Transcripciones
1. Introducción: Oigan, chicos, hoy les voy a mostrar cómo pintar esta milla de acuarela en esta clase es un gran lugar para empezar para principiantes. Te mostraré mis suministros y te daré ideas sobre los diferentes tipos de
papel de acuarela , así
como consejos sobre control del agua. El color y la creación de marcas creativas tocarán incluso aspectos importantes del paisaje, como la perspectiva atmosférica. Confía en mí, es mucho más fácil de lo que piensas. Como siempre, Michael es profesor es ayudar a darte una comprensión más profunda de tus herramientas y
materia en lugar de simplemente copiar lo que ves. De esta forma, puedes seguir creciendo por tu cuenta utilizando estas estrategias repetibles. Te proporcionaré el liner en estudio de valor para esta pieza en caso de que
te sea útil , además de darte algunas fotos de referencia que podrías estudiar de Dr Your Paint y Let's Diamond
2. Materiales y consejos rápidos: Antes de empezar con el cuadro, te
voy a mostrar qué suministros necesitamos y te daré algunos consejos rápidos para cómo usarlos. Lo primero es lo primero. Necesitamos algo de pintura. Yo uso dolor fuera del tubo, pero lo aprieto en mi paladar para que se seque a lo largo de un par de noches. Esto me da un poco más de control sobre cuánto pigmento recojo en mi pincel cuando me siento a pintar, también
necesitamos una fuente de agua. Entonces ten un vaso de agua o un cubo de agua así. Cerca y para cepillos. Normalmente uso 123 pinceles por pintura, lo general variando en tamaño y grosor, que solo me ayuda a controlar el pigmento y el agua un poco más fácil en el camino, dependiendo de cuánto detalle necesito en una parte particular del escena. No, si estás usando dolor seco, es importante que lo mojemos antes de empezar a pintar. Entonces uso una pequeña botella de spray como esta, y solo le doy un bonito recubrimiento de humedad. Esto nos permitirá recoger la pintura mucho más fácil en nuestros pinceles y no tener que
cavarla tanto cuando la necesitemos. Lo que suelo hacer es remolinar mi cepillo suavemente en el pigmento, y esto evita conseguir muchos trozos de color en el pincel y solo te da un
poquito de un pincel más limpio. Se pueden ver estos cepillos redondos o realmente versátiles. Puedes obtener bonitos detalles finos, pero si giras tu pincel y usas el lado gordo, puedes conseguir algunos trazos de pincel suaves grandes. Por lo que la punta libera un bonito borde duro más pigmento y la parte grasa es de más acuosa y te
da un borde más suave. Puedes usar esto a tu favor al hacer diferentes tipos de pinceladas, así que déjame mostrarte cómo tirar primero la pintura, conseguir un pincel grande
, bajar lleno de pigmento, luego limpiar tu cepillo con agua clara y arrastra la pintura hacia abajo el papel muy lentamente. Empezarás a ver cómo fluye el pigmento hacia esa nueva área de agua, y básicamente en cualquier lugar que pongas agua en el papel. El pigmento va a tratar de fluir ahí, y esto es lo que llamamos mojado y dedo mojado. Por lo que sacamos el papel mojado con Clearwater o pigmento, y luego podemos tocar otros colores dentro de él, y lentamente sangra y fluye entre sí. Uno de los aspectos más importantes y difíciles de la acuarela es el control del agua. Y por mucho que me encantaría sentarme aquí y decirte exactamente cómo crear diferentes tipos de pinceladas, solo lo vas a conseguir realmente una vez que empieces a poner el pincel al papel. Entonces sugiero hacer pequeñas tarjetas de muestra y hojas de prueba como esta, probar diferentes tipos de fabricación de marcas, y ojalá eso te haga empezar. Una estrategia que funciona realmente bien para mucha gente cuando la mezcla de colores es hacer
montones premezclados de pintura. Ya que tu papel es camino y la mayoría de los paladares son blancos, esto te da una bastante buena idea de qué color vas a conseguir. Enumeraré todos los colores que estoy usando en la descripción para este tutorial, pero solo para que sea fácil de seguir para principiantes, usaré términos simplificados como azul claro, azul
oscuro, verde
cálido, cool verde. Y con eso quiero decir, si un verde tiene más amarillo en su cálido si tiene más azul en
él, está fresco. Y sí, usamos muchos tipos diferentes de greens en nuestra pintura para que no se aburran.
