Cómo pintar PLAYAS en acuarela - Nubes, agua, texturas de arena

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos al estudio. Es verano. Me estoy encontrando atraído por la costa, por las playas. Y cada vez que voy a la playa, siempre traigo mi cuaderno de bocetos. Por lo que hoy quiero mostrarles mi acercamiento muy directo para pintar una playa. Y te compartiré muchas estrategias repetibles para que puedas salir a pintar cualquier costa que esté cerca y no sólo lo pintes una vez sino dos veces. En primer lugar, haremos un estudio de valor con solo acuarela negra, y luego haremos una versión a color. Te guiaré paso a paso cómo hacer ambas. Y esperemos que al final, puedas irte por tu cuenta y odiar la costa de una manera muy relajada y divertida. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos y empecemos. 2. Estudio del valor: Vamos a empezar con un estudio de valor de esta escena, lo que significa que solo nos estamos centrando en las luces y los oscuros. Cuando miramos la foto de referencia y entrecerramos los ojos, deberían haber algunas cosas que nos salgan de inmediato. Lo primero que noto es esta formación masiva de nubes. Desde el centro de la referencia. Se esparcieron hacia los bordes. Creo que eso es por la lente gran angular en la cámara de mi teléfono. Pero de cualquier manera, es algo que me atrajo a la escena. Y de inmediato noto el brillante borde falso de las olas contra la arena oscura. Entonces dos cosas en las que me estaré centrando en el estudio de valor estarán tratando de crear ese sentido de formación activa de nubes y el agua brillante moviéndose hacia arriba a la arena oscura. En primer lugar, te mostraré un calentamiento rápido y tipo de charla a través todos los pasos que utilizo para solo darte algún contexto. mí me gusta empezar con un cielo muy acuoso, pero sí dejo algunos bordes duros en el lado superior de algunas de las nubes para enfatizar realmente el brillo. Pero en su mayor parte, es mucho mojado en húmedo. Y solo manejando esos bordes. la arena le da una generosa cantidad de pigmento porque va a estar bastante oscura en comparación con el agua. Pero la parte más oscura del cuadro serán los cerros distantes que tipo de alinean el lado derecho de la costa. Un poco más tarde hablaré más sobre el control del pincel y el uso de las diferentes partes del pincel para obtener diferentes tipos de bordes. acuarela tiende a secarse más claro, sobre todo cuando se agrega más agua. Por lo que hacer este tipo de estudios es realmente genial para empezar a entender tus pigmentos particulares. Mi pigmento negro no tiene demasiado de turno de secado, pero es importante para mí hacer muchos de estos estudios para saber realmente cuánto necesito agregar a mi cepillo para el agua, estoy usando mucha textura de pincel seco, lo que significa que no estoy usando mucha agua en el cepillo, su mayoría es solo pigmento. La parte más importante del agua es dejar pasar parte de ese libro blanco porque así es como indicamos los aspectos más destacados. Añadiré más pigmento a las colinas distantes y tal vez le daré una variedad de texturas porque ahí atrás hay muchas casas y árboles. No tienes que ir por la borda con detalles, pero solo dale un poco de vida. Y luego haré una segunda capa sobre la arena y el agua. Me gusta usar un chorrito de pigmento en mi arena para romper esa gran área. El agua obtiene otra capa también para oscurecer algunas de esas olas y darle un poco más de textura. Y mientras estoy trabajando en el calentamiento, me estoy criticando constantemente. Entonces estoy pensando, ¿qué podría cambiar en mi pintura final que lo va a mejorar. Entonces en este caso, ya puedo ver que quiero ajustar un poco las nubes y también pintar las olas subiendo a la arena en un ángulo y forma ligeramente diferentes. Y hacer un calentamiento siempre es beneficioso porque tenemos que meternos en la mentalidad de acuarela. Entonces ahora que estamos calentados, Hagamos esto otra vez y esta vez pongamos un poco más de atención a los detalles. Esto es sólo un lápiz de color turquesa, nada de fantasía. Y cuando estoy haciendo mi dibujo, estoy usando una ligera presión para que al final no se vaya a mostrar a través demasiado. En realidad es solo cuestión de establecer mis diferentes secciones porque me estaré