TUTORIAL de PINTURA AL ACEITE: SALIDA DEL SOL

1. Ocean Sunrise Intro(3): Hola a todos, Mi nombre es Sarah McKenzie y bienvenidos a este nuevo tutorial de pintura al óleo. Hoy te voy a estar caminando por todos los pasos que debes dar para crear una hermosa escena realista como esta, puedes encontrar todos los materiales que necesitarás para esta clase enumerados en la siguiente sección. Una cosa que te voy a alentar a que seas consciente mientras trabajas en esta clase es no te concentres en el resultado final. Diviértete con el proceso. Ahí es donde llega tu mayor crecimiento como artista, cada una de estas técnicas que te enseño son aplicables a todas mis clases. Y cuanto más practiques, más te enfocas en mejorar y mejorar con ellos, mayor será tu trabajo al final. Dicho esto, realmente espero que disfrutes esta nueva clase y espero con ansias ver tus piezas terminadas. 2. C2 lección 1: Para esta clase, usaremos los siguientes colores. Tengo azul prusiano, verde, terroso, verde savia, algunos carmesí, amarillo cadmio, amarillo nápoles, blanco titanio. Y tengo mi medio de pintura por aquí. Para esta clase, estoy usando líquido como Joe, pero siéntete libre de usar cualquier medio que tengas a mano. Para esta pintura. He seguido adelante y puse mi línea de horizonte aproximadamente 1 "por debajo del punto central en mi Lienzo. Siéntase libre de usar un borde recto como una regla para atravesar su línea. He usado una capa muy delgada de cinta de Painter's porque me gusta lograrlo después de haber hecho toda mi mezcla y tener la línea recta perfecta del horizonte para trabajar. A medida que estás trabajando a través de tu mezcla. Si pierdes tu línea de horizonte porque la has dibujado con lápiz, no te preocupes, podemos restablecerla después de que bajemos toda nuestra capa base. lo que realmente quiero que nos concentremos con esta pintura como pinceladas sueltas, grandes y realmente jugando con los colores de una manera suave y lúdica. No queremos centrarnos en el trabajo de detalle fino. Vamos a crear movimiento y flujo dentro de la pieza con pinceladas más grandes. Esto también va a liberar tu mente cada vez que estés trabajando en una pintura en el futuro, porque no vas a estar enfocado en los resultados finales. Vas a empezar a aprender a jugar con todo el proceso. Para la capa base voy a estar usando. Mi 24 es el cepillo de ir a. Siéntete libre de usar cualquier cepillo que tengas a mano. Como siempre, van a quedar algunas cerdas en tu pintura mientras trabajamos con el proceso de mezcla, espera hasta que esa capa esté completamente seca y puedas limpiarlas fácilmente con la mano. Así que no te preocupes por ellos cuando la pintura esté mojada, te destrozarás la cabeza tratando de resolver todo eso. Vamos a comenzar con el blues y esta hermosa escena oceánica. Vamos a bloquear en un bonito azul claro y este parche de cielo que es visible. Y luego vamos a usar un azul más oscuro y realmente bloqueando el océano aquí abajo. En tu pincel. Toma un poco de tu medio y mételo en la base de tus cerdas. Esta es la capa base, así que asegúrate de recubrir esas cerdas con suficiente medio para que la pintura se mueva muy fácilmente a lo largo del lienzo. En medio de mi paleta, estoy tomando un poco de blanco titanio y estoy mezclando un poquito de mi azul prusiano. Nuestro objetivo es crear un azul claro cálido realmente agradable. Usando blanco titanio y azul prusiano. Crea un agradable azul suave en tu paladar. Una vez que tengas eso en tu pincel, sube a esta esquina y con mucha presión sobre tu pincel, empieza a bloquear en la sección superior de nuestro cielo. Ahora esta pintura es un poco gruesa en mi pincel. Voy a añadir un poco más medio solo para ayudarle a avanzar y mezclar. No quieres que tu pintura sea realmente, muy delgada, pero sí quieres lo suficientemente media para que la pintura se mueva fácilmente a lo largo del lienzo en esta capa base. La razón por la que un poco más media y la capa base solo va a estar usando cada vez menos media medida que vayamos a las diferentes capas. Entonces al tenerlo abajo en la parte inferior, va a tirar hacia arriba en las otras capas. Y realmente espero que estés dibujando tiempo y tu movimiento de pintura a lo largo del Lienzo. Mueve este azul alrededor hasta que cubra la sección del cuarto superior de tu Lienzo. No bajes en la parte inferior. Vamos a estar haciendo amarillos y blancos y un hermoso color rosa aquí abajo. No queremos demasiado que el azul se mezcle en eso. Ahora mismo. Sólo queremos esto aquí arriba. Simplemente encerrando. Muchas nubes van a estar cubriendo un hermoso azul. Para que no tenga que ser perfecto. Pero pase algún tiempo asegurándose de que cada rincón de esta sección esté cubierto con este bonito rosa azul. Preparándose con un fondo muy bien mezclado. Realmente hace que tu pintura se vea realista. No tienes que volver atrás y tratar de arreglar algo en él. Después de conseguir algunas capas más abajo con el mismo pincel, vamos a bloquear en la capa base para nuestro océano. Con ese azul prusiano. Mézclalo en tu blanco que tienes ahí. Entonces empiezas a conseguir un color azul profundo muy bonito. Entonces toma algo de tu tierra verde y un poco de tu savia verde. Ahora bien, si no tienes tierra verde savia o verde y estás usando un verde diferente, eso está totalmente bien. No necesitas ambos greens. Solo necesitas un bonito verde para mezclarlo este azul para crear un color más turquesa. Porque queremos que el océano sea diferente al SCOM. Tenemos muchas ganas de conseguir ese color bonito, hermoso y profundo. Ahora, voy a agregar algo carmesí a este color en un poquito de amarillo cadmio. Si has hecho alguna de mis otras clases, sabes que tratamos de agregar cada color de tu paleta en cada aspecto. Son cantidades muy minúsculas a veces, pero al tener un pequeño indicio de esos colores y cada capa de nuestra pintura reclutando una hermosa cohesión a toda la pieza. Voy a añadir un poco más de mi savia verde. Y sólo voy a bloquear en este hermoso color profundo. Simplemente transfiriendo este color a la zona oceánica de un lado a otro. No comes mucho color en tu pincel. La razón por la que vamos de ida y vuelta es que solo estoy imitando una mirada del océano y cómo se asienta en la vida real. No sube y baja. Es agradable y nivelado. Estoy permitiendo que mi pincel recree eso con solo ir de un lado a otro. El azul tiene un bonito matiz de verde en él. Sólo un color turquesa muy bonito. Vamos a agregarle a esto algunos pincelados divertidos más tarde. Esto es solo un bloque en el color base aquí. En esta zona fuera incluso un poco más verde a tu pintura. Porque vamos a tener una sección realmente ligera con olas y algo de movimiento por aquí. Y cuando esas formas película realmente quieren que haya ese hermoso color aguamarina aquí. Por lo que se sugiere agregar un poquito más de verde a esta sección en tu pincel. No tienes que hacerlo, pero te mostraré lo que va a hacer más tarde cuando le agreguemos algo de peso. Bloqueamos en todas las secciones azules reales de nuestra pintura. Aunque voy a estar moviéndome relativamente rápido a través de esta pintura, siéntete libre de detenerla en cualquier momento y pasar algún tiempo de calidad en esa sección. No tienes que moverte a la velocidad que me estoy moviendo. La razón por la que voy un poco más rápido es solo para ayudarte a darte cuenta de que no necesitas quedarte atascado en pensar demasiado cada sección, bloquearla y pasar a la siguiente. Permitirte hacer eso. No estás pensando demasiado, estás permitiendo que la libertad de juego comience a tener lugar. En la siguiente sección vamos a bloquear ya esta agradable área suave