Transcripciones
1. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 1: Hola a todos, Me
llamo Sarah McKenzie y soy una pintora
realista canadiense. Hoy te voy a estar
caminando por dos hermosos
cuadros paisajísticos en el lado más pequeño. Para uno ninguno de estos lienzos
grandes hoy, nos vamos a centrar
en el trabajo de fondo en lugar del trabajo de detalle. Y estas habilidades que
creas van a ser
esenciales a medida que
avanzas dentro de tu
oficio en la construcción pinturas
realmente hermosas,
realistas. Vamos a
estar usando la misma paleta para ambas pinturas, manteniendo el costo bajo
y mostrándote la versatilidad de estos colores
realmente simples. Voy a estar trabajando a
través de estas pinturas relativa rapidez, pero siéntete libre de
pausar tu video en cualquier momento si necesitas más tiempo
y esa cierta sección, la razón por la que he elegido lienzos
más pequeños y trabajar a un ritmo más rápido es
darte las habilidades que
necesitas para empezar realmente a construir esa confianza con tus capas
base y mostrarte que no necesitas un trabajo de
gran detalle para lograr un realmente hermosa pintura
realista, puedes encontrar una lista
de todos los materiales que estamos utilizando en la página web. Así que echa un vistazo a eso. Si tienes alguna pregunta,
siéntete libre de contactar conmigo. Si no tienes los
colores exactos que se enumeran, no lo sudes, usa cualquier color similar
que tengas a mano. Estoy muy emocionado de
mostrarte cómo el simple pincel realmente puede transformar
tu viaje creativo. Una de las cosas más grandes que
escucho de todos mis alumnos, es tan difícil localizar todos los materiales
para estas clases. Bueno, he arreglado ese
problema por completo. He sacado todas las
pinturas y pinceles y medios que necesitas para crear cualquiera
de mis tutoriales. Las puedes encontrar
en mi tienda online y hacerlas enviadas
directamente a tu puerta. Simplemente ve a Sarah
McAntrew dot ca, y haz click en el enlace y
encontrarás todo lo que necesitas.
2. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 2: Estamos utilizando una
paleta muy simple para esta clase. Tenemos índigo, Tierra
gris y verde de Payne. Siéntete libre de usar Verde
Prusiano o gris
carbón si tienes
los disponibles en su lugar, lo que sea que funcione para ti. Por aquí, tengo titanio blanco y mi medio que
es líquido como Joe, Esto simplemente realmente acelera el tiempo de
secado de mi pintura. aceite alquídica de nuez
realmente funciona bien también. Pero por ahora solo estoy
usando mi líquido Nigel. Como pueden ver, ya he
establecido mi línea de horizonte. He bajado a una pulgada del centro de mi lienzo. El motivo por el que mi línea del horizonte está en el medio y
no en el fondo. Tercera señal es que el punto
focal va a ser la Isla de los árboles
justo en medio. Ahora, vamos a estar usando un cepillo
muy áspero y suelto. No va a ser
súper detallado. Lo que quiero que
practiques es realmente conseguir que tus capas base sean
realmente divertidas y fluidas. No quieres enfocarte en el trabajo de
detalle tanto
al principio, realmente
quieres
permitirte jugar. Y en esa obra de teatro
realmente creces como artista. Estoy usando el número 18
es ir a la brocha de mezcla. Siéntete libre de usar los
pinceles que tengas a mano en el lienzo pequeño para que
no necesites pinceles grandes. Voy a trabajar a través de
esta pintura muy rápido. Siéntete libre de hacer una pausa en cualquier momento y ralentizar en las
secciones que necesites. Solo te voy a mostrar cómo
debes encontrar flujo dentro de
tus capas base. Porque ahí es donde realmente sucede la
magia, realmente hace que las cosas
salgan en tu detalle final. Trabaja, toma un poco
de medio en tu pincel. Vamos a empezar a construir la capa base
detrás de nuestra isla. Es la parte más oscura
de nuestro fondo. Vamos a conseguir
eso primero. Estoy tomando un
poco de medio y empujándolo hacia las cerdas de mi pincel solo realmente ayuda a mover esa pintura a lo largo del lienzo cuando estamos haciendo nuestra mezcla de
capa base, es importante
encuentra la cantidad correcta de medio para agregar a tu pintura. No quieres que lo ejecute porque entonces se
va a mezclar todos juntos y no
podrás realmente diferenciar entre todas
las diferentes secciones. Así que tengo sólo un
poquito de medio. Voy a tomar
algo de mi verde, algunos de mis grises, y un poquito de mi azul. Y crea un bonito color profundo. Voy a añadir un
poco más de mi azul. Quiero que este color tenga una pista más azul que verde porque va a
estar en el fondo. Vamos a tener
árboles verdes en nuestras islas. Y así esto sólo va a
