PINTURA AL ÓLEO DE PAISAJES: "PROFUNDA CALMA"

1. Introducción a la introducción: - camino . Oye, todo el mundo podría incluso decir McKendry. Soy pintor realista canadiense. Este es mi segundo video tutorial que publiqué aquí en skill share, y estoy muy emocionado de sumergirme realmente en la pintura contigo hoy. Para aquellos de ustedes que acaban de unirse en mi primer video que publiqué fue un paseo realmente en profundidad por mi estudio que presentaba en mis productos favoritos desde pinceles y pinturas y disolventes medios. Lo nombras hasta los fundamentos de cómo limpiar tus pinceles, también el tipo de campus que prefieren usar. Entonces como estamos trabajando a través de este tutorial, si no estás seguro de nada de lo que estoy hablando o de alguno de los productos que estoy usando solo para volver al 1er 1 y echar un vistazo a través de que encuentres una respuesta a casi todas tus preguntas. Pero como siempre, déjame una línea, si no, y estaré encantado de ayudarte, así que asegúrate de tomarte el tiempo para honrarte a través de este proceso. Si eres un pintor experimentado y tienes todas las habilidades que necesitas para mantenerte al día conmigo y pasar por este video de principio a fin una sola vez. Eso es fantástico. Lo más seguro es que no lo eres. Lo más seguro es que este es un proceso realmente abrumador, y esto podría tardar un tiempo en salir adelante. Así que sólo honra, siéntate, mira un par de videos y llega a un punto donde te das cuenta, Hot Man. Creo que necesito trabajar en eso un poco antes de seguir adelante y dejar de enfocarme en eso, trabajar en ello, dejarlo secar y luego dar el siguiente paso para ello. Porque si te apresuras por este proceso, podrías sentirte realmente desanimado al final. Y no has logrado el look que dicen que he creado. Me ha llevado 11 años. Nos sentaremos y pintaremos como yo lo hago. Ya he cumplido mi tiempo. Confía en mí. Y me tomé el tiempo para bajar la velocidad y realmente confiar en mí mismo. Y mi instinto sí fue moviéndose a través de una pieza. No hay prisa. Puedes volver atrás y volver a visitar estos pasos una y otra y otra vez hasta perfeccionar tus propias técnicas de pincel para seguir adelante. En una pieza con confianza y felicidad en tu corazón y una emoción para aprender más 2. Lista de materiales: Entonces tomemos un segundo para repasar los colores que vamos a estar usando en este tutorial. De izquierda a derecha, tenemos Paynes índigo, gris, gris carbón, dyke van, marrón, número crudo, todo verde, verde savia prusiana y tu titanio blanco. No necesitas todos estos colores para seguir junto con este tutorial. Si tienes un azul un gris, un marrón sobre un verde, te pasarás bien. Ah, y por supuesto, tu blanco titanio. Eso es una necesidad. Entonces si no puedes encontrar en ir azul en tu estrella del arte local, eso está completamente bien. Recoge una tuba azul en un tubo de rojo en una pintura al óleo asequible. Entonces haces dos partes dedo azul, una parte roja, por lo que es 2/3 azul. 1/3 rojo lo hace realmente bien con tu cuchillo de paleta, y tienes un poco de azul índigo para trabajar. Por lo que sugerí a diferentes tamaños de campus. Para este tutorial, hay uno más pequeño y uno más grande. Puedes elegir cualquiera con la que te sientas más cómodo. El más pequeño, digo alrededor de 20 pulgadas por 24 pulgadas en el más grande 1 36 pulgadas por cuatro pulgadas. No necesito sus dimensiones exactas. Si no pudiste encontrarlos, solo encuentra algo que esté cerca. Te recomiendo tener a GAM Saul a la mano o tu espíritu mineral favorito, así como líquido como Joe, que es un medio que acelera el neumático de secado de la pintura al óleo. Si no puedes encontrar eso, por todos los medios solo usaste aceite de nuez o linaza o lo que tengas a mano. En mi primer tutorial, entré en una discusión a fondo sobre qué pinceles prefiero y uso constantemente. Para este tutorial, vas a necesitar uno o 22 pulgadas pro ward cepillos de mango grande u otra marca que sea similar y una selección de varios tamaños de tackling blanco o tus cepillos de preferencia tanto en variedades filbert como planas. Si tienes algunos campus extra de mano propia, eso sería fantástico. Creé cinco pequeños videos dentro de esta clase pero te muestran diferentes técnicas de pincel que realmente debes practicar A medida que avanzas con la historia. Necesitas una paleta de pintura de cualquier forma o tamaño, con lo que estés cómodo, o tienes tendido alrededor Ah,cuchillo de paleta, cuchillo de paleta, algunas toallas de tienda o trapos o azulejos de papel, lo que sea que tengas y un abierto mente, un corazón feliz y la capacidad de soltarse. A lo mejor sobre 3. Cómo hacer tu paleta: Entonces hablemos de cómo vamos a diseñar tu paladar. Quieres encontrar un flujo dentro de tu paladar que funcione para ti. A mí me gusta poner mis colores a lo largo de la parte superior. Entonces me pone mucho espacio para trabajar con los colores ya que los mezclaba antes de ponerlos en el campus. Tengo mi medio, que es mi líquido como la cárcel abajo en la esquina. Y tengo mi blanco titanio aquí completamente separado, así que podría simplemente tirar de eso hacia arriba a los colores que estoy reuniendo. Entonces tomemos un segundo para repasar los colores que vamos a estar usando en este tutorial. De izquierda a derecha, tenemos Paynes índigo, gris, gris carbón, dyke van, marrón, número crudo, todo verde, verde sap verde prusiano y tu titanio blanco. No necesitas todos estos colores para seguir junto con este tutorial. Si tienes un azul un gris, un marrón sobre un verde, te pasarás bien. Ah, y por supuesto, tu blanco titanio. Eso es una necesidad. Entonces si no puedes encontrar azul índigo en tu estrella del arte local, eso está completamente bien. Recoge una tuba Azul en un tubo de rojo en una pintura al óleo asequible. Entonces haces dos partes dedo azul, una parte roja, por lo que es 2/3 azul. 1/3 rojo lo hace realmente bien con tu cuchillo paleta, y tienes algo con lo que ir azul para trabajar. También tratando con el hábito de echar el paladar de la misma manera cada vez que te sientas a pintar, no importa en qué estés trabajando en eso, solo te conviertes en memoria muscular, y es mucho menos pensar en lo que tu mano derecha está haciendo y separándolo del proceso de lo que tu mente quiere traducir al campus. 4. Práctica de la brazo, Parte 1: uno de los mejores consejos que te podría dar en la creación de un paisaje realista acercauno de los mejores consejos que te podría dar en la creación de un paisaje realista. ¿ Lo es? Todavía está vivo y en movimiento. No pintes una nube con sólo la idea de una pincelada subiendo y bajando o izquierda y derecha . Imagina que el viento está corriendo por tu campus, toma tu pincel y cada movimiento debería imitar que lo que está haciendo ese viento o cómo está cayendo la lluvia o cómo se está asentando la niebla. Lo que hago es usar mi pincel de muchas maneras diferentes para lograr esa sensación de energía y flujo y movimiento. Entonces vamos a agarrar un pincel de dos pulgadas y solo llevaremos tu lienzo en blanco aquí. Durante mucho tiempo, me preocupaba dañar mi campus. Pero estos tipos pueden soportar mucha presión antes de que incluso muestren indicios de daño. La tendencia cuando alguien empieza a pintar es pensar que tienes que ser realmente delicado y suave con tu pincel que solo va a cepillarse suavemente contra la superficie, y eso va a lograr todo lo que quieres lograr Bueno, it realmente no funciona si quieres crear el tipo de miss que yo creo. Si puedes ver aquí mis pinceles simplemente descansando suavemente en el campus, mira cómo el ángulo es simplemente normal. Esta es la cantidad de presión que pongo en ese lienzo. Siempre que realmente estoy trabajando en color alrededor donde realmente quería mezclar de manera realista y crear una sensación de movimiento o profundidad o pesadez con la niebla, estaremos usando todo tipo de técnicas de pincel desde muy suaves y suaves hasta bastante rugosas y duro. Solo quiero que conozcas las diferentes presiones que puedes usar porque esas son esenciales para crear estos looks realistas. Entonces otra vez, aquí no hay presión. Si digo que pongas mucha presión en tu pincel, quiero que realmente lo empujes y que realmente empujes esa pintura a lo largo del campus. De verdad te va a ayudar a crear los looks realistas que buscamos. Está bien, les voy a mostrar un poco de cerca de algunas de las técnicas de pincel que estarán usando hoy en día en su lienzo en blanco. ¿ No te llevarás tu pincel de dos pulgadas? Quiero que te pongas un poco de líquido como Joe, y quiero que pongas una línea de tu blanco titanio justo aquí en tu lienzo en blanco y luego quieras que elijas cualquier color que esté en tu paladar. Eso es mucho más oscuro. Entonces hagamos algunos greens solo por diversión. Entonces, ya sabes, agarra algunos pareciéndose a Joe. Agarra algunos de tus greens que están en tu paladar como tú para poner una línea aquí mismo. Te voy a mostrar justo cómo mezcla este verde en este blanco y este blanco en este verde. Entonces con mi pincel, voy a presionar bastante fuerte sobre mi pincel, y sólo voy a empezar a tirarnos de verde hacia abajo hacia el blanco así como así. Estoy empujando hacia abajo el pincel y estoy haciendo un movimiento circular manteniendo la misma presión que jalé un verde hacia abajo hacia nuestra línea blanca. De acuerdo, así que del lado de mi pincel, verás que tengo mucha esa pintura verde porque realmente estaba empujando hacia ella. Ahora lo que voy a hacer es voltear mi pincel, provoca pintura blanca ahí, provoca pintura blanca ahí, y voy a empezar justo por encima de mi línea de pintura blanca y empezar a empujar hacia abajo y mezclar hacia adelante. Tengo la misma presión en mi pincel. Estoy empujando hacia abajo en un movimiento circular, manteniendo esa misma presión todo el tiempo. Y cuando vaya a subir un poco para seguir empujando esa pintura blanca hacia la pintura verde , voy a mantener la misma presión en mi pincel. No es realmente gentil. Es una buena presión firme. Entonces aquí vamos, moviéndonos arriba, manteniendo la misma presión. Y ahora más blanco está leyendo ese verde. Voy a subir una vez más manteniendo esa misma presión. Acabamos de mezclar dos líneas juntas y creamos un flujo realmente hermoso entre ellas. Todo lo que hicimos fue mantener una presión realmente agradable en su cepillo, y seguimos empujando el dolor para con su cepillo mientras manteníamos la misma presión así como esta. Es una forma realmente sencilla de mezclar pintura. Solo tienes que acostumbrarte a esa sensación de presión entre tu pincel en el lienzo, además de asegurarte de que estás empujando la pintura a donde querías ir 5. Práctica de la bruma parte 2: Lo que necesitas es un pincel de cualquier tamaño que te guste. Este es solo uno de mis viejos aparejos en pinceles de 3/4 pulgadas. Voy a recoger un poco de verde y un poco de mi gris. Simplemente perfecto. Entonces solo voy a poner un árbol en medio de esta pequeña muestra en la que estamos trabajando. Lo que hago es tener ese mismo tipo de presión en mi pincel. Empecé un poco de movimiento circular porque solo estoy bloqueando en la calle. No es trabajo de detalle. Solo estamos construyendo un fondo aquí. Entonces tengo la misma cantidad de presión en mi pincel, y empiezo lentamente a empujar ese pincel hacia arriba mientras estrecho mi trazo por lo que tipo de crea un triángulo. De acuerdo, Tan simple es que ahora bajemos este cepillo por un segundo. Vamos a recoger nuestro cepillo para mezclar de nuevo. Por lo que realmente necesitas practicar el blending. También necesitas practicar cuánto mezclas. En base a dónde estará este árbol en nuestro paisaje. Ahora mismo, vamos a fingir que este árbol está en la parte de atrás. Teníamos los medios de espalda es realmente ligero en comparación con los que están en primer plano. Entonces lo que voy a hacer es tener aquí mi pincel, mi cepillo mezclador este de lado. Yo estaba empujando más de la pintura blanca de esta manera con tratar de mantener ese lado abajo. Y solo voy a empezar a trabajar mi pincel a lo largo del borde de ese árbol, ver cuánto lo ablandó instantáneamente. Entonces voy a girar mi pincel. Ahora esto es con mi otra mano. Pero también lo voy a hacer de este lado. Misma cantidad de presión. Camina por ese árbol. Mira qué hermoso que mezcló los bordes. Al instante, ese árbol se volvió realmente suave. Cuanto más blanco traigas encima de eso, más lejos en la distancia se vuelve. Entonces si de verdad quería empujar de esa manera hacia atrás, conseguir un poco de peso en mi pincel, empujas un poco más sobre blanco e instantáneamente ese árbol cae aún más en la espalda . Y luego solo retoques tu fondo poniendo esa misma cantidad de presión sobre el pincel, trabajando alrededor en círculos a cada lado. Y ahora bloqueaste en un árbol que está bastante atrás en el fondo. 6. Práctica de la bruma parte 3: Entonces lo que he hecho aquí es que he tomado gris carbón y los dolores crean, lo mezcle alrededor del campus a un poco de blanco, lo mezclé, y luego en realidad lo limpié con un trapo. No quiero mucha pintura en el lienzo. Yo solo quiero poder mostrarte las técnicas para crear Perdido. Sin que haya pintura extra para mezclar con este blanco de inmediato va a venir un poco , pero esto va a permitir que lo veas mucho mejor. Entonces lo que he hecho es que me he llevado un poco de blanco titanio en mi pincel de dos pulgadas. Y lo que vamos a hacer es que sólo vamos a arrastrar esa pintura por todo el campus. No necesitas una tonelada de ella, pero solo te voy a mostrar cómo mezclar correctamente la niebla. Por lo que poner el cepillo plano y poner una bastante amplia cantidad de presión hacia abajo para ver cómo esas cerdas se están doblando en el campus y el Caymus tiene algo de dar a él. Eso es lo que quieres. No cambies tu presión. Es realmente divertido aprender esta presión y ver cómo puedes tirar y empujar esa pintura alrededor del campus. Esta es una técnica realmente importante. Saber cómo hacer cuando estamos creando se pierden. Voy a aliviar la presión que estoy bajando y más facilidad hasta Nicer. El blend está en los bordes. Por lo que acabo de crear una hermosa muralla de niebla. Todo lo que hice fue dibujar mi pintura blanca a través del lienzo. Después colocé mi cepillo hacia abajo y puse presión. Trabajé mi pincel en un movimiento circular de cualquier manera que quieras izquierda o derecha o derecha a izquierda. Realmente no importa. Y luego después de establecer esa línea, comencé a trabajar lentamente hacia arriba y liberando la presión sobre mi pincel con cada capa que hice para cuando llegas a la línea de mezcla que estás tratando de crear. Entonces si quiere aquí a su señor End, apenas debería tener presión alguna sobre ese pincel. Te lo mostraré de nuevo y esta vez lo tiraré hacia abajo. Entonces ahí está mi faltada. Tengo mi pincel realmente presionado en ese campus. Tengo la misma cantidad de presión. Voy a tirar de mi línea justo a través de la misma cantidad de presión y luego ¿qué? Voy a hacer es voy a seguir suavemente trabajando esa línea. Apenas. ¿ Alguna presión sobre esto? Simplemente me voy a mezclar en el fondo para que quede sin fisuras y hermoso. 