PINTURAS DE PAISAJES AL ÓLEO: MONTAÑAS, BOSQUES Y OCÉANOS

1. Introducción: manera. - Hola a todos. El dinero era Sarah McKendry y soy una pintora realista canadiense. hoy vamos a estar pasando por tres nuevos y hermosos paisajes juntos. Va a haber uno que tenga montañas y un cielo azul grande y hermoso con nubes blancas. Va a haber uno que sea copas de los árboles. Un poco de cielo ominoso en el fondo. El rating. Es realmente simple. Consigue hermoso Seascape con un poco de costa, unas olas y una línea de nubes realmente suave y silenciada. Entonces el primer tutorial que publiqué quién pasó por todos los materiales que uso en estas clases es realmente importante que vayas a ver que si tienes alguna pregunta sobre qué estoy usando y por qué los estoy usando en estos videos. El segundo tutorial. Conquistamos un campus grande, y estoy muy orgullosa de absolutamente cada persona que ha compartido conmigo su acabado de pintura. Estoy tan inspirado por cada uno de ustedes hizo un trabajo impresionante. Ahora que en realidad nos hemos sentado y pasando juntos por un campus grande, volver a entrar en una pieza más pequeña va a ser menos desalentador y mucho más emocionante para ti. Por eso en esta clase vamos a entrar juntos a tres campus más pequeños. Aprendes algunas pinceladas realmente importantes. Vas a aprender algunas técnicas nuevas, y vamos a estar jugando con un poco de una paleta mayor. Normalmente lo hago. Todos mis paisajes se quedaron mojados, lo que significa que realmente no espero a que las capas se sequen mientras trabajo a través de toda mi pieza. Ahora quiero pasarte por una pieza donde sí esperamos a que Leo conduzca juntos. No es solo que te tomes un descanso. En realidad estamos todos tomando un descanso y esperando que algo se seque, lo cual es realmente duro porque soy súper impaciente, pero haré esto contigo. Entonces las 2 primeras pinturas iban a pintar lo que fui, significa que sólo vamos a pintar directamente a través. No es necesario esperar a que se seque ninguna capa. Y el tercer cuadro, vamos a crear ese hermoso, impecable cielo azul, pero completamente seco. Entonces vamos a hacer nuestro trabajo de montaña y nube. Uno de los mayores regalos que me dieron cuando empecé a pintar fue que me enseñaran a estirar mis propias cámaras. Así que decidí incluir una lección completa sobre el estiramiento del campus aquí mismo en este tutorial que asegúrate de comprobarlo. Hay algunas preguntas comunes que siguieron surgiendo de su anterior tutorial, así que pensé en abordarlas. Ahora mismo, el 1er 1 son todas las cerdas que encuentras en tu cuadro. Conforme estás trabajando, tengo montones de ellos, no importa qué pincel de calidad tengas, la forma en que trabajamos este lienzo y lo rugoso que estamos con nuestros pinceles es simplemente inevitable. No puedes evitarlo ahora. Lo estamos pintando capas realmente delgadas. Y ni siquiera me molesto con mis Brittles hasta deshacer. Si vas a estar usando capas más gruesas, realmente como que quieres abordarlo a medida que avanzas. Pero lo que hago es esperar hasta que mi capa conduzca, y luego me froto suavemente la mano por el lienzo. Y como la pintura está seca, las cerdas realmente se caen porque realmente no hay mucha pintura manteniéndolas en el campus. Entonces si tienes montones de cerdas en tu pintura, no la sudes. Y si estás pintando con capas realmente delgadas, sólo tienes que esperar a que se seque y simplemente limpiar todas esas cerdas o arrancarlas una por una con unas pinzas. Si te sientes cómodo con eso a unos pocos comentarios de que la gente no pueda mantener el trabajo completamente quieto, mientras estaban haciendo la pincelada más grande en el tutorial anterior, recomiendo encarecidamente que acabes de deshacerte de tu caballete. En ese caso, siéntate en el piso inclinado pintando contra una pared y luego solo trabaja desde ahí. También queremos tomar un segundo. Tan solo hazte saber que aunque promociono diferentes productos y pinceles y pinturas y negocios por aquí, ninguna manera estoy afiliado a cada uno de ellos. Simplemente creo realmente en sus productos y en lo que ofrecen, y así que me alegro de compartirlo con todos ustedes. 2. Materiales para las 3 pinturas: por lo que vas a necesitar un total de tres campus para esta clase. Elegí 16 pulgadas por 20 pulgadas porque es un tamaño muy común y todos deberían poder encontrar en su tienda de arte local. No hay problema. Si no puedes, no lo sudes. Encuentra algo que sea una versión escalada hacia arriba o escalada hacia abajo de ese tamaño y trabaja a partir de eso. Entonces esta es toda la alineación de pinturas que estaré usando para estas tres pinturas que vamos a estar haciendo. Tengo gris carbón, Payne Gray, tu azul índigo. Tengo un verde prusiano azul prusiano, Alto verde, todo de er verde y verde tengo un amarillo indio. Tengo umber crudo, sombra verde trajo número y marrón vidic así como tu blanco titanio. No necesitas todos estos dolores para participar. Es altamente sugerir al menos un grado. Sí necesitas blues. No tiene que ser azul prusiano, pero encuentra uno que realmente te guste y solo usa. Ese marido es azul fibra brillante. Simplemente no puedes usar para ir por todo el cielo. Y uno de los cuadros estaban haciendo Solo sé demasiado oscuro y sombrío para tus greens puedes usar cualquiera de estos. Si puedes conseguir dos de ellos, serán perfectos. Solo asegúrate de tener un bonito amarillo indio o Ah, amarillo muy similar a tan solo una semana y mézclalo en tus greens. Si solo usas una pareja y creas algunos reflejos diferentes y luces bajas, Um, tienes tu tono verde umber crudo, tu número equivocado en tu mente, como el umber crudo marrón. La sombra verde es un esencial, pero es un color realmente encantador para la arena que vamos a estar haciendo una de las pinturas . Entonces, sí, elige y elige lo que puedas permitirte. O, si tienes a la mano, no sudes. Si no los tienes todos, solo hazte con lo que tienes. Harás que funcione, y yo te ayudaré. Hay muy poca variación y lo que requerirás para los pinceles. De aquí en adelante necesitarás un cepillo de una pulgada y un de dos pulgadas con un mango ancho. Estos son los pinceles pro Arte. Necesitarás un surtido de diferentes tachuelas, juncos largos o cualquier tipo de pinceles de pintura al óleo que prefieras usar. Yo solo sugiero que tengan una cerda realmente suave. No es un verdadero pelo de cerdo tipo de sensación para ellos solo se hace esto es tackle sintético en, y me gustan mucho tanto en Filbert como en el plano. Entonces este es el plano, y luego el filbert es el borde más redondeado. Por lo que la variación en tamaño de eso te hace tener un 12 realmente pequeño y así como, ah, una pulgada y 3/4 pulgadas a 1/2 pulgadas. Estaré usando la cárcel ligera líquida como mi medio. Ayuda a acelerar los procesos de secado por Windsor Newton. Si no tienes prisa por que tu pintura conduzca, siéntete libre de usar cualquier medio que utilices. Prefiero el aceite de nuez sobre el aceite de linaza. Simplemente no tiene tanta coloración amarillenta. Um, pero todo esto estaría usando en todas estas pinturas hoy. Gel ligero líquido de Windsor y Newton. Además, asegúrate de tener un cuchillo de paleta, si acaso pones demasiada pintura en tu lienzo. Puedes raspar también para mezclar colores en tu paladar. Debajo. Aquí tienes una paleta de fideicomisarios, así que asegúrate de tener una de esas. No importa de qué tipo sea siempre y cuando le pongas pintura, la mezcle y la use para sus pinceles. Este es un fantástico espíritu mineral que solía limpiar todos mis pinceles. Es inodoro, Um, y es una calidad realmente grande. Productos se hizo por juego. Se llama GAM Soul. ¿ Cómo recomienda que en para limpiar sus cepillos? 3. Cómo extendar un lienzo parte 1: por lo que primero lo primero para estirar alrededor del campus, necesitas un marco y campus. Podrás adquirir cualquier tipo de campus en tu tienda de arte local con la que prefieras trabajar. Esto es triple cebado. Es un lienzo de algodón que me gusta mucho. Eso es casi todo lo que uso para mi propio trabajo. El aire del llamado tu tramo del nuestro. Ahora barras de camilla, necesitarás un juego de cuatro. No importa el tamaño que elijas, necesitas cuatro para crear el marco. Vienen en dos variedades diferentes, por lo que escuchas a alguien decir la profundidad de la galería lo hará. La profundidad de galería es este tipo de barra de estructura Observe cómo pensar que se compara con la muerte estándar . Esta es de 3/4 de pulgada de espesor, y ésta es de una pulgada y 1/2 de espesor, lo que significa que se sienta tan lejos de la pared. Entonces, cada vez que inicias tu campus, hay dos lados a cada barra de estructura. Ahí hay un lado totalmente plano, que es la parte trasera, que es a lo que grapas A lo que viniste es en el lado frontal. Hay un borde biselado en todo el camino alrededor de la punta hasta la punta. Ese es el frente. Tu lienzo. Esa es la superficie en la que vas a estar pintando? Se estira. Entonces te llevas a tus dos camillas así como así y los alineas, podrías alinear los cuatro a la vez o solo uno a la vez aquí. Entonces te llevas tu martillo. No voy a tirarme para salvar tus años. Nos alineas y simplemente lo golpeas suavemente en su lugar. Eventualmente, todos se juntan y se ven así. Por lo que para asegurar que tu pintura sea cuadrada, necesitas tomar una medida de aquí a aquí. Y luego de este punto hasta este punto, esas medidas deberían ser idénticas. Y si lo son, eso significa que tienes un cuadrado perfectamente libre por cuadrado. No me refiero a la forma real del cuadrado. Podría ser tu rectángulo te tendría sólo significa es sus verdaderos ángulos de 90 grados. No tienes nada. Esa es una pequeña medida de tema walkie que tomas con tu cinta métrica. Debe ser idéntico para ambos Likes. Entonces aquí mismo. Tengo 26 7/8 ahora voy a medir el otro lado. Esta medida es de 26 7/8 por lo que no necesito ajustarla. Esto puede ser un poco confuso en cuanto a averiguar cómo hacerlo. Es lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer mi campus, no cuadrado. Como puedes ver, ya nos puedes decir que no cuadradas, porque mis ángulos no están alineando todos mis bordes. Entonces tomemos una medida ahora y veamos qué es. Entonces tengo 26 desde este pueblo moribundo hasta ese pueblo de tipos. Este, tengo 27 3/4 para que eso no vaya a funcionar. Necesito tirar de este filo esta pelea. Eso se puede hacer de diversas maneras. A mí me gusta sólo aferrarme a mi cinta métrica y jalarla hasta llegar a una medida que creo que es el medio feliz. Entonces ahora mismo lo tengo al 26 78 Veamos si este borde se alinea 26 7 ochos. Entonces ahora es cuadrado. ¿ Ves lo sencillo que es tirar de la plaza? Simplemente mide desde ángulo opuesto, remolca ángulo opuesto y asegúrate de que coincidan. Estas son todas las herramientas que usaba para estirar mi campus. Tengo una grapadora de mano. Yo consigo grapas de 3/8 o media pulgada para ello y simplemente se deslizan en la parte inferior ahí dentro. Vuelves a meter esto, luego tienes grapas. Se necesita un poco de poder. Estos aire tipo de servicio pesado. Tiene razón. Aquí tienes tus camillas de lona. Los puedes conseguir en cualquier tienda de arte. Podrás obtenerlos en varios tamaños. A mí me gusta este tamaño grande porque trabajo con piezas grandes y necesito agarrar muchas cámaras para tirarlo sobre el marco y conseguirlo bonito y superior. Ahora, la mayoría de ellos tienen un resorte aquí mismo. Pero estos tenían alrededor de ocho años, y creo que uno de mis hijos en realidad se llevó la primavera y la usó con un G I. Joe o algo así. Entonces no tengo primavera, pero no importa en estos trabajos. Toca madera ahí todavía pateando después de ocho años, pero son fantásticos. Necesitas el's con el fin de estirar el encuadre, para que los consigas en cualquier tienda de arte. Creo que la mayoría de ellos son aproximadamente la mitad del tamaño de ustedes. Consigue una más grande porque planeas estirar un montón de piezas que son un poco más grandes. Muy recomendable encontrar esta longitud. Por lo que estas son todas las herramientas que necesitas para estirar un lienzo. Tienes tu grapadora de servicio pesado y tus grapas. Tienes tus alicates de estiramiento que obtienes en cualquier tienda de arte. Tienes cinta métrica, tienes cuchillo de utilidad y tijeras o ambas, y tienes un martillo. Entonces solo necesitas conseguir tus marcos. Cualquiera que sea el tamaño y la profundidad que elijas, cualquiera de las galerías eran estándar así como tu campus. Y luego estás todo listo para ir. Entonces ahora que estás juntos tu marco y lo cuadraste, ahora vas a diseñar tu campus, vas a rodar sobre tu espacio de trabajo con el lado primo hacia abajo o el lado en el que vas a pintar va a estar boca abajo. Esta es la parte trasera del plantel. Te vas a llevar a tu amigo y recordar cómo había un borde biselado y luego un borde plano . Porque eres campus, pega abajo, pega abajo, vas a poner la cara de borde biselado, así que no debería haber borde biselado frente a ti ahora mismo. Debe ser el borde plano de la espalda de tus amigos. Ahora, mis guisantes cortados son mucho más grandes que este marco. Entonces solo para salvar algún campus, que podría usar para sobras y pintar con mis hijos. Voy a alinearlo así como esto. Se desea mantener aproximadamente 2.5 pulgadas extra alrededor del exterior. Esto compensa el espacio aquí y aquí Que necesita ser cubierto con lona. Entonces mira, si yo fuera a tirar de eso, cubre ese marco. No resaca mucho. Sé un poco demasiado aquí para ver cómo cubre toda la parte posterior del marco. Eso es lo mucho Caymus extra que quieres. Siempre que estés recortando el tamaño, vas a estar estirando. Entonces mira, aquí abajo cubre toda la sección. Entonces cuando vaya a cortar esto, voy a dejar esa misma cantidad alrededor de todo el borde. Por lo que fue cuadrado nuestro marco para que nuestras mediciones sean las mismas desde puntos opuestos remolcan punto opuesto. Y hemos cortado nuestro campus para que envolviera alrededor del marco la parte trasera del marco y tipo de alinearse con este borde inferior aquí. Por lo que es un poco más largo, un poco demasiado corto. Eso está bien. Siempre y cuando tengas suficiente campus aquí para usar estos alicates para tirarlo por encima de la parte posterior del marco y engraparlo en su lugar. Cuando inicias tu campus, siempre estás trabajando desde el centro hacia fuera en cada borde. Tu punto de partida siempre será una grapa central, y sacas de cada borde en consecuencia. 4. Cómo extendar un lienzo parte 2: déjame guiarte por lo que hago, y puedes seguir todo así que asegúrate de que tu marco esté centrado en la parte trasera de este campus. Recuerda el lado blanco o el signo primo en el que quieres pintar está mirando hacia abajo. Este es el lado plano de los marcos. El borde biselado también está orientado hacia abajo. Centra tu marco en tu campus para que todo el campus extra en cualquiera de los bordes sea igual. Después toma tu pieza inferior de lona y tira suavemente hacia arriba. No tirando demasiado, sino lo suficiente. Entonces eso es una pequeña charla. Sostenlo. Y justo en el centro, pones una grapa cuando está tocando y Camas, tu siguiente paso siempre es lo opuesto absoluto a lo que acabas de hacer. Entonces puse una grapa aquí. En la siguiente mesa, hago mucho Bailey opuesta barra camilla directamente encima de ella. Por lo que estas 1er 4 grapas que vas a estar poniendo son críticas para mantener tu marco cuadrado, así que asegúrate de que cada vez que estés levantando tu marco, no estés poniendo mucha presión sobre él ni jigggling alrededor. como que quieres simplemente tirarlo suavemente hacia arriba aferrarse a tu campus así, subirlo suavemente para que esté mintiendo así. No lo estoy jiggling de lado a lado, y no lo estoy poniendo presión sobre él. Yo sólo lo estoy sosteniendo en su lugar para que no pierda plaza. Ahora, tomas tus alicates de campus y ves cómo los tengo alineados para que este borde inferior sea como tu punto de apalancamiento. Y simplemente enrolla el alicate hacia abajo y tira de Mason con fuerza hasta que se sienta bastante apretado. Esto requiere mucha práctica, y tomará bastantes veces de que hagas esto para encontrar ese nivel perfecto de rematado. Entonces pusiste me pongo el pulgar aquí. Yo no empujo con fuerza en el exterior. Yo solo estoy pellizcándolo muy apretado para que no pierda nada de esa opresión. A ver cómo esto baja un poco más. Puedo recortar eso después de que eso no es un tema en absoluto. Después coges tu grapadora y exactamente el mismo lugar en la barra de camilla opuesta. Voy a poner mi siguiente mesa, así que si me pongo esto, realidad hay una línea una ondulación en el campus entre estas dos grapas, y eso es exactamente lo que quería porque demuestra que esta linda y apretada y todo de lo contrario está suelto porque no se ha establado nada, así que luego levanta suavemente tu pieza y gírala. Entonces sé en este primer grapado que acabamos de sacar el campus de aquí en adelante. Cada establo que te pones es después de tirarlo con tus jugadores del campus. No te limitas a levantar su pieza y simplemente engraparla aquí y luego tirar de ese lado agradable y apretado. Esto también tiene que usar jugadores de lona, así que basta con tirar de éste hacia arriba. Deja esto y no veas cómo aquí no hay grapas. Eso está bien. Suavemente tira de esto para que jalaras del campus aquí, agarra tus alicates de lona, alinéalo y tira bien y apretado. Ya está empezando a sentirse bien y apretado, y cuando estás viendo mientras te estás estirando, notarás que esa onda desaparece instantáneamente si puedes verla. Pero hay una ondulación justo aquí entre mis 1er 2 grapas ya que jalé este top uno apretado ganar apalancamiento agencia Penchants que ondulaciones se fueron así que de inmediato estoy consiguiendo un buen servicio apretado solo con tres grapas. No Seguro. Su encuentro con el cuarto. Entonces estoy pellizcando eso con mi pulgar así. Voy a entrar, poner otra grapa. Entonces ahora tengo tres grapas. Voy a darle la vuelta a esto porque tengo que hacer el movimiento opuesto por cada grapa. Entonces ya tengo tres, voy a aguantar