cumplirlo muy bien. Con ese color oscuro. Tira de ella a través de tu
línea del horizonte alrededor de una pulgada hacia arriba. Tal vez subir a 2.5 pulgadas
de la línea del horizonte. No quieres
subir demasiado. De verdad quieres un poco de color aquí que vamos a estar mezclando. No quieres
mucha pintura en tu pincel solo un poquito porque
es un lienzo tan pequeño. No tenemos que hacer
ese movimiento circular. Debajo de mi línea del horizonte. Estoy transfiriendo ese mismo color porque este es un reflejo visto como estás trabajando a través de una pintura
que es un reflejo. Recuerda siempre transferir cualquier color que uses arriba, abajo tomando
el tiempo solo para transferir ese color mientras
trabajas en cada sección. No tienes que
volver después y adivinar qué color es si
te olvidas de hacerlo. Voy a añadir un
poco más índigo y un poquito de blanco. Sólo voy a añadir
un ancho de pincel más de color encima de lo que
acabo de establecer. Tienes un
poco más índigo a eso y el
tipo de más blanco, he un poco quiero que ese azul
sea un poco más prominente en esas dos secciones. Entonces tomando un trapo o una toalla de
papel para quitarte todo el exceso
de pintura de tu pincel simplemente frotándolo
en su superficie. Tu cepillo no necesita
estar perfectamente limpio. Aún podría tener
ese color oscuro en él. Simplemente no quieres
ningún exceso de pintura. Vamos a estar
usando el mismo pincel para añadir un poco más de titanio blanco a ese mismo color que
teníamos en nuestra paleta aquí. Ahora estoy agregando el
titanio blanco
encima del color
que acabo de crear. El motivo por el
que hice eso es porque es muy pequeña cantidad de colores, por lo que no se va a transferir
demasiado al blanco. Has creado mucho color, sólo hace que tu esposa al lado de él. En una parte diferente
de la paleta. No necesitas hacer
exactamente lo que estoy haciendo. Pero porque me quedaba
color muy mínimo en mi paleta. Y sólo estoy
tratando de conservar mi espacio usando el mismo espacio una y
otra vez. Eso es lo que he hecho
con este color más claro. Transfiéralo directamente por encima tu línea de transición
que acabamos de hacer, y directamente debajo de tu línea de transmisión de
reflexión. Ahora, voy a añadir un
poco del
gris de Payne a esta mezcla porque
quiero que mi sección brumosa del cielo en la
base aquí tenga un poco más
de una sensación de mal humor. Así que sólo voy a
añadir un poco del gris de Payne a eso. No quiero ser demasiado azul. Recogiendo una toalla de tienda o un trapo, lo que
tengas a mano, deshazte de todo ese exceso de pintura que acabas de poner en tu pincel. Sé que repetimos muchos de estos pasos
una y
otra vez, lo cual es genial porque estás
creando memoria muscular. Y luego vas
a dejar de
pensar en ciertas cosas eventualmente. Sólo va a fluir
hacia arriba desde dentro de ti sin tener que
darles mucho pensamiento. Me lo quitaría todo ese
exceso de pintura. El motivo por el que estamos haciendo esto
es porque vamos a estar usando un color más claro aquí arriba. Y no queremos que
sea exactamente el mismo color que
acabamos de poner. Tomando un poco de medio y una sección limpia
o tu paleta, agrega un poco de titanio blanco. Transfiere ese blanco a la sección superior
de tu pintura. No necesitas un montón de papel. Solo quieres que te guste. Y haz lo mismo con el fondo. Simplemente transfiera ese blanco
a estas dos secciones. No sorprende, sorpresa. Vamos a quitarnos algo de
ese exceso de pintura nuestro pincel con una toalla de
tienda fresca o un trapo. Simplemente saca toda esa
pintura extra blanca con ese
color más claro de tu pincel. Solo queremos
una cantidad realmente mínima de pintura en nuestro pincel
porque ahora vamos a hacer el trabajo de mezcla un poco de titanio
blanco sin ningún medio. Con mucha presión
en tu pincel. Trabaja hacia abajo hacia esa capa de
sombra que acabamos de poner. No lo tire todo el
camino hacia abajo a este color. En este momento solo queremos
crear una capa de sombra brumosa. Así que sólo estamos bajando a
esa primera línea de transición. En realidad voy a
recoger un poco más de ese color gris de Payne que
creé y lo agrego a
esta línea de transición. No quiero ser
una oportunidad muy dura. No quiero ser realmente
blanco brillante y luego un gris suave. Realmente quiero que sea un
poco más pronunciado, así que estoy agregando un poco
más de mi gris a mi pincel y solo voy a restablecer mi sombra
en esta sección. Desde que agregué una cantidad muy
mínima, en realidad
voy
a seguir trabajando mi pincel fuera del lienzo. La cantidad mínima de presión. Simplemente reelaborando las primeras
tal vez tres pulgadas de esas líneas de transmisión de