con amarillos y rojos y la agradable naranja melofón en un área limpia de tu paleta. Agarra un poco de tu medio y mételo en tus cerdas. Este es un cepillo fresco, así que quiero asegurarme de que esas cerdas estén muy bien recubiertas. Voy a tomar un poco de blanco titanio y mezclarlo en esa sección. Entonces voy a añadir mi amarillo cadmio, un poquito de Nápoles, y una cantidad muy pequeña de carmesí. Ahora, como pueden ver, no existe tal cosa como una pequeña cantidad. Cuando se trata de Crimson, domina todos los colores y eso está bien. Sólo voy a seguir añadiéndole un poco más de amarillo. Mi cabaña amarilla ahí. Bien, entonces hace que este hermoso color y solo le voy a agregar algo de blanco titanio. Y sólo voy a jalarlo a través de mi línea del horizonte. Voy a añadir un poco más de amarillo a eso. Realmente quiero que el amarillo sea más prominente. Si obtienes un poco de azul en esta sección, no te preocupes en absoluto por ello. Y vamos a estar haciendo mucho trabajo de mezcla aquí. Va a desaparecer en los colores que ponemos. Estoy agregando un poco más de blanco titanio a mi color porque sí quiero que sea un color agradable, suave, hermoso, cálido aquí arriba. No quiero que esté demasiado oscuro. Simplemente transfiere ese color por encima de tu línea de horizonte, sube alrededor de tres o 4”. Vamos a crear un bolsillo de brillo aligerado en esta zona aquí mismo. Vamos a usar el mismo pincel, pero quiero que limpies todo ese exceso de pintura. Todavía tienes este bonito color en tu pincel, pero simplemente no queremos ningún color extra. Entonces usando un trapo, solo lo estoy frotando, quitando todo ese exceso de color. Voy a ir a tomar un poco de titanio blanco y un poco de mi amarillo Nápoles. Y justo arriba donde acabamos de bloquear en este hermoso color con mucha presión sobre mi pincel en un movimiento circular, estoy transfiriendo ese color claro a esta zona. Voy a tirar de este color ligeramente por la línea del horizonte un poco más en esa transición y realmente mezclado, pero no demasiado. Quiero crear un poco más de calidez en esta zona aquí mismo. Así que voy a tomar un poco de mi Alizarin carmesí y mezclarlo con ese color que había creado. Sólo voy a transferir algo de ese hermoso tono rosa cálido a mitad de camino, justo por encima de mi línea de horizonte. Con el mismo pincel con este bonito color cálido. Tire de él a lo largo de su línea de transmisión en ángulo. Simplemente lo sacudes un lado a otro con mucha presión. Lo que quiero hacer es simplemente transferir algo de este bonito color cálido en lo que será la base de nuestras nubes un poco simplemente asomando por debajo. Quiero que nuestra clase tenga un campo agradable, cálido, hermoso en esta sección. Y conseguir algo de este color reflejado en los fondos de esas nubes realmente va a ayudar a que esta pintura se vea realista. Así que de nuevo, solo tira ese color a través de esta sección, transfiere algo de él a esta área. Vamos a volver y realmente jugar con él un poco con el pincel que estás usando para el azul, límpialo para que apenas quede pintura o agarrar un pincel fresco. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a bloquear en la base de nuestra área Cloud. Para esto, vamos a usar algo de azul y algo de carmesí y solo mezclarlo en la esquina de tu paleta. Hasta que conseguimos un color muy agradable, suave , cálido, azul, no del todo púrpura. Lo que vas a hacer es que vas a agregar un poco de tu tierra verde a eso porque queremos que ese agua se refleje en nuestra capa base. Y vamos a añadir un poco de nuestro amarillo Nápoles. Tan pronto como agregas amarillo Nápoles, realmente resulta que el color se convierte en un hermoso tono rico en lechoso. Ahora no quieres que esto sea demasiado oscuro. Y sí quieres ese toque de calidez. Así que juega con él hasta que tu color sea solo un azul agradable, cálido y suave. Solo estoy agregando todos los colores en mi paleta, realmente no el amarillo cadmio o el verde savia. Esos dos son colores muy potentes. Realmente dominan cualquiera de tus mezclas que estés haciendo, especialmente si accidentalmente agregas demasiado. Así que evita a los que están en este pequeño brebaje que se nos ocurre por aquí. Pero me gustó mucho este color base. Se va a añadir un poco más carmesí. Quiero que esté un poco más caliente. Juega con él y mira qué colores puedes llegar a tener. No tienes que crear el mismo color que yo estoy haciendo. Esto es solo una idea del color de sombra que voy a poner a estas nubes que vienen aquí arriba a esta sección. Con una suave cantidad de presión. Empieza a jugar con donde quieres que se asienten los fondos de tus nubes. Vamos a volver y agregar colores más claros hasta la parte superior. Esta es la capa que apenas establece forma en que van a sentarse en nuestro paisaje. No quieres un montón de pintura en tu pincel. Esta es una cantidad muy mínima de presión también, así que apenas estás transfiriendo nada de ese color a tu lienzo. Pero lo que esto hace, como que marca la pauta para tu escena. Bajando a tu paleta y un área fresca. Agrega un poco de carmesí a tu pincel y un poco de tu amarillo Nápoles. Lo que vamos a hacer aquí es que estamos creando un color de sombra más suave y cálido que va a sentarse justo a lo largo del fondo de nuestras nubes aquí. Ahora le estoy agregando un poco más de blanco. No quiero que esto sea demasiado oscuro. Realmente quieres jugar con este colorearlo agradable y ligero. Quieres que esto sea mucho más cálido, mucho más morado, rosa límite. Porque esto es lo que va a estar reflejando la base de las nubes a partir de cuando hacemos a nuestros hijos en el trabajo aquí. La cantidad mínima de transferencia de presión, algo de ese color a mitad de su línea de transmisión. Vamos a estar tomando un cepillo y realmente trabajando eso y suavizándolo. Sólo queremos establecer dónde está la sombra en este pequeño conjunto de nubes de aquí abajo. 3. C2 Ocean Sunrise: Con el mismo pincel y solo estamos usando limpie todo el exceso de pintura. No necesitas limpiar completamente, pero solo asegúrate de frotar la mayor cantidad de pintura que puedas. Vamos a usar este pincel para continuar con nuestra construcción de capas de nubes. Una vez que consigas ese pincel bonito y limpio, toma un poco de blanco titanio y mézclalo en ese bonito morado suave que acabas crear para esta capa base. Agrega un poco más de tu carmesí, algo de tu amarillo Nápoles, y caliéntalo un poco. Juega con tu mezcla. Diviértete creando un color realmente bonito aquí. Solo quería ser un color de sombra agradable, cálido y meñique. Y vamos a transferir ese color hasta el resto de nuestra línea de transmisión. Vamos a volver a través y mezclar esto con otro pincel. Solo necesitamos establecer la sombra y bajar esa pintura para que podamos hacer nuestra mezcla. Mucha presión en mi cepillo. Sólo lo estoy moviendo a lo largo de esta sección de aquí mismo, transfiriendo algo de esa pintura a esta área. También voy a tirar de una sombra de nube por aquí mismo. El traslado de parte de esa pintura a esta zona. Con ese mismo pincel, voy a agarrar un poco más de mi carmesí y amarillo Nápoles. Simplemente iluminando continuamente este color, haciéndolo más cálido. Añadiendo un poco más de blanco para que sea más ligero. Y vamos a empezar a construir la siguiente sección de nuestras nubes con un color ligeramente más claro. Empieza a aplicarlo por encima la línea de transición de nuestra sombra que creamos para nuestras nubes. Cantidad mínima de presión. Simplemente transfiéralo a la lona. No vengas hasta el final. Vamos a seguir añadiendo otra capa de blanco a esto. A medida que vamos más alto, solo queremos