TUTORIAL DE PINTURA AL ÓLEO: MAGIA DE CAPAS BASE | Sarah Mckendry | Skillshare
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TUTORIAL DE PINTURA AL ÓLEO: MAGIA DE CAPAS BASE

teacher avatar Sarah Mckendry, Canadian Realist Painter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      PINTURA AL ACEITE: CAPA BASE MÁGICA PARTE 1

      1:29

    • 2.

      PINTURA AL ÓLEO: PARTE MÁGICA DE CAPAS BASE

      9:54

    • 3.

      PINTURA AL ACEITE: PARTE MÁGICA DE CAPAS BASE

      11:03

    • 4.

      PINTURA AL ÓLEO: CAPA BASE MAGICPART 4

      10:29

    • 5.

      PINTURA AL ACEITE: CAPA BASE MÁGICA PARTE 5

      6:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Proyectos

Acerca de esta clase

Es muy fácil conseguir que se vea en los detalles finos y perder la magia importante de las capas básicas cuando comienzas a pintar al óleo. Este tutorial lo está llevando a lo básico y explora no solo 1 sino 2 pequeños paisajes donde se centra en crear magia con esos primeros pincelados. Asegúrate de trabajar en cada lección a tu propio ritmo, y de hacer una pausa en el video cuando sea necesario para que puedas sentirte cómodo con estas técnicas maravillosas. Ambas pinturas usan la misma paleta de colores para mostrar la diversidad de opciones simples de colores.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sarah Mckendry

Canadian Realist Painter

Profesor(a)

Thank you for stopping by!  I am a Self-Taught International Oil Painter, Art Educator, Published Author, and Stay at Home Mom to two amazing little boys.  Painting is my passion, and sharing everything that I have learned on my creative journey with artists of all skill levels brings me immeasurable joy as an artist.  I have a wonderful selection of courses for you to dive into on this page, including my very first Oil Painting Classes!   You can find a full selection of other wonderful classes on my website www.sarahmckendry.ca as well.  Happy Creating!

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Transcripciones

1. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 1: Hola a todos, Me llamo Sarah McKenzie y soy una pintora realista canadiense. Hoy te voy a estar caminando por dos hermosos cuadros paisajísticos en el lado más pequeño. Para uno ninguno de estos lienzos grandes hoy, nos vamos a centrar en el trabajo de fondo en lugar del trabajo de detalle. Y estas habilidades que creas van a ser esenciales a medida que avanzas dentro de tu oficio en la construcción pinturas realmente hermosas, realistas. Vamos a estar usando la misma paleta para ambas pinturas, manteniendo el costo bajo y mostrándote la versatilidad de estos colores realmente simples. Voy a estar trabajando a través de estas pinturas relativa rapidez, pero siéntete libre de pausar tu video en cualquier momento si necesitas más tiempo y esa cierta sección, la razón por la que he elegido lienzos más pequeños y trabajar a un ritmo más rápido es darte las habilidades que necesitas para empezar realmente a construir esa confianza con tus capas base y mostrarte que no necesitas un trabajo de gran detalle para lograr un realmente hermosa pintura realista, puedes encontrar una lista de todos los materiales que estamos utilizando en la página web. Así que echa un vistazo a eso. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactar conmigo. Si no tienes los colores exactos que se enumeran, no lo sudes, usa cualquier color similar que tengas a mano. Estoy muy emocionado de mostrarte cómo el simple pincel realmente puede transformar tu viaje creativo. Una de las cosas más grandes que escucho de todos mis alumnos, es tan difícil localizar todos los materiales para estas clases. Bueno, he arreglado ese problema por completo. He sacado todas las pinturas y pinceles y medios que necesitas para crear cualquiera de mis tutoriales. Las puedes encontrar en mi tienda online y hacerlas enviadas directamente a tu puerta. Simplemente ve a Sarah McAntrew dot ca, y haz click en el enlace y encontrarás todo lo que necesitas. 2. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 2: Estamos utilizando una paleta muy simple para esta clase. Tenemos índigo, Tierra gris y verde de Payne. Siéntete libre de usar Verde Prusiano o gris carbón si tienes los disponibles en su lugar, lo que sea que funcione para ti. Por aquí, tengo titanio blanco y mi medio que es líquido como Joe, Esto simplemente realmente acelera el tiempo de secado de mi pintura. aceite alquídica de nuez realmente funciona bien también. Pero por ahora solo estoy usando mi líquido Nigel. Como pueden ver, ya he establecido mi línea de horizonte. He bajado a una pulgada del centro de mi lienzo. El motivo por el que mi línea del horizonte está en el medio y no en el fondo. Tercera señal es que el punto focal va a ser la Isla de los árboles justo en medio. Ahora, vamos a estar usando un cepillo muy áspero y suelto. No va a ser súper detallado. Lo que quiero que practiques es realmente conseguir que tus capas base sean realmente divertidas y fluidas. No quieres enfocarte en el trabajo de detalle tanto al principio, realmente quieres permitirte jugar. Y en esa obra de teatro realmente creces como artista. Estoy usando el número 18 es ir a la brocha de mezcla. Siéntete libre de usar los pinceles que tengas a mano en el lienzo pequeño para que no necesites pinceles grandes. Voy a trabajar a través de esta pintura muy rápido. Siéntete libre de hacer una pausa en cualquier momento y ralentizar en las secciones que necesites. Solo te voy a mostrar cómo debes encontrar flujo dentro de tus capas base. Porque ahí es donde realmente sucede la magia, realmente hace que las cosas salgan en tu detalle final. Trabaja, toma un poco de medio en tu pincel. Vamos a empezar a construir la capa base detrás de nuestra isla. Es la parte más oscura de nuestro fondo. Vamos a conseguir eso primero. Estoy tomando un poco de medio y empujándolo hacia las cerdas de mi pincel solo realmente ayuda a mover esa pintura a lo largo del lienzo cuando estamos haciendo nuestra mezcla de capa base, es importante encuentra la cantidad correcta de medio para agregar a tu pintura. No quieres que lo ejecute porque entonces se va a mezclar todos juntos y no podrás realmente diferenciar entre todas las diferentes secciones. Así que tengo sólo un poquito de medio. Voy a tomar algo de mi verde, algunos de mis grises, y un poquito de mi azul. Y crea un bonito color profundo. Voy a añadir un poco más de mi azul. Quiero que este color tenga una pista más azul que verde porque va a estar en el fondo. Vamos a tener árboles verdes en nuestras islas. Y así esto sólo va a cumplirlo muy bien. Con ese color oscuro. Tira de ella a través de tu línea del horizonte alrededor de una pulgada hacia arriba. Tal vez subir a 2.5 pulgadas de la línea del horizonte. No quieres subir demasiado. De verdad quieres un poco de color aquí que vamos a estar mezclando. No quieres mucha pintura en tu pincel solo un poquito porque es un lienzo tan pequeño. No tenemos que hacer ese movimiento circular. Debajo de mi línea del horizonte. Estoy transfiriendo ese mismo color porque este es un reflejo visto como estás trabajando a través de una pintura que es un reflejo. Recuerda siempre transferir cualquier color que uses arriba, abajo tomando el tiempo solo para transferir ese color mientras trabajas en cada sección. No tienes que volver después y adivinar qué color es si te olvidas de hacerlo. Voy a añadir un poco más índigo y un poquito de blanco. Sólo voy a añadir un ancho de pincel más de color encima de lo que acabo de establecer. Tienes un poco más índigo a eso y el tipo de más blanco, he un poco quiero que ese azul sea un poco más prominente en esas dos secciones. Entonces tomando un trapo o una toalla de papel para quitarte todo el exceso de pintura de tu pincel simplemente frotándolo en su superficie. Tu cepillo no necesita estar perfectamente limpio. Aún podría tener ese color oscuro en él. Simplemente no quieres ningún exceso de pintura. Vamos a estar usando el mismo pincel para añadir un poco más de titanio blanco a ese mismo color que teníamos en nuestra paleta aquí. Ahora estoy agregando el titanio blanco encima del color que acabo de crear. El motivo por el que hice eso es porque es muy pequeña cantidad de colores, por lo que no se va a transferir demasiado al blanco. Has creado mucho color, sólo hace que tu esposa al lado de él. En una parte diferente de la paleta. No necesitas hacer exactamente lo que estoy haciendo. Pero porque me quedaba color muy mínimo en mi paleta. Y sólo estoy tratando de conservar mi espacio usando el mismo espacio una y otra vez. Eso es lo que he hecho con este color más claro. Transfiéralo directamente por encima tu línea de transición que acabamos de hacer, y directamente debajo de tu línea de transmisión de reflexión. Ahora, voy a añadir un poco del gris de Payne a esta mezcla porque quiero que mi sección brumosa del cielo en la base aquí tenga un poco más de una sensación de mal humor. Así que sólo voy a añadir un poco del gris de Payne a eso. No quiero ser demasiado azul. Recogiendo una toalla de tienda o un trapo, lo que tengas a mano, deshazte de todo ese exceso de pintura que acabas de poner en tu pincel. Sé que repetimos muchos de estos pasos una y otra vez, lo cual es genial porque estás creando memoria muscular. Y luego vas a dejar de pensar en ciertas cosas eventualmente. Sólo va a fluir hacia arriba desde dentro de ti sin tener que darles mucho pensamiento. Me lo quitaría todo ese exceso de pintura. El motivo por el que estamos haciendo esto es porque vamos a estar usando un color más claro aquí arriba. Y no queremos que sea exactamente el mismo color que acabamos de poner. Tomando un poco de medio y una sección limpia o tu paleta, agrega un poco de titanio blanco. Transfiere ese blanco a la sección superior de tu pintura. No necesitas un montón de papel. Solo quieres que te guste. Y haz lo mismo con el fondo. Simplemente transfiera ese blanco a estas dos secciones. No sorprende, sorpresa. Vamos a quitarnos algo de ese exceso de pintura nuestro pincel con una toalla de tienda fresca o un trapo. Simplemente saca toda esa pintura extra blanca con ese color más claro de tu pincel. Solo queremos una cantidad realmente mínima de pintura en nuestro pincel porque ahora vamos a hacer el trabajo de mezcla un poco de titanio blanco sin ningún medio. Con mucha presión en tu pincel. Trabaja hacia abajo hacia esa capa de sombra que acabamos de poner. No lo tire todo el camino hacia abajo a este color. En este momento solo queremos crear una capa de sombra brumosa. Así que sólo estamos bajando a esa primera línea de transición. En realidad voy a recoger un poco más de ese color gris de Payne que creé y lo agrego a esta línea de transición. No quiero ser una oportunidad muy dura. No quiero ser realmente blanco brillante y luego un gris suave. Realmente quiero que sea un poco más pronunciado, así que estoy agregando un poco más de mi gris a mi pincel y solo voy a restablecer mi sombra en esta sección. Desde que agregué una cantidad muy mínima, en realidad voy a seguir trabajando mi pincel fuera del lienzo. La cantidad mínima de presión. Simplemente reelaborando las primeras tal vez tres pulgadas de esas líneas de transmisión de ida y vuelta hasta que realmente se suavice usando un pincel fresco, recoge algo de tu color más oscuro que solías bloquear en este fondo detrás nuestra isla con un movimiento circular realmente suavemente. Sólo vamos a crear realmente la ilusión de que hay una línea de árboles o una colina llena de árboles detrás de esta isla. Como se puede ver, estoy usando un movimiento circular, cantidad muy suave de presión. Pero al permanecer en un solo lugar y traer mi pincel alrededor de media pulgada hacia arriba en la sección gris que acabamos de bloquear. Ese movimiento circular tira continuamente un poco de ese grado hacia abajo a la parte superior de nuestros árboles que estamos creando. Y algo de ese color desde nuestro pincel hasta esa sección gris. No estamos creando ningún detalle aquí atrás. Esto sólo va a ser el indicio de algo. Puede ser árboles son colina o simplemente un valle lejano. De qué se trata del ancho de mi pincel. Y no hay detalle con ese mismo color oscuro en mi pincel. Voy a hacer lo mismo en mi reflexión. Bajando la misma cantidad. Estoy trabajando esa misma línea de transmisión con la misma cantidad de presión y apenas trabajando de izquierda a derecha. Tomando mi tiempo para asegurarme de que esa pequeña línea de transición realmente se suavice y se mezcla. Ve lo fácil que es crear instantáneamente una sensación brumosa en la distancia. Eso fue lo que el simple pincel. Por eso realmente quería enfocarme en esto con estas clases porque puedes crear muchas escenas a partir de aquí. Puedes hacer tantas cosas diferentes. Estas son herramientas que realmente te ayudarán a crecer dentro de tu oficio. No voy a limpiar este pincel de mezcla que estaba usando en esta sección porque quiero que el agua sea un poco más oscura que mi skyline. Así que sólo voy a transferir algo de ese mismo color que ya era todo mi pincel. No he recogido ningún color fresco. Con ese movimiento circular, solo trabajándolo hacia ese color más claro que puse en esta capa base aquí abajo. Y luego como esa transición se suaviza, también lo hace mi presión sobre mi pincel hasta que apenas tengo presión. Simplemente sigue trabajando esa sección hasta que no te queden pinceladas. Ahora, perdí un poco de mis copas de los árboles ahí, así que sólo voy a volver con mi color más oscuro. Y justo a lo largo de esa transición, sólo voy a suavemente, le das la vuelta a su pincel. Hay colores más oscuros. Entonces si encuentras que estás recogiendo demasiado color claro a medida que trabajas a través. Simplemente da la vuelta a tu pincel y mira lo que hay al otro lado del color más oscuro. No tienes que agarrar más pintura de tu paleta. Simplemente puedes usar lo que ya está en tu pincel. 3. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 3: Entonces como viste el comienzo de la pintura, he usado un trozo de cinta de pintor para bloquear mi horizonte. En realidad puedes simplemente usar una línea de lápiz en tirar tu medición hacia abajo y globo ocular si lo necesitas. Pero yo uso la cinta de pintor solo para que realmente puedas ver dónde está sentado el horizonte en esta pequeña pieza. Siempre que estás fuera en un brumoso visto en el mundo natural. A menudo hay esta capa muy delgada de mitos que descansa a lo largo de la costa, especialmente en la costa oeste. Es una de mis cosas favoritas a mirar. Lo que vamos a hacer es en lugar de traer este color más oscuro justo arriba, vamos a agregar solo una pequeña capa delgada de faltas a lo largo de esta sección aquí. Así que recoge otro pincel de mezcla. Estoy usando el pincel de una pulgada aquí. Y lo que vas a hacer es agarrar un poco del blanco de titanio que ya has mezclado en tu lienzo y un poquito de ese color perdido. Es posible que quieras agregar un poco de médiums solo para que sea un poco más fácil tirar a través del lienzo. Y lo que vas a hacer es que solo vas a tirar ese color a lo largo de tu línea del horizonte. No tengo suficiente pintura en mi pincel. Sólo voy a añadir un poco más aquí. Está bien si no es una línea recta. Vamos a estar muy suavemente mezclando eso adentro yendo y adelante. Y eventualmente obtendrá esa mirada brumosa sin fisuras. Así que apenas tenía presión sobre mi pincel. Sólo voy de ida y vuelta por encima y por debajo de esa línea del horizonte que acabo de sacar la pintura blanca a través. Entonces estoy moviendo mi pincel en su cara plana completa y yendo de ida y vuelta unas cuantas veces. Y lo que esto está haciendo es que sólo suaviza ese campo brumoso porque este no es el fondo, no hay detalle. Y muy suavemente voy a tomar este pincel y lo moveré por el perdido un poco y el reflejo. Y luego arriba en esa sección de antecedentes. Y ahora hemos creado lo que parece una capa de perdidas a lo largo de la línea del horizonte. Vamos a estar pintando una isla por encima de ella. Así que se va a quedar realmente hermoso en el acabado visto, recogiendo un pincel fresco o limpiar uno de los pinceles que ya estás usando para que no haya pintura extra en él. Vamos a construir esta isla al frente. Todo lo que tenemos que hacer es agarrar un poco de medio, mezclarlo en las cerdas de tu pincel. Y vamos a crear un verde oscuro profundo realmente hermoso. Así que estoy agarrando el verde que tengo, voy a añadir un poquito del gris del Payne y un poquito del índigo. No quiero que eso se vaya para dominar la pantalla. Realmente quería tener un bonito color papa fresco. De verdad se va a quedar genial como una isla aquí. El fondo de nuestra isla va a descansar apenas tal vez un cuarto de pulgada por debajo de donde estaba nuestra línea del horizonte. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a establecer dónde quiero que se sienta mi fondo de la isla. No quiero que pase todo el camino. Realmente quiero que este fondo se mantenga visible. Así que probablemente estoy poniendo cuatro centímetros de tierra aquí abajo con este verde. No necesitas una tonelada de pintura en tu pincel, pero se asegura de que esté completamente codificada y otras lo suficiente para poder tirar hacia arriba en esta sección sin realmente tener que empujar contra esa capa base. Y luego viene con tu color. Sólo voy a subir suavemente probablemente una pulgada, pasar nuestra línea de árbol atrás allí. Lo que esto va a ser es el punto medio de mi pequeña isla. Ese es el punto más alto de los árboles que voy a establecer con mi pincel. Sólo estoy empujando el color mi pincel a esta sección, voy a volver atrás y hacer trabajo de detalle en un minuto. Pero esta es una forma divertida de establecer dónde quieres que se sientan tus árboles. Asegúrate de recoger un color un poco más oscuro. No va a ser globos de pintura en esta sección, hay un poco de color porque sí quieres que sea un poco más grueso en esta isla, pero no necesitas toneladas y toneladas de color. Al usar ese filo afilado de tu pincel, solo puedes jugar con diferentes tamaños de árboles. Transfiere pintura de los lados de su pincel simplemente empujando suavemente el lado del pincel contra el lienzo que no tenemos que seguir sumergiendo su pincel en la pintura. No vengas hasta el final con este pincel para ningún trabajo de detalle. Esto sólo va a bloquear en el color. Entonces debajo, solo voy a tirar algo de este color hacia abajo. Esto es una reflexión, por lo que realmente va a ser silenciado y no detallado. Pero lo que sí quieres hacer es