ida y vuelta hasta que realmente se suavice
usando un pincel fresco, recoge algo de tu color
más oscuro que solías bloquear en
este fondo detrás nuestra isla con un
movimiento circular realmente suavemente. Sólo vamos a crear realmente la ilusión de que
hay una línea de árboles o una colina llena de árboles detrás
de esta isla. Como se puede ver, estoy
usando un movimiento circular, cantidad
muy suave de presión. Pero al permanecer en un solo lugar
y traer mi pincel alrededor de media pulgada
hacia arriba en la sección gris
que acabamos de bloquear. Ese movimiento circular
tira continuamente un poco de ese grado hacia abajo a la parte superior de nuestros
árboles que estamos creando. Y algo de ese color desde nuestro pincel hasta
esa sección gris. No estamos creando
ningún detalle aquí atrás. Esto sólo va a ser
el indicio de algo. Puede ser árboles son colina
o simplemente un valle lejano. De qué se trata del
ancho de mi pincel. Y no hay detalle con ese mismo
color oscuro en mi pincel. Voy a hacer
lo mismo en mi reflexión. Bajando la misma cantidad. Estoy trabajando esa misma línea
de transmisión con la misma cantidad
de presión y apenas trabajando de
izquierda a derecha. Tomando mi tiempo para
asegurarme de que esa pequeña línea de
transición realmente se suavice y se
mezcla. Ve lo fácil que es
crear instantáneamente una sensación brumosa
en la distancia. Eso fue lo que el
simple pincel. Por eso realmente
quería enfocarme en esto con estas clases porque puedes crear muchas
escenas a partir de aquí. Puedes hacer tantas cosas
diferentes. Estas son herramientas que realmente te
ayudarán a crecer dentro de tu oficio. No voy a
limpiar este pincel de mezcla que estaba usando en
esta sección porque
quiero que el agua sea un
poco más oscura que mi skyline. Así que sólo voy
a transferir algo de ese mismo color que ya era
todo mi pincel. No he recogido
ningún color fresco. Con ese movimiento circular, solo trabajándolo hacia ese color más claro que puse en
esta capa base aquí abajo. Y luego como esa
transición se suaviza, también lo hace mi presión sobre mi pincel hasta
que apenas tengo presión. Simplemente sigue trabajando esa sección hasta que
no te queden pinceladas. Ahora, perdí un poco
de mis copas de los árboles ahí, así que sólo voy a
volver con mi color más oscuro. Y justo a lo largo de esa transición, sólo
voy a suavemente, le das la vuelta a su pincel. Hay colores más oscuros. Entonces si encuentras que
estás
recogiendo demasiado color claro a
medida que trabajas a través. Simplemente da la vuelta
a tu pincel y mira lo que hay al otro lado
del color más oscuro. No tienes que agarrar
más pintura de tu paleta. Simplemente puedes usar lo que
ya está en tu pincel.
3. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 3: Entonces como viste el
comienzo de la pintura, he usado un trozo
de cinta de pintor para bloquear mi horizonte. En realidad puedes simplemente
usar una línea de lápiz en tirar tu medición hacia abajo y
globo ocular si lo necesitas. Pero yo uso la cinta de pintor
solo para que realmente puedas ver dónde está sentado el horizonte
en esta pequeña pieza. Siempre que estás fuera en un brumoso
visto en el mundo natural. A menudo hay esta capa
muy delgada de mitos que descansa
a lo largo de la costa, especialmente en la costa oeste. Es una de mis
cosas favoritas a mirar. Lo que vamos a
hacer es en lugar de traer este
color más oscuro justo arriba, vamos a agregar
solo una pequeña capa delgada de faltas a lo largo de
esta sección aquí. Así que recoge otro pincel de
mezcla. Estoy usando el pincel
de una pulgada aquí. Y lo que vas a
hacer es agarrar un poco del blanco de titanio
que ya has mezclado en tu lienzo y un
poquito de ese color perdido. Es posible que quieras agregar un
poco de médiums solo para que sea un poco más fácil
tirar a través del lienzo. Y lo que vas a hacer es
que solo vas a tirar
ese color a lo largo de
tu línea del horizonte. No tengo suficiente
pintura en mi pincel. Sólo voy a
añadir un poco más aquí. Está bien si
no es una línea recta. Vamos a estar muy suavemente mezclando eso
adentro yendo y adelante. Y eventualmente obtendrá
esa mirada brumosa sin fisuras. Así que apenas tenía
presión sobre mi pincel. Sólo voy de
ida y vuelta por encima y por debajo de esa línea del horizonte que acabo de sacar la pintura
blanca a través. Entonces estoy moviendo mi pincel en su cara plana completa y yendo de ida y
vuelta unas cuantas veces. Y lo que esto está haciendo
es que sólo suaviza ese campo brumoso porque este no es el fondo, no
hay detalle. Y muy suavemente voy a
tomar este pincel y lo
moveré por el perdido un
poco y el reflejo. Y luego arriba en esa sección
de antecedentes. Y ahora hemos creado
lo que parece una capa de perdidas a lo largo de
la línea del horizonte. Vamos a estar pintando
una isla por encima de ella. Así que se va a quedar realmente
hermoso en el acabado visto, recogiendo un pincel fresco
o limpiar uno de los pinceles que ya
estás usando para que no haya pintura extra en él. Vamos a construir
esta isla al frente. Todo lo que tenemos que hacer es agarrar
un poco de medio, mezclarlo en las
cerdas de tu pincel. Y vamos a
crear un verde oscuro profundo realmente hermoso. Así que estoy agarrando
el verde que
tengo, voy a añadir un
poquito del
gris del Payne y un
poquito del índigo. No quiero que eso se vaya
para dominar la pantalla. Realmente quería tener
un bonito color papa fresco. De verdad se va a quedar
genial como una isla aquí. El fondo de nuestra isla
va a descansar apenas tal vez un cuarto de pulgada por debajo de donde estaba
nuestra línea del horizonte. Entonces lo que voy a hacer es que sólo
voy a establecer dónde
quiero que se sienta mi fondo de
la isla. No quiero que pase
todo el camino. Realmente quiero que este
fondo se mantenga visible. Así que probablemente estoy poniendo cuatro centímetros de tierra aquí
abajo con este verde. No necesitas una tonelada de
pintura en tu pincel, pero se asegura de que esté
completamente codificada y otras lo suficiente para
poder tirar
hacia arriba en esta sección sin realmente tener que empujar
contra esa capa base. Y luego
viene con tu color. Sólo voy a
subir suavemente probablemente una pulgada, pasar nuestra línea de árbol atrás allí. Lo que esto va a ser es el punto medio de
mi pequeña isla. Ese es el punto más alto
de los árboles que voy a establecer con mi pincel. Sólo estoy empujando el color mi pincel a esta sección, voy a volver atrás y hacer trabajo de
detalle en un minuto. Pero esta es una forma divertida de
establecer dónde
quieres que se sientan tus árboles. Asegúrate de recoger un color un
poco más oscuro. No va a ser globos
de pintura en esta sección, hay un poco de color
porque sí quieres que sea un poco más grueso
en esta isla, pero no necesitas toneladas
y toneladas de color. Al usar ese
filo afilado de tu pincel, solo
puedes jugar con
diferentes tamaños de árboles. Transfiere pintura de los lados de su pincel simplemente empujando
suavemente el lado del pincel contra el
lienzo que no
tenemos que seguir sumergiendo su
pincel en la pintura. No vengas hasta el final con este pincel para ningún trabajo de detalle. Esto sólo va a
bloquear en el color. Entonces debajo, solo voy
a tirar algo de este color hacia abajo. Esto es una reflexión, por
lo que realmente va a ser silenciado y no detallado. Pero lo que sí quieres
hacer es establecer la misma línea de árboles
en tu reflexión. Así que solo con suavidad usando
el costado de tu pincel, sigue esos árboles
que pusiste arriba, arriba hacia abajo en el reflejo. Vamos a añadir
más detalle a estos árboles en un segundo. Pero
bajar esta capa base de estos árboles
es realmente importante, sobre todo en esta capa
reflectante. Así que no se olvide de hacer eso. Muy bien, así que estoy
muy contento con cómo está empezando a verse esto. Ahora te voy a mostrar
algún trabajo de detalle realmente básico que hacer en esta isla
para hacerla pop. Estoy usando el pincel número seis
Princeton select. Puedes usar cualquier pincel
detallado más pequeño que
tengas a mano. Sin añadir ningún medio. Recoge algo de ese
verde en tu pincel. Cuando trabajo en un
lienzo más pequeño y no
quiero empujar las manos
contra el lienzo. Me gusta anclar mi mano con mi meñique en el costado
del lienzo así. Simplemente permite que mi mano se
estabilice y me permite
trabajar con un poco de detalle, trabajar sin aplastar
todo porque suele tener una
mano muy inestable si no está estabilizada. Así que tengo mi meñique a un costado
y sólo voy a
entrar a estos árboles
y hacerlos mirar. Un poco más arbolado. Entonces lo que acabo de notar
sobre mis pinceles y algunos trozos de pintura
en la parte inferior. Entonces lo que estoy haciendo es
que
sólo te voy a aplastar un poco tu pincel contra el paladar para
deshacerte de ese exceso de pintura. Puedes
limpiarlo con un paño, pero no quiero perder
demasiado de ese color porque sí
lo necesito para mis árboles. Pero sacándolo de la base, simplemente
lo aplastas en
tu paleta de esa manera. Y luego vuelve a recoger el
color con la parte superior de tus pinceles para que tengas más de la parte superior en lugar
de en la parte inferior. Así que de nuevo, estoy anclando
mi dedo meñique. Sólo estoy creando ramas