esto como lo tengo antes con este trabajo de anuncio. Pon mis volantes del campus en el centro, tira hasta que esté bien. Y, Todd, ella se siente como un poco de tambor en la espalda cada vez que estás en esta etapa sosteniéndolo con mi pulgar después de que lo consiga. Agradable y apretado con los alicates. Y ahí está mi cuarto establo. Cada una de sus primeras 4 grapas ahora están proporcionando la misma presión en sus marcos, sosteniendo ese lienzo agradable y apretado. Debido a esto, tu amigo seguirá siendo cuadrado. Entonces ahora cuando lo recojas, no se va a mover ni empujar ni cambiar. Entonces no importa de qué comience a trabajar Anjali, pero vamos a mantener la regla de los opuestos en marcha, así que sólo voy a recoger el tal voy a poner mis alicates aquí Porque quiero trabajar tu grapadora desde el medio. Teoh cada borde exterior así como así. Entonces voy a ir por aquí primero con una grapa. Entonces voy a tirar de mis jugadores del campus aquí. Tengo que tirar apretado, y diría que unos intervalos de tres pulgadas o incluso dos pulgadas lo que sea. Te sientes cómodo con el parentesco. Entonces esta fue nuestra primera gente. Y nuestro 2do 1 no va a ir directamente por debajo son segundos. Ahora voy a ir por el lado opuesto de la grapa. Lo voló. Entonces tienes que crear un poco de línea diagonal? Claro, pero quiero decir, así que voy a voltear mi campus y ver cómo es esta la grapa que nos acabamos de poner. Ahora va a significar que tengo que poner uno justo aquí. Entonces toma mis alicates de camilla, quita un poco de presión, y voy a poner una grapa. Ahora me verás yendo así mientras me estoy estirando, estoy sintiendo por ondas en el campus ahora mismo. Va a haber ondulaciones en lugares donde no hay grapas creando presión o tirando ese campus apretado. Pero no debería haber ninguna ondulación en el medio donde pones tus grapas, debería ser agradable. Y apretado. Si hay una ondulación, necesitas sacar esa grapa y tratar de volver a estirar ese campus de una manera que se deshaga de esa ondulación. Se necesita un poco de jugar con, pero lo conseguirás a tiempo, estoy seguro. Entonces, como pueden ver, aquí tengo grapas y no ondulaciones. Aquí no hay establos. Y hay ondulaciones. Entonces volvamos a donde trabajamos. Por lo que tenemos nuestro set de dos grapas. Ahora vamos a hacer una grapa del otro lado para guardar las boletas. Por lo que este borde sólo tiene una grapa. Voy a ir por aquí. Voy a tirar con mis alicates hasta que eso se sienta bien y apretado Pellizcar con mi teléfono y poner una grapa. No, tengo que hacer lo contrario. Entonces estoy cambiando mi lienzo. Pongo el timbre al costado El muere. Va a estar aquí mismo estirando con mis alicates. Tensión con el dedo. Voy a poner una grapa. Vamos a volver a este lado Ahora ya hemos puesto nuestro Este es el primer conjunto de estado. ¿ Nos pusimos ahora voy a poner uno de este lado para equilibrar esto porque solo quieres seguir equilibrando cada filo. Entonces de este lado, voy a tirar con mis alicates. Piensa Seguro. No siento ninguna onda en la espalda, que no pellizco con el pulgar. Agradable y duro. Ponga una grapa. Ponga mi campus alrededor. Yo quiero poner una grapa de este lado porque es lo contrario de lo que acabo de hacer. Tire con mis alicates. Sin ondulaciones. Ponga mi pulgar hacia abajo y ponga una grapa. Haz lo mismo para los otros dos lados. Entonces aquí es donde pongo mi primera mesa. Yo quiero poner uno de este lado. Ahora están mis alicates. Tire hacia abajo agradable y apretado. Sin ondulaciones. Pero que mi grapadora empujándolo, Hazlo por aquí Ahora, jugadores externos ni ondas y me pongo en mi estado. Entonces para el siguiente paso, puedes o tomar tus tijeras o noche de utilidad y vas a estar cortando una línea desde la punta de tu esquina hasta el borde. Con esta pieza sigo amando en mi mano Toma tus tijeras y vas a cortar sólo una plaza Ve cómo es un cuadrado que estoy cortando. Por lo que ahora cuando estés estirando esto podrá salir plano. Y cuando vengas por este borde, podrás escalar encima de él doblando esto, y se ven realmente bonitos y terminados. Por lo que de nuevo, acabo de cortar una línea recta desde mi esquina hacia abajo hasta el borde para que esto quede plano. Y luego corté directamente a través de esa plaza salió. Por lo que ahora falta una plaza de la esquina. De acuerdo, así que vas a hacer eso por aquí también. Entonces me gusta usar una utilidad esta noche de este sitch. Ves, ya lo hice. Tengo mis tijeras a lo largo del lienzo, y sólo voy a cortar ese cuadrado de inmediato. Y voy a hacer exactamente los mismos puños de este lado de mi marco para que sea exactamente lo mismo . Por lo que volteando, tengo mi encontrado el borde de mi pieza. Aquí. Cuida tus dedos cuando hagas este corte hacia abajo. De acuerdo, entonces tijeras T. Vas a cortar todo recto y deshacerte de esa plaza. Vamos. Lo mismo con la otra pulgada. Justo así. Tus tijeras o tu cuchillo cortados directamente a través. Ahora ambas señales estarán tendidas planas podré doblar este campus cuando lleguemos y engraparlo por encima sin que sobresalga demasiado de la pared. Entonces? Entonces ya que acabamos de cortar estos bordes para poder colocarnos planos debajo de esto, necesitamos terminar de estirar primero este lado y el lado inferior para seguir adelante y estructurar ,agarrar tus fuegos, , bajar sin ondulaciones. Voy a aguantar muy bien y cerca del filo aquí, y voy a poner un estado. Cuando empecé a juzgar por primera vez, creo que tenía una grapa cada centímetro. Pero una vez que aprendes a tirar correctamente y crear ese tautness sin usar muchas grapas que no necesitas es dinero Claramente. Entonces pon uno aquí. Siguiente. Necesito poner uno aquí porque es lo contrario. Tire de las ondulaciones apretadas. Aquí vamos. No, voy a terminar otra vez con lo contrario. Sólo para terminar esto, Sandra. Entonces podemos engañar al otro por encima de él. Así que tira apretado. No van las ondulaciones. Y el borde final de este lado plano aquí rasgo ni rebeldes. De acuerdo, estamos en la retch de casa, amigos. Tenemos sólo este borde y ese borde para terminar Este es el borde Vamos a estar doblando hacia abajo sobre lo que acabamos de terminar de estirar. Te vas a llevar el dedo y vas a sostener una pequeña sección de eso justo en este borde de 3/4 pulgadas Aquí. Simplemente mantén el dedo ahí y lleno hacia abajo, y luego sólo un poco de meter y rodar este borde del campus debajo hasta que se alinee con el borde exterior. Entonces se va a ver así. Entonces otra vez, para conseguir eso solo empujé un poco. Ponga mi dedo ahí en el en este borde corto de 3/4 pulgadas, y acabo de tirar este campus hacia abajo. Y con mis otros dos dedos, enrollé pieza extra debajo hasta que quedó al ras con el exterior. Ahora todavía necesito estirar eso, pero ahora está en la forma correcta para que cuando me ponga mis alicates y lo tire, se mantenga ese borde perfecto. Cuando lo pellizco con el pulgar. Todavía es borde perfecto, y luego puedo poner una grapa ahí mismo, y sostiene ese borde acabado. Entonces hagamos el lado opuesto. De acuerdo, voy a empujar mi dedo ahí para meterlo debajo. Sólo voy a engañar a eso. Enrollarlo debajo hasta que esté al ras con el borde exterior, que es. Agarra mis alicates. Tire bien y apretado, para que no haya arrugas. Y luego voy a meter mi acero en el hoyo. Haremos esto al contrario. Tan mismo cosa. Pon mi dedo aquí. Hablar que bajo platicar este filo bajo hasta que esté agradable y al ras con el exterior. Agarra tus alicates. Tire bien y apretado. No, ondulación en la parte trasera es perfecta. Termínalo y luego sólo tenemos uno más para ir a hablarlo. Rodar debajo. Tienes a tus jugadores jalar apretado y aquí vamos. Acabamos de estirar juntos al campus para sacar tu lienzo de su marco. Todo lo que necesitas es un destornillador con cabeza plana. A mí me gusta este tipo. Se lo quité a mi esposo. Nunca lo va a recuperar. Es como un pequeño mini palancín en forma de destornillador. Es fantástico para meterse en grapas fuera. Por lo que solo caminas suavemente por tu campus y solo haces estallar esto. La gente está fuera poniendo esto debajo y levantando suavemente hasta que salga la grapa. Fue así. ¿ Haces eso por todas las grapas de todo el camino alrededor del borde. Se puede agradable y gentil tira hacia arriba. No daña en absoluto el campus. Súper fácil. Entonces, ¿qué tienes? A voto de los empines de cuero. Tíralos fuera. Trabaja suavemente tus velas fuera del marco. Asegúrate de que haya la mayoría de la gente así que cosas. Quítate el marco y luego solo puedes gobernar Davis dr para envío o almacenamiento. Lo que sea que 5. TUTORIAL: OCEANSCAPE PARTE 1: Por lo que presenté mi paladar para este paisaje oceánico. Tengo mi blanco titanio y mi líquido Como Joe, tengo mi gris carbón Payne gris en go mi presión en azul Mi van dyke brown, mi umber crudo y mi crudo umber sombra verde Puedes poner estos duros Te gusta en tu paladar Haz lo que sea funciona para ti. A mí me gusta dejar mucho espacio abierto sólo para poder hacer mi mezcla en mi paladar antes de ponerlo en mi campus. Entonces ahora te voy a guiar por la composición de este próximo cuadro. Si tienes alguna duda sobre este proceso por el que voy a acelerar, por favor vuelve atrás y visita mi segundo tutorial llamado Silencio profundo. Doy una explicación mucho más minuciosa en cuanto a cuán apropiadamente de la composición de la paz , y es realmente beneficioso avanzar por el resto de estas clases de haberes. Entonces dicho eso, ya me adelanté y saludé a mi lienzo en tercios tienen líneas horizontales y verticales todas configuradas, y estamos listos para el rock. Por lo que las dos últimas pinturas que hemos hecho juntos el punto focal ha sido del lado derecho de nuestra pintura. Este está a la izquierda. Como puedes ver, las montañas flotan a lo largo de esa línea de tercios inferiores del lado izquierdo, por lo que las olas en el océano y la costa actúan como una línea guía que lleva tu ojo a esas montañas tan fruncidas ambos rincones opuestos de esa la pintura fluyen hacia abajo y hacia esas montañas. Eso es crear la profundidad de campo y tu punto focal. Para esta pieza. Elegí este cuadro como segundo video tutorial porque lleva sobre lo que acabamos aprender a hacer en el cielo en el 1er 1 es el mismo tipo de nubes, solo una sensación realmente más ligera. Por lo que esto te permite dibujar en lo que acabas de aprender y realmente moverlo hacia adelante en una dirección posterior . Entonces en lugar de usar un diseño de dedo del pie lápiz, esta composición sólo para que la veas, me refiero a ustedes algunos de mi pintura al óleo. Realmente no importa de qué color use porque todo se va a mezclar en el aire de las montañas que se encuentra de este lado, y van a estar justo en esa línea de tercios, y van a empezar en la línea de tercios, y van a bajar y a desvanecerse en el horizonte oceánico justo ahí. De acuerdo, así que esa va a ser mi línea de montaña. Mi horizonte para el océano va a caer. Probablemente alrededor de una pulgada a 3/4 de una pulgada por debajo son tercios de línea. Entonces sólo voy a poner eso para que puedas verlo. Entonces ahí está nuestra mente oceánica y aquí está nuestra línea de montaña. Nuestra primera línea de nube va a flotar justo por encima de esos tercios de líneas. Voy a meter eso ahí para que veas que sobre otras nubes van a estar bajando ligeramente así, dibujándose hacia nuestras montañas. Ahora la costa va a arrancar en la base de las montañas. Va a bajar tipo de baile de esta manera a medida que se mueve a través. Entonces esa va a ser mi línea costera ruda. Y esto también, como se puede ver, dibuja la mirada hacia dónde estarán las montañas. Entonces esa es una composición áspera de la pieza. Es así como vamos a disponer muy básico, muy sencillo. Pero vamos a empezar con el cielo primero por lo que quiero que hagas, porque me gustaría que agarres algo del gris de tu Payne, Algunos de tu azul índigo. No necesitas mucho ni un poquito de tu azul de presión. De verdad quiero, ya sabes, usar demasiado de tu precioso azul porque es un azul muy poderoso, y no quiero que este tipo sea dos a azul. sí quieres un indicio de ello ahí dentro Sin embargo,sí quieres un indicio de ello ahí dentro. Simplemente mézclalo alrededor a un poco de blanco, no demasiado. Quieres que seamos de un color más oscuro hasta conseguir un azul. Eso se ve así en tu pequeña política. Entonces, una vez que lo tengas en tu pincel en esta línea que dibujé arriba o la línea de tercios, que es la base de nuestra línea de nube, quiero que dibujes ese azul y lo jalen justo a través de la parte inferior de la víctima. También vamos a empezar a poner el fondo de nuestras algunas de nuestras nubes y con este azul, así que cerca de una pulgada arriba de esa línea, tendremos otra nube como que bajando ángulo que aplanando fuera de ella. Puedes usar el mismo pincel si tienes un segundo cepillo de 2 pulgadas. Agarra eso en un poco de blanco y agrega algo de tu medio y simplemente mezclarlos en tu paladar. No comes demasiado medio, ni necesitas demasiado peso, por lo que notarás en la sección media de nuestra rejilla. Hay algunos tramos blancos de nubes. Yo sólo voy a llenar esos con un poco de blanco ahora para que los préstamos sean más fáciles mientras trabajamos este azul, Eso es lo que tengo una nube blanca aquí, una nube blanca aquí de alguna manera. Ahora, aquí es donde ocurre la parte divertida. Mira lo que pasa ya que tengo vacío en mi pincel Y tengo esta bonita línea oscura que voy a hacer. Eres técnica que aprendimos en nuestro último tutorial. Voy a empujar mi pincel hacia el campus y voy a hacer círculos de luz empujando mi pintura blanca hacia abajo hacia esa nube donde está ahí abajo y luego dando vueltas mi pincel mientras me muevo, Esto va a mezclar algo de ese encendedor pintura coloreada. Eso es todo mi pincel en su capa más oscura. Empieza a suavizarlo un poco mientras aún deja la sombra en el fondo de lo que va a ser una nube realmente pronunciada. Voy de ida y vuelta. Estoy presionando bastante fuerte en mi campus y acabo de mezclar la primera línea. Esto es muy básico. Solo estamos trabajando con esto ahora mismo. No se va a quedar así por ningún medio. Entonces voy a subir. Hicimos otra línea oscura justo por encima de esta primera línea del horizonte. No estoy agregando más pintura a mi pincel, solo usando lo que ya hay. Encima de esa línea, voy a empezar a dar vueltas a mi pincel y bajarlo con movimientos circulares para mezclar la parte superior de esa línea más oscura con la pintura que está en mi pincel ahora. También quiero que este azul esté justo aquí en otra nube. Empiezo a añadir gracia a esto pronto, sólo para especie de darle un poco más de dimensión al cielo. Pero quiero conseguir todo este azul que tengo en mi pincel primero en los puntos correctos para no necesitar más dolor. Eso es todo mi pincel. Hago oficina para ser más ligero, así que es perfecto porque ya hay pintura blanca en mi pincel. Sólo voy a hacer algunos movimientos circulares y transferir lo que hay en mi pincel a esta zona de mi campus suavemente caminando de empujar bastante duro. Gracias. Trae algo de eso soplado derecho Ph. Y por último, creo que quiero un poco más de blanco en mi pincel. No demasiado. Va a tener un poco más de blanco encima de esta última forma que lo hice. Yo sólo quiero ser un poco más ligero y debilitarme. Suaviza esta pequeña línea aquí. Entonces, antes de ir más lejos, es realmente importante recordar que los colores que encontramos en nuestro primer plano y en nuestro paisaje se están reflejando de alguna forma hasta nuestro cielo. Entonces vamos a tener mucha arena aquí, mucho marrón, y necesito tener algo de eso traducido a nuestro cielo. Ahora, Turkle Gray tiene un poco de marrón a ello, pero también quiero usar un poco de nuestro café principal que estará usando para los sándwiches son números crudos. Por lo que necesitas tomar sólo un poquito de tu marrón. Hablo de cantidades minúsculas. No quieres demasiado. Entonces te vas a llevar un poco de tu gris carbón. Agrega eso a tu mezcla, y luego vas a añadir un poco de tu mezcla azul a eso. Consigue un poco más de tu medio, lo hace, y solo hace que sea mucho más fácil mezclar alrededor y algo de blanco. ¿ De verdad quieres aligerar eso? No quieres oscurecer. De acuerdo, te lo mostraré otra vez. Sólo voy a añadir más a esto Lo que he creado. Entonces me estoy tomando un poco de mi marrón. Un poco de mi gris carbón, Un poco de azul. No tengo mucho aquí. No necesito mucho. Esto es sólo para darme algunos otros colores con los que trabajar en mi cielo. No quieres agregar demasiado de tu líquido como Jill a esto. Simplemente no se va a traducir realmente muy bien para volverse un poco demasiado moqueante, sudando, induciendo. Toma este nuevo color que creé ahí mismo en esta zona en blanco que no había sido pintada. Yo lo siento mucho. No me di cuenta de que mi cámara hubiera muerto durante esta sección de filmación. Te voy a poner al día ahora mismo. Entonces como puedes ver aquí, usamos algunos de los colores más oscuros que acabamos de crear en nuestra paleta. para empezar a construir algunas de las sombras dentro de las nubes en nuestro Scott. Por lo que esta es una capa de pintura muy ligera que no necesitas mucho en tu pincel. Todo lo que vas a estar haciendo es empezar a construir alguna definición dentro de esas nubes y tirar del ojo hacia abajo hacia el punto focal. Así que asegúrate de que tu nube se ponga en marcha en el lado derecho de ese lienzo y lentamente se tire hacia abajo hacia donde las montañas van a estar sentadas en el lado izquierdo. Ahí. Entonces después de que pongas ese color de sombra sobre su famoso, solo toma uno de tus pinceles blancos en la misma técnica que hicimos en nuestro último tipo con la pintura de las copas de los árboles. Simplemente mezcla los bordes con un color más claro y sigue tirando de esa nube hacia abajo hacia el punto focal. Así que agarra un poco de gris carbón, un poquito de tu número crudo. Mezclalo juntos y un poco de tu azul. Obtienes este gris cálido realmente hermoso. Tenía un poco de blanco a eso. Vas a estar usando esto para crear otra