poner un poco de este color en el lienzo. Para esa línea de transición. No necesitas mucho. Así como con todas mis pinturas, no uses un solvente para limpiar tus pinceles entre capas, ¿qué pasará? Realmente embarrado, tu pintura se vuelve realmente delgada. Así que trata solo de limpiar la mayor cantidad de pintura que puedas y evita usar un solvente. Podemos limpiar tus pinceles al final, pero a lo largo de la pintura, solo limpia el exceso de pintura lo mejor que puedas para avanzar a través de la pintura. Cepillo fresco, solo estoy tomando un poco de carmesí y moverlo en mis cerdas. Esta va a ser mi brocha para mezclar y comenzar realmente a empujar estas sombras y a construir donde quiero que esten estas nubes. He añadido carmesí porque realmente quiero iluminar estas nubes y mantenerlas calientes. No quiero que ese azul se apodere de esta nube basada en la nube que estamos creando. Entonces con mucha presión en mi pincel, estoy trabajando a lo largo esa línea de transición y solo transfiriendo algo de ese color, agarrando algo de blanco titanio en tus pinceles, vienes a esta zona. Creas tus formas de nube moviendo tu pincel hacia arriba y hacia abajo lado a lado en un movimiento circular. Para esta sección de la pintura. Esta es una parte divertida del proceso de construcción de la nube porque estás empezando a tener una idea de cómo van a verse tus nubes dentro de tu pintura. Tienes que decidir eso, pero como mueves tu pincel, garganta cada sección, solo estoy transfiriendo ese color un poco más claro a lo largo de la línea de transmisión. Ahora como estoy entrando en esta área y trabajando estas líneas de transmisión, tengo mucho color oscuro en mi pincel desde la capa base de abajo. Sólo voy a agarrar un trapo y limpiar el exceso de color. Agarra un poco más de blanco titanio, mézclalo con un poco de alizarina solo para que la mantenga agradable y cálida y continúe trabajando esa línea de transición. Una cosa para recordar es que quieres mantener algunas de estas nubes oscuras solo para crear un equilibrio realmente agradable para la paz entre nuestra sección brillante de aquí, que es nuestro punto focal, y esta sección que va a ayudar a atraer la atención hacia esta área. Así que no agregues demasiado color blanco o brillante por aquí. Jugaremos con él al final y haremos pop lo más destacado. Pero solo establece un color claro probablemente a punto de esta sección aquí en tu pintura. Limpiando tu cepillo. Coge un poco de Titanio blanco, poco de carmesí, mézclalo con eso. Quieres que este próximo color sea agradable y ligero. Y algo de tu amarillo Nápoles, no uses demasiado amarillo cadmio si puedes evitarlo en esta sección a menos que realmente lo aligeres porque es un amarillo muy sobrecogedor. Solo asegúrate de que realmente aligeras el amarillo cadmio. Si ese es el único amarillo que estás usando, asegúrate de que el color de tu pincel sea agradable y cálido. No lo tengas para amarillear y empieza a transferir ese color a la sección superior de donde quieras. La punta de tus nubes para sentarte. La forma divertida de crear estas nubes es simplemente rotar tu pincel así a través del lienzo. Tienes todo tipo de colores diferentes en esas cerdas. Y va a transferir parte de esa pintura a diferentes secciones. Puedes volver atrás y arreglar lo que no te gusta, pero realmente crea algunos efectos geniales con tu Cloud que otro modo podrían haberse pasado por alto o no creados si estás demasiado enfocado en crear la nube perfecta. Pero moviendo tu pincel y tipo de puntos aleatorios y empujándolo y tirando y rodándolo por tu lienzo. Esta es una forma divertida de crear nubes de aspecto realista. Así que diviértete un poco con él. Sólo voy a poner este color en la parte superior de mis nubes donde quiero que estén existiendo dentro de mi pintura. Realmente no hay mucha rima o razón para lo que estoy haciendo. Solo estoy siguiendo lo que se siente bien y divertido, de verdad. Creando esto a medida que voy aquí, vamos a tomar un pincel de mezcla y realmente trabajar estos colores de sombra. Así que no te preocupes si es un contraste realmente duro. Voy a añadir un poco más de ese bonito color meñique a mi cepillado y subir aquí. Quiero que surjan algunas de estas secciones. Vamos a estar haciendo mucho más trabajo de detalle. Así que no te preocupes por hacer que estas nubes se vean perfectas. este momento solo estamos transfiriendo algunos colores agradables para ayudar con nuestro trabajo de detalle final para ayudar a que estas nubes se vean realmente realistas. Agarrando algo de tu carmesí. Yo sólo quiero jugar un poco con esta zona. Estoy agarrando un poco de ese carmesí en mi cepillo, un poco de ese amarillo con algo de carmesí y amarillo Nápoles. Simplemente ablandando esta zona. Tengo una cantidad media de presión en mi cepillo. Simplemente no quiero que estos orgullosos sean realmente oscuros y que se cierren en esta zona. No quiero que sean ligeras y esponjosas. Transfiere algo de ese color, suaviza esta zona de sombra, volveremos y la reconstruiremos. Solo queremos empezar a tener una idea de cómo va a quedar nuestro punto focal. Quiero que estas nubes estén jalando el ojo a esta sección y finalmente llegaremos allí. Pero los primeros pasos para hacer eso, es simplemente jugar con suavizar esta área de ver cómo quieres que tus nubes se sientan. Y luego pasaremos al siguiente paso. Así que limpia tu pincel o recoge el que estés usando para establecer esta agradable capa de sombra cálida, limpia todo el exceso de pintura con un trapo o una toalla de taller, lo que tengas a mano. No quiero mucha pintura. De hecho, ni siquiera le estamos agregando pintura porque vamos a usar para mezclar nuestras bases de nubes juntas. hay un poquito demasiado azul Aquí hay un poquito demasiado azul en mi color de sombra. Entonces lo que he hecho es que he recogido algo de mi carmesí en mi cepillo solo un poquito, no mucho. Sólo para suavizarlo y calentarlo un poco porque aquí hay mucho azul en mi color de sombra. Estoy notando que está recogiendo el amarillo y volviéndose todas estas nubes poco verdes, que no es lo que queremos. Así que he agarrado un poco de carmesí, recién trasplantado a esta sección abajo con un amarillo se encuentra con la Nube. No tiene que ser perfecto, no tiene que ser súper rojo. Pero solo asegúrate de que sea de un color más cálido. Tiene tu mezcla del color de la sombra en. Sigue limpiando el exceso de color oscuro de tu pincel a medida que avanzas. Realmente no quieres pintura en tu pincel. Quieres que tu cepillo esté recogiendo lo que estás trabajando en esa sección. No querrás llevar todo ese color oscuro hasta nuestra sección más clara. No quieres el indicio de una sombra, pero simplemente no quieres que domine cada área. Entonces, como pueden ver, solo estoy siguiendo todas estas líneas de transmisión, creando una mayor basada en la nube al tirar este color de sombra un poco más bajo en mi paisaje. Me gusta sostener el pincel así mientras mezclo, me permite ver en qué me estoy metiendo. Mientras que si voy así, realmente no puedo ver lo que está haciendo el cepillo es que me estoy moviendo a través. Esta es una manera más fácil para mí ver lo que estoy fusionando y qué tan lejos van a probar mis pinceles de vez en cuando y ver cómo funciona para ti. Puede que se sienta muy raro e incómodo y eso está totalmente bien. Esto es justo lo que hago si me ves sostener mi pincel así es solo para que pueda ver en qué estoy trabajando aquí abajo y en qué está haciendo realmente mi cepillo. Así que me gustó mucho la forma de estas nubes aquí abajo porque tengo ese color un poco más claro aquí abajo en mi pincel. Voy a volver aquí arriba y trabajar muy gentilmente esta sección, extendiendo un poco esta capa base. Vamos a agregar destacados al final. Pero solo quieres asegurarte de que estas nubes sean realistas con ellas. No quieres solo una delgada línea de pintura. Realmente quieres simplemente expandirlos un poco, hacerlos más altos y anchos y más largos. Siempre tan ligeramente. Pero solo le da al ojo mucho más para jugar cada vez que mira tu pintura. 