TUTORIAL DE PINTURA AL ÓLEO: HERMOSO PAISAJE MARINO

1. Introducción: Hey todos, Mi nombre es Sarah Mackenzie y soy pintora realista canadiense. Bienvenido a este hermoso tutorial de paisaje oceánico. La pintura al óleo es un medio tan divertido para trabajar. Y estoy tan emocionado de que te estés uniendo para esta clase. Estoy usando un lienzo de 20 pulgadas por 30 pulgadas. Ahora no necesitas usarnos como lienzo para tu propia pintura. Puedes usar cualquier talla que tengas a mano. Sí te recomiendo escalarlo hacia arriba o bajarlo para que consigas las dimensiones adecuadas a tu pieza. Para esta clase, vamos a estar usando blanco titanio, Amarillo Nápoles, azul ceruleo, índigo, gris carbón y marrón Van Dyke. Ahora si no tienes todos esos colores a la mano, Eso está completamente bien. Usa lo que tengas disponible. También puedes sustituir otros colores en. Entonces una versión diferente de amarillo o una versión diferente de azul, pero solo juega con él. Va a ser un poco diferente a lo que he creado, pero todavía va a ser hermoso. Para la clase de hoy, estaré usando el amarillo claro líquido como mi medio. Realmente acelera el tiempo de secado para la pintura al óleo. También sugiero usar aceite de linaza o aceite de nuez. No aceleran el tiempo de secado, pero todos son naturales y realmente fáciles de usar. Algo a recordar mientras trabajas a través de esta pintura es que la presión que usamos en nuestro pincel va a dejar muchas cerdas atrás en tu pintura. No te preocupes por ellos ya que estás trabajando a través de tu pintura. Una vez que la pintura esté completamente seca, solo tienes que frotarte los dedos por la superficie de la pintura y las cerdas se caerán realmente fácilmente. No intentes conseguirlo mientras la pintura está mojada, te destrozarás la cabeza. Es un proceso muy frustrante. Sólo espera a que esté seco y se desprenderán muy fácilmente. Vamos a estar aprendiendo tanto juntos en esta clase. Y estoy realmente feliz de que te estés uniendo. 2. Parte 1: construir la capa base: Entonces así es como estoy acostado en mi paleta para este cuadro de aquí abajo, tengo mi Van Dyke marrón que tengo mi gris carbón, índigo, azul civil, y mi luz amarilla Nápoles por aquí. A mí me gusta mantener mi titanio blanco y mi medio. Estoy usando gel Liquid Light, como mencioné antes. Vamos a estar siguiendo la regla de tercios para este lienzo. Ya dibujé mi línea de horizonte aquí abajo. De lo que he hecho, he llegado unas cinco pulgadas y esto sólo va a mantener nuestra costa justo por debajo de la línea de los tercios de fondo. Vamos a bajar la vista usando luz y nubes y la señorita entrando por la costa. Al hacer eso, vas a crear un hermoso equilibrio y cohesión a toda la pieza y realmente crear una imagen agradable para el ojo. Así que recoge uno de tus pinceles de mezcla. Realmente no importa cuál sea siempre y cuando sea un año más grande pinceles y tenga cierta versatilidad a las cerdas. Vamos a estar usando esto para bloquear en las diversas capas de este cuadro y bajar nuestra capa base antes de que hagamos otra cosa. Mezclando el medio en tu pincel antes de recoger cualquier color. Simplemente vas a permitir que se mezcle mucho más fácilmente en tu lienzo cuando estamos extendiendo esos colores alrededor. Entonces voy a estar bloqueando en esta sección aquí arriba con una bonita luz, azul civil y un poco de blanco Titanio. Entonces otra vez, toma algo de ese medio en tu cepillo, toma algo de ese blanco de titanio y mézclalo. No quieres que el tuyo verdaderamente y el estado de ánimo sea demasiado oscuro, pero siempre podemos aligerarlo después de ponerlo en marcha con nuestra mezcla. Por lo que he usado mi blanco titanio y mi azul civil para hacer aquí un bonito azul hermoso. Lo que vas a hacer es que vas a subir a tu Lienzo. Y en realidad vamos a poner una capa delgada realmente ligera sobre toda esta sección aquí arriba. Quieres empujar tu pincel en el lienzo con una cantidad moderada de presión y usar movimientos circulares. No quieres una capa pesada de pintura. Y esta sección, porque se va a poner realmente complicado trabajar en nuestras nubes. Si lo haces, asegúrate de que solo tienes una cantidad realmente ligera de pintura. Usa la presión sobre tu pincel para extenderlo alrededor del lienzo así que no agregues más pintura a tu pincel. Con esos movimientos circulares y presión. Se puede empujar toda esta pintura alrededor del lienzo y realmente extenderla bastante finamente, que es lo que nos gustaría. Estoy usando movimientos circulares y lo estoy empujando a través del lienzo. Simplemente bloqueando en esta capa base. Y empezando a dar nuestro ojo, mientras trabajamos en esta pintura, algo que empezar. Trabajando fuera de. Esto no tiene por qué ser perfecto ahora solo vamos a bloquear en el color donde vas a estar usando muchos cepillos de mezcla diferentes para jugar realmente con esta área aquí. Así que solo bloquea en el color por ahora y preocúpate por la perfección por el camino. Tan solo quieres bajar esta capa base para que puedas empezar a usar tu ojo para encontrar un buen equilibrio a toda la pintura. A medida que movemos este cuadro, vamos a estar cambiando mucho de pinceles. Ahora, aprecio que no todos ustedes tengan tantos pinceles como yo como ustedes trabajan a través de esto, no son capaces de levantar un cepillo fresco cada vez que trabajamos en una nueva sección. Lo que sugiero es describir una toalla de taller o un viejo trapo de pintores y simplemente limpiar todo ese exceso de pintura en ese trapo. Va a sacar lo suficiente para que realmente no importará si no puedes cambiar tu pincel a uno fresco cada vez. Entonces con este pincel que acabo de limpiar usando mi pequeña toalla de taller, voy a agarrar un poquito de medio y un poco de blanco titanio en mi cepillo. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a suavizar un poco este azul. Voy a correr ese pincel a lo largo del borde del lienzo en blanco. Y eso es azul cerúleo que acabamos de poner. Con mi movimiento circular. Lo que quiero hacer es simplemente subir a este azul y luego volver abajo a una cantidad media de presión sobre mi pincel. Como puedes ver, las cerdas están empujando hacia el Lienzo. No va a lastimar al Lienzo, así que no seas tímido. Y lo que estamos haciendo es simplemente ablandar ese borde por apenas despegar alto contraste entre el azul y el lienzo blanco y en blanco. Yo sólo lo voy a suavizar porque vamos a estar trayendo nubes a este azul. Y no queremos lucir realmente duros. Queremos que se vea realmente suave y como se mezclan. Después de que trabajes arriba y abajo. Ablandeciendo esa línea de transición entre los dos, empieza a tirar de ese blanco hacia arriba, tal vez tres o cuatro pulgadas y atrás hacia abajo. Esto va a ayudar realmente a crear un telón de fondo de aspecto realista en el cielo. Porque el azul se va a ver realmente equilibrado y que se desvanece un poco en el horizonte, que serán nuestras nubes. Después de hacer eso, sólo tienes que ir todo camino hasta la cima y en movimientos circulares, traerlo de nuevo hacia abajo. Es un movimiento muy sutil. Es posible que no puedas ver que pasa mucho, pero lo que estás haciendo es que estás creando una capa base realmente realista para tu cielo y empieza más oscura en la parte superior y se desvanece un poco a medida que llega a nuestra nube basada aquí abajo. Un gran consejo mientras estás trabajando a través una pintura al óleo es usar la pintura que ya está en tu pincel para todas las sesiones que necesitas un cuatro antes de cambiar de color por completo. Entonces tenemos un hermoso azul claro en nuestro cepillo de un lado, con el que he estado mezclando, tengo ese bonito azul cielo que acabo de mezclar por completo. Del otro lado, solo tengo un poquito de la pintura blanca con la que empecé. Por lo que siempre puedes simplemente cambiar tu pincel. Y es casi como si tuvieras un pincel completamente fresco con el que trabajar. Entonces lo que vas a hacer es cambiar tu pincel. Entonces ya que tenemos un color claro en este pincel, voy a bloquear en esta sección aquí, que será nuestra bonita zona luminosa y brumosa. Al hacer eso siempre que traemos nuestras nubes y empezamos a construir todas estas capas diferentes, vamos a poder mezclarlas de una manera realmente fácil. Por lo que con el otro lado de tu cepillo, debes tener un lado azul y un lado más claro. No tiene por qué ser completamente blanco, sino blanco, pero a menudo hay azul. Agarra algo de tu blanco titanio y algún medio en una sección fresca de tu paleta. Simplemente mezcla eso en un poco para que estén juntos y agarra un poco de tu amarillo Nápoles. Ahora el amarillo Nápoles es un color bastante fuerte. Entonces si agarras mucho, limpia tu pincel, y agrega algo más de blanco titanio, no quieres que esto sea demasiado brillante. Podemos agregar más amarillo y vibrancia después de que bajemos la capa base. Pero solo quiero que cruces tu línea del horizonte. Por lo que he optado por poner mi línea de horizonte unas cuatro pulgadas hacia arriba desde el fondo de mi lienzo. Ahora descansa la tercera línea por aquí. Y