saliendo del centro de mi árbol y bajándolas. Entonces estoy siguiendo
esa línea de árboles hacia abajo. Sin ningún trabajo de detalle. Sólo estoy un poco empujando mi
pincel por donde
estaba esa línea y simplemente creando la pista de cómo
se ve el árbol desde arriba. El reflejo de este árbol
no necesita ser perfecto. Y hoy no estamos aquí para
enfocarnos en la perfección. este momento, solo estamos
consiguiendo algunas habilidades básicas en tu cinturón de herramientas para
crear realmente algunas escenas divertidas. Así que soy justo cualquier árbol que
creo en la parte superior, estoy creando el mismo y el reflejo realmente áspero. No hay detalle a ella, pero arriba
habrá más detalles. Así que solo trabaja tu camino
a través de tu pequeña isla, agarrando un poco más de verde
en tu pincel mientras
avanzas y crea árboles de aspecto
único, asegúrate de que sean todos diferentes. Diviértete un poco con él. Voy a agarrar un poco
más de verde en mi pincel. Notarás que bajo color se acerca
a tu verde. Eso es solo porque estás
pintando mojado sobre mojado y
por eso esa capa base es tan
importante para hacer una capa delgada, puedes esperar hasta que
la capa base se seque
antes de hacer esta escena. Pero también es divertido practicar
conseguir la cantidad correcta
de pintura en tu Lienzo. Es una buena habilidad saber. Y de esa manera si estás
en el flujo con una pintura a altas horas de la noche
o temprano en el día, no
tienes que parar
y esperar a que se seque. Estás construyendo las habilidades
para poder pintar a través de diferentes capas y entender más tu pintura. Simplemente realmente importante. De acuerdo, así que
sólo voy a construir estos dos últimos árboles ahora, si alguna vez has tomado uno de
mis cursos sobre creación de árboles, intenta y asegúrate de tener un número impar de árboles en
este momento tengo seis árboles. Lo que voy a hacer
es que voy a añadir un árbol muerto de pie justo
aquí dentro de un minuto. Pero primero sólo voy
a terminar de bloquear en estos árboles aquí. Realmente me gusta cómo está
empezando a juntarse esto. Voy a
bajar mis reflexiones. Este árbol es el
más grande, por lo que
va a ser el más alto. Es, es realmente simple. Pinceladas. No lo
pienses demasiado. Si no estás contento con cómo luce tu reflejo ,
lucen tus
árboles, agarra un trapo, limpia esa
isla, restablece tu
base y vuelve a intentarlo. Puedes hacer eso un 100 veces y cada uno sentado hasta que
tu pintura se seque. Hay tanta libertad con la pintura
al óleo en ese sentido. Sí, si eres
impaciente y puedes ser medio
muy desafiante porque tienes que esperar a que se seque. Pero si usas un
acelerador como este, como gel Liquid Light o
tu aceite alquídico de nuez. Sólo hay que esperar
uno o dos días y es
lo suficientemente seguro como para
pintar encima de. Pero en cada sesión
tienes esa versatilidad, esa libertad para realmente asegurarte de que estés contento
con la pintura. No estás atascado con
lo que te pongas
la primera vez. Realmente me gusta cómo se está uniendo
esto. Tengo mi reflexión. Tengo todo el detalle
que quiero en estos árboles. Voy a tomar un poco
del gris de Payne y mezclarlo en un rincón de
ese color verde. Y sólo voy a crear un árbol muerto de pie
sólo para que sea un número
impar de árboles
en esta isla porque los números impares son
muy agradables para el, sólo
voy a tirarlo hacia abajo. Y también en mi reflexión. Entonces sólo vamos a
suavizar realmente este reflejo un poco y esa
pintura está terminada. Entonces usando el pincel que
usas para bloquear en esta isla, esposa de todo el exceso de pintura. Todo lo que estamos haciendo en este momento es
suavizar esta reflexión. Una vez que obtienes todo ese exceso de
pintura de este pincel con el toque más suave justo a lo largo del
borde de esa agua debajo de tu isla. Tira suavemente a través y ve hacia atrás y adelante realmente suavemente. Solo quieres
que parezca que es parte del agua. Y al crear
estas pinceladas, le estás dando
la ilusión de que es parte del agua. Ahora si obtienes alguna
pintura a cada lado, puedes volver atrás y usar tus
pinceles solo para ordenarla. Pero recuerda
divertirte con esto y no tiene que ser perfecto. Sólo voy a
usar este pincel aquí, este pincel más ligero sólo para suavizar el
reflejo aquí abajo. Y en realidad
voy a llamar a esa pintura terminada por ahora. Lo que quiero que hagas es
jugar con todos los diferentes trabajos
detallados sobre los árboles. Juega alrededor de la reflexión, y encuentra el equilibrio dentro de
tu pintura con el
que estás contento. Te he dado una gran
base para empezar, y ahora quiero ver
qué puedes crear.
4. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA DE CAPAS PAINTING: 4: Para este segundo cuadro,
vamos a crear una escena costera realmente malhumorada. Realmente quiero mostrarte pinceladas con las que
puedes jugar para crear efectos realmente frescos de niebla y
lluvia en el horizonte. Y justo en general cómo crear una costa realmente ordenada
para esta pintura, vamos a estar usando exactamente
la misma paleta. Tenemos índigo, gris de Payne, tierra
verde, titanio blanco, y tu medio que estoy
usando líquido como Joe, siéntete libre de usar carbón, gris, o verde si
tienes los a mano. Estoy usando un pincel de mezcla oscuro que acabo de usar en
la última pintura. Estoy usando el gris de Payne y poco de azul índigo y agregando
un poquito de medio. Un toque de lo verde,
pero no demasiado. Entonces usando este color oscuro, vamos a establecer
dónde se encuentra la base de estas montañas arbóreas con nuestra
costa que se ve aquí. Para establecer mi horizonte, tiré una pieza muy delgada de cinta de Painter
y la pegué hacia abajo. Lo que eso me permite hacer es sacar esa cinta al final. Después de haber hecho todo mi trabajo
base para mezclar, tengo una línea perfecta. Ahora no es necesario
usar cinta de pintor. Simplemente puedes usar
tu cinta métrica, tirar hacia abajo tu
línea del horizonte y usar un lápiz para dibujar a través de la regla. Mi punto focal
va a tener razón. En esta sección de la pintura, he tirado mi línea del
horizonte una pulgada hacia abajo desde el punto
central de mi lienzo. Quiero que esté un
poco por debajo del centro. Quiero que mi punto focal
descanse por aquí. Entonces esto va a
funcionar muy bien para la composición
de la pieza. Ahora, de vuelta a nuestro bloqueo en de estas pequeñas
secciones asombrosas aquí. Así que voy a hacer
exactamente lo mismo
al otro lado de
mi línea del horizonte. Sólo estoy estableciendo
donde quiero que estas colinas lleguen a
la línea de costa. Estoy haciendo
pinceladas muy básicas aquí. No voy a añadir detalle. Se trata de un cepillo de mezcla grueso. Es sólo establecer dónde se
sientan en la pieza. Y voy a transferir
algo de ese color hacia abajo al área
reflectante aquí. No voy a
bajar demasiado lejos por este bicho a la misma distancia. Quizás una o dos pulgadas, solo transfiera algo de ese color a esta sección solo para que
sepamos dónde se
sienta la reflexión mientras trabajamos
a través de esta pieza. Apenas tengo pintura
en mi pincel y
solo estoy empujando este pincel por ahí tratando de establecer
esas pequeñas colinas aseadas que están
bajando de un costado. Pienso en el
fichaje para hacer éste un poco
diferentes formas. Así que voy a
tener que tal vez vengan
directamente a través y
crear un pequeño acantilado. Puedes divertirte jugando
con las diferentes formas. Estoy seguro de que todos ustedes
han estado en una costa y ven algo que realmente se les ha hablado. Puedes recrear eso
aquí muy fácilmente. Antes de empezar a
trabajar en el cielo, sólo
voy rápidamente
a establecer donde
quiero que tal vez salga una
barra de arena. Algo interesante
en el que el ojo se centre. Lo que quieres es del mismo color aquí
abajo porque va a
ser más oscuro que el cielo porque es justo como
vamos a lograr eso realista y mirar dentro de
este pequeño paisaje oceánico. Pero no voy a añadir ninguna
otra pintura a mi pincel. Sólo estoy empujando todo el exceso de
pintura a esta sección. No conduce a lucir bonita
ni equilibrada ni nada. Vamos a
volver a esto y realmente jugando con él y
un poco arriba en el cielo, quiero que sea un
poco más azul y gris que cualquiera del
color verde que hay en los árboles. Limpia el pincel
que
acabas de usar en tu paleta. Agarra un poco
de tu medio. Algunos de tu azul índigo
y el gris de tu Payne. Quieres un poco
más gris de Payne que tu azul en
este color más oscuro, vamos a crear
un poco de un mal humor tormentoso visto en
estos pequeños cuadros. Entonces lo que vamos a hacer es tomar ese color oscuro y transferirlo con mucha presión en
tu pincel y simplemente agitar
los pinceles movimiento circular hacia abajo probablemente a
sobre esta área. Simplemente transfiere un
ancho de pincel de ese color oscuro. Entonces por aquí, a lo largo de la parte superior, transfiere algo más
de ese color oscuro. Ahora, no añadas más pintura a tu pincel si
puedes manejarla. Cuanto menos pintura
tengas en esta capa, mejor porque
realmente va a hacer mezcla y crear estas
brumosas parece realmente fácil. Si tienes demasiada pintura,
simplemente límpialas con tu toalla de tienda o tu reg. Pero solo queremos establecer unas sombras realmente hermosas
en las nubes que
vamos a estar creando. Voy a tirar un trozo
más de sombra por aquí. Vamos a estar
volviendo y
reconstruyendo estas pequeñas secciones
del cuadro. Entonces, si estás mezclando el racismo
obrero, no te preocupes, podemos
restablecerlos. Ahora quiero que recojas el pincel
más ligero que estabas usando en tu última pintura
o un pincel fresco y limpio. Agarra un poco de titanio blanco y un poco de medio y
mézclalo en la parte inferior de tus cerdas para que sea
agradable y uniformemente recubierta. Comienza a rellenar las secciones
en blanco
del campus entre tu capa de