dimensión a tus payasos. Ya tenemos una bonita capa azul. Ahora estamos construyendo un poco más de una capa más cálida en eso, que vamos a mezclar muy bien con otro pincel. Esto sólo va a sumar más sombras. Dale un poco más al yo para enfocarme en el cielo, pero no vamos a dejarlo a detalle porque queremos que nuestro punto focal sean esas olas que conducen hacia la montaña. No queremos que esté demasiado ocupado en el cielo, así que solo lleva tu cepillo suavemente a un lado. Y como la sombra por todas partes que ves una sombra en tu foto de referencia, no necesitas mucha pintura. Solo estamos construyendo unas capas aquí que vamos a mezclar con otro pincel para ustedes pronto aquí. Entonces estoy empujando más fuerte. Voy a hacer esta nube o sólo un poco más gris. Está un poco demasiado azul ahora mismo. Y luego debajo de esta nube, estoy empujando mi pincel hacia abajo, y realmente estoy transfiriendo la pintura que está en mi pincel a este espacio blanco de abajo y empujándola un poco hacia arriba hacia esa capa más oscura solo para obtener un poco poco de ese azul tirado hacia abajo en lo que ya está en mi pincel. puede ver que crea un color realmente bonito. También crea un contraste realmente agradable entre esta línea de nubes y el cielo que es visible debajo de ella. Tener un poco de color más oscuro aquí también va a hacer que nuestras ondas blancas realmente salgan del campus cada vez que las ponemos a continuación. Entonces lo que voy a hacer es y usar ese mismo color sin agregar nada a mi pincel para simplemente tirar un poco más de definición a las nubes de arriba. Va a crear un equilibrio realmente agradable entre todos los colores porque es el mismo color que transfirieron hacia estas nubes. No voy a poner una tonelada de ella sólo un poquito. Vamos a estar usando un cepillo de mezcla completamente diferente pronto. Eso realmente va a hacer que todo lo que estás haciendo ahora mismo cobre vida. Entonces solo sigue jugando y agregando algunas sombras aquí y allá y tirando de esas nubes hacia donde vamos a tener nuestras montañas y donde nuestra orilla se va a encontrar que tengo mi pincel de lado. Simplemente estoy trabajando continuamente alrededor del campus y agregando esos colores, mezclándolos en siempre tan suavemente. Sí, así que si tienes otro pincel de una pulgada o de 3/4 pulgadas a mano. Eso está limpio. Agarra eso. De no ser así, lávate el otro. De verdad seca muy bien. Te vas a poner un poco de tu líquido. Podría Joe en tu cepillo y agarrar un poco de tu blanco titanio. No necesitas mucho en tu pincel. De hecho, quiero una cantidad muy pequeña, solo un recubrimiento realmente ligero en tu pincel. Por lo que este es nuestro cepillo de mezcla final para este cielo. Vamos a estar creando todas las diferentes formas de nubes con esto iniciando en las áreas de luz de las palabras de nube ya blancas, trabajando para crear la forma de nube que queremos. Por lo que una forma realmente divertida de crear una nube tridimensional es hacer un poco de un movimiento circular . Al hacer esto, estás tirando de todos los colores que hay alrededor de tu pincel hacia un punto central, y crea una nube realmente suave cuando haces eso 6. TUTORIAL: tuTORIALES de árboles parte 1: He presentado mi paleta de la siguiente manera. Entonces tengo mi blanco titanio, mi gris Paynes, gris carbón, azul índigo, mi presión en verde, mi tierra verde, mi verde oliva, mi savia verde y mi amarillo indio. Entonces tengo mi luz líquida fría aquí abajo porque ese es un medio que estaré usando. Entonces mi último tutorial, repasé cómo diseñar correctamente una composición para tu pintura. Despartimos nuestro campus en tercios, por lo que medimos nuestro campus, lo dividimos por tres. Y tú eres una grilla sobre todo el campus. Eso fue por una pieza grande. Estas pequeñas piezas que no necesariamente necesitas desgarrar, sobre todo para esta pieza. Es un diseño muy sencillo, así que vamos a tener que tercer cielo y luego 1/3 copas de árboles. Ahora las copas de los árboles van a empezar un poco por debajo están 1/3 de línea, y luego van a crecer un poco de altura. Simplemente lo hace más juguetón para el ojo y solo permite que ese punto focal crezca como si estuvieras mirando el campus. Por lo que mi tutorial anterior, repasé cómo diseñar correctamente una composición para una pintura usando regla de tercios. Recibimos nuestro campus en tercios, y lo expusimos. Había un buen punto focal y que todo jugó realmente agradablemente a la I. Estas tres pinturas que estaban haciendo hoy tienen una composición realmente simple, por lo que no necesariamente necesitamos saludarlos. Si quieres aprender más sobre cómo diseñar una composición realmente agradable para un cuadro, sugiero encarecidamente que regreses y veas el tutorial número dos llamado Deep Quiet Silness . Echemos un vistazo rápido a nuestra pintura de referencia. Como se puede ver, este cuadro sigue la misma regla de tercios. Podemos definir nuestro Caymus en tercios, y verás que el horizonte cae a lo largo. Esa línea de tercios de fondo fue, que es exactamente lo que queremos. También se puede ver que los reflejos de los árboles caen más en los árboles de este lado derecho de la pintura, por lo tanto dando un verdadero punto focal en cuanto a dónde debería dibujarse el yo. No está del todo en el centro, pero cae en esa línea de tercios del lado derecho del cuadro. Esto crea una apariencia realmente agradable, pesar de que es tan simple, realmente tiene un impacto poderoso. Una cosa a tener en cuenta cuando estás trabajando en un cuadro como este, siempre es realmente agradable para el solo tengo una zona ocupada, así que te das cuenta como hay muchas hojas y follaje y profundidad y jugar con la luz dentro del arbolito sección superior. Pero las nubes se airean suaves y un poco más silenciadas en comparación con eso que permite al yo realmente enfocarse en esos árboles y ser atraído hacia el punto focal que queremos. Si tuviéramos un cielo realmente loco con toneladas de nubes, la pintura podría parecer demasiado ocupada tan grande. Claro, siempre que dispares tus propios paisajes en el futuro para tenerlo en cuenta, ten un área que tenga muchas cosas pasando y luego inténtalo y simplemente aléjate de esa zona con un poco más de suavidad y simplicidad a tu trabajo. Por lo que aquí estamos con nuestro lienzo en blanco. Si te sientes más cómodo arrasándolo en tercios como lo hicimos con nuestro tutorial anterior , adelante y hazlo. Entonces lo que haces es tomar tu medida dividida por tres. Toma ese número, Tire de tus puntos y luego dibuja tus líneas horizontales y verticales y crea una cuadrícula. Este es un diseño muy sencillo para un campus. Entonces si solo quieres encontrar tu tercera línea en la línea de dibujo de fondo, vas a estar usando eso para las copas de los árboles. El resto es solo trabajo en la nube. Eso es bastante sencillo de ir. ¿ Por qué? Entonces voy a seguir adelante y sólo pintar en mi línea de tercios de fondo para una referencia. Creo que solo me tomo un poco de mis greens. Como pueden ver, apenas tengo mucha pintura ahí. Simplemente voy a dibujar suavemente en donde creo que mis copas de árbol van a llegar tan lejos para medirlo . Sé que esta será la línea de los tercios de fondo de la que hablamos y que va a empezar justo por debajo de los fondos. Hay línea en el lado izquierdo del lienzo y lentamente a la deriva hacia arriba solo para estar por encima de la línea de los tercios inferiores de ese lado del campus. No queremos hacer demasiado detalle del estado. Simplemente estamos desbaste exactamente hacia dónde va esta línea de árboles para que podamos trabajar en nuestro cielo y nuestros árboles. No vamos a amiguar ningún otro color. Esta es solo tu idea general. Entonces como puedes ver la pintura de referencia, ahí hay un poquito de árbol para él. Y luego una vez que pasas por encima de esta marca de mitad de camino, obtienes nuestras tres formas de árbol así, y eso es lo que vamos a estar construyendo primero. De verdad quiero trabajar en el SkyDome. Me gustaría que recogieras tu pincel de dos pulgadas, así que toma un chapuzón tu cepillo en alguna de tu medio. Simplemente deja que funcione como en las cerdas antes de meterte en tu pintura. Vamos a empezar con algunos de nuestros hermosos azules índigo. Y de verdad quiero un poco de gris de mi Payne mezclado ahí solo para suavizarlo un poco. No voy a añadir ningún blanco. Como pueden ver, no tengo mucha pintura ahí. Basta con cubrir las cerdas inferiores. Y lo que voy a hacer es que lo vas a tirar derecho a través del campus así, no empujando con fuerza. Simplemente voy a poner una línea recta a través, aunque donde los árboles suban un poco sobre la línea de los tercios. Queremos que estos se mantengan completamente horizontales. Entonces tengo esta bonita nube oscura. Y si lo ves, nuestra foto de referencia, nuestra foto de referencia, esa nube oscura simplemente se cierne justo encima de las copas de los árboles. Probablemente justo por encima de esa 2ª 3ª línea. Lee allí un barco. Entonces lo que vamos a hacer es igual que hicimos en nuestro tutorial anterior. Vas a añadir un poco de azul índigo. Agregarás un poco de gris de Payne, un poco de tu blanco titanio, y vas a poner una justa cantidad de presión sobre ese cepillo. Y vas a empujar tu pincel todo el camino a lo largo de esa línea oscura que acabas de hacer todo el camino hasta el borde y luego por el camino de regreso con Francia al set bastante oscuro pequeño punto , que es exactamente lo que queremos. Entonces, no te preocupes por pintar sobre esta línea de tercios inferiores que acabamos de esbozar. Fue sólo nuestra foto de referencia para saber por dónde empezar nuestro cielo. Si pintas debajo de él, eso está completamente bien. Vamos a estar pintando encima con nuestras copas de los árboles. De todos modos, sólo queríamos establecer dónde queríamos que todo se sentara así que aquí abajo me levanto un poco de gris carbón o gris de Payne, Y también voy a llevar ese aparece una vez que termine de rellenar. Esto solo quiere crear una pequeña variación de color entre este índigo y gris que hicimos y un poco más variaciones grises por aquí arriba. Por lo que estoy agregando mi gris carbón al pincel. Como puedes ver, aquí no hay pintura de inquilino. Aquí no hay mucho mezclado. Todavía podías ver mi paladar debajo mientras lo estoy tirando a través. Entonces me gustaría que te llevaras ese gris carbón como acabas de poner una línea justo debajo esa sección que acabamos de construir. Y además, vamos a construir otra capa de nube que reproducirá la grande. Acabamos de hacerlo justo por ahí. De acuerdo, podría añadir un poco más de carbón. Mayor que tal vez un poco de dolores. Genial. Simplemente espesar un poco. No me da dolor, Tom. También estoy listo. Una línea más para jugar aquí mismo. Antes de empezar a usar un poco de blanco para mezclar todo esto en un skyline suave muy fresco. Entonces usando mi mismo pincel porque tiene todos los colores que quiero en él. Voy a llevarme mi blanco titanio. Tengo un poquito ahí. Como puedes ver, es un poco más grueso. No estoy teniendo ninguna causa media ya he puesto medio en la capa que está en el lienzo. Voy a llevarme mi blanco Y en esta pequeña sección que he dejado en blanco lo voy a llenar ahí. Simplemente tira de él a través como un pequeño triángulo así así, luego por encima de esta línea de nube que acabamos de hacer voy a empujar mi pincel en bonito y duro. Sólo tienes que añadir un poco de una capa ahí. Ahora, si recuerdas en nuestro último tutorial comenzaríamos con nuestra capa superior y seguimos trabajando un poco hacia abajo . Eso es exactamente lo que quiero que hagas es seguir empujando bien y duro en tu cepillo y luego tirando de tu cepillo hacia abajo y trabajándolo de nuevo. Me gustaría que hicieras lo mismo justo debajo. Ya ves lo duro que estoy empujando mi pincel y luego la cosa en un empuje hacia arriba en esa capa superior. ¿ Qué? Esto está haciendo un comienzo para mezclar estos dos diferentes grises y azules juntos. Eso también empieza a crear las capas de nube que nos gustan. Entonces aquí abajo vamos a añadir un poco de titanio dedo blanco nuestro cepillo un poco de nuestro gris carbón solo un poquito y simplemente poner una línea en la parte inferior así como así, y con la misma cantidad de presión en tu pincel. No estoy presionando demasiado ahora mismo. Empuja tu pincel hacia arriba en la siguiente capa. Ahora queremos que esta línea se lleve a través de nuestro árbol duro, así que solo una especie de tirar de tu cepillo justo a través de ese lienzo, mezclándose en capa de grasa. No necesitas agregar más, pinta su trabajo con la pintura que ya está en tu pincel, y si alguna de ellas verde que tendiste sube a la nube. Eso es fantástico. Como lo discutimos en el último tutorial, siempre encontrarás un reflejo de los colores del suelo arriba en el cielo, pequeños indicios de ello. No es mucho, pero es muy sutil. Eso es lo que mantiene un campo realmente cohesivo al paisaje porque todo se juega uno otro para que pueda tener un poco más de blanco titanio. Vamos a volver a esta nube por aquí que en su mayoría era blanca cuando vamos a empezar a mezclarse un poco a través y abajo, simplemente ablandando las capas alrededor de ella y aquí arriba, trabajando ese cepillo justo a lo largo de la diferente nube líneas a medida que avanzamos hacia arriba hacia la cima. Ahora, medida que subamos, quiero que la cláusula sea más suave y de color más claro. Así que tomaste un poco de mi líquido como gelatina. No he limpiado mi cepillo. Sigue siendo el mismo pincel. También se va a llevar algo o blanco titanio. Empecé el muy top y simplemente trabajarlo a través. Me gusta esa transferencia de color de toda la otra pintura que ya usé. Vamos a recoger un poco más de blanco de titanio. No necesito ningún líquido tarde. Jill. Esta vez va a crear tirando de mi pintura así. Un par de nubes así. No tenemos que ser súper blancos. Es sólo una variación que necesitamos el lugar del plan yo. Entonces ve cómo estamos construyendo capas suaves está resultando realmente bien. Entonces lo que estoy haciendo es que realmente estoy mezclando suavemente estas capas a medida que se encuentran, especie de mezclando el momento uno al otro ahora vamos a trabajar en hacer un poco más movimiento dentro de estas cotizaciones. Entonces aquí abajo no he tenido ningún dolor en mi pincel. Todavía es exacto. mismo papel debería haber estado usando todo el tiempo Empiezas aquí abajo y los movimientos circulares empiezan a crear círculos en tu club. Entonces cuando estoy en el fondo, estoy empujando más fuerte a medida que subo. Entonces me estoy ablandando a medida que voy hacia abajo y lo estoy repitiendo más duro. Entonces empujando más fuerte, bajando suave. Como puedes ver, está creando. Como puedes ver, está creando, realmente, realmente, Ellos dan forma a esto. Se siente un poco más redondeado y tridimensional. Te llevas un poco de blanco titanio, y quiero un poco de nube escondida aquí, así que solo voy a poner eso ahí por ahora. Volveremos a con un pincel diferente en un minuto. También trabajo con la nube por aquí por ahora, así que agarra tus pinceles que son un poco más gruesos. Este es un cepillo de 3/4 pulgadas. Cualquier cosa alrededor de ese tamaño le irá bien. Yo quiero que jalen no necesitas ningún medio. Ya hay suficiente medio en tu cielo. Entonces solo agarra un poco de blanco titanio y vamos a empezar a trabajar en la construcción con estas pequeñas nubes. Entonces con mi cara de pincel plana contra la lona, no voy a venir así ahora mismo. Sólo estamos mezclando. Lo tendremos completamente plano, no empujando muy duro. Pero estoy presionando lo suficiente para empezar a darle cierta forma a esa línea y lo mismo con el fondo. Simplemente ablandando ese borde que había creado sólo para crear el aspecto de una nube simplemente empujando hacia arriba cada vez tan ligeramente para dar el toque de una nube debajo de ahí. Entonces me voy a ablandar aquí abajo. Es un poco demasiado contraste ID. Por lo que no le he agregado ningún blanco a mi pincel. Solo estoy usando lo que quedaba en mi pincel. Simplemente tipo de trabajo por debajo. Y como puedes ver, realmente se suaviza esa sombra 7. TUTORIAL: tuTORIALES de árboles parte 2: con ese mismo pincel, voy a sumergir mi pincel en un poquito de mi gris carbón y el gris de Payne apenas siempre tan ligeramente. No demasiado. Mira, no hay mucho en mi pincel y a un poco de mi blanco de titanio solo voy a subir aquí y voy a empezar a crear otra capa de nubes encima de esta línea blanca que tipo de pintamos con nuestro cepillo más grande simplemente yendo ida y vuelta con mi pincel plano. Todo esto se está mezclando ahora mismo. No es un trabajo inútil, y de verdad quiero ablandarme debajo de esa pequeña línea que me puse. Entonces voy a tirar un poco esa pintura hacia abajo, que se desvanezca en esta siguiente capa. Verlo suavemente. Estoy usando este pincel. No estoy poniendo una tonelada de presión. Simplemente es realmente lenta y suavemente tirando de la pintura a través del lienzo y mezclándola para mí. Usando este conjunto de persona de nuestro cepillo grande con esto, igual que tienes más control sobre el área que estás pincel está funcionando, el más grande y tipo de conseguir nubes realmente grandes, sueltas. Esta va a empezar a apretar nuestra línea de nubes, realmente haciéndola más tridimensional. Entonces solo estoy teniendo algún dolor. Lo que estoy haciendo es solo repasar todas estas nubes y donde ese borde que ya habíamos creado se encuentra con el cielo. Estoy agregando otra capa. Yo solo estoy suavizando todo. Entonces lo estoy haciendo es con mi pincel plano y era solo la pintura con la que he estado trabajando. Estoy poniendo mi pincel tal vez un octavo de pulgada en la capa que ya está ahí. Entonces el fondo de la nube que ya han pintado y estoy suavemente sólo tirando y girando eso hacia arriba y hacia abajo solo para suavizar toda esta nube hacia arriba no queremos que se pronuncie Realmente queremos un cielo suave. De verdad soy como y cómo se ve esto hasta ahora. Entonces voy a añadir un poco más gris carbón, Un poco de gris de Payne. Esta sangre lo