3. Papel de acuarela: la calidad de tu papel de acuarela es de suma importancia y escúchame. Si comienzas usando papel realmente barato que no funciona bien, vas a suponer que es tu culpa que tus pinturas no funcionen. Entonces hazte un favor y usa papel de acuarela que contenga 100% algodón en lugar de celulosa. Este es un factor enorme en el rendimiento del papel, y te pensarás líder por hacer esto. Dejaré algunos enlaces en la descripción ofreciendo mis sugerencias, y todo esto se basa en mi experiencia real. He intentado tantos tipos diferentes de papel, así que tengo mucho que decir al respecto. Sin ponerse demasiado técnico. Te mostraré los diferentes tipos de papel de la izquierda. Aquí tenemos papel en bruto, y verás lo intensa que muestra la textura del papel. En el lado derecho, tenemos un papel de celulosa. Entonces no sólo esto no está atrapado en papel, sino que también es prensa fría, por lo que tiene un poco menos texturizado. Por lo que cuanto más áspero sea
el papel, más se va a asentar el pigmento en los pequeños hoyuelos de la superficie y se hará más notable. Hay algunos papeles de celulosa que son bastante decentes. Este papel fluido es uno de ellos con el que comencé por primera vez. No obstante, tan pronto
como descubrí el papel de algodón, realmente nunca
regresé. Un papel de celulosa El dolor tiende a sentarse en la superficie del papel en lugar de hundirse en las fibras, lo
que hace realmente difícil suavizarse, resplandor e incluso hacer habilidades básicas como el acristalamiento. También puede secarse impredeciblemente, irregular. Ahora comparemos prensa fría y prensa caliente. Este lado izquierdo es arcos prensa fría, mi absoluta favorita. Y del lado derecho tenemos Fabbiano artístico Oh, papel de prensa
caliente. El papel prensado en caliente es extremadamente suave, sin casi ninguna textura, y por eso a menudo revela cada error o pincel, trazo o trozo de pelusa o cabello que se mete en la pintura. Entonces es un poco implacable. Mucha gente se pega con la prensa fría, no solo por lo hermosa que se ve la textura, sino también porque es mucho más fácil trabajar con ella. lo único que sí me encanta la prensa caliente es un buen lavado. Estos son algunos ejemplos de mis estudios, y se puede ver lo hermosa que se ve la textura mate en este papel liso en comparación con la superficie
muy texturizada de la prensa fría, que prefiero para la acuarela. Ya que estoy demostrando estos diferentes tipos de papel, espero que sea obvio que, sí, se
puede obtener todo tipo de efectos diferentes con cada tipo de papel. No obstante, la diferencia de rial viene en cómo se siente mientras estás pintando. Entonces para que realmente entiendas estas diferencias, solo
tendrás que probarlo por ti mismo. Todo el mundo tiene una fuerte opinión sobre sus papeles de acuarela favoritos, pero al final que solo necesitas averiguar de qué manera se inclina tu estética y probar diferentes tipos de papel dentro de ese estilo.
4. Perspectiva Atmospheric: Hablemos de un concepto muy importante para la pintura paisajística, que es la perspectiva atmosférica. El aire que nos rodea contiene partículas de humedad y polvo y todo tipo de contaminación, y eso afecta cómo vemos el color. Cuando se trata de pintura paisajística. Eso significa que las cosas que están más lejos de ti van a aparecer un contraste más bajo y menos saturadas. Al mirar esta referencia, podemos ver esto bastante obviamente, al mirar los diferentes escalones de la tierra, esos cerros más lejanos de la distancia o un color muy claro, nebuloso, seguido del medio suelo árboles, que poco a poco avanzan en contraste y calidez y saturación. Y si escogemos colores de cada una de estas secciones, se nos vuelve realmente obvio. Si hiciéramos un estudio de valor de este paisaje, utilizaríamos tonos muy claros en el fondo y nos pondríamos más oscuros y oscuros a medida que avanzaba . Y este fenómeno es evidente en todo tipo de paisaje, incluso en un bosque como este. Los árboles que están más alejados de nosotros son muy nebulosos y de color bajo concentrado menor contraste en comparación con los árboles de primer plano, los cuales son altamente pigmentados, altamente saturados y mucho más oscuros. contraste no sólo cambia el valor debido a este efecto sino también el color. Uno de los efectos más comunes que verás es que los elementos distantes aparecen mucho más azules que los elementos de primer plano. En este caso, se
puede ver cuán increíblemente azul se compara esa montaña de fondo con la media tierra y primer plano, que se ponen mucho más calientes. La presencia de nubes de tormenta y si el sol está saliendo o poniéndose también puede marcar una gran diferencia. Por lo que no siempre significa que vamos a tener montañas azules en la distancia y
elementos cálidos en primer plano. Realmente sí depende de tu escena específica, pero aún puedes ver que en todos estos ejemplos,
el rango de valores en la distancia es mucho menor que el primer plano, lo que significa que el primer plano tiene un contraste mucho mayor.
5. Pintar el cielo: Este es un día luminoso, soleado en las montañas. Entonces en lugar de solo un cielo azul llano, quiero agregar algunas nubes grandes y esponjosas. Entonces después de un boceto rápido solo desbaste en mis formas de montaña sé dónde va a estar mi cielo . Voy a empezar con un color azul brillante y una mezclando mi más fino ultra marino con solo un toque de mi compañero azul zafiro. Voy a ponerme de este color a través de toda la cima de la cordillera y luego dejar un poco de espacio en el cielo como bajo y pintando alrededor de mi nube. Algo que me ayuda a mantener un borde bonito y
afilado contra esa montaña es apuntar la punta hacia la montaña. Si es necesario, puedes bosquejar en donde quieres que estén tus nubes. Si estás un poco nerviosa por improvisar, puedes ver que estoy rodeando mi nube con la parte gorda y
húmeda de mi cepillo. También recojo Clearwater aquí y allá y la toco en el cielo para que fluya muy bien por toda la zona. Y debido a que este papel es 100% algodón, tengo un buen tiempo antes de tener que preocuparme por que se seque. Por lo que es un poco más conveniente cuando estás tratando de hacer un área más grande como esta. Ahora para darle un toque de peso a mis nubes, voy a mezclar sólo un poquito de número de quinacrina en naranja o un color naranja en mi azul. Porque son colores complementarios. Se van a neutralizar un poco el uno al otro, y voy a tocar ese color en la parte inferior de mis nubes, Y esto hará que se sienta como si las nubes fueran un poco esperadas un poco más pesadas, y también lo hará hacen que el lado más destacado de la nube la zona superior sea extra brillante. Si por casualidad empujas tu dolor un poco demasiado sobre el borde de tu montaña, solo usa una toalla de papel para recoger ese exceso de pintura. Algo que noté aquí es que mi área de matriz superior de este tipo era un poco demasiado ligera para mi gusto, así que solo volví a flotar en mi pincel y la arrastré por esa zona. Ya que el papel tarda un poco más en secarse, sí me da algo de tiempo extra para hacer eso, y también quiero suavizar algunos de esos bordes de nube. Entonces solo tomo un cepillo limpio con solo Clearwater y lo corro por ese lado de la nube . Empezarás a ver cómo se vuelve muy suave en comparación con el lado izquierdo de la nube, que le tiene un poco más de borde duro. Y encuentro que cuando combino estos bordes blandos y duros, solo agrega un poco más de realismo al cuadro, contraposición a hacer que cada borde sea igual. Por último, podemos usar nuestra toalla de papel para recoger cualquier pigmento donde nos fuimos un poco por la borda o donde decidimos solo queremos tener un borde un poco más suave.