establecer la misma línea de árboles en tu reflexión. Así que solo con suavidad usando el costado de tu pincel, sigue esos árboles que pusiste arriba, arriba hacia abajo en el reflejo. Vamos a añadir más detalle a estos árboles en un segundo. Pero bajar esta capa base de estos árboles es realmente importante, sobre todo en esta capa reflectante. Así que no se olvide de hacer eso. Muy bien, así que estoy muy contento con cómo está empezando a verse esto. Ahora te voy a mostrar algún trabajo de detalle realmente básico que hacer en esta isla para hacerla pop. Estoy usando el pincel número seis Princeton select. Puedes usar cualquier pincel detallado más pequeño que tengas a mano. Sin añadir ningún medio. Recoge algo de ese verde en tu pincel. Cuando trabajo en un lienzo más pequeño y no quiero empujar las manos contra el lienzo. Me gusta anclar mi mano con mi meñique en el costado del lienzo así. Simplemente permite que mi mano se estabilice y me permite trabajar con un poco de detalle, trabajar sin aplastar todo porque suele tener una mano muy inestable si no está estabilizada. Así que tengo mi meñique a un costado y sólo voy a entrar a estos árboles y hacerlos mirar. Un poco más arbolado. Entonces lo que acabo de notar sobre mis pinceles y algunos trozos de pintura en la parte inferior. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo te voy a aplastar un poco tu pincel contra el paladar para deshacerte de ese exceso de pintura. Puedes limpiarlo con un paño, pero no quiero perder demasiado de ese color porque sí lo necesito para mis árboles. Pero sacándolo de la base, simplemente lo aplastas en tu paleta de esa manera. Y luego vuelve a recoger el color con la parte superior de tus pinceles para que tengas más de la parte superior en lugar de en la parte inferior. Así que de nuevo, estoy anclando mi dedo meñique. Sólo estoy creando ramas saliendo del centro de mi árbol y bajándolas. Entonces estoy siguiendo esa línea de árboles hacia abajo. Sin ningún trabajo de detalle. Sólo estoy un poco empujando mi pincel por donde estaba esa línea y simplemente creando la pista de cómo se ve el árbol desde arriba. El reflejo de este árbol no necesita ser perfecto. Y hoy no estamos aquí para enfocarnos en la perfección. este momento, solo estamos consiguiendo algunas habilidades básicas en tu cinturón de herramientas para crear realmente algunas escenas divertidas. Así que soy justo cualquier árbol que creo en la parte superior, estoy creando el mismo y el reflejo realmente áspero. No hay detalle a ella, pero arriba habrá más detalles. Así que solo trabaja tu camino a través de tu pequeña isla, agarrando un poco más de verde en tu pincel mientras avanzas y crea árboles de aspecto único, asegúrate de que sean todos diferentes. Diviértete un poco con él. Voy a agarrar un poco más de verde en mi pincel. Notarás que bajo color se acerca a tu verde. Eso es solo porque estás pintando mojado sobre mojado y por eso esa capa base es tan importante para hacer una capa delgada, puedes esperar hasta que la capa base se seque antes de hacer esta escena. Pero también es divertido practicar conseguir la cantidad correcta de pintura en tu Lienzo. Es una buena habilidad saber. Y de esa manera si estás en el flujo con una pintura a altas horas de la noche o temprano en el día, no tienes que parar y esperar a que se seque. Estás construyendo las habilidades para poder pintar a través de diferentes capas y entender más tu pintura. Simplemente realmente importante. De acuerdo, así que sólo voy a construir estos dos últimos árboles ahora, si alguna vez has tomado uno de mis cursos sobre creación de árboles, intenta y asegúrate de tener un número impar de árboles en este momento tengo seis árboles. Lo que voy a hacer es que voy a añadir un árbol muerto de pie justo aquí dentro de un minuto. Pero primero sólo voy a terminar de bloquear en estos árboles aquí. Realmente me gusta cómo está empezando a juntarse esto. Voy a bajar mis reflexiones. Este árbol es el más grande, por lo que va a ser el más alto. Es, es realmente simple. Pinceladas. No lo pienses demasiado. Si no estás contento con cómo luce tu reflejo , lucen tus árboles, agarra un trapo, limpia esa isla, restablece tu base y vuelve a intentarlo. Puedes hacer eso un 100 veces y cada uno sentado hasta que tu pintura se seque. Hay tanta libertad con la pintura al óleo en ese sentido. Sí, si eres impaciente y puedes ser medio muy desafiante porque tienes que esperar a que se seque. Pero si usas un acelerador como este, como gel Liquid Light o tu aceite alquídico de nuez. Sólo hay que esperar uno o dos días y es lo suficientemente seguro como para pintar encima de. Pero en cada sesión tienes esa versatilidad, esa libertad para realmente asegurarte de que estés contento con la pintura. No estás atascado con lo que te pongas la primera vez. Realmente me gusta cómo se está uniendo esto. Tengo mi reflexión. Tengo todo el detalle que quiero en estos árboles. Voy a tomar un poco del gris de Payne y mezclarlo en un rincón de ese color verde. Y sólo voy a crear un árbol muerto de pie sólo para que sea un número impar de árboles en esta isla porque los números impares son muy agradables para el, sólo voy a tirarlo hacia abajo. Y también en mi reflexión. Entonces sólo vamos a suavizar realmente este reflejo un poco y esa pintura está terminada. Entonces usando el pincel que usas para bloquear en esta isla, esposa de todo el exceso de pintura. Todo lo que estamos haciendo en este momento es suavizar esta reflexión. Una vez que obtienes todo ese exceso de