4. C2 Ocean Sunrise: Estoy muy contento con cómo se ve esto hasta ahora. Quiero asegurarme de que este océano se refleje un poco en nuestras nubes. Así que vamos a jugar con algunos de los colores de esta zona para que se vea realmente realista. Tengo el pincel que uso para bloquear en este color base aquí, este bonito, hermoso color cálido. Ahora quiero calentarlo un poco más. Quiero un poco más carmesí en esta sección. Voy a limpiar esta brocha y quitarle todo ese exceso de color. Está absolutamente bien si estos colores siguen ahí, simplemente no quiero que dominen simplemente no quiero que dominen el trabajo que estamos a punto de hacer. Agarrando algo de tu carmesí y tu amarillo Nápoles y un poquito de tu cadmio. Transfiere ese bonito color brillante a esta zona aquí. Intenta que ese pincel no baje a este color azul. Siempre me pasa a mí. Todo lo que tienes que hacer es tomar un trapo y limpiarlo. Si lo hace, no quiere demasiado aquí arriba ahora mismo agregaremos un poquito al final. Pero si tu pincel pasa a agarrar algo de ese color del océano y lo jalas aquí arriba, no sudes, límpialo con un trapo, y continúo con mis amigos. Entonces es una buena cantidad de presión sobre este cepillo. Sólo estoy transfiriendo ese bonito y cálido color carmesí a esta sección. Entonces toma un poco de tu pintura y jala justo más allá de la marca a mitad de camino. No traigas toda esta sección por encima de una sola línea. Vamos a mezclarlo aquí después. Pero ahora mismo solo queremos que esta sección se caliente con ese bonito color carmesí. Entonces, usando el mismo pincel que estás usando para todo tu trabajo de sombra, limpia todo ese exceso de pintura. Que realmente quieren una cantidad mínima de pintura en tu pincel, tomando un poco de ese carmesí que acabas de mezclar para esta pequeña sección aquí, agrégalo a tu pincel y mételo en las cerdas. La razón por la que estamos haciendo esto es que cada vez que hacemos nuestra mezcla, queremos que una pista a este color entre en la sombra. No queremos que la sombra oscurezca demasiado toda esta zona agarrando un poco de ese carmesí y trabajándolo en tu cepillo. Va a hacer esta mezcla de sombras un poco más fácil en esta línea de transmisión con una cantidad media de presión en tu pincel. Trabaja esa sección entre la oscuridad y ese bonito color carmesí que acabamos de dejar. Lo que estamos haciendo es simplemente suavizar esa línea de transmisión cuando estoy haciendo un color de sombra realmente duro. Queremos que esta sea una agradable y suave escena de puesta de sol. No queremos que se detenga el ojo por aquí con una línea de nubes dura. De veras queremos suavizarlo. Vamos a volver y oscurecer esta sección apenas un poco para equilibrar eso de nuevo, pero realmente quieres que la base sea suave ahora mismo. Si sientes que te está poniendo demasiado azul en tu pincel y está tirando hacia adentro y tal vez haciendo un color verde con el amarillo debajo. Todo lo que necesitas hacer es agarrar un poco de tu carmesí, agregarlo a tu pincel, limpiar el exceso y luego comenzar a mezclar de nuevo. Voy a tirar este color en la base de la mayoría de estas nubes, sombras que creé. No lo estoy empujando hacia arriba en toda la sombra. Solo quiero transferir un poquito de ella al fondo de nuestra Nube. También voy a subir aquí y poner un poquito debajo donde estábamos trabajando antes. Simplemente transfiriendo siempre tan suavemente algo de ese color que está en nuestro pincel. Lo vamos a dejar así por ahora, para jugar un poco con eso. Diviértete viendo cómo se ven los colores cuando te alejas de tu pintura en lugar de trabajar hacia ella, solo encontrando un buen equilibrio donde esté un poco más fresco en este lado, lo que significa que no hay tanto carmesí. Y moviéndose a este lado donde hace más calor y hay mucho más carmesí. Simplemente va a crear un flujo hermoso a la pintura. Va a tirar de la vista hacia un punto focal muy agradable y cálido. Y se ve realmente realista porque si tuvieras que destacar y mirar un atardecer o un amanecer, verías la misma combinación de colores. Así que recogiendo brocha para mezclar que estás usando en esta sección aquí mismo con ese agradable carmesí cálido limpie todo ese exceso de pintura. Vamos a usar este pincel para suavizar esta sección y crear un poco más de calidez. No le he añadido pintura a mi pincel como pueden ver, es ese bonito color carmesí con una cantidad muy ligera de transferencia de presión algo de este color cálido debajo esa capa de nubes que has creado. Lo que estamos haciendo es que estamos simplemente tirando algo de este color por aquí para equilibrar las cosas. No hace falta que lo lleves hasta nuestra línea de horizonte. De hecho, no hagas eso porque realmente queremos que este amarillo se quede ahí. Pero sólo estamos equilibrando esa línea del horizonte. Tengo apenas presión sobre mi cepillo. Solo lo estoy usando para sacar algo de ese bonito color cálido a esta sección. Con ese mismo cepillo. Tira un poco de este color hacia adelante y hacia atrás un poco. Estás suavizando la línea del horizonte. Estás haciendo que se vea realmente sin costuras, pero también estás tirando de este color para equilibrar el lado izquierdo del lienzo. No quieres mucha presión sobre tu cepillo. Pero simplemente realmente suaviza esa línea del horizonte y equilibra todo. Antes de comenzar a trabajar en nuestra capa oceánica, vamos a subir y vamos a agregar algunos reflejos realmente bonitos a estas nubes solo para tener una idea de cómo queremos que se vean. En la pieza final, estoy tomando uno en mis pinceles de detalle de una pulgada. Usa cualquier cosa que tengas a mano que tenga un bonito y suave y flexible cerdas de halcón. Los pinceles realmente dejan marcas en tu pintura para puedas obtener ese aspecto realmente suave. Puedes usarlos por todos los medios simplemente no se verá exactamente como lo hace el mío en términos de la mezcla. Lo que estoy haciendo es que solo estoy creando un bonito color de luz cálida que voy a empezar a usar para el trabajo de detalle en nuestras nubes. No tengo mucha pintura en mi pincel. No le estoy agregando ningún medio. No le agregues ningún medio a este color porque estamos poniendo los reflejos en que quieres una bonita pintura gruesa. Puedes jugar con él y mezclarlo, pero no se va a lavar. Si haces algún trabajo de mezcla lo deseas solo para quedarte un poco donde lo ponemos a la hora de crear nubes de aspecto realista, quieres pensar de dónde viene tu fuente de luz. Entonces en esta pintura, me voy a imaginar que mi fuente de luz viene de esta dirección aquí. Entonces, cuando una fuente de luz viene de esta dirección, va a resaltar este lado de la nube. Así que cada vez que creo mis nubes, voy a recordar que la luz va a estar golpeándola desde esta dirección. Si recuerdas eso, entonces este lado de tus nubes debería tener un bonito color brillante y luego debería ser un poco más oscuro. No tiene que ser una sombra realmente dura, pero no debería ser tan brillante en todas partes. Así es como creas ese efecto 3D con tus nubes. Te voy a mostrar cómo lo hago. Estoy transfiriendo un poco de ese color. Donde quiera que esta nube salga un poco del lienzo, tiene que agregar este color más claro a sus nubes, limpiar cualquier