7. Práctica de la brazo, PARTE 4: no. Muy bien, así que hemos repasado mucho de la pincelada básica que vamos a estar usando en este tutorial . Una última cosa que quiero mostrarles, si acaso el campus está demasiado lejos y no se ve del todo lo que está pasando porque les voy a mostrar cómo hago los árboles en las etapas finales de nuestra pintura. Ahora bien, no hacemos estos árboles hasta el final porque son los primeros en nuestra pintura Entonces lo que tengo es que tengo el gris de mi Payne tengo mis marrones un poco de gris carbón en mi . pincel. Podrías usar cualquiera de tu pincel. Tan solo asegúrate de que tenga un bonito filo crujiente, limpio para que podamos hacer algún trabajo de sucursal. Entonces voy a fingir que esta es mi línea de tierra. Este es el borde del agua, per se. Todo está brumoso y hermoso cuando mucho sobre crear pinturas brumosas son hermosos árboles muertos . Simplemente se quedan quietos y estoicos y embrujadamente hermosos en un paisaje. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte cómo creo un árbol realmente realista. Entonces, como ven, acabo de sacar mi pintura de la parte superior del campus donde quiero la punta de mi árbol hasta el fondo donde se encuentra con el suelo. Vamos a fingir las fuentes de luz justo aquí arriba. Al igual que en nuestra pintura. Aquí la luz significa que va a golpear el árbol de este lado izquierdo. Eso significa que el lado derecho seguirá siendo oscura sombra india. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer algunos de los marrones y los grises que usé con un poco de blanco. No quiero blanco puro, esencialmente. Sólo quiero una versión más ligera de este color, y luego voy a caminar este pincel por el lado izquierdo de este árbol para mostrar donde la luz está golpeando tronco. Ahora se necesita un poco de pacientes en el estudio y tu tratamiento crece, y eso está bien. Sólo otro pero más blanco. Simplemente tira de él justo ahí abajo. Entonces ahora quiero volver a poner mis marrones en mi pincel con mi Grace, y quiero volver a establecer lo que pinté sobre. Entonces puse demasiado en eso, y solo quiero traer las sombras de este lado del árbol. Súper simple, simplemente creando un poco menos de división entre la sombra y lo similar Explosiones. Se baja un poco más lejos, cierto. Entonces ahora vamos a poner algunas ramas. Te mostraré cómo hago mis sucursales. Entonces obtengo ese mismo color oscuro que he estado usando. En este caso, es marrones y grises. Tomo el motor mi cepillo de cualquier manera que me gustara de todos modos que te guste. Yo le saco algo ese tronco del árbol. Lo que me encanta de estos viejos árboles muertos es que las ramas se airean tan aleatorias y fáciles y realmente hacen una declaración en sí mismas. No necesitas hacer mucho menos es más con estos árboles, encuentro cada vez que los estoy pintando en el paisaje Mi mente solo estoy encontrando un lugar donde creo que hace una rama, estoy jalando suavemente esa pintura del árbol y luego levantando mi pincel en el lienzo A medida que me alejo, estoy levantando mi cepillo del campus a medida que llego a cierto punto. A veces es sólo un poco no ahí. A mí me gusta fingir que este árbol acaba de romperse, así que voy a tener un bonito borde de playera allá arriba Sí, solo construyes este árbol. Por lo que quieras. Esto es exactamente lo que voy a estar haciendo en mi tutorial. Sólo dame un poco lejos, así que podría ser complicado para que lo veas. Entonces quiero tener un poco más de sombra por el fondo, así que realmente voy a añadir un poco más oscuro. Ahí vamos. Eso es bastante impresionante. Bajar un poco más ese punto culminante. Entonces así es como haces estos árboles. Es súper simple. Sepa lo que es realmente genial es que realmente se pueden combinar estos en el fondo también, igual que hicimos con esos pinos antes. Entonces te voy a mostrar. Voy a tomar mi dolor fresco. Tiene el blanco en él todavía. Y voy a ir justo encima de esto malo y simplemente construir otro lado de él. ¿ Ves cómo instantáneamente la niebla ha caído encima de eso? Ahora es un poco complicado le da su pintura húmeda, pero es divertido jugar con. En realidad podrías hacerle eso a todo el árbol y luego simplemente bajar por cualquier lado tipo de mezcla los marrones que parecían extenderse del árbol Cada vez que íbamos con el pincel, podía simplemente mezclarlos suavemente en el fondo. Y entonces, de repente, tu árbol ya no está en tu cara. En lugar de desvanecerse justo en ese fondo, teníamos un poco más de blanco aquí. Voy a tirar de esta niebla justo por la calle. Entonces hay un indicio de la parte inferior y un toque de la parte superior. Hay tantas cosas divertidas que puedes hacer con estas técnicas que te estoy enseñando Así de nuevo por eso faltó. , Tengo mi cepillo abajo. Tengo una presión bastante buena. Estoy empujando la pintura y tirándola hacia atrás por el campus y realmente creando una nube sin fisuras de niebla. 8. Práctica de la bruma parte 5: Entonces empiezo por el medio y arrastré mi pincel hacia arriba así como así. Eso me da mi tronco de árbol. Me da un poco de base, y trabajo desde ahí. Entonces para árboles más detallados, lo que hago es tomar el borde de mi pincel. Arranca el maletero. Ecologista sacó algunas ramas, siempre del baúl hacia fuera. Es así como bloqueo en mis árboles, en las capas medias de mis pinturas. No hay un montón de detalles, así que hay suficiente para que sepas que es un árbol. Ya sabes, esas ramas de ahí van a agregar un poco más oscuras aquí y le das su forma general . suavizamos con cada capa del cuadro que estamos a punto de hacer, pero es realmente divertido solo practicar jugar con estos árboles, encontrar formas de árboles que te gustan, cómo te gusta que sobresalgan tus ramas, qué tienen usted. Entonces ahora si realmente estamos trabajando esto en una pintura y quiero que esté más lejos en su fondo ahora mismo, parece que está sentado justo en primer plano. Entonces si queremos empujar esto más hacia nuestra paz, les voy a mostrar lo que hacemos. Entonces este es un pincel un poco sucio, pero eso está bien, así que voy a llevar mi pincel en su borde. No muy duro, muy gentil. Antes de que estemos haciendo fondos, teníamos mucha presión. Ahora mismo lo estamos haciendo perdido y estamos tratando de mezclar. Entonces vamos a hacer un campus de aplicación realmente gentil para ver cómo lo estoy trabajando aquí . Regañar. Empieza a trabajar suavemente hacia esas ramas de este árbol. Tener esos rama para empezar a desvanecerse de nuevo en la pintura. Ya ves lo genial que es eso. Entonces lo que alguna vez fue realmente duro y en tu cara ahora se está desvaneciendo en el fondo, volviéndose mucho más suave todo por solo poner mi pincel plano, suavemente, realmente suavemente corriendo suavemente sobre los bordes de este árbol. ¿ No es eso bastante aseado? Esto es lo que cobra realmente gran profundidad dentro de tu pintura. Lo haré a un lado para llegar suavemente al borde. Chico. Pintar alrededor siempre tan suavemente tener este pincel en el lienzo. Pero estoy haciendo movimientos circulares. Podrías ir justo sobre todo el árbol una vez que te financien un poco. Apenas tengo presión sobre ese cepillo. Ahora mira qué suave y hermoso se ha vuelto ese árbol. Ese es un árbol perfecto para poner en el fondo de tu pintura. Ahora, cuanto más atrás esté este árbol, más ligero se vuelve. Entonces voy a añadir un poco de blanco y voy a empujar esto aún más atrás, mostrarte lo que hago. Siempre es empezar al lado del árbol solo para poder mezclar esa pintura alrededor de la propiedad en mi pincel . Y entonces otra vez, empujémoslo hacia atrás tan suavemente trayendo esta pintura blanca con la que estoy trabajando y subiendo suavemente por encima de todo el árbol. Voy a volver recogiendo un poco más que me froté suavemente encima de toda la verdad. Entonces voy a hacer el otro lado también recoger un poco más de eso. Transfiere un poco más de ese peso por aquí y no tengo presión en mi cepillo. Tengo todo el lado plano abajo así, no demasiada presión. Y con cuidado voy a empezar a trabajar ese peso a través de las aves de corral desde afuera adentro. A ver cómo estaba haciendo un movimiento circular. Ahora ese árbol está en realidad en el fondo. Con estas pinceladas súper suaves, vas a poder crear todo tipo de profundidad en tu pintura, y vas a crear un perdido realmente creíble, realista. 9. Comprensión: la composición: Vale, Una vez que aprendas la técnica para diseñar la composición adecuada de un cuadro donde es realmente agradable para el ojo del espectador, no vas a estar tan aterrorizada cuando te sientas frente a un campus en blanco porque entonces tú tener un plan de juego. Tienes una idea de por dónde empezar. No es sólo esta vasta cantidad de nada frente a ti. Podrás averiguar dónde quieres tu horizonte, una sentada donde quieres a tu punto focal, cómo vas a crear esa profundidad de campo en pasos realmente fáciles. Te puedo enseñar a diseñar correctamente la composición de un cuadro para que cada vez que te sientas frente a un lienzo en blanco, sientas que viene una emocionante aventura, a diferencia del miedo a lo desconocido. Es realmente esencial y simplemente acércate con diversión. No te metas todo atrapado en la cabeza. Tan solo te das cuenta de que estás en una curva de aprendizaje. Va a tomar un tiempo resolver estas cosas, pero tienes que practicar, y si no practicas, no vas a crecer. Tomemos un segundo antes de poner pagado a lona y repasemos cómo diseño mi composición. A medida que te pongas más cómodo con este proceso, no necesitarás ponerlo con una regla o un lápiz. Podrás averiguarlo con tu pincel solo por los ojos. Pero eso lleva tiempo, así que no te preocupes, vendrá ahora mismo. Centrémonos en esos básicos para que tengas un buen terreno de partida para este cuadro. Entonces ahora me gustaría que tomaran su lienzo en blanco, midieran la parte superior e inferior, lo dividieran en tercios y luego conectaran sus líneas. Después haz lo mismo para el lado izquierdo y el lado derecho. Conecta también esas líneas. Así debe ser tu grilla. Entonces en casi todas mis pinturas de paisaje, encontrarás mi línea de horizonte sentada justo aquí en esa línea horizontal inferior que has dibujado en tu campus. Disponerlo en esta zona permite mucho juego y movimiento. Dentro del resto del cuadro, aún tienes un trozo de cielo más grande con el que puedes jugar para sacar la vista al punto focal , y realmente puedes jugar con las cosas desde aquí para que puedas ver el punto focal de esta pieza cae en esa línea vertical de la mano derecha. Es realmente importante que no pongas algo justo al frente y al centro. Realmente solo acrobacias el ojo desde explorar el resto de la pieza que quieres compensarla, y una gran manera de hacerlo es seguir esta línea vertical derecha o la línea vertical izquierda . Si pones tu punto focal en una de esas líneas de ahí, realmente vas a permitir el artículo. Pasear por el resto del lienzo. Es un aspecto realmente importante para recordar, así que hablemos de la muerte el campo por un segundo. Esta es la distancia que creas con tu trabajo que tira de los ojos de los espectadores hacia el paisaje. Te darás cuenta de que tengo unos árboles realmente altos en el lado izquierdo y derecho de las cámaras . Estos aire bastante impresionante porque lo que hacen es que marcan el tono. A partir de ahí, verán, caen muy rápidamente hacia abajo en ese claro detrás de nuestro punto focal. Este es un elemento realmente clave de esta pieza, porque lo que está haciendo es que está dibujando la mirada hacia abajo en ese claro detrás de nuestro punto focal . Y luego desde ese punto focal, verás que después tengo árboles todo el camino de vuelta a la distancia a ese claro. A esto se le llama la profundidad de campo. Aquí es donde estás de pie, donde estás mirando este cuadro y eres capaz de sentir un Ziff. Podrías caminar una milla hacia fuera en eso perdido. Estos son todos los puntos que realmente hay que considerar. Cuando estés poniendo tu paz, sean las montañas o las nubes o los árboles. Si encuentras alguna manera de dibujar el ojo del espectador hacia tu punto focal, realmente vas a crear un dedo del pie de pieza agradable. Mira ahora estos aire los fundamentos extremos de la composición, Pero es suficiente para darte un comienzo. Es suficiente para ayudarte a descubrir cómo crear equilibrio y flujo dentro de tu pintura. Entonces tenemos nuestro horizonte del que hablamos. Tienes un punto focal, y vemos cómo estamos creando profundidad de campo con esos árboles que bajan al claro y luego se desvanecen a la distancia a medida que ganas más confianza, cuyo proceso vas a poder saltarte este paso todo juntos. Pero sólo para que todos estén cómodos. A medida que avancemos, voy a genial en mi pintura Y lo que voy a hacer es diseñar mi composición de la misma manera que acabamos de discutir con esas fotos que te mostré. Por lo que prefiero trabajar y capas realmente delgadas de pintura al óleo ya que estoy trabajando a través de un paisaje . Debido a esto, me aseguro de que las líneas que pongo en mi campus se puedan borrar muy fácilmente con una goma de borrar. O podrían ser pintados y no ser vistos mientras construyo mis capas. Mis líneas son súper oscuras y pesadas aquí por el bien del video. En realidad acabo de usar pintura al óleo para hacer la mía, y necesito mezclarlas en mi paisaje mientras voy mientras trabajamos esta pintura no te asustes si pierdes de vista tus líneas de cuadrícula. Son fáciles de reestablecer, e incluso podríamos hacerlas con pintura al óleo encima de la capa en la que estás trabajando para que no obstaculicen la pintura de todos modos. Todavía me darán los puntos de referencia que necesitas, pero podrías refundirlos en un ziff. Ni siquiera estaban ahí 10. Cómo hacer tu fondo: De acuerdo, entonces empecemos a bloquear la pintura interior. Aquí está el borde del agua. Se encuentra directamente a través de esta línea de tercios de fondo. Vamos a construir todo fuera de esta línea. Nuestro punto focal van a ser estos árboles que salen del agua, pero van a ser pintados al final porque son los más cercanos al frente. lo que queremos enfocarnos es el trasfondo y la construcción de esa profundidad de campo. Vas a poder encontrar las fotos de referencia que he cargado, entonces proyectos y recurso es que está directamente debajo de este video. Haga clic en eso y verá los archivos del lado derecho bajo recursos. Entonces la razón de que hay un gran en una de las fotos de referencia y para que sea más fácil para ti seguir cómo bloquear tu Caymus correctamente, cómo colocar la composición. Se puede ver qué áreas se supone que están en qué sección de la cuadrícula. Entonces como me ven bloquear el fondo para este cuadro, voy a estar siguiendo estas líneas generales. Primero verás los árboles de fondo. Seguí esta línea con mi pincel. Veo donde se sientan los árboles en cada una de las plazas y luego copio esa línea con mi pincel solo para darles un contorno en esta línea rápida. Aquí mismo es donde estaré poniendo el filo del agua porque hay una tonelada de perdida en este cuadro. El agua reflexiona un poco complicado de descifrar aquí. Pero lo que he hecho es que he imitado lo que está sucediendo en la sección media, y acabo de dibujarlo abajo en la imagen del espejo. Entonces como puedes ver, es lo contrario de lo que hicimos arriba. Por lo que este es todo el propósito para la colocación de la subvención. Permite ver qué partes de las pinturas se sientan en qué sección de la cuadrícula y te permite crear el equilibrio adecuado porque estás siguiendo lo que ya se ha configurado y su probado y verdadero. Esta es una manera realmente fácil de descifrar escala y de empezar realmente a entender la composición de la paz. Por lo que siempre que Ruffin, olvida el trabajo de detalle, esto es solo para construir la idea general del campus. Estos golpes de pincel ásperos al aire y ni siquiera van a estar ahí cuando llegues a la capa frontal, así que no te preocupes por ellos. Son solo para entrenar tu ojo para darte cuenta de dónde quieres acumular las sombras y la luz y cómo quieres un trabajo yo hacia el punto focal. Entonces esta línea de fondo va a ser mi punto de construcción. También va a ser el color más saturado. Entonces, ¿qué? ¿ Voy a hacer esto? Te sumerges mi pincel en un poco de mi medio Mi luz líquida quiero decir, un jalar mi camioneta dyke marrón algo verde presión o todo verde lo que quieras, algunos en ir y un poco de presión azul y lo que voy a hacer. Mira, tengo un buen trozo de pintura en mi pincel. Esto es algo sustancial, y esto es genial porque va a ser por mezclarse en un minuto, como verás tan arrastrando por mi horizonte. Yo sólo quiero que sabes, eso es lo que voy a empezar a construir todos mis árboles y me mudé de Así que sigo dejando eso , como ahora va a bloquear en mi fondo árboles realmente ligeramente con un pincel. Ahora solo puedes hacer una pincelada de luz real con lo que ya está en tu pincel o podrías agregar algo o poco Joe y mucho más blanco solo para suavizarlo con y desde el centro de tu impresión, como ves está relacionado. Entonces aquí está más o menos mi árbol de fallas, y luego poco a poco sube y ella es demasiado alta. Árboles. Entonces, ¿qué? Yo estoy haciendo cualquier más básico de formas sólo para ver cómo voy. Está bien, de este lado y ve a este Treetops. Aquí tengo mi trío de uso. Entonces ahora vamos a poner el reflejo del agua. Súper áspero. Nada que se va a quedar por mucho tiempo. Simplemente te da una idea en qué necesitas enfocarte con estas capas base a medida que empezamos a mezclarlas todas juntas. Entonces sólo lo estás haciendo con 1/3 del campus por el agua. Entonces no necesitas meter todo este tratado en ese 1/3 que solo estás haciendo esta plaza, así que solo dispárala. Ella es así que esto es un reflejo de esta loca súper simple. Aquí abajo, he sido un espacio en blanco aquí. Tendré un espacio en blanco aquí, después de todo, necesitas hacer súper simple y básico 11. CREar profundidad con la falta: echar un vistazo a una foto de referencia. Todos nuestros colores oscuros aire encontrado justo a lo largo de la línea de agua. A partir de aquí, suavizamos los colores y sus capas a medida que subimos. Entonces lo que vamos a hacer es que me guste que te agarres el cepillo. Voy a poner un poco de gel de noche líquido. Voy a poner un montón de camioneta dyke brown. Agarraron mi indigo agarrar supresión verde o lo que sea que tengas que es similar. Y voy a agarrar un poco de gris carbón o dolores. Genial. Lo que sea que tengas. Por lo que tengo una cantidad sustancial en mi pincel. Voy a empezar a empujarlo justo en la línea superior del borde de ese agua que elegimos va a empezar a bloquearlo todo empujando realmente mi pincel hacia ese lienzo y moviendo el color por el borde del agua gorda. Así que ten un montón de verdes y marrones en esta pequeña sección auditiva y agregan un poco más evento como marrón a lo largo de la base porque hay mucha maleza y pincel. De acuerdo, ahora quiero agregarle un poco más azul a mi pincel, así que voy a agarrar mi índigo, y voy a mezclar eso todo el camino por aquí y sacarlo de mi línea otra vez. ¿ Ves lo duro que estoy empujando con mi pincel? Estoy presionando bien y con fuerza, y en realidad sólo lo estoy mezclando a través del campus. Es recogiendo cada color que me he puesto mi pincel y simplemente arrastrando eso son con qué colores eliges hacer esto. Solo necesitas tus valores más oscuros de esos colores, así que asegúrate de elegir un azul y un marrón y verde y simplemente mezclarlos y tirarlos así y luego llenarlo desde el borde del agua. Si consigues pintura abajo, no es problema. Vamos a estar construyendo nuestras reflexiones a continuación, así que necesito un poco más de pintura. Me he agotado, así que voy a agarrar un poco más de mi líquido. Al igual que Jell solo hace que la pintura se esparza mucho más fácil. Van Dyke Brown en Go Blue y un poco de opresión Verde también. Simplemente mezclarlo en mi paleta muy rápido. Vuelve a mi línea de agua, pon un poco en la base aquí, ahí es donde está más oscuro, y luego la voy a tirar hacia arriba hacia la parte superior de los árboles, y va a mantener eso así. Estoy empujando muy fuerte con mi pincel. No estoy lastimando al Caymus ni mi pincel. Simplemente realmente estoy mezclando esos colores juntos. Y es una capa de pintura realmente delgada. Tómate algo de tiempo aquí. Simplemente juega con esta capa. De verdad quiero que tengas una idea de lo duro que vas a estar empujando ese cepillado del campus. De verdad estoy empujando mi cepillo hacia ese campus para realmente tirar de este dolor y empujarlo por el campus. No quiero capas gruesas, y esto realmente permite que una pintura se extienda, y le da una sensación realmente suave. Esta es una forma perfecta de construir tus capas base. Simplemente juega aquí un minuto. Vuelve a este lado, trae un poco más en esa pintura hasta sólo un poco más alto. Sólo practica. Aguanta esa pintura alrededor del campus. No necesitas mucho dolor. Es una capa súper delgada, y estoy empujando muy fuerte con ese pincel para hacer esto. Ahora me estoy dando cuenta. Tengo mucho verde en mi pincel aquí, y como que quiero enfriarlo un poco con algunos azules. Entonces lo que voy a hacer es ponerme un poco de líquido como la cárcel en mi cepillo, una pequeña cantidad y me agarran el azul integral. Y como ya tengo ese verde residual en este pincel, solo voy a añadir un poco de blanco. Yo sólo voy a empezar a construir hacia ese árbol alto. Asegúrate de tirar de ambos lados tu pincel, sacar toda esa pintura de las habitaciones, empieza a trabajar esos colores hacia arriba. Se metió un poco más en ir azul por las técnicas para usar no es necesario agregar líquido mi cárcel cada vez que sacas pintura de tu palacio. Por lo que no he agregado ninguna. Eso es bonito y azul, que es lo que quiero. Yo estoy tirando de ese verde hacia el azul. Simplemente sigues yendo de ida y vuelta arriba y abajo con la misma presión en tu pincel y realmente vas a notar que de repente es una mezcla realmente agradable. Subirlo justo por encima de esa línea de otros tercios donde están esas copas de los árboles. Simplemente sigue trabajando así otra vez. Simplemente estamos realmente desbaste esto en él no va a verse así en absoluto. Cuando terminemos, agrego un poco de mi gris, así que prefiero el gris carbón. Si tienes dolores grano, eso va a funcionar bien, puedes añadirlo justo por aquí. Yo solo quiero acumular esto con más, algunos haciendo círculos grandes con esa misma presión, mezclando la capa completa. Voy a subir donde quiera que vea un árbol en mi foto de referencia. Entonces hay uno justo aquí en esta línea. Si miras tu foto de referencia, va a subir un poco, algo así como bloquearla en mi grasa y luego volver a bajar. Aquí hay una pequeña, pop un poco, luego vuelve abajo. Aquí hay un par de antecedentes. Eso lo haces todo el camino, sólo siguiendo donde veo un poco de una pizca de una copa de árbol a lo largo de mi grilla. Entonces este va todo el camino arriba justo más allá de esta línea y luego retrocede, empujando muy fuerte en mi pincel. Solo llevo los mismos colores que he tenido todo este tiempo y usando la pintura restante en mi pincel. Simplemente mantiene la capa agradable y delgada y realmente permite suave. Mira, no estamos tras el trabajo de detalle ahora mismo. Ahora mismo. Nosotros sólo queremos bloquear en nuestros árboles. Ya vas a ver lo genial que es construir las capas una vez que empecemos a añadir algo de peso a ese fondo y llevárselo adelante ahora mismo, bloqueando y árboles. Ahora, este árbol de aquí en la foto de referencia, este grande, verás que hay mucho más azul en él. Por lo que el gris de Payne es realmente bonito para agregar un poco de carbón, un poco de índigo y mezclar un poco de tu verde, pero no demasiado. Eso está bien y un poquito de tu cárcel ligera líquida lo hacen, y es más oscuro que todos los demás árboles cantan. Simplemente agregando un poco más de pintura aquí arriba. Va a cambiar cada vez que empiece a trabajar en el resto de mis capas. Sólo está bloqueando en ese árbol otra vez. Estoy presionando muy fuerte en mi pincel hasta que no quede espacio en blanco en toda esta zona. Está todo bloqueado con un bonito color suave de algún tipo. Lo que sea que haya salido de tus pinceles va a funcionar genial. Entonces, ¿qué? Yo también lo voy a hacer. También voy a bloquear en una capa extra árboles ahora realmente suavemente. Entonces si me puedes decir una foto de referencia, hay un par de árboles que son solo un poco de distancia, toques cítricos de árboles y esos aires realmente importantes para crear la profundidad de campo. Entonces veo uno aquí. Aquí hay un par de copas de árboles muy suaves y todo el camino hasta aquí. Verás algunas copas de los árboles asomando. Entonces qué voy a hacer con eso un poco en ir un poco gris, un poco de mi líquido como trabajo. Y yo soy un poco blanco a eso, y acabo de empezar a trabajar que se va a quedar oscuro. No te preocupes lo que quieres este color más fresco. Ve cómo es mucho más verde aquí en este azul realmente contraste. Pero vamos a estar empujando eso hacia atrás. No te preocupes. Esto es sólo para establecer esas formas de árbol para que podamos trabajar fuera de esas a medida que construimos. Las otras capas tienen algunos árboles aquí, pocos árboles allá. Ahora está empezando un poco demasiado oscuro, así que me puse un poco de blanco, un poco más líquido como Joe. Sólo tienes que añadir unos árboles aquí. Ahí va azul. Estoy empujando muy fuerte, realmente tirando de estas capas por todo el campus. Si comienzas a sentir como si estuvieras fresco, se está quedando sin pintura, considera sumergirla en tu paladar, también puedes simplemente volver atrás y frotarlo en una zona que podría tener un poco más de pintura y solo usa eso. Entonces tengo un árbol de tamaño decente viniendo por aquí, así que solo lo voy a bloquear así. Ahí vas. Hemos bloqueado en las formas básicas de nuestro primer plano y de nuestro fondo. A mí me gusta usar el mismo pincel. Cuando haga todo mi bloqueo hasta llegar a las cosas de la luz rial, cambiaré mi cepillo o lavaré el que estoy trabajando. Lo que les guste de esta pintura es lo simple que es la reflexión. No hay mucho trabajo de detalle intrincado. Esencialmente es sólo traducir los mismos colores hacia abajo en el agua. Entonces lo que vamos a hacer es volver a nuestro paladar. Vamos a agarrar los mismos colores que hiciste para jalar esta línea y acumular hacia los árboles. Vamos a conseguir nuestros colores y los vamos a tirar hacia abajo hacia abajo con línea de agua . Entonces agarra un poco de gel nocturno de níquel. Un poco de tu camioneta dique marrón mucho de tu verde, un poco de tu azul. Mézclalo hasta que lo haga hasta que encuentres algo muy parecido a la parte superior. Entonces si miras tu foto de referencia, verás que no se ha perdido a lo largo de la línea de agua. Aquí es donde tus ojos se atraen de inmediato, porque tu punto focal está justo aquí. Entonces lo que me gusta hacer es cuando hago mi trabajo de reflexión, dejo un poco de espacio en blanco aquí solo para mis propios ojos. Simplemente me gusta recordarme que Oh, sí, ahí va a haber un reflejo realmente hermoso, y me permite realmente calibrar mis sombras y luces y tonos medios basados en eso. Entonces, no lleves tu dolor hasta el borde del agua. Deja un hueco. Permita que su mente recuerde. Entonces no lleves tu pintura hasta el borde del agua. Es agradable irse. Un hueco simplemente hace que sea más fácil trabajar en los blancos solo hace que sea más fácil trabajar en el amor . El valor de luz a tu vanguardia solo hace que sea más fácil trabajar en tus valores más ligeros en primer plano siempre que lleguemos allí. Entonces lo que hago es irme. Yo diría como una buena pulgada, y apenas empiezo a construir mi reflejo desde ahí. Está bien. Ves, es exactamente del mismo color que tengo en mi línea de flotación jalada hacia los árboles. Pongo ese mismo color aquí abajo, y lo voy a tirar hacia abajo hacia el fondo del cuadro. Ahora, el agua que me gusta hacer sólo un poco más oscura, un poco más oscura. Por lo que tenía un poco más gris a esto. Siempre que estoy construyendo mi reflejo del agua simplemente bien, es una sensación de verdad, de verdad. Entonces voy a añadir un poco de gris carbón al mío y un poco más de líquido para tirarlo hacia abajo. Ojalá pueda empezar a tirar de mi agua hacia abajo otra vez hacia el fondo. Tus colores no tienen por qué ser perfectos en esta etapa. Simplemente lo estamos bloqueando. Podemos agregar cualquier cosa que queramos a esto después de que tengamos un bloque, solo quiero agregar un poco más. Se está poniendo un poco demasiado verde para mí. Yo solo quiero agregar un poco más de azul índigo en un poquito de dolores. Carbón verde. Genial a este más líquido. Entonces a pesar de que estoy agregando más gris y azul al agua, todavía hay mucho del verde de mi pincel de mis árboles. Por lo que crea un equilibrio realmente agradable entre los dos. No está demasiado contrastado. Todavía hay un flujo entre ambos top y los reflejos, así que solo voy a trabajar esto hacia abajo hacia abajo hacia abajo. Este es un reflejo realmente simple y que no tenemos que conseguir que estas copas de los árboles corten ahí. Entonces, esencialmente, sólo tenemos que llenar el espacio con estos colores de aquí a aquí. Sigo usando esa misma presión de la que hice aquí arriba con agua. Simplemente me gusta ir de ida y vuelta también para crear esa suavidad. No es paso esencial en este momento, así que sigo empujando muy fuerte de mi pincel. También lo estoy tirando de ida y vuelta solo para difundirlo. Haz lo que tengas que hacer para conseguir este bonito bloqueado en secciones. Entonces otra vez, estoy usando un poco más adentro para ir un poco más gris aquí abajo. El verde aún se está transfiriendo para que realmente parezca una pintura singular. Y esto es solo duro, así que no tienes que d exactos con puño. Entonces ahora conoces el otro lado. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a darme la misma cantidad de espacio incluso un poco más de solo dejar estas mantas. Lo que podría ser más fácil para nosotros polarizar son grises y son blancos por aquí para realmente crear un primer plano dramático. Entonces dejemos eso vacío y no lo pintemos todavía. Ya verás a qué me refiero y cuánto más fácil es sacar nuestro dolor a través de su si no tenemos un color oscuro con el que contender debajo de él. Ahora, con tu reflexión, podemos sumar y quitar en cualquier momento. Entonces no te estreses si te sobrepasa la sangre. Si bloqueas más allá de tus líneas. Totalmente bien. Vas a ver cuánta transformación puedes hacer con solo un poco de blanco en tu pincel y esa misma técnica de pincel. Estoy empujando muy fuerte en mi pincel. Yo sólo realmente quiero capa base Tyne realmente suave que bloquee esos árboles que están arriba un poco aquí, no nos han bloqueado en nuestros árboles. Súper básico, muy áspero y todo con un pincel vamos a empezar a trabajar son colores más claros arriba en el cielo y abajo en el reflejo. Si tienes dos de estos pinceles de dos pulgadas, adelante y agarra tu limpio. Si este es el único que tienes, adelante y lávalo con tus espíritus minerales, pero realmente tocó eso seco. ¿ En serio? Trabaja en tu hijo y trata de conseguir la mayor parte de esa oficina de espíritu mineral que puedas. El motivo por el que digo esto es porque el exceso de espíritu mineral en tu pincel y realmente adelgaza tu pintura, que puede funcionar para una mezcla. Pero podría adelgazar demasiado si tienes demasiado de tu espíritu en tu pincel. Entonces si estás lavando, tus cepillos, realmente tómate el tiempo para encontrar a White. Tener realmente Bob Ross que conozco. Acaba de abofetear ese cepillo. Lo que hago es solo tomar mi toalla. Después lo lavé y lo secé muchas, muchas veces. Yo solo golpeo así en la toalla y saca cualquiera de los espíritus extra que podrían estar descansando a lo largo del fondo de las cerdas en chico. Sólo hazlo otra vez, que lo frote en mi toalla otra vez que lo haga de nuevo un poco de espíritus. Está bien, sólo va a adelgazar tu pintura. Y no va a lograr el mismo efecto que te voy a mostrar aquí con un cepillo seco . 12. CREar profundidad con la falta: echar un vistazo a una foto de referencia. Todos nuestros colores oscuros aire encontrado justo a lo largo de la línea de agua. A partir de aquí, suavizamos los colores en sus capas a medida que subimos. Entonces lo que vamos a hacer es que me guste que te agarres el cepillo. Voy a poner un poco de gel de podría líquido. Voy a poner un montón de camioneta dyke brown. Agarraron mi índigo agarrar un poco de verde prusiano o lo que sea que tengas eso es similar. Y voy a agarrar un poco de carbón, gris o dolores. Genial lo que tengas. Por lo que tengo una cantidad sustancial en mi pincel. Voy a empezar a empujarlo justo en la línea superior del borde de ese agua que elegimos para empezar a bloquearlo todo empujando realmente mi pincel hacia ese lienzo y moviendo el color por el borde del agua gorda. Ahora quiero asegurarme de que tengo mucha variación diferente en colores que van por el borde de ese agua. Así que ten un montón de verdes y marrones en esta pequeña sección auditiva y agregan un poco más evento como marrón a lo largo de la base porque hay mucha maleza y pincel. De acuerdo, ahora quiero agregarle un poco más azul a mi pincel. Entonces voy a agarrar mi índigo, y voy a mezclar eso todo el camino por aquí y sacarlo de mi línea otra vez. ¿ Ves lo duro que estoy empujando con mi pincel? Estoy presionando bien y con fuerza, y en realidad sólo lo estoy mezclando a través del campus. Es recogiendo cada color que me he puesto mi pincel y simplemente arrastrando eso son con qué colores eliges hacer esto. Solo necesitas tus valores más oscuros de esos colores, así que asegúrate de elegir un azul y un marrón y verde y simplemente mezclarlos y tirarlos así y luego llenarlo desde el borde del agua. Si consigues pintura abajo, no es problema. Vamos a estar construyendo nuestras reflexiones a continuación, así que necesito un poco más de pintura. Me he quedado sin, así que voy a agarrar un poco más de mi líquido como Jell solo hace que la pintura se esparza mucho más fácil. Van Dyke Brown en Go blue y un poco de opresión verde también. Simplemente mezclarlo en mi paleta muy rápido. Vuelve a mi línea de agua, pon un poco en la base aquí, ahí es donde está más oscuro. Y luego la voy a tirar hacia arriba hacia la cima de los árboles. Se va a mantener así, pues estoy empujando muy fuerte con mi pincel. No estoy lastimando al Caymus ni mi pincel. Simplemente realmente estoy mezclando esos colores juntos, y es una capa de pintura realmente delgada. Tómate un tiempo aquí, solo juega con esta capa. De verdad quiero que tengas una sensación de lo duro que vas a estar empujando ese cepillado del lienzo. De verdad estoy empujando mi pincel hacia ese lienzo para realmente tirar de este dolor y empujarlo por el campus. No quiero capas gruesas, y esto realmente permite que una pintura se extienda, y le da un combustible realmente suave. Esta es una forma perfecta de construir tus capas base, así que solo juega aquí por un minuto. Vuelve a este lado, trae un poco más en esa pintura hasta sólo un poco más alto. Sólo practica. Aguanta esa página alrededor del campus, no necesitas mucho dolor es una capa súper delgada, y estoy empujando muy duro con ese pincel para hacer esto. Ahora estoy notando que aquí tengo mucho verde en mi pincel, y como que quiero enfriarlo un poco con algunos blues. Entonces lo que voy a hacer es ponerme un poco de gel ligero líquido en mi cepillo, una pequeña cantidad y me agarran mi azul índigo. Y como ya tengo ese verde residual en este pincel, solo voy a añadir un poco de blanco. Yo sólo voy a empezar a construir hacia ese árbol alto. Asegúrate de tirar de ambos lados tu pincel, quítate toda esa pintura. Um, debería empezar a trabajar esos colores hacia arriba. Se metió un poco más en ir azul por las técnicas para usar no es necesario agregar Mira con mi gelatina cada vez que sacas pintura de tu palacio. Por lo que no he agregado ninguna. Eso es bonito y azul, que es lo que quiero. Yo estoy tirando de ese verde hacia el azul. Simplemente sigues yendo de ida y vuelta arriba y abajo con la misma presión en tu pincel y realmente vas a notar que de repente es una mezcla realmente agradable. Subirlo justo por encima de esa línea de otros tercios donde están esas copas de los árboles. Tan solo sigue trabajando así otra vez. Simplemente estamos realmente desbaste esto. No se va a ver así en absoluto. Cuando terminemos, agrego un poco de mi gris. Por lo que prefiero el gris carbón. Si tienes dolores grandes, eso va a funcionar. Bueno, puedes agregarlo justo por aquí. Yo sólo quiero acumular esto con más, algunos haciendo grandes círculos con esa misma presión, mezclando la escuela más tarde juntos. Voy a subir donde quiera que vea un árbol en mi foto de referencia. Entonces hay uno justo aquí en esta línea. Si miras tu foto de referencia, va a subir un poco, algo así como bloquearla en mi grasa y luego volver a bajar. Aquí hay una pequeña, pop un poco, luego vuelve abajo. Aquí hay un par de antecedentes. Eso lo haces todo solo, solo siguiendo donde veo un poco de una pizca de una copa de árbol a lo largo de mi grilla. Entonces este va todo el camino arriba justo más allá de esta línea y luego retrocede, empujando muy fuerte en mi pincel. Solo llevo los mismos colores que he tenido todo este tiempo y usando la pintura restante en mi pincel. Simplemente mantiene la capa agradable y delgada y realmente permite suave. Mira, no estamos tras el trabajo de detalle ahora mismo. Ahora mismo, sólo queremos bloquear en nuestros árboles. Ya verás lo genial que es construir las capas una vez que empecemos a añadir algo de blanco a ese fondo y a llevar eso hacia adelante ahora mismo bloqueando en los árboles. Ahora este árbol de aquí en la foto de referencia, este grande, verás que hay mucho más azul en él. Por lo que el gris de Payne es realmente bonito para agregar un poco de carbón, un poco de índigo y mezclar un poco de tu verde, pero no demasiado. Eso es bueno y un poco de tu líquido Late jail y es más oscuro que todos los demás árboles cantan. Simplemente agregando un poco más de pintura aquí arriba. Va a cambiar cada vez que empiece a trabajar en el resto de mis capas. Sólo está bloqueando en ese árbol otra vez. Estoy presionando muy fuerte en mi pincel hasta que no quede espacio en blanco en toda esta zona. Está todo bloqueado con un bonito color suave de algún tipo. Lo que sea que haya salido de tus pinceles va a funcionar genial. Entonces lo que también voy a hacer así también voy a bloquear en una capa extra árboles ahora realmente suavemente. Entonces si me puedes decir una foto de referencia, hay un par de árboles que son solo un poco de distancia, toques cítricos de árboles y esos aires realmente importantes para crear la profundidad de campo. Entonces veo uno aquí. Aquí hay un par de copas de árboles muy suaves y todo el camino hasta aquí. Verás algunas copas de los árboles asomando. Entonces qué voy a hacer con eso un poco en ir un poco gris, un poco fuera de mi líquido como Joe Mi pequeño blanco a eso. Y acabo de empezar a trabajar que se va a quedar oscuro. No te preocupes lo que quieres este color más fresco. Ve cómo es mucho más verde aquí en este azul realmente contraste. Pero vamos a estar empujando eso hacia atrás. No te preocupes. Esto es sólo para establecer esas formas de árbol para que podamos trabajar fuera de esas mientras construimos las otras capas tienen algunos árboles aquí, pocos árboles ahí ahora Está empezando un poco demasiado oscuro, así que me puse un poco de blanco, un poco más líquido, como Joe. Sólo tienes que añadir unos árboles aquí. Ahí va a azul. Estoy empujando muy fuerte, realmente tirando de estas capas por todo el campus. Si comienzas a sentir como si estuvieras fresco se está quedando sin pintura considerada sumergirla en tu paladar, también puedes simplemente volver atrás y frotarlo en un área que podría tener un poco más de pintura y solo usa eso. Entonces tengo un árbol de tamaño decente viniendo por aquí. Entonces solo lo voy a bloquear así. Ahí vas. Hemos bloqueado en las formas básicas de nuestro primer plano y de nuestro fondo antes de empezar a bloquear en el cielo. También nos vamos a tropezar antes de que empiece a trabajar en el cielo. Eso está detrás de estos árboles en los que acabas de entrar. No voy a simplemente acumular el reflejo del agua. Ya tenemos lo mismo. A mí me gusta usar el mismo pincel cuando hago todo mi bloqueo en hasta llegar a la materia de luz rial . Pero no cambiaré mi pincel ni lavaré el que estoy trabajando lo que realmente me gusta de esta pintura es lo sencillo que es el reflejo. No hay mucho trabajo de detalle intrincado. Esencialmente es sólo traducir los mismos colores hacia abajo en el agua. Entonces lo que vamos a hacer es volver a nuestro paladar. Vamos a agarrar los mismos colores que hiciste para jalar esta línea y acumular hacia los árboles. Vamos a conseguir nuestros colores, y los vamos a tirar hacia abajo hacia el fondo con línea de agua. Entonces agarra un poco de gel nocturno de níquel. Un poco de tu camioneta dique marrón mucho de tu verde, un poco de tu azul. Mezclarlo hasta que lo haga hasta que encuentres algo muy parecido a la parte superior. Entonces si miras tu foto de referencia, verás que no se ha perdido a lo largo de la línea de agua. Aquí es donde tus ojos se atraen de inmediato, porque tu punto focal está justo aquí. Entonces lo que me gusta hacer es cuando hago mi trabajo de reflexión, dejo un poco de espacio en blanco aquí solo para mis propios ojos. Simplemente me gusta recordarme que Oh, sí, va a haber un reflejo realmente hermoso ahí y Me permite realmente calibrar mis sombras y luces y tonos medios basados en eso. Entonces, no lleves tu dolor hasta el borde del agua. Deja un hueco. Permita que su mente recuerde. Entonces no lleves tu pintura hasta el borde del agua. Es agradable dejar un hueco. Simplemente hace que sea más fácil trabajar en los blancos en solo hace que sea más fácil trabajar en el amor. El valor de luz a tu vanguardia solo hace que sea más fácil trabajar en tus valores más ligeros en primer plano cada vez que lleguemos allí. Entonces lo que hago es irme. Yo diría como una buena pulgada, y apenas empiezo a construir mi reflejo desde ahí. De acuerdo, mira, es exactamente del mismo color que tengo en mi línea de flotación jalada hacia los árboles. Voy a poner ese mismo color aquí abajo y lo voy a tirar hacia abajo hacia el fondo del cuadro. Ahora el agua me gusta hacer sólo un poco más oscura, un poco más oscura. Por lo que tenía un poco más gris a esto. Siempre que estoy construyendo mi reflejo de agua simplemente bien, es una sensación de verdad, de verdad, así que voy a tener un poco de gris carbón al mío y un poco más de líquido para tirarlo hacia abajo. De acuerdo, puedo empezar a tirar de mi agua hacia abajo otra vez hacia el fondo. Tus colores no tienen por qué ser perfectos en esta etapa. Simplemente lo estamos bloqueando. Obtenemos anuncio cualquier cosa que queramos a esto después de que obtenemos una cuadra, solo quiero agregar un poco más. Se está poniendo un poco demasiado verde para mí. Yo solo quiero agregar un poco más de azul índigo en un poquito de dolores. Gris carbón verde a esto, ya que más líquido, pesar de que estoy agregando más gris y azul al agua, todavía hay mucho del verde de mi pincel de mis árboles, por lo que crea un equilibrio realmente bonito entre el dos. No está demasiado contrastado. Todavía hay un flujo entre ambos top y el reflejo para así que solo voy a trabajar esto abajo hacia abajo hacia abajo. Este es un reflejo realmente simple en que no tenemos que conseguir que estas copas de los árboles corten ahí. Entonces, esencialmente, sólo tenemos que llenar el espacio con estos colores de aquí a aquí. Sigo usando esa misma presión de la que hice aquí arriba con agua. Simplemente me gusta ir de ida y vuelta también para crear esa suavidad. No es paso esencial en este momento, así que sigo empujando muy fuerte de mi pincel. También lo estoy tirando de ida y vuelta solo para difundirlo. Haz lo que tengas que hacer para conseguir este bonito bloqueado en sección. Haz lo que tengas que hacer para bloquear en este apartado. Necesito un poco más de pintura. Entonces otra vez, estoy usando un poco más adentro para ir un poco más gris aquí abajo. El verde aún se está transfiriendo para que realmente parezca una pintura singular. Y esto es solo duro, así que no tienes que despreciar exactamente eso. Es Ahora ve del otro lado. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a darme la misma cantidad de espacio incluso un poco más de solo dejar estas mantas. Lo que podría ser más fácil para nosotros polarizar son los grises y son blancos por aquí para realmente crear un primer plano dramático. Entonces dejemos eso vacío y no lo pintemos todavía. Ya verás a qué me refiero y cuánto más fácil es tirar de su dolor a través de su si no tenemos un color de suciedad con el que contender debajo de él. Ahora, con tu reflexión, podemos sumar y quitar en cualquier momento. Entonces no te estreses si te sobrepasa la sangre. Si bloqueas más allá de tus líneas. Totalmente. Está bien. Vas a ver cuánta transformación puedes hacer con solo un poco de blanco en tu pincel y esa misma técnica de pincel. Estoy empujando muy fuerte en mi pincel. Yo solo realmente quiero una capa base de estaño realmente suave que bloquee esos árboles que están arriba un poco. Aquí no nos han bloqueado en nuestros árboles. Súper básico, muy áspero y todo con un pincel, vamos a empezar a trabajar colores más claros arriba en el cielo y abajo en el reflejo. Si tienes dos de estos pinceles de dos pulgadas, adelante y agarra tu limpio. Si este es el único que tienes, adelante y lávalo con tus espíritus minerales, pero realmente tocó eso seco. ¿ En serio? Trabaja en tu toalla y trata de conseguir la mayor parte de esa oficina de espíritu mineral que puedas. El motivo por el que digo esto es porque el exceso de espíritu mineral en tu pincel y realmente adelgaza tu pintura, que puede funcionar para una mezcla, pero podría adelgazar demasiado si tienes demasiado de tu espíritu en tu pincel. Entonces si estás lavando tus cepillos, realmente tómate el tiempo para encontrar a White. Tienen realmente Bob Ross que sé que acaba de abofetear ese cepillo alrededor. Lo que hago es solo tomar mi toalla. Después de que lo lavé y lo secé muchas, muchas veces, acabo de golpear así en la toalla y saca cualquiera de los espíritus extra que podrían estar descansando a lo largo de la parte inferior de las cerdas en Guy. Tan solo haz eso otra vez, que lo frote en mi toalla otra vez que lo hago otra vez un poco de espíritus. Está bien, sólo va a adelgazar tu pintura, y no va a lograr el mismo efecto que te voy a mostrar aquí con un pincel seco 13. LAYERING de los TREES MISTY PARTE 1: Entonces ahora voy a conseguir bloqueo en Skyway y el reflejo usando un cepillo limpio de dos pulgadas, voy a estar usando esa misma presión, Realmente. Empujar el pincel en el lienzo para tirar de la pintura alrededor de este blanco es realmente importante porque vas a estar dibujándolo en tus otras capas. Si eres blanco, se pone azules y verdes y marrones en él, eso está totalmente bien. Vamos a estar usando esos. En fin, esto es solo para conseguir tu peso en tu campus para que podamos empezar a tirar de nuestras capas hacia arriba o empujarlas al fondo. Entonces estoy sumergiéndome en mucho líquido mi gel y estoy recibiendo una tonelada de pintura blanca en mi pincel. Como puedes ver, hay un buen trozo. Esto es para toda mi área del cielo cuando termine esto y voy a bloquear en mi reflejo de fondo también . Por lo que usarás todo este ritmo inicio en el medio y empujarás ese pincel en tu campus y realmente tengo que deshacerte de mis líneas aquí. Y realmente, no se puede ver el blanco pero está pasando. No te preocupes. Simplemente empuja alrededor de la sección completa Un poco más líquida Noche, Joe, mucho más blanca. Simplemente arrástrala por la parte superior porque llegué a cubrir todo el asunto. Ahora todavía puedes ver mis líneas a través de mi esposa. Pero no te preocupes. Ya se habrán ido para cuando me ponga mis capas. Esto solo bloqueaba en el fondo blanco. Más como un como Joe. Más peso, Realmente empujándolo hacia el lienzo para mezclarlo. Bueno, no lo quiero fijo Way estará bajando esto a los árboles. Pero sólo evitemos eso. Por ahora, estaremos bajando este blanco a los árboles y empezando a acumular nuestras capas. Pero por ahora, centrémonos en cubrir el resto del campus que es blanco con blanco. Esta es una capa súper delgada. No comas una tonelada de dolor. Solo necesitas asegurarte de que el blanco esté cubriendo todo tu lienzo en blanco debajo. Vale, Ahora, no tengo suficiente pintura en mi pincel para poner una cantidad decente aquí abajo, así que sólo voy a recoger un poco más con mi líquido como Joe, y sólo voy a poner un círculo de ello justo en el medio. No me lo voy a llevar a mis bordes todavía. Viento de la misma. Entonces lo que noto de mi pintura es que voy aquí es que hay mucho verde y realmente quiero un contraste entre verdes y azules. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad me voy a llevar este pincel los que usan blanco, voy a tener un poco del gris de mi Payne, mi gris carbón y un poquito de azul índigo a ella. Y yo sólo voy a empezar a agregar que entre todos estos árboles de aquí, es algo así. Será realmente duro. Se va a ver ¿Qué estás haciendo, Sarah? Tendrá sentido en un minuto. Estamos creando profundidad, lo creas o no, lenta y constantemente. Entonces justo en este azul, todo el camino alrededor de tus árboles y vamos a empezar a mezclarnos, empujando muy fuerte, tirando al borde de estos árboles aquí estamos creando el fondo para pintar. Entonces si miras tu foto de referencia, verás que no hay exactamente todo un montón de blancos. Aquí en el cielo hay bolsitas de ella, pero hasta aquí arriba, tus árboles. Hay una especie de traducir hasta la cima realmente suavemente. Pero ahí hay indicios de árboles. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar ese golpe que estamos agregando alrededor del filo. Vamos a dibujar en este árbol. Entonces lo que quiero decir es sólo una especie de empujarlo y luego tirar ese verde hacia atrás y moviéndose hacia arriba. Se puede ver que hay un poco de traducción entre los colores. Si puedes ver estoy tirando de todos los colores. No te preocupes por estas formas las iban a estar construyendo una y otra vez para conseguir esta sensación brumosa. este momento, solo estamos creando un poco de indicio de árboles en el fondo que son bonitos y fríos y azules y lejanos. Entonces estoy tirando de mi cepillo hacia abajo en lo que ya he bloqueado y tirando de nuevo hacia arriba. Verás toques de tus verdes subiendo a tu azul y a tu esposa. Este es un paso realmente importante, así que solo sigue volando con esto por un minuto. Entonces el azul y el gris que agregaron a mi pincel para delinear todo el bosque ahora está realmente mezclado. Como pueden ver, he tirado hacia los árboles y hacia fuera, y ahora mis colores se empiezan a suavizar a medida que pulgaban hacia la fuente de luz. Voy a seguir mezclándome en mi blues. Quiero un más oscuro aquí, así que no voy a tirar mucho del blanco y justo todavía, pero sólo voy a mezclar lo que ya puse abajo y lo mezclaré muy bien, hasta la parte superior. No puedo tomar este árbol, llenarlo bien, arreglarlo un poco. Sigo poniendo mucha presión en mi pincel. Simplemente mezclando estos todos juntos. Ahora, estoy completamente consciente de que parece que vamos hacia atrás mientras mezclamos estos juntos. Es decir, acabamos de bloquear en nuestros árboles, y ahora estamos mezclando blanco hacia abajo en ellos para realmente suavizarlos. Vamos a estar construyendo estos árboles una y otra vez porque cada vez que lo hagamos vamos a cambiar un poco la forma. Entonces estás creando árboles de fondo, moviéndote todo el camino hasta el primer plano para realmente necesitar técnica, toma un poco de pacientes y entendiendo que no estamos borrando el trabajo que acabamos . Lo estamos construyendo de una manera diferente. Por lo que el cielo no es solo blanco en esta foto de referencia si miras bien, hay mucho blues arriba en la esquina derecha. Hay muchos greens arriba en la esquina izquierda, y todos se juntan para reunirse en medio de la fuente de luz. Entonces en eso vamos a estar trabajando. De verdad quiero empezar a tirar de estos colores aquí arriba y hacia el centro, como si estuvieran rodeando la fuente de luz aquí arriba. Entonces ahora mismo, solo tengo lo que es todo mi pincel de toda esta mezcla extra que he estado haciendo? Puedo jalar un poco más aquí. Yo sólo voy a caminar justo por la parte superior, empujando con fuerza. Es realmente importante que cepilles trazos, siga una cierta trayectoria como si estuvieras llevando la niebla por el paisaje. No solo estás poniendo una cuadra y luego llamándola perdida. No se verá real. Lo que tienes que hacer es empezar en un momento y trabajar tu pincel arriba y afuera, o trabajar tu pincel hacia abajo y hacia adentro, y realmente vas a crear esa sensación de que esa niebla se está instalando en tu paisaje una gran manera. Una gran manera de lograrlo es realmente mezclar tus colores con pinceladas anchas que circulan , tirando hacia adelante y tirando de él a través. Solo estás jugando por ahí ahora mismo. Te estás dando una idea de cómo quieres que sea tu pieza. También estás creando atmósfera. Estás creando capas de pinceladas sobre capas de pinceladas. Ese pequeño golpe de pincel que hiciste aquí va a complicar por completo el uno. Espera aquí, va a crear esa profundidad de campo que estamos buscando. Entonces donde la niebla en el cielo se mueve constantemente y quieres crear ese tipo de flujo dentro de tu pintura, el agua está tranquila e inmóvil. Puedes crear esa quietud moviendo tu pincel de ida y vuelta así. Ahora lo hacemos después de que lo bloqueamos con nuestros trazos de pincel ásperos. De verdad quieres mezclar los colores primero como lo hemos estado haciendo, realmente quieres empezar a crear esa quietud, esa calma y esa superficie plana, y te mostraré cómo hacer esa técnica después de que bloqueemos en esta sección final aquí tenemos nuestra fuente de luz aquí. Voy a estar tirando de estos colores que ya hemos bloqueado en esa fuente de luz, y luego te voy a mostrar cómo se crea agua todavía mirando. Entonces vamos a tener que construir más pintura aquí abajo para que las sombras sean correctas. Yo quiero que sean un poco más grises y azules y marrones y un poco más algunos misteriosos y turbios. Entonces lo que vamos a hacer es tampoco. Entonces si solo estás trabajando con un cepillo de bahía en lugar de lavar tu blanco porque no va a afectar nada, solo realmente limpia el exceso de blanco en una toalla o una toalla de papel. qué acabas de darle realmente ese exceso de pintura fuera y te pondrás listo si aún tienes tu primer pincel menos usa ese. Entonces con esto, voy a agarrar mucho de mi gran. Entonces, ¿qué? Este otoño, voy a agarrar un poco grande de mi banda como marrón, un poquito de índigo. Y lo voy a poner justo aquí en el agua. Simplemente dibuja una línea hacia abajo, decente sobre pagar demasiado cuidadosamente en mucho tiempo esto. Creo que necesito un poco más para entrar ahí y tirar así desde el borde. Agradable y duro. Tu cepillo de ida y vuelta y mantente tan solo tira de él en un basurero de agua en línea recta recta recta de nosotros. Ahora lo que hago para lograr una mezcla agradable cuando estoy trabajando con reflejos es pinceladas muy rápidas y rápidas. Pero entonces la misma presión que antes, Todavía realmente empujando mi pincel en el lienzo. Pero la vacuna alta para esto hace un lienzo. Sólo déjame transiciones para que sean realmente mucho más cosas y luego lo tiras a través Y entonces también puedo hacerlo de este lado. También, más pintura por aquí. Voy a hacer más para ir un poco. Van Dyke Brown. Tire de ella aquí abajo. Vivir en lo mismo. Tire a través. De verdad Simplemente deja de fumar primera habitación. La misma presión, palabras bonitas y duras inconsistentes antes de entrar y luego cambiar a esto. Es todo un trabajo de capa, pero estás poniendo al bajista para que realmente tenga éxito. Por lo que bloqueamos todo el cuadro excepto el primer plano Aquí. Eso lo dejaremos hasta el final porque aún nos queda mucho trabajo por hacer en segundo plano antes de que incluso intentemos iniciar el trabajo más detallado de nuestros árboles. Si miras la foto de referencia, dirás que verás que los árboles de cada lado suben más alto de lo que son en este momento. Entonces lo que vamos a hacer es que nos vamos a llevar nuestros lindos, fríos colores fueron toma un poco de azul, un poco de verde prusiano y un poco de gris de Payne. Y vamos a empezar a construir estos árboles justo aquí solo para crear una estructura realmente bonita y sólida. Entonces vas a agarrar un poco de níquel, mijo, Te gusta ir un poco de gris carbón o gris de Payne, Un poco del verde oliva o verde prusiano, lo que sea que tengas justo aquí. Entonces solo voy a empujar mi pincel igual que lo hacía antes. Agradable y duro, Uziel duro. Yo estoy empujando. De verdad estoy empujando eso hacia arriba. Y sólo voy a dibujar este árbol hasta aquí y luego volver a bajar justo al agua, que de verdad quiero esa profundidad. Genial. Siguiente es este árbol de aquí? Viene un poco aquí. Yo sólo quiero tener aquí unos agradables presidentes. Va a empujar mi ruso, construir eso ahí arriba. Ahora estas sombras quiero ser un poco más fría. No quiero tanto de verdes y marrones en ellos. Entonces lo que voy a hacer es añadir un poco más gris de Payne y en ir a ellos, y de verdad los voy a trabajar todo el camino alrededor del filo como ya lo hicimos. Pero yo sólo los voy a acumular para que sean más fuertes. Entonces tengo mi azul en mi pincel. Se podía ver simplemente dando vueltas por los bordes. Necesito un poco más Mi azul índigo. Voy a seguir yendo todo el camino por aquí, justo hasta aquí donde tengo árboles de una sola pieza, pasarela equilibra la forma en que está ahora mismo. Pero realmente vamos a trabajar en eso con nuestro cepillo más ligero que hemos estado usando para mezclar para poder tomar este pincel. Y al igual que ya lo hemos hecho, voy a descomponer estos bordes y a mezclarlos juntos. Apenas creando ese movimiento con la granja de la que hablamos. Ya estoy creando un realmente cool alimentado al hacer esto, estoy trabajando abajo en la parte inferior de tirar de mi color hasta aquí abajo. Yo sólo voy a mezclarlo un poco más. No tengo que ir todo el camino hasta la parte superior del cuadro. Tan solo súbalo un poco hacia el cielo. Ves eso empezando a crear un poco más de profundidad. Está dando pistas de algo en segundo plano, aunque ahora no está realmente detallado. Lo que vamos a empezar a hacer mientras los estamos mezclando juntos es crear formas de árboles con tu pincel. Pero lo que haces es tomar tu pincel. Empezaste en una zona con el color que quieres, y solo como que agitas un poco el pincel y lo tiras hasta la parte superior de las cámaras justo lo suficiente para crear la forma de un árbol. Sin trabajo de detalle. Es sólo la forma del triángulo General, triángulo realmente largo. Vamos a ver todo el camino arriba, y basta con crear la idea del árbol allá atrás. No queremos que sea realmente detallado. Queremos que nuestro punto focal esté aquí arriba cada vez que hagamos estos árboles que salen del agua. Lo que estamos haciendo es crear profundidad de campo. Por lo que de nuevo quiero construir un par de árboles aquí, sólo las pistas de ellos al fondo. Otra aquí, tú para que éste sea un poco más suave. Yo quería desvanecerme en el fondo de ello. Entonces solo voy a empujar un poco de blanco sobre él. Y puedes tener tantos árboles como tu corazón desee. No tiene por qué ser idéntico a mi pintura. Sólo voy a tirar de estos hacia arriba un poco más arriba en el cielo sólo para crear un poco más drama. Sólo estoy tomando los bordes y estoy frotando mi pincel en los bordes para que esté creando Ah , neblina alrededor de las formas que ya creé. Por lo que aún tengo mi árbol base que dispuse. Pero sólo estoy deshaciéndome de esos bordes ásperos y mezclándolos. Y lo que eso está haciendo es crear atmósfera que está creando movimiento, y está creando el aspecto de niebla en la distancia. Ahora voy a tirar eso a través. Recuerda cómo recrear el movimiento con todas nuestras pinceladas cuando se trata del cielo, incluso puedes hacer pinceladas como esta. Lo que sea necesario para intentar encontrar un poco de movimiento 14. LAYERING de MISTRES PARTE 2: también tipo de necesidad de pensar como la niebla. Siempre que estoy solo en las montañas, podría sentarme durante horas observándolo solo flotar por las copas de los árboles y transformarme mientras hace su camino hacia abajo en un valle. Ahora bien, no quiero sonar como una completamente fuera de mi rocker. Pero lo que quieres hacer es fingir que tu cepillo es la niebla misma. Se quiere crear la misma ilusión que hace en el mundo natural. Por lo que aquí arriba, quiero que mi niebla se esté instalando en las profundidades de este cuadro y venga directo a donde nuestro punto focal ISS. Al hacer eso, mi cepillo tiene que moverse como la niebla. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Aquí tengo mis árboles ahí al fondo y empujando con mi pincel, y sólo voy a tirar de mi cepillo hacia abajo hacia el primer plano como si fuera Falk asentándose. ¿ Ves cómo simplemente crea ese movimiento resuelto? Se puede decir que es niebla, y se ve natural porque es una especie de caer en el paisaje que la rodea. No quiero hacer mucho ahora mismo. Estoy construyendo mis capas, pero al hacer esto. También permito que algunas sombras rials empiecen a aparecer y crea una profundidad de campo realmente ordenada e interesante. Entonces lo voy a hacer de este lado, también, para mostrarte de nuevo quieres crear la ilusión de que la niebla está entrando de los valles y asentándose en nuestro claro aquí. Entonces otra vez, voy a subir aquí. Voy a poner un poco de pintura en mi pincel que voy a tirar, empujar fuerte, voy a tirar hacia abajo, y sólo voy a empujarlo así por todo el campus, algo así hasta que se asiente en el cuadro. Voy a crear más movimiento ahora que he canalizado mi niebla interior. No quiero que sea tan blanco porque es un poco demasiado contraste en la vibra que va por aquí. Pero como puedes ver, hay un juego realmente necesario en primer plano y fondo empezando a pop al campus sólo haciendo estas sencillas capas donde estamos mezclando los bordes mientras lo bloqueamos todo. Yo lo sé. Te dije, este es un proceso repetitivo, pero el resultado final hará que valga la pena. Vamos a seguir adelante y volver a construir estos árboles y luego ablandar esos bordes con uno de nuestros pinceles de mezcla. Voy a conseguir mi en el go azul, mi gris y un poco de mi líquido como Joe. Y voy a empezar a construir la forma de los árboles una vez más, justo en las afueras. No voy a ir muy lejos en ellos esta vez porque solo estoy haciendo las sombras y construyendo árboles de fondo, no para árboles de primer plano. Yo solo quiero que haya una pizca de estos árboles, así que me llevo mi pincel. Ahí hay un poco de la pintura con la que empecé todavía en ella. Por lo que hay cantidad adecuada. Y de nuevo estoy tirando de mi cepillo hacia el cielo, luego trabajando hacia abajo muy suavemente. Estoy tirando de mi cepillo hacia el cielo, luego bajándolo suavemente. Ahora, este es un árbol más grande, así que solo lo voy a construir un poco más. Lo mismo con este. Tiene un poco de sustancia, así que sólo lo voy a acumular un poco más así. Entonces voy a añadir mi índigo y un poco de mi gris, y sólo voy a ir por encima de esos árboles una vez más. Las que acabo de sentir. Yo solo quiero que sean un poco más frías para que cuando hagamos nuestra próxima mezcla, tengan un poco más de impacto en toda la sensación de las pinturas. Agarramos un poco de blanco en nuestro pincel mezclador y empezamos a prestar en esos bordes otra vez y a crear árboles con esas formas que levantaste en el cielo justo alrededor de los bordes, empezando a crear una mirada realmente ordenada para los árboles en el bosque. Entonces estoy muy contenta con cómo esta pintura realmente está empezando a juntarse. Siento que hay un buen equilibrio entre ambos lados con mi bosque brumoso. Siento que las sombras y la profundidad de campo realmente se están uniendo muy bien, y me siento como esta fuente de luz agradable y misteriosa y misteriosa. Podré reflejar esto con bastante facilidad aquí abajo con mis pinceles. Después de que hagamos todo lo demás, pensé que me llevo un segundo aquí solo para recordarte que no necesitas hacer todo este cuadro en una sola sesión. Si apenas estás empezando, es mucho para aceptar. ¿ Y sabes qué? En realidad, la pintura es realmente drenante emocionalmente. Si realmente estás enfocado en ello durante mucho tiempo, así que honra. Si sientes que te estás cansando un poco, da un paso atrás. Pon tu pintura a un lado, deja que se seque para que mañana estés creando sobre una bonita superficie seca y luego vuelve y únete. Entonces mira, si echas un buen vistazo a la foto de referencia en el lado derecho es un árbol realmente be que es bastante oscuro y bastante pronunciado, Así que sigamos adelante y construyamos hacia arriba. Estoy muy contento con cómo funcionan nuestras sombras aire aquí atrás, encontraremos al maestro get son más trabajo de detalle hecho aquí en primer plano, pero creo que se está viendo realmente necesidad de más de este lado y una foto de referencia. Dirán que estos árboles realmente no están tan definidos como el de la derecha, pero ya tenemos una muy bonita construcción fuera de la forma. Sólo tenemos que trabajar en el poquito de la sombra y la luz solo para que se vea un poco más realista y darle su lugar adecuado en la profundidad de campo. En cuanto al primer plano, vamos a empezar a hacer que este luzca un poco más realista y detallado también después que tengamos bloqueados todos estos árboles. Eso es lo que vamos a empezar a trabajar en el agua porque es realmente difícil traducir un reflejo hasta que sepas exactamente dónde está tu luz y sombra. Entonces una vez que bloqueemos estos por fin y metamos algún trabajo de detalle en, te mostraré cómo traducimos eso a nuestro reflejo del agua. Y luego, por último, llegamos a hacer el trabajo de detalle. Entonces para que este look se ponga un poco más oscuro y mucho más grises y azules aquí arriba también. Probablemente sea un poco de opresión verde. Si lo tienes, no pongas Verde Oliva. Si no solo usas tus blues y grises , seguirá funcionando. Ahora es aquí donde vamos a empezar a aventurarnos de están mezclando trazos de pincel y simplemente empezar a construir una verdadera forma. Lo que estoy haciendo es tener dolor hasta el final de mi pincel. No voy a ser me gusta más líquido por Johnson esto porque realmente quiero que este dolor no se mueva demasiado. Yo quiero tener que empujarlo si quiero moverme. Eso realmente va a ayudar con las formas y con nuestra verdadera técnica de mezcla sutil. Así que usa siempre que vayamos a tipo de simplemente hacer que esta capa se vea un poco menos realista. Entonces solo estoy teniendo un campus construyendo una forma de árbol con mi pincel cuando tengo bajo en pintura y un poco más yendo un poco más de como marrón a esto. Y tengo mi azul integral y mi gris carbón. Por eso lo pillo. Una cosa que haces es una especie de dibujo acostado a alrededor de aquí para tu árbol y simplemente tirar de tus ramas de eso. Sólo para que tengas una idea de la forma de tu árbol. Sí, Sí, esto no es súper detallado. Es sólo áspero. Lo que estoy haciendo es que solo estoy usando mi pincel para crear ramas que estoy tirando de Cuál sería el tronco del árbol. Ah, hasta los bordes de no es mucho. Príncipe, ¿ tendrá la forma del árbol que comenzó a formarse? Tú lo tiras más me gusta el aspecto de este árbol. Entonces me voy a alargar con estos pinceles, podrías sostenerlo en su borde. Entonces solo estás tocando la punta de ella hacia abajo así porque realmente necesitas poco efecto es que solo hay unas pequeñas hojas al final de un montón. Podemos entrar con uno de nuestros cepillos de aparejos y usar un trabajo de sucursal después de antes. Esto es sólo dar. La idea general no tiene por qué ser súper detalle. Podrías mezclarte un poco así si sientes que no es la forma, esa es solo la idea general de la verdad. Ya que estamos trabajando en ese árbol, voy a agarrar uno de mis aparejos. Este año es el número seis. Y así Filbert podrías agarrar de cualquier tamaño en Work Street. Lo que voy a hacer es que lo voy a sumergir en mi blues y grises un poco de mi marrón y no voy a tener un lo que recuerdo la mayoría de picos fuera del pincel. Así que sólo frótalo, cuéntale. Entonces es solo un poco de pintura en tu pincel. No necesitas mucho. Entonces, ¿qué hiciste esto? Simplemente voy a crear el look de supresión. Entonces dibujas una línea debajo de mi árbol así como esto. A lo mejor otra línea aquí se va a plantar esto. El instantáneo no tiene que ser perfecto. Simplemente diviértete un poco. Y luego fui un pincel superior alrededor del borde para crear el aspecto de las hojas en una rama no tiene que ser perfecto. Ya estamos empezando aquí. Agarra un poco más Esa pintura. Por lo que he migrado. Muévete alrededor de mi azul esencialmente sólo un poco demasiado de mi pincel Tire hasta el borde Angry Una rama de cualquier tipo. Ahora la práctica escénica Averiguar árboles es mucho trabajo, pero es realmente divertido una vez que lo averiguas. No súper detalles. Pero tengo que decirle a su árbol que vas a trabajar a través de este paisaje y simplemente hacer lo mismo para la siguiente capa. Entonces no a través del paisaje. Y solo cuadra en unos árboles más, Un poco más de reconocimiento. Por lo que tengo en mi pincel. Entonces mientras mi pincel, tengo algunos en ir un poco de gris de Payne, un poco de gris carbón y un poco de mi banda Gran marrón. Y yo sólo voy a seguir de la misma manera construyendo árboles impresionantes para empezar. Entonces usaste el borde de tu punta de pincel de tu pincel tipo de en un ángulo como este para acumular algunas de estas formas de amigo. Dale un poco de vida a tu árbol. Entonces voy a tomar un trago un poco más en ir un poco más. Consulta para una gran presión para tu a este abogado con un poco más de definición. Entonces al subir aquí, no quiero que este árbol se acabe. Por lo que abriendo las ramas hacia arriba. Por lo que ahora nos acercamos a este lado de la pintura y a nuestro móvil de referencia. La verás y yo hablo con árboles grandes aquí mismo. Uno está un poco más cerca que el otro. Para lograr eso, éste necesita ser un poco más ligero. Entonces primero voy a empezar agregando la pintura residual que hay en mi pincel. No lo he sumergido en nada desde que empezamos esta línea sexual de árboles. No necesitas mucho, pero de nuevo, voy a empezar por el centro, color a mi tronco de árbol directamente hacia abajo. Yo sólo voy a tirar ramas así. O toca el campus así para conseguir pintura en tu pincel y crea un puente que puedes tirar desde el tronco hacia afuera hasta llegar a donde quieras que tu rama hacia abajo. Dale alguna forma a tu árbol. Entonces como puedes ver, también estoy tirando esa pintura del tronco del árbol y luego donde quiero un poco más definición de ramas, solo voy a tomar el borde de mi pincel y trabajando desde el medio hacia afuera. No voy a tener más pintura en mi pincel. Mi trabajo en esta secundaria en la foto se puede ver que es una especie de enviado de vuelta desde este primer árbol, así que no necesitamos mucho dolor para hacer esto. Recuerda las cosas más oscuras al aire en el frente y a medida que se mueven al fondo, se ponen más tarde. No, tengo que jugar y recordar puedes ponerte demasiada pintura para oscurecer un poco ? Eso está totalmente bien. Podemos suavizar eso y dejarlo caer en la parte trasera con bastante facilidad. Con estas técnicas, te mostraré cómo apenas a menudo en la mía para asegurarte de que esté más atrás en la pintura. Entonces éste en segundo aquí ahora mismo, Vamos a bloquear en esta siguiente capa. Los árboles dan un poco más de definición. Sostén esa pintura hacia abajo. Entonces, ¿ves cómo empecé mi árbol aquí? De verdad quiero un poco más de definición aquí. Entonces empecé mi árbol y solo estoy frotando mi cepillo. El área general sacando un poco de esa pintura solo para que yo sepa que ahí va a estar mi árbol. Uno Otro pequeñito aquí abajo. Ahí te 15. Crear el borde de la: por lo que acabamos de poner en la siguiente capa de árboles en primer plano. Ahora, ¿dónde vas a hacer es recoger tus pinceles más pequeños? Este de aquí es el número seis Filbert, y lo que vas a hacer es que puedes llevar esa pintura que acabas de poner en la capa y tirar algo de ella hasta los otros bordes con fino detalle. Lo que vas a estar haciendo es crear ramas y follaje. Eso está bien. Punta dolores de crecimiento altibajos en el centro. No he tenido ningún dolor para el estado. El pincel es todo lo del campus, solo creando árboles como este árbol. Entonces es un poco otra vez. Se necesita mucha práctica para conseguir poesía. Yo sólo quiero que su cerebro sólo un poco más de árbol formal, un poco de romanticismo algo. Sucursales. Entonces esta parte del cuadro realmente no quiero que uses espíritu invisible. Tus pinceles Simplemente frota tu cepillo en una toalla o papel de trapo. Díselo hasta obtener la mayor parte de ese exceso de calor que hará más que hacer para esta pintura de etapa. Si añadirías espíritu mental a esta pintura en este punto en cualquier forma, realmente va a quitarte esa sensación más tarde perdiste una especie de dinero arriba de tus capas sobre ti. Entonces o toma un pincel limpio que tienes otras dos pulgadas o simplemente realmente toma un rojo y empieza a conseguir toda esa oficina de pintura extra. Ella toma un poco, pero vale la pena porque realmente te va a dar el efecto que necesitas. Pero esto es una especie de querer que no tengas demasiada pintura en tu pincel. De lo que hago esto, voy a estar agarrando mi azul índigo un poco de mi gris carbón. Corro por ahí en mi guirnalda hasta obtener mucho exceso de descuento. No necesito mucho de esto y luego me llevo un poco de blanco no va a frotar eso. Aquí están realmente qué? Simplemente tengo una buena cantidad uniforme de pintura en mi pincel. Desorden total es el trapo, no mis pinceles, una bonita capa uniforme fuera de un bonito, azul fresco gran negocio. Estás siendo muy gentil. No empujas muy duro al campus. Es un verdadero movimiento suave. Quieres aferrarte a todo ese trabajo de detalle que acabas de poner pero aún así solo querías. Centro político es un poco. Esto requiere mucho progreso, pero empieza realmente suave y ya verás a qué me refiero. Entonces no quería ¿ablandaste estos bordes? Simplemente soy muy, muy gentil empujando en ese lienzo. Basta con querer oh, y un poco más blanco a eso acciones un poco serial demasiado oscuro. Entonces construí la forma de mi verdad. Simplemente rendirlo en la dimensión así que tipo de caminar mi pincel recién suavemente Están aquí, y realmente le está dando al árbol un poco de forma. Y luego voy a tomar ese mismo azul, ese mismo color, eso es todo Yo. Sólo voy a cubrir esos bordes una vez más en estas piezas. Recuerda lo que hicimos antes. Simplemente estábamos subiendo y bajando cualquiera de los bordes con este color. Quiero decir, un poco más blanco. Perfecto. Oye, entonces es un poco más ligero a Bush más ligero, y yo sólo voy a trabajar esos. Yo sólo salté de verdad. Como puedes ver, queda mucho del trabajo de detalle, pero solo estoy construyendo otra capa perdida alrededor de estos y esa sensación de una fuerte caída. De verdad quiero que este árbol esté detrás de este árbol en mi pintura. Entonces lo que voy a hacer es que no le he agregado ninguna otra pintura a mi pincel. Voy a seguir trabajando los bordes como siempre lo hacemos. Sólo voy a entrar lo suficiente para que suaviza ese árbol cada vez tan ligeramente, sólo sobre todo arriba en la parte superior, y lo voy a tener. Por lo que parece que la señora Falling especie de meterse detrás de esta victoria. Vi por primera vez a Trudy sólo para crear esa consistencia sentimientos. Y entonces sólo voy a ablandar un poco este árbol que realmente, como, como, perdió el trabajo por encima. De verdad quiero que este árbol sea empujado al fondo del mismo. Por lo que tenía un poco usado blanco a mi ruso con más azul. ¿ Por qué poner en mis filas? No hay pintura extra en ese pincel. ¿ En serio? Simplemente voy a hacer que esta señorita se vea realmente genial en presidente. Empujarlo en este árbol también se va a conseguir un poco de este amor. Es realmente empujado hacia atrás con él, pero me voy a llevar un poco de vino. Espera, ¿Qué más en mi pincel. Entonces los autos que quiero creo que estos eran un poco demasiado altos como este punto. Entonces va a tener algo de blanco aquí arriba. Sólo voy a apestar la forma de la parte superior de estos árboles. Piensa que van un poco demasiado alto para mis ojos. Al igual que holier. Eso es lo divertido de que siempre puedes ajustarte a medida que vas. No tienes que preocuparte por que esté tratando de Quick. Aquí vamos. Eso es mejor. Otra vez. Voy a mover algo de este color a mi señorita. Eso es sólo aquí arriba en este valle. Simplemente sácalo a través de mi pequeña luz. Más impuestos aquí. Bueno, que Miss Downs se está poniendo bastante pesada. Es bastante impresionante. Entonces creáis esta neblina que acabo de hacer. Lo que hago es sostener mi pincel arriba y abajo así, y con presión media, voy a hacer un movimiento circular y sólo mover mi pincel a donde quiero que caiga esa señorita volando . Así como eso, no son muchas presiones. Ahora, cualquier pintura, te mostraré de nuevo. Entonces mis pinceles aquí arriba, empiezo un movimiento circular con media cantidad de presión, y acabo de moverme a través de todos. ¿ Qué? Para crear una línea de perdido en esta pintura. Ya sabes, tienes por aquí y acaba de empezar a construir un poco de muerte. Entonces en tu foto de referencia, puedes ver que hay un poco bonito de lleno enorme aquí en primer plano, pero hay niebla detrás de ella, así que necesitamos construir esa señorita antes de que realmente pongamos nuestro trabajo de detalle aquí arriba en el primer plano. Entonces lo que haces es solo la misma técnica. Empuja un poco en el campus, tira hacia abajo hacia fuera línea de agua hasta que veas la cantidad de Miss que realmente te gusta. Esto requiere mucha práctica. Es realmente fácil dedo del pie sobre empuje y tener demasiado, señor alcalde. Pero así es como se aprende. Y así es como mueves tus técnicas al siguiente cuadro. Entonces esta es la misma demasiada presión. Yo sólo estaba haciendo. Yo quiero tomar este pincel y me va a encantar con más o menos el fondo de mi fuente de luz . Entonces aquí está la parte más ligera de mi fondo. Ahora que Linus, parte de mis antecedentes, se traduciría a algún lugar aquí abajo en este reflejo del agua. Entonces, ¿por qué es sólo una bolsa realmente bailando de esa luz en el agua? Entonces estoy presionando bastante fuerte en el campus. Sólo estoy traduciendo sutil esa semejanza a través del agua. El reflejo no va a ser perfecto. Solo quieres el sentido de eso. Perdido. Eso es arriba. Aquí abajo en tu ahora aquí, puedes ver que me encanta la niebla, caer por los bolsillos. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que esa perdida jurara traducir su poco a mi refresco. En todas partes que puse perdidas, realmente voy a añadir suavemente algún reflejo del agua. Entonces tengo un poco que no baila aquí, donde vamos a construir algún viaje de los cuatro marrones. Entonces quiero traducir eso a mi lienzo. ¿ Recuerdas cómo rompimos sus cámaras en tercera? Por lo que este fue el 1er 3º 2º 3º en el tercero inferior. ¿ Recuerdas? Nuestra reflexión que es sólo 1/3 de nuestro campus, por lo que sólo va a ser esta gran reflexión que vamos a ver en el agua. No necesitas preocuparte por tus copas de los árboles porque no tienes espacio para ponerlos aquí . Por lo que te vas a centrar en recrear esta imagen reflejada en el agua. Por lo que tengo. Mi fuente de luz está aquí arriba. Tenías un poco de esposa por aquí. Yo solo trabajo eso en un poquito. Apenas Teoh luz en esta zona. También me voy a enfriar con esa técnica. Te mostré antes. Tire de ese blanco a través del color, pero 40 para el año la pintura continuó. Qué o conducir no importa. Entonces esta de aquí es una de mis técnicas favoritas con agua. Te está dando una línea de visión. Construyo mi capa de niebla. Eso es como una línea recta a través del campus, y acabo de poner un poco de tirón en la parte superior. Simplemente te da un poco de profundidad, te permite ver dónde está golpeando la luz y preocupada. Tan solo asegúrate de tirar de tus colores todo el camino tú mismo. Simplemente sigue jugando con ellos hasta que sientas que hay un equilibrio decente. Yo sé lo que señor yo sólo estoy acumulando poco a poco. Esta reflexión lleva un poco de trabajo 16. Trabajo final: Ahora por fin estamos listos para empezar a trabajar en nuestro trabajo de detalle final. Todavía queda trabajo por recorrer, pero empecemos. Entonces si miras tu foto de referencia antes de empezar en nuestro punto focal, que son nuestros árboles y el borde de nuestro agua, verás que hay muchos árboles más oscuros que se construyen y travesía y pequeños arbustos a lo largo de esta zona de tu no van a casa, pero realmente crean esa profundidad de campo porque hacen pop los colores. Entonces lo que vamos a hacer es que te voy a caminar de derecha a izquierda, trabajar al otro lado, poner mis árboles más oscuros. Todavía voy a estar teniendo esta escritura a ella ablandando con uno de mis pinceles. Pero te paso por cómo hago esto. Ella consiguió uno de mis brochas truco o pulgada de tackling. Usa cualquier caja que te guste. Realmente no hay requisito para esta parte. Simplemente me gusta el bloque en mis golosinas rápidamente, y como que me gusta seguir siendo un poco áspera. Esto me permite conseguir un poco de trabajo, pero también me permitió solo tener un poco de juego con mi dolor. Entonces para esto. Hemos estado usando mucho blues y no demasiados greens aquí arriba en la parte de atrás. Eso es lo que quiero hacer es usar un poco más marrones y grises y verdes aquí en la forma. Realmente va a hacer que todo contraste realmente bien y dibujar tu ojo justo en donde queremos que la gente sea amada. Entonces puse algo de gracia y dolores de trufa, Craig, un poco de mis cremas favoritas y un poco terreno de aterrizaje justo aquí. Mi pincel, sean cuales sean las cuotas, y arranca por el borde del agua. Y al igual que con un pincel grande, voy a tirar de mi decreto de pincel arriba. Entonces, ¿qué? Ten un árbol, luego el borde de mi pincel. Voy a sacar esa pintura sólo un poco así. Y así creo una forma de árbol. Ahora como que quiero mucho más verde y marrón aquí arriba en primer plano, algunos fuera de la orden a mi paleta y empiezo por la parte inferior y jalar hacia arriba a mi antojo, al igual que lo estoy haciendo. Voy a pasar por sí mismo con esto arriba con el pincel otra vez, pero realmente en general, porque no soy tanto trabajo de detalle. Quiero un arbolito aquí mismo. Estoy presionando duro para sacarme esa pintura de mi pincel. De verdad quiero ser agradable y de oído oscuro y un poco más de libertad. Marrón y gris en mi pincel crear Look, quiero colorear, así que voy a recoger ups. Verde impresión. Algo de mi savia verde, un poco de mi verde oliva, poco de mi marrón, mis pequeños greens de cóctel. Y lo pongo justo aquí abajo a lo largo del borde de mi agua para que pueda tirarla hacia arriba para crear looks Quiero tener mi pincel afuera para que Gregory construya el fondo de tus árboles. Es lo que haces es un poco duro en donde quieres tu trasero y luego cambias lentamente . Díselo a su pincel. Es un poco más vertical. Es una gran manera solo de mezclar tus árboles en su entorno. Mis cosas favoritas que hacer a estos paisajes es agregar árboles muertos en la parte de atrás, pero realmente suavemente sólo tener un palo. Subir crea muchas cosas divertidas para que los ojos vean, y la naturaleza no es perfecta. Todos los árboles no están vivos de la naturaleza estar en tu pintura. Entonces solo uno de los ductos más aquí. Me encanta eso faltó aquí, Simplemente realmente conformarse. Me gusta mucho cómo está jugando en los árboles detrás de él y creando profundidad. Entonces sólo voy a añadir un par de árboles aquí. No quiero verde por el costado porque todo está realmente silenciado azul y verde. Entonces lo hago es que voy a tener mi risita Cray Un poco de azul un poco. De acuerdo. Eso es así Es un árbol realmente oscuro. Ven. Tan solo un pop up aquí es tu perdida. Vamos a estar ablandándolo después con mi pincel, así que se ve realmente oscuro. No entres en pánico. Podemos suavizarlo. No quiero que todo el árbol sea visible. Yo sólo como que quería meter a través de la niebla. Te ves realmente genial. Tengo otro árbol por aquí. Me gusta ser un poco más oscuro. Por lo que empujando mi versión, está creando un poco más. Muévete aquí. Entonces finalmente es que las cosas eran un poco demasiado pesadas por el costado y no lo suficientemente pesadas por este lado , así que decidí solo agregar otro árbol para ayudar a equilibrarlo fuera de él. Voy a estar tomando mi cepillo grande de dos pulgadas otra vez, y voy a estar ablandando esta capa de sólo un poquito. Entonces de verdad va a ayudar a equilibrar las cosas porque voy a poder tener un poco más señor Fogg y por ese lado allá. Pero yo sólo quiero dar un poco más de profundidad en este Sino. Bueno, está bien, así que estoy contento con esto. Trabajó un poco con este tipo que resolvimos. Entonces he estado usando esta mezcla de primer año, y la voy a volver a usar. A medida que ablando esta capa final antes de hacer nuestro primer plano, borde de nuestro agua y nuestros árboles finales, voy a estar trabajando suavemente, realmente suavemente esto a través de algunas de las capas para crear algo de muerte. A ver cómo acabo de ver empujar suavemente ese pincel y lo trabajo abajo, y de repente tengo una ruptura en esa línea de árboles donde la niebla se está instalando en las hendiduras. No se necesita mucho para crear estos efectos, y se necesita mucha práctica para tener realmente una mano suave mientras lo estás haciendo. Así que vete fácil contigo mismo. No es del todo el efecto que? Ella advirtió. Esta es solo la primera vez que lo estás probando. Vas a estar haciéndolo mucho también. Por ahora, quiero crear un poco más de ligereza abajo en esta zona. De verdad quiero que baje una luz focal y simplemente se asiente aquí porque vamos a estar construyendo nuestros altos muertos árboles que salen del agua justo en esta zona. Entonces voy a tener a mi cepillarlo tirando hacia abajo justo en ese transbordador siempre tan suavemente . Solo estoy empujando mi pincel, ese dolor llevando la luz y los colores con él. Crea una dinámica realmente agradable ahí podría hacer esto todo a lo largo de tu borde hacia fuera donde quieras. Esta es la parte divertida de la niebla solo para ablandar todos tus árboles un poco. Pero también sólo para crear esa placa de movimiento ya que esa niebla cae en primer plano . Ahora continuar en la regla de los tercios se pondrá. Pieza de composiciones. Al ojo humano le encanta ver las cosas en todos los números. Entonces, ¿qué? Estamos creando nuestros árboles que están saliendo de esta agua hacia arriba en artista. Querías grupos sindicales de todos los números así tres o cinco o siete. Asegúrate de que haya un número entre buscar una referencia. Primero de los árboles han salido justo de nuestra tercera línea aquí. Ahí hay tres. Hay uno más pequeño justo a tu alrededor. Eso son cuatro. Tengo que trabajar juntos aquí. Eso son cinco y seis. Y tengo uno justo a lo lejos aquí. Ese segundo, eso va a ser realmente acusándome. Conozco ese trabajo gratificante tan duro de dibujar. Él lo estaba. Tiré la profundidad de campo justo en este bolsillo. Vamos a estar posponiendo este número para siempre. Trabajo de detalle en estos árboles finales utilizando el pincel de estilo plano. Este es el número 10 que puedes usar dentro de ti. Mira, no quieres ser demasiado grande porque realmente quieres tener un Chris agradable y limpio bajando por ese árbol. No quieres que sea demasiado grande porque sabes lo que te estás tratando. En realidad es bastante finos detalles verdades. Te mostraré qué Entonces, ¿qué? Mi tapadera. Tengo prohibido como marrón y tengo número crudo. Voy a usar los dos con un toque de mi gris carbón. Hace un pequeño círculo que sobre el costado de mi lienzo. Voy a agregarle un poco de mi reunión para que mi pincel fluya muy bien. No tienes que trabajar realmente, realmente esta línea inicial que haces. Quieres que tu dolor fluya realmente por el campus agradable y fácilmente. Crea un realmente ver debe mirar a tu verdad. Por lo que puedo ver aquí que esta es mi línea 1/3 que había dibujado inicialmente. El otro está aquí mismo, así que no necesito bloquearlo. Ya he estado haciendo esto lo suficiente como para poder averiguarlo ahora si necesitas diseñar tu línea o poner una regla a través solo para saber exactamente dónde estás 1/3 de línea que viene a través aquí. Por favor sí sé exactamente lo que quiero hacer. Voy a empezar a tirar de mi cepillo hacia abajo