pintura de este pincel con el toque más suave justo a lo largo del borde de esa agua debajo de tu isla. Tira suavemente a través y ve hacia atrás y adelante realmente suavemente. Solo quieres que parezca que es parte del agua. Y al crear estas pinceladas, le estás dando la ilusión de que es parte del agua. Ahora si obtienes alguna pintura a cada lado, puedes volver atrás y usar tus pinceles solo para ordenarla. Pero recuerda divertirte con esto y no tiene que ser perfecto. Sólo voy a usar este pincel aquí, este pincel más ligero sólo para suavizar el reflejo aquí abajo. Y en realidad voy a llamar a esa pintura terminada por ahora. Lo que quiero que hagas es jugar con todos los diferentes trabajos detallados sobre los árboles. Juega alrededor de la reflexión, y encuentra el equilibrio dentro de tu pintura con el que estás contento. Te he dado una gran base para empezar, y ahora quiero ver qué puedes crear. 4. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA DE CAPAS PAINTING: 4: Para este segundo cuadro, vamos a crear una escena costera realmente malhumorada. Realmente quiero mostrarte pinceladas con las que puedes jugar para crear efectos realmente frescos de niebla y lluvia en el horizonte. Y justo en general cómo crear una costa realmente ordenada para esta pintura, vamos a estar usando exactamente la misma paleta. Tenemos índigo, gris de Payne, tierra verde, titanio blanco, y tu medio que estoy usando líquido como Joe, siéntete libre de usar carbón, gris, o verde si tienes los a mano. Estoy usando un pincel de mezcla oscuro que acabo de usar en la última pintura. Estoy usando el gris de Payne y poco de azul índigo y agregando un poquito de medio. Un toque de lo verde, pero no demasiado. Entonces usando este color oscuro, vamos a establecer dónde se encuentra la base de estas montañas arbóreas con nuestra costa que se ve aquí. Para establecer mi horizonte, tiré una pieza muy delgada de cinta de Painter y la pegué hacia abajo. Lo que eso me permite hacer es sacar esa cinta al final. Después de haber hecho todo mi trabajo base para mezclar, tengo una línea perfecta. Ahora no es necesario usar cinta de pintor. Simplemente puedes usar tu cinta métrica, tirar hacia abajo tu línea del horizonte y usar un lápiz para dibujar a través de la regla. Mi punto focal va a tener razón. En esta sección de la pintura, he tirado mi línea del horizonte una pulgada hacia abajo desde el punto central de mi lienzo. Quiero que esté un poco por debajo del centro. Quiero que mi punto focal descanse por aquí. Entonces esto va a funcionar muy bien para la composición de la pieza. Ahora, de vuelta a nuestro bloqueo en de estas pequeñas secciones asombrosas aquí. Así que voy a hacer exactamente lo mismo al otro lado de mi línea del horizonte. Sólo estoy estableciendo donde quiero que estas colinas lleguen a la línea de costa. Estoy haciendo pinceladas muy básicas aquí. No voy a añadir detalle. Se trata de un cepillo de mezcla grueso. Es sólo establecer dónde se sientan en la pieza. Y voy a transferir algo de ese color hacia abajo al área reflectante aquí. No voy a bajar demasiado lejos por este bicho a la misma distancia. Quizás una o dos pulgadas, solo transfiera algo de ese color a esta sección solo para que sepamos dónde se sienta la reflexión mientras trabajamos a través de esta pieza. Apenas tengo pintura en mi pincel y solo estoy empujando este pincel por ahí tratando de establecer esas pequeñas colinas aseadas que están bajando de un costado. Pienso en el fichaje para hacer éste un poco diferentes formas. Así que voy a tener que tal vez vengan directamente a través y crear un pequeño acantilado. Puedes divertirte jugando con las diferentes formas. Estoy seguro de que todos ustedes han estado en una costa y ven algo que realmente se les ha hablado. Puedes recrear eso aquí muy fácilmente. Antes de empezar a trabajar en el cielo, sólo voy rápidamente a establecer donde quiero que tal vez salga una barra de arena. Algo interesante en el que el ojo se centre. Lo que quieres es del mismo color aquí abajo porque va a ser más oscuro que el cielo porque es justo como vamos a lograr eso realista y mirar dentro de este pequeño paisaje oceánico. Pero no voy a añadir ninguna otra pintura a mi pincel. Sólo estoy empujando todo el exceso de pintura a esta sección. No conduce a lucir bonita ni equilibrada ni nada. Vamos a volver a esto y realmente jugando con él y un poco arriba en el cielo, quiero que sea un poco más azul y gris que cualquiera del color verde que hay en los árboles. Limpia el pincel que acabas de usar en tu paleta. Agarra un poco de tu medio. Algunos de tu azul índigo y el gris de tu Payne. Quieres un poco más gris de Payne que tu azul en este color más oscuro, vamos a crear un poco de un mal humor tormentoso visto en estos pequeños cuadros. Entonces lo que vamos a hacer es tomar ese color oscuro y transferirlo con mucha presión en tu pincel y simplemente agitar los pinceles movimiento circular hacia abajo probablemente a sobre esta área. Simplemente transfiere un ancho de pincel de ese color oscuro. Entonces por aquí, a lo largo de la parte superior, transfiere algo más de ese color oscuro. Ahora, no añadas más pintura a tu pincel si puedes manejarla. Cuanto menos pintura tengas en esta capa, mejor porque realmente va a hacer mezcla y crear estas brumosas parece realmente fácil. Si tienes demasiada pintura, simplemente límpialas con tu toalla de tienda o tu reg. Pero solo queremos establecer unas sombras realmente hermosas en las nubes que vamos a estar creando. Voy a tirar un trozo más de sombra por aquí. Vamos a estar volviendo y reconstruyendo estas pequeñas secciones del cuadro. Entonces, si estás mezclando el racismo obrero, no te preocupes, podemos restablecerlos. Ahora quiero que recojas el pincel más ligero que estabas usando en tu última pintura o un pincel fresco y limpio. Agarra un poco de titanio blanco y un poco de medio y mézclalo en la parte inferior de tus cerdas para que sea agradable y uniformemente recubierta. Comienza a rellenar las secciones en blanco del campus entre tu capa de sombra con ese color. Sólo va a estar transfiriendo un poquito de ella y bajar directamente hacia tu línea del horizonte. Trató de tirar demasiado color oscuro en esto. Sólo vamos a estar bloqueando en esta sección solo para que no haya más lienzo en blanco y haya una bonita capa de pintura cubriendo todo el asunto. Agarra un poco más de titanio blanco si te quedas sin pintura en tu pincel. Y simplemente realmente más o menos llenar esta sección. Toma de nuevo tu pincel de mezcla oscura y quita el exceso de pintura de él. Vamos a estar usando esto para empezar realmente a trabajar estas líneas de transmisión y crear algunos efectos brumosos realmente aseados. Entonces para hacer eso, no quieres el exceso de pintura en tu pincel. Puedes tener una pintura oscura en tu pincel. Solo asegúrate de que no haya pintura extra. No quieres que salga demasiado en nuestro trabajo de mezcla aquí. Una vez que hayas limpiado tu pincel, realmente vamos a empezar a mezclar en estas áreas de sombra con sus alrededores. Trabajando la línea de transición entre tu oscuridad y tu luz con un movimiento circular y mucha presión en tu pincel, comienza realmente borrando esa línea de transmisión, realmente mezclándola en un área sin fisuras, de aspecto suave en el cielo. Diviértete con lo que pasa cuando mueves tu pincel en diferentes direcciones. Donde vives, tu pincel y cómo mueves tu pincel realmente ayuda a crear el look brumoso en tu pieza. Así que siempre ten en cuenta eso. Escoge una dirección en la que quieras que fluyan las cosas. Y se asegura de que después de hacer algún trabajo de mezcla, haces un seguimiento con asegurarte que tu pincel vaya en la dirección en la que estás esperando que las cosas fluyan dentro de tu pintura. Realmente ayuda a crear un ambiente y un ambiente realmente agradable dentro de la pieza cuando termines, no estoy agregando ninguna pintura extra a mi pincel. Sólo voy a estar trabajando con lo que está en mi pincel y lo que ya está bloqueado. Tengo mucha presión sobre mi pincel moviéndose en un movimiento circular. Voy a sacar a estas oscuras nubes tormentosas de esta manera, un poco. Bajando y aliviando esa línea de transición ahí, voy a añadir un poco más de definición eventualmente. Pero en este momento solo estoy quiero crear el look de una escena de mal humor realmente brumosa. Esta mezcla es realmente importante porque realmente establece el escenario para tu pintura final. Sólo estoy moviendo este pincel a lo largo del lienzo y suavizando las líneas de transmisión. Y notarás que a medida que trabajas a lo largo del lienzo, si empujas muy duro en tu pincel, estableces una nueva capa de nube realmente fácilmente. Así que juega con eso. Como estás trabajando a través de tu escena. Asegúrate de haber empujado hacia abajo a veces y transfieres algo de ese color extra a ciertas áreas y ve qué pasa. Estas capas base son realmente importantes para sentirse realmente cómodo con y jugar con. Porque si te vuelves realmente hábil en tomarte tu tiempo y desarrollar estas habilidades, vas a crear cuadros realmente realistas porque medida que avanzas en tu pintura a través de diferentes niveles de trabajo de detalle, tu base ya está configurada y mirando realmente realista, mira qué tan rápido está empezando a unirse el cielo. Estoy muy contento con eso. Con el mismo pincel. Voy a agarrar un poco de titanio blanco. Y sólo voy a establecer un poco más de ligereza aquí abajo hacia mi línea del horizonte. El motivo por el que quiero hacer esto es porque realmente quiero crear una realmente extrañar el efecto que te voy a mostrar. Como casi como lluvia cayendo del cielo. Y realmente quiero que haya un buen contraste en este lado para que realmente saque el ojo hacia abajo a esta sección con este color claro que ya está en tu pincel. Trasladado al reflejo justo debajo la línea del horizonte y bajar aproximadamente el mismo ancho. Ese es tu color claro termina arriba. Baja por ahí tan lejos en tu reflexión, no tiene que coincidir perfectamente. Es sólo una pista. Y al instante se puede empezar a ver cómo la escena está empezando a unirse. Desde que hemos bajado, empezamos a jugar con esta sección. Trabajemos por los costados aquí. Entonces este es el pincel que solo estaba usando para transferir ese color claro hacia abajo aquí. Del otro lado, ¿sigue ese color más oscuro? Voy a recoger un poco de color extra más oscuro que ya hemos hecho en mi paleta aquí. Y sólo voy a ir y adelante y transferir esa sombra más oscura a esta zona. Vamos a volver y reestablecer este color de sombra. Así que no te preocupes si es derribado un poco con este color más claro. Pero solo ve de ida y vuelta y transfiere este color que está en tu pincel al resto de las áreas que están en blanco o donde el lienzo está asomando y recogiendo un poco más color más oscuro porque cogí un poco de ese color claro de ese lado. Tengo mucha presión en mi pincel. Solo quiero rellenar todas esas secciones en blanco de esta área de cara por aquí abajo para que ningún lienzo se muestre a través. Al instante. Puedes empezar a ver cómo se siente como una escena oceánica realmente malhumorada, que es a lo que vamos. Tener las diferencias en color y sombreado es realmente importante. 5. PINTURA AL ÓLEO: MAGIA EN CAPAS BASE, PARTE 5: Quiero restablecer esta zona oscura y la reflexión. Así que sólo estoy agarrando algo más de ese color que ya tenemos en nuestro paladar ese color oscuro. Si te quedas sin ese color, es sólo el gris y el índigo de Payne con un toque de verde, no demasiado. Y solo estamos tirando de eso a lo largo la línea del horizonte y lentamente tirando un poco más abajo para que parezca un reflejo, pero no baje demasiado lejos. Quieres que solo esté dentro de la misma altura que lo que está por encima de él. Haz eso en ambos lados. Entonces con ese color oscuro que está en tu pincel, tira suavemente por todo el lienzo con apenas presión. De ida y vuelta. Justo en el fondo. Ten cuidado de no empujar demasiado fuerte y la sección más ligera. Pero lo que estamos haciendo es que se vea como si aún fuera agua. Estoy subiendo alrededor de medio ancho de pincel cada vez que hago un pase. Y ahora se ve como una hermosa agua reflectante que se ve en el fondo. Voy a añadir algún trabajo de detalle a este lado cada vez que hayamos terminado. Pero esto en realidad va a estar cubierto mayormente de una lluvia o una niebla pesada usando un pincel más oscuro que tienes, transfiere algo de ese color oscuro que tienes en él la base de este espacio nuboso con una cantidad media de presión en tu pincel, vas a tirar este color en un movimiento circular hacia abajo hacia tu horizonte, y otra y otra vez. Vuelve a la cima y luego vuelve a bajar. Baja en un poco de ángulo. Porque de nuevo, quieres que se sienta como si hubiera un frente de nube moviéndose a través de tu pieza. Así es como estás creando movimiento dentro de tu pintura. Y haciendo esto, realmente vas a esconder esto detrás de la capa de lluvia o perdiste lo que sea que estés esperando crear con tu pincel y darle la ilusión de que esto está en primer plano. Esta lluvia está cayendo frente a ese pequeño lado de árbol montañoso de ahí. Al venir justo antes de la mitad, estás manteniendo el punto focal en esta tercera sección inferior, que es realmente genial. Juega con esto. No quieres empujar demasiado fuerte en tu pincel porque borras este indicio de la colina detrás de él. Querías jugar con esa suave presión. Puedes seguir pasando una y otra vez y jugando y jugando. Y si por casualidad te pasa a borrar toda esta colina, acaba de empezar de nuevo. Simplemente limpia tu Lienzo, reconstruye la capa base y la colina, y practica este pincel. Creo que voy a añadir un poquito más aquí, sólo una pista. A menudo cuando miras estas escenas, hay algunos toques realmente pequeños de la raincloud que llevan el camino, pero diviértete con este pincel. Lo último que vamos a hacer es tomar un cepillo limpio. Y por aquí, esto está realmente lejos en la distancia, por lo que no se quiere un montón de detalles. Pero subiendo y bajando así con tu pincel, manteniendo el mismo ángulo en tu pincel todo el camino hacia arriba y hacia abajo. Se crea la ilusión de pequeñas copas de los árboles en la distancia. Haz eso todo el camino hasta el borde del agua. Y luego vuelve un poco más bajo que la última capa que hiciste. Y haz eso todo el camino de ida y vuelta hasta llegar a tu línea del horizonte. Esto está cubierto de lluvia y se perdió. Entonces no necesita ser detallado, pero esto no lo es. Y esto realmente va a ser agradable a la vista porque le da ese pequeño trabajo de detalle para ver que es realmente sutil. Con tu pincel más ligero. Solo vamos a sumar unas pequeñas secciones resaltadas en el reflejo del agua que solo es tirar de la vista afuera y hacia abajo de nuestro punto focal. No demasiado. Pero solo queremos aligerar esa sección media y asegurarnos de que se extienda hacia las áreas más oscuras de nuestra reflexión. Ahora, por la parte divertida, voy a quitarme la cinta. Sólo voy a terminar con esta área de reflexión en mi horizonte usando un pincel que tiene pintura de color claro en él. Sólo voy a cruzar mi horizonte con ese bonito color claro. Va a recoger los colores debajo. Entonces no demasiado preocupado por que sea demasiado ligero. Y sólo voy a tirar ese color claro por aquí. Entonces voy a recoger mi pincel de mezcla más oscuro que estaba usando. Agrega ese color más oscuro, pesar de que hay un poco de pintura ligera en él, no importa. Solo un par de relleno de ida y vuelta en esa línea del horizonte que queda de mi cinta. Si no usaba la cinta de pintor, ahora es un buen momento para bajar tu medición. Simplemente puedes tomar un borde recto. Después de agarrar sus medidas, sostenga el borde recto a lo largo de su Lienzo y use un pincel para tirar de su línea del horizonte a través. Yo usaría un pincel más ligero solo para que lo establezca, entonces puedes volver y jugar con él después de que se haya restablecido en tu pintura. Así que sólo estoy trayendo este color a esta zona blanca. Entonces en un pase final con apenas ninguna presión sobre mi pincel, solo voy a suavizar todos esos pinceladas que acabo de hacer. Asegúrate de jugar con las diferentes pinceladas en esta sección. No voy a estar haciendo demasiado más aquí porque de verdad quiero que corras con esta pintura y te diviertas con estas nuevas técnicas. Pero estoy muy contento con cómo se ve hasta ahora. Realmente esperaba que disfrutaran esta paleta de colores con la que tocamos y estas dos divertidas pinturas que acabamos de crear.