PINTURA AL ÓLEO DE PAISAJES: ESCENA DE BOSQUE BRUMOSO

1. Introducción: dinero. Señor McKendry, soy un canadiense Realize picture hoy de todos modos, caminando por mi quinta habilidad share tutorial. Y es la que más se ha solicitado. Es una de mis firmas Misty cuatro escenas. Por lo que esta clases para absolutamente todos los niveles de habilidad mientras nunca has recogido un pincel, ya sea que nunca hayas empezado con pintura al óleo o incluso si eres un artista profesional, esta clase cubre todas las bases. De verdad voy a tomarme mi tiempo y pasarte por todos estos pasos agradable y despacio. Todas las técnicas que vamos a estar usando nuestra súper beneficiosa para que sigas adelante ya sea con mis clases o con tu propio trabajo. Entonces esta es mi clase más solicitada hasta la fecha, y estoy realmente emocionada de poder guiarte a través de esta fuerza realmente brumosa y hermosa. 2. VIDEO de pintura de tiempo: bien? 3. LISTA de materiales: He elegido un Caymus un poco más grande para esta clase. He elegido un campus de 30 pulgadas por 40 pulgadas. No necesitas hacer algo así de grande. Puedes escalarlo hasta el tamaño que más te convenga y lo que te gustaría crear. Uno de los mayores inconvenientes para la pintura al óleo para mucha gente es el tiempo seco que puede tomar meses para que se seque completamente. Este medio de aquí permite que se seque mucho más rápido. Y al hacerlo, te permite seguir progresando por tu pintura mucho más rápido. Por lo que a esto se le llama líquido como caparazón. Esto es de Windsor y Newton. Yo uso esto y cada uno de mis cuadros. A veces si no tengo prisa por pintar para secar, usaré aceite de nuez porque me gusta como no se amarillea con el tiempo. Pero el líquido Nigel es todo lo que uso. Y para aquellos de ustedes que son impacientes como yo, es una bendición absoluta porque me encanta la pintura al óleo, y ahora no tengo que esperar tanto tiempo para que una pintura se seque entre trabajar en ella y, um, trabajar en otras piezas. Tan líquido como Jell Windsor Newton. En mi primer tutorial, te mostré que usaba gams todos para limpiar mis pinceles. Esta es una versión canadiense de un mismo producto casi exacto se llamaba PICO House. Es inodoro, más delgado, más delgado, y es fantástico cepillos de limpieza. No apesta, y de verdad me encanta. Así que encuentra lo que sea cuando puedas, pero un práctico recomiendo otro GAM sol. O si estás en Canadá, intenta encontrar esta casa del ego y apoya a esta increíble compañía canadiense. Entonces uso esto también para limpiar mi paladar o cualquier otra superficie que pudiera tener pintura al óleo en ella al final de la noche, que suele ser mucho, Um, también uso en un trapo para limpiar el campus si no estoy realmente, como en la dirección está tomando, por lo que sólo limpia el campus de inmediato. Lo limpio con otro trapo, y entonces esencialmente tengo otra vez un lienzo en blanco. Entonces esto es lo que uso para eso. Cuando empecé a filmar estos tutoriales, sólo estaba usando los dos pulgadas para pinceles pro Arte pulgadas. Se ven así. Están así de gruesos. Hay gran pincel pero se volvió cada vez más difícil de encontrar, sobre todo para estudiantes que estaban tomando mis clases en todo el mundo. Estos aire, la escolta del Barcelona pincha que absolutamente hermoso que lo natural surgió. Compro tallas en cualquier lugar desde la talla 15 hasta la talla 30. Y me gustó mucho, um se ven un poco engañosos porque en el paquete, realidad hay una cerda muy delgada cuando las aprietas juntas, como puedes ver, tal vez funciona para estar en imagen 18. Entonces de nuevo, estos aire, su escuela a Barcelona cepilla la sertralina natural. Mis tallas favoritas son las 24 30. Puedes conseguirlos realmente en cualquier denominación, así que lo que sientas funcionaría mejor para tu técnica. Adelante. Pero realmente recomiendo estos pinceles. Son realmente encantadores para trabajar. Hacemos la mayor parte de nuestro trabajo en este tutorial con esos pinceles más grandes que acabo de mostrarles los pinceles escoltados. Por lo que realmente no importa qué otros pinceles tengas a mano cuando lleguemos al trabajo del árbol de detalles . Me gustan estos pinceles blancos de tackling. Lo único que pido es que tengas un buen consejo, crujiente al final. Nada realmente asustado Solo te ayuda a conseguir un trabajo de sucursal realmente agradable. Por lo que estos que uso, son los pinceles blancos HJ. Van en los tamaños desde cuatro hasta 16. Para estos árboles, no comerás nada más alto que un seis u ocho, por lo que puedes usar cualquier tipo de política como para estas clases. A mí me gusta tener las paletas de bandeja. Sólo mantén mi pintura una vez abajo un poco de un pintor desordenado. Además, vas a necesitar un cuchillo de paleta. Puedes usar esto para mezclar tu color en tu paladar si quieres. Hago el mío con mi pincel y luego lo pongo directamente sobre el lienzo y lo trabajo ahí. Entonces depende de ti. En su mayoría usé estos solo un raspe extra de pintura de mi campus ya que estoy trabajando, trabajo en capas muy delgadas, como sabes, y esta es una herramienta fácil de usar solo para que mis capas vuelvan a bajar al fitness que prefiero. Para esta clase, los colores principales estarán usando nuestro titanio carbón blanco, gris, gris, azul índigo, verde prusiano y tierra verde. Si no puedes encontrar tierra verde en tu tienda de arte local, sap green o todo verde serán finos sustitutos. El grueso de nuestra mezcla tendrá verde prusiano en ella, así que solo intenta y asegúrate de que puedes encontrar verde presión. Realmente crea un hermoso color cuando se mezcla con adentro para ir. Un poco de gris carbón simplemente realmente no es esa sensación terrenal. También, aquí tenemos opresión azul. Si quieres dedo del pie pop un poco tu línea de árbol, podrías mezclar un poco de eso en medida que avanzamos. Pero en su mayor parte, todo lo que verás musa son blanco titanio, carbón, gris, índigo, verde prusiano y er verdes. 4. Conceptos básicos de pintura: a lo largo de mis clases. Me oyes hablar mucho de diferentes presiones de pincel, Así que pensé que te daría una vista de cerca de lo que quiero decir por las diferentes cantidades de presión. Cuando digo que descanses suavemente tu pincel contra el campus y que no aplique ninguna presión ni una cantidad muy pequeña, así es como debería ser tu pincel. No debe haber Ben a las cerdas. Ahora, cuando digo, pon mucha presión en tu pincel y realmente empuja esa pintura a través del lienzo. De verdad me refiero a empujar ese cepillo hacia abajo tan fuerte como puedas y trabajar la pintura alrededor con esa cantidad de presión. Parece que tu pincel está casi doblado por la mitad, pero esta es una manera realmente genial de lograr los looks que buscamos. Y esto es a lo que me refiero cuando digo esa cantidad de presión ahora, claramente, una cantidad media de presión está justo en medio de los dos, así que hay un poco de un dar a las cerdas. Pero no es así de difícil. Está justo en el medio. También quiero mostrarte la cantidad de pintura de la que hablo cuando digo agarrar mucho dolor o un poco de pintura. Cuánto quiero decir cuando digo Agarra mucho líquido como Joe son sólo un poquito. Entonces ahora mismo tengo mucha pintura blanca en mi pincel. Eso es lo que llamé. Yo digo, Agarra un buen trozo de pintura blanca. También me pongo aquí Ah, mucho líquido como Joe. Entonces esa es la cantidad. Quiero decir cuando digo Agarra mucho líquido mi trabajo. Entonces como puedes ver, está muy bien recubierto. Hay mucha pintura cubriendo la parte superior de esas cerdas, y luego puedes recoger con ese mismo cepillo tu gel líquido de noche y empezar a mezclarlo en el campus. Entonces ese es el tipo de cantidad de la que hablo cuando uso el término usado pick mucho, agarra un montón, agarra un montón, cualquier cosa por el estilo para que puedas ver bonito y cerrar las cantidades de las que estoy hablando. Entonces en el show especial te parece un poco. Por lo que este es un poco de blanco titanio con un poco de líquido. Al igual que Joe, todavía se puede ver la mayoría de las cerdas y apenas hay pintura en la superficie. Es solo una cantidad mínima real. Entonces con el tiempo digo, solo agarra un poquito. Se trata de la cantidad que deberías estar agarrando en tu cepillo así que solo limpié de mi paladar . Y solo quiero intentar mostrarte el efecto que el medio tiene en tu dolor. Para que sepas cuánto agregar a tu pincel en ciertas situaciones. Por lo que en este momento sólo tengo a Azul Indigo aquí en este pequeño parche. No tengo mucho en mi pincel. Simplemente lo estamos tirando hacia abajo con una cantidad media real de presión en mi pincel. Tan solo para mostrarte cómo esa pintura se mueve sin ningún medio, va a tener un poco de este líquido como gelatina a mi pincel, no mucho en absoluto. Y con lo que está en mi pincel. Usa esa misma presión y tira hacia abajo. Ya está moviendo mucho más la pintura. Me estoy poniendo más pintura y agregando más líquido. Mi trabajo. Una cantidad justa. Observa con qué facilidad se mueve eso con la misma cantidad de presión. Por lo que hacemos nuestro bloqueo básico y trabajamos en el trabajo base, paz Esto es alrededor de la consistencia de la pintura que quieras. De verdad quieres poder empujar eso alrededor del campus A medida que avanzamos hacia un trabajo más detallado, vas a sumar menos y eventualmente, para nuestras capas finales, apenas vas a tener causa alguna. Todo desde esta capa se va a transferir hasta nuestro trabajo de detalle final ahí. 5. BRUSHWORK básica: Quiero mostrarte algunas técnicas que puedes practicar un poco más de cerca. Puedo apreciar un poco complicado ver algo de mi pincel trabajar en la propia clase. Entonces pensé que si me acercaba la cámara y me acercaba y hacía unos pequeños ejercicios para ti, realmente te ayudará a salir a medida que pases por la clase real. Lo primero por lo que quiero pasearte es mezclar en una línea de transición. Así que ten mucho blanco titanio en mi cepillo y una justa cantidad de líquido. Mijo, lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar esa línea. Stratos Tos se convirtieron en nosotros así. Podría ser complicado de ver, pero es solo una cantidad moderada de pintar una línea recta a través de nuestro pequeño campus de práctica aquí. Después de pintar esta línea de blanco a través del campus, toma rápidamente un trapo y limpia el exceso de pintura de tu pincel. Entonces quiero que recojas un poco de azul índigo y un poco de gris carbón con un poco de líquido como Joe. Lo que vamos a hacer es poner una línea de ese color directamente a través de la parte superior de la pintura blanca que acabas de poner en el campus. Entonces se verá así. No necesitas una tonelada de pintura. Sólo vamos a hacer un poco de trabajo de mezcla. Y solo necesitas un color oscuro encima de este blanco para que podamos practicar después de que limpies tu pincel el exceso de pintura oscura colocó el pincel para que sea la mitad en la pintura oscura y mitad en la pintura blanca que pones debajo de ella. Se quiere poner mucha presión. Estoy empujando esas cerdas muy duro contra un campus on. Lo que vamos a hacer es en un movimiento circular. Con esa misma cantidad de presión, empezaremos a mezclar esa línea juntos. Mantén ese movimiento circular recorriendo todo el campus con la misma cantidad de presión. Mi pincel no está cambiando excepto que se está moviendo hacia adelante manteniendo esa misma presión en el cepillo todo el camino a través. Crea una transición realmente agradable entre la luz y la oscuridad. Cuanto más trabajes esta transición, más sutil se vuelve. Entonces hagámoslo otra vez. Ahora, como pueden ver en mi pincel, tengo la sección blanca en la oscuridad, sexualmente anilina esas arriba otra vez, y voy a hacer un poco de círculo más grande. Esta vez. Tengo mucha presión en este pincel. Empiezas mis círculos y los haces un poco más grandes. Al caminar todo el camino por el campus con mi pincel, la misma cantidad de presión, Lo que eso hace es realmente tira del blanco hacia arriba en la sección oscura y tira de la oscuridad hacia abajo en la sección blanca. Es solo crear una transición más suave entre las dos líneas que pintamos. Por lo que rápidamente me limpié el cepillo y nos recogí más gris carbón, un azul integral en líquido como Joe y puedo hacer otra fila aquí solo para seguir mostrando cómo mezclar la transición. No voy a limpiar ningún exceso de pintura de este pincel con esa misma cantidad de presión va a empujar este dolor todo el camino a través del campus de un lado a otro. Se pueden ver mis pinceles empujando muy fuerte. Es una presión consistente, y es el mismo movimiento circular en todo el campus. Entonces con un poco de blanco en tu pincel apenas rápidamente, Ruffin una capa extra blanca debajo de la sección en la que estamos trabajando justo en la mitad inferior sobre el blanco que acabas de poner por la mitad en la sección media que solo estamos trabajando en el misma cantidad de presión en el mismo movimiento circular. Trae ese cepillo justo al otro lado. Solo estoy mostrando cómo se aligeran en área con esta técnica. Vuelve a este lado. Pon tu cepillo la mitad en la oscuridad y la mitad en la sección. Acabamos de trabajar con la media cantidad de presión al caminar ese cepillo todo el camino a través del otro lado. Mantenga la misma cantidad de presión en todo el camino. Se puede ver que estamos creando una transición mucho más ligera entre la oscuridad y la luz. Así que pon tu pincel. Entonces es la mitad de lo que acabamos de trabajar y la mitad en la capa más oscura por encima de media cantidad de presión, movimientos circulares por todo el campus nuevamente. Entonces vuelve a este lado y vamos a hacer lo mismo a lo largo de la parte superior de esta zona de transición aquí, cantidad media de presión, movimientos circulares todo el camino hacia el otro lado. Ahora aún se podían ver algunas de estas líneas de transición con las que estábamos trabajando, con apenas ninguna presión sobre mi pincel. Voy a usar ese mismo movimiento circular a través de las áreas donde aún podía ver mi línea de transición. Esto simplemente se mezclará realmente en súper repentinamente las líneas de pincel que en realidad se puede ver apenas ninguna presión en todo el camino hacia abajo. Déjame ir un nivel más bajo. Entonces voy a volver a subir, mezclado de nuevo, apenas alguna presión en mi cepillo? Esta es una técnica tan sutil. Apenas se puede ver lo que está haciendo, pero literalmente está borrando todos los signos de pincelada, que es como se logra un fondo realmente realista y neblino. 6. BRUSHWORK básico parte dos: manera, básicamente cada cuadra en los árboles sólo poniendo el tronco del árbol que sube a la niebla. Entonces voy a repasar eso para que lo veas un poco mejor. Todo mi pincel. No tengo líquido como Joe, pero tengo algunos dolores gracia hombres para ir azul y algunos de mi verde prusiano. Entonces voy a fingir que los árboles que vienen a la zona aquí abajo, por lo que bloquear en los árboles en la capa base es muy básico. Es lo que haces es poner tu pincel del fondo del árbol donde querías comenzar Transfiere un poco de pintura al lienzo desde tu pincel solo haciendo un suave movimiento circular . . A medida que salgas de ese movimiento circular, levanta tu pincel del lienzo para que solo quede un borde detrás junto con la superficie del campus, no todo el pincel. Entonces será esta zona aquí, justo ese borde de ahí que sólo te va a dar la idea áspera de dónde se va a sentar tu árbol en tu cuadro. Entonces cuando hacemos un árbol, Ruffin en la capa base, no estamos agregando mucho a este árbol. Es literalmente sólo el baúl que sale del trabajo de sombras. Por lo que no es necesario agregar ninguna extremidad ni nada por el estilo. Lo que tienes que hacer es solo una especie de hacer una versión realmente rugosa, muy simple, flaca de tu árbol. Así que limpia el exceso de pintura de tu pincel y vamos a empujar este árbol de nuevo al fondo. Lo que quiero decir con eso es que vamos a hacer que parezca que hay una capa brumosa sobre la parte superior de ella, y en realidad está más lejos en el fondo, no sentado en primer plano, sino tu pincel de la base del árbol en el fuera de donde tu árbol se encuentra con tu fondo con un movimiento circular con una cantidad media de presión sobre tu pincel, sube todo el camino hasta un lado de tu árbol y mézcalo en un movimiento circular simplemente pasando así hasta que no queda mucha definición y ese árbol se ha desvanecido en el fondo . Simplemente sigue jugando alrededor de toda esa zona con una cantidad muy mínima de presión en tu pincel , y ahora que los árboles ya no sentados en primer plano se empujan hacia atrás en tu pintura, te puedo asegurar una versión de cerca de desbaste en el forma básica de un árbol ahora. Por lo que agarré uno de mis pinceles planos. Ese es el número seis. Lo que voy a hacer es tener el mismo dolor que estaba haciendo. El capa superior con todo mi cepillo sabe mucho líquido como gel en él en absoluto. Es solo la mezcla que estaba usando. Simplemente lo froté en eso a través de esta base que empujé hacia atrás. No estoy seguro de que vaya a construir el árbol en primer plano ahora. Simplemente llevando ese tronco de árbol desde abajo a la derecha hasta la parte superior de sección menos. Aquí, lo va a oscurecer un poco, un poco más de pintura si no está viniendo por lo suficientemente oscuro. Entonces con la punta de tu pincel, vas a empezar a crear algún árbol áspero sobre algunas ramas que salen. Así es como construyo la mía. Voy alternando signos, diferentes formas, diferentes ángulos. Simplemente juego con lo que creo que se ve ese árbol en esta área determinada de mi pintura. Ningún árbol es igual. Ningún árbol es perfecto, pero solo estoy caminando mi cepillado hacia abajo, creando formas a medida que voy bajando justo a la base. Necesitas un poco más de pintura. Agarra un poco. Pero así se ven mis árboles en la capa media de los nuestros. Tutorial su básico. Se puede ver la forma rugosa. Se pueden ver algunas ramas de árboles. No están detallados. Por lo que agarré el cepillo mezclador que usé para esta zona. Cuando hicimos ese primer árbol y empujando hacia el fondo, te voy a mostrar cómo pude hacer que un bolsillo de niebla viniera sobre nuestro árbol y cómo realmente hacer que esto pareciera un poco empujado de nuevo a nuestra escena. Entonces aquí arriba con una media cantidad de presión, voy a mantener ese movimiento circular en marcha. Y voy a proyectar mi perdida justo sobre la cima de ese árbol. No voy a cambiar la presión en mi pincel Todo voy a agarrar un poco de blanco titanio , y voy a volver arriba para que haya un poco más blanco para que lo veas mejor . Misma cantidad de presión todo el camino hacia abajo. Voy a empujarlo justo a través de ese árbol. Permita que el señor Caída de este lado. Ahora, con las mismas técnicas que usamos para mezclar estas líneas de transición. Voy a ir a cualquiera de los lados de esta señorita Bolsillo que acabo de crear y mezclarlo en el escenario así que me cepillaría la mitad en la niebla y la mitad en el área alrededor de la neblina media cantidad de presión, Mismo movimiento circular yendo alrededor de este línea de niebla que acabo de poner en ambos lados. Y solo estoy mezclando esa línea de transición, suavizando algo de ese blanco con algunos círculos más amplios. Pero instantáneamente se siente como si ahora una niebla viene delante de ese árbol que acabamos de crear. Ya verás que uso mucho esta técnica. Una vez que nos áspero en nuestros árboles en nuestro tutorial Lo que esto hace simplemente realmente empuja árboles hacia atrás y trae otros árboles. Ford. Entonces se siente como una escena realmente realista iba a agregar un poco más perdida abajo en esta sección y mezclada en este bolsillo que acabamos de crear porque quiero construir un árbol realmente detallado delante de él para que puedas ver lo que quiero decir con lo que hay en el fondo y lo que hay en primer plano. Entonces con ese mismo pincel que hicimos en este árbol recogió algo de color oscuro en ese pincel otra vez. mismo usado por aquí y probablemente justo aquí es conseguir un tronco de árbol forrado y esto es sólo práctica. No tiene por qué ser perfecto. Simplemente te voy a mostrar cómo puedes crear profundidad dentro de tu pintura Con estas sencillas técnicas. Te estoy mostrando tan arriba. Tengo mi punto de mi árbol, ADM, o ramas de lo que hice en la otra, porque quiero que esto sea más en primer plano. Guerra detallada. Y todo lo que hago es sacar algunas ramas muertas del baúl, solo una línea recta con un par de ramitas saliendo de esto. Empuje este pincel contra el lienzo y lo dejé rodar un poco para crear unas ramas de aspecto realmente únicas que saco la forma de esa línea así como así. Simplemente crea algunos árboles de aspecto único. Podría divertirse mucho creando árboles porque ninguno de ellos es igual. Ninguno de ellos era perfecto, y todos se ven impresionantes. Por lo que simplemente yendo otra vez por un lado de las pastillas de árbol, pintura más oscura. Quieres que este árbol sea muy oscuro porque está en el mismo frente de antes tierra aquí. Simplemente sigue creando ramas únicas saliendo de todo el camino hacia abajo. Sólo voy a meter rápidamente el's adentro. Entonces te mostraré cómo agrego un poco más de estilo realista a este árbol que está en primer plano. Yo sólo estoy trayendo ramas del baúl hacia fuera todo el camino por un lado y el otro lado del árbol. Al bajar al fondo del árbol, siempre asegúrate de hacerlo un poco más grueso en el tronco. Eso es lo que pasa los árboles y la naturaleza. Y eso es lo que pasa en tu cuadro. Si quieres lucir realista, tienes que recordar estas cosas con la misma punta de mi pincel. Voy a crear unas ramas rectas que salen de puntos aleatorios en ambos lados. Algunos tienen ramitas, otros no. Algunos van directamente adeudados. Algunos caen un poco caídos. Estas pequeñas ramas que estás creando aquí mismo realmente hacen que tu árbol se vea realista , así que me verás haciendo mucho esto en la pintura que atravesamos juntos. , Simplemente vuelve a algunas de tus ramas y usa el borde de tu pincel sondea parte del trabajo de detalle que acabas de hacer para que parezca una rama real. Por lo que simplemente tipo de beber su pincel a través de él y crear puntos y bordes y formas . Es así como haces que tu árbol luzca realista en un mar brumoso. En mis cuadros, también creo muchos árboles muertos porque crean un aspecto realmente impresionante a tu bosque . Entonces aquí mismo, te voy a mostrar cómo hago un árbol muerto otra vez. Yo solo tiro el maletero derecho hacia abajo. Podrías hacer que estos árboles muertos se vean muy ocupados o realmente escasos con cómo haces el trabajo de la sucursal. Entonces lo que haces es a medida que vas bajando, es sólo una línea recta. Mr Random Spots puedes agregar con pinceladas suaves y suaves, algunas ramitas saliendo de esas ramas rectas, simplemente realmente simple, sutil trabajo de rancho esporádicamente saliendo de este un tronco de árbol . A medida que te acerques al fondo, quizá quieras tener un par de ramas saliendo un poco más allá de las que tienes arriba. Pero en general, es solo así de sencillo. Por lo que hay una vista de cerca de los árboles que están en mi pintura en este tutorial. Es muy fácil de hacer. Ya has visto lo sutil que es parte del trabajo de la rama. Sí sabe ser complicado. Se llega a jugar con él. Es fácil de arreglar si no sientes que está bien. Pero recuerda, cada árbol está en perfecto y por lo tanto perfecto en sí mismo. Entonces sólo porque este es un campus de práctica, realidad voy a crear sólo una capa de niebla que viene directamente a través. Entonces con uno de tus cepillos, ponle un poco de blanco de titanio, sin líquido como Joe justo aquí en tu campus, algo así en medio de todo el asunto. Con ah mucha presión en tu pincel, vamos a traer un bolsillo mal recto a través de estos dos árboles que creamos. No dejes caer en tu presión mientras te cruzas cosa. Vuelve atrás. La misma cantidad de presión trabajan esas transiciones como lo hicimos antes. Entonces con esa simple cantidad de presión, puedes crear perdido donde quieras, y puedes empujar los árboles hacia atrás o, con un trabajo más detallado, traerlos adelante. Es tan divertido una vez que descifras estos varios matices para crear profundidad dentro de tu pintura, lo efectivas que son estas técnicas de pincel, creando realismo dentro de tu pieza 7. FOREST: MISTY parte uno: como muchos de ustedes ya han descubierto, realmente conduzco a casa la importancia de una buena composición para su pintura. Espero que al enseñar esto una y otra vez, se arraigue en tus mentes que cuando te sientas a crear tus propios paisajes, puedas tomar esta información y aplicarla a lo que quieras poner en el campus. Entonces empecemos aquí. Yo quiero mantener esta clase es divertida y sencilla como sea posible. Entonces en realidad voy a leer este Caymus esta vez. Ah, muchos de ustedes no tendrán que hacer esto como un empezar a averiguar cómo realmente poner una buena composición a una pieza. Sé mucho de tu sentimiento mucho más confiado ahora, que estoy tan emocionado, así que no necesitas saludar esto. Pero para los artistas apenas estaban empezando o simplemente uniéndose por primera vez. Voy a estar de acuerdo con esto. ¿ Entiendes de qué hablo? Por lo que el divisor Caymus en tercios tomas tu ancho y divides esa medida por tres . Pon tus marcas en la parte superior e inferior de tu lienzo. Si tomas tu altura. Dividir esa medición por tres. Pon tus marcas en el campus y luego hazlo por ambos lados. Entonces después de comercializar todas tus medidas, toma una regla o un trozo de madera, cualquier cosa que sea un borde recto y para que solo uses un lápiz. Pero como no serías capaz de ver esa línea de lápiz en mi campus, usaré pintura Voy a mezclar esa pintura en mi fondo. No hay problema. Entonces no me preocupa que se quede por ahí. Va a hacer una línea áspera para que puedas verla. Y lo haces por todas las líneas de cuatro años que van a entrar a tu campus, marcándolo en tercios. Entonces aquí está mi otro. Simplemente realmente áspero para darte una idea. No voy a hacer mis líneas verticales. Y ahora mi campus se ha dividido en tercios, así que he puesto lo mismo genial encima de las imágenes de referencia que estamos usando estos tutoriales solo para que tengas una idea de lo que estoy hablando. Por lo que romper la composición de un cuadro en tercios realmente lo hace agradable a la vista. Con esto crear sobre la parte superior de la foto de referencia podrás ver que en realidad se divide en tres partes iguales. Por lo que los árboles altos y sombras realmente oscuras están enfocados justo en esta línea de tercios en la sección inferior izquierda del centro. También verás que todas las copas de los árboles de esa capa bailan a lo largo de la línea de los tercios. Si te mueves un poco hacia arriba, verás que esta siguiente capa de árboles baila justo debajo de esta línea de tercios superiores y que la capa de Miss la continúa a través. Por lo que aparece solo una base de nubes más oscura. No pasa nada, pero sigue dividida de las otras dos secciones. Realmente crea mucho drama dentro de la pieza, pero también permite que el yo siga que se perdió hasta la sección media y hacia tu punto focal, donde tienes esos árboles realmente oscuros. Todos estos elementos jugaron groseramente juntos para crear una pintura realmente visualmente atractiva . Tienes un lugar donde tus ojos emocionados por ser atraídos hacia, y todo lo demás funciona cohesionadamente para bajar tu ojo a esa sección. Por lo que ahora estamos listos para empezar a bajar esta capa base sobre su pintura. Todos esos pincelados, ejercicio de la clase inicial realmente van a empezar a venir a jugar ahora mismo, Así que si no los hiciste, cómo acaba de volver y darles un tiro. Este es un paso realmente emocionante, porque de inmediato vas a ver cómo construimos las sombras y realmente creamos una dimensión con la paz sin siquiera construir ningún árbol. No obstante, en tu capa base, quiero que agarres el gris de Payne, un poquito de azul índigo, poco de tu verde prusiano y tu tierra verde. Me gustaría que mezclaras un poco esos alrededor y le agregaras un poquito de tu medio a eso. Tu look uno. Al igual que Joe, sólo los hace alrededor de tu paladar. Entonces primero vamos a bajar nuestro trabajo en la sombra. Vamos a estar usando estos colores para meternos en nuestro perdido. Entonces es realmente importante que este sea nuestro punto de partida. Entonces con ese color en tu pincel, como si acabaras de jalar a lo largo de la parte inferior de tu lienzo, usando una cantidad media de presión en un movimiento circular trabajando alrededor del campus. Por lo que estoy manteniendo una cantidad muy firme de presión en mi pincel y empujando hacia Caymus y usando un movimiento circular como practicamos para empujar la pintura alrededor de las cámaras. No quiero globos de pintura en ningún lado. Yo quiero que esta sea una bonita capa delgada para crear realista Miss, No quieres mucha pintura en tu pincel. Quieres una capa súper delgada, así que asegúrate de que realmente extiendes esa pintura empujando con fuerza y moviéndote en un movimiento circular por todo el campus, vas a construir una sombra por toda esta sección inferior, así que solo mantén trabajándolo a lo largo. No quieres que esto sea a verde, así que si tienes mucho verde como yo, solo vas a añadir un poco de azul índigo y un poco más gris de Payne al color que habías mezclado para empezar, y entonces solo agrega eso en lo que estás mezclando. Por lo que no me preocupa crear ninguna forma de árboles en este momento. Sólo estoy haciendo el reloj en el trabajo de la sombra. Vamos a empezar a crear las formas de los árboles cuando empecemos a poner algo de la pintura blanca y dibujarla hacia abajo en esta capa. Estamos poniendo a crear una necesidad real. Mira, no puedo esperar a mostrártelo primero. Terminemos de bloquear las sombras. Por lo que tengo esta retenciones sección inferior bastante bloqueada. Puedo añadir un poco más doloroso por aquí. Yo sólo voy por esta tercera sección inferior y encerrarlo todo. No he agregado más pintura a mi pincel. Hay suficiente en su para hacer toda esta sección, así que solo asegúrate de empujar bonito de corazón y verás que tienes mucha paz para atravesarte por esa zona de piscina. Estoy presionando muy duro en mi pincel, movimientos circulares y simplemente transfiriendo toda esa pintura que se mezcla en ese pincel a este famoso. No deberías estar haciendo pinceladas delicadas ahora mismo. Esto es áspero. Entonces en esta zona, los árboles en realidad sólo iban a subir a mitad de camino en esta cuadra. El motivo de esto es porque la neblina es en realidad la parte más importante de este apartado en cuanto a hacer retroceder el ojo hacia nuestro punto focal. Entonces tenemos los árboles que solo hacen un buen contraste, pero eso falló, vamos a acumular atrás. Va a ser mucho más ligero que los otros aspectos del cielo. Lo vamos a tirar todo el camino hacia abajo a través de toda esta sección. Todo esto se va a perder, y va a empezar a asentarse detrás de nuestro punto focal. Entonces esta sección de árbol, sólo vamos a áspera en probablemente por aquí. Ahí va a ser donde están las copas de un árbol. Entonces con la pintura que hay en tu pincel, no necesitas una tonelada de pintura. Simplemente sigue usando la presión de tu cepillo para transferir lo que hay en tu pincel al lienzo. Simplemente vas a transferir la pintura para crear esta pequeña sección de una línea de árbol. Y, como ves baja a esta sección media apenas un poco y se desvanece en la capa inferior un poco más así con muy poca cantidad de pintura, pudimos bloquear en todas nuestras sombras. Por lo que ahora terminamos de construir la base de nuestro trabajo en la sombra. A continuación, vamos a empezar a construir esa bonita capa brumosa que viene por la sección media . Así que levanta tu para entrar a tu cepillo forrajero que está limpio, y vamos a ponernos a trabajar en ese aire medio, así que vas a agarrar un poco de líquido, mi cárcel en tu pincel y un buen trozo de pintura blanca. Entonces con un poco de blanco en tu pincel. Simplemente vamos a llenar el resto de esta sección media usando un movimiento circular para meter esa pintura en el lienzo tan blanco. Entonces por la presión de ponerme mi cepillo, hay cerdas que se caen. Izquierda, derecha y centro. No te preocupes por ellos. Ni siquiera te molestes en intentar sacarlos de tu pieza hasta que esté completamente seca. Estamos pintando y capa realmente delgada, así que no va a afectar en absoluto a tu pintura. Sólo tienes que saber que todas esas cerdas se pueden quitar sin ningún daño a tu pintura al final después de que se seque. Si lo intentas y lo haces ahora, tendrás marcas de dedos y estarás retocando a medida que vayas. Simplemente déjalos. Están bien. No van a afectar el producto terminado. Te lo prometo. Entonces con esta pintura blanca, sólo vamos a llenar el resto de esta media sección. Tengo mucha presión en mi pincel, solo empujándolo. Ahí se va a deshacer de mis líneas aquí, escribas. Más líquido como la cárcel. Es más pintura blanca. No tengo una gruesa capa de pintura aquí en absoluto. Es una capa muy delgada, pero solo estoy llenando todo el lienzo en blanco de esta zona, así que solo te hace cubrir toda la sección media con blanco. 8. FOREST: MISTY parte dos: envuelto en dos secciones. Otro cuadro. Tenemos nuestro trabajo de sombra en la parte inferior. Tenemos nuestro blanco, que va a ser la base para nuestro trabajo miss en la sección media y arriba. Vamos a empezar a traer un poco de cielo más oscuro. Por lo que para la sección superior, voy a añadir un poco más gris carbón al color que ya mezclé para esta sección inferior . Lo que quiero hacer es solo tener un poco de diferencia entre el cielo y la capa base aquí abajo. Va a ser súper sutil. Se va a mezclar, todavía va a parecer realmente cohesivo es sólo un pequeño truco sólo para darle un poco separación. Por lo que usando el pincel usado para bloquear en tu niebla, vamos a empezar a crear la capa del cielo. Por lo que ya tienes mucho blanco en ese cepillo. ¿ Te gustaría agarrar un poco de gris carbón y mezclarlo al color que utilizaste para la sección inferior. Por lo que solo debería ser un poco más de una versión gris del mismo color porque tienes blanco en tu pincel. Obviamente va a ser mucho más ligero y eso es lo que quieres. Entonces todo mi pincel, tengo un poco de ese color usando mucha presión. Voy a empezar a escuchar las películas toda la parte superior de mi pintor y a empujar con fuerza en mi pincel, y sólo estoy arrastrando esa línea completa a través de todo el duro. Ahora que tiras esa primera línea por la parte superior, agarra un poco de gel ligero líquido en tu pincel y algo de pintura blanca justo debajo. Vas a empezar a empujar esa pintura blanca hacia arriba hacia la oscuridad, tirando de una capa oscura hacia abajo hacia nuestra capa miss. No lo traigas todo el camino hacia abajo. Quieres dejar ahí ese bonito blanco brillante Por ahora, solo sigue yendo todo el camino, empujando todo el camino hacia arriba, luego tirando de ellos una vez que bloquees en esta primera sección y un poco más de pintura blanca y haz lo mismo cosa por el resto de la parte superior. Si tengo mucha presión en mi pincel, no tengo mucha pintura en mi pincel. Solo estoy empujando y tirando de esa pintura todo el camino a través en movimientos circulares arriba y abajo . Sólo tengo que deshacerme de mi línea aquí. Voy a trabajar eso por un segundo todo el camino a través de eso. Simplemente agregando un poco más de peso aquí. Entonces esto es simplemente áspero. No tienes que tener una pincelada perfecta. Nos estamos poniendo el color para que realmente podamos empezar a mezclar las cosas juntas. Por lo que ponemos nuestra capa base hacia abajo para la sección superior, y le tiene un aspecto ligeramente más gris y azul que la botella. No queremos que sea una diferencia muy cruda entre ambos. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente atarlos un poco más de verdad, voy a tomar el pincel que estás usando para crear tu capa base suavemente. Simplemente lo vas a trabajar en movimientos circulares, transfiriendo sólo un poquito de esa pintura a esta sección superior en un movimiento circular con la misma técnica de arriba y abajo todo el camino a través. Cuando llegues a mitad de camino, es posible que quieras darle la vuelta a tu pincel porque quizá tengas un poco más de pintura afuera de ese color en él. Simplemente sigue recorriendo todo el camino a través de ti solo poniendo la más mínima cantidad de color de trabajo de sombra en nuestro cielo. Por lo que todo nuestro Caymus ahora está bloqueado y tiene una capa muy delgada de pintura a través de toda la superficie. Esto es esencial para crear un perdido realista. Entonces con el mismo pincel solo solíamos añadir un poco del trabajo de sombras al cielo. Vamos a empezar a mezclar son capas juntas. Si miras una foto de referencia, verás que hay un verdadero bolsillo profundo de perdido sentado detrás de los árboles oscuros a lo largo la parte inferior aquí para crear eso. Lo que vas a hacer es mezclar tu oscuridad en tu luz siempre tan ligeramente. Vamos a volver con otro pincel con blanco encima y tirarlo hacia abajo y simplemente seguir bailándolo de ida y vuelta con mucha presión en tu pincel, vamos a empezar a facilitar la transición entre el blanco realmente brillante que pusimos en el sombras oscuras. Le pones mucha presión a tu pincel y a lo largo de esta línea vas a sumergirte un poco . Vuelve arriba, baja, vuelve arriba. No vamos a subir al blanco. Estás bailando a ambos lados de esa línea que dibujamos hasta el final así . Así que agarra un poco de titanio blanco. Y a lo largo de esta nueva transición posterior que creaste, vas a poner ese peso y hacer la misma técnica a lo largo de esa línea. ¿ Simplemente vas a mezclar la transición con este karité más ligero que hemos creado? Tengo una cantidad media de presión sobre mi pincel en un movimiento circular. Sólo estoy siguiendo esa línea de fondo, bajándola un poco más abajo aquí y allá solo para empezar a crear bolsillos. Donde ese señor asentándose en nuestra capa base. Movimiento circular, misma cantidad de presión en mi cepillo todo el camino a través. Empiezo a acumular un poco de profundidad. Entonces con estos dos papeles es hasta ahora, uno de tus pinceles debe tener un color mucho más oscuro en él, y uno debe ser mucho más claro. No quiero que laves esto con gam, Saúl. Si estos son los únicos pinceles que tienes, toma una toalla de papel normal y realmente limpia toda la pintura extra de tu brocha posterior para esto siguiente. Si sí tienes pinceles extra en la mano, agarra un limpio cuando podría ser de dos pulgadas por pulgada y vamos a agarrar un poco más de blanco en nuestro cepillo. Entonces, con ese peso en tu pincel justo alrededor de esta zona, empujando muy duro todo el camino a lo largo de esa línea de transición te dicen que realmente está mezclado . Entonces al empujar con fuerza y dibujar esa pintura blanca a través, realmente he hecho que esa línea se desvanezca. Está empezando a parecer perdido. Lo que voy a hacer ahora es con ese mismo pincel, voy a empujar muy fuerte y voy a empezar a crear algunos bolsillos de niebla. Lo único que hice ahí no hay otra pintura en mi pincel. Mantuve mucha presión en mi pincel y a través de la sección starker rotándola desde entonces. Es probable que mientras cruzo haya ahora una capa de niebla sentada ahí. Me parece tan cool lo fácil que es lograr eso. Entonces haz esa misma presión. Voy a caminar mi pincel por aquí sólo un poquito y empezar a trabajar esta zona de sombra para me parece tan emocionante que solo un poco de pintura blanca en una tonelada de presión, puedes construir fácilmente la muerte dentro de tu perdida. Este fue un paso súper sencillo. Entonces vamos a repasar esto una vez más en esta sección pongo algo de pintura blanca en mi pincel. Estoy poniendo mi pincel por aquí en mi campus. Como se puede ver de inmediato. Tengo una tonelada de presión en ese cepillo. Se puede ver que las cerdas son una especie de dobladas en un movimiento circular. Voy a empujar esa pintura blanca y jalarla al mismo tiempo empujando entero. No obstante va directo a este espacio oscuro, aún no se ve perfecto. Esto es muy duro. Entonces lo que haces es volver atrás y en esa línea de transición entre claro y oscuro, pones tu pincel, misma cantidad de presión, no más pintura. Trabajas esa transición en un movimiento circular, solo la tiras a través del campus, creando una capa de niebla. Juega con él. Si no se parece a lo que estoy haciendo en este momento, sólo hay que practicar las sartenes. No significa que no puedas hacerlo. Vas a conseguirlo. No te preocupes por ello. Sólo vamos a seguir construyendo. Han faltado pequeños bolsillos a lo largo de la parte inferior aquí. Tan mismo pincel. Agarra un poco más blanco titanio y justo alrededor de esta sección, que va a estar justo detrás de nuestro punto focal. Yo quiero que esa señorita sea un poco más ligera detrás de los árboles. Entonces voy a empezar en la línea de transición. Se puede ver donde carnes las sombras, esa pintura blanca que ponemos abajo. Voy a poner mi pincel, y sólo voy a tirarlo hacia abajo en movimiento circular a mitad de camino hacia esa sección inferior. Por lo que este era un cepillo limpio del otro lado. En realidad hay muy poca pintura, y esto es genial siempre que solo quieras mezclar una sección más ligera. Entonces voy a agarrar un poco más de blanco titanio en ese otro lado de mi pincel, y voy en un movimiento circular, tirarlo a través de esa línea hasta el borde. Voy a mezclar en alguna de esta línea de transición un poco más suavemente. No mucha presión. Mi pincel no haría estas carreras de transición entre la luz en la oscuridad 9. FOREST: MISTY parte tres: el camino. Una de las claves para hacer realmente realista perdido es construirlo realmente detrás de los árboles que vas a estar pintando encima de él. Al hacer esto, realmente se ven como si estuvieran asentados en el paisaje. Entonces una de las cosas que hago para crear una señora realmente realista solo traigo esa señorita un poco más de lo que crees que deberías. Siempre podrías pintar la pintura más oscura en la parte superior cuando quieras crear tu punto focal y no tienes que intentar averiguar cómo arreglar la niebla después de meter algunos árboles ahí dentro tomando el tiempo en el paso para realmente averiguar dónde quieres tu lo amas te estás ahorrando mucho tiempo. Y cuando haces tus trabajos de detalle, no tienes que entrar en el fondo de arreglar nada. Ya es exactamente donde quieres que esté. Entonces si nos fijamos en nuestra referencia para nuestro punto focal está justo alrededor de esta sección de aquí, lo que quiero hacer es dejar caer esta señorita justo abajo un poquito aquí y un poquito por aquí para que cuando construya estos árboles, realmente pop contra el fondo. Sin pintura extra en mi pincel y una presión muy suave. Voy a bajarlo para que tal vez queden unas dos pulgadas de sombra que estén intactas y retrocedan. Para que no pongas mucha presión en tu pincel. Cuando estás haciendo este tipo de análisis de sangre porque quieres que esa sombra esté detrás de tus árboles, realmente crea profundidad dentro de tu paisaje. Entonces tengo muy poca presión sobre mi pincel, y sólo voy a caminar suavemente hacia abajo en movimiento circular para crear donde pudiera caer detrás de los árboles que puso en primer plano. Algo que hay que recordar es que ya no añadas. El titanio fue en esta sección. De verdad quieres mantener las sombras vivas y pateando aquí abajo. Si pones demasiado blanco, vas a perder todo el poder de ese punto focal justo del bate. Entonces solo ten cuidado. No trabajes demasiado esto con mucho peso. Te mostraré lo que quiero decir. Entonces este es mi pincel sigue bastante oscuro, pero ahí hay suficiente blanco para crear el look que quiero. Entonces en esta sección, solo voy a tirar algunos perdidos por la parte inferior, Pinceladas muy suaves. Al usar ese movimiento circular en cualquier cosa perdida relacionada, estás creando movimiento y estás combinando los colores y una espera realmente como la vida que imita lo perdido parecería moverse por un bosque. Simplemente voy a mezclar esta línea de transición entre esta capa miss que creé y la sombra ahí. Tengo mucha pintura oscura en este pincel, en realidad, Así que es perfecto. Algunos bienvenidos Pierde mi sombra. Y en un suave movimiento circular, voy a empujar mi pincel a lo largo del lienzo donde quiero que esa señorita se esté asistiendo. Por lo que llegas a crear el movimiento dentro de tu pintura con tu pincel. Sea muy atentos a eso. Recuerda, esto sigue siendo muy rugoso, pero solo estás consiguiendo que la capa base esté lista para trabajar con más detalle a medida que nos movemos por esta pieza. Apenas tengo presión sobre mi pincel, y solo voy a mezclar estas líneas de transición entre mi trabajo de sombra y mi trabajo perdido. Realmente va a dar la ilusión de que señorita asentarse en esta parte frontal del paisaje use una presión mínima no más pintura en su pincel. Y cuanto más trabajes en esas líneas de transición, más realista se vuelve. Creemos que la sección inferior por un rato porque viene muy bien, y nos vamos a centrar en hacer que esto sea un poco más cohesivo con cualquier pincel que tengas que es el más ligero limpie todo el exceso de pintura. Y empecemos a mezclar esto juntos para que veas un montón de pinceladas en nuestro cielo ahora mismo. Acabamos de desbastarlo empujando tu pincel muy duro hacia el campus y usando un movimiento circular más grande , vas a empezar a eliminar toda esta pincelada y crear un cielo realmente uniforme. Entonces, sin pintura extra en empujar súper duro, va en grandes círculos todo el camino a través viniendo hacia abajo en tu miss. Pero no mucho. Quieres dejar un poco de una ganancia ahí por mezclar todo el camino de vuelta de lado a otro a un diminuto poco de tu blanco titanio a tu pincel. Vamos a empezar a trabajar un poco esta línea de transición. Entre son sección realmente ligera y nuestro cielo en un poco más blanco titanio y a lo largo ese top el que iba a agregar un poco de un color más claro. Por lo que usar una toalla de papel normal realmente frota todo el exceso de pintura que hay en este pincel que solo estaban usando Toma un par de segundos. Pero de verdad quiero que veas toda esa pintura fuera de nosotros. Queremos el color que hay en el pincel. Simplemente no queremos toda la pintura extra que hay ahí, y te mostraré por qué. El motivo por el que sacamos toda la pintura extra de nuestros pinceles? Porque lo vamos a estar usando para mezclar el cielo hacia abajo en este tiempo de dorm miss layer el color para bajar a este blanco. Pero queremos que parte de ella se transfiera. Entonces de este lado, justo encima de esta línea arbórea que vamos a estar acumulando con mucha presión en tu pincel. Trae ese skyline hacia abajo en esa capa brumosa, sube, luego tira hacia abajo, Tana presión sobre mi pincel. Yo sólo estoy haciendo la misma técnica que estaba haciendo todo el tiempo, arriba y abajo todo el camino al otro lado. Más tarde está atando el cielo a nuestra brumosa. También está dando lo perdido lo que será alguna definición cuando hagamos nuestros aspectos más destacados. Entonces al mezclar estos dos juntos, recogimos un poco de pintura más ligera en su pincel. Lo que vamos a hacer es subir eso y crear algunos mechones de nubes en un movimiento circular, tirándolo hacia abajo en nuestro perdido en secciones de bajar en ángulo y bajarlo a nuestra capa brumosa. Enormes movimientos circulares hacia abajo hacia tu miss. ¿ Qué? Esos trazos de pincel no solo crearon un poco de movimiento dinámico dentro de las nubes. Es tan sutil que tal vez no puedas verlo. Cuando termines, estás pintando, pero es su presente a la I. Será muy agradable para el así con el mismo pincel con mínima presión,círculos realmente suaves, círculos realmente suaves, tire de él a través, subir un poco y hacer lo mismo todo el camino de vuelta por solo mezclar cualquier pincelada visible en la niebla en el cielo, haciendo que se vea realmente uniforme. Simplemente voy cruzando de izquierda a derecha, derecha a izquierda presión mínima en mi cepillo todo el camino hasta todo mi campus. Entonces si te apartas de tu pieza de este punto y realmente lo tomas. Te vas a excitar de verdad sin siquiera desbaste en ningún árbol. Has creado una escena realmente hermosa, brumosa. A continuación, nos vamos a centrar en esta media sección aquí. Lo que quiero hacer es que quiero crear alguna definición detrás de donde copas de los árboles. Van a subir de la misma manera. Estamos construyendo la definición detrás de aquí para este punto focal sin en tu pincel, realmente vamos a aligerar el fondo detrás con estas copas de los árboles se van a sentar así que con una tonelada de presión en tu pincel y esa pintura blanca empuja muy duro derecho a través así. Añade un poco más de pintura blanca y sube por encima de esa misma cantidad de presión y trae esa línea a través de una tonelada de presión. Bueno, eso está haciendo Es crear una bonita luz brillante que va a estar detrás de las copas de los árboles, lo que realmente va a hacerlos estallar. Así que agarra cualquier pincel que hayas usado. Tiene una pintura más oscura sobre ella. Sólo vamos a estar usando el borde de la misma punta aquí de este pincel. Y quiero a Ruffin, donde están esos arbolitos que ves que están como fuera a lo lejos. Entonces tenemos nuestros árboles rígidos entrando aquí detrás de ellos. Solo estoy usando