exceso de pintura en su pincel. Debido a que vas a ser automáticamente, va a recoger el color base que estás poniendo ese más claro encima de. Lo cual no es gran cosa en absoluto. Pero solo quieres borrar ese color más oscuro a medida que avanzas porque perderás ese resaltado. Cuanto más claro sea el color que pongas en tu pincel, más resaltará tu Nube en esa sección. Entonces como pueden ver, tengo un amarillo suave muy bonito. Es bonito y luminoso. Súper, súper sutil amarillo ahí apenas se nota, se ve mayormente blanco, estoy seguro en tu pantalla, pero definitivamente es un color brillante muy bonito. Como se puede ver. Realmente resalta esas nubes de la lona. Y con solo sacudir el pincel por donde creo que quiero que esa nube siente y donde quería estar saliendo. Yo creo la forma y por lo tanto creo ese efecto tridimensional. No quieres agregar una tonelada de peso sin apartarte de tu pintura y llevártelo todo. Este Blanco debe usarse solo para los reflejos. De verdad quieres mantener esos bonitos colores de sombra, sobre todo por aquí. Quieres que este blanco realmente se desvanezca en un tono más oscuro a medida que llega hasta aquí. Usted quiere que nuestro punto focal esté en esta área. Y si tienes grandes estallidos de blanco en esta sección, va a llevar el ojo allá, que no es lo que queremos lograr. Así que asegúrate de que los colores más brillantes que uses permanezcan en esta mitad de la pintura por ahora. Asegúrate de agregar algunas nubes que están frente a otras Nubes. Es muy importante crear ese aspecto realista dentro de tu escena Cloud. Al igual que con esos árboles que creamos donde solo dejas que tu cepillo ruede lejos del tronco de ese árbol. Haz lo mismo con tus nubes. Solo mira qué pasa cuando permites que tu pincel cree esas formas realmente extrañas y aleatorias y retrocedas. Es realmente genial lo que puedes lograr con solo una pequeña colocación del cepillo. Una cosa para recordar es cuanto más antinatural se siente algo mientras lo pintas. Así no se siente como algo natural para mí estar haciendo con mi pincel. Pero así es como existe la naturaleza, es única y aleatoria y muchas veces extraña. Es cada vez que te enfocas en hacer una nube perfecta que no se ve realista. Así que asegúrate de que mientras trabajas a través de tu Nube visto, haces estas cosas aleatorias con tu pincel. Juega con él, mira qué pasa cuando lo haces. Diferentes movimientos. Retroceda y tómela. Cuanto más aleatorio lo hagas, más único lo haces más realista, lo haces. He añadido demasiado color de resaltado a esta sección. Voy a volver con el pincel de mezcla y un color más oscuro solo para jugar realmente con él después ahora mismo solo te estoy mostrando ¿qué pasa cuando agregas ese bonito color claro en diferentes áreas de tu pintura? Así que sólo voy a dar la vuelta. Voy a añadir este bonito color de resaltado. Crea diferentes formas de nubes con solo mover mi pincel así a través del lienzo. Ahora una cosa para recordar es que si te paras atrás y no te gusta cómo se ve algo, agarra tu color de sombra y desde esa sección, difuminarlo suavemente. Y empezar de nuevo. La pintura al óleo es muy divertida de esa manera porque no estás atascado con lo que primero pones en la lona. Puedes jugar con él una y otra y otra vez hasta que dejes que tu pintura se seque durante la noche. He añadido un poco más de ese bonito color carmesí a mi pincel. Porque a medida que nos alejamos un poco más de estas nubes de primer plano, no querrás que sea exactamente el mismo color de resaltado. Aún quieres ese bonito puñetazo de luz, pero quieres que esté un poco más tenue que el de las nubes en primer plano. En la parte de atrás. No quieres que cada punta de nube tenga blanco en ella. Sólo tienes que seleccionar algunas para que se vean un poco más pronunciadas. Al cambiarlo y no crear tantos reflejos en el fondo. Estás permitiendo que el ojo se asiente en primer plano, que es nuestro punto focal. Con ese mismo pincel, agrega un poco más de tu carmesí a ese bonito color blanco. Tu amarillo Nápoles. Y un poquito de un azul más fresco. A medida que nos movemos por la pintura, queremos que nuestras sombras y reflejos tengan ese bonito color fresco para ellos. Así que asegúrate agarrar algunos de esos colores más fríos medida que avanzamos en esta sección. Transfiere algo de ese bonito color de resaltado. Por aquí. Solo haz que esta nube destaque un poco. Voy a tirar esta nube al frente. Voy a crear un poco más de definición en esta área. De nuevo, voy a volver a jugar con esto y realmente hacer que se vea realista. Y nuestro trabajo de detalle final. Pero ahora mismo, solo estamos creando la idea general de dónde queremos que se asienten estas nubes. Estoy tomando un color que le tiene un poco más carmesí y lo agrego a la parte superior de esta nube, quiero que esté más adentro en la distancia. Entonces no quiero ser súper blanco y brillante, pero sí quiero tener un resaltado ahí. Entonces agregando un poco de carmesí a ese bonito color claro y transfiriéndolo a esa mezcla, algo carmesí a ese pincel. Ahora vas a tener todo tipo de colores en tu pincel ahora mismo. Y el color que estás tratando de encontrar justo en esta zona es una mezcla de todo pero aún así tiene ese tono cálido y agradable. Así que agrega un poco de carmesí a tu pincel. Tendrás ese azul y un poco de amarillo ya en tus cerdas de donde mezclamos en esta sección. Lo que vamos a hacer es usar este bonito color cálido y transferirlo a algunas de estas nubes. Realmente quiero que estas nubes sean agradables y ligeras y cálidas. Así que realmente quiero que haya un poco más carmesí. En cada una de las nubes. Estoy usando una cantidad media de presión en mi cepillo. Sólo estoy transfiriendo algo de ese carmesí a estas tres Nubes de aquí mismo. No es mucho. Voy a volver y hacerlo mucho más pronunciado. Pero solo quiero que ese bonito color cálido se siente dentro de estas nubes. De nuevo, va a tirar del ojo hacia nuestro punto focal. Va a permitir que esto se mantenga fresco y distante. Pero creo que esto está empezando a verse muy bien hasta ahora. 5. C2 Ocean Sunrise: Una cosa para recordar cuando empecemos a construir este océano, va a haber algo de luz reflectante. Así que muchos de los colores que están arriba en nuestras nubes, va a haber indicios de ellos adentro o agua aquí abajo. A pesar de que es un azul profundo, todavía podemos transferir algunos de estos colores que estamos usando para sombras y reflejos a esta agua realmente se vea cohesiva y como si todo parte de una gran escena con este pincel que estaba usando para mi trabajo de mezcla en las sombras. Voy a bajar, voy a recoger algo de ese hermoso color azul que usamos, algo de ese color carmesí que usamos, esencialmente solo repasando todo y recogiendo algunos con el pincel. No necesitas mucha pintura en tu pincel. Pero lo que estamos haciendo es que vamos a transferir algo de ese color justo a lo largo de la línea del horizonte. Ir y venir. Un par de veces. No estás haciendo un movimiento circular, mucha presión sobre tu cepillo. Vas a perder ese color a medida que cruzas. Tal vez en la tercera vez solo vas a estar empujando el color base a lo largo. Pero eso está bien. Esa es la idea simple de transferir ese color de sombra a esta línea del horizonte es todo lo que necesitas. En realidad es algo muy importante para recordar mientras trabajas a través de estas pinturas, estas cosas sutiles que haces. Voy a agarrar un poco más carmesí, un poco más Nápoles, amarillo y mezclarlo en este color azul. Voy a hacer eso una vez más. Voy a volver, agarrar un poco más de ese carmesí y amarillo Nápoles. Con toda la cara de mi pincel de mezcla, voy a