esta es esa zona, ese punto dulce que crearía un punto focal equilibrado realmente hermoso para el cuadro. Al poner mi línea de horizonte para la orilla, unas cuatro pulgadas arriba en contraposición a la derecha en la tercera línea, que estaría justo aquí. Estoy permitiendo que mis montañas que pinto arriba sean la cima de esa tercera línea, lo que la hará perfectamente balanceada y realmente agradable para el ojo. Así que solo toma tu pincel y corre a lo largo de tu línea de horizonte con ese bonito color claro, podrías tener un poco de azul mostrando a través de la creación de una indirecta de aids greenie con el amarillo. Y eso está totalmente bien. Solo estamos poniendo esto para que podamos mezclar algunos colores en él a medida que agregamos nuestras nubes. Entonces con movimientos circulares realmente suaves, tanta presión. Ponga un poco de esa pintura blanca a lo largo de la línea del horizonte de la que acabamos de hablar. Asegúrate de que no sea mucha pintura, solo una capa agradable, simple, delgada. Una de las razones por las que me gusta mucho usar el mismo pincel a través de él, la capa base es, va a transferir parte del color a diferentes secciones de la pintura. Crea un campo realmente realista porque la orilla se refleja en las nubes y viceversa. Entonces usando el mismo pincel, vamos a empezar a bloquear en algunas de nuestras nubes. Uno de los trucos para asegurarte de que todos esos colores se mezclaron juntos es usar la misma sección de tu paleta para mezclar los colores más oscuros sobre los que estás usando en tu capa base. Entonces como puedes ver en mi paleta, tengo ese hermoso azul que usamos para crear y bloquear en la capa superior del cielo. Ahora voy a agarrar un poco de mi azul índigo, poco de gris carbón, y un poquito de mi Van Dyke marrón. Voy a agarrar un poco más de mi azul y un poco más y mi azul civil. Quiero un bonito azul terroso profundo en mi pincel y mezclado con esa capa base. Va a estar creando un equilibrio realmente hermoso entre la nube y el cielo ahora. Entonces con este color en el pincel, unas pocas pulgadas por encima de tu línea del horizonte, solo trae ese color y tira de él recto a través. No hace falta que sea perfecto. Simplemente vamos a crear algo para que la IA se apague a medida que construimos nuestras capas de nubes. Voy a añadir un poco más Van Dyke marrón y gris carbón a mi color. Porque estas nubes de aquí abajo van a estar realmente cerca de la costa que creamos. Y realmente quiero que ese Brown se traduzca a esta capa de nubes aquí. Entonces con ese bonito azul terroso y gris y marrón, solo voy a empezar a agregarlo a esa capa de pintura que bajamos. Entonces voy a subir un ancho de pincel completo y crear otra línea justo al otro lado. Esta va a ser la base de la próxima nube. No necesitas mucha pintura. Solo estoy usando lo que ya está en mi pincel y no estoy presionando demasiado en el lienzo. Simplemente me estoy haciendo una idea de dónde quiero que se construyan todas estas nubes a medida que subamos en nuestras capas de nubes, va a haber menos de este color terroso de la costa. Entonces voy a tener un poco más de azul cerúleo antes de bloquear en este top Nube porque está más lejos de la costa. Por lo tanto, no hay muchos tonos terrosos dentro. Va a ser un poco más azul como el cielo. Entonces usando un poco más azul ceruleo con el color que ya está en mi pincel. Es un muy sutil, pero sólo voy a sumar un poquito aquí arriba. 3. Parte 2dos: establecer un punto focal: Entonces creo que esta es una capa base realmente bonita que está configurada para nuestras nubes. Nos vamos a divertir mucho mezclando todas estas nubes diferentes juntas y agregando diferentes colores dentro de ella. Pero por ahora me gusta mucho cómo se está equilibrando en nuestra paleta. Voy a empezar a mezclar un color totalmente diferente que vamos a empezar a usar para todas las demás nubes de este cuadro, la sombra va a ser un poco más cálida. Entonces lo que quiero que hagas es agarrar algo de tu Van Dyke marrón. Es un hermoso marrón cálido. Y crea algunos azules cálidos realmente hermosos a cuando se mezcla con los colores adecuados. Entonces con eso, estoy agregando un poco de mi azul civil. Como puedes ver, quiero que el marrón salga un poco. Y voy a seguir agregando un azul brillante hasta conseguir un bonito cálido, un poco de mi gris carbón, un marrón mucho más cálido que lo que estaba usando de este lado del lienzo. Es muy sutil. No necesitas demasiado marrón. Pero este color aquí realmente va a ayudar a crear una sombra realmente hermosa en las nubes que construimos en el lado derecho del lienzo. Ese es un color realmente bonito. Y no vamos a empujar muy duro. De hecho, vamos a muy suavemente sólo poner en donde creemos que estas nubes se van a sentar en el lado derecho del lienzo. Entonces porque es un color diferente, lo que voy a hacer es jalar unas cuantas de estas nubes de derecha a izquierda. Siempre que hagamos nuestra mezcla de este lado del lienzo, vamos a estar usando un pincel que se va a mezclar en algún blanco y este color juntos para realmente hacer estos tridimensionales. Entonces vamos a tomar ese mismo pincel y usarlo aquí para construir estas nubes. Por lo que parte de esta rueda de color transfiere por aquí. Entonces en este momento se ve muy diferente, pero los vamos a mezclar para que se vea mucho más equilibrado. Ahora mismo sólo vamos a bloquear en estas nubes y tener una idea de cómo queremos que se vea este cuadro. En realidad voy a añadir un poco de blanco titanio a eso sólo para aligerarlo un poco. Pero apenas ninguna presión en mi pincel. Lo que voy a hacer es al azar en esta sección, crear las formas de donde creo que estas nubes realmente geniales se van a sentar. Lo que es impresionante de la pintura al óleo es que esto es solo una idea. Se llega a cambiar esto tantas veces mientras se trabaja a través de la pintura. Esto es sólo darle a tus ojos algo de lo que trabajar y trabajar hacia y encontrar un equilibrio dentro de la pintura. Entonces no te preocupes si no estás demasiado emocionado con lo que pones en esta sección ahora mismo. Esto es sólo por diversión. Diviértete con él y descubre qué tipo de nubes podrían sentarse en esta zona. Vamos a estar regresando y realmente hacerlos pop e incluso podemos cambiarlos por completo. Te mostraré cómo hacer eso, pero solo encuentra alguna idea de dónde quieres que estas nubes se sientan con la sombra. De acuerdo, así que tenemos nuestra capa base abajo para la mayoría de las nubes. De nuevo, esto va a cambiar drásticamente a medida que empecemos a mezclar todos estos juntos, pero esto es simplemente bloqueando en el color para que cuando hagamos la mezcla simplemente sea mucho más fácil para nosotros. Me gusta mucho este color que tenemos en nuestro pincel. Es un buen equilibrio de todo lo que hemos estado trabajando en ello. Tan bonito color claro, igual que esta sombra que ponemos aquí. Lo que quiero hacer es empezar a crear los cielos reflejo en la arena. Y ya que tenemos este bonito color claro en la sección media aquí abajo en la arena. Transfiere algo de ese color de tu pincel a esta zona. Al hacer esto, siempre que sí construimos nuestra escena de playa, tenemos exactamente el mismo color del cielo reflejado hacia abajo y simplemente crea un equilibrio realmente hermoso. Ahora va a cambiar mucho, pero sólo tener este color aquí abajo realmente va a ayudar a crear una hermosa dinámica entre la costa y las olas chocando en la orilla. De verdad quiero bloquear en esta pequeña cordillera, pero voy a hacer eso después de que hagamos nuestra arena. Entonces por la arena, agarró mucho de tu Van Dyke marrón, poco de gris carbón, y una cantidad sustancial de tu amarillo por ahora, y mézclalos en tu paleta. Esta es solo la capa base, por lo que no tiene que ser perfecta. Pero viniendo del lado izquierdo aquí, tira de tu pincel en líneas rectas. Apenas pasado a mitad de camino en ángulo. Como pueden ver, sólo me estoy cruzando. Yo sólo voy a llenar este apartado con el marrón. No quiero ir demasiado lejos, pero quiero que toda esta zona tenga un hermoso, bonito y suave marrón y vamos a estar agregando a él creando reflejos, creando sombras. Pero sólo quiero bloquearlo con este color para que demos a nuestros ojos algo para que funcione mientras construimos nuestras nubes arriba. Voy a añadir un poco más de mi gris carbón. Sólo voy a poner una línea de marrón un poco más oscuro aquí abajo. Y también voy a añadir un poco de índigo a eso ahora. Con el añil gris carbón y marrón, no quieres azul. Pero Quieres un bonito color oscuro que vamos a correr por el fondo de tu arena aquí. Apenas por aquí, sólo una pequeña franja de ese azul. Esto realmente va a crear una hermosa sombra va a parecer que está más cerca de nosotros en primer plano. Y a medida que construimos todas estas capas diferentes, va a parecer que esta playa se extiende hacia el horizonte y no todo es sólo un bloque de color sentado aquí frente a nosotros. Vamos a crear una profundidad de campo realmente hermosa con la arena. Y para hacer eso, sólo necesitamos poner esta pequeña capa oscura aquí abajo de la que podemos construir a medida que creamos profundidad en la pieza. Por lo que tenemos un color realmente hermoso en nuestro pincel en este momento tenemos este bonito color oscuro. Lo que quiero que hagas es justo arriba de tu línea de horizonte aquí, solo vamos a poner un bloque en realmente jalea, no mucha pintura en tu pincel donde se van a sentar nuestras montañas. Esto es sólo un final áspero y no vamos a construir realmente una montaña. Las formas todavía. Vamos a estar trabajando en nuestras nubes y conseguir todo este skyline en un buen estado antes de que incluso construyamos nuestras montañas. Pero esto es sólo permitir que tu ojo vea que hay un contraste realmente agradable entre la arena, las montañas y el horizonte que vamos a estar construyendo. Algo que quiero decir es que a medida que movemos este cuadro, no quieres agregar demasiado medio ni limpiar tus pinceles con el disolvente. Lo que eso va a hacer es que va a hacer que tu pintura sea demasiado moqueada. Se va a enloquecer todos los colores juntos y realmente no querrías eso. Queremos secciones realmente distintas de este cuadro. Entonces si tienes demasiado medio o si lavas tu cepillo con un disolvente y no lo secas adecuadamente, vas a enloquecer toda tu pintura. Así que intenta no limpiar tu cepillo usando disolvente y solo usa un trapo de nuevo y solo asegúrate de quitarte esa pintura extra. Usando este pincel que estaba usando para las nubes. Yo sólo voy a agarrar un poco este color oscuro que sólo usamos abajo en la arena y las montañas. Y voy a transferir un poco de eso usando un poco de cantidad de presión a la base de esta nube muy inferior. Y voy todo el camino a través realmente suavemente y todo el camino de regreso. Lo que estoy haciendo es que sólo voy a empezar a crear la transición que quiero una noche fuera las pinturas para que cuando traiga esta siguiente capa de pintura en esta sección, se vaya a mezclar realmente bien. No hay trozos de pintura en ningún lado. Esto sólo está suavizando esa transición. Y es realmente importante para todas estas hermosas nubes sabias que vamos a estar creando juntos. Voy a hacer eso la parte superior e inferior de todas estas nubes en las que hemos bloqueado. Estoy usando una cantidad media de presión en mi cepillo. Entonces estoy empujando pero no demasiado. No tengo pintura extra en mi pincel. Ya es lo que hay ahí. Y yo sólo voy a suavizar todos esos pequeños bordes de donde bloqueamos en estas nubes. Vamos a estar viniendo con pintura ligera muy pronto y realmente empezando a acumular algunos diputados Nube para que no necesites mucha presión aquí. Simplemente lo vamos a suavizar para que sea más fácil. Siempre que sí traemos esa pintura laica y realmente hacemos que estas nubes salgan y parezcan que se están desvaneciendo en sus ojos y saliendo hacia ti. Si tienes un pincel fresco a mano, recoge ese. Si no limpias tu otro lo mejor que puedas sin usar ningún disolvente ni tu medio. Y vamos a estar usando blanco titanio y un poquito de nuestro amarillo Nápoles. Está muy silenciado. amarillo no agrega demasiado como puedes ver, acabo de agregar demasiado, así que solo sigo agregando blanco titanio hasta que realmente suaviza un poco el amarillo. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar a trabajar en esta zona y a crear esa hermosa mirada brumosa. Ahora bien, esto no es de ninguna manera el trabajo de detalle final, así que simplemente lo estamos desbaste. Vamos a hacer que estos colores realmente pop en las etapas finales de este cuadro. En este momento sólo vamos a conseguir que estos colores mucho más suaves y un poco más cohesivos. Entonces con esa luz, voy a empezar en la línea del horizonte con una justa cantidad de presión sobre mi pincel y trabajando hacia el costado del cuadro aquí, todo el camino. Entonces lo que vamos a hacer es empezar a mezclar estas capas juntas y crear una nube realmente malhumorada aquí arriba. Al ir por la transición entre la luz y la oscuridad con una suave cantidad de presión sobre mi pincel. Lo que estoy haciendo es tirar algo de esa nube hacia abajo en la pintura más ligera que acabamos de poner. Y empujando algo de esa pintura más ligera hacia arriba hacia la Nube, crea una suavidad en la transición que empieza a hacer que parezca una nube real en el cielo. Usando el mismo pincel, voy a transferir parte de esa pintura ligera usando una cantidad mínima de presión a lo largo de la parte superior de esta nube. Esto lo va a separar de la nube por encima ella y empezar a crear un poco más de profundidad de campo aquí. Tengo un poco de presión en mi pincel, no demasiado. Y sólo voy a seguir yendo de ida y vuelta y trabajando esta pequeña área de transición. Por lo que este no es el trabajo de detalle final. Lo que estamos haciendo es que solo estamos creando la forma de la nube y creando un poco de aspecto tridimensional a ella. medida que trabajamos en nuestra mezcla, vas a ver a veces que tu pintura va más abajo o más arriba de lo que realmente querías que fuera. Entonces lo que vamos a hacer es sólo vamos a crear un poco más de definición de horizonte por aquí recogiendo algo de ese color que estábamos usando para esta zona de sombra en nuestras Nubes. Por lo que todavía tengo algunos en la parte de atrás de mi paleta aquí. Simplemente voy a frotar el mismo pincel que estaba usando ya para mi mezcla sobre él justo arriba donde quiero que esté esta montaña. Simplemente voy a crear algún contraste entre el skyline y esta nube. Ahora voy a pasar y voy a mezclar alguna nube más oscura hacia abajo en esto. Pero esto sólo le da a mi ojo un poco mejor entendimiento de exactamente lo que estoy tratando de lograr aquí. Entonces ahora he separado el skyline de la línea de nubes, que es lo que quiero. Así que recoge algo de ese color más oscuro en tu pincel que estás usando para esta línea de montaña y aquí abajo en la playa, así como un poco de tu trabajo de sombra en las nubes. Y lo que vamos a hacer es que sólo lo vamos a tirar a lo largo de la base de nuestra Nube. Lo que esto hace es simplemente agregar esa capa de sombra en la base que vamos a fundir en esta área me aparezco. Ahora solo lo vamos a mezclar con verdaderos movimientos circulares suaves hasta en lo que ya hemos establecido con nuestra mezcla para sop up una fibra que estamos haciendo es que estás creando un contraste. Estamos creando un poco más de profundidad de campo aquí. Al agregar este color más oscuro al fondo de nuestras nubes justo a lo largo de la base, solo estás haciendo que se vean más realistas. Si sales y te paras afuera y miras alguna nube arriba en el cielo, verás que están más oscuras en la base donde están más cerca de la Tierra. Entonces eso es exactamente lo que estamos tratando de lograr aquí mismo. 4. Parte tres: jugar con sombra y luz: Me gusta mucho que nuestras capas base se junten hasta ahora, voy a seguir trabajando con este pincel que tiene la pintura de color más claro en él. Entonces con nuestro blanco de titanio en tu cepillo, no necesitas mucho. Lo que quiero que hagas es simplemente ir entre tus capas de nubes con una media cantidad de presión. Y solo una especie de mezcla tu pincel arriba y abajo y empuja hacia arriba y hacia abajo. Y lo que eso está haciendo es que realmente está suavizando esas líneas de transmisión. Pero también va a empezar a crear una hermosa dimensión a estas nubes que estamos poniendo arriba aquí arriba, vas a agregar un poco más de blanco titanio de lo que ya tienes. Y realmente trabaje esa línea de transición realmente suavemente. Al ablandar esta nube, vamos a hacer que realmente se mezcle con nuestro hermoso telón de fondo que ya hemos creado. Entonces con ese blanco titanio, simplemente lo estoy empujando suavemente hacia arriba y tirando hacia abajo a lo largo de esta línea de nubes que estamos creando. Nuevamente, esta es solo la capa base, por lo que no tiene que verse exactamente como la foto de referencia. Lo que estamos haciendo es que sólo nos estamos dando algunos puntos de referencia para nuestra mezcla. Al bajar por aquí, voy a agarrar un poco más blanco titanio. Y debajo voy a crear un contraste más grande entre esta nube y la parte superior de ésta. Entonces con una cantidad media de presión sobre mi pincel, solo voy a caminar este pincel hacia esta zona y luego caminar hacia fuera y simplemente tipo de llenar ese espacio con este bonito color claro que tengo en mi pincel. Puedes jugar con esto durante horas porque lo que estás haciendo es crear tus formas de nube. Ni siquiera tienen que parecerse a los que ya he creado. Aquí puedes crear tu propia escena hermosa usando estas técnicas. Y en realidad te animo a que hagas eso. Es divertido aprender estas técnicas siguiendo todo lo que hago, pero de verdad quiero que también juegues un poco con él y te pongas cómodo permitiendo que tu ojo elija lo que se ve bien y lo que no se ve bien. Se ve equilibrado o no se ve equilibrado y realmente divertirse un poco con él porque siempre se puede volver atrás y cambiarlo. La pintura al óleo es tan divertida de esa manera porque esto no es un, fecha fija hasta que decidiste como tienes tanto tiempo entre cuando comienzas a pintar y cuando se seca, entonces puedes cambiarlo un 100 veces más si quieres. Entonces con este pincel que he estado usando para mi trabajo de mezclado más ligero, lo voy a dar la vuelta y tengo un poco de ese color residual aquí, pero no demasiado. Voy a agarrar un poco de blanco titanio, un poco de amarillo Nápoles, y un poco de Van Dyke marrón. Lo que estoy haciendo es que estoy recreando este color de sombra que he puesto aquí arriba. Sólo una versión un poco más ligera de la misma. Y al hacer esto, puedo empezar a usarlo para mezclarme con algunas de estas capas que ya he puesto. Lo que estoy haciendo es sólo esa capa de luz que acaba de poner. Ahora le voy a añadir un poco de este color más claro. No tiene que ser demasiado. Pero lo que estamos haciendo es solo crear esa hermosa cohesión entre la pintura trayendo colores que estamos usando en diferentes secciones hacia diferentes áreas para crear equilibrio. Y esa mirada realmente realista porque todo en la superficie de la Tierra se refleja de nuevo en el cielo. Y así para lograr una pintura realista, realmente necesitas prestar atención a asegurarte de que los colores aquí abajo se reflejen en alguna pequeña o grande manera de subir a nuestro Skyline. Y va a crear una pintura realmente hermosa. Cuando terminemos, he recogido un pincel fresco. De nuevo, solo tienes que recoger cualquiera que tengas el color más claro de la pintura y asegúrate de limpiarla realmente bien usando blanco titanio. Yo sólo voy a llenar esta pequeña sección aquí abajo que sigue siendo un lienzo en blanco con blanco. Porque realmente no quiero mucho color por aquí hasta que lo tire a esta sección con mis pinceles de mezcla. Yo solo quiero una bonita base ahí para que eso sea fácil de mezclar y mover todos estos diferentes colores el uno al otro para crear una línea de costa realmente hermosa por aquí. Por lo que en tu pincel, agarra tu blanco titanio y un poco amarillo Nápoles. No importa si un poco de otros colores se mezclan en esto, pero ahora solo quieres realmente un hermoso amarillo y tira de ese amarillo a través de tu línea del horizonte justo en la base. No lo quieres demasiado brillante, pero sí quieres poder ver el amarillo real. Lo haré un poco más brillante para que veas exactamente lo que estoy haciendo. Así que solo tira de ese hermoso color amarillo justo a través tu línea del horizonte hacia nuestra pequeña cordillera por aquí. Si por casualidad te pones algo de este color más oscuro en tu pincel y eso está completamente bien. Vuelve a tu paleta y vuelve a mezclarla en amarillo y blanco. Y sólo se funde. Realmente no importa. Ahora que pongo un poco de ese bonito color claro aquí en esta línea del horizonte, voy a recoger un poco de blanco titanio con el mismo pincel. Y justo encima de esa línea donde ese amarillo se encuentra con esta zona en blanco que aún tenemos que llenar realmente, voy a suavizar esa transición con un movimiento circular. Voy a tirar de mi pincel de este lado del lienzo justo a través. Un truco genial sobre la pintura al óleo es si tienes mucha presión en tu pincel mientras trabajas hacia una sección más oscura. La presión sobre el pincel va a empujar la pintura más clara sobre la sección más oscura. Entonces este es un verdadero gran truco para Miss building. Y como estamos en este punto, estamos a punto de llegar a su sección oscura. Pero quiero que esta señorita se traslade a esta zona. Entonces con mucha presión en tu cepillo, no dejes de empujar. Movimiento circular. Sigue empujando tu pincel justo por el Lienzo. Y como puedes ver, se suaviza esa transición realmente muy bien. Ahora no tenemos trabajo de detalle por aquí todavía, pero esto nos va a dar una capa base realmente hermosa para poder construir nuestras montañas y nuestra costa. Y va a parecer realista. Lo que sea que pintemos encima se va a quedar realmente hermoso, como un hermoso flujo de niebla que viene a través de todo el horizonte aquí en tu pincel. Ahora tienes mucho de este color más oscuro que acabamos de hacer, el ancho de transición, ¿ no? Así que baja a tu paleta y simplemente mézclala en esa zona donde estás trabajando en ese blanco amarillo y titanio juntos. A menos que simplemente mezcle si su pincel en eso y lo que eso va a hacer sólo va a crear un color realmente parejo en su pincel. Ya no van a haber bolsillos de color oscuro. Ver solo un bonito, hermoso color neutro. Lo que voy a hacer es que voy a empezar a usar ese bonito color. Tiene un poco de todo lo que hemos estado usando hasta ahora y tirándolo a nuestra costa así. Ahora, si tu pincel recoge algo de este marrón mientras nos movemos a través, Eso es fantástico. Querías ver cómo se transfirió por aquí. Pero al trasladarse por aquí, estás haciendo que parezca que el agua y la Shore tienen un poco más de unidad. Simplemente tirando de él, trayendo tu cepillo de vuelta y volviéndolo a empezar. Ahora si te dan mucha oscuridad ven, Eso está totalmente bien. Vamos a estar usando mucho más colores a esta sección. Lo que quiero que solo hagas en este momento es solo crear la idea de lo que quieres que pase por aquí. Por lo que realmente queremos que la orilla salude aquí al océano. Entonces donde ese Brown se encuentra con el color claro que nos acabamos de poner, realmente puedes ir y venir suavemente así y simplemente mezclado en un poquito y lo que esto está haciendo, solo va a agregar la ilusión del agua va a volver de la orilla. Entonces ya sabes, ¿Cómo está ese bonito acabado brillante en la arena, en el retiro de olas. Eso también lo vamos a lograr a medida que trabajamos en el trabajo de detalle. Pero esto es sólo bajar la base para eso. Esto sólo nos está permitiendo saber que cuando volvemos y hacemos nuestro trabajo de detalle en esta sección, podemos jugar con diferentes trabajos de pincel para realmente que parezca que tiene esa ilusión de las formas retirarse de nuevo en el océano y la arena sosteniendo rastros de esa agua todavía en él. Con mi pincel mezclador más oscuro, voy a añadir un poco de gris carbón y un poco de marrón Van Dyke. Y lo que quiero hacer es que quiero jugar con estas diferentes alturas de nubes en esta zona. Creo que quería sentarme un poco más bajo y más cerca del horizonte. Entonces voy a jugar con eso usando este color más oscuro y simplemente transfiriendo suavemente algo de esa pintura más oscura a estas secciones. Y lo mezclaremos todo en. Entonces no te preocupes si está realmente oscuro. Pero realmente quiero que haya un poco más de conexión entre el skyline y esta zona brumosa. Entonces solo voy a usar ese color para hacer eso. Y eso me gusta. A mí me gusta cómo esta nube está colgando más abajo, más cerca sus ojos y realmente va a descansar en esa tercera línea y dibujar el ojo hacia nuestro punto focal. Con ese mismo color. Yo sólo voy a construir un poco esta nube para que cuando hagamos nuestra mezcla de un color más claro, siga siendo pronunciada. Y sólo voy a tirar de ese color todo el camino arriba hacia nuestras montañas. Yo sólo realmente quiero esa unidad en las nubes. Y luego agregaremos algunos colores más oscuros aquí arriba usando un poco más índigo en nuestro pincel. Poner demasiado en un poco más azul cerúleo. Creo que quiero que entre una pequeña nube de este lado. Entonces solo voy a poner esa definición de sombra ahí dentro y podríamos construir eso con nuestros pinceles de mezcla después. Y luego solo voy a llevar ese color través y crear un poco más de definición en esta nube. Y luego sube un poco realmente suavemente transfiere un poco de color a nuestra nube superior aquí. Para que cuando volvamos con nuestros pinceles mezcladores, Solo hay más pintura con la que trabajar, más sombras con las que podemos jugar. 