conoce juntos en mi cepillo. No voy a tener ningún peso de titanio es lo que quiero hacer es realmente quiero suavizar algunas de estas otras capas que hemos hecho así subiendo a la esquina, estaba trabajando en algo de este color, así que solo estoy tirando de este color hacia abajo de la esquina. Yo solo quiero crear un par de formas más de nubes aquí arriba. Este es un color realmente bonito, suave, cálido que realmente ayudará. Es lo que estoy haciendo es que solo estoy mezclando todas estas diferentes secciones que ya hemos pintado. Por lo que hay secciones de luz luz donde se encuentra con las secciones más oscuras. Se sella el contraste en las zonas. Lo que quiero hacer es simplemente jugar con esos A medida que juegas con él, vas a ver cómo tres dimensionalmente se convierten en Aziz. Bueno, se puede ver lo rápido que se podría transformar el cielo con sólo esta simple pincelada. No hemos hecho mucho, y ya tenemos un cielo tridimensional que es realmente malhumorado y muy suave. Entonces aquí arriba, esto es un poco para contrastarlo con el blanco. No he agregado pintura a esto. Entonces lo que voy a hacer, solo voy a tirar suavemente de mi cepillo hacia abajo para ablandar toda esa nube hacia arriba y luego sólo voy a tirar de ella hasta el borde. Eso es lo que va a desvanecerse del horizonte. Tengo blanco en mi pincel de trabajar esa nube, así que voy a bajar aquí solo trabajo sobre esta sección gris oscuro que acabamos de darle un poco más de ligereza. No estoy haciendo mucho. Solo estoy empujando mi pincel así arriba y abajo por todo el campus y mezclando las cosas . Si encuentras que tienes demasiada ligereza en un área, adelante y agarra uno de tus colores más oscuros. Hemos usado en para ir gris carbón y dolores. Genial. Usa cualquiera de esos en un poco de ese cepillo lagrimal. No necesitas más medio en este punto y empieza a trabajar donde quieras que vuelvan a estar esas sombras. No necesitas que estén muy oscuros. Si puedes ver lo sutiles que están aquí las sombras, hace más declaración, sobre todo empezamos a trabajar en nuestros árboles. Lo que es divertido de este estilo con pintura es cualquier sección en la que acabes es es el color que tienes en tu pincel. Ya ni siquiera necesitas sumergirlo en tu paladar. Entonces ahora tengo un poco de gris, pero como que quiero crear un poco de nube. La forma aquí arriba no tiene que ser muy pronunciada pero es suficientepara que el yo sepa que está ahí. Te puedo mostrar un pequeño truco que utilizo solo para crear una nube realmente resaltada. Súper, simplemente así aquí abajo. Creo que quiero el indicio de una pequeña nube simplemente asomando a través de la nube oscura de ahí. Entonces ya he tomado justo lo que ya estaba extendido en mi paleta. Es un poco de blanco, mezclado con todo lo que hay en mi pincel. Yo sólo soy una especie de lo hace alrededor un poco. No conoció mucho. Simplemente voy a ir así y mostrarte algo. Entonces si hago una línea así, toma el borde de mi pincel de un lado. Sólo para que sea un poco de las cerdas, y jalé un poco esa fila y la bailé un poco y luego puse mi pincel de lado y lentamente jalé en esta dirección hasta que no tenga ninguna presión en ese cepillo contra ti, empezando con un poco de presión. Y luego a medida que te alejas más, sueltas esa presión y permites que esa nube solo se desplace hacia las otras nubes sin un final o comienzo duro. Pero eso es lo que puedes crear un realmente simple, altamente Claude con un trabajo muy mínimo. Entonces es una manera muy divertida de agregar un poco de nube en algo yo mismo preferiría que no fuera tan pronunciada para que pudiera tomar un poco de mi grado Un poco de mi azul. Puedes ponerlo en el borde de mi pincel, Este lado plano simplemente va a pasearlo sobre todo. Mi pincel sobre donde es un poco más claro solo para que no se oscurezca demasiado. Iba a trabajar en la capa que ya estaba ahí, simplemente cepillando suavemente hacia arriba y hacia abajo y a su alrededor se desvanece de nuevo en el fondo, que es lo que me gustaría. Podría tener un poco de ella ahí. Yo sólo lo quiero tan pronunciado. De verdad quiero que mis árboles sean el punto focal. No quiero que mis nubes dedo del pie tengan mucha definición. Simplemente voy a volver y voy a dejar caer mi skyline un poco más bajo para asegurarme de que mi línea arbórea solo añadiendo un poco de blanco solo pintando lo suficientemente bajo para que cuando pinte mis copas de los árboles, no tenga ningún campus en blanco mostrando a través. Si mi línea arbórea pasa a ser un poco más alta que donde lo hizo, vamos a , Señor, tuve un poco de gracia. Ahora quiero volver a construir esto en una zona más oscura. Parece que creo que puse demasiado peso aquí abajo. Eso es lo que voy a hacer es añadir un poco más gris de Payne, un poco más gris carbón y algo de ese azul no tener ningún blanco ni medio. Simplemente voy a tirar eso a través del campus hasta que me ponga un poco más oscuro. Entonces me dieron una mezcla mis capas que estaban arriba justo en lo que creé solo para crear esa suavidad realmente agradable. No estoy usando ninguna presión en mi pincel. Simplemente realmente estoy tirando suavemente mis capas juntas. De acuerdo, así que ahora, para la parte realmente divertida, vamos a pintar algunos árboles. Entonces si tienes un pincel de una pulgada en la mano, podría estar en el tackle o eres pro word cepillo de mango blanco no importa. Usa eso. Vamos a bloquear en los valores más oscuros de nuestros árboles, y necesitas un pincel un poco más grande Me gusta este, pero realmente empuja la pintura a través del lienzo bastante bien. Entonces para realmente atar el cielo en nuestras copas de los árboles, realidad voy a usar un poco de azul índigo. Siempre que bloquee en mis árboles, voy a poner en realidad una cantidad decente de azul índigo justo por aquí. Un poco de medio, no demasiado. Y luego voy a tomar mi verde prusiano un buen trozo de eso, porque vamos a estar usando mucho. También me voy a llevar algo de mi tierra verde. Puedes usar los greens que tengas a la mano, Onda, uh, diminuto poquito de mi sap green. Eso va a estar bien. Entonces mezclé que juntos es un poco justo no hay demasiado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a bloquear en los árboles de abajo hacia arriba. Sólo voy a hacer mis valores oscuros reales cerca del fondo. No voy a subir hasta la cima. Te mostraremos por qué en un segundo. Entonces solo voy a poner este valor más oscuro justo en todo el fondo. ¿ De acuerdo? Yo soy. Agarro un poco o en ir azul y un poco más verde prusiano, y sólo voy a subir sobre eso tanto como voy por este cuadro de este lado de la pintura, creo que quiero algo o todo de verde y verde savia más que adentro para ir azul y mi verde prusiano solo quieren crear un poco de variación en las diferentes profundidades de los árboles aquí con las que estamos trabajando. Entonces toma tu verde oliva y toma un poco de verde savia. Y voy a empezar a construir eso alrededor de lo que acabamos de encerrar. Entonces sólo un poquito. No necesitas mucho solo en bolsillos, tipo de mezclarlos en lo que ya has hecho Realmente rudo. No necesitas una tonelada de pintura, pero sí necesitas suficiente solo para empujarla. mezcló. De acuerdo, así que no deberías tener lienzo de ninguna manera en esta sección inferior. Deberías tener una franja de dedo blanco donde vamos a acumular nuestras copas de los árboles en el cielo. No quieres estar haciendo eso con estos pinceles más grandes porque puede empezar a lucir realmente descuidadamente. Estaremos haciendo esos trabajos de detalle más finos con un pincel más pequeño cuando lleguemos allí. Entonces estoy cambiando mi pincel ahora por uno de mis pájaros de relleno. Este es el número 12. Cualquier tamaño alrededor de eso servirá. Y lo que voy a hacer es decir, como que empiezas a trabajar en algunos valores más ligeros por aquí. Voy a llevar a mi hijo verde, va a crear un pequeño lugar. Vamos a trabajar con eso. Me gustan mucho las er's verdes y un poco de mi verde de presión. Se va a mezclar esos juntos aquí mismo con mi pincel, Un poco de peso, pero vamos a añadir más al lienzo en un segundo. Entonces no pongas demasiado peso aquí. Simplemente no lo aligeres cada vez tan ligeramente. Entonces ahora vamos a empezar a construir la forma de las copas de los árboles. Entonces si nos fijamos en nuestra foto de referencia, tenemos esos tres árboles grandes. Tenemos un árbol aquí. Tenemos un árbol aquí, aquí, y tenemos la forma de un árbol El comienzo de un árbol aquí. El motivo por el que dejamos caer nuestro skyline por debajo son tercios de línea fue para que cuando pintamos nuestras copas de los árboles por encima de cualquier pieza que se esté mostrando se vea como el cielo que entra por las ramas . Voy a establecer dónde quiero que mi árbol picado esté en el extremo derecho. Y lo que estoy haciendo es sólo un poco de palmaditas suavemente, sólo una especie de palmaditas suavemente mi cepillado. Es el campus. Mira, ahí está el mío a la derecha. Y ahora voy a empezar a construir el siguiente, que va a ser un poco más bajo que el cómo han establecido ese mes. Está bien si el cielo se mezcla con tu pintura ahora mismo, solo estamos estableciendo dónde queremos que estén nuestros árboles. Simplemente algo más o menos agarrar algo más de pintura. Y luego está este árbol todo el camino allá abajo. Entonces esta es una idea aproximada de dónde quiero que terminen todas mis copas de los árboles. Estoy empezando por debajo de la tercera línea del lado izquierdo y mis copas de los árboles suben poco a poco a poco por encima de la tercera línea del lado derecho, vamos a estar construyendo tasa de fuente de luz superior por aquí, lo que va a crear un punto focal realmente dramático y suave para que el chico se sienta atraído. Entonces el espacio que nos han pintado sin embargo sólo voy a empezar a llenarme con algo de savia verde y algo de tierra verde. A lo mejor un poco de opresión verde también, pero no demasiado. Yo sólo voy a llenarlo. Empujé suavemente empujando mi pincel así. No te preocupes aún por los aspectos más destacados. Esto ya es un poco más tarde de lo que ya hemos puesto abajo para que podamos empezar a ver cómo va a empezar a tomar forma mientras miramos por aquí. Entonces de nuevo, solo estoy usando mi sap green y un poco de er's verdes y un toque de presión verde, no mucho de todos ellos. Entonces en algún lugar sap verde er es un toque de depresión. Simplemente estoy llenando este espacio en blanco, mis pinceles a su lado, al igual que nuestras otras técnicas. Pero solo estoy usando un pincel más pequeño. Solo estoy tirando de estos greens posteriores justo por toda esta zona. Se puede ver cuánto más ligeros se ven estos greens porque estamos recogiendo algo de ese gris claro del cielo por aquí, que es exactamente lo que queremos. Entonces eso es impresionante. No debe haber más espacio en blanco en tu campus 8. TUTORIAL: tuTORIALES de árboles parte 3: si te paras atrás y miras tu campus ahora mismo, parece que hay un chattel verde realmente oscuro que está cayendo sobre estos árboles, que es exactamente lo que nos gusta. Pero lo que quiero hacer es subir estas sombras para crear realmente las formas adecuadas de árboles individuales. Y luego vamos a poner en nuestros aspectos más destacados, que es nuestro paso final. Entonces con este pincel han estado usando para extenderse por este medio ahí como ustedes dos gráficos impresión verde un poco de su azul índigo y simplemente mezclarlos juntos. Vamos a empezar a construir algunas formas. Entonces como dos pulgadas dentro de mi campus, solo voy a empezar a patear mi pincel desde la oscuridad hasta la luz. Empezó a crear formas de árboles con mi pincel mientras me movía. Entonces esta va a ser la sombra, y la sombra está subiendo a estas copas de los árboles. Va a ser bolsillos de sombras que salen por aquí. No quiero poner demasiado de este color más oscuro arriba en este color posterior que pusimos porque vamos a estar usando algo de esto de sus reflejos. Es realmente agradable tener ese contraste, tenía sensación con diferentes verdes y azules. Pero quieres poner suficiente sombra ahí arriba Así los árboles vienen de pie vida y se sienten como ahí frente al otro o detrás del otro. Tienen su lugar en el horizonte. Entonces solo estoy empujando lentamente esta pintura oscura hacia arriba para crear algunas sombras donde el sol no está golpeando estos árboles ahora, mucha más sombra abajo en esta zona. Entonces en realidad voy a traer mi sombra mucho más alta que la otra. Te das un poco más verde prusiano, tierra verde y un poco de índigo, mézclalo juntos y simplemente palmaditas suavemente. Entonces no empujar la pintura así con mi pincel que necesita rayas y lo que estoy haciendo, lo que estoy haciendo es acariciar mi pincel así contra el campus y lo que eso lo hace crea el aspecto de hojas o viaje. Por lo que es realmente útil para crear el árbol realista. Mira, entonces, aquí abajo, voy a crear algunas sombras más. Voy a tirar algo de esto todo de verde que ponemos aquí con el submarino arriba un poco, toma algo de mi color más oscuro. Voy a crear un poco más de contraste aquí mismo. Esto requiere un poco de práctica, pero es muy divertido solo jugar con él, porque literalmente puedes crear cualquier tipo de árbol como cualquier forma un árbol thes podría ser árboles enormes , árboles diminutos, cualquier cosa que te guste. Por lo que echamos un vistazo a nuestro cielo, se puede ver de dónde va a venir realmente la fuente de luz de esta nube Aquí está nuestra última nube. También hemos, con nuestras técnicas de pincel creadas casi como una lluvia como sensación de que una niebla está cayendo del cielo. Entonces vamos a estar usando eso para averiguar dónde va a golpear la luz a estos árboles. Cuando piensas en dónde está golpeando esa luz a los árboles, puedes empezar a imaginar dónde van a estar las sombras ahí van a estar abajo al fondo. Estamos consiguiendo construir aquí en árboles que van a salir con la luz. Por lo tanto, aquí abajo va a ser mucho más oscuro de lo que vamos a construir un árbol más por aquí y dejar que el resto se desvanezca. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy creando algunas de esas sombras para ayudarme a averiguar dónde quiero que estén mis reflejos en nuestro siguiente paso. Juega con él, Diviértete Cada árbol es un árbol pequeño feliz, como diría Bob Ross y los únicos montones de amigos Vale, así que estoy contento con cómo se ven esas sombras. Entonces ahora por la parte divertida, que son nuestros puntos culminantes y nuestro trabajo de detalle final en tu paladar, quiero que te lleves un poco más de tu green sur. Simplemente mézclalo por aquí en el lateral. Quiero que le agregues un poco de tu amarillo indio a eso y un poquito de tu blanco titanio solo para aligerarlo. Ahí dentro es un verde savia más, un poco justo. Es un verde realmente fresco es exactamente lo que verías si la luz golpeara estas hojas. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo voy a estar poniendo este verde más claro donde siento que este hijo va a estar golpeando estos árboles filtros hasta el dosel, obviamente sabemos que va a golpear en la parte superior. Quieres un bonito verde claro ahí arriba, así que eso es más blanco a tu savia verde, un poco de amarillo indio y con la esquina de tu pincel. Ahora, este es un número ocho. Se puede utilizar un 64 o dos o uno. lo que sea que estés cómodo. Solo estoy usando el borde Esto acostumbraba usar estos pinceles. Puedes usar uno mucho más pequeño. Si estuvieras cómodo, dale un toque siempre tan ligero en esto, el borde más afilado que tienes en un pequeño agrupamiento y vas a crear bolsillos de hojas cuando lo hagas eso hace que las hojas de color claro, que es donde el la luz está golpeando tu árbol. A medida que ese sol se filtra, es realmente importante mantener el contraste. Por lo tanto, no pongas demasiadas áreas de luz. De verdad quieres que tu ojo se vea atraído hacia nuestro punto focal, que son estas tres copas de árboles y esta maleza aquí abajo mientras se filtra hacia abajo. Entonces primero vamos a hacer estas copas de los árboles y asegurarnos de que las tengamos. Voy a añadir un poco más de blanco a mi verde. Yo sólo realmente quiero que estos salten contra las sombras más oscuras que ya hemos creado, sosteniendo mi pincel justo en el borde, y lo estoy golpeando suavemente contra un árbol que estoy creando a lo largo de las copas de los árboles. Aquí. Hay indicios de estas luces, hojas por todo el camino a través de tus líneas de árboles. Puedes agregarlas todo el camino hacia abajo mientras tienes esa pintura en tu pincel solo para construirla . Lo que realmente es genial de crear árboles realistas es que no son perfectos. Y tienes pequeñas ramas y hojas aleatorias tipo de subir por encima de los árboles. Y ahí es donde quieres tener tus reflejos para realmente darle un look tridimensional. Entonces voy a sumar más destacados aquí abajo a la sección Voy a crear un arbolito que se acerca en la maleza por aquí. No he agregado ninguna pintura a mi pincel. Yo solo estoy trabajando fuera de lo que ya hay. Y si agregas demasiados reflejos a una sección, voy a mostrar lo que haces solo para reconstruirlo de nuevo en ese bonito contraste entre luz y la oscuridad. Pero ahora mismo, vamos a bajar esto y ya veremos donde estamos. Entonces aquí es donde está nuestro punto focal en nuestra pintura. Ahora voy a acumular donde el sol está golpeando a estos otros árboles que están en primer plano. Como eso suena bajando, eso va a golpear a este árbol. Necesito más blanco un poco más amarillo para hacer realmente estos pop. Iba a golpear este puente y voy a tener un poco más de mi verde, Mi sufrimiento va a golpear este puente. Simplemente poniendo pequeñas hojas diminutas por todas partes. Tenía un poco más de peso, pero más amarillo. Voy a tener otro francés por aquí. Necesito un poco más de sub subvenciones. Un poco demasiado amarillo, que podría tener alguna parada verde a eso, simplemente rematando suavemente mi cepillo contra un campus para dar la ilusión de hojas. Es una forma realmente fácil de crear Voyage toma algo de práctica ya que descifras tu fuente