cruzar todo el camino una última vez. Es súper sutil, pero si estás de cerca, puedes ver todos estos colores de sombra ahora reflejados en su horizonte de nuestro océano. Toma un poco de Alizarin carmesí y blanco titanio y mézclalo en ese azul. Lo último que vamos a hacer antes de quitarnos cinta o restablecer nuestra línea de horizonte, es tomar este color claro, ir a lo largo o línea del horizonte hacia el océano aquí, y transferir ese color. La razón por la que hemos agregado ese bonito color de sombra de luz en estas áreas porque el horizonte está más lejos y por lo tanto es más claro que el primer plano. Estamos empezando a crear la ilusión de que esto está muy lejos, a diferencia de solo un bloque de color. Así es como se logra una línea de horizonte de aspecto realista. cosas que están más lejos son más claras y a medida que te acercas al primer plano, es más oscuro. Usando un poco de verde savia, algo de carmesí y un poco de tu azul prusiano. Quieres crear un azul verdoso rico realmente agradable en esta sección de tu paladar. Entonces vas a tomar un poco de blanco titanio y realmente aclararlo un poco de tu medio si es demasiado difícil mezclar en tu paladar. Pero quieres que este color se vea realmente brillante. Y mar turquesa así que se asegura de que haya un poco más de tu savia verde en él. Porque lo que estamos haciendo es que vamos a empezar a crear algunos indicios de olas desde el principio en esta sección de aquí. Siempre que creamos nuestras olas, realmente queremos recordar los puntos focales, así que queremos que sean ondas más pronunciadas y los reflejos estén en esta sección. Así que voy a comenzar mi línea de onda por aquí. Quiero que eso sea arrastrado a esta zona. No quiero tener olas muy brillantes hasta aquí arriba. Vamos a enfocarlos en esta área con ese color y tu pincel completamente plano contra el Lienzo, vas a estar moviendo tu pincel hacia adelante y hacia atrás con la mínima cantidad de presión. Recuerda que tienes un color oscuro debajo que se va a transferir a este color más claro. Así que no presiones demasiado porque simplemente te desharás inmediatamente de todo ese color claro que hay en tu pincel. Solo voy de ida y vuelta y estoy empujando algo de ese color claro en mi color más oscuro. Ahora, es un movimiento muy sutil que va y viene, igual que lo que el cielo quieres, indicios de cada color que has usado en el cielo, abajo en tu agua. Pero quieres que el color prominente sea más un turquesa, un color verdoso. Es solo la forma en que se ve el océano en el mundo natural, especialmente con una hermosa puesta de sol sobre él. Entonces como pueden ver, si es un hermoso verde claro , voy a volver. Y lo que quiero hacer ahora mismo es simplemente usar la punta de mi pincel para tener una idea de dónde quiero que se siente esta pequeña sección ondulada, parte áspera del mar. De nuevo, solo voy de ida y vuelta a mover mi pincel para transferir algo de ese color más claro a diferentes áreas. Asegúrate de tomarte el tiempo para alejarte de tu pintura en esta sección, es súper fácil de corregir si agregas demasiado peso a un área, pero también es bueno tener el hábito de apartarte de tu pintura y llevarla todo adentro. Muy a menudo estamos sentados de cerca y realmente no podemos envolver nuestra cabeza alrededor del panorama general. Pero al estar de pie atrás, le das un respiro a tus ojos, le das un respiro a tu cerebro y puedes ver qué podría necesitar cambiar o qué tienes que hacer para equilibrarlo mejor. Vamos a volver y estar agregando definición con las olas con un bonito blanco brillante, pero el suave Color que creamos mezclando todos estos hermosos colores del atardecer en nuestro turquesa realmente está marcando el tono y el ambiente para esta sección de la pintura. Juega con esto. Usa la punta de tu pincel y arrástrala y ve que obtienes una línea de pintura realmente pronunciada. O si usas toda tu sección plana, realmente crea un poco más de una ola profunda o un punto culminante profundo en el océano. Juega con él. Solo asegúrate de mantener tu cepillo yendo y viniendo. No subas y bajes. Vas a perder ese aspecto hermoso y realista ante tu agua. A medida que nos acercamos al horizonte, queremos agregar mucho más de estos colores cálidos a nuestro pincel en esta sección de tu paleta que tenías ese bonito color carmesí ya mezclado como algo de eso a tu pincel. Y agrega un poquito de blanco para que sea un bonito color claro. Para crear ondas realistas que estén en la distancia, realmente necesitas un buen borde nítido para tu pincel. Entonces este es mi cepillo de una pulgada todavía, pero ahora no tengo cerdas extendidas, si no tienes un cepillo como este, está bien. Sólo vas a tener que adaptar tu técnica a lo que te estoy mostrando aquí. A medida que las olas van más allá en la distancia, se hacen cada vez más pequeñas. Simplemente me gusta empujar mi pincel en el Lienzo para que transfiera un poco de pintura en línea recta. Ahora, tenemos mucha pintura en nuestra capa base aquí. Así que vas a tener que jugar con la cantidad de por qué agregas a tu pincel para que realmente puedas ver el color, pero no quieres que sea demasiado pronunciado. No quieres que estos sean súper blancos. Es una línea de onda muy sutil la que estás creando. Estás permitiendo que el ojo se imagine que estas olas simplemente se van a la distancia. Sólo estoy empujando mi pincel en la lona. Voy a añadir un poco más de blanco y un poco más carmesí y amarillo. Y solo voy a caminar mi pincel y secciones aleatorias hasta sus ojos y vamos a suavizar esto con una pasiva muy suave, una brocha de mezcla después. Pero al establecer el indicio de dónde están sentadas estas olas en el horizonte, estás creando esa profundidad de campo que es realmente importante para una pieza realista de puesta de sol. Alrededor de una pulgada o dos por debajo de su línea de horizonte. Solo agréguelas como pequeñas líneas, solo pequeños toques de tu pincel. Y a medida que tus olas se acercan al primer plano, empieza a agregar líneas más grandes. No quieres empujar demasiado fuerte tu pincel, sino simplemente empezar a establecer unas ondas que sean un poco más gruesas, un poco más pronunciadas. Pero aún manteniendo ese buen nivel mira a tu agua manteniendo tu cepillo yendo de izquierda a derecha, no arriba y abajo. Y poco a poco le agrega más presión al pincel a medida que se acerca a nuestra sección de primer plano. Lo que estás haciendo es simplemente crear esa profundidad de campo. Estás creando una escena de onda de aspecto realista. Y a medida que llegas al primer plano aquí, empuja tu pincel mucho más para que obtengas esas líneas más gruesas que harán que se vea realmente realista en la pintura terminada, es muy importante tomar descansos y dar un paso atrás de tu pintura y tener una idea de cómo se ve. Puedes ver dónde necesitas agregar algunas olas más, un poco más, resaltar un poco más de sombra. O tal vez solo necesitas comenzar una cierta sección de nuevo y eso está completamente bien para hacer eso solo tomas tu color base nuevamente, mezclas ese bonito color brillante que acabas solo tomas tu color base nuevamente, mezclas ese bonito color de poner en tu lienzo y luego simplemente empiezas a volver a aplicar tus reflejos usando las técnicas que aprendiste y lo que aprendiste de ese pequeño percance. E inténtalo de nuevo. Todo es solo prueba y error y pintura. A veces se ve increíble, a veces necesitas trabajar en ello. No hay nada malo en eso. Así es como aprendemos. Entonces le estoy agregando un poco más de Alizarin carmesí, un poco más blanca a mi pincel. Voy a volver a esta sección con mi bonito verde brillante y añadir un poco más. Savia