a través del dolor para escuchar Ese es el árbol más alto que quiero. No quiero más alto que eso. Me gusta mucho Look Ok, ahora saqué mis golosinas. Tú aquí en un gran truco para crear un reflejo realista es solo mantener eso yendo vuelta hacia abajo a través del agua, así como así. Vamos a mezclar esto siempre al final y pone una plática de Mr Over para que parezca dinamita. Entonces no te preocupes. Ahora tengo en mi carpeta de referencia, verás que aquí tengo dos árboles trabajando juntos para crear un rebote realmente bonito. Tengo 1/3 justo por aquí más allá de mi línea 1/3, pero no muy lejos. Entonces lo que voy a hacer es trabajar en ese segundo árbol de lima. Eso es una especie de abrazar a este tipo de aquí. Entonces este que quiero subir recto iba a tirarlo hacia abajo. No quiero estar tan alto. Simplemente lo voy a tirar hacia abajo justo desde aquí. Y luego lo voy a bajar directamente para besar que uno no tiene por qué ser perfecto. Voy a estar trayendo mucho señor Cross aquí, Así que es sólo una idea general para la I. Eso es realmente agradable. Entonces donde 1/3 de línea es solo ir un poco más bajo que eso. Ponga un poco más mis marrones de mi gris en mi cepillo mezclarlos un poco de mi vida. Yo quiero hacerlo para que se ejecute un ya movido voy a sacar ese problema de justo aquí. Abajo en el agua en arma abajo. RELABADO. Hasta por ahí. Un poco más allá. De acuerdo, bueno, las cosas para lucir un poco más dinámicas por aquí, así que voy a seguir adelante y unos cuantos más. Probablemente cuatro más para que no haya me voy a llevar mi marrón, mi camioneta dyke marrón, mi umber crudo y algo de mi gris carbón. Tengo poca mirada en mi trabajo demasiado. Voy a añadir a un buen hombrecito llenándose de agua justo por aquí. Y luego va a estar reflejando solo un poco de tasa ahí abajo. Cuando estás haciendo estos árboles, no quieres que todos se alineen juntos. Es como que quieres que todos sean de altura asombrosa. Entonces tengo una bonita, más pequeña aquí conduciendo a esta grande. Pero pozos que yo creo por aquí, quiero que estén en medio de estos dos corazones. Simplemente va a ser un flujo realmente agradable para el ojo a través de estos puntos focales. Entonces justo por aquí, voy a empezar a dar punta a uno de esos árboles mejor sentados juntos. Tire de ella hacia abajo. Producido en el agua justo al lado de ella. Va a estar unido justo abajo en el agua también. Ya sabes qué más hay eso en medio de todo el Es una altura diferente a todo mi derecho por aquí. Por lo que empezaste a aprender los conceptos básicos de han acumulado pintura realmente realista. Ya aprendiste que la fuente principal aquí arriba necesita minutar exactamente lo que se refleja en el agua. Pero también hay que saber es que como está golpeando todo de una manera especial, sobre todo estos árboles que son realmente pronunciados. Entonces lo que vamos a hacer es salir de nuestros puntos culminantes a la calle antes de tener puentes. Entonces lo que eso significa es tener poco blanco a los grises marrones que hemos estado usando. Y los vamos a traer por el lado izquierdo de tu árbol porque eso es lo que nos gusta en realidad es golpear bien. lo general todo viene de la izquierda. No quieres contraste de inicio real que quieres lo suficiente para empezar a construir la luz. Entonces lo que estoy haciendo es que acabo de empezar en la parte superior, y con las luces fuera de mi pincel, simplemente corrí justo por la misma línea que creé con mi tipo de esencialmente dividir ese árbol a la mitad con marrón claro y marrón oscuro. De acuerdo, así que no vuelvas a hacerlo en todos mis árboles. No tengo una tonelada de pintura. No tengo una tonelada de peso. Simplemente se mezcla con mi escoba. Empiezo por la parte superior, y sigo el lado izquierdo de Motrin todo el camino hasta el agua. Podrías volver atrás y agregar más. De hecho, estos de aquí, sí quiero un poco más de juego blanco. Entonces aquí mismo, sobre todo. Yo como que quiero fuera un poco más de peso. Voy a bajar enseguida. Este de aquí. Sí. Bueno, necesito un poco más de blanco en mi pincel. Tómalo todo el camino hacia abajo. Haz lo mismo por todos ellos, Y luego voy a volver y realmente crear las profundidades que quiero. Entonces está muerto. Los árboles se escondían aquí atrás. Van a tener un poco más de magia para. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a encontrar en un lugar donde creo que la luz podría golpear. Creo que es justo por ahí. Árboles de tazón. Tire hacia abajo solo para conseguir la pista ya ahí sintiéndose mucho más realista. Entonces me he llevado a mis Browns y mi Grace los hace juntos un poco de poco como Joe . Y luego tiré mis árboles hasta el agua. Entonces tomé un poco de blanco mezclado con líquido como Joe. Y en el lado izquierdo de cada árbol que ya pinté, dibujo mi otra línea era blanca. Esto crea la mirada realista fuera de la luz golpeando estos árboles. Es realmente increíble lo que un poco de blanco puede hacer en términos de crear presencia con estos árboles. No necesitas un tiempo lo, pero puedes agregarla aquí y allá y jugar con ella. Mira cómo se transforma tu pieza. Estamos aquí más. Está bien. Y ahora te vas a llevar un poco más tu pincel. Tus marrones y grises no están demasiado mezclados con un poco de tu blanco, y vas a empezar a tirar de unas ramas sobre estos árboles muertos que están saliendo del agua. No necesitas mucho para tener un efecto realmente hermoso. Yo sólo soy quietud de esta pieza. Simplemente juega con las sombras. Apártate de tu pintura. A ver cómo se empieza a ver. A ver si realmente te diste cuenta del encendedor, realmente necesitas trabajar creando las sombras donde necesito añadiendo un poco. Bueno, esto es muy divertido. Estás creando tus árboles muy viejos aquí. Es mi pintura como referencia, o simplemente podrías ir a la ciudad y crear tu propia escena. No tengas miedo. No se puede ensuciar. Es una obra de arte. Es tuyo. 17. Trabajo final parte 2: Entonces para aquellos de ustedes que apenas están empezando, no les he sugerido que se detengan aquí que están pintando seco antes de hacer la final. Este trabajo a lo largo del borde del agua. Es realmente fácil tirar de colores y accidentalmente a tu esposa y realmente dinero fuera buscando tan trabajando en las aguas que vas a recoger uno de nuestros viejos cepillos de dos pulgadas de confianza para usar estos lote. No necesitas un cepillo limpio en esto. Lo que necesitas es deshacerte de toda la placa de acceso. Eso es sólo introducir un trapo en la gente. Niño, deshazte de toda la pieza extra y luego vamos a ir a por un poco de tu blanco chechenia. No tienes ningún gel líquido en solo tu blanco titanio, no es tiempo que solo consigue el borde de tu pincel. Lo que vas a hacer es que estoy empujando muy fuerte contra la lona, pero solo voy a seguir el filo de mi agua. He querido lucir brumoso arriba para que tus pinceles no tengan que ser perfectos. Vayan y vengan un par de veces así. Él sólo va a hacer lo mismo aquí. Qué sería justo a través de su Honor, por tal todo ese espacio de peso. Empieza, recoge tu otro cepillo. Y si no tienes ninguna pintura sobrante en este pincel, uso un poco de tu camioneta dyke brown rock y tu Payne gris con ecología integral tipo de mí aquí. Lo que vas a hacer es que solo vamos a empezar a construir estas islas de estos árboles. Tierra tóxica. Se están pegando. Entonces estoy tirando de este polvo más grande Londres en mi color como que acabo de jalar. Por lo que tiramos nuestra primera línea de pintura blanca directamente a través del borde del agua. Ahora estoy usando mi color más oscuro y luego tirando de un color más oscuro apenas media pulgada debajo. Vas a estar jalando esto hacia arriba y hacia la niebla que se mueven por las calles. Entonces solo deja una astilla de esa espera arriba, y luego tenemos donde está nuestra isla, donde salen los árboles es correcto sobre las cosas. Aquí no se muestra ni una tonelada de blancos, así que vamos a construir esto. Entonces estoy usando muchas de mis calificaciones y viviendo en mi índigo algo de Van Dyke marrón y algunos de mi decreto verde el color que necesito para crear las sombras. Entonces solo voy a tirar de este borde, ver cómo mis pinceles inundan Akins. Se va a caer. De verdad quiero crear un contraste realmente agradable entre lo perdido aquí y las sombras del agua. Simplemente tira de tu cepillo a través de las cámaras para difundir eso un poco. Hace que te ponga un poco de tu pastoreo en tu cepillo un poco de tu índigo y marrón limpie el exceso. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a construir la isla que estos árboles maman . Entonces al igual que lo hicimos arriba, vas a empujar tu pincel en este lienzo y tipo de jalado muy largo. No son muy grandes hablaremos con la tierra que estos tipos estaban sentados y luego por aquí, voy a hacer lo mismo. Tan solo saca un poco de pintura de mi pincel que también verás que aquí abajo se pone un poco más oscuro. Entonces lo que quiero hacer, vamos a conseguir un poquito uno que pinte en mi fresco. Yo solo quiero correr un poco de gente diferente de este lado y dejar que mi pincel sea una especie de cosa en ese color claro por aquí. De verdad quiero que solo empujes suavemente tu color hacia arriba en este peso y simplemente lo ablandes un poco. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy mezclando estos árboles con el agua. Estoy usando el cepillo re doctor, así que realmente no es mucho empujar y hacer, pero es suficiente solo Flynn que lo alineó en esta reflexión. En unos segundos, vamos a estar tirando estos árboles hacia abajo para descansar en la isla. Simplemente vamos a continuar sus troncos hacia abajo para que descansen aquí en el agua. De verdad quiero llamar la atención sobre este pedacito de tierra que estos árboles airean sentados en el agua. Entonces lo que voy a hacer, tengo este blanco en mi pincel. Voy a empezar probablemente cerca de 1/4 de pulgada de esa línea oscura que acabamos de hacer a la vista todo el camino a través. Pero voy a empujar bastante duro para sondear como solemos hacer. Empieza a jiggling ese pincel y no conozco la encuesta Mi pintura blanca a través y a través . Justo así. Vuelve a hacerlo. Ayuda a tu cepillo sobre. Todavía tienes algo de pintura en ese lado justo al otro. Mantén la misma línea que jalas a través, porque no solo estás definiendo esa isla, sino que estás demostrando que tal vez hay un bolsillo de señorita descansando sobre el agua justo aquí. Es un efecto realmente necesario. También voy a seguir con eso abajo un poco más. Yo solo quiero que esta señorita esté descansando sobre el agua. Entonces mira que solo estoy tirando de eso. Generalmente a través tienen mi cepillado en el campus. No estoy presionando demasiado. Basta con transferir ese blanco a este reflejo. También quiero crear un pequeño bolsillo de niebla por aquí sólo para el yo sigo dibujar un poco de guerra desde el costado sólo para romper ese oscuro, profundo y tal vez unirlo a este bolsillo que creamos tasa. Ya sabes, lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar mi pincel y jalarlo suavemente hasta el otro lado. Simplemente tipo de tirar las piezas juntas. Entonces creaste realmente sintiéndote bien, Así que a continuación vamos a trabajar en tirar de estos árboles hacia abajo para descansar en esta pequeña isla que estamos empezando a construir para ellos. Entonces justo fuera del salto, estoy tirando de la cena de pintura, continuando la línea y plopándolos ahí mismo en el agua donde la quiero. Ahora. En realidad, creo que este primer árbol voy a seguir en el ser parte. Entonces voy a volver a entrar y se forman hermosas pinturas al óleo. Basta con borrarlo frotándolo realmente suavemente con un cepillo ligero. No están sentados en la isla. A mí me gusta la idea sólo tener que sentarme aquí y tal vez nuestro pequeñito bajando descansando aquí a todo lo demás estando en la parte principal de la tierra. Entonces vamos a tomar nuestro Brown's de nuevo, nuestro número de ley base del mandato así como uno de su gracia. Consulta más viejo si lo tienes. No lo es. Solo usa tus dolores. Genial. Voy a transferir esa sombra. Denunció así esta pequeña isla. Bueno, yo la luz adecuada después de ahora mismo. Simplemente vamos a acumular estas piezas también va a tirar de esta pieza hasta el borde del agua aquí arriba. Lo mismo con esta golosina. Ese está bien en la distancia. Sí, un poco de blanco a mi pincel. Y lo que voy a hacer es que voy a caer mi punto culminante por estas piezas. Entonces de verdad los quiero. Señor Stand, Todo es siempre contrastes por aquí. Es así un poco más blanco. Tu pincel. Está siguiendo este camión desplome hasta que los anidados en sí mismo justo en el pasto está ahí mismo . Este árbol estoy bien con sólo tener reflejos en la mitad superior. A mí me gusta como desaparece en el mundo a su alrededor. Sí, Así que ahora vamos a seguir trabajando en los aspectos más destacados aquí para asegurarnos de que bajen la velocidad hasta el agua. Por lo que de nuevo, la luz está golpeando el lado izquierdo de estos árboles. Entonces solo voy a añadir un poco de destaque. A la izquierda este árbol aquí quería estar descansando justo en el borde del agua. Entonces solo estoy agregando eso. Así que agarra a cualquiera de tus pinceles más pequeños y solo vamos a hacer un poco de trabajo de detalle aquí para escuchar lo que marrones, verdes y grises mezclan, y solo vas a tirar de tu pincel solo tipo de empujar contra el lienzo para crear el mirar fuera un poco de tierra realmente suavemente después de poner esa línea en tu agua o tu isla es tirar realmente suavemente hacia arriba con tu pincel super suavemente y realmente suavemente y vas a crear lo que parece precios, técnica súper fácil que realmente afectan en la referencia ya que verás un pequeño penacho de hierba saliendo de aquí. Así que adelante y solo agrega un poco de sombra ahí si quieres, o puedes crear otro. Lo que quieras. Tenía que recoger un poco de mi equipo de blanco. Un poco de mis dolores. Genial. Apenas un momento de ello. Simplemente voy a jugar con algunos perdidos a lo largo del borde, solo tirando de un lado con mi pincel, solo tirando de la pintura al otro lado. Apenas suavizando algunos de estos Lunes en concursos. Yo realmente solo haciendo el efecto de la neblina descansando sobre el agua aquí para encontrar la manera romper el reflejo. Yo sólo conduje el yo y todos estos pequeños diferentes te quiere. Puedo jugar al detalle final con uno mis cuadros por días. Lo voy a dejar aquí realmente feliz con lo lejos con gotitas juntas. Pero ahora, si no agregas nada más que estar en tus propios términos, realmente quiero que te pongas creativo. O si sientes que ya has hecho lo suficiente, entonces da un paso atrás. Deja secar tu pintura, vuelve a visitarla mañana. Asegúrate de que te fuiste. Todo logro, tú esperas. Hemos cubierto a lo largo de este video y podría ser mucho. Tómalo tan revisitado un par de veces. ¿ Y qué opinas? Lentamente tómate tu tiempo y disfruta del proceso.