5. Parte 44 cuatro: establecer reflejos: Voy a empezar a usar algunos de mis pinceles más pequeños para crear algo más de definición dentro de nuestra Nube. Entonces tengo aquí mi pincel de una pulgada. En realidad sólo voy a recoger un poco de blanco titanio y un poco de ese bonito azul claro que creamos cuando estábamos haciendo algo de nuestra capa base. Voy a venir aquí a mis nubes. Y donde quiero que esa nube entre en la semejanza, estoy usando muy poca presión Eso es solo descansar a lo largo del lienzo. Y aquí es donde consigues crear suavidad dentro de tu Nube y crear algunas formas realmente únicas y divertidas. Yo sólo voy por la línea de transmisión donde limpié algo de esa pintura. Y usar este pincel solo para mezclar realmente suavemente toda la pintura que ya está en el lienzo y crear algunas formas diferentes dentro de esa nube. Al tirar de tu pincel en diferentes direcciones, juega con él porque realmente crea algunas ilusiones realmente geniales. Si te permites ser un poco creativo y salir de tu zona de confort y simplemente jugar con ella en realidad. Agregando un poco de Blanco Titanio en mi pincel. Voy a destacar aquellas áreas que limpiamos. Y luego voy a mezclarlos en. Siempre tan ligeramente. Voltea mi cepillo. Y sólo trabajando esa ligereza y varias direcciones va a crear la ilusión de que estas nubes no son todas una pequeña línea de color, sino que se forman varias nubes juntas. Vamos a agregar algunos aspectos destacados a esta sección y solo estoy tomando mi pincel y creando líneas casi rectas justo al otro lado del lienzo así. También voy a ir por encima de una de nuestras sombras aquí. Y voy a añadir algo de esa pintura ligera arriba. Entonces voy a mezclarme suavemente el fondo hacia abajo. Y voy a empezar a construir estas nubes en esta sección con un poco de blanco titanio y solo creando un poco de destaque en la parte superior de ellas. Al agregar sólo la pintura más ligera en la parte superior. Estás creando un hermoso efecto de sombra debajo de esta nube. Entonces solo camina por todas estas pequeñas sombras divertidas en las que bloqueamos. Y de nuevo, podemos cambiarlos realmente rápidamente. Podemos llevarnos un poco de azul en nuestro cepillo y en realidad limpiar todo este cielo si quieres. No necesitas preocuparte por que este sea tu último probado, tu único disparo. Esta es la parte divertida. Podrás jugar y explorar lo que hacen tus pinceles cuando añades luz o sombra a un área determinada. Solo estoy usando un poco de blanco titanio y voy por encima de la parte superior, tengo una media cantidad de presión en mi cepillo. Estoy permitiendo que mi pincel baile un poco sobre las áreas de sombra. No hay mucha rima ni razón para lo que estoy haciendo con mi pincel. Simplemente estoy trabajando intuitivamente mi pincel en la dirección creo que la luz está golpeando. Y también está creando ese movimiento dentro de estas nubes. Al volver atrás y mover tu pincel a lo largo de la parte superior de ese color claro que acabas de poner un siempre tan suavemente. Estás suavizando la transición y las estás haciendo lucir un poco más realistas. Las nubes no son formas perfectas, y así no puedes crear una sola forma en tu pintura que no existiría en el mundo natural. Entonces no te preocupes por hacer que parezca exactamente como estoy haciendo que el mío se vea. Porque lo que sea que se te ocurra es tan realista como lo que se me ocurre. Así que juega con él. Y no te estreses sobre cómo lucen. Simplemente diviértete practicando tus sombras y tu luz. Colocación en tus nubes. Y mezclándolos con tus movimientos circulares y jugando con lo que se siente bien para tu ojo. Lo que es agradable para mi, quizá no me convenga el tuyo. Entonces aquí es donde se llega a entrar y tener un poco de diversión en el uso de estas técnicas para crear su propia versión de este cuadro. Y simplemente moviéndose a través de todas estas diferentes áreas de transición. Jugar con mi pincel, la cantidad de presión. Y al hacer esto, estoy creando profundidad. Y algunas cosas emocionantes para que el ojo se centre a medida que avanzamos hacia un trabajo más detallado de este desmayo, toma uno de tus pinceles que tenga una pintura más ligera en él. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a suavizar esta sección. Y vamos a empezar a jugar con diferentes formas de nube. A medida que avanzamos por el resto de esta clase. Te voy a mostrar lo básico de lo que estoy haciendo con mi pincel. Y luego quiero que te tomes un tiempo y te sientas y te pongas cómodo con estas técnicas en tu propio Lienzo. Juega con ellos. No hagas exactamente lo que estoy haciendo. Pero lo que estoy haciendo en este momento es que sólo estoy ablandando esta sección. Realmente no quiero un contraste tan duro entre estas nubes oscuras que están rodando y estas nubes más claras aquí arriba en la esquina derecha. Entonces estoy usando mi pincel de mezcla para suavizar realmente lo que hemos hecho y empujarlo un poco al fondo. Voy a volver líder y voy a hacer estallar un poco más estas nubes, pero realmente quiero que haya un mejor flujo. Entonces al usar este color más claro, en realidad voy a tener un poco de surrealismo azul con él. Simplemente voy a crear un sentimiento diferente arriba en esta sección del Lienzo. Ahora si ablandar esta zona y voy a estar jugando con mucho contraste y destaque para hacer estallar estas nubes. Pero lo que realmente quiero hacer es hacer esto un poco más interesante por aquí. Y creo que quiero agregar un poco más. Eso es azul cerúleo o azul claro. Y realmente solo crea un poco más de contraste en toda esta zona. Entonces con mi cepillo ligero, un poco de blanco titanio, voy a agarrar solo un realmente en azul en mi pincel. Arriba en esta esquina superior, lo voy a mezclar en un mal. Mueve mi pincel en un patrón circular y tira de ese color hacia abajo. Dentro de este apartado. Ya voy, soy un poco más azul civil. Es un azul tan hermoso y creo que deberíamos tener un poco más de él reventando. Simplemente mueve tu pincel por las secciones y crea algunos bolsillos de este hermoso azul. Voy a añadir un poquito por aquí también. Mirando por estas áreas. Sí, me gusta mucho cómo esto sólo está cambiando un poco la sensación de esta sección, solo añadiendo este azul cerúleo y cambiando la forma de las nubes. Creo que se va a quedar realmente hermoso una vez que empecemos a hacer un trabajo más de detalle. Entonces usando uno de tus pinceles más pequeños, este es el pincel de una pulgada por el que quiero que pases y realmente juegues con estas nubes, juegues con la ligereza y las sombras y mira si puedes crear un look tridimensional con tus nubes. ¿ Recuerdas cómo hacemos esto? Te llevas tu blanco titanio y corres por la parte superior de tu Nube. Transición entre el azul y tu color más oscuro. Deja que tu pincel baile a lo largo de la forma. Simplemente sin líneas rectas, sin círculos perfectos. Simplemente deja que tu cepillado casi rodar y salta. Porque así son las nubes en la vida real. No son formas perfectas. Entonces después de agregar algo para resaltar, una que me gusta hacer es simplemente voltear mi pincel hacia ese bonito lado vacío y no tiene pintura en él. Y simplemente empuja algo de ese color más oscuro hacia arriba en la nube. Ahora, creo que quiero un poco más de sombra ahí. Así que solo toma algo del color más oscuro de tu paladar y empuja hacia arriba hacia esos reflejos. De nuevo, no hay rima ni razón para lo que estás haciendo. Simplemente diviértete con las formas. Y solo sigue moviendo tu pincel de ida y vuelta en diferentes direcciones para crear esos reflejos y sombras en esta zona. A medida que sigues pasando por este apartado. Y jugando con este pincel y agregando reflejos y agregando sombras y mezclándolas. Vas a empezar a crear una sensación realmente hermosa con tus nubes. Lo que me gusta hacer es agregar solo una cantidad realmente pequeña de Blanco Titanio a mi pincel, no mucho en absoluto. Y luego me gusta ir y zonas donde quiero que se forme la parte superior de una nube y con una presión extra suave, apenas permitiendo que ese pincel toque el lienzo, transfiero algo de ese blanco a la parte superior de la forma de nube. Y eso crea instantáneamente la parte superior de una nube. Y a su vez, el aspecto de un escapo de nubes tridimensional. Entonces solo sigue bajando, agregando una cantidad realmente pequeña de blanco Titanium a este cepillo mezclador y paseándolo por la parte superior de donde quieres que golpee esa definición. Si tienes pequeñas secciones que son más brillantes o un poco más en sombra, ahí empieza a suceder la magia en tu escapo de nubes. Porque ahí es donde la luz realmente está golpeando a cierta sección de la Nube. Y realmente hace que parezca que está a punto de flotar justo fuera de tu Canvas. Entonces, no te mezclaras en esas brillantes líneas de blanco que te pones ahí de inmediato hasta que te apartes y las eches un vistazo. Porque en esos momentos y esos pequeños pincelazos que quizá se vean un poco al azar. Ahí es donde ocurre el mayor realismo dentro de una pintura a menudo. Entonces voy a dejar esto hasta que pueda retroceder y echar un vistazo pero ver cuánto más brillante es que las otras áreas. Creo que eso realmente va a jugar bien cada vez que me quede atrás, ya veré, oye, eso realmente lo hizo estallar. Entonces lo voy a dejar con demasiada frecuencia trabajamos un área porque pensamos demasiado claro o demasiado oscuro, pero asegúrate de retroceder y echar un buen vistazo a tu Lienzo porque esos momentos en los que realmente pones un poco demasiado blanco en una zona o un poco demasiado sombra y la otra en realidad se convierten, en mi instancia, en mi parte favorita del lienzo. Entonces cuando estás sentado aquí agradable y cerca de ese lienzo, juega con él y toma un descanso cada cinco minutos más o menos y retrocede. Y creo que te sorprenderás de lo que estos pequeños matices sutiles crean dentro de tus desmayos. Ya que estás trabajando tu pincel a través del lienzo. Una forma agradable de crear una nube realmente esponjosa es tomar esa pintura blanca que ya está en tu pincel. No agregues más. En un movimiento circular. Transfiere algo de ese blanco a una sección de tu Nube que quieras acumular. Con la misma cantidad de presión. Sigue caminando ese pincel por tu lienzo. Y luego vuelve debajo de esa capa con en esa línea de transición entre el blanco que acaba de poner abajo en la sombra más oscura y realmente mezclarla suavemente. Cuando te detengas después de hacer esto, vas a ver que se ha formado una nube realmente hermosa. Y a partir de ahí puedes agregar algunos más reflejos o sombras según sea necesario. Pero crea una hermosa forma redondeada dentro de tus nubes. Entonces eso es algo divertido con lo que jugar. Puedo dejar que sigas jugando con eso. Y voy a subir mis nubes a un estado con el que estoy contento. Y te mostraré lo que he hecho. 6. Parte cinco: explorar las nubes: Es realmente importante a medida que trabajas a través tu pintura para restablecer tu línea de horizonte. He perdido mucho de mi línea de horizonte por aquí debido a esta mezcla de la bonita sección amarilla. Entonces lo que voy a hacer es otra vez, tomar a mi viejo y confiable gobernante. He medido hacia abajo a cualquiera de los lados hasta donde está mi línea de horizonte. Y sólo voy a llenar ese espacio una vez más tomando un pincel, transfiriendo algo de mi color más claro a esta zona de ida y vuelta apenas unas cuantas veces. Y lo que eso va a hacer es volver a establecer dónde está mi línea de horizonte para que pueda construir todo lo demás de una manera agradable, equilibrada y fácil. Una de mis cosas favoritas de estas clases de óleo es mostrarte cómo arreglar las cosas que surgen en un cuadro. Entonces en este momento tengo demasiada pintura al óleo en esta sección y no me emociona el color que tengo por aquí. Creo que quiero que este color sea un poco más cálido y rinocerontes luciendo un poco oscuro y gris. Por lo que usando un trapo o una toalla de taller, asegúrate de usar algo que no tenga pelusa en él. Por lo que estas toallas de tienda son fabulosas porque no transfieren ninguna pelusa a tu pintura. Simplemente limpia algo de esa pintura de tu Lienzo, doblada y podrás limpiarla. Entonces cualquier sección que tengas donde no te emocionaras demasiado con lo que está pasando o tienes demasiada pintura, no te gusta el color. Eso puedes arreglarlo fácilmente simplemente limpiándolo de tu Canvas. Nadie me dijo que esto era algo normal de hacer. Por lo que siempre me emociona solo hacerte saber que no estás atascado con lo que sea que te pongas en tu Lienzo. Ahí hay soluciones a esos problemas. No tenemos que volver a empezar todo. Por lo que he sacado esa pintura del lienzo en esta sección. Ahora puedo reconstruirlo de la manera que quiera. Entonces voy a traer algo de este bonito color más claro hasta esta zona. Porque ahora que he restablecido mi línea de horizonte, quiero que solo haya un poco más de suavidad en esta área. Entonces voy a usar un pincel fresco, pero de nuevo, puedes usar cualquier cepillo que hayas limpiado y solo añadir algo de tu pintura posterior un poco de mi blanco titanio, un poco de mi amarillo Nápoles. Y 0 de este lado a través del lienzo con un movimiento circular. Yo sólo voy a empujar mi pincel por esta zona. Y voy a mezclar usando mucha presión en realidad. Ese bonito color de luz hasta en la zona que acabo de limpiar. Habrá un indicio de que este color sigue viniendo a través de tu pincel, que es una especie de lo que quieres porque está creando un efecto de capas realmente ordenado a medida que te mueves a través de tu horizonte aquí. Pero al instante, estoy más feliz con cómo se ve esto porque ahora puedo construir estas capas de nubes con el color que realmente quiero. Entonces haz esto a lo largo de tu pintura. Si no te gusta cierta sección, toma una toalla de taller, toma un trapo, limpia esa sección. Límpiate el pincel, agarra el color que quieras y únicamente empieza a construir el camino que sea realmente agradable para tu propio ojo. No estás atascado con lo primero que pones en Canvas nunca. Entonces con un pincel limpio o tu pincel que tenga una pintura de color más claro sobre él. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar un poco de azul índigo, poco de azul ceruleo, y un poco de mi Van Dyke marrón para calentar esos colores. Voy a añadir un poco de blanco titanio y un poco de medio solo para que esa mezcla alrededor sea más fácil en mi paleta. Voy a agarrar un poco más de carbón vegetal, un poco más de zona índigo. Es un bonito azul cálido. Y creo que se va a ver muy afilado. Tipo de mezclar un poco de cada color hasta que me pongo un poco más oscuro. Lo que voy a hacer es que voy a bajar este azul por encima de esa bonita sección de luz que acabamos de hacer. No voy a transferir demasiada pintura a mi lienzo sólo un poquito. Y luego simplemente voy a suavizar la transición siempre tan ligeramente todo el camino a través con el mismo pincel que solo usamos. Quiero que limpies todo el exceso de pintura y no le agregues pintura a todo, lo que vamos a hacer es usar esa cantidad real y sutil de dolor que hay ahí. Súper suavemente con movimientos circulares. Trabaja esa línea de transición debajo de esa línea que acabamos de poner con el nuevo color. Está bien. Sólo vamos a transferir sólo un poquito de esa pintura por debajo. Y lo que esto va a hacer es sólo ayudar a crear esa sensación brumosa debajo de las nubes que estamos esperando. Es muy sutil. Entonces quiero que recojas tu pincel de mezcla de luz otra vez, agarres un poco más de blanco titanio, un poco de tu amarillo Nápoles y te vayas debajo y mezcle algo más de esa ligereza hasta en esas pequeñas áreas que solo trabajó con nuestra línea de transmisión. Esto le da a la ilusión casi a otros un poco de una caída perdida de las nubes. Después de que tengamos la definición en, se va a ver realmente genial. Es súper sutil. Es un poco difícil ver lo que estás haciendo. Si esta es la primera vez que trabajas con este tipo de técnica. Pero cuando te apartes, vas a ver que en realidad se ve realmente realista en términos de una lluvia que cae o se perdió o simplemente algo realmente genial que ocurre dentro de esta zona por aquí. Ahora de este lado del cuadro, realmente quiero que este tipo sea más oscuro, un poco más ominoso. De verdad quiero que esta montaña realmente atraiga la atención. Y para ello, vamos a oscurecer un poco esta sección del cielo. Usando el color oscuro en tu paleta que estamos usando para la montaña y las nubes. Recoge un poco en el pincel. Y un movimiento circular. Transfiere algo de ese color a esa zona más clara. Simplemente ve de ida y vuelta y tu movimiento circular, si recoge este color de la montaña y las nubes que quieres que esto se va a ver como lluvia cayendo de la nube hacia la montaña. Y también va a parecer que la montaña se está desvaneciendo detrás de la lluvia, pesar de que aún no la hemos construido. Simplemente va a crear una profundidad de campo realmente hermosa en esta sección, una vez que iniciemos el trabajo de detalle, no vayas hasta el final. Yo lo traería justo antes de la mitad y luego volvería. Súper gentil. Apenas tengo presión sobre mi pincel. Pero lo que esto está haciendo es realmente crear una hermosa ilusión. En esta sección, es más oscuro que esto, por lo que está trayendo la mirada en esta zona y realmente está empezando a juntarse con todas nuestras luces y sombras con el mismo pincel. Tire de ella a lo largo de la línea del horizonte apenas un par de veces para transferir algo de este color hacia abajo a nuestra arena. Es muy importante seguir transfiriendo colores a diferentes áreas para crear ese equilibrio a medida que te desplazas por la pintura. El motivo por el que uso capas increíblemente delgadas de pintura es porque me permite realmente jugar con diferentes técnicas mientras estoy construyendo un escapo oceánico. Una de esas técnicas es en realidad de mover parte de la pintura del lienzo para crear un punto culminante. Esta técnica que te voy a mostrar es realmente útil. Se necesita mucho exceso de pintura del lienzo, pero también hace que tus puntos destacados salten un poco, lo cual es realmente útil cuando estás haciendo trabajo en la nube. Entonces usando un trapo o una toalla de taller, póngalo sobre tu dedo y entra en tu lienzo con un poco de presión. Y empieza a construir formas con tu Nube. Al frotarte el dedo a lo largo del lienzo con este trapo o toalla de taller, estás tirando hacia arriba algo del exceso de pintura, pero también estás exponiendo algunos de los colores debajo que bajamos. De qué hace esto. Realmente te permite seguir en camión a lo largo tu pintura sin tener que esperar a que se seque para agregar algunos reflejos. Me gusta mucho pintar mojado sobre mojado y eso significa que lo hago todo de una sola sentada. Toda la pintura es constantemente lo que no espero a que se seque, para trabajar en diferentes capas. Y me encuentro con solo usar un trapo de cajero de tienda y trabajando a lo largo de diferentes secciones donde quiero que algunos aspectos destacados empiecen a salir a través de mis nubes. Me permite crear definición y reflejos eran de otra manera que tienen que esperar a que la pintura se seque completamente. Entonces este es un pequeño truco que uso que creo que te va a encontrar muy beneficioso ya que trabajamos a través de esta pieza. De lo que estoy haciendo, solo estoy trabajando a lo largo de la parte superior de esta nube de aquí, quitando algo de ese exceso de color justo a lo largo de las líneas de transmisión solo para crear la ilusión de algunas nubes más claras. Voy a hacer esto todo el camino hacia abajo y simplemente crear alguna definición dentro de mis nubes arriba aquí arriba. Entonces como puedes ver, solo estoy trabajando en donde quiero que esté mi top de nube y solo quitarme algo de ese exceso de pintura. Puedes hacer un verdadero trabajo de mezcla suave con esto también. Pero cuanto más duro empujes, más ligereza vas a exponer dentro de tu Canvas. En realidad voy a sacar un poco más de la pintura del lienzo en esta sección, verdad quería ser un poco más brillante por aquí. Entonces el movimiento circular, solo voy a frotar este trapo a lo largo del Lienzo y jalar algo de ese color más oscuro. Y lo que esto me va a permitir hacer. Añadamos algunos más ligeros pintados esta sección. De verdad va a estallar y realmente va a empezar a dibujar la mirada hacia nuestra sección más oscura, que es nuestro punto focal. Entonces, de nuevo, solo estoy trabajando en todas estas secciones. Estoy creando un poco de contraste con la parte superior de todas mis nubes. Todo dentro de trapo o una toalla de papel. No siempre necesitas usar un pincel y una pintura al óleo, pero esta es solo una forma divertida de crear algunos reflejos. Y es un gran truco para tener en tu cinturón de herramientas. Siempre que estés trabajando a través de un cuadro por tu cuenta. 7. Parte Six: Six: crear la Shoreline: Entonces como puedes ver, a medida que añades estos reflejos y juegas con las sombras, estas nubes realmente empiezan a tomar forma y se desprenden del lienzo. Es realmente emocionante ver a medida que te pones cómodo con estas técnicas, puedo empezar a trabajar en algunas de las sombras y reflejos de esta zona por aquí y crear una unión realmente agradable entre nuestro banco de nubes oscuras y estos bonitos que están a la deriva aquí arriba. Entonces para esta sección quiero un poco más de mi Van Dyke marrón en el cielo. Entonces entendiendo un poco a mi pincel. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a construir algunas sombras en esta zona y no demasiado. Yo quiero que estas nubes sean bastante ligeras. De verdad quiero que estas nubes no sientan que tienen algún movimiento para ellos. Entonces cuando estoy jalando en mi trabajo de sombra y tirando de todo en una dirección. Por lo que en realidad los voy a tirar hacia abajo en la dirección del punto focal. De verdad va a ayudar a llamar la atención en esta zona. Si quiero, pongo las sombras yendo en esta dirección. Todo este trabajo que hemos hecho va a empujar el ojo hacia esa sección de Canvas, que es lo que no queremos. Realmente queremos que ese ojo del espectador se asiente a este punto focal en el lienzo. Por lo que agregando las sombras aquí arriba, pondremos nuestros reflejos. Sólo estamos de una manera realmente sutil, dibuja la mirada hacia nuestro punto focal. Al igual que con el trabajo de Nube que hicimos por aquí. Realmente necesitas jugar con las diferentes formas y las diferentes cantidades de reflejos que añades a cada nube. Asegúrate de retroceder de tu Canvas cada cinco minutos o así y realmente obtener una buena sensación para el paseadero de la pieza en general, deja de mirarla y vuelve a ella. Sólo ese pequeño descanso. Te daremos un nuevo conjunto de ojos. Cuando estás sentado frente a tu lienzo, es tan fácil perder perspectiva. Se queda tan atrapado en un área determinada que no recuerdas que hay un cuadro más grande en juego al pararse atrás, dándole un respiro a tus ojos. Te vas a permitir encontrar todas las pequeñas cosas que hay que cambiar para lograr un equilibrio realmente agradable entre las sombras y la luz dentro de tus Nubes, así como dónde quieres que se sientan tus nubes. Tu clase no necesita parecerse a la mía en absoluto, pero solo diviértete jugando con las formas y ve qué funciona para tu ojo. Para agregar los aspectos más destacados a esta sección, agregando un poco de amarillo Nápoles a mi blanco. No es mucho, pero basta con calentar ese blanco. Y lo que estoy haciendo, simplemente realmente estoy frotando suavemente ese cepillo a lo largo de la parte superior de estas nubes que estoy creando. No quiero agregar demasiado amarillo al blanco aquí arriba. De verdad quiero que se ponga poco a poco más amarillo a medida que nos acercamos a esta zona porque aquí es donde el amarillo va a estallar sobre nuestro lienzo en este hermoso skyline brumoso que viene de nuestros horizontes. Así que asegúrate de no tener demasiado amarillo a tu pieza. Pero en esta zona, es realmente agradable tener ese color de cortesía. Después de obtener el amarillo con un lado de tu pincel simplemente realmente suavemente, la misma manera que acabas de construir las nubes en esta sección. Frota tu cepillo a lo largo de las líneas de transmisión, tirando algo de ese amarillo hacia abajo con un más oscuro, empujando algo de ese más oscuro hacia arriba hacia el amarillo. Y ver cómo Nube empieza a tomar forma. Siéntete libre de añadir más color de sombra aquí si sientes que no hay suficiente contraste en tus nubes. Realmente permite que tu pincel baile a lo largo del lienzo y diviértete un poco con esto. Este es un buen momento en tu pintura para explorar realmente lo que estas técnicas pueden hacer. Entonces voy a seguir trabajando en todas estas sombras y reflejos. Y te mostraré lo que he hecho en unos minutos. Por lo que solo estoy agregando los aspectos más destacados finales a esta sección. Como puedes ver, realmente jugué con sombra y luz y realmente ablandando toda la transición para que estas nubes se empujen un poco a la distancia, pero aún así dibujan el ojo hacia nuestro punto focal, que sería aquí abajo en estas montañas en las que estamos a punto de empezar a trabajar. Podría jugar durante horas aquí arriba en las nubes jugando con las diferentes formas y la luz diferente. Pero lo voy a dejar aquí por ahora. Permiten seguir jugando con eso a su propio ritmo. lo que nos vamos a centrar ahora es trabajar en esta escena montañosa aquí abajo así como en la playa. Entonces vamos a estar creando esta hermosa costa. Eso realmente va a hacer estallar tu pintura. Muy bien, así que vamos a empezar a construir la escena de la playa aquí abajo. Y lo primero que quiero hacer es mostrarte lo fácil que es crear un bello contraste dentro de tu arena. Recoge tu vieja toalla de tienda de confianza o tu trapo. Corre el dedo alrededor de una pulgada hacia abajo desde su línea del horizonte. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a deshacernos del exceso de pintura, pero también va a hacer estallar el bajo color. Y al hacer esto, vas a crear una hermosa sección de luz de arena. Vamos a estar oscureciendo las otras áreas, pero esto realmente va a ayudar a que tu escena sea realmente creíble a la vista en cuanto a profundidad de campo. Y también en llamar la atención a esta hermosa sección por aquí, que es nuestro hermoso punto focal. Por lo que sólo tienes que ir y venir un par de veces, sacar esa pintura del lienzo y exponer realmente el bonito color brillante que hay debajo. Y luego vamos a estar recogiendo un pincel. Así que límpiate uno de tus pinceles o agarra uno fresco con el Van Dyke marrón y gris carbón, un poco de índigo. Mezcla esos juntos en tu paladar. Se quiere que haya una fuerte presencia marrón. Así que solo asegúrate de que haya un bonito marrón oscuro en esa paleta tuya. Y lo que vamos a hacer es empezar a construir algunos de estos tramos sombríos de la playa, los que realmente están cerca de nosotros en primer plano. Entonces realmente quieres asegurarte de que haya algo de marrón en ese pincel. Y lo que queremos hacer es crear la ilusión de que el agua venga y vaya por la playa. Entonces para hacer eso, va a haber algunas secciones más oscuras de arena donde el agua ha llegado a la playa y luego se ha retirado de nuevo al océano. Entonces con este color, en realidad vamos a sacarlo apenas eso en esta sección. Entonces lo vamos a tirar de nuevo hacia arriba hacia la costa. Y a lo largo de esta sección justo en medio, sólo vamos a transferir un poco de este color más oscuro. No demasiado, sino lo suficiente para empezar a dar la ilusión de que aquí hay algo de arena más oscura en medio. Vamos a estar jugando mucho con este color ya que mezclamos esta sección final, por lo que no tiene que ser perfecto ahora mismo. Pero sólo estamos estableciendo dónde está esa línea de flotación en nuestra playa. Y es realmente importante que no tengamos la línea de flotación solo descansemos a lo largo del medio. Realmente no va a parecer demasiado emocionante a la vista sólo para tener una línea recta o diagonal de agua. De verdad quieres que haya un hermoso reflujo y fluya a la pintura para que parezca que el océano está en movimiento junto con nuestras nubes dibujando el ojo a este punto focal, recogiendo algo de tu amarillo Nápoles, mézclalo en tu Van Dyke marrón y agarra un poco de tu gris carbón. No importa si nos mete con otros colores en tu paleta. Nuevamente, queremos que todos estos colores se mezclen de cualquier manera. Usa ese color para mezclar en tu pequeña transición entre tu oscura y la sección de luz de tu playa siempre tan suavemente, simplemente transfiere un poco de ese color. Empieza por el lado izquierdo y tira lentamente de ese color todo el camino a través realmente suavemente. Solo estamos creando el look de continuidad entre la arena y el agua para que podamos hacer que todos se junten de una manera realmente uniforme en el medio aquí, arriba por la parte superior, vas a querer un capa de pintura porque va a ser donde nuestras montañas se encuentran con la arena. Si establecemos eso en el horizonte ahora mismo, vamos a empezar a construir la base para una hermosa escena montañosa que se va a mezclar con la niebla y también con nuestra playa. Entonces con el pincel que hemos estado usando para poner nuestro color más oscuro, solo asegúrate de ir y venir un par de veces por la zona superior aquí. Y luego sube ese color y asegúrate de que es solo una transición realmente suave entre esta zona aquí. Entonces no quieres realmente contrastar una sección oscura y luego va bien a dejar que realmente quieras mezclarla arriba y abajo para que tenga una transición realmente agradable solo va a hacer el, siento como si pudiera viajar a la distancia hacia el horizonte, que serán nuestras montañas. Ahora vamos a bloquear en nuestras montañas y simplemente jugar con esas por un rato hasta que estemos contentos con cómo se sienten dentro de la escena. Entonces con tu gris carbón, tu azul índigo, y tu Van Dyke marrón, mezcla esos juntos para obtener un color oscuro realmente bonito. Quieres tu montaña, dependiendo del tamaño de la brecha entre tu horizonte y tus nubes. Quieres que tus puntas de montaña estén justo en medio. Entonces, no importa el tamaño que sea, solo ajusta tu montaña para que quepa ahí dentro, solo vas a lucir más uniforme. Y lo que hago es literalmente simplemente hacer un zigzag hacia mi zona brumosa. Y luego vuelvo y voy a llenar eso. De verdad quiero que esto sea oscuro, así que porque tengo un color más claro debajo, algo de eso podría estar saliendo y eso está bien. Sólo tienes que añadir un poco más de pintura a tu pincel. De verdad quieres un oscuro porque esto es lo que realmente va a hacer el yo vengo a esta zona y ver qué está pasando. Si realmente nos ha gustado el ij va a tipo de flotar y la tierra de nadie por ahí. Pero si lo haces bonito y pronunciado y oscuro, de verdad va a ser cautivador. Y realmente va a juntar toda esta escena. Jugar con las diferentes formas de tu montaña no tiene que ser uniforme o perfecto. Puede incluso ser sólo una pequeña colina recta que va hacia abajo hacia el horizonte allá. Por lo que una vez que obtienes tu montaña bloqueada, no tiene que ser perfecta ahora mismo. Podrás volver y añadir colores más oscuros más adelante. Una vez que lo obtienes daño bloqueado, te paras atrás y lo echas un buen vistazo y asegúrate de que encaje dentro de la pieza. Asegúrate de sacar tu montaña probablemente a punto de mediados de Lona. Lo que vamos a hacer es que vamos a traer un pincel mezclador y tirar que se perdió encima de él otra vez. Entonces no detengas tu montaña aquí porque vamos a extrañar venir por ahí, jala todo el camino. Va a hacer que se vea mucho más realista polar brocha de mezcla de vuelta a través. 8. Parte Seven: trabajo en detalles finales: Simplemente voy a dejar la costa así ahora mismo porque lo que realmente quiero hacer es simplemente trabajar en crear un equilibrio entre la arena y el agua para realmente complementar todos estos colores oscuros aquí arriba en el cielo y las montañas en realidad iban a sumar algunos aquí abajo a nuestra costa también. Esto va a cerrar el ojo en nuestro punto focal porque tenemos unos hermosos parches de arena brillantes que estarán asomando. Y si eliminamos que la sección inferior sea brillante, el ojo automáticamente va a venir y descansar en un punto focal con este color oscuro como solo Van Dyke marrón y mi gris carbón. Yo lo voy a caminar por el fondo de la arena y también transferir un poco de ella a lo largo de ese borde de arena que se supone que parece mojada, que como si las olas acabaran de retroceder. esto le vamos a sumar algunos aspectos destacados. Por lo que no está tan contrastado. Pero lo que queremos hacer es sólo tenerlo ahí para que parezca arena más oscura y realmente va a ayudar a rematar este cuadro cuando lleguemos al trabajo de detalle. Y también voy a arrastrar este pincel justo a lo largo la línea de mi cordillera y mi Shoreline. Yo sólo realmente quiero ablandar esos colores y casarme un poco con los dos juntos. Igual que eso. Con uno de tus pinceles de mezcla más ligeros, los más pequeños tengo aquí mi cepillo de tres cuartos de pulgada. Lo que vas a hacer es empezar a tirar de ese color claro a lo largo de tu línea del horizonte hacia la arena. De acuerdo, así que sigue haciendo eso. Por lo tanto, agrega un poco más de blanco cada vez que lo hagas. Y lo que estamos haciendo es que sólo estamos tirando estos colores a la playa que ya están en el agua. Con este pincel, solo vas a ir de ida y vuelta a lo largo del agua y ablandar cualquiera de esas líneas que venían cada vez que estamos sacando la arena hacia el mar. Va a suavizarlo, asegúrate de que todo fluya en la misma dirección. Por lo que quieres una linda línea estable yendo de ida y vuelta por todo el camino por aquí. Con la punta de tu pincel y un poco de titanio blanco. Vamos a crear la ilusión de un poco de acción de onda aquí. Y al hacer esto va a ser muy sutil. No queremos mucho. Y vamos a estar mezclando mucho de esto de vuelta. Por lo que sí tiene que ser perfecto. Pero yendo en dirección a lo que ya hemos establecido con el agua llegando a la orilla. Vas a crear unas costas de aspecto realmente realista. Yo sólo voy de ida y vuelta con este color más claro, tirándolo hacia arriba hacia el poco oscuro, tirando de nuevo hacia el bit de la orilla, y luego ablandándolo, agrega un poco de blanco si te pones demasiado de este corto color en él. Tirando de este color claro de este lado del lienzo hacia nuestra costa. Estás creando una línea de costa realmente hermosa, suave y sin costuras. Transferir sólo un poquito de esa pintura blanca a estas secciones van de ida y vuelta. De verdad estás haciendo que la costa sea tan realista. Es un proceso muy sutil. No quieres ningún contraste agudo con las líneas. Quieres que sea realmente suave y sutil ir de ida y vuelta un par de veces. Entonces con ese pincel que tiene la pintura más clara sobre él, juega alrededor con la costa. Es realmente aseado poder crear campos tan diferentes con varias pinceladas. Entonces este es un momento realmente emocionante solo para aventurarse por tu cuenta y jugar con el corto leyendo la arena. El paso final de nuestra pintura es crear una capa final de mitos que va a empujar algunas de estas montañas al fondo. Para esto, vas a necesitar un cepillo fresco, o como se mencionó anteriormente, solo asegúrate de limpiar un año después los cepillos realmente bien, no uses ningún medio o disolvente, solo tienes que usar un trapo o o una toalla de taller. Para esta última sección, vas a querer un poco titanio blanco y un poco de tu amarillo Nápoles. Está bien si tienes un poco más amarillo de lo que usábamos antes, porque esta va a ser una pincelada de acabado realmente agradable para la pieza. Estoy limpiando el exceso de pintura en un trapo porque no quiero una cantidad pesada de pintura en esta capa. Voy a estar usando una gran cantidad de presión en mi cepillo. Entonces no necesitas mucha pintura para eso. Trabajando desde este lado del Lienzo, vas a estar siguiendo tu línea de horizonte todo el camino a través. Vas a estar manteniendo mucha presión en tu lienzo y tu pincel ahí. En un pequeño movimiento jiggling. Vas a empujar esa pintura todo el camino a través cima de cerca de la mitad de tu montaña. Y cuando llegues a aproximadamente a mitad de camino, usa menos presión hasta que tu pincel esté completamente fuera del lienzo. Ahora, voy a volver por esta zona y sólo ablandar esa montaña una vez más porque no se empujó del todo hacia atrás exactamente donde yo quería, pero me gusta cómo está empezando a juntarse ahora. Voy a agarrar un poco más blanco titanio y un poco más amarillo. Y me voy a encontrar una vez más y simplemente tirarlo a través. Simplemente voy a suavizar este pequeño filo yendo de ida y vuelta un par de veces a lo largo del horizonte. Y va a estar tirando que perdí a través de las montañas realmente amablemente. Juega con esta capa brumosa. Asegúrate de tirarlo de este lado al otro porque quieres jalar el ojo hacia estas montañas. Por lo que estas son las etapas finales de la pintura. Y podría jugar por aquí durante horas. Y espero que lo hagan. Pero te voy a dejar aquí para explorar todas estas nuevas técnicas que aprendiste y probar todos los diferentes tipos de pinceladas de diversas maneras para que puedas construir tu conjunto de habilidades y aplicarlas a otros paisajes que ella quería. Muchas gracias por unirte a esta clase. Y realmente espero que hayan disfrutado del proceso.