verde. Ahora el verde savia es un color súper potente y me encanta por estas brillantes escenas oceánicas. Simplemente realmente hace que las cosas destaquen. Y crea colores realmente hermosos cuando se mezcla con todo lo demás que hay en esta paleta. Así que realmente lo disfruto. Pero para esto ahora, voy a agregar un poco más de blanco, un poco más de Nápoles, amarillo, y un poco más carmesí. Voy a empezar a crear mi color de resaltado para la parte superior de estas ondas. Asegurándose de que este color de resaltado de onda sea agradable y brillante. Sigue adelante y empieza a empujar suavemente tu pincel contra el Lienzo donde crees que podría estar la cresta de una ola. Como pueden ver, se trata de un movimiento muy sutil. Si quieres que parezca que la ola apenas se está desvaneciendo en el agua que la rodea. Simplemente haces tu línea más delgada a medida que sales hasta que simplemente desaparece en el agua. Me gusta empujar mi pincel contra la lona en el lado plano grande para que mucha de esa pintura se transfiera a cierta área. Entonces me gustaría simplemente tomar la punta de ese pincel y tirar esa pintura alrededor. De ida y vuelta, muy gentil. No necesitas mucha presión sobre tu pincel y realmente necesitas jugar con esta técnica y ver qué pasa cuando intentas diferentes cosas con tu pincel. Estos pinceles son tan versátiles, pueden crear tantas formas y patrones diferentes y realmente son muy divertidos para trabajar con ellos . Así que asegúrate de jugar con ellos y averiguar qué tipo de presión sobre tu pincel y qué tipo de ángulo lo empujas en el Canvas hace para tu escena. Asegúrate de dar un paso atrás y aceptarlo todo. A medida que muevas tu pincel en esta etapa de la pintura, vas a estar recolectando mucho de ese color más oscuro en tu pincel. Simplemente límpielo o mézclalo el color con el que has estado trabajando para nuestros reflejos. Y agrega un poco más de blanco para que no se oscurezca demasiado. Para crear un punto culminante realmente hermoso a la ola. Simplemente agarra blanco titanio y agrégalo a la parte superior de una sección resaltada al año. Como puedes ver, realmente lo hace estallar. Realmente convierte esa onda tridimensional. Y luego transfiera algo de ese color más claro debajo, aproximadamente una pulgada por debajo para crear ese aspecto espumoso como si la ola estuviera costrando y a punto de volver al océano. Esta técnica sabe a mucha práctica y realmente necesitas jugar con esto. No va a suceder instantáneamente. Esto es solo aprender lo que tu pincel puede hacer por ti y qué hacen los colores y cómo se mezclan y se mezclan. Así que por favor tómate tu tiempo y diviértete con esto. No te concentres en el proyecto final. Simplemente aprende estas habilidades porque cada vez que te sientas a pintar, va a ser cada vez más fácil y tus pinturas van a ser cada vez más realistas. Voy a añadir un poquito de blanco a mi pincel y jalarlo de aquí. Entonces siento que he perdido mucho de mi definición porque aquí agregué demasiado de ese color blanco. Entonces voy a agarrar un cepillo fresco. Puedes usar cualquiera que tenga un color más oscuro en él. Voy a volver a crear ese hermoso color turquesa, ese bonito y profundo. Ahora he mezclado la mayor parte de ella en mi paleta. Entonces solo estoy usando mi azul prusiano, ambas migrañas. Y voy a mezclarlo juntos. Toda mi paleta, voy a añadir algunos mis amarillos y mi carmesí. Y ahora tengo ese bonito color oscuro en mi pincel. Lo que quiero hacer es que solo quiero traerlo a través y romper esa sección destacada que creé. ida y vuelta. Sólo un par de veces. No necesitas mucho de eso. Y solo necesitas poner una línea aquí o allá a través de esa sección para que parezca que hay algunas ondas en el agua o una ola que se rompió, o simplemente la sombra del agua misma. No necesitas un montón de este color más oscuro, pero lo que estás haciendo es simplemente restablecer algo del contraste que lo hace parecer realista. Una cosa que me gusta hacer así como simplemente usar un pincel para jalarlo suavemente de un lado de la pintura al otro. Para simplemente crear la ilusión. Lo que hace, simplemente suaviza esos bordes ásperos y hace que parezca olas realistas. Así que juega con esta sección. Hasta que encuentres un lugar feliz en tu escena por el que te sientas muy bien. Asegúrate de agregar pequeñas líneas nítidas de blanco aquí y allá sin nada del color base mezclado en él, solo deja que ese sea tu color papá. Juega con él. Asegúrate de tomar esos descansos y retroceder. Que se diviertan un poco. Una vez que estés contento con cómo se ve tu océano en esta etapa, pasaremos a la siguiente sección. 6. C2 Ocean Sunrise: Una de mis partes favoritas sobre usar cinta de pintor como mi línea de horizonte es quitarla tiene esa bonita línea recta. Este es el momento perfecto para restablecer tu línea de horizonte si no estabas usando cinta de pintor, solo baja tu medida, usa un borde recto y usa pintura lo largo del borde superior para restablecerla. No uses lápiz porque vas a perderlo de nuevo, pero aún así querrás que el lápiz se muestre en tu pieza final y final. Entonces voy a mostrarles lo que hago para restablecer nuestra línea de horizonte. Voy a añadir un poco de medio a mi pincel, recoger un poco de amarillo cadmio y un poquito de mi carmesí, así como mi amarillo Nápoles. Y voy a añadir un poco de blanco a eso. Bien, te voy a mostrar cómo puedes restablecer tu línea de horizonte de manera muy simple. Así que toma tu medida, sujeta tu borde recto, sea lo que sea que no te importe destruir con pintura o puedes limpiarlo después. No te preocupes por eso. Toma ese bonito color amarillo suave. Asegúrate de tener una buena cantidad de pintura en tu pincel para esto y asegúrate de que sea un color un poco más claro. Así que asegúrate de tener una buena y hermosa cantidad de amarillo ahí dentro y blanco. Y solo tira eso a través de tu horizonte de un lado a otro. Ahora bien, porque esta pintura lleva un rato sentada aquí mientras he estado trabajando en todas las demás capas. Algo de ello es bastante desafiante para moverse y está decidiendo solo quedarse quieto. Así que solo sigue agregando pintura y moviéndola lado a otro hasta que te deshagas de ella hasta que restableces tu línea de horizonte. Si algo de ese azul del océano sube a esta sección, eso está completamente bien. Vamos a estar transfiriendo un poco ese color del océano hasta hasta nuestras nubes. Porque recuerden, queremos que todo juegue el uno del otro. Así que no te preocupes si ves un poco de ese color del océano aparecer en nuestro cielo, realidad estás haciendo que tu pintura se vea aún más realista sin siquiera saberlo. Bien. Voy a seguir sosteniendo mi línea recta aquí. Voy a subir el cepillo que estaba usando. Para esta sección. Sólo voy a mezclarme de ida y vuelta. Simplemente suavizar la transición de ese color más duro que acabo de poner para restablecer mi línea del horizonte y el cielo que hemos creado. Ahora voy a agregar un poco más de carmesí a mi pincel porque siento que estoy perdiendo un poco de esa calidez en esta sección. Solo voy a ir y venir algunas veces hasta que se vea un poco más realista y suave y mezclado muy bien. Así que sigue yendo y viniendo para establecer ese bonito color mezclado hasta probablemente los primeros 2" de tu cielo por encima de tu línea de horizonte. Entonces quítate el borde recto y deberías tener una línea limpia y agradable. Ahora algo de ese color del cielo se transfirió a mi agua. Esta es una gran oportunidad para que parezca que tu horizonte se está desvaneciendo en la distancia al iluminarlo. Con ese pincel solo estabas usando para tu mezcla. No le agregues ninguna pintura. Necesitarás una mano firme, pero no te preocupes, se supone que se ve un poco más borrosa y silenciada con mucha presión en tu cepillo. Tire de él a través de las líneas del horizonte para que su cepillo esté a la misma distancia hacia arriba en el cielo y hacia abajo en el agua. Limpie ese exceso de pintura de su pincel. Porque ahora tienes mucha pintura oscura. Ven a tu osha un poquito y suaviza. Cualesquiera que sean las marcas de pincel que quedaron atrás. De ese pequeño pastoso recién hecho puede incluso volver a cruzar esa línea del horizonte. Lo que estás haciendo es que en realidad te estás quitando la dureza de esa línea. Realmente lo estás suavizando y a su vez, realmente estás haciendo que parezca que estás, puedo seguir millas y millas en esta hermosa escena. Entonces ahora nos estamos metiendo en el trabajo de detalle final con un pincel fresco o limpiamos uno de los pinceles que usaste para el color base de sombra aquí arriba en las nubes. Vamos a reconstruir algunas de esas sombras, mezclar un poco de carmesí en tu cepillo y limpiarlo en tu cerda y luego limpiarlo en un trapo para que se mezcle muy bien con tus cerdas. Entonces toma un poco de ese color turquesa y haz lo mismo. Solo lo estamos teniendo, así que es solo una pizca de ese color en nuestro pincel. No queremos que se transfiera mucho color al lienzo. Esto solo va a ser una cantidad muy suave de sombra que estamos agregando a nuestra pintura. Dondequiera que haya una sombra en tu Nube, transfiere algo de ese color a esa área. Solo estamos restableciendo algo de ese contraste que se perdió cuando estamos construyendo nuestros aspectos más destacados. Es un trabajo muy sutil. No necesitas un color realmente oscuro y no necesitas mucho de él. Queremos que nuestras nubes sean suaves y un poco apagadas. Vamos a volver atrás y crear un poco más de un trabajo destacado. Y luego al final, pero transfiera ese color diferentes áreas. Ahora estoy creando una forma diferente, una nube simplemente empujando mi pincel hacia el lienzo y moviéndome en ángulo hasta que salga del lienzo. Y eso es simplemente suavizar un poco estas capas de fondo, haciéndolas parecer un poco más emocionantes a la vista. Voy a agarrar un poco más de ese color. Voy a subir aquí y a la sección de sombras y restablecer un poco de la definición en estas nubes oscuras. Transfiere un poco de ese color a estas nubes. Es súper sutil. Juega con esto y asegúrate de tomar esos descansos y retrocede de tu Canvas para ver qué está haciendo esto. Porque una cantidad muy sutil de presión sobre tu pincel y aplicar ese color de sombra muy suave a un área determinada realmente puede cambiar tu escena al instante. Así que no se apresure y trate de terminar sus pinturas súper rápido sin tomarse el tiempo para ver qué están haciendo estas sombras. Así que asegúrate de tomar descansos y dar un paso atrás de tu pintura. Otra cosa que puedes tener en cuenta mientras trabajas en tus nubes es transferir la punta de tu pincel a varias áreas superiores de tu Nube. Es solo ayudar a que tus nubes se vean más tridimensionales. Juega con esto. Tus nubes no tienen que parecerse en nada a las mías. Solo te estoy mostrando las técnicas para que puedas usar estas increíbles herramientas para crear cualquier tipo de hermosa nube o escena oceánica que quieras seguir adelante. Entonces solo tengo mi pincel de lado y solo estoy aplicando algo de ese color de sombra a esta zona, suavizándola como si casi se estuviera desvaneciendo en nuestra pequeña sección de cielo aquí, lo cual me gusta, me gusta lo suave que es. También puedes tener una línea de sombra aguda aquí y realmente simplemente mezclarla para que parezca que es realmente pronunciada. Pero para esta pintura, realmente quiero que el cielo sea suave. Quiero que esas ondas y este ponche de color de aquí realmente capten la atención. Entonces no estoy creando demasiada definición en esta área. A quien no le gusta una puesta de sol suave y soñadora, así que no quiero que mis nubes estén demasiado locas. Voy a transferir un poco de este color aquí arriba a esta sección. Solo estoy tirando de mi pincel a lo largo del lienzo en su borde, creando esas nubes tenues allá arriba. Quiero agregar un poco de nube blanca ahí arriba. Entonces lo que puedo hacer es que voy a agarrar algo de mi blanco titanio. Voy a mezclarlo en ese color carmesí con un poco de azul y verde azulado en él. Voy a subir aquí. Voy a pincharlo en lo alto de estas nubes solo para crear algo interesante, mira qué pasa cuando hago eso. Entonces voy a transferirla. Simplemente arrastrándolo de verdad a lo largo del lienzo y tirando de él hacia arriba como una pequeña nube tenue allá arriba. Simplemente crea algo más para que el ojo se concentre. Algo diferente a las otras nubes. Por lo que realmente hace que se vea realmente interesante y único. Ese color, voy a transferir un poco de él a través de estas nubes en puntos aleatorios, retroceda. Así que tendrías, sí diviértete jugando con estas nubes. No te apresures por esta sección. Encuentro que el trabajo de Cloud es una de las pinturas más relajantes que hago. Porque es muy limpio ver qué pasa con solo un simple giro de un pincel y qué tan rápido puede cambiar toda tu pintura. Ahora estamos en el trabajo de detalle final con esta pieza. Y no voy a hacer un montón de eso. Sólo voy a mostrarte algunas técnicas a usar para que puedas crear tu propia pintura terminada. Agarrando un cepillo limpio, tengo un cepillo de tres cuartos de pulgada aquí. Tomando un poco de medio, voy a recoger un color claro. Ahora realmente quiero que estos sean color más rosa y amarillento. Entonces voy a seguir adelante agarrando algo de mi amarillo cadmio, mi Nápoles, y mi carmesí y solo mezclarlo en una sección de mi lienzo. Voy a limpiar todo ese exceso de pintura. Agarra un poco más de amarillo, saca todo ese exceso de pintura de mi pincel y hazlo bonito y brillante y blanco agregando un poco de blanco titanio. Todo lo que vas a hacer es pasar y agregar pequeños reflejos a tu Nube. Después de poner tu pincel en el lienzo y ahí hay blanco. Todo lo que tienes que hacer es que con apenas presión sobre tu pincel en un movimiento circular realmente suavizar la transición desde donde ese color claro se mezcla con la Nube. Simplemente realmente hace estallar las nubes. Así que de nuevo, estoy transfiriendo ese color claro y luego simplemente mezclándolo suavemente. Para que puedas hacer esto a lo largo de todo tu cielo. Transferir áreas resaltadas aquí y allá y mezclarlas y ver qué pasa. Pero te dejaré jugar con eso. Lo último que voy a hacer antes de dejarte para terminar tu pintura es simplemente crear un poco más de definición en esta sección aquí con un pincel fresco, agarrar un poco de carmesí, cadmio y amarillo Nápoles, y mezclarlo en tu paleta. Fuera un poco de blanco. Si quieres que permanezca oscuro, así que acabo de hacer eso un poco demasiado claro. Pero lo que estamos haciendo, solo vamos a crear la ilusión de algunas nubes distintas realmente sutiles descansan justo sobre el horizonte. Sólo estoy trayendo mi cepillo de un lado a otro. Transfiriendo toques de ese naranja y carmesí y amarillo a esta zona. Puedes jugar con tu punto focal si realmente quieres hacer este pop, agregar más blanco y amarillo y realmente jugar con hacer de este un punto focal realmente brillante. Pero me gusta la idea de que simplemente escabullirse a través esta capa nebulosa de nubes distintas. Así que solo juega con todos estos hermosos colores y sombras y luz hasta que estés contento con tu pintura. Realmente espero que hayas disfrutado de este proceso. Estoy muy agradecida de que ella se haya unido.