la punta de mi pincel y empujando con bastante suavidad. En realidad, voy a crear esos bolsillos de árboles que vemos venir a través de la niebla sólo para que sepa dónde están y dónde los puedo construir mientras seguimos moviendo y luego un poco más lejos y un poco más arriba . Tengo el otro pequeño bolsillo de árboles, así que es importante que te hagas una idea general de dónde quieres que estén estos pequeños árboles. ¿ Fueron los creadores del movimiento dentro de esta pieza? Lo que eso significa es que, como una señorita baja sobre esta cresta, va a haber algunas sombras debajo de estos árboles que realmente le darán a tu mirada realmente realista perdida . Por lo que al desbaste ahora, podemos empezar a pensar en dónde están esas sombras dentro de nuestra niebla. Si recoges los papeles que estábamos usando para el cielo y el trabajo de mezcla en el medio aquí, lo que quiero que hagas es saber que esta es la zona general de donde van a estar las copas de los árboles con una presión realmente suave. Tirarlos hacia abajo sólo un poquito en esta sección. Sólo línea realmente pequeña. No grandes movimientos circulares sólo iban a tirar de algo de que realmente se asientan sombra hacia abajo en este Perdido aquí. Bueno, eso va a hacer nos va a permitir ver donde necesitamos agregar reflejos y construir a medida que nos metemos en nuestro trabajo de detalle. Este es el punto perfecto. Antes de que vayamos más allá para practicar realmente tu pincel, voy a meter algunos bolsillos más de Mr I Explica lo que estoy haciendo conforme voy cuando quiero que hagas lo mismo, quiero que juegues con tus transiciones una vez que añadas un poco más blanco pintó ciertas áreas y cuidado que perdió pops fuera del campus o podrías mezclarlo más en las sombras y cae más en el fondo. Entonces están todas estas pequeñas técnicas sutiles que puedes usar para realmente darle vida a tu paisaje. Uno de los aspectos más importantes de esta sección media es la niebla que está rodando por encima de esta pequeña cresta y hacia abajo hacia el valle detrás de estos árboles. De verdad queremos asegurarnos de que ciertos aspectos de lo perdido sean agradables y rompiendo que estallen fuera del campus. Me estoy tomando un poco de blanco titanio en ese cepillo que estaba usando antes. Y sólo voy a ir a un poco más justo a lo largo Eso transita tu mente. Y no voy a perder eso para empezar a rodar hacia abajo en esta pequeña zona del valle empujando la pintura hacia abajo en esta dirección, estoy creando la ilusión de que la niebla en realidad está bajando por esta cresta y asentándose aquí. Esto es realmente importante si quieres crear una escena realista, brumosa. Entonces voy a ir otra vez sobre un poco más blanco va a empujar por aquí. Voy a tener una bonita sección brillante justo detrás de estos árboles. Voy a acumular en esta zona y en el exterior de esos, voy a bajar un poco más de peso. Dejó eso, señorita, asentarse en la zona del valle aquí abajo. Son las cosas sutiles que haces mientras trabajas en un paisaje neblino que realmente tienen el mayor impacto. Por lo que podría no parecer que estamos agregando mucho aquí cuando agregamos un poco más de blanco. Basta con mirar un poco más ligero de lo que era antes, pero eso realmente va a estallar cuando coloquemos nuestros árboles encima. Entonces voy a bajar eso un poco más sobre mi línea de transición solo para mezclar un poco más de sombra en esto. Tan solo camina hacia este valle donde tengo mi niebla asentándote detrás de lo que será nuestro punto focal. Entonces solo vamos a seguir agregando un poco de blanco a nuestro pincel y creando un poco más de un punto culminante a esta sección misteriosa en el medio Aquí, solo tengo un poco de cepillo de alambre de titanio y usando movimientos circulares, medio presión, y estoy dejando que mi pincel actúe como si fuera la Miss cayendo en esta sección del valle de abajo. Podrás crear todo tipo de pequeños efectos con tu pincel. Te voy a mostrar otra técnica sólo para crear un pequeño bolsillo de perdido aquí. Tengo mi pincel plano contra la lona en movimientos circulares muy pequeños, suaves. Voy a transferir parte de la pintura para mi pincel al campus y al salir de ese círculo, voy a levantar mi pincel siempre tan ligeramente. Sólo así son los consejos justo en el campus y la mínima presión solo va a sacar algo de pintura blanca de ese punto central que empecé. También voy a ir por aquí y voy a caminar un poco más, sólo empujando en el borde. Y no estoy presionando muy fuerte que voy a volver atrás y simplemente mezclar un poco de esos bordes exteriores en los alrededores. De repente, tienes un poco de bolsillo mal asentado en tu técnica de paisaje súper simple, pero una declaración muy poderosa. Siempre que empecemos a hacer nuestro trabajo de detalle, así que voy a sumar algunos más perdidos en esta sección. Te mostraré cómo lo hago. No quiero que sea demasiado brillante, pero sí quiero jugar fuera de este bonito bolsillo brillante un perdido tengo aquí y siendo un poquito más aquí abajo. Pero realmente voy a dibujar suavemente hasta que casi no tenga peso en mi pincel y simplemente se mezcla en el trabajo de sombras. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Entonces con mi pincel plano de ese lado, voy a empujar un poco más duro en esta zona, así que quiero un poco más de blanco para trasladar al campus. Todavía no he puesto ningún dolor. Dile a mi pincel que esto es justo lo que ya esté en el pincel. Entonces estoy presionando un poco duro. ¿ Se aleja de esta zona? ¿ Vas a mantener ese movimiento circular? Yo sólo voy a tirar un poco estas listas de niebla a unas sombras, tal vez no han llegado un poco a lo que pronto será la base de nuestros árboles. Eso no es mucha presión. Después de terminar de trabajar sin ninguna sección, basta con echar un vistazo rápido a tu pincel. Te puede ayudar a decidir qué debes hacer a continuación. Por lo que acabamos de terminar su obra perdida en toda la sección más oscura del campus. Te voy a mostrar lo que podrías hacer con el sexo a un poco de pintura oscura en tu pincel. Eso realmente va a hacer pop algunas cosas. Por lo que aquí abajo con esta capa más oscura, vamos a necesitar esta pequeña sección de niebla. Realmente estoy girando suavemente mi pincel y transfiriendo esa pintura más oscura. Entonces al agregar solo un poco de oscuridad aquí abajo, creando una mayor profundidad de campo cuando construimos nuestros árboles de punto focal aquí mismo va a ser realmente necesario ver una vez que empecemos a hacer tu trabajo de detalle. Así que sólo confía en mí y dale un poco de oportunidad. Juega con él. ¿ Quieres subir un poco a tu zona de transición y luego tirarla hacia abajo? Simplemente suaviza todas estas áreas donde se encuentra la niebla Una sombra va a hacer que se vea mucho más realista. Se trata de un movimiento realmente sutil. Es un arte sutil, Esta maravillosa obra perdida. Todavía tengo ese color oscuro en mi pincel. Entonces voy a bajar aquí cuando empujes un poco más fuerte, porque esta zona realmente no ha tocado mucho aún. Quieres permanecer oscuro en esta zona. Pero yo como que quiero tirar un poco de señorita a través y tal vez traer un poco más perdido por aquí. Así que empieza a imaginar dónde vas a querer colocar tu capa inferior de árboles y simplemente suavizar parte del trabajo de sombras detrás de ellos y de esas transiciones. Por lo que realmente va a reventar cada vez que hagamos ese trabajo de Detalle 10. FOREST: MISTY parte: antes de que comenzáramos en cualquier trabajo más detallado. Ah, pocos conocieron este serio sólo un poco demasiado oscuro para mí. Quiero agregar un poco más de trabajo perdido aquí arriba. ¿ En serio? Suaviza esta transición entre esta oscuridad y la luz. Tal vez incluso bajar la luz un poco más. No quiero que estos árboles sean enormes, y no quiero que dominen a nuestro punto focal. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a ablandar esta área una cama y traer algo de ligereza detrás donde van a estar esas copas de los árboles. Así que recoge cualquier pincel. Tiene un encendedor, la llamó ahora mismo y solo limpie el exceso de pintura que estará bien para la sección. Tienes un pincel extra, levántalo y agréguale un poco de tu blanco titanio. que ya hemos construido una capa base realmente hermosa sobre sólida te voy a mostrar algunos trucos para empezar a construir un poco de definición en esta cresta de árbol aquí, mi pincel mirando de esta manera en el campus y con una media cantidad de presión sólo voy a caminar a lo largo de esta transición. Ocúpate de Londres en la cama mientras voy aquí, y sólo voy a sumergirlo como si se estuviera quedando detrás de algunos árboles aquí. Por lo que la sencilla técnica de tomar un pincel, ponerlo de lado y caminar lentamente hacia abajo hacia tu sombra vive realmente suavemente. Por supuesto, no necesitas una tonelada de presión en todo el camino, y entonces tal vez solo hasta abajo un poquito ya que cae sobre esa cresta para que puedas ver por dónde vinieron algunos de los trabajos de sombra aquí arriba. Lo que vamos a hacer es con esta pintura blanca en tu pincel, solo es suavizar esa transición con una pintura ligera otra vez. Entonces al hacer este sencillo pincel donde subimos y bajamos suavemente un poco de ese brillo hacia abajo en la capa de sombras cuando terminemos y construimos nuestros árboles frente a ella, vas a estar creando ilusión de ella, que hay en realidad más árboles más allá de la niebla. Se puede ver un indicio de las sombras de sus copas de árboles detrás. ¿ Cuál será este Forest Ridge? Es una forma realmente sencilla de crear un poco más de profundidad de campo en cualquier área de tu pintura, así que realmente me gusta cómo se ve esto. Creo que cuando trabajamos los detalles de Addison con las copas de los árboles y luego nos mezclamos un poco de perdido alrededor de la base, se va a ver realmente impresionante. Hay una técnica más que quiero mostrarte antes de sumergirnos en algún trabajo de detalle y realmente hacer que estos árboles cobran vida en esta escena, recoge tu pincel que tiene la pintura más oscura en ella. Límpialo realmente bien hasta que apenas haya ningún dolor tonal en absoluto. Ahora, si tienes un pincel fresco, agarra esa causa eso es solo una buena Así que en tu palé mezclado partes iguales gris carbón , azul índigo y verde presión un poco de verde savia. Eso hace junto con tu pincel. No necesitas mucha de esa pintura en tu pincel. Entonces lo que estamos haciendo ahora es que vamos a estar usando una de esas técnicas que aprendimos cuando los ejercicios antes de clase. Entonces sólo vamos a estar bloqueando en la forma general de estos árboles. Muchos de ellos se van a mezclar de nuevo en segundo plano, así que no te preocupes si no lo consigues bien. Entonces lo que estamos haciendo es solo crear la base, el árbol y tal vez la mitad del tronco. El resto iban a entrar y hacer mucho trabajo de detalle con un pincel más pequeño. Esto sólo nos va a dar una idea de dónde queremos que se sientan las cosas. Por lo que tengo mi pincel plano en el lienzo así ya que dejo el movimiento circular para crear el tronco del árbol. Sólo estoy levantando mi cepillo fuera del campus. Sólo para que los bordes. ¿ Qué está tirando de la pintura en el regreso hacia abajo? Cepillo de movimiento circular plano sobre el lienzo, tirando hacia arriba en el borde de mi dedo del pie pincel donde como que quiero que ese árbol crezca, también. Es un súper áspero. Quiero algunos árboles de vuelta aquí. Apenas el borde de tu cepillo, tirando hacia arriba justo aquí atrás. Va a haber algunas charlas verdaderas detrás de este mito, así que no estoy haciendo toda la base. Solo estoy frotando mi cepillo y viniendo de vez en cuando para significarlo . Oye, creo que pondré un árbol ahí. Por lo que estaba tomando partes iguales el gris de Payne en ir azul y la opresión verde. Lo tengo en mi pincel. Yo sólo voy por la base de donde quiero árboles. Ya que encuentro un lugar donde sí quiero tratar un pop up. Simplemente estoy levantando lentamente mi cepillo del lienzo y creando el tronco del árbol, haciendo esto todo a lo largo de la parte inferior solo para darle a mi ojo una idea de dónde quiero construir las cosas . Dónde, qué árboles sentarse, donde quiero espacio vacío para estar seguro de jugar con cuántos árboles quieres o con cuántos árboles quieres, porque puedes cambiarlo tan rápido con el deslizar de un año después pinceles, y te mostraré cómo hacer eso Ahora mismo. Simplemente bloqueemos en algunos árboles donde quiera que sientas que las cosas deberían ir. Entonces a medida que estás construyendo estos árboles a lo largo del fondo, no utilices este pincel para crear. Cualquiera de tus extremidades de árbol iba a hacer eso con un pincel mucho más fino. En este momento solo estamos construyendo la forma general de donde queremos que las cosas se sientan, y vamos a ir a partir de ahí, jugar mucho con esto, divertirnos un poco y averiguar qué funciona para tu bosque y qué no funciona. Te voy a enseñar cómo arreglar las cosas. Si tienes demasiado dolor oscuro en una zona determinada o si tienes demasiados árboles, árboles o demasiado altos, demasiado pequeños, te voy a mostrar todos los arreglos realmente rápidos para aquellos después de que tengamos todo esto bloqueado. Así que solo juega con esto y diviértete descubriendo cómo quieres. Te ves obligado a mirar en esta escena brumosa. Estaba creando bolsillos de árboles. Voy a hacer el trabajo de detalle de estos árboles en un rato, así que no necesito que sean perfectos. Yo sólo quiero ver cómo se ve cuando paso atrás, ver si necesito agregar algunos, quitar algunos, hacer algunos más grandes, algunos más pequeños solo para crear un equilibrio realmente bonito dentro de la pintura. Te van a mostrar cómo hago eso en un segundo. Por aquí, quiero que algunos árboles se alimentan de la niebla aquí, así que sólo voy a hacer la mitad superior de los árboles sólo para mostrar a dónde van a ir a hacer eso. Todo lo que estoy haciendo es solo tener mi pincel contra un lienzo estaba creando el tronco del árbol con el borde de mi fresco. Estoy muy emocionado de mostrarte cómo realmente mezclar toda esta niebla alrededor de esto y realmente hacer que esto pop. Por ahora, sólo vamos a seguir agregando algunos árboles. Por lo que arriba en esta sección iba a usar el borde de mi pincel. Voy a estar usando un pincel mucho más pequeño para hacer trabajos de detalle. Yo sólo quiero empezar a construir las formas de estos árboles. Creo que tendremos un par de chips de golosinas. Literalmente solo estoy usando ese borde de esquina de mi pincel para hacer estos a lo lejos. No estoy usando mucha presión. Apenas que el borde de este pincel ahí mismo en la esquina. Eso es suficiente para poner sólo un poco de pintura sobre el lienzo en las zonas donde creo que podría querer algunos árboles. Esto podría cambiar. Puedo esconderme fácilmente, um, con una capa de pintura más ligera. Entonces no sudes. Si no está mirando de la manera que quieres, simplemente aún juega con él hasta que llegues ahí. Esto podría llevar un tiempo. Podría suceder realmente rápido para ti. Sea cual sea el caso. Hay arreglos rápidos. Si sientes que no está funcionando para ti, o si eres una de esas almas afortunadas que simplemente parece sentirse justo del bate, entonces te estás riendo. Es una de mis cosas favoritas de la pintura. Paisajes brumosos es lo rápido que pueden cambiar con el simple movimiento de uno de tus pinceles. Entonces con cualquier pincel que tengas, preferentemente uno de esos un poco más oscuro en él. Entonces no quieres que mucho blanco se transfiera al trabajo de sombras, Graham que por aquí siento que esta copa de árbol es demasiado alta. Yo quiero que pasen de un punto alto aquí, se desvanecen en ángulo con mi pincel justo encima de ellos medio, mucha presión en mi cepillo arriba y abajo. Simplemente voy a empujar pintura hacia abajo sobre ella, y de inmediato han cambiado su forma. El simple movimiento hacia arriba y hacia abajo empuja la pintura hacia abajo. Se mezcla en las transiciones, y crea la forma de línea de árbol que quiero. Yo lo quiero exactamente así. Yo quería desvanecerse en la niebla, así que esto se ve realmente áspero a lo largo del fondo de distancia. Yo quiero que se vaya esto. No perderé estar saludando este tan mismo pincel plano de su costado. Entonces en suaves movimientos circulares, vas a traer algo de ese color posterior que ya está en las cámaras hasta la base de la sombra. Acabas de poner para esas copas de los árboles así que de inmediato se vuelven empujados hacia atrás en la escena. No son tan prominentes. A mí me van a gustar. Sólo déjalo un poco más, gente lee. Apenas la presión de mis pinceles mezclándolo en un poquito por todo el exterior. Transiciones. Entonces, ¿cómo va tu trabajo a través de este siguiente paso? Es posible que encuentres que tal vez tengas demasiados árboles y quieres deshacerte de cierta sección y volver a intentarlo. Te voy a mostrar cómo hacer eso solo sacando a decir, esta sección de árboles. A mí sí me gustan estos árboles, pero por el bien de esta lección, me llevaré a los pequeños construirlos de nuevo de la manera que los quiero. Entonces con ese mismo pincel que tienes justo encima de esos árboles, empieza suavemente con un movimiento circular, empujando tu pincel justo a lo largo de la parte superior de ellos y luego hacia abajo hacia el suelo. Vuelve a hacer eso. Simplemente lo estás borrando esencialmente con este pincel y mezclándolo con la niebla detrás. No necesitas deshacerte de toda la base porque todavía vas a querer una base ahí abajo . Te gusten esos árboles o no, pueden ser arbustos. Eso podría ser sólo una sombra. Pero yo no lo borraría todo. Pero esa es una forma sencilla de deshacerse de esas copas de los árboles. Entonces todo lo que tienes que hacer a partir de ahí es agarrar un año después, cepillos y a lo largo de la parte superior con una justa cantidad de presión. Sólo voy a traer un poco más de ligereza a esa transición y trabajarla a lo largo de la parte superior aquí, simplemente mezclando la sombra de nuevo en la luz. Mason Seamus, Si necesitas agregar un poco de pintura blanca, adelante. ¿ Va de ida y vuelta hasta que construyas que se perdió de la manera que lo quieres, Entonces puedo tomar ese pincel de nuevo realmente suavemente. Acabo de terminar la mezcla de esa transición. Entonces este es un primer ejemplo de por qué me encantan las pinturas al óleo. No es necesario comprometerse con una idea fija. No te preocupes por que tu pintura se secara rápido no pudieras cambiar algo después ponerlo en el campus. Tienes tanta libertad dentro de este medio, tan liberador y emocionante. Ahora que he sacado esos árboles, los voy a construir de nuevo porque sí quería unos árboles ahí. No necesito mucha pintura en mi pincel porque ya tengo algo de pintura oscura aquí. Sólo voy a hacer unos árboles diminutos aquí tirando de mi cepillo justo en el borde y creando de nuevo el tronco del árbol. No hagas ningún trabajo de detalle aún. Sé que querrás porque está empezando a parecer mucho más realista, pero ten un poco de paciencia y espera hasta que sea el momento adecuado. Entonces solo estoy construyendo unos árboles arriba a lo largo del fondo aquí. Entonces no te preocupes si en primer plano aquí muchas de estas áreas, solo te sientes un poco oscuro. Vamos a estar haciendo mucho más trabajo de faltas en las etapas finales. Eso realmente lo va a suavizar y hacer sentir realmente vida. Al igual que, ahora solo estamos metiendo nuestro trabajo de sombra para estos árboles que vamos a empezar a poner el trabajo de detalle en cualquier segundo. Por lo que el paso final antes de empezar a hacer tu trabajo de detalle con un pincel tiene muy poca pintura. No importa si más tarde está oscuro, vamos a empezar a dar vueltas por todos los árboles que ponemos y simplemente ablandarlos un poco en el fondo. Apenas las secciones superiores iban a estar creando el trabajo de detalle con un pincel pequeño. Entonces si se desvanecen en el fondo de la misma, eso está absolutamente bien, Este es un paso realmente necesario antes de comenzar el trabajo detallado. Lo que esto está haciendo va a empujar algunas de estas copas de los árboles al fondo, teniendo un poco de esa pintura más ligera encima de ellas, sólo va a enviarlas al fondo. Entonces si decides que tal vez no quieras construir un árbol ahí mismo en la niebla escondida en el fondo, tendrás un tronco de árbol, y realmente va a crear una profundidad realmente maravillosa en tu pintura. Entonces esta es una forma divertida. Si tienes demasiados árboles, puedes empujarlos al fondo. Además, es solo una manera realmente bonita de mezclar que se perdió detrás de los árboles en tu edificio. Entonces por eso estamos haciendo este paso. Entonces estoy justo a cada lado de donde tenga un árbol, simplemente frotando suavemente el costado de mi pincel a través de él y simplemente suavizándolo un poco y enviando entrar al fondo siempre tan ligeramente. Este es un paso tan sutil, pero marca toda la diferencia una vez que iniciamos nuestro trabajo de detalle y emocionados de que lo veas como esa pistola de copa de árbol lejos de ti consiguió un poco de pintura blanca aquí y acaba de mezclarse en el fondo de ella. Very Ve a ver lo fácil que es sólo cambiar por completo el aspecto de una sección determinada, agregando un poco qué pintura blanca o un poco de pintura oscura y moviendo suavemente tu pincel . Este trabajo es tan divertido de esa manera. Está aquí arriba. Ahí va a agregar un poco de pintura blanca a mi pincel. Sólo voy a ablandar toda esta sección por aquí. De verdad quiero que la señorita esté viniendo como una ruptura entre esa línea de árbol que la tengo Pete aquí arriba. Por lo que acabo de tener un poco de pintura blanca, tener una suave presión en mi pincel, simplemente empujándolo a través de esta sección para crear la ilusión de la niebla rodando por esa cresta hacia abajo hacia nuestro valle otra vez, yo solo quieren los mismos consejos de estos árboles mostrando. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo estoy acumulando debajo de ellos hasta que apenas están ahí. Y luego déjame seguir adelante con nuestro trabajo de detalle. Los haremos pop con un pincel más fino. Vamos a tirar algunos más perdidos hasta esta cresta. No lo quiero del todo tan pronunciado. Quiero que todo mi punto focal solo se dibuje por aquí, así que voy a ablandar un poco esta cresta a lo largo de la base. 11. FOREST: MISTY Foro: parte CINco: manera sumergirse en el trabajo de detalle final de este cuadro. Yo solo quiero tomarme un minuto y recordarles a cada uno que esto es lo que hago día tras día . Entonces si hago que se vea fácil, es porque es memoria muscular para mí. Mi viaje creativo así como el tuyo, está en constante evolución. No tengo un gol fijo al final de la misma. Cuando me siento a crear una pieza, a veces no hay nada como yo quería que pareciera. Pero encontraré belleza en eso. Encontraré crecimiento en eso, y trabajaré con eso. Entonces solo sigue jugando con esta práctica. Todas estas técnicas de pincel, te prometo que se va a poner mucho más fácil y venir mucho más naturalmente a ti como lo haces una y otra vez. Si te sientes desanimado porque lo que estás creando no se parece exactamente al mío , eso es algo genial. No es que te sientas desanimado, sino que no se parezca exactamente al mío. En Lee, Mis pinturas podrían parecerse a mis pinturas. Lo que creas es absolutamente 100% tuyo tan propio que te das cuenta de que lo que estás creando es único e impresionante y perfecto en sí mismo. No tiene que parecerse a la mía. Lo que estás haciendo es que estás aprendiendo técnicas para ayudarte a crecer dentro de tu oficio, y esa es la parte más importante de todo este proceso. Entonces para el trabajo de detalle final, realmente no importa qué pequeño use el pincel. Tengo tallas 4 a 12 tanto de Filbert como de plano. Voy a usar el mismo tamaño es la parte más importante es que hay un borde agradable, crujiente para que puedas hacer un trabajo de sucursal realmente bonito. De verdad va a dar esta sensación realista y hacer que esos árboles estallen contra de lo perdido. Acabas de pasar tanto tiempo construyendo, así que construyamos primero los árboles más oscuros. Entonces podemos tener un poco de dedo blanco son mezcla para que los árboles que construimos alrededor de ellos sean un poco más empujados al fondo. Así que crea una mezcla de partes iguales para ir tu gris carbón, tu verde prusiano y tu tierra verde un poco de nitrógeno líquido solo para que sea más fácil empujar por el campus para crear tus árboles. Esta es una parte realmente emocionante es que llegas a decidir qué tan altos o qué tan pequeños quieres tus árboles ya que construimos sobre este trabajo de detalle final. En realidad no quiero que suban mis árboles. Digamos, más allá de esta línea, como que me gusta