6. Primera capa de montaña: usando mi color azul que usé para el cielo. Pero en una concentración más alta, me voy a acostar en un poco de montaña a lo lejos. Estoy usando una técnica de pincel seco aquí, lo que significa que el pigmento está en el cepillo sin mucha agua. Y solo lo estoy dejando bailar a través de la superficie de ese papel texturizado, que es perfecto para que parezca que hay pequeños parches de nieve en la montaña. Si te resulta difícil crear estos pequeños parches de área blanca, intenta reducir la cantidad de agua que hay en tu cepillo. Ya que se trata de una escena luminosa, soleada, tenemos un lado de sombra de nuestras montañas, y en este caso estoy eligiendo que sea el lado derecho de la montaña. Entonces cualquier avión orientado hacia fuera del sol va a ser mucho más oscuro o más saturado, y sigo manteniéndolo relativamente ligero porque estas son las montañas distantes. Pero para sólo indicar el hecho de que hay sombra, estoy sumergiendo un poco más de pigmento en el lado derecho. Se puede ver que estoy especie de alternando entre usar el cepillo seco y luego tocar en más agua para conseguir bordes más suaves porque también quiero asegurarme de que no haga demasiados bordes
duros aquí atrás, ya que los elementos distantes tienden a ser un poco más borrosa. Y mi consejo es tomarlo despacio, porque una tendencia es simplemente tirar un montón de dolor y tirarlo por ahí porque es divertido . Pero cuando estamos tratando de conseguir estos cambios realmente sutiles en la dirección de la Montaña de la Roca, tenemos que tener cuidado con dónde colocamos nuestro pigmento más oscuro. Recuerdo cuando empecé a pintar montañas por primera vez, estaba un poco confundido sobre dónde colocar mis sombras y cómo crear esa textura en la montaña. Entonces lo que hice fue sacar toneladas de fotos de referencia, ya sean mis propias fotos, las de
aire en línea, y haría estudios de valor de ellas. Y con solo hacer algunos de ellos, empiezas a notar patrones en tus montañas como estas largas rachas que aparecen. Noté que estas líneas tienden a inclinarse hacia abajo en el valle, y la parte bonus de eso es composicionalmente eso realmente ayuda. Nuestros ojos tienden a seguir líneas y patrones para que realmente puedas usar esas cosas para dirigir ojo de
alguien en tu pintura. Una de mis cosas favoritas es agregar un gran contraste e sombra a un lado de la montaña que simplemente realmente hace que salga hacia adelante contra ese cielo. Debió haber mencionado que cuando estamos pintando nuestra montaña, tenemos que asegurarnos de que nuestro cielo esté seco, porque si no lo hacemos, nuestro color de nuestra montaña sangrará hacia el cielo, y definitivamente no queremos eso. Por lo tanto, siéntase libre de usar un secador de pelo o una pistola de calor para acelerar el proceso. Pero de vuelta a la montaña para que puedan ver estoy agregando zonas de agua clara. Y luego estoy dejando caer el pigmento intuit estos aire me van a dar mis sombras más suaves. Y también es mucho más fácil hacer cambios sutiles cuando lo haces de esta manera, pero solo un recordatorio de que nos dará un poco más de realismo si combinamos esos bordes suaves con los bordes más duros
con la técnica de pincel seco. Y a medida que trabajé mi camino hacia donde va a estar el lago, estoy agregando un poco más de agua y estoy tocando en solo un toque de verde. Ahora, en este caso, estoy usando mi para lean green porque le tiene un poco más de un tono ish negro. Entonces es un poco más neutro y porque estos airean los árboles distantes en la
montaña distante y no quiero que sean super,
super, super, verdes
altamente pigmentados, y solo voy a dejar que se desvanezca y fluya a medida que se ponga más cerca del lago y el verde más oscuro que estoy agregando aquí será la última parte en el fondo. Y tenemos que dejar que esto se seque antes de hacer la montaña al frente de ella, porque de lo contrario se van a sangrar el uno al otro. Y si queremos tener esa separación obvia, sólo
necesitamos ser pacientes. Ahora que está seco, podemos empezar a trabajar en esta montaña o aquí, y necesitamos crear una separación visual entre ambas. Entonces en esta montaña voy a estar yendo un poco más saturada y, ah, mayor contraste. Todavía estoy empezando bastante lento. No voy demasiado audaz demasiado rápido porque siempre se puede agregar más líder. Pero es mucho más difícil quitársela después del hecho,
y debido a la posición de esta montaña, la
mayor parte se inclina del sol y en la sombra. Por lo que sólo hay un par de manchas donde el sol realmente lo está golpeando de manera brillante y se