acercando a esto con la idea de hacer las nubes, después las colinas distantes, y luego la arena, y finalmente el agua. Dividirla en diferentes secciones como ésta es mucho más fácil de manejar. Otra cosa que quiero mencionar es que realmente depende de ti, el artista, decidir cuánto quieres copiar el verso de referencia, alterarlo. En ocasiones una foto de referencia no capta del todo la sensación de estar en un lugar determinado. Por lo que tal vez quieras enfatizar ciertas formas o colores o incluso valores. Y está completamente bien, Depende totalmente de ti. Ustedes son los arquitectos de su realidad. De acuerdo, con eso fuera del camino, empecemos a pintar. Cuando estoy pintando las nubes, estoy constantemente pensando en el borde resaltado. Entonces para pintar eso, estamos pintando alrededor de la forma de nube. Entonces busca las áreas del cielo que están espiando a través de las nubes. De nuevo, podría ayudar a entrecerrar la foto porque eso la reducirá a valores. Y cuando hago eso, puedo ver que ese color del cielo es un poco más oscuro que las nubes en mi empezando por ese color del cielo, empiezo a diseñar las formas de nube. Observe que estoy usando la punta de mi pincel para crear bordes duros y estoy usando la parte gorda del cepillo para crear bordes suaves porque mucha del agua se sentará en la parte de bajo más gordo del pincel. Y todo se trata del ángulo y la presión de tu pincel. Entonces estoy seguro de que eso hace obvio cuánta práctica y conseguir ese kilometraje de pincel en realmente te ayudará a mejorar tus acuarelas. Puedes usar un solo pincel para tantos efectos diferentes. Estoy usando un gris tono medio aquí para el color cielo, sabiendo que siempre podría volver y oscurecerlo si fuera necesario. Pero cuando apenas estás empezando y acostumbrándote a ello, menos a veces es más. Cada vez que hagas un estudio de valor, entenderás un poco mejor cómo va a reaccionar tu pigmento en cualquier cantidad de agua que añadas. Pero solo puedes hacer algunas pruebas, pinceladas aquí y allá, y luego decidir si necesitas agregar más pigmento. Además, si quieres suavizar un borde que ya has agregado, solo puedes limpiar tu cepillo, conseguir un poco de agua clara, y barrer el borde mismo del mismo. He escuchado a un montón de artistas hablando de pintar cielos, diciendo que hay que empezar con una capa muy húmeda en húmeda. Pero prefiero esta técnica porque me gusta tener nubes muy estilizadas. Me gusta esa combinación de borde duro y borde blando. A veces estoy pintando afuera y tengo prisa por los cambios de luz muy rápidamente en las nubes se mueven rápido. Por lo que poder acostarse en un cielo rápidamente es importante para mí, y por eso practico de esta manera. Observe que estoy usando pinceladas direccionales para indicar el flujo de las nubes. Por lo que estoy diseñando para que comiencen en esa zona central y se muevan hacia arriba y hacia afuera. Mirando nuevamente nuestra referencia, podemos ver que la base o la parte inferior de nuestras nubes son un poco más oscuras. Por lo que estaré esperando un poco por las nubes agregando más pigmento a esas secciones y luego regresando y ablandando los bordes. Esto se puede lograr de un par de maneras diferentes. Una es mojar el papel antes de agregar el pigmento más oscuro. De esta manera terminas con bordes muy suaves automáticamente. Se puede ver que estoy haciendo una combinación de los dos. Empiezo tocando en el mojado en mojado. Después trabajo en la parte superior del papel seco para conseguir los bordes más duros. Porque de nuevo, me gusta que mis nubes sean un poco más exageradas. Y es una constante de ida y vuelta entre usar la punta del pincel y la parte base del pincel. Todo el tiempo, estoy asegurándome de que dejo parte de ese papel mostrando a través, sobre todo en la parte superior derecha de las nubes, que es donde lo veo captando la mayor parte de la luz. Cuanto más pigmento agregues o más oscuro vas con tu lado de sombra de las nubes, más brillante e intenso y tormentoso se va a ver el cielo. Entonces si de verdad quieres hacer que ese cielo explote y el sol se sienta súper Bray, cubriendo esas nubes tormentosas que están rodando, entonces asegúrate de que solo baches tu contraste usando un oscuro, oscuro. Pero no lo hagas cerca de la parