van a ser realmente suavemente empujados hacia atrás. No queremos perder mucho detalle ni mucha oscuridad. Sólo voy arriba y abajo con suaves movimientos circulares y simplemente ablandando todos esos bordes duros porque voy a construir una nueva capa de árboles frente a ellos. Me va a ayudar a establecer el punto focal va a ser realmente agradable para la vista. Y eso es crear una profundidad de campo realmente agradable porque esta capa es más ligera y empujada hacia atrás. Éste es más oscuro y más en primer plano. Eso realmente va a tirar del ojo hacia este punto focal que queremos con apenas ninguna presión sobre tu pincel y asegurarte de que no haya pintura oscura ni exceso de pintura en tu pincel. Tira algo de ese cielo brumoso coloreado hacia abajo sobre las copas de tus árboles. Lo que estás haciendo es suavizar esos bordes y no transferir ningún color oscuro donde no lo quieras. Esta es una técnica realmente útil para usar para crear realmente realista perdido. Me estoy limpiando el pincel después cada pase que hago. Apenas tengo presión sobre mi pincel ya que hago pasar cada uno. Pero realmente estoy suavizando esas copas de los árboles sin perder gran parte del detalle en esta capa. Así que juega con eso por un momento. Nuevamente, mínima presión y asegúrate de que intentas no meter demasiado color oscuro en esa zona. Está bien si la transferencia de color oscuro está entre los árboles, va a parecer un realmente hermoso envuelto perdido. Pero no quieres que se acerque a tu área más ligera. Veo que algunos de los míos se han subido en esta área y eso está totalmente bien. Voy a limpiar mi pincel, sacar todo ese exceso de pintura, y sólo trabajar esa zona en un movimiento circular no yendo por encima de los árboles. Esta es sólo el área de luz. Y sólo voy a mezclar esos pedacitos de color oscuro que lo hicieron en mi zona brumosa lejos de los árboles. Pero es muy sutil. No se quiere empujar esto demasiado atrás. Si los empujas hacia atrás, no te preocupes. Toma tu pincel detallado, reconstruye los árboles con ese color más oscuro y vuelve a intentarlo. 5. La Lección 4 de Westcoast Shoreline: Sólo hay unas cuantas cosas más que hacer a esta pintura antes de que se termine. Lo primero que voy a hacer es que me voy a quitar mi trozo de cinta de Painter. Y ahora se puede ver esa línea de horizonte blanco brillante debajo de ese lienzo en blanco. Si no usaste cinta adhesiva y necesitas reestablecer tu vida. Adelante y haz eso ahora, solo baja tu medición. Usa un borde recto y transfiere un poco de pintura blanca a lo largo de ese borde recto para que sea una línea recta, pero no sea lápiz. Podrás mezclar eso muy fácilmente y ni siquiera sabrás que está ahí al final de la pintura, pero te permitirá saber exactamente dónde se supone que debes sentarte tu horizonte. Con tu ligero cepillo de mezcla que se ha limpiado o con un cepillo fresco. Recoge un poco de titanio blanco en tus cerdas. No añada ningún medio. Quieres que esto sea un poco más difícil moverse por el lienzo porque quieres que realmente tire ese blanco hacia el lado derecho en esta zona de punto focal, justo en tu línea del horizonte. Pon mucha presión en tu pincel. Voltea tu pincel para que las cerdas apunten hacia abajo hacia tu línea del horizonte. Así es como quieres trabajar tu pincel con mucha presión a través de esta pequeña sección de tu horizonte. El motivo por el que digo que solo porque no quieres que el pincel recoja una tonelada de pintura en este movimiento circular gigante. Si puedes encontrar una manera de simplemente transferir un poco de pintura y mezclar un poco. Usa eso para crear esta pequeña sección aquí. Y sólo va de ida y vuelta mezclándolo en. Ahora todavía se puede ver mi línea de horizonte desde mi cinta debajo de esta capa y me gusta porque lo que eso significa es que va a ser realmente prominente y brillante y hermoso para este Miss Sección D. Entonces estoy feliz de que esté ahí. Pero lo que mi objetivo es ahora mismo es hacer sentir que esta niebla ha caído detrás de estos árboles y está fluyendo hacia el área frente a la isla. De este lado, voy a mantenerlo un poco más oscuro. Quiero que este lado sea más parecido porque esto está más cerca de nosotros. Entonces quiero que esa señorita sienta como si estuviera descansando capa interna detrás de lo que será este punto focal? Por lo que sólo trabaja esa zona con tu pincel y transfiere algo de esa pintura blanca a esa sección. Agarrando un pincel fresco con apenas ninguna presión. Generalmente transfiere parte de esa pintura que acabas de poner ese bonito color brillante a la zona de abajo en el agua. Aquí no quieres mucha presión. Y lo que estamos haciendo es que sólo estamos estableciendo lo que parece que la niebla se asienta sobre el agua. Sólo voy de ida y vuelta. Y estoy transfiriendo parte de esa paga blanca a nuestra capa más oscura. A medida que hacemos esto y vamos de ida y vuelta con tu pincel, estás haciendo un look realmente realista. Después de que estés contento con cómo se siente esto como si se estuviera instalando encima del agua, vuelve a subir y comenzando por este lado. Pero ese mismo pincel, suavemente, movimientos circulares lentos suavizan la línea de transición entre la capa base de los árboles que creamos y esa capa se perdió. Acabamos de poner a lo largo de la línea del horizonte. Sólo estamos haciendo que se vea súper suave y realmente realista y haciendo esto. Así que tómese su tiempo aquí y simplemente permita realmente una suave presión sobre ese pincel ya que funciona en esta área. Entonces lo final que voy a hacer sólo para acabar esta sección brumosa es agarrar un pincel limpio o limpiar tu pincel más ligero para que no haya pintura en él con un movimiento circular en nuestro área de punto focal. Simplemente trabaje esta transición de esquina. Lo que quieres que parezca y que se sienta es tirar hacia abajo alrededor de un árbol para tirar hacia abajo alrededor de un árbol que sepamos que aquí hay árboles. Queremos que parezca realista. Entonces al hacer eso, es casi como una forma de herradura que estoy creando con mi pincel. Estoy tirando a esa señora hacia abajo y alrededor y cruzando el agua. Estoy empezando aquí. Movimiento circular. Y estoy viniendo alrededor de esos árboles. Simplemente crea un look realmente realista a esta sección de la pintura. Entonces practica que jueguen con ella. Y pronto vas a ver el medio realmente se siente como si estuviera viniendo a la vuelta de esa esquina y realmente instalándose en primer plano. Recogiendo el color de tu árbol oscuro con tu pincel de mezcla más oscuro que has estado usando, transfiere parte de esa pintura justo al primer plano aquí a lo largo de esa línea del horizonte. Tengo mi pincel, por lo que las cerdas apuntan hacia abajo en un movimiento circular. Sólo voy a rellenar ese lienzo blanco que ha expuesto desde donde mis dientes estaba sosteniendo mi línea del horizonte para mí. Este hermoso color profundo es realmente importante para esta parte de la costa. Voy a tomar mi pincel y transferir suavemente un poco de ese color. una pulgada por debajo de mi línea del horizonte, puedo tener un poco de niebla viniendo frente este pequeño afloramiento de árboles y la pintura. Pero sí quiero este color más oscuro. Para recoger lo que sería la reflexión desde la costa. Voy a trasladarme un poco por aquí. Ahora. No quiero demasiado color más oscuro por aquí porque no está pasando demasiado en términos de reflexión. Es realmente brumoso, de mal humor por ahí, pero por aquí, sí quiero ese indicio de unos oscuros reflejos. Así que tomando ese color que acabamos de poner en la base de nuestra línea del horizonte, solo transfiere un poco de él hacia abajo a su escena reflexiva. Después de que hayas terminado ese trozo de pincel, agarra tu pincel detallado una vez más y llénalo de un hermoso, oscuro y rico color de árbol que hemos estado usando. No quieres ninguna pintura blanca en él ahora mismo. Va a recoger parte de la pintura blanca que hay debajo. Para que no tengas que preocuparte por eso, pero sí quieres solo el color más oscuro en tu pincel. Ahora estos árboles van a ser los más cercanos al espectador en primer plano. Y creo que sólo voy a sumar unos cuantos aquí y allá para realmente hacer estallar esta sección. Solo estoy escogiendo un lugar aleatorio para empezar, y sólo voy a crear unos cuantos árboles. En esta sección. Este es el último pedazo de trabajo de árbol que vamos a estar haciendo en esta pintura. Así que tómate tu tiempo con él, diviértete con él. Realmente explora todas las diferentes formas de árboles que puedes hacer con tu pincel. Una de las cosas que me gusta hacer con mi pincel es empezar en esa línea de tronco de árbol que establecí y simplemente rodar el pincel y fuera del lienzo. Crea una rama realmente ordenada como forma. Ahora me gusta hacer eso abajo y luego solo agrego pequeños detalles la esquina de mi pincel después de establecer esa regla de pincel, una cosa que me gustaría hacer es simplemente hacer ramas rectas sin nada sobre ellos. Sólo un par de ramitas. Simplemente crea árboles de aspecto único, que es como existen en el mundo natural. Enfócate realmente en asegurarte de que tus árboles no sean todos exactamente iguales. Tu pintura no se verá muy realista. Así que no tengas miedo de hacer que las cosas se vean diferentes. Muy importante. Por lo que sólo sigue adelante y pinta unos árboles en esta sección que se sientan bien contigo y hacen feliz tu ojo cuando lo mires. Stand pack de tu pintura. Obtener una sensación de cómo los equilibrios. asegura de que cualquier cantidad de árboles que pongas en esta sección sea un número impar. Es realmente importante solo porque al ojo le encantan los números impares. Y son esas pequeñas cosas las que marcan una gran diferencia a la hora de crear una realista buscando una escena. Al pintar cada árbol en esta sección, me tomo el tiempo para apartarme de mi lienzo y ver cómo se siente, cómo los campos equilibrados y cómo los campos energéticos en cuanto a cómo el flujo de la niebla está llegando a través de la pieza. Si algo se siente no se equilibra completamente con en tu pintura, este es el escenario ahora para jugar realmente con él hasta que se sienta bien, hasta que estés contento con él. No hagas este trabajo de detalle final hasta entonces porque tendrás que rehacer todo el trabajo de detalle si decides arreglar algo en segundo plano. Así que realmente tómate el tiempo para encontrar la felicidad dentro de tu pintura. Sólo sé feliz con ello. Trabaja en estas diferentes secciones hasta que se sientan justo dentro de tu alma. Sólo te quedas atrás y tienes ese momento que te gusta, mira lo que he creado. Esto es impresionante. No lo apresures. Tómate tu tiempo con él. No hace falta que se parezca nada a la mía. De hecho, espero que no lo haga. Espero que se vea exactamente como esperabas que fuera en tu mente. Por lo que estas técnicas se pueden tomar en cada Paisaje, sea que se cree a partir de aquí en adelante. Así que solo estás creando herramientas con las que puedes construir y trabajar y establecerte aún más en tu conjunto de habilidades como artista. Por lo que tengo cuatro rastros aquí. Voy a sumar, creo que tres más en primer plano. Creo que quiero que estos árboles salgan un poco más a esta sección. Ponerse un poco atrevido porque me gusta esto y tendré que arreglarlo. No muy contento con estos árboles, pero lo voy a hacer, sólo voy a ir por ello. Nada se aventuró, nada ganado. Entonces voy a tener un árbol. Creo que voy a hacer esto más de un árbol muerto de pie aquí mismo. Solo algo único e interesante para los ojos de todos cuando tomaron esta pieza. Para árboles muertos de pie, acabo de poner al azar pequeñas ramas que salen en diferentes ángulos, con diferentes espesores. No tiene que ser un montón de detalles. Es realmente sutil. me gusta mucho. Ahora una cosa a recordar mientras trabajas a través esta pequeña sección de primer plano es que quieres que estos árboles sean más oscuros que cualquier otro árbol en tu escena. Entonces si sientes que estos árboles se están convirtiendo en los mismos colores de los árboles que acabas de empujar hacia atrás. Agrega pintura un poco más oscura. Realmente puede estropear la profundidad de campo y tu pintura si realmente no eres consciente de los diferentes tonos que estás usando, y asegúrate de que los árboles en el fondo sean más ligeros que los de el primer plano. Sólo agregando un poco aquí abajo en la línea del horizonte. Creo que voy a añadir aquí un pequeño árbol pequeño. Pequeño, pequeñito. No quiero que este árbol sea realmente prominente y tenga enormes ramas y tronco grueso. Quiero que sea sólo un pequeño árbol delicado porque está parado justo en el borde del agua, pasando el rato en el punto. Creo que se ve muy bien. Y la pieza terminada. De acuerdo, voy a añadir un árbol más y creo que voy a ponerlo justo entre estos dos. Me gusta tener grupos de números impares de árboles juntos. Creo, sobre todo porque esto está justo en nuestro punto focal, justo en esta materia. Tener un número impar de árboles aquí es tal vez lo ponga aquí mismo. Pondré uno más aquí mismo. Tener un número impar de árboles en esta sección sólo va a ser realmente agradable para la vista. Este será mi último árbol que pinto con ustedes hoy. Siéntete libre de quedarte en esta sección el tiempo que necesites crear un pequeño bolsillo de fuerza con el que estés contento. Pero después de que consiga este árbol y sólo voy a hacer mi última pequeña pasiva perdida frente a esta sección de primer plano. Y luego te dejaré para que termines tu pintura. Estoy muy contento con cómo se ha unido esta pintura. Realmente me gustó mi punto focal y cómo se dibuja el ojo hacia él. Me gusta lo suave que es la niebla. Me encanta cómo estos árboles están empujando el fondo. Es sólo que realmente sentado justo conmigo. Lo final que voy a hacer por esta pintura es tomar un pincel limpio y frotarlo en esta sección justo aquí, un punto focal donde ese color claro y esto está sentado. Sólo digo, pero siempre tan poca cantidad de pintura en mi pincel haciendo eso. Y no entré entonces con un movimiento jiggling. Camina mi pincel por la línea del horizonte frente a mi punto focal aquí. Todo lo que estoy haciendo es transferir un poquito de ese color a esta zona donde el agua se encuentra con la línea arbórea. Simplemente creando la ilusión de un poco de niebla descansando sobre la superficie del agua para que parezca que coincida con el resto de la escena. No quieres que esa señorita sea súper brillante y poderosa por aquí. Quieres que se establezcan en esta área de antecedentes y nuestro punto focal. Solo quieres suavizar estas líneas y tirar un poco de ese color más claro para simplemente crear ese equilibrio dentro de tu pintura. Voy a dejar aquí mi pintura y permitirte jugar con la tuya hasta que estés feliz con ella. Muchas gracias por unirte a este divertido tutorial. Y no puedo esperar a verte en la siguiente.