el tamaño que están justo aquí abajo. Simplemente da un poco de un flotador cohesivo la paz. Entonces lo que voy a hacer es empezar a construir mis árboles más oscuros desde el área de sombra. Tire de su cepillo hacia arriba lo más alto que desee que esa punta de árbol vaya. Un poco más de pintura en tu pincel si lo necesitas. Entonces creo que ese es un buen tamaño para ese árbol grande ahí tenía un poco más. Pero ahora mismo, solo voy a jugar con esto para crear las extremidades de los árboles. Lo que vas a hacer es igual que practicamos en sus ejercicios desde el tronco del árbol. ¿ Simplemente vas a sacar y crear varios pequeños afloramientos con el borde de tu pincel? Pueden ser de cualquier forma. Podrían ser ramas caídas. Podrían salir directamente. Simplemente sigue construyendo uno por uno, todo el camino por el tronco de tu árbol. Entonces los árboles del parlamento, van a ser empujados en las sombras. y no son malos detalles. No tienes que hacer un tonelada de trabajo de detalle aquí abajo. Quieres que tu trabajo de detalle esté enfocado. Ve la mitad superior porque vamos a hacer un poco de mezcla No mucho, pero lo suficiente para hacerlo para que realmente no necesites pasar mucho tiempo en el fondo de los árboles en esta etapa. Por lo que estoy usando mi piso número seis. Voy a ir en la misma punta, tirando algunas ramas rectas justo a través tal vez un par de pequeñas ramas muertas en el árbol en un sondeo tip up. Por lo que es súper delgada de mi árbol top de mi árbol y poner unas pequeñas ramas arriba. Los matices sutiles en las pequeñas imperfecciones de cada árbol es lo que realmente va a hacer que este look sea realista. Entonces no hagas sólo ramas perfectas bajando por todo el árbol. Conviértase creativo. Mira el pliegue de referencia si necesitas y ve qué tipo de ramas hago y las copio , te va a dar alguna gran práctica sobre las muchas variaciones diferentes que podrías hacer para crear estos hermosos árboles en tu paisaje. Por lo que me gusta la altura de ese. Creo que voy a hacer otra. Eso es sólo un poco más alto. Sólo un poco de smidgen a la derecha aquí. Tirando eso hacia abajo en la sombra. Del mismo color, mi pincel solo jalando de donde quiero mi dedo del pie de la copa del árbol. Generalmente comienzan a tirarlo justo hacia abajo en la sombra. Voy a volver y voy a hacer que este árbol sea único en sí mismo, No copiando el que está a su lado. Pequeñas ramas rectas que no tienen agujas en ellas. Ramas completas saliendo directamente en algún lugar inclinándose hacia abajo. Eso es más pintura. Yo quiero que estos árboles sean bastante oscuros porque hay punto focal. Por lo tanto, no seas tímido en hacerlos basados en pronunciarse haciendo una declaración como deberían. De acuerdo, solo sigue trabajando por el árbol. Puedes bailar tu pincel a lo largo y girarlo a lo largo para crear algunas formas raras y algunos diseños interesantes. Simplemente sigue caminando tu pincel por ese árbol y jugando con diferentes tamaños y formas de ramas . Asegúrate de que sea bonito y oscuro porque realmente quieres el yo dibujado a esta pequeña sección de nuestra pintura. Puedes agregar más de nuevo. Solo estamos consiguiendo el trabajo de detalle general hecho aquí. A mí me encanta. Poner pequeñas ramas muertas delgadas que salen de estos árboles realmente les da un aspecto realmente fascinante. Entonces a cada lado de este árbol, voy a tener que más bellezas y cambiar la altura. Por lo que a la hora de pintar estos árboles, un gran consejo es no tener todas las copas de los árboles alineadas en el mismo plano. Quieres que tengan una variación diferente en tamaño todo el camino a través. Es realmente agradable a la vista. Y crea un riel. Tengo que mencionar a la paz. Entonces solo voy a seguir construyendo estos árboles. Haces lo mismo. No tengo por qué ser perfecto. Eso es lo que va a hacer que se vea realmente realista. Simplemente baila tu pincel a lo largo de ese tronco de árbol hasta el fondo y tenía algunas imperfecciones aquí, allá, para que se vean realistas. ¿ Querías en el costado? Este va a ser un poco pesado a la izquierda. También lo hacen más sucursales de este lado. Ya una pareja bajando de este lado. Esto se ve como un previsto realmente realista. Estamos empezando, así que sigue agregando ese color a tu trabajo de pincel a la derecha a la izquierda. Construye los árboles de la manera que quieras. TEM, Podrías hacer exactamente como lo he hecho en mi pintura de referencia. O puedes crear tu pequeño bosque viejo, completamente único. No puedes hacer nada malo en este punto, estás creando tu propia visión. Eso es bastante impresionante. Así que solo concéntrate en crear los árboles realmente oscuros ahora mismo te voy a mostrar algunos trucos sobre cómo construir algunos en el fondo que solo se desvanecen un poco en la niebla. este momento, sólo estamos usando el mismo color todo el camino a través para construir el principal punto focal del rial abajo en esta sección y nuevamente asegurarnos de que haya diferentes tamaños y alturas. Hacer unos árboles bonitos y regordetes. Haz un poco súper contada, flaca. De alguna manera un montón de ramas, Algunos tienen muy poco fueron sobre algunos árboles muertos aquí, también, porque eso es lo que se encuentra en un bosque. Los árboles no todos perfectos encuentran vida y muerte en todas partes. Entonces solo caminar junto con el mismo pincel, simplemente agregando ese mismo color en la creación de mi propia escena de bosque impresionante STI. 12. FOREST: MISTY parte SIX: si estás encontrando que eres dolores consiguiendo realmente pensar y un poco difícil de moverte en tus cámaras, solo le agrega más líquido mi trabajo. No puedes en este punto porque quieres que tu dedo del pie pincel baile sobre la parte superior de la capa inferior . Y a veces si tuvieras más líquido como jell a eso, le permite simplemente tipo de flotar encima de ella, lugar de recoger los colores que hay debajo y arrastrarlo. Entonces solo estamos usando esas técnicas que te mostré en esos ejercicios. No hay nada de fantasía en ello, sólo hacer esos una y otra vez y ponerse creativo con estos árboles para que parezca una escena forestal realista. Tienen a un chiquito escondido aquí abajo, llenando parte de este espacio. Al empezar a construir estos árboles, verdad te animo a dar un paso atrás de tu campus y echar un vistazo a lo increíbles que se ven en contra de la señorita que construiste. Vas a ver que ese trabajo de sombras que hicimos abajo en la espalda es súper divertido y realista. Está creando la profundidad que el yo necesita ser arrastrado hacia ese valle que no se puede ver, porque esta manta de niebla está arriba. Esta es la parte emocionante del cuadro porque estás empezando a ver todas esas pequeñas piezas que podrían no haber tenido sentido es que estamos trabajando. Todos parecen juntarse y pop justo ahora en el escenario de nuestro crítico. Entonces voy a tener como tres veces tus árboles aquí atrás. Por lo que no me preocupa que algunos de estos árboles estén un poco oscuros, pesar de que están más lejos de fondo. Desde mi punto focal, esto podría venir como un shock total para ti. ¿ Qué? Vamos a estar haciendo algo más de trabajo de mezcla. vamos a empujar cada vez tan ligeramente de nuevo a la niebla un poco. Y sólo va a crear la profundidad de campo adecuada para toda esta sección. Algunas muchas de las pinturas que hago especialmente extraño el trabajo. Hay tanta repetición a medida que trabajas a través de ella. Es construir algo ahí arriba, empujarlo de nuevo al fondo y construir una capa encima de eso, luego empujarlo hacia el fondo. Y antes de que te des cuenta, tienes capa tras capa de una escena de aspecto realmente realista que nunca habrías tenido si acabas de hacer un atajo e hicieras tal vez solo uno o dos intentos en ello. Por lo que vale hacer todo este trabajo extra porque crea unos paisajes realmente realistas cuando terminas. Entonces creo que me gustaría que se acercara un árbol muerto. A lo mejor justo entre estos. Árboles muertos, diversión del aire. Simplemente son literalmente una línea recta desde donde quieres empezar justo detrás de los que ya tienen. Toma un poco más de color en tu pincel y solo usa la punta de ese pincel. Tire de unas ramas grandemente, pero desde el tronco todo el camino hacia abajo, realmente me encanta poner pequeños árboles muertos por todo el paisaje. Simplemente realmente le da un toque de interés al yo solo sigo moviéndome por el fondo aquí, construyendo estos lindos tratados. Asegúrate de realmente poner una variación de tamaño a lo largo de este fondo. desgaste realmente dibuja el ojo en remolque. Lo que estás creando, todo es igual. Es bastante aburrido. Por lo que estoy poniendo árboles más cortos abajo en esta sección porque realmente quiero que la niebla el DNI hacia abajo hacia estos grandes árboles del frente aquí. Estoy agregando un par de pequeños árboles muertos escragados en el medio. Ten un pequeño guardabosques solitario aquí en el bolsillo de nadie desordenado a su alrededor. Ponte creativo con esto y juega con él en la práctica. Entonces en el trabajo de detalle final, si no estás contento con la sección en la que estás trabajando, solo te daré un ejemplo rápido de cómo otra vez podrías volver a ponerlo en segundo plano y reconstruirlo sin ningún problema en absoluto. Entonces solo estoy agarrando uno de mis pinceles que estoy sintiendo. Finjamos que no me gusta este árbol, aunque lo haga Eso es lo que hago por ustedes chicos. Golpes suaves. Así que agarra un poco de blanco en tu pincel y trabajalo suavemente sobre la parte superior de la zona que quieras corregir o trabajamos Bola. Ese problema se ha ido, y ahora se llega a reconstruir el tramo de la forma que se desee. Eso se puede hacer en cualquier parte de este trabajo de detalle. Ahora voy a traer mi trato de vuelta la vida del dedo del pie, mostrarte cómo hacer eso. Una cosa que debes saber cuando te mueves es donde haya una sombra, no necesariamente necesitas que te construyan un regalo. Puedes dejarlo así como un área oscura Podría ser un arbusto. Podría ser sólo un cohete. Podría ser cualquier cosa que el yo quiera creer que es para que no tengas que bloquear en un árbol en cada aspecto de la sombra que ella creó. Sólo haz uno o dos aquí o allá. El yo sé que ahí hay un bosque, y como que deja un poco a la imaginación. Señor ¿Qué más podría estar debajo de esas capas y se lo perdió Ser creado. Asegúrate de tener el árbol muerto aleatorio aquí, allá. lo que todo aquí hemos ido construyendo árboles llenos mientras nos metemos en estos bolsillos de señorita que creamos antes. Sólo voy a querer que la copa del árbol se escabulle. No te gusta todo el árbol porque entonces tienes que rehacer todo lo perdido. Por lo que solo desde la parte superior del misleader para arriba y crear pequeños consejos verdaderos que venían eran hacer mucho trabajo de mezcla con ellos, por lo que no son demasiado pronunciados. No tienes que hacer todo el árbol en esos tramos. Entonces aparecen de una pequeña zona de sombra solo voy a hacer un par de árboles y ver cómo se ve. Podría cambiarlo. paso atrás en un poco. Echaré un vistazo y veré en qué necesito trabajar, pero los pondré ahí por ahora. Y puedo fácilmente mezclarlos en el fondo y hacerlos súper sutiles si creo que no necesitan ser tan pronunciados. Entonces otra vez, solo estoy haciendo las copas de los árboles por aquí. Si sí tienes mucha pintura en tu pincel y estos aires empiezan a oscurecerse realmente, eso está bien. Tomaremos otro cepillo grande después, y los ensancharemos en el que estoy seguro que aún no has tenido suficiente. Entonces solo estoy trabajando a lo largo de todos estos bordes diferentes que hemos creado todos estos pequeños bolsillos de sombra y poniendo unos árboles aquí y allá. Al ver cómo se ve, podría cambiar cualquier cosa en la gota de un sombrero con un simple trazo de pincel. Si nada se siente ahora mismo, ponte un poco de blanco a ese color más oscuro que estaba usando no mucho, pero lo suficiente para aligerarlo un poco porque estos árboles no van a ser su oscuridad como los que estaban construyendo abajo aquí. Sólo voy a acumular alrededor de la mitad del árbol. No quiero que sean demasiado grandes ahí en la distancia. Pequeños árboles felices todo el tiempo. Asegúrate de añadir un par de muertos ahí dentro solo para darte un poco de carácter. No te preocupes por lo detallados que son estos. Realmente no se puede ver mucho de ella. Tan solo concéntrate en conseguir la forma general comienzan un par de pequeñas ramas pasando a la siguiente. Simplemente sigue agregando árboles de varios tamaños uno encima del otro en el fondo en primer plano. Todo el tiempo, así de rico, lo vamos a estar mezclando en un poco. Se va a quedar realmente impresionante ya que baje este rígido estado, sólo voy a tener unos árboles. No quiero tener una enorme cartera árboles que acaba de terminar abruptamente. Entonces sólo voy a tener unas copas de árboles aquí que apenas son visibles a través de las nieblas. Pero solo ama que el yo sea llevado hacia abajo y sentir que no sólo se cae a nada, que hay algunos árboles escondidos ahí dentro, y entonces es solo lo forzado continúa no sólo se desvanece por completo. Te voy a mostrar algunas técnicas que acaban de tener un realmente make que se siente perdido es tejer a través de toda esta zona. Entonces no te preocupes si algunas de tus piezas o demasiado oscuras otra vez, no estoy agregando nada a mi pincel. En este punto, es sólo el color que queda de todo el trabajo que he estado haciendo. A medida que vaya más allá atrás y el cuadro, mis árboles se van a poner más ligeros. Por lo que en realidad funciona muy bien. El pincel en realidad está llevando la cantidad correcta de pintura a la sombra adecuada para lo que estamos haciendo. 