sombra con ese color. Sólo va a estar transfiriendo
un poquito de ella y bajar directamente
hacia tu línea del horizonte. Trató de tirar demasiado color
oscuro en esto. Sólo vamos a estar
bloqueando en esta sección solo para que no haya más
lienzo en blanco y haya una bonita capa de pintura
cubriendo todo el asunto. Agarra un poco más de titanio blanco si te quedas sin
pintura en tu pincel. Y simplemente realmente más o menos
llenar esta sección. Toma de nuevo tu pincel de
mezcla oscura y quita el exceso de
pintura de él. Vamos a estar usando esto
para empezar realmente a trabajar estas
líneas de transmisión y crear algunos efectos brumosos realmente aseados. Entonces para hacer eso, no quieres
el exceso de pintura en tu pincel. Puedes tener una
pintura oscura en tu pincel. Solo asegúrate de que
no haya pintura extra. No quieres que
salga demasiado en nuestro trabajo de
mezcla aquí. Una vez que hayas
limpiado tu pincel, realmente
vamos a
empezar a mezclar en estas áreas de sombra con
sus alrededores. Trabajando la
línea de transición entre
tu oscuridad y tu luz con un movimiento
circular y mucha presión
en tu pincel, comienza realmente borrando
esa línea de transmisión, realmente mezclándola
en un área sin fisuras, de aspecto
suave en el cielo. Diviértete con lo que pasa cuando mueves tu pincel
en diferentes direcciones. Donde vives, tu pincel
y cómo mueves tu pincel realmente ayuda a crear el look
brumoso en tu pieza. Así que siempre ten en cuenta eso. Escoge una dirección en la que
quieras que fluyan las cosas. Y se asegura de que después de
hacer algún trabajo de mezcla, haces un seguimiento con asegurarte que tu pincel vaya en
la dirección en la que estás esperando que las cosas fluyan
dentro de tu pintura. Realmente ayuda a crear un ambiente y
un ambiente realmente agradable dentro de la pieza
cuando termines, no
estoy agregando ninguna
pintura extra a mi pincel. Sólo voy a estar
trabajando con lo que está en mi pincel y lo que
ya está bloqueado. Tengo mucha presión sobre mi pincel moviéndose en
un movimiento circular. Voy a sacar a estas oscuras nubes tormentosas de
esta manera, un poco. Bajando y aliviando esa línea de
transición ahí, voy a añadir un poco más de
definición eventualmente. Pero en este momento solo estoy quiero
crear el look de una escena de mal humor
realmente brumosa. Esta mezcla es realmente
importante porque realmente establece el escenario para
tu pintura final. Sólo estoy moviendo este pincel a lo largo del lienzo y suavizando las líneas
de transmisión. Y notarás que a medida que
trabajas a lo largo del lienzo, si empujas muy
duro en tu pincel, estableces una nueva
capa de nube realmente fácilmente. Así que juega con eso. Como estás trabajando
a través de tu escena. Asegúrate de haber empujado hacia abajo a veces y transfieres algo de ese color extra a ciertas
áreas y ve qué pasa. Estas capas base son realmente importantes para sentirse realmente cómodo con y
jugar con. Porque si te vuelves
realmente hábil en tomarte tu tiempo y
desarrollar estas habilidades, vas a crear cuadros realmente
realistas porque medida que avanzas
en tu pintura a través de diferentes
niveles de trabajo de detalle, tu base ya está configurada y
mirando realmente realista, mira qué tan rápido está
empezando a unirse el cielo. Estoy muy contento con eso. Con el mismo pincel. Voy a agarrar un poco de
titanio blanco. Y sólo voy a establecer un poco más de ligereza aquí
abajo hacia
mi línea del horizonte. El motivo por el que quiero hacer
esto es porque realmente
quiero crear una realmente extrañar el efecto que te
voy a mostrar. Como casi como lluvia
cayendo del cielo. Y realmente quiero que haya un buen contraste
en este lado
para que
realmente saque el ojo
hacia abajo a esta sección con este color claro que
ya está en tu pincel. Trasladado al
reflejo justo debajo la línea del horizonte y
bajar aproximadamente el mismo ancho. Ese es tu
color claro termina arriba. Baja por ahí tan lejos
en tu reflexión, no tiene que coincidir
perfectamente. Es sólo una pista. Y al instante
se puede empezar a ver cómo la escena está empezando
a unirse. Desde que hemos bajado, empezamos a
jugar con esta sección. Trabajemos por los costados aquí. Entonces este es el pincel que solo
estaba usando para transferir ese
color claro hacia abajo aquí. Del otro lado, ¿sigue
ese color más oscuro? Voy a recoger un
poco de color extra más oscuro que ya hemos hecho
en mi paleta aquí. Y sólo voy
a ir y
adelante y transferir esa sombra
más oscura a esta zona. Vamos a volver y reestablecer este color de sombra. Así que no te preocupes si
es
derribado un poco con
este color más claro. Pero solo ve de ida y vuelta y transfiere este color que está
en tu pincel al resto de las áreas que están en blanco o donde el lienzo está
asomando y recogiendo un poco más
color más oscuro porque cogí un poco de ese color
claro de ese lado. Tengo mucha
presión en mi pincel. Solo quiero rellenar
todas esas secciones en blanco de esta área de cara por
aquí abajo para que ningún lienzo
se muestre a través. Al instante. Puedes empezar
a ver cómo se siente como una escena oceánica realmente malhumorada, que es a lo que vamos. Tener las diferencias en color y sombreado es realmente importante.
5. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 5: Quiero restablecer esta zona
oscura y la reflexión. Así que sólo estoy agarrando algo
más de ese color que
ya tenemos en nuestro
paladar ese color oscuro. Si te quedas sin ese color, es sólo el
gris y el índigo de Payne con un toque de
verde, no demasiado. Y solo estamos
tirando de eso a lo largo la línea del horizonte y lentamente tirando un
poco más abajo para que
parezca un reflejo, pero no baje demasiado lejos. Quieres que solo esté dentro de la misma altura que
lo que está por encima de él. Haz eso en ambos lados. Entonces con ese color oscuro
que está en tu pincel, tira
suavemente por todo
el lienzo con
apenas presión. De ida y vuelta. Justo en el fondo. Ten cuidado de no empujar demasiado
fuerte y la sección más ligera. Pero lo que estamos haciendo
es que se vea como si aún fuera agua. Estoy subiendo alrededor de
medio ancho de pincel cada vez que hago un pase. Y ahora se ve como una hermosa
agua reflectante que se ve en el fondo. Voy a añadir
algún trabajo de detalle a este lado
cada vez que hayamos terminado. Pero esto en realidad va a estar cubierto
mayormente de una lluvia o una niebla pesada usando un pincel
más oscuro que tienes, transfiere algo de ese
color oscuro que tienes en él la base de este espacio nuboso con una cantidad media de
presión en tu pincel, vas a tirar este color en un movimiento circular hacia
abajo hacia tu horizonte, y
otra y otra vez. Vuelve a la cima
y luego vuelve a bajar. Baja en un poco de ángulo. Porque de nuevo, quieres
que se sienta como si hubiera
un frente de nube moviéndose
a través de tu pieza. Así es como estás creando
movimiento dentro de tu pintura. Y haciendo esto, realmente
vas a esconder esto detrás de la capa de lluvia o perdiste lo que sea que
estés esperando crear con tu pincel y darle la ilusión de que esto
está en primer plano. Esta lluvia está cayendo frente a
ese pequeño lado de árbol montañoso de ahí. Al venir justo
antes de la mitad, estás manteniendo el punto focal en esta tercera sección inferior, que es realmente genial. Juega con esto. No quieres empujar demasiado
fuerte en tu pincel porque
borras este indicio de
la colina detrás de él. Querías jugar
con esa suave presión. Puedes seguir pasando una y otra
vez y jugando y jugando. Y si por casualidad
te pasa a borrar toda esta colina,
acaba de empezar de nuevo. Simplemente limpia tu Lienzo, reconstruye la
capa base y la colina, y practica este pincel. Creo que voy a añadir un
poquito más aquí, sólo una pista. A menudo cuando miras
estas escenas, hay algunos toques realmente pequeños de la raincloud
que llevan el camino, pero diviértete
con este pincel. Lo último que vamos a
hacer es tomar un cepillo limpio. Y por aquí, esto está
realmente lejos en la distancia, por lo que no se quiere
un montón de detalles. Pero subiendo y bajando
así con tu pincel, manteniendo el mismo ángulo en tu pincel todo
el camino hacia arriba y hacia abajo. Se crea la ilusión de pequeñas copas de los árboles en la distancia. Haz eso todo el camino
hasta el borde del agua. Y luego vuelve un poco más bajo que la última
capa que hiciste. Y haz eso todo el
camino de ida y vuelta hasta llegar a
tu línea del horizonte. Esto está cubierto de
lluvia y se perdió. Entonces no necesita ser
detallado, pero esto no lo es. Y esto realmente
va a ser agradable a la vista porque le da ese pequeño trabajo de detalle
para ver que es realmente sutil. Con tu pincel más ligero.
Solo vamos a sumar unas pequeñas secciones
resaltadas en el reflejo del agua
que solo es tirar de la vista afuera y hacia abajo de
nuestro punto focal. No demasiado. Pero solo queremos aligerar esa sección media
y asegurarnos de que se extienda hacia las
áreas más oscuras de nuestra reflexión. Ahora, por la parte divertida, voy a quitarme la cinta. Sólo voy a terminar
con esta área de reflexión en mi horizonte usando un pincel que tiene pintura de
color claro en él. Sólo voy a cruzar mi horizonte con ese
bonito color claro. Va a recoger
los colores debajo. Entonces no demasiado preocupado por
que sea demasiado ligero. Y sólo voy a tirar
ese color claro por aquí. Entonces voy a recoger mi
pincel de mezcla más oscuro que estaba usando. Agrega ese color más oscuro, pesar de que hay
un poco de pintura
ligera en
él, no importa. Solo un par de
relleno de ida y vuelta en
esa línea del horizonte que queda de mi cinta. Si no usaba la cinta de
pintor, ahora es un buen momento para bajar
tu medición. Simplemente puedes tomar
un borde recto. Después de agarrar
sus medidas, sostenga el borde recto
a lo largo de su Lienzo y use un pincel para tirar de su línea del
horizonte a través. Yo usaría un pincel más ligero
solo para que lo establezca, entonces puedes volver y
jugar con él después de que
se haya restablecido
en tu pintura. Así que sólo estoy trayendo este
color a esta zona blanca. Entonces en un pase final con apenas ninguna
presión sobre mi pincel, solo
voy a
suavizar todos esos pinceladas que acabo de hacer. Asegúrate de jugar con las diferentes pinceladas
en esta sección. No voy a estar
haciendo demasiado más aquí porque de verdad
quiero que corras
con esta pintura y te diviertas con estas
nuevas técnicas. Pero estoy muy contento con
cómo se ve hasta ahora. Realmente esperaba que disfrutaran esta paleta de colores con la que
tocamos y estas dos divertidas pinturas
que acabamos de crear.