de luz y donde exactamente esa luz estará golpeando tus árboles mientras cae al bosque. Entonces solo estoy creando unas formas aquí que me van a dejar. Sé que este es nuestro punto focal. Y aquí es donde la luz está bajando a través del dosel, crea un poco por aquí. Apenas algunos toques de hojas y ramas aquí abajo. No quiero que se pronuncien. Iba a ponerme demasiado ocupado bastante rápido. Simplemente quieres tener indicios de cosas en este punto cuando estás trabajando en la maleza, solo estoy construyendo capas sobre hay de ramas que están llenas de diferentes variaciones de nuestra liga. Entonces ahora voy a tomar una manchada, un pincel más pequeño. Creo que me llevaré este número dos Filbert. Voy a empezar a construir el trabajo de detalle fino que realmente hace que sea realista a lo largo de toda la parte superior de mi línea de árboles aquí. Entonces con mi pincel diminuto aquí, voy a agarrar algún bonito color claro con un poco de verde extra suave con el que hemos estado trabajando. Simplemente voy a empezar a crear pequeños bolsillos y hojas que se sientan encima de ti árbol. Podría ser complicado de ver, pero dondequiera que esté tu copa del árbol, agrega un par de pequeñas hojas aleatorias en el cielo simplemente flotando sobre él. Algunos iban a estar un poco más oscuros. Algo más tarde, juega con él, pero vas a dar el look o árbol realmente realista. Al hacerlo, vamos a hacer algunas sucursales a continuación, Pero ahora mismo nos centraremos en nuestras hojas y quiero una pareja ahí mismo. Qué divertido de esta jugada alrededor es un gran momento para practicar descubrir cuáles son esas sutiles entresijos en la naturaleza que posiblemente pueden darle a tu pintura un combustible realmente realista. Entonces estoy agregando claro oscuro tu nombre está trabajando a lo largo de mis copas de los árboles, agregando estas pequeñas definiciones a medida que voy, me encanta esta parte. Y como puedes ver, realmente está empezando a cobrar vida. De hecho, casi termino porque estoy muy contento con cómo hemos construido esto. Yo sólo quiero añadir unas cuantas hojas más porque es un poco adictivo. Pero ahí lo tienes. Acabas de pintar un cielo hermoso, suave y ominoso con unas copas de árboles de verano brillantes y vibrantes, que , déjame decirte, necesito ahora mismo está nevando, y no estoy muy seguro de cómo me siento al respecto todavía. Entonces esta es una pintura bienvenida en mi mundo. Puedo jugar alrededor de esto durante horas, pero me detendré. Entonces te voy a mostrar cómo hago algunas ramas y algunos troncos de árbol realmente suavemente aquí en este paisaje. Entonces voy a agregar un poco de blanco a lo que ya está en mi pincel diminuto aquí y un poco de gris carbón porque tiene el tono más marrón de lo que hay en nuestro paladar ahora mismo. Y no voy a poner mucho en mi cepillo. Estoy limpiando toda la pintura extra. Entonces es, ver si voy a arrastrar mi pincel. No es mucho. Esto es divertido, porque cada vez que miras a una fuerza, a menudo ves solo indicios de una rama o de un tronco de árbol, y voy a añadir unas ramas muy suaves y silenciadas que no quieres usar para que sucedan. En una definición, solo quieres que el yo pueda ver pistas de ellas, dejarlas caer en donde podrían verse en la pintura. Entonces creo que voy a poner una pareja aquí abajo solo suavemente usando la punta de mi pincel y tirando de ese color posterior de abajo hacia arriba, y tal vez no puedas verlo mientras lo estás haciendo. Pero voy a retomar esa pista de lo que estás tratando de lograr, y eso es lo que realmente importa. Antes de seguir agregando más troncos y ramas de árboles, retrocede y asegúrate de querer hacerlo. Es muy fácil sobrecargar en zona y agregar demasiados detalles con esta pieza. Menos es más ahora, antes de llamar. Este cuadro completo fue puede agregar algunas ramas saliendo del árbol, demostrando que es de hecho, son árboles realistas que no son perfectos. Es muy importante. Estas pequeñas piezas realmente van un largo camino y hacen que tu paz luzca creíble y realista. Un par de ramitas aquí y allá apenas siempre tan a la ligera, líneas realmente delicadas. Tal vez ni siquiera veas lo que estoy haciendo ahí, y eso está bien. Eso es exactamente lo que quiero. Yo soy otra sucursal ahí. Estoy realmente contento con cómo ha resultado esto. Tenemos un cielo realmente dramático pero suave y silenciado, y tenemos un punto focal realmente vibrante en nuestras hermosas copas de árboles verdes. El sol está cayendo en un punto focal, que está justo alrededor de nuestra línea de tercios, que discutimos en mi último tutorial, y todo se está desvaneciendo en las sombras mientras la luz se filtra hacia abajo. 9. TUTORIAL: OCEANSCAPE PARTE 2: éste parecía un poco demasiado redondeado. Entonces ahora sólo voy a tomar mi pincel. Simplemente voy a tirar de esos colores a un poco de punta y dejar que se desvanezcan hacia nuestro punto focal aquí abajo crea una nube realmente en una nube suave y barreda. Mira, voy a hacer lo mismo que voy a mezclar suavemente estas sombras más oscuras que acabamos de poner. No estoy presionando con fuerza en mi pincel, pero solo estoy ablandando todos los bordes que están ahí en este momento. Son bastante torpes. Yo sólo quiero que parezcan como si fueran parte de una nube hablando. Entonces solo estoy rodando suavemente mi cepillo a través de ellos con la cara hacia abajo. Apenas tengo presión sobre esto. No estoy agregando ninguna pintura, y solo la estoy tirando hacia abajo hacia un punto focal y mezclando en todos los parches ásperos. Costura un poco más blanca, muy, muy poca cantidad No necesita mucho. Voy a venir aquí cuando haya una voy a llegar a la parte más ligera de esta nube por aquí y poco a poco trabajar ese blanco hacia los bordes para crear la forma de una nube. Pero cuanto más duro empujes el pincel, más color de tu pincel, te vas a transferir a tu campus para ver, acabo de hacer que sea realmente bonita nube, y voy a mezclar en un poco, así que no son dos fuera de lugar, y de nuevo, voy a tirar eso hacia abajo hacia nuestro punto focal, Tengo un poco más de blanco a tu pincel, y subamos aquí y mezclamos en estas áreas realmente suavemente trabajando los colores hacia nuestro focal punto. No estoy presionando con fuerza. Yo solo quiero deshacerme de todos esos jugadores realmente rudos que pongo en especie de mezclarlos para que parezcan una cotización unificada. Por lo que aquí abajo va a haber una bonita sección blanca de una nube empujando un poco más de esa pintura ligera de mi pincel. No demasiado duro. Yo quiero que estos sigan siendo un poco oscuros, así que no voy a jugar demasiado con ellos. Creo que quiero un poco más de ligereza en esta nube, y voy a tener un poco más de blanco a mi pincel. Yo sólo voy a ablandar esta nube aquí, empujando un poco más fuerte porque es más un espacio apretado. Yo quiero que estas nubes sean un poco más detalladas y más cercanas juntas, Así que no quiero que mi pincel sea realmente amplio. Quiero cerrar en mi trazo de pecho con un borde más refinado. Agrega un poco más de peso a tu pincel y verás cuando te alejes de tu pintura. Todas estas pequeñas técnicas de mezcla realmente están empezando a crear un cielo realmente hermoso . Ahora, juega con esto. No tienes que hacer que parezca que mi cielo crea el tuyo propio. Por todos los medios, Sólo diviértete un poco con él. Voy a tener un cielo un poco más claro aquí abajo. Entonces antes de que tuviéramos en nuestras montañas en nuestra orilla y nuestro océano nos vamos solo quiero acumular estas nubes un poco más Así voy a crear pero más ese gris carbón y ese número crudo. No le estoy agregando blanco porque tengo un poco de blanco en mi piedra de pincel. Simplemente voy a crear un poco más de contraste aquí mismo antes de poner en nuestras montañas . Me gusta mucho este color y la sensación que le da a la paz una manera realmente fácil dedo del pie agregar nubes claras en una pintura como esta es solo un tener un simple trazo de pincel de color ir a través del cielo. Simplemente le da un poco de dimensión a la paz Muy sutil, pero permite al yo jugar con lo que hay ahí solo jugando con algunas de las sombras con este color. Entonces estoy agarrando un poco más de ese gris oscuro que acabamos de hacer. Simplemente voy a crear otra línea de nube justo por aquí. Simplemente va a equilibrar realmente el skyline que estoy creando en este momento. Es realmente oscuro y azul todo el camino hasta aquí. Y entonces simplemente se desvanece en nada, que no es lo que quiero. Quiero sólo dedo del pie suavemente desvanecerse por aquí. No quiero que sea una caída tan pronunciada. De acuerdo, me voy a llevar mi cepillo. Eso es un poco más ligero que todavía tienen algo de esa pintura blanca en ella. Simplemente me voy a mezclar en este trabajo. Acabo de hacer simplemente suavemente ejecutándolo encima de todos esos colores oscuros. Simplemente me pongo en mezclarlos juntos solo para darle un aspecto un poco más hermoso. Entonces toma nuestro cepillo mezclador. Eso estamos usando para más de nuestra mezcla más oscura, Solo radiando Aquí, solo agrega un poco de ese color. Te voy a mostrar por qué, cuando construyamos nuestra costa, pero sólo va a ser realmente útil. Va a ser bastante guay. De acuerdo, Antes de añadir nuestras montañas o cualquier otra parte de esto, realmente queremos establecer un bonito horizonte recto. Entonces toma una regla o cinta métrica o borde de calle de cualquier tipo y restablece tu costa . No vuelves a establecer tu línea de horizonte. Vamos a crear la montaña. Ahora, esta montaña va a estar mucho más caliente. El doctor Mia es azul. Así que agarra tu gris carbón, tu grado de dolores y usa el mismo pincel que estaban usando para mezclar solo para que todos los colores se sigan transfiriendo unos a otros. Tenía un poco de índigo simplemente realmente hacer que fluya del cielo, justo sobre la línea que acabas de establecer para tu horizonte. Vamos a crear un poco de una cordillera que va a desvanecerse hacia el mar , justo en esa tercera línea que tienes, puedes tener montones de picos si te gusta solo tomar mi pincel y tirarlo hacia abajo a nuestra línea del horizonte. A pesar de que tenemos un color más oscuro en su pincel, la pintura debajo es mucho más clara. Aquella que hicimos por el cielo. Por lo que ya se está transfiriendo a través de ella, creando alguna sombra y luz realmente agradables en esta cordillera en la distancia Realmente quiero las puntas de estas montañas dedo del pie tienen un poco más de sombra En realidad, estas montañas aire justo debajo de esta pesada cubierta de nubes allí realmente cerca de las montañas. Entonces va a haber más sombra en la cima de estas montañas, así que voy a construir eso. Simplemente estoy empujando suavemente mi pincel donde quiero mi dedo de las montañas, tener un poco más de sombra y luego dibujando eso suavemente hacia el horizonte. Eso lo estoy haciendo por todas partes. Podrás divertirte mucho con esto y crear cualquier tipo de montaña que te guste. Y luego iba a sacar esa línea así. Por lo que acabamos de crear nuestro punto focal. Ya tenemos las nubes dibujadas hacia ella. Ahora vamos a ayudar a crear aún más un punto focal tirando de las olas hacia él. Entonces a continuación vamos a crear la línea costera con la arena. Voy a seguir usando este cepillo que acabamos de usar para la montaña. Ya que ya tienes este color oscuro en tu pincel, Empecemos en la sección media de nuestra playa. Si le agregamos peso, perderíamos ese color oscuro y, sí, podríamos lograr nuestra playa de fondo. Pero aquí arriba, tendríamos que recrear este color que está en nuestro pincel. Entonces esto es sólo saltar un paso. Entonces sólo voy a añadir un poco de la sombra. No quieres demasiado de ella, Sólo una pista y vamos a llevar nuestro marrón encima de ella justo hasta este punto de nuestra línea corta. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo estoy siguiendo eso. Entonces si tienes un cepillo limpio, agarra uno de esos. Si necesitas lavar uno de ellos, adelante. Este es un pincel de una pulgada que puedes usar de cualquier tamaño que quieras. Te recomiendo probablemente en la marca de media pulgada a una pulgada solo porque solo queremos hacer algún trabajo áspero y áspero en nuestra playa. Entonces tenemos tres marrones en mi paleta. Tengo mi camioneta Dyke Brown, que es realmente cálida. Tengo mi número equivocado. Y luego tengo mi sombra verde umber crudo para esto voy a estar usando mucho de mi número crudo y mi crudo, umber sombra verde Y luego hace un poco de mi Turkle gris en un oleaje solo umber crudo , sombra verde y número crudo y gris carbón. Si solo tienes uno marrón y uno gris solo hace un poco de esos dos juntos que funcionaron bien. Entonces tengo ese bonito, profundo rico marrón. No necesito mucho de este marrón profundo, rico. Yo solo necesito un poquito de ella en algunos tramos de la playa los cuales están justo encima de hablar de lo que acabamos de bajar con nuestro otro color. Nos vamos a mezclar muy bien, así que tengo mi pincel de lado a medida que me acerco. El borde del agua. Estoy recogiendo mi pincel para que solo esa punta esté corriendo por todo el campus y crea ese bonito pequeño desvanecimiento hacia donde va a estar el agua. Es así como se crea una bonita línea de costas. Ahora, ese hijo de la sombra por ahora, realmente necesito empezar a aclarar esto. Es lo que voy a hacer es agarrar un poco de blanco titanio, un poquito de mi medio. Voy a agarrar un poco más número crudo. Lo que vas a hacer es otra vez tus pinceles solapa. Te vas a subir a la cima porque ahora tus colores mucho más claros, ¿ verdad? No es tan oscuro es esto Así que puedes iniciar tu trabajo de color de fondo también, Así que tira de izquierda a derecha. Yo no iría más allá que a mitad de camino porque solo va a crear una línea realmente bonita para tu playa en un poco más blanca a tu pincel. Por lo que es solo un poco y tira suavemente tu cepillo a través de la playa. Estoy usando apenas ninguna presión. Sólo estoy transfiriendo un poco de ese blanco y dejando que se desvanezca en la línea de agua. Como puedes ver, la línea de agua en nuestra foto de referencia no es muy pronunciada, por lo que no quieres tener bordes duros terminando en el agua. Querías un tipo de fluir hacia él. Estoy agarrando más blanco, y sólo voy a seguir trabajando este blanco en este horizonte muy suavemente. Entonces eres mucho más trabajo en esta área Una vez que empiezo a trabajar en el agua. Sólo quiero un áspero que en por ahora. Entonces, Rusia, ¿ tomarías tu número equivocado y vamos a empezar a construir esta playa. Sigo sosteniendo mi pincel así en todos mis movimientos son de izquierda a derecha. De verdad quiero que Santo parezca que está aquí en la orilla y está saludando al océano. Las olas, a su vez, van a estar creando la arena de la misma manera. Es así como se crea una línea costera realmente realista. No quieres que tus pinceladas vayan así o así. Se quiere que todo se salude el uno al otro. Entonces al crear estas líneas con tus colores, estás haciendo justamente eso. A medida que te acerques al frente, tus líneas solo van a estar alimentándose un poco más hacia esta esquina, pero muy sutilmente así que me gustaría que agarres un poco de Van Dyke marrón Un poco de tu número crudo vamos a crear. Es un contraste en la arena. Entonces lo que estoy haciendo es desde este punto oscuro donde el agua saluda a tierra, tengo mi pincel. Lo tengo casi en su punta y ponerle presión media. Iba a ir y venir, y voy a dibujar ese pincel hasta la esquina. Estoy permitiendo que nuestro yo encuentre algunos colores diferentes de arena al hacer esto. 10. TUTORIAL: OCEANSCAPE parte 3: Voy a Gramps más tierra como marrón. Un poco de número crudo También voy a agregar un poquito del gris de Payne Y voy a hacer lo mismo por la punta de mi pincel lo voy a tirar todo el camino por el borde de este agua . Entonces de nuevo, solo estoy siguiendo el Shortland que nuestro primero esbozó. Como puedes ver las fotos de referencia, Santa es mucho más oscura donde empieza a saludar a las olas. Entonces vamos a agarrar un poco más de Van Dyke marrón. Vamos a agarrar algún número verde y algún número crudo. Mézclalos juntos en algún lugar de tu pélvica donde haya espacio, puedes agregar un poco de gris carbón Un poquito de ese azul con el que hemos estado trabajando no veo qué estamos mirando. El color puede Es realmente bonito Desde el final de esta línea que acabamos de poner en nuestra arena voy a tirar un poco más de arena Así que déjame mostrarte lo que hice Así empujo mi pincel justo en el borde y caminé ese cepillo hacia atrás hacia la izquierda en un agarrar alguna o esa oscura color. Vuelve a hacer eso. Sigues caminando esa arena de esta manera Así que a través de todo este cuadro, hemos estado jalando el ojo hacia este punto focal. Entonces voy a añadir un poco de blanco a mi pincel, voy a agarrarlo más Van Dyke marrón Un poco más sombrío. Y sólo voy a trabajar en este ligero parche de arena. Uno de los trucos para crear una línea de costa realmente realista es no mezclar más las capas que haces. Estamos usando diferentes colores y diferentes tonos a lo largo de esta arena. No quieres mezclarlos todos juntos. Si tienes que volver atrás y retocar algo, intenta usar el mismo color que usaste en esa sección, ¿ no? Justo lo que sea que tengas en tu pincel, podrías perder esa magia que estás tratando de lograr. Se va a agarrar algunos más de esos colores oscuros sólo va a reconstruir algunas de estas sombras tirándola un poco más hacia arriba a la playa. Quiero llenar esto con un poco más Van dyke marrón y blanco titanio, Un poco más de peso que eso en ciertas áreas. Solo estoy empujando bastante fuerte en mi pincel. Simplemente transfiriendo lo que pueda a la arena. Ahora quiero que esto sea solo un poco más oscuro, así que voy a agarrar un poco Mi umber crudo, Mi recuerdo Green Shea Little van dyke brown on un poco de mi gris carbón. Yo sólo voy a trabajar mi cepillo a través de la arena así como esto. Yo sólo tengo este apartado para ir. Me gustaría usar un poco Mi tono verde umber crudo y mi blanco solo voy a tal vez a un hombrecito como marrón y blanco. Iba a llenar eso de ida y vuelta, empujando a nuestro a mi pincel. Simplemente transfiriendo un poco de un marrón más claro encendido. Ahora vamos a jugar con esto hasta que se vea fantástico. Esto es solo conseguir que ese espacio en blanco se llene para que puedas conseguir un combustible para tu costa también. De donde quieres que tu océano cumpla con tu corto. Entonces recogí mi pincel más oscuro que he estado usando solo para conseguir estos colores más oscuros. Cuando agarro algo de mi gris carbón un poco de mi azul índigo agarra un fondo como marrón en mi tono verde umber crudo. Voy a hacer otra pequeña mezcla de eso. Entonces de nuevo realmente quiero suavizar esto. Esto es demasiado oscuro para lo que quiero. Entonces solo voy a tirar de mis cepillos de un lado. Lo tengo en su borde donde se encuentra con el océano. Y luego poco a poco estoy empujando todo hacia abajo para que más transferencias de pintura al campus y tirando de ella hacia la izquierda. Yo también voy a hacer esto aquí abajo. En este poquito es una arena tirando de ella hacia la izquierda. Puedes volver a bajar, solo juega con él hasta lograr el aspecto de una barra de arena que entra desde el océano. Todavía está un poco demasiado oscuro. Entonces lo que voy a hacer es empezar a trabajar un par de estos cultivos de arena por aquí simplemente así, sin presionar demasiada presión sobre tu pincel. Realmente puedes suavizarlo. Sigo yendo de izquierda a derecha. Mantengo mi pincel paralelo. No es hacer pinceladas incómodas. Es bastante uniforme. Ahora, aquí abajo hay un truco muy divertido. Pero he aprendido antes de acumular las olas, te voy a mostrar cómo hago esto. Entonces voy a agarrar un poco más de ese marrón oscuro que he estado usando. Simplemente voy a llenar este espacio en blanco de lo olvidé. Ahora este azul es exactamente lo que usamos en este tipo. Entonces es un bonito, perfecto reflejo, pero la arena tiene más marrón en ella, Así que siempre. Así que sujeta suavemente tu pincel así, y solo de ida y vuelta una vez, transfiere un poco de ese marrón que está en tu pincel a esta zona. No más que eso. Después tomas un cepillo limpio. Cualquier cepillo limpio servirá. Eso es un poco más grande. Y solo vas de ida y vuelta así un par de veces, no demasiado. Todavía quieres que alguien tan azul pase y luego deje una B porque vamos a volver a eso en un rato. Por lo que nuestra etapa final para este cuadro es el océano, y es muy divertido crear. El océano va a llevar junto con estos tonos terrosos, y son los tonos azules arriba en el cielo. Entonces para el agua, mantén tu cepillo que has estado usando para hacer todo este trabajo aquí abajo en la arena, lo que sea. Pinta cualquier pintura marrón que tuvieras en tu pincel con ese azul prusiano. Entonces una vez que tengas ese azul o lo más cercano podrías llegar a él a un poquito de tu líquido, como gelatina solo hasta que se alberca más fácil con tu pincel plano. Simplemente vas a tirar un poco de esa pintura probablemente a través de tu primera línea ascendente desde tu cuadrícula. De acuerdo, así que va a ser así demasiado. Simplemente no necesito mucho. Eso es todo ese color océano que se está mostrando, y eso es todo lo que necesitarás. Seguimos usando este pincel en este color que está en este pincel, pero le vamos a agregar mucho más blanco. Ahora, Ahora vamos a tener unas grandes olas blancas trabajando por aquí justo debajo de esa sección azul oscuro para empujar hacia abajo tu pincel y trabajar este nuevo color que acabamos de crear justo a lo largo ese banquillo. Entonces vas a agregar más blanco, meterlo en tu pincel, vamos bien mezclados, y vas a ir y añadirlo debajo de esa capa que acabas de poner y luego este blanco ya que es mucho más tarde, queremos eso hasta nuestra línea del horizonte, y vas a seguir tirando de tu pincel hasta que se encuentre con tu orilla. Está bien, verdad me gustan estos colores ahí lo van a mezclar un poco más. Seguimos yendo así con nuestros pinceles. ¿ De acuerdo? No estamos tirando esta pintura hacia abajo de esta manera. No estamos empujando hacia arriba ni vamos dentro del costado De izquierda a derecha. Cuando nos mezclamos, estamos haciendo exactamente lo mismo. No quieres perder mucho de ese color oscuro, así que no gastes demasiado. Ahora vamos a añadir aún más peso a nuestro pincel. No estaban agregando otros colores eran Sólo sigue agregando blanco. Entonces no tengas más líquido como Jill en el escenario donde uno o dolor sea grueso y verás por qué en un segundo. Por lo que nuestra siguiente capa es aún más blanca. Entonces vamos a añadir eso no un poco más blanco, Y sigo yendo de izquierda a derecha. Y voy a llevar ese blanco justo a mi costa, la arena que he creado. Si algún marrón se mete en tu peso, eso está totalmente bien. Vamos a estar agregando algo de eso y sacándolo al agua. En fin, te mostraré lo que quiero decir en un segundo aquí con este pincel que has estado usando, que estés continuamente agregando cada vez más blanco también cangrejo. Una justa cantidad de titanio blanco en tu pincel. Como pueden ver, tengo mucho. No vas a estar presionando duro con esto. Lo que vamos a estar haciendo es crear tus primeras olas. Entonces empecemos en la parte superior aquí, como media pulgada por debajo del horizonte, Vamos a crear nuestro primer salto de ola. Entonces lo que voy a hacer es tener con mi punta de mi pincel, voy a empujar algo de pintura sobre el lienzo y dejarlo. Va a ser una capa gruesa. Eso está bien. Y sólo voy a seguir trabajando esa pintura a través de esa manera. No va a ser perfecto ahora mismo, pero sólo estamos creando el comienzo. Y entonces esa ola fue justo hasta el horizonte como esa Wave número uno completa. Entonces consigue un poco más de peso en ese cepillo tuyo. Vamos a crear unas olas más que están frente a eso. Entonces vamos a venir ID, digamos como una pulgada más de donde tus olas solo significaban el horizonte Adelante. Vamos a crear otra línea de ondas, así que empuja un poco a su campus con su pincel. Con un poco de ese peso transfiere y mantente donde puede tu pincel todo el camino Creando pequeñas olas Igual que esta otra vez. Voy de izquierda a derecha. No estoy mezclando. Literalmente solo estoy poniendo blanco en el campus encima de las capas que ya he creado . Y ya se puede ver cómo el aire de las olas cobra vida. No quieres crear demasiados mareos con estas olas. Ya los vemos entrar, y son realmente hermosas e impresionantes. Ahora vamos a crear el surf. Por lo que tengo mucho peso en mi pincel. Voy a acercarme a la costa, y sólo voy a tocar mi pincel a lo largo del lienzo, transfiriendo algo de esa pintura blanca. Simplemente voy a empezar a crear el look de esa agua agradable y espumosa que llega a la orilla. Ahora, todo eso no viene directamente a la arena tipo de fluye hacia atrás igual que una ola tirando hacia adelante y hacia atrás Así no lo traes hasta arriba rematando tu pincel sobre el lienzo. Estás creando esa mirada de agua espumosa, supongo. Un agua lisa. Entonces un truco ordenado cuando estás creando olas en una orilla es seguir la línea de costa con tu blanco, pero mantenerla un poco alejada de tu costa, por lo que da la ilusión de una ola que ha entrado y sacado u onda. Eso es sólo entrar a saludar a la arena. Entonces aquí arriba, ahí va a tener un poco de blanco ahí, todo el camino por esta pequeña costa. Yo sólo voy a dar la ilusión de una ola que ya sea viene o va, pero no una que esté justo en la arena. Yo sólo nos saqué. Crea las pequeñas olas simplemente tocando tu pincel contra el lienzo. No lo mezcle demasiado. Realmente quieres lograr un poco de contraste en tu agua. Entonces, como declinaste, agarra un cepillo limpio. Tengo un tres. Es cepillo que voy a usar. Puedes usar a cualquiera que tengas a la mano que sea un poco más grande. No hay nada que encontrar detalle, porque lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a crear el look de estas olas saludando la arena. Entonces, como pueden ver aquí mismo tengo una línea marrón oscuro saludo blanco, ondulado, asombro espumoso. Lo que quiero hacer es que realmente quiero ablandar las olas saludar a la orilla. Entonces realmente estoy tirando suavemente un poco de marrón hacia fuera en el agua a lo largo y luego tirando un poco de ese blanco hacia arriba a la arena. Es una presión súper delicada en tu pincel, y solo sigues yendo de ida y vuelta hasta que veas mucho mejor mezcla ocurriendo entre tierra y mar. No estoy presionando duro, pero estoy haciendo que se vea mucho más realista haciendo esto aquí abajo. Tengo un poco de blanco en mi pincel. Voy a crear línea así como así. Está mostrando dónde acababa de estar el agua en la playa. Este es el reflejo, el agua que dejó en la arena mientras retrocedió hacia el océano. Pronto voy a hacer algún trabajo de detalle fino en esta área, pero estos son los colores exactos que quiero en la misma vibra exacta que voy a buscar. Entonces solo voy a seguir mezclando a algunos de nosotros para que parezca realista. Y quieres mantener las mismas pinceladas de izquierda a derecha para que el agua parezca todo fluye en la misma dirección. Para que puedas seguir jugando con esto durante horas. Me encanta absolutamente esta parte de la pintura. Es tan divertido ver que todo cobra vida en la etapa final es tomar un pincel plano. Tengo un bonito borde crujiente en él. Este es el número ocho que puedes usar de cualquier tamaño. ¿ En serio? Y solo vamos a hacer nuestro trabajo de detalle de onda final justo al principio de cada ola. Yo sólo voy a poner un poco de énfasis en dónde se encuentra esa ola con la costa. Al hacer estaspinceladas muy pequeñas y detalladas, pinceladas muy pequeñas y detalladas, realmente estás creando línea de agua y costa realistas. Entonces quiero que esta ola venga un poco. Entonces le estoy poniendo un poco más de peso ahí. Va a hacer eso todo el camino hacia arriba, usando mi filo crujiente. Yo sólo voy a sumar aquí y allá a lo largo de la costa sólo para dar más definición a lo que hemos creado, sobre todo aquí arriba. Entonces a medida que subes por la costa, los caminos se vuelven realmente pequeños hasta el punto en que simplemente se ven como especificaciones. Por lo que esta punta fina es absolutamente perfecta para hacer estas olas finales, distantes donde se encuentran con la orilla. Son literalmente solo una línea simple a través de tu lienzo que es súper sutil, pero va a darle los toques finales a tu pintura y realmente rematará tu profundidad de campo aquí arriba. Se puede jugar con esto durante horas. El agua es tan divertida ahora que conoces lo básico. Espero que te diviertas mucho con esto. 11. TUTORIAL: WINDSWEPT parte 1: Por lo que el primer paso para este tercer y último cuadro iba a requerir un poco de pacientes. Lo que vamos a hacer es pintar todo el lienzo con nuestro azul cielo, y luego vamos a dejarlo secar durante 24 horas antes de empezar a construir la pintura real encima de ese azul. Me tomó mucho tiempo poder construir un cielo realmente hermoso, realista utilizando la técnica húmeda sobre húmeda, que es lo que hicimos en las dos pinturas anteriores. Entonces con este cuadro, vamos a pintar en un cielo azul, vamos a dejarlo secar, y vamos a acumular nuestros payasos en nuestro pequeño paisaje montañoso encima de eso, después de que esté seco. Entonces para el primer paso de este cuadro, todo lo que necesitas en tu paladar es tu blanco titanio y tu opresión azul. También tengo mi medio. Mi líquido podría concharse aquí en la esquina, y eso es todo lo que necesitas para este primer paso. Lo que vamos a hacer es construir un cielo azul y en cualquier momento que camines afuera, así que cada vez que salgas, puedes ver que se rompe el cielo azul. Es mucho más oscuro en lo alto del cielo y a medida que boca abajo hacia el horizonte, se pone un poco más claro. Entonces vamos a crear ese mismo efecto con nuestros dos colores aquí con nuestro azul y son blancos . Entonces primero, me gustaría que te tomaras un poco de tu líquido medio como Joe, y no vamos a añadir ningún blanco a nuestro azul. Simplemente vas a conseguir una justa cantidad de azul en tu pincel. No quieres globos de ello, Pero solo querías que te recubieran en la parte superior. Creo que ella tenía sólo un poco más de líquido como la cárcel a eso sólo para que sea más fácil empujar alrededor cuando vas a empezar por la parte superior y simplemente poner eso sopló derecho a través. Es brillante y hermoso, así que opté por usar azul presión para esta pieza. No necesitas usar este azul incluso usar cualquier azul que te guste tanto tiempo que no esté en marcha. Por lo que no tienes que estar usando pincel y azul para esta pintura. Podrías usar cualquier azul que te guste, siempre y cuando no esté en cabra y tanto tiempo Eso es un bonito azul oscuro. No quieres necesitar los tonos más claros porque no va a traducir también. Y cuando la mirada, vamos a ir a la guerra Así que toma tu presión azul, agrega algo parecido a trabajo en tu pincel una cantidad justa Y en nuestra técnica típica, pon tu pincel contra el campus. Pon un poco de buena presión sobre ese cepillo y comienza a mover tu cepillo alrededor a lo largo de tu capa superior . Voy a agarrar un poco más de ese azul en algún gel líquido. No demasiado. No quieres que la pintura espese en las cámaras. Solo quieres lo suficiente para empujarlo de nuevo en la siguiente capa hacia abajo. Estoy empujando mi pincel muy fuerte contra el lienzo recto a través de la siguiente línea. Entonces la razón por la que estamos presionando tan fuerte en su pincel para mover este melocotón por el campus, realmente va a difuminar todo ese soplo por todo el campus. No vas a tener trozos de azul oscuro en ciertas secciones no se verán tan realistas. Por lo que sólo el lunes no alrededor de ti podrían ser círculos más pequeños para ciertas secciones. Vamos a tomar el mismo cepillo, sumergirlo en algún líquido podría sacudir. Además, eso es viejo. Un poco de blanco titanio a eso. Como puedes ver, mi pincel tiene un pedazo justo de ese blanco mezclado con el azul que ya está en mi pincel. No quieres todo blanco aquí abajo. Querías ser sólo ah versión más ligera del azul estaban trabajando con. Te vas a llevar tu pincel y simplemente tirarlo justo por la parte inferior de esos lona. Por lo que las montañas en este cuadro están justo a lo largo de la línea de fondo aquí, están a una pulgada del campus. Así que solo pon esa línea de pintura más ligera justo al otro lado del fondo. No quieres que sea súper ligero. Tú lo haces. Sólo quería ser una versión ligeramente posterior de lo que estás trabajando en el cielo. Vamos a mezclar esto a través Eso te hace poner una buena cantidad de presión en tu cepillo. A medida que lo empujamos en un movimiento circular todo el camino a través, seguimos esta sección media esta en blanco. Entonces lo que vamos a hacer ahora es volver con este mismo pincel y sólo recoger un poco más de opresión Azul en adopción de mirar. Qué cárcel a ese consejo sólo para ayudar a mover esto a través y vamos a tener esto derecho a través esa sección media que aún no tenemos. Asegúrate de que todos los lienzos cubiertos no tengan que ser para ser mezclados ahora mismo. Vamos a hacer eso en un segundo. Solo estamos bajando toda la pintura en las cámaras. Entonces si te paras atrás y miras tu pieza, tenemos nuestro azul oscuro Tenemos nuestro azul medio y tenemos nuestro azul claro que parece helado neopolitano azul. Entonces ahora vamos a mezclar esto decretado por completo un chico realmente hermoso, sin costuras con este pincel al que acabamos de agregar aquí. Entonces con el mismo pincel, ninguna pintura añadida esta línea entre nuestro azul claro y azul medio. Simplemente vamos a trabajar que no necesites una tonelada de presión en este punto. Ahora sólo vamos a estar mezclando las secciones juntas. Simplemente suavemente no demasiada presión, sino simplemente saltando, yendo por Esa línea que hemos creado entre más claro y lo más oscuro como lo haces que siguen moviéndose hacia arriba alrededor de medio nicho y repitiendo la misma cantidad de presión que tú. Estás transfiriendo una ligera cantidad de esa pintura más ligera a cada capa que estás subiendo y está ayudando a realmente mezcla todo tu azul de abajo a arriba sin ver las líneas intermedias. Estás creando ese inicio voló hacia abajo a un azul un poco más claro, Muy solo sigue subiendo todo el camino hasta la cima. Entonces soy súper obsesivo. Un cuadro, un realmente caen un cielo. De verdad me gusta. Basta con mirar exactamente cómo está en la naturaleza para este pensamiento. Vamos a estar cubriendo una tonelada de esto en nubes realmente hermosas y sabrosas una vez que esté seco. Entonces no te preocupes. Si no es perfecto, todavía va a lograr el look que quieres ir. Entonces ahora que hemos creado son un cielo azul impecable, vamos a dejar que esos se sequen por lo menos 24 horas. Sé que algunos de ustedes están teniendo problemas con la pintura proveniente de capas. Quieres que esto sea súper seco al tacto antes de ponernos nuestra siguiente capa. Si vas a empezar a trabajar nubes en esto y no estaba completamente seco, el dolor de la capa inferior fue empezar a jalar hacia arriba, y trozos de Caymus empezarán a mostrar un par de mis alumnos ya han tenido este tema . Así que remolque. Evítalo por completo. Tan solo asegúrate de que esto esté súper seco. Deberías poder correr la mano a través de este campus y ninguna pintura debe transferirse a tus manos, ni siquiera un indicio de ello. 12. TUTORIAL: WINDSWEPT parte 2: Esta es una paleta muy sencilla para este cuadro. Tenemos titanio blanco, prusiano, azul, índigo, azul, gris carbón, gris Payne y tengo mi líquido como Jell O. Así que usando un poco de blanco, vamos a rudo en nuestra cresta de montaña abajo por el fondo. Así que agarra un poquito de tu líquido como Joe en tu cepillo y un poco de tu blanco titanio . No demasiado en tu pincel. Lo suficiente para que puedas ver una línea sobre tu azul de donde vamos a poner nuestra montaña Así que de este lado voy a mantener mi montaña A una pulgada del fondo de las cámaras Voy a traer mi primer pico para que esté bien antes de mi marca de medio camino en mi campus Va a crear ese maravilloso punto focal que dibuja la mirada hacia la izquierda. Entonces voy a poner mi primer pequeño vistazo aquí ahora no es demasiado grande. Queremos que las nubes sean el punto focal de este cuadro. Entonces desde ese pico, pon una pequeña aquí solo para darle un poco más de magia a esta pieza. Y yo sólo voy a dibujar mi línea de montaña hasta aquí abajo. Creo que voy a añadir un pequeño vistazo más aquí. Siempre que vamos dedo del pie bloquean estos con color. Será mucho más pronunciado, pero solo te voy a dar alguna idea de lo que está pasando en el fondo. Una de las cosas más grandes de la pintura al óleo es que puedes transformar tu pintura a medida que vas. Si no te gusta cómo se ven estas crestas como tu nube, se están construyendo. Puedes cambiarlo realmente fácilmente, así que sigamos adelante y bloqueemos en sus montañas con un poco de sombra. Entonces estoy usando azul índigo gris Trickle gris de Payne en un poquito de mi azul prusiano, mezclado todos juntos aquí en mi paleta. Es realmente importante agregar un diminuto, pero la opresión sopló en todos los diferentes colores que creas en tu paladar. Sólo usamos ese azul prusiano para el cielo. No agregamos ninguno de estos otros colores de palé ahí dentro, por lo que es realmente importante que agreguemos un poco, también colores que creamos en nuestra paleta para que dibuje ese cielo en las nubes y en las montañas. No va a ser sólo una cruda diferencia entre gris y índigo y blanco sobre este cielo azul prusiano. Vamos a traer ese azul prusiano a nuestros payasos siempre tan ligeramente ahora por pintar mojado sobre mojado. Y no esperábamos a que esto se secara, no tendrías que agregar azul presión a nada porque automáticamente se elevaría a las capas que pintas encima de ella. Pero como esto está seco, quieres incluir un poco de presión soplada en todo tu trabajo de nube donde añades ya sea una sombra o una luz baja. Muy bien, así que hemos hecho nuestro pequeño color aquí, usando ah, justa cantidad de integral. Una justa cantidad de carbón en la justa cantidad del gris de Payne y un toque de azul prusiano estaban agregando un poquito de medio. No necesitas demasiado. Este es un cuadro pequeño, por lo que va a ser bastante fácil mover la pintura a lo largo del campus. Ahora lo que voy a hacer es justo en la base de estas montañas voy a bloquear en esa sombra . Entonces voy a levantar mi sombra y dejarla. Yo diría que a unos 1/4 de pulgada de lo áspero en líneas que creé con mi pintura blanca, si ser nieve tendida en la cima de mi montaña. Y si traigo mi tasa de color oscuro arriba en la cima de este borde, mi montaña estaba creciendo porque ese anuncio nieve encima de eso, realmente no quiero que esto gane más altura de la que ya he establecido. Entonces estoy trayendo este color más oscuro apenas un poco para empezar a crear algunas de estas sombras de esta cresta montañosa que está abajo en la parte inferior. Al acercarme a este lado, voy a añadir sólo un poco más gris de Payne y un poco más azul prusiano solo para cambiar un poco algunas de estas sombras. Estoy usando el mismo pincel por lo que estos colores aún se están transfiriendo. Simplemente crea un color ligeramente diferente sobre este borde de mi montaña, rico. Entonces voy a dejar esas sombras, así como es suficiente. Algo que puedo entender dónde quiero que esté mi punto focal, cómo quiero que mis nubes roden de esos picos montañosos. Ahora, esto puede venir como un shock para ti, pero quiero que agarres tu pincel de dos pulgadas. Lo que vamos a hacer es que vamos a bloquear solo con titanio blanco y un poco de nuestro líquido como trabajo. No hay mucha pintura en mi pincel. Todo es cantidad realmente ligera que solo cubre el final de tus cerdas. Y sólo vamos a bloquear en una idea realmente amorosa de cómo queremos que nuestros payasos se sientan en nuestro cielo azul. Ya sabes, esto podría ser un paso desalentador. Has creado este fondo realmente impecable y ahora vas a empezar a ponerle pintura blanca por todas partes. No puedes arruinarnos. Te diré por qué. Nada en la naturaleza es perfecto, y los payasos son solo únicos y únicos en su especie. No importa cómo pintes, um, van a parecer una nube. Entonces no te preocupes. Y solo diviértete un poco con esto. Entonces estoy sosteniendo mi pincel para que esté en contra se convirtió en esto así. No voy a empujar con fuerza. Simplemente lo estoy descansando suavemente sobre el campus. Lo que voy a hacer es tan justo encima de este pico de montaña, quiero empezar a crear una nube sabrosa que va a bailar arriba y fuera a esta esquina. Entonces sin mucha presión, solo voy a bailar mi pincel de esa manera. Ahora he creado una sensación de cómo quiero que mi viento esté empujando estas nubes a través de este skyline. Voy a bajar aquí. Quiero crear un par de nubes más sabias para unirme a esto. Ahora, para los de ustedes han hecho mi profundo tranquilo paisaje, igual que con la niebla. ¿ Quieres crear el movimiento fuera de las nubes con tu pincel? Si solo fueras un puesto una línea aquí, una pincelada aquí, no va a parecer realista. Tienes que crear el movimiento. Entonces cada vez que pones tu pincel en tu campus tienes un propósito para donde va a ir ese cepillo , al igual que convertirte en la niebla que necesitas para convertirte en el viento. Entonces lo que vamos a hacer es que esto venga a una gran nube. No siento que Viento lo esté empujando en un movimiento circular a través de los mares crestas montañosas . Entonces aquí arriba, solo ponle un poquito de presión sobre mi pincel. No tengo mucha pintura ahí, y solo voy a bloquear donde quiero que mi gran nube descanse. Este es sólo el jugador muy básico. Así que sigue la línea de estas nubes sabias que pronto se crearán con mayor detalle. Imagina que mi pincel es el viento empujando estas nubes arriba pieza de rendimiento aquí arriba. Ahora, quiero que este viento esté viniendo de este lado del campus y empujando a través. Quiero que vengan unos payasos por aquí que solo están corriendo paralelos a esta cresta montañosa. Entonces voy a añadir un poco más de peso en un diminuto poco más líquido como Jell O. solo voy a Teoh áspero en un par de nubes a lo largo de esta cresta que no son tan dramáticas , vienen solo un poco, pero no mucho. Me gustaría crear una nube que suba justo por encima de este pico de montaña, mi punto focal que imita la curva de esta nube sabiosa que vamos a crear con mayor detalle . Entonces lo que voy a hacer está justo por encima de mi pico. Voy a empezar mi pincel, y en cuanto lo pase un poco, sólo voy a curvar hacia atrás como una e inversa así. Y vamos a jugar con eso y crear algún detalle realmente aseado ahí que realmente va a crear esa sensación sabia. Pero ahora entendemos a dónde queremos que vaya la mayor parte de nuestras nubes. Vamos a conseguir una nube realmente grande arriba en esta área justo aquí. Entonces quiero que sigas adelante y agarres un poco de blanco titanio y un poquito de líquido después. No demasiado de ninguno de los dos, y aparecen en la esquina. Simplemente voy a empezar a llenar la nube cada vez tan ligeramente. Ahora tengo un poco de azul de mi caballete. Eso es traslado alrededor de mi cepillo. Entonces ahí es donde estás viendo un poco de azul ahí. Simplemente ignora eso Un poco más blanco, mi nube para empezar aquí y venir justo por encima de la marca de medio camino que estoy parando. Entonces no está bien hasta el medio justo arriba solo me gusta mucho cómo está sentado un poco más alto que todo este drama que vamos a crear aquí abajo en un poco más de titanio , blanco, blanco, diminuto poco de líquido. Cierto, Joe, estoy poniendo una justa cantidad de presión en mi cepillo para apoyar este dolor. Y estoy recordando que también soy el viento formando esta nube como si fuera Augusta Viento empujando a través del paisaje. Ese color que creamos a áspera en nuestra cresta de montaña Aquí. Voy a agarrar un poco de eso en mi pincel Cuando lo mezcles alrededor, no quiero oscurecer. Eso tiene cada color que necesitamos dedo del pie crear un poco de trabajo de sombra. En realidad voy a añadir un poco más de parrilla de carbón. Yo como que quiero un poco más de calidez a los apoyadores. Ahí vamos. Estoy usando el mismo cepillo para mi nube de mi cepillo blanco. Acaban de agregar este color de sombra, que es una combinación de esencialmente todos estos colores que es apenas más pesado con el gris carbón. Voy a subir a esta nube y sólo voy a empujar mi cepillo bastante fuerte en las cámaras. Voy a bloquear en unas sombras justo aquí arriba. Agarra un poco más ese color si tienes que hacer más. Así que agarra el gris goteo. Un poquito de índigo. Pequeño poquito del gris de Payne En un toque de tu opresión Azul no puede olvidar que tomé un poco de vino debajo de una demasiado oscura la parte inferior de estas nubes. Yo quería parecer como si esta nube se estuviera volando de esta manera. Entonces tengo que crear sombra para que se vea realista. Vas a añadir algo de sombra La base de esta nube aquí. No mucho. Vamos a añadir algo de sombra bajando. Es de aquí. Un poco de sombra viniendo por nuestro pico de montaña con ese mismo pincel que tiene nuestro suelo No voy a recoger un poco de blanco titanio. No necesito ningún líquido como gelatina en este punto porque ya he mezclado eso en mi capa base en la que estoy trabajando aquí con el blanco. Simplemente voy a empezar a mezclar este color más oscuro con el resto de la nube, así que no es tan pronunciado. No estoy presionando demasiado. Tengo mi pincel plano contra el campus. Trabajo en movimiento circular y estoy transfiriendo el libro blanco. Es todo mi pincel en la capa más oscura y lo estoy empujando. Y lo que eso va a hacer es realmente crear una mirada tridimensional a mi nube. Las nubes son solo cosas esponjosas blancas que se sientan en este tipo. Hay muchos colores diferentes que juegan en ellos fuera del paisaje de abajo. Entonces simplemente no necesitaba efecto realmente con este pincel en la punta de la esquina justo aquí. Saqué la pintura siempre tan ligeramente del área que estaba funcionando y lo que eso está hecho se crea un cuento a la nube, y parece como si el viento que es siempre tan suavemente está tirando de la punta de esa nube de nuevo a esta pequeña ráfaga que estamos creando. Entonces voy a recoger un poco más de blanco en mi pincel. No he agregado ningún otro color a esto. Además, va a seguir jugando con esta gran nube, agregando reflejos blancos en todo, no sombra en la que solo lo enseño. Quiero otro resaltado blanco. Sólo vuelve aquí arriba. Justo donde esa luz está golpeando a este club. Dale un poco más para que no tenga mucha presión en mi pincel. Solo estoy bailándolo a lo largo de nuestro campus. Diviértete con esto. Las nubes no son perfectas. Pueden convertirse en cualquier cosa que realmente quieras que sean. No tenemos que parecernos a los míos. Solo te estoy mostrando las técnicas para crear looks diferentes a tu nube, y te diviertes creando lo que te venga a la mente. Entonces sigo agregando un poco de blanco titanio, solo un playoff. Estas sombras aquí arriba, justo aquí. Creo que quiero que esto regrese un poco a esta zona azul. Entonces estoy tomando el filo de mi cepillo tirando algo de ese peso justo hacia abajo y hacia atrás. Al jalar este pincel al otro lado, me levanté del campus y permite que los pintores se desfilen en el azul vuelvan por aquí en algunos son anchos. Entonces con solo el blanco en mi pincel estoy empezando Crear un poco más definición a mis nubes estoy sosteniendo mi pincel plano contra el lienzo Está en Lee White de ese lado y solo lo estoy jiggling a lo largo Como llego a un punto donde creo que esa nube debería rastrearse levanto mi cepillo del campus. Vamos a estar tocando todo esto con un trabajo de detalle más fino y unos pinceles más pequeños simplemente creando el estado de ánimo general en este momento. 13. TUTORIAL: WINDSWEPT parte 3: Quiero unas piezas así aquí abajo. Yo como que quiero que esto sea un poco más blanco. Sólo voy a añadir un poco de blanco aquí abajo hasta la punta de mi áspero adentro para el borde de la montaña. Entonces me gusta cómo esto de aquí está a la sombra. Pero lo que quiero hacer para crear tres dimensiones necesito algo que sea realmente bonito y blanco que lo haga estallar y sentir que viene hacia la persona que lo está mirando . Entonces sin otra pintura en mi pincel, estoy agarrando mi blanco titanio. Necesitas una cantidad justa en tu pincel. No quieres demasiado, pero necesitas suficiente Eso va a hacer estallar. Entonces aquí mismo realmente quiero crear algo de luz golpeando esta nube. Entonces lo que hago es tener mi pincel justo en su punta, la esquina tocando. Como puedes ver, ya está transfiriendo algo de ese blanco. Yo sólo voy a caminar así un poco más. Entonces solo voy a suavemente Eso es un poco más blanco alrededor de los bordes con el lado inferior de mi pincel. Entonces solo me estoy mezclando un poco y tirando de ese blanco hacia nuestra gran nube, y voy a empujar eso justo en el movimiento que estamos creando. Entonces me gusta mucho cómo se empieza a sentir esto. Tenemos mucho trabajo por hacer en cuanto a crear nubes detalladas, pero me gusta mucho la sensación de ello. Me encanta cómo se siente el viento como si estuviera empujando por las cimas de nuestras montañas hasta la esquina del cielo y el fondo está creando un punto focal realmente agradable en esta área. Este es mi cepillo de mango corto y único. Puedes tener cualquier cosa en ese tamaño que tengas o cerca. Realmente no importa. Lo que voy a empezar a hacer es que sólo voy a empezar a mezclar estas nubes para que se vean un poco más realistas. El pincel que acabamos de usar deja muchas marcas de cerdas y hace que se vean realmente rugosas . Entonces esto sólo va a ayudar a suavizar lo que acabamos de crear. Voy a tomar un poquito de mi líquido, mi trabajo y un poquito de blanco titanio en mi cepillo. No es mucho en su en absoluto, y voy a empezar a trabajar, digamos, en esta nube de aquí y sólo voy a tirar de los bordes siempre tan suavemente y correr mi pincel por lo que he creado y realmente suavizar eso cepillado áspero. Y solo está mezclando esas pinceladas más ásperas que no hicimos Puedes ver muchas de las marcas de cerdas y lo que acabamos de crear con nuestro pincel más grande. Simplemente va a suavizar todo eso Así que no tengo pintura extra en mi pincel. Sólo voy a seguir ablandando estas nubes que he creado y construyendo un poco una profundidades Quiero que esta nube baje aquí un poco más Así que solo estoy empujando de su pincel en el lienzo, poniendo un poco de presión tirando de algo de eso pintar hacia abajo hacia nuestro punto focal. Voy a añadir un poco más blanco titanio. No voy a poner ningún líquido. Podría bromear porque ya hay suficiente en estas capas. Yo sólo voy a seguir volando con el plantel aquí mismo, empujando en la lona. Estoy sacando esas nubes hacia donde sacando algo de movimiento para sólo poner una línea aquí. No va a parecer una nube realmente realista, pero si me mezclé con su entorno y la tire un poco hacia abajo. A lo mejor hay otra nube sabia saliendo de ella. Solo estoy creando esa sensación circular con mi pincel y levantándola a medida que llego al ápice para crear un borde más definido en la nube. En lugar de tener tu pincel volando plano levantado en su borde, la pintura que está en tu pincel va a salir en una línea igual a esa. Eso es muy divertido crear algunas formas interesantes dentro de tu nube. Entonces juega con eso mientras trabajas a través de esta pieza. Entonces coges un poco más de blanco titanio, y lo que quiero hacer es que quiero crear un poco más dinámico y luz y sombra por esta zona. Por lo que bajando de aquí, quiero que eso esté más cerca del primer plano. Yo quiero que eso sea duro con la luz, así que solo estoy arrastrando ese peso pagado que tenía al costado de mi pincel suavemente a través de secciones de la nube que creo que necesitan un poco más de destaque a ellos agregando algo lo que estás haciendo el club pop fuera del campus agregando un poco de color sombra. Lo estás empujando hacia atrás y permitiendo que se cree un poco más de profundidad. Por lo que manning un poco de titanio, espera mi pincel, juega alrededor con la cantidad que necesitas para lograr lo que vamos por ahora mismo. No es un glob de titanio blanco, solo cubre todas las cerdas. Entonces a continuación quiero agregar un poco más de drama justo sobre este pico que vamos a estar destacando muy pronto con nieve. Entonces solo voy a tirar de mi pincel así Así que es plano y jiggling por el lienzo Y entonces solo estoy soltando como quiero que esa nube se desvanezca en el azul Así que de nuevo engrena mas blanco titanio Voy a hacer otro justo por aquí Algunos jiggering lo a lo largo de las cámaras tengo un piso Y como quiero que termine esta nube voy a estar recogiendo mi show de pinceles La punta del pincel está corriendo por el campus unos más así. Y conforme llegué al punto donde quiero que ese dedo se desvanezca en el azul levanto mi pincel del lienzo para crear ese look desvanecido, ¿ ves lo sencillo que es? Simplemente voy a tirar de ese peso justo por aquí Un poco crea unos más destacados en esta área. ¿ Vas a destacar aquí? De verdad quiero que esto tenga un sentimiento sabio Así que al final de todos mis trazos de pincel estoy empujando mi pincel, girándolo alrededor y levantándolo del campus Solo quiero que esta nube se sienta un poco más tridimensional. Por lo que agregas algunos más destacados aquí arriba. Por lo que acabo de agarrar un poco más de titanio blanco en mi cepillo. Simplemente lo voy a agregar en secciones, suavemente corre mi pincel sobre las áreas que quiero aclarar. Por lo que no estoy usando ningún gel de noche líquido como soy Titanio. Espera. No quiero que este dolor sea demasiado delgado en estas nubes. Yo quiero poder empujarlo alrededor y que mantenga su lugar. Entonces de nuevo, solo voy a añadir un poco de blanco titanio a esta zona para crear algunos reflejos. Y sigo siguiendo donde quiero que ese triunfo esté trayendo esta nube. Entonces empiezo aquí en crear ese resaltado curvo, no empujando con fuerza con mi pincel lo suficiente para tirar ese peso a través de la nube. Ya sabes, pon un poco más aquí arriba. Voy a poner un buen trozo de peso aquí arriba en la esquina. Tire hacia abajo igual que así Juega con esto. Se necesita un poco de práctica para entender la profundidad de una nube y dónde están tus reflejos y tus luces bajas, los archivos nunca son perfectos ahí. Nunca perfectamente simétrico. Están en el lugar. No era realmente extraña manera a veces. Así que diviértete un poco con esto y realmente juega alrededor. Por lo que voy a añadir un buen trozo de blanco titanio a mi pincel. De verdad quiero que esta nube tenga una capa inferior muy pronunciada, así que estoy tirando de mi pincel a lo largo de la parte inferior. Ahí hay un poco de pintura, así que no seas tímido con el dolor aquí. Y luego voy a mezclar esa ligereza que acabo de poner aquí arriba en la nube para que parezca que en realidad es parte de la nube. Si lo dejara realmente brillante y blanco, se ve realmente fuera de lugar porque realmente no tiene un todo No está conectado a nada. Entonces lo estamos mezclando en esta gran nube ahora, tocando algo o blanco de titanio en mi pincel, y realmente quiero solo crear unos bordes y líneas realmente aseados a esta nube de fondo. Entonces tengo mi pincel. Entonces está arriba en el borde. Yo sólo voy a pasearlo en una hilita ondulada y divertida. Vamos a llenar eso y dejar que todo arriba que lo voy a mezclar con mi cepillo por ese lado y simplemente jugar con él así. ¿ Ves lo sencillo que es crear movimiento de nubes? Apenas tengo presión sobre mi pincel. Es solo un sentimiento que solo está siguiendo. ¿ Qué crees que el viento está soplando esta nube o está soplando alrededor y creando este vórtice de movimiento? Aquí arriba, es la pincelada más sutil que añades a una paz que realmente le da luz. No tengo más pintura en mi pincel. Estoy suavemente empujando mi pincel hacia el campus, donde quiero ser el punto culminante debajo del área de sombra, y le está dando un aspecto realmente hermoso. Entonces siento que esta zona necesita un poco más de atención. Es un poco demasiado cruda. Yo quiero construir esta nube un poco más baja. Siento que aquí abajo no hay suficiente. Entonces lo que voy a hacer es de esta zona sabia que ya hemos creado solo voy a bajar otra línea de nube y voy a jalar suavemente esta capa base hacia ella solo para incorporarla al escenario, recreando mis pinceles piso en el servicio. Y solo estoy corriendo suavemente mi pincel sobre esta zona para crear algunas nubes realmente sabias. Yo solo quiero crear un poco más de una mirada dinámica fuera de esta nube destacada que hicimos. Por lo que tengo un poco más de blanco titanio en mi cepillo. Voy a entrar en esta sección aquí. Conforme seguí esa curva, voy a crear algunos empujando mi pincel por el campus y jalando hacia arriba a medida que llego al final de donde quiero que eso se siente. Simplemente voy a mezclar el bit de minuto, crear algunas nubes más suaves que podrían estar flotando detrás de esta gran forma que estamos creando aquí. Simplemente diviértete con él. Entonces voy a añadir algunos aspectos destacados por aquí. Simplemente dibujando algo de peso de titanio a través de esa zona sombreada. Y aquí mismo quiero algunos más destacados. Es como que tenemos muchas nubes sabias pasando? Creo que voy a suavizar un poco esta zona. Entonces no pasa tanto. Voy a llevarme un poco de blanco de titanio en el mismo pincel en música. Yo sólo voy a mezclar estas isla casi una nubes justo al borde de lo que ya he hecho. Simplemente voy a fundir todo esto juntos antes. Había un montón de secciones diferentes. Yo sólo quiero que un par de ellos se mezclen juntos, así que no es del todo tan entrecortado. Tengo presión media contra mi pincel. Solo estoy mezclando algunas de esas capas que hemos puesto juntas solo para crear un poco más el fondo de esta área. Vamos a añadir algunas sombras y reflejos de nubes más pequeñas aquí. Eso realmente va a hacer que esto pop. Entonces me gusta cómo se está juntando esto. Entonces usando ese gris más claro que ya habíamos mezclado antes para crear estas sombras y son nubes, vamos a añadir un poco aquí mismo. Y te voy a mostrar cómo puedes crear alguna nube realmente pronunciada. Entonces tengo mi grial, mi pincel y empujando muy fuerte en este lienzo. Quiero crear una nube esta línea paralela a nuestras cimas de montaña, Así que estoy empujando bastante duro. Simplemente lo estoy jiggling de izquierda a derecha mientras lo jalo a través del campus y luego como llego al borde del medio levantado para que eso no sea tan oscuro. Voy a llevar esa sombra de esta manera un poco, y luego me voy a ir, y voy a mezclarla en ese fondo o siempre tan ligeramente. Sólo para que se vea un poco más tridimensional. Vea cuánto empujamos esta capa inferior hacia atrás con solo agregar esa capa de sombra. Y todo lo que hicimos fue tomar un poco de gris en su pincel y empujarlo hacia el campus y tirarlo de izquierda a derecha. Las pequeñas sombras simples que estamos agregando realmente hacen que tu cielo se suba hasta aquí. Quiero algo más de sombra aquí mismo para romper esta nube. Por lo que otra vez tener gris en mi pincel. Lo mismo genial y empujando en mi lienzo que lo estoy corriendo por el fondo. Tenía un poco más grande porque quiero un segundo nivel de nube viniendo aquí usando solo un poco de lo más grande que queda en mi pincel. Voy a añadir algunas zonas más sombrías aquí. No necesitas mucho. La forma más fácil de aprender y sentirse cómodo con las cosas es experimentar. Así que asegúrate de jugar con esto y divertirte un poco. Y también quiero tener sólo una pizca de esa sombra aquí mismo. 14. TUTORIAL: WINDSWEPT parte 4: Todavía tengo ese terreno. Mi pincel del trabajo de sombras. También voy a crear un par de nubes que son justo lo que creo. Apenas un poco de nubes rígidas flotando por encima de nuestra cordillera. Vamos a sumarle mucho peso para suavizarlos. Pero yo sólo quiero tener un poco de un campo más dinámico a estas pequeñas nubes que están por aquí. Entonces puse el 1er 1 relativamente paralelo a nuestras cimas de montañas mientras me muevo hacia arriba, quiero que esas nubes se formen un poco más de un ángulo bajando apenas siempre tan ligeramente hacia lo que acabamos de crear. Esto solo está ayudando a crear un equilibrio con todo el movimiento que está sucediendo por aquí. Si nuestro hacer nubes rectas todo el camino a través es no, no, mira bastante bien porque está diciendo que aquí hace mucho viento, pero que yo sólo conozco viento en esta zona. Por lo que esto aún muestra que todavía hay algún movimiento por aquí con el mismo pincel que tiene el gris en él. Tengo que recoger un poco de titanio blanco. Simplemente voy a tirarlo por la parte superior de las sombras que acabamos de sentar para estas pequeñas nubes. Añádalo a la parte superior de todas estas sombras. Ahora voy a tomar un cepillo limpio. Podría ser cualquiera que tengas. Se trata de un número 10. Yo sólo voy Teoh, mezcla la sombra hacia arriba en el punto culminante siempre tan suavemente. Estoy poniendo un poco de presión sólo para mezclarlos juntos. Y solo estoy empujando mi pincel a lo largo del lienzo siguiendo el horizonte. Entonces solo voy a seguir mostrándote diversas técnicas que puedes agregar a tu propia pieza. Aquí. Ahí, no tienes que sumar. Todo esto se está volviendo bastante ocupado, pero mi objetivo local aquí es solo mostrarte cómo hacer nubes de esta manera. Entonces, a mi pincel más pequeño, solo estaba usando en agregar un poco de blanco titanio y quiero crear más de resaltado justo aquí. Entonces solo voy a agregar ese peso así y luego lo voy a mezclar suavemente en su área, volviendo a nuestras áreas sombreadas que le hicimos estallar. Te voy a mostrar cómo crear una nube realmente simple y pronunciada. Toma un poco de blanco titanio en el pincel que solo estás usando todo lo que tienes que hacer es en la parte superior de esta sombra que acabas de crear. Arrastra tu pincel a través de él y simplemente sigue arrastrando tu pincel a través de él y cambiando la forma hasta que te guste lo que ves. Esa nube está realmente cerca del espectador ahora. Es muy pronunciado. Es muy luminoso, y añade una dinámica realmente cool a toda esta zona. Entonces voy a usar esta sombra aquí y vamos a construir otro club sólo para mostrarte solo añadiendo ese peso brillante en la parte superior mezclando y siempre tan ligeramente, pero no mucho. Ahora tenemos estos payasos que están en primer plano. Si estás contento con ello, lo hiciste. Tan solo toma tu pincel más grande y podrías volverlo a mezclar y ya ha desaparecido. Eso es lo divertido de la pintura al óleo. Estas presiones un realmente genial solo para agregar un poco de luz extra a una zona rial especificada, así que solo quiero que eso se vuelva un poco más brillante. Voy a empujar esto cada vez tan ligeramente hacia arriba en las zonas sombreadas para que se mezcle en un poco . Tire hacia fuera. Puedo hacer esto por horas. Solo te estoy mostrando cómo puedes agregar ciertos aspectos destacados Dos áreas para cambiar el aspecto de tu nube así. Va a hacer estallar más. Ahora voy a poner todos estos reflejos y así así, y te voy a mostrar cómo hacer una mezcla rápida si quieres que estos payasos se sientan un poco más unidos. Entonces mira, estoy poniendo todo este destello de peso así, este aspecto tipo de picado. Entonces toma tu pincel que estamos usando para nuestro Ruffin. Toma el lado más ligero que estabas usando. Basta con repasar suavemente los aspectos más destacados que acabas de poner siempre tan suavemente. Y los va a mezclar mucho más fácil que usar un pincel más pequeño, pero aún así va a mantener muchos de esos reflejos allí a estas nubes de fondo simplemente agregando blanco esencialmente en cualquier lugar. Siento que quiero una nube solo para ser un poco más pronunciada y luego mezclarla hacia atrás tirando de donde pongo la pintura hacia la izquierda y levantando mi pincel a medida que me alejo un poco más de ese punto de partida permite que eso altamente se desvanezca en la nube que está detrás de ella. Salga otra nube de punto culminante justo aquí abajo. Solo estoy agregando blanco a mi pincel. Lo estoy empujando hacia el área y simplemente tipo de bailando mi pincel hasta que veo una forma que se ve un poco ordenada. Creo que quiero una zona bonita, luminosa de una nube aquí arriba. No necesito mi sombra debajo de ella. Simplemente voy a poner lo más destacado aquí por diversión. Hay muchas técnicas diferentes para hacer nubes con el blanco que está en tu pincel. Podrías tapar tu pincel contra el campus justo al borde del mismo, y cambia el aspecto de las nubes por completo a sus pequeños payasos. solo usar el borde de tu pincel, cada forma que puedas imaginar se puede encontrar en la nube. Así que diviértete jugando con reflejos y trazos de pincel. Por lo que nos desbaste en nuestras montañas del inicio de este cuadro. Ahora pongamos algo de nieve encima, um, um, y terminemos nuestro trabajo de detalle. Por lo que todavía me gusta mucho dónde estaba golpeando este pico. Por lo que desde mi lado izquierdo del lienzo, puse una cantidad justa de blanco en mi pincel. Sólo voy a arrastrarlo por la línea alta de la montaña en la que tenía a John tenía un poco más de blanco. De verdad quiero que este sea un blanco brillante porque esa luz de arriba en el cielo va a reflejarse de esta nieve. Así que asegúrate de conseguir un buen maíz será una pintura en tu pincel Lo mezclaremos hacia abajo y haremos que estas montañas luzcan realistas después de que solo lo estemos bloqueando para que sepamos dónde dibujar nuestras sombras y reflejos desde aquí. Entonces solo estoy corriendo mi pintura blanca de la punta de este pincel justo a través de toda mi cresta de montaña en la que ya desbaste al llegar por aquí. El sol no está golpeando tanto esos picos, así que no lo voy a tener tan brillante. Pero ese hijo definitivamente está rebotando de nuestro punto focal, que es lo que queremos. Entonces va a ser mucho blanco braider por aquí, así que necesitas un buen trozo de pintura ahí para que ese aspecto sea realista. Entonces este es solo mi cepillo de cerdas planas número ocho. Podría ser de cualquier tamaño que te guste, solía ser un poco más pequeño de lo que estás trabajando antes, así que todavía tengo algo de mi cielo mostrando por aquí. Lo que voy a hacer es con ese gris que creamos para las montañas. Voy a llenar esa zona con sólo empujar su pincel dentro. Y voy a permitir que mi pincel se arrastre hacia esa nieve que creé y con la misma cantidad de presión, voy a tirar hacia abajo así como así. Vamos a crear los lados de nuestras montañas haciendo esto. Entonces voy a agarrar un poco más de ese oscuro de acuerdo que creamos voy a llenar esta zona . Entonces voy a ir suavemente a empujar mi cepillo hacia arriba en esa nieve blanca que acabamos de bajar y tirarlo hacia abajo para crear el aspecto de una montaña. Así que agarra un poco de esa nieve que ponemos. Por lo que permitiendo que tu pincel salga del Caymus a medida que te bajas un poco. Entonces, solo tirando un poco de esa pintura blanca hacia abajo en esta escena montañosa que ya dispusimos, realmente estamos creando una ladera de montaña de aspecto aseado. No quieres demasiado trabajo de detalle en estas montañas en esta imagen en particular. Nuestro punto focal realmente fue este movimiento en el cielo. Si haces esto demasiado ocupado, podría quitarle la magia que ya has creado aquí. Entonces estoy agregando un poco de mi gris más oscuro. No quiero que esto se resalte demasiado. Yo quería estar ahí. No quiero que baje demasiado lejos. Y yo sólo quería ser una pista. No quiero que se pronuncie realmente Mountain Ridge. Me gusta mucho cómo se ve esto. Voy a agarrar un poco más de ese gris oscuro. Ahora hicimos ese gris oscuro mezclando un poquito. Son de color azul prusiano, algunos añil, algunos de carbón vegetal y algunos de nuestros dolores. Genial. Mezclarlo juntos. Voy a crear un borde sombrío justo debajo de la nieve tirando de mi cepillo todo el camino sin parar y manteniendo la misma presión justo debajo de esa nieve que nos pusimos creó una línea realmente bonita. Por lo que de nuevo te mostraré de nuevo. ¿ Qué? Yo solo Así puse mi color más oscuro en mi pincel. Empecé aquí justo en la base de mi cima de la montaña. He mantenido la misma cantidad de presión en mi cepillo y solo estoy tirando de él todo el camino hasta el borde exterior. Entonces puedo ir y agregar un poco de blanco, y solo puedo agregar un poco, tener definición a esta ladera tirando siempre tan ligeramente hacia abajo de la nieve y creando el aspecto de una ladera de montaña bajando de la cima. Por aquí, parte de mi cielo sigue mostrando, así que tengo mi grado oscuro en mi pincel, empujándolo hacia arriba hasta que se encuentre con la línea de nieve. Y voy a seguir eso sólo por un rato. Y llegué a crear un par de picos de montaña aquí abajo. Son un poco más suaves. Podría agregar un poco de mi presión azul a esto solo para cambiar un poco el color e introducir un poco más el color del cielo en esta montaña. De Siri. Entonces solo estoy agregando un poco de azul prusiano. Yo sólo subiré suavemente para conocer esa línea de nieve que creamos, y si algo de esa nieve baja a lo que estoy pintando, es perfecto ablandando mis bordes. Está creando algunas formas dinámicas, así que realmente me encanta lo mucho que la luz está golpeando la nieve aquí mismo en estas montañas. por aquí. Siento que es un poco demasiado brillante. Necesito que esto sea así que necesito realmente suavizar estos blancos hacia abajo y oscurecerlos un poco . Entonces, ¿qué? El pincel que estaba usando de nuestras montañas. Voy a parar. Voy a empezar por lo alto de este encuadernado aquí porque esto va a ser en un poco de sombra. Simplemente voy a tirar de mi pincel encima de la espera. Va a transferir algo de ese gris, eso es todo mi pincel sobre el blanco y realmente lo suavizará tan rápido. Eso funcionó. Voy a hacer eso otra vez. Si querías ver si tal vez hay alguna niebla viniendo o alguna nieve saliendo de una neblina como manera Agarra un cepillo limpio. Cualquiera lo hará. Aquí tienes 1/2 pulgada. Voy a usar aguanta así. Así que empuja esa derecha en la parte superior del borde donde tu nieve se encuentra con el cielo y simplemente jaló suavemente un poco de ese color hacia arriba hacia el cielo y empuja tu pincel hacia izquierda y derecha de inmediato, da un poco de un aspecto neblino o como si la nieve estuviera soplando alrededor aquí y podrías simplemente caminar eso todo el camino al otro lado, ver qué tan rápido no suavizar esa zona. Entonces voy a seguir eso por aquí un poco. Esto es todavía un poco por romper para mi gusto. Agarra un poco de eso. Genial. No demasiado. Voy a empujar mi grado hacia abajo en la nieve y tirarlo hacia el cielo y sólo tirar de mi cepillo de izquierda a derecha para mezclarlo todo como si estuviera destinado a estar ahí para el último detalle. Trabaja hasta esta montaña. He añadido un poco de titanio blanco a mi pincel y me voy a poner mi cepillo justo en el borde de la nieve que me acosté. Simplemente realmente jalo suavemente algo de esa nieve siempre tan lenta y suavemente por las laderas de las montañas. De verdad quería parecer que son nieve en algunas de estas montañas, así que solo estoy poniendo mi pincel en la cima de la montaña y tirando en un ángulo muy suavemente alrededor de la mitad de camino hacia abajo y luego permitiendo que mi pincel salga del campus en ese punto por lo que la nieve se desvanece en la capa debajo de ella. Y donde sólo hay un poco de demasiada sombra. Simplemente puedes tocar tu pincel y se transforma de inmediato. Es muy divertido terminar esto. Simplemente voy a añadir un par de nubes más realmente detalladas justo por encima de nuestro pico de montaña Onley en blanco titanio. Voy a llevar este derecho hacia abajo así. Entonces solo estoy agregando algunos aspectos destacados y creando un poco más el pop justo por encima de nuestro pico de montaña aquí. Podría seguir adelante en esto durante horas. Entonces voy a parar y permitirte rematar tu lienzo usando todas estas técnicas impresionantes que acabas de aprender.