13. FOREST: MISTY la parte de la que: Wade. Ahora mismo es una final. El trabajo de mezcla es un paso muy importante para lograr una mezcla realmente realista entre tus árboles y el paisaje que los rodea. Entonces tenemos a cualquiera aquí pinceles, limpie toda la pintura que pueda y empecemos. Por lo que acabas de crear estas líneas de árbol. Lo que vas a hacer es tomar el pincel con presión mediática. Vas a tirar de la base de esos árboles hacia la capa brumosa. Ahora, vamos a hacer todo esto pop, pero lo que estamos haciendo es que sólo lo estamos mezclando en un poco. Lo mismo con esta capa de abajo. Simplemente mezcla el fondo de esos árboles en la capa brumosa que lo rodea. Puedes usar el borde de tu pincel solo para tirar un poco de ella hacia abajo. Simplemente te vas a mezclar en esas capas brumosas. Ahora hay un color más claro en tu nacimiento. No es súper ligero, pero basta con hacer un impacto real aquí abajo entre estos árboles sin agregar nada a tu fresco. Entonces esta es mi parte favorita de este edificio. Simplemente vas a estar agregando pinceladas realmente suaves donde quieras un bolsillo de Mr dondequiera que veas uno. En la pintura de referencia Si es más fácil para ti, deja que tu pincel plano, caminando suavemente por el paisaje en esta sección a medida que te alejas de la mitad de donde estás trabajando, levanta tu pincel hasta su borde y simplemente realmente moviéndose suavemente a través de esos árboles. Es solo crear un look un poco brumoso en esta sección, así que te mostraré otra técnica con el mismo pincel sin pintura encima. En medio de estos árboles, quiero tener alguna niebla bajando y asentándose a lo largo del primer plano aquí. Por lo que tengo mi pincel de lado donde quiera que encaje con presión media haciendo mis movimientos circulares . Y yo solo estoy trabajando mi cepillo hacia abajo en esa sección, ver cómo está tirando que se perdió en esta zona. Voy a tirar un poco de un lado, también, y sólo dejar que caiga en este primer plano realmente sin problemas. Simplemente voy a darle la vuelta a mi pincel porque tienen mucha de esa pintura oscura que acabo de empujar mi cepillo encima de este lado. Si vuelves tu pincel, todavía vas a tener algo de esa pintura ligera de antes en medio de esos árboles. De nuevo, sólo voy a tirar hacia abajo, así que la ligereza simplemente se detiene donde estaría la maleza. Entonces mira, con esa sencilla técnica. Apenas hizo sentir que esa niebla se arrastra por la cima de estos árboles y ahora está encontrando su salida al primer plano. Se ha creado una mirada realmente ordenada aquí abajo. Voy a ir a este lado aquí. No quiero que estos árboles sean tan pronunciados. Quiero que llegue alguna niebla a lo largo de este filo de aquí. Y quiero que estos sean empujados un poco hacia atrás y tengan alguna señorita viniendo a saludarlo lo largo del frente aquí con ese mismo pincel entre estos árboles, solo quiero un jalón algo de esa ligereza hacia abajo no tiene que ser mucho. Y vamos a volver y vamos a añadir algo más de definición a las entrañas de los árboles que tipo de borramos cuando estamos haciendo este trabajo perdido. Eso es súper fácil de hacer. Entonces eso me gusta. mí me gusta cómo esa neblina se está filtrando hasta el primer plano aquí y agrego un poco de blanco a mi pincel porque recogí mucha pintura oscura como estoy haciendo esta técnica, así que solo tengo un poco de blanco. Pero por aquí en el borde, donde no tengo un árbol, voy a empezar mi trabajo de pincel voy a empezar con pequeños círculos, cantidad suave de presión Y solo voy a tirar de mi cepillo hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la base de estos árboles y principalmente hacen que se sienta como que esta niebla es sólo una especie de filtrarse por dentro y alrededor y saludar a todos los demás inadaptados que vienen a través. También voy a ir realmente suavemente justo encima de los árboles con este pincel apenas ninguna presión. Pero lo que eso va a hacer es simplemente empujarlos al fondo cada vez tan ligeramente para hagan que estos árboles estallen más en el campus y se conviertan en el punto focal con el mismo pincel. Voy a añadir el mismo efecto por aquí. Todo lo que estoy haciendo es poner mi pincel plano contra el campus entre los árboles a los que quiero bajar la señorita. Y luego empujo un movimiento circular y camino mi pincel donde quiera que esa señorita esté. Yo me muevo Eso perdí con mi pincel siempre se crea movimiento con cada acción que realizas en un campus. Así que ten presente eso, sobre todo en estas etapas finales. Quieres que se sienta realmente realista. Bueno, todo tipo de tiene que moverse juntos, cohesionadamente. Entonces coges uno de los pinceles posteriores, voy a limpiar todo el exceso de pintura. Por lo que toda esta sección ha perdido su pop, y quiero crear un buen descanso. Capa perdió ese asentarse en toda esta sección. Entonces solo tengo un poco de pintura blanca en mi pincel. Tengo mi pincel plano contra el campus otra vez, mezclándolo en las diferentes capas. Pero ya he bajado y tenerlo caminando por el paisaje. Estoy creando el movimiento con cómo muevo mi pincel. Así que juega con eso. Averigua qué pasa cuando empujas realmente duro o cuando empujas realmente suavemente cuando tienes tu pincel arriba en su borde o plano. Este es el momento perfecto para experimentar realmente con tu pincel y ver qué tiene cada efecto en tu pintura general. En esta cresta, puedes poner tu cepillo a un costado entre estos árboles y solo sacar unos cuantos con niebla. Te han empañado. Ten un poco más de blanco aquí debajo. Empuja hacia arriba en esta base de tres aquí, juega con fuera durante un minuto. Realmente se mezclan juntos. Tus transiciones en estas etapas finales es realmente importante para alejarte de tu campus unos minutos y volver a pararte frente a él otra vez, podrías retomar en dónde está desequilibrado o podrías ver algo que quieras cambio. Por lo que acabo de dar un paso atrás de mi campus y me di cuenta de que realmente quiero cambiar algo. Por lo que no soy un gran fan de esta sección en este momento. Simplemente siento que falta algo no está tan brumoso como quería ser. No es tan pronunciado. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte el maravilloso mundo de la pintura al óleo. ¿ Por qué? Me encanta tanto porque puedes cambiar las cosas. No importa lo lejos que estés en un cuadro, no lo va a arruinar. Puse un poco de blanco en un pincel fresco. Lo que voy a hacer es solo voy a crear ah, más grande miss pocket bajando y eliminar algunos de estos árboles extra. Es que está demasiado ocupado para mis ojos. Entonces, Bob, estos árboles grandes, amplias gotas de pincel, solo ve a la ciudad y esconde muchos de esos árboles. Al hacer esto, sigo tirando el ojo del espectador hacia abajo hacia mi punto focal, pero estoy eliminando muchos negocios que estaban en la sección que es más blanca. De verdad quiero que esto sea impresionante aquí arriba. Viene por el valle allá y agrega un poco más de blanco. Simplemente voy a seguir jugando con él hasta llegar a un punto que estoy sintiendo. También tiene un mejor equilibrio . Podría seguir reconstruyendo los árboles que quiera, así que no me preocupan. Lo que quiero hacer es simplemente encontrar una proposición que sea agradable a la vista, y eso significa agregar algo de blancura mundial en este apartado. No tienes que hacer esto. Este soy yo haciendo mi traje de pintura yo mismo. Daré un paso atrás en unos minutos y echaré un vistazo y veré si se está acercando a lo que espero sea mi acabado de pintar. Simplemente sigo agregando un poco de pintura blanca a mis pinceles. Trabajo sobre esta área. Ya me gusta lo mucho más ligero que se siente. Regresaré y permitiré algún trabajo de detalle a esta cresta. Pero siento que iluminar esta sección sólo hace feliz a mi corazón. Y esa es la parte más importante de la pintura. Por lo que con un cepillo limpio, este es un piso número cuatro. Simplemente voy a ir y tirar de ese color un poco más oscuro para arriba y crear unas copas de árbol fuera de él. Muy, muy sutil. Tal vez ni siquiera puedas verlos como yo lo estoy haciendo, pero son son son solo diminutas copas de árboles y son muy importantes porque todavía van a traer el ojo a través. Me gusta mucho lo sutiles que son. Esta es una de las cosas que me encantan de la pintura al óleo. No tienes que apegarte a tu primera visión porque tu pintura no está atascada en el lienzo . Tienes la libertad de transformar por completo tu pintura en cualquier momento a lo largo de tu proceso, incluyendo la etapa muy final como lo acabo de hacer esencialmente han creado una aventura de dolor trolling para ti. Con esta pieza, empezamos con esa oscura cresta de árboles aparecen con la Miss tirando el ojo hacia abajo hacia un punto focal. Fue hermoso. Simplemente no era exactamente lo que estaba sintiendo. Con paz desde mi dirección, puedes quedarte totalmente eso ahora. También has visto cómo se ve ahora cuando lo lavé con mucha perdida. Hay algunos toques realmente sutiles de árboles dentro de los que faltaban, pero ahí es una línea de cresta mucho más suave y menos pronunciada. No tienes que seguirme hasta una t Diviértete con esto y averigua qué hace que te pase el corazón. Cuando estás mirando hacia atrás a tu campus, ¿qué te hace querer saltar y explorar? Entonces finalmente terminamos con todo el análisis de sangre te iba a guiar por el detalle final, trabajar en estos árboles, y luego llegamos a llamar completa a esta pintura. Entonces usando ese mismo color oscuro hemos estado usando todo el tiempo, solo vamos a sacar algunos de esos arcos de árbol del tronco de árbol otra vez hacia el área brumosa que construimos entre sus árboles. Siguen siendo el primer plano, así que necesitamos hacerlos pop. Y la forma más fácil de no solo agregar algo de tu color oscuro y crear ese mismo look único para cada árbol una vez más en los espacios donde podría haber sido frotado por nuestra pincelada y se están mezclando. Simplemente caminas junto con los árboles súper oscuros que colocamos y los llenamos de nuevo así . Muy sutil, pero hace una gran diferencia al producto terminado. Se lo estaba haciendo a todos los árboles que están en primer plano en otro pequeño árbol muerto justo aquí. Un par de pequeñas ramas en él, sólo algo fascinante en esa pintura del espacio muerto, Angela, tus copas de árbol miran las mismas puntas de tus árboles porque cuando estás mezclando, a veces los sacan. Así que solo toca esos donde necesites. Entonces solo me muevo por toda la línea de árboles, retocando lo que necesita un poco de atención. Y entonces terminamos. Puedes hacer lo que quieras con tu previsto. Te voy a dejar aquí para terminar tu trabajo de detalle, sin embargo te parezca conveniente. Pero de verdad espero que hayas disfrutado caminando por uno de mis exclusivos paisajes brumosos. Si tienes alguna pregunta, la mejor manera de hacerlas es en Instagram. Me pueden encontrar en los artistas son McKendry. Hay un enlace al mismo en mi página de perfil aquí. Pero siempre estoy ahí para ayudar, y realmente espero que hayan disfrutado de este proceso.