iluminará la nieve , como en la parte superior izquierda ahí. De lo contrario, casi todo va a ser coloreado, y estoy trabajando mi camino hacia abajo hacia el lago, y a medida que me acerco a esa zona, empezaré a sumar en un verde. Y voy a estar variando mis greens del dedo del pie verde claro del dedo del pie verde frío
verde cálido . Porque quiero que haya una variedad. No quiero que sea un gran, sólido parche de verde. Y al hacer esta primera capa mojada en mojada, voy a dejar que los verdes y los azules fluyan juntos. Y luego a medida que empiece a secarse, volveré y añadiré un poco más de variedad de textura ahí. ocasiones como relacionarse en la acuarela, empezaremos a notar que un área es demasiado oscura o demasiado clara, así que básicamente es solo un constante estado de cambio y realmente simplemente ajustándonos a nuestras decisiones a medida que avanzamos. Por lo que a estas alturas, después de haber agregado en este verde, he empezado a ver que la zona alta de esta montaña, la parte azul, es demasiado ligera. Entonces en un momento empezaré a sumar más azul a oscuro en eso un poco, y eso ayudará a que esta montaña avance contra esa montaña de fondo. Debido al cambio de color que ocurre con la acuarela a medida que
se seca, a veces no es obvio dónde necesitamos agregar más. Entonces está bien si quieres empezar con una capa muy ligera y poco a poco acumular tu oscuridad. Simplemente es algo que nos llega con el tiempo y cuanto más nos acostumbramos a nuestros pigmentos. Y señalaré que algunos colores tienen un cambio de color mucho más drástico a medida que se secan. Por lo que tener muestreas y hacer algunas tablas de mezcla de colores de antemano es muy, muy útil. Como mencioné, voy a empezar a tocar y más variedad de verde aquí abajo, así que todavía no está del todo seco aún así nuestra primera capa. Pero es hacia el extremo de la cola, y como se está secando, va a ser cada vez más difícil para mí meter esa mojada en la mirada mojada. Pero se puede ver como ahora que mientras estoy tocando estos pequeños puntos de pigmento, se están desvaneciendo apenas siempre tan ligeramente, pero no hasta el punto en que simplemente se convierten en un desenfoque. Entonces va a empezar a agregar ese toque de textura, esa variedad, que necesito para que esto parezca un gran parche de bosque. En este punto, también
he notado que mi montaña de primer plano todavía no está suficientemente separada de la
montaña distante , pero voy a estar abordando eso en un momento. ocasiones sólo tenemos que tener en cuenta estas cosas a medida que vamos y asegurarnos de que no nos olvidamos hacerlas antes de terminar. Yo sólo estoy haciendo pequeños puntos nerviosos Tunney aquí y allá mientras fluye hacia ese
lado derecho . Estoy dejando que mi droga cepillada se seque un poco y solo deje que un indicio de que ese bosque lleve hacia el lado derecho. Pero no es nada demasiado dramático por ahí, porque de nuevo, quiero que eso se desvanezca y realmente no sobresalga demasiado. Acelera esto solo un poco, porque mis pequeñas marcas nerviosas tardan un poco más. Ahora puedo volver y empezar a abordar cómo separar un poco
más las dos montañas así que una estrategia es agregar más pigmento a la montaña de primer plano, y yo quería hacer eso porque sigue siendo sólo estaba mirando un poco demasiado ligero y patchy. Necesitaba mucha más oscuridad en esa montaña cuatro crecida para especie de coincidencia de tesis situación que agregué en el área forestal. Y como toqué el papel con este pigmento, se
puede ver que sigue sangrando apenas un poquito hacia abajo en los árboles, lo cual es bueno. Y otra vez. Esa es la belleza de usar papel de algodón porque tienes más tiempo para trabajar con él. Y aquí he notado que parte del verde se desangró en el azul un poco demasiado. Por lo que sólo me lo metí con mi toalla de papel para quitar un poco de ese verde oscuro y seguir con la adición de esta sombra de mi montaña. Ahora, después de agregar suficiente saturación a la montaña de primer plano, me he dado cuenta de que todavía no está del todo separado de la montaña distante, así que acabo de volver con un cepillo limpio y me limpio un poco de ese pigmento en el distancia, y esto se llama elevación, Así que algunos pigmentos están más manchando en otros, y lo tendrás más difícil hacer esto. Pero en general, mayoría del pigmento te permitirá levantar un poco, y todo lo que tomó fue solo un poquito de quitar ese pigmento lejano para realmente separar
esas dos montañas.
7. Detalles de la montaña: tiempo para la última capa de detalle en la montaña. Entonces en este caso, solo
estoy agregando en pequeños rasguños de pigmento muy oscuro. Estoy usando mi,
uh, uh, tinte
neutro mezclado con mi violeta para magra. Podrías usar cualquiera de tus pigmentos oscuros. Tan solo asegúrate de que esté altamente saturado en tu pincel para que no sea muy transparente. Y estas fueron las pequeñas marcas que estoy haciendo estas marcas oscuras, la de roca expuesta que meten por la nieve. Y están tanto en el lado más destacado como en el lado de la sombra. Y si quieres,
puedes, ya
sabes, ya
sabes, hacer estudios muy detallados de estos de realmente cualquier montaña. Pero en este caso, debido a la montaña está bastante lejos, y también es un cuadro bastante pequeño. Yo solo puedo realmente hacer tanto detalle, así que solo estoy haciendo más hombre lugar abstracto, marcas
abstractas y básicamente solo pequeños indicios de ello aquí y allá. No estoy tratando de sobrecargar la montaña con estas marcas. En cuanto a la colocación, estas formaciones rocosas están fluyendo en dirección a la montaña, por lo que básicamente hacia abajo en una ligera diagonal hacia
el valle, lo realmente genial de esto es que en cuanto alejas o miras el cuadro desde lejos, estas pequeñas marcas simplemente se desvanecen en el realismo de la montaña, y el espectador no va a mirar fijamente estas pequeñas marcas. Es solo parte de la experiencia general, así que realmente no tienes que hacer con muchos, y puedes mantenerlos bastante abstractos. Y mi consejo es hacer un poco menos de lo que crees que necesitarás. Menos es más en este caso, si estás pintando es muy, muy grande. Por supuesto, puedes agregar más detalle, y será mucho más fácil. Pero en este caso, ustedes saben que este cuadro sólo mide nueve por siete pulgadas, y no quiero sobrecargarlo con demasiado. Y sobre todo porque quiero que la sensación general de este cuadro sea muy brillante
y feliz, feliz,y no quiero oscurecerme demasiado en ninguna zona. Estoy sosteniendo mi pincel bastante flojo, solo tipo de dejarlo temblar y caer por el papel, no realmente organizando mis trazos de pincel en ningún patrón en particular. En general, queremos evitar demasiados patrones repetidos porque eso no es muy común en la naturaleza. Y en esta montaña de fondo, me aseguro de que los trazos de pincel no se vuelvan demasiado gruesos ni demasiado oscuros, porque de nuevo, esos elementos de fondo están un poco más descoloridos. Y entonces podemos volver a entrar y añadir un poco de oscuridad por la costa. Y esto solo indica que hay como un gran banco ahí de ya sea solo tierra o, um el espacio debajo de los árboles antes de que ocurra el agua. Y esto es solo un toque de marrón, y podrías usar incluso solo verde oscuro si quieres. Sólo si te dan un poco de oscuridad ahí, verdad ayuda. Y la montaña se verá un poco más puesta a tierra encima de la fuga que estamos
a punto de agregar.
8. Pinta el lago: antes de pintar nuestro lago, que va a ser un reflejo muy suave de nuestras montañas. Tenemos que empezar a pensar en la estructura de las montañas y en las formas que están haciendo. Entonces se ve que estos picos y valles son o claros u oscuros, y eso es lo que se va a reflejar en el agua. Entonces lo que hago, porque por alguna razón, mi cerebro simplemente no lo ve apropiadamente a menos que gire el papel hacia un lado. Hago un boceto muy ligero, reflejando lo que veo de izquierda a derecha. Esto es sólo una línea de luz, sólo tratando de alinear algunas de las formas que veo principalmente centrándose en las sombras que
veo , e intentaré, como, imitar las del lado derecho. Pero no voy a entrar en demasiado detalle en la reflexión, así que no necesito dibujar cada cosa en. Pero también necesito pensar en el reflejo de los árboles y la montaña y el cielo. Entonces es mucho, pero solo hacer este boceto de luz realmente rápido ayudará tanto. Lo que me gusta hacer es inclinar ligeramente mi papel para que esté usando la gravedad a mi favor. Y acabo de empezar con una pincelada
muy, muy azul claro cerca de la línea costera. Y esto es principalmente solo para que empiece, y luego podemos volver y agregar más pigmento. Dependiendo de lo oscuro que quieras que sea tu reflejo, agregarás cada vez más, pero sí necesitas trabajo del dedo del pie rápido porque no queremos estar molestando demasiado con nuestra reflexión. Queríamos ser muy suaves, y cuanto más lo tocamos, el Mauritz va a revelar nuestros trazos de pincel. Entonces traeré ese color azul a mi primer plano. Y en este caso casi estoy cubriendo todo el fondo de este papel. No estoy usando demasiada agua. Como puedes ver, no está goteando del papel. Si utilizara una tonelada de agua en cualquiera de los pigmentos, agrego, fluiría muy rápido y se volvería
muy, muy diluida, y conseguiría incluso un lavado de color más ligero. Ahora voy a empezar a caer en pigmento más oscuro donde sea que hice un pequeño boceto de estas sombras que necesitan ser reflejadas, lo que un poco de verde por la orilla para reflejar los árboles en el bosque. Y en la parte baja de la reflexión, voy a hacer un poco más azul, un poco más de sombra y tratar de conseguir un poco de ese reflejo de esas grandes sombras de la montaña en. Y como puedes ver, empieza a fluir de inmediato y se pone un poco más borrosa. Todavía se pueden ver algunas de las pinceladas y su colocación, pero para cuando se seca, sí se iguala bastante. También se pondrá más ligero a medida que se seca, Así que si quieres que tu reflejo sea más oscuro, tienes que ser valiente y añadir aún más pigmento. Pero entiendo que esta parte puede ser un poco nervioso arrugado,
Así que sugiero hacer es hacer un boceto rápido o prueba en otra hoja de papel y tal vez hasta dos o tres veces, solo para hacerse una idea de cómo fluye tu pigmento y qué se ve como cuando se seca en un gran lavado como este. Si lo dejas sentado ahí un minuto y lo sigues viendo a medida que fluye, empezarás a hacerte una idea de si es demasiado claro o demasiado oscuro, aunque dudo mucho que te vayas a quedar demasiado oscuro, porque solo desde mi experiencia cuando primero comenzó como no me quedé lo suficientemente oscuro, nunca y todavía a menudo no lo hago. Pero como dije, no
queremos tocarlo demasiado porque cuanto más lo toquemos, más se va a meter con nuestro agradable reflejo suave. Entonces después de un rato, solo déjalo tal como está. Al final, podrías terminar haciendo esto dos veces, así que una vez que se
seque, podrías volver con todo un lavado de color y tal vez hacerlo un poco más oscuro . Pero en este punto, como se está secando, estoy bien. Sólo voy a dejarlo en paz. Recojo algunas pelusas. A veces tengo gato aquí dentro, así que trato de quitarlos si puedo, muy delicadamente. Pero de lo contrario solo necesito ser paciente y dejarlo secar.
9. Elementos primeros en primer plano: Si quieres que tu espectador se sienta como parte de la escena, puedes usar cosas como árboles y arbustos en primer plano, cruzando los elementos de fondo para darle un sentido de escala al espectador y
hacerlos sentir como si fueran de pie entre los árboles. Pero para empezar simple, creo que sólo voy a añadir un poco de una combinación de rock y bush aquí abajo en primer plano, voy a empezar con mis tonos más destacados. En este caso, estoy usando un tono anaranjado, que en realidad es mi Corán acrid, propio naranja quemado y mi tinte neutro, que es, Ah, color gris
negruzco. Y solo ayuda a neutralizar rápidamente cualquier color al que lo agregues. También podrías usar el azul mezclado con tu naranja, y le dará un efecto similar. No voy a hacer que mis arbustos pasen por la línea del horizonte. Sólo voy a añadir unos arbustos cortos aquí, y empezaré con mi tono verde cálido, miverde cálido claro, verde cálido claro, y poco a poco empezaré a añadir en un verde más oscuro, más azulado para ser el tono de sombra de esos arbustos. Dejaré que los arbustos que deja toquen esas rocas y les dejaré sangrar un poco. Pero en general, estoy manteniendo los elementos de uso tipo abstractos porque a pesar de que van a ayudar al espectador a sentir que son parte de la escena, realmente no
quiero que sean el foco. Simplemente van a llevar el ojo del espectador hacia la pintura. Y si trabajas mojado en mojado así con pequeños puntos y marcas de pincel agitadas, permitirás que los pigmentos sangren y fluyan entre sí, y les ayudará a permanecer un poco más abstractos. También le dará un aspecto muy expresivo. Al final, cuando se seque, tomaré un tono oscuro de sombra y tocaré en mis ramas en troncos aquí y allá , justo como líneas diagonales aleatorias aquí y allá. muy, muy diminutas. Y al final, lo hará cuando se seque. Todo se convertirá en un solo área. Esta es también una oportunidad para completar la idea de perspectiva atmosférica que tuvimos antes donde los elementos de fondo están un poco más descoloridos, ligeramente menos saturados y menos contrastes. E. Y los elementos de primer plano ahora pueden ser extra audaces y realmente vibrantes. Estoy recogiendo un poco del pigmento aquí y allá con mi toalla de papel. Y al final, cuando esto se
seque, hará que algunas partes de este arbusto se sientan un poco más descoloridas y casi le darán ese efecto de luz
moteada. También uso un borde duro, como un cuchillo de paleta, para rascar físicamente el papel, creando diminuto en denso y thes pequeños valles en el papel. Las fibras recogerán parte del pigmento y permanecerán bastante oscuras. Entonces si quieres imitar la sensación de un lápiz o una marca de lápiz, pero sin usar nada más que color agua, puedes rayar el papel así y crear estas marcas profundas en la página. También estoy agregando un tono de sombra a estas rocas, que es solo mi color más fino ultra marino. Y como es el cumplido a la naranja, va a hacer que sea un poco más neutro oscuro. Pero también podrías usar un tono negruzco o un 10 neutro si lo tienes. Como puedes ver, solo
estoy pintando calle sobre el agua, el reflejo para que sepas que podrías agregar esto aunque no planearas con anticipación. Siempre y cuando tus elementos de primer plano sean más oscuros que tus elementos de fondo. Seguirá funcionando si te sientes incómodo dibujando y pintando rocas. Yo sí tengo otra clase de habilidad compartida que se trata de ese tema, y es muy, muy en profundidad. Y de hecho, puedes usar mucho de lo que aprendes en esa clase para aplicar a varios tipos diferentes de paisajes. Así que solo dejarte saber que eso está ahí si lo necesitas. Estoy usando mi pincel muy diminuto para estas marcas y trabajando bastante rápido porque quiero que los colores se sangren entre sí. Y también quiero que las marcas se sientan muy expresivas y sueltas. Por lo que no paso demasiado tiempo preocupándome por renderizar cada hoja o tronco o rama o pedazo de hierba solo conseguir marcas rápidas ahí y otra vez, solo volver con un tono de sombra aquí, usando ese ultra Marine más fino tocándolo en el lado derecho de esas rocas porque apenas similar a las montañas de fondo, la fuente de luz viene del lado izquierdo, así que solo asegúrate de que estás iluminando sea consistente en toda la pintura en toda la escena. De lo contrario, va a ser muy confuso para el espectador. Si quieres puedes esperar hasta que estas rocas se sequen y volver con otra capa, que se llama acristalamiento. Entonces cuando haces un lavado fino de color transparente sobre otro color, llamamos a eso acristalamiento, y es una estrategia realmente buena. Te permite obtener algo de profundidad de color, y en lugar de trabajar mojado en húmedo, simplemente
le da un poco de un look diferente. Personalmente me encanta lo mojado hasta que se ve mojado. Y cuando estoy afuera pintando y solo tengo cinco minutos antes de que cambie la iluminación, tengo que trabajar bastante rápido. Por lo tanto, sí
tengo tendencia a trabajar mojado en húmedo, solo por el hecho de que no puedo esperar a que mi papel se seque todo el tiempo. Entonces si te interesa aprender todas estas técnicas, si comienzas con pintar afuera, te darás cuenta rápidamente de que es una especie de esas cosas que tienes que hacer por necesidad, y te acostumbras a ella realmente rápidamente. Cuanto más puedas practicar la variedad de técnicas que te he mostrado hoy, más cómodo te vas a sentir con tu control de agua, y vas a poder abordar escenas más complejas. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Por favor, deje un común o deje una reseña. Eso realmente ayuda a los futuros alumnos a tener una idea de cómo es esta clase. Y si quieres más contenido, no
olvides que puedes seguirme en YouTube y twitch donde hago transmisiones en vivo y publicar mucho más videos y contenidos. Si quieres compartir tu trabajo conmigo online usé mi hashtag Sarah Burns tutor, y podré encontrarte. Me encanta ver trabajar a todos los estudiantes. Ha sido tan divertido conocer la comunidad de habilidades compartir, y realmente espero conocer a más de ustedes.
10. Proyecto de clase: tu proyecto de clase será pintar cantidad en ya sea usando mis fotos de referencia y Leinart o una de tu elección. Siéntase libre de jugar con diferentes colores y situaciones de iluminación. Comparte tu proyecto en la sección Project on skill share y avísame si quieres comentarios. Gracias por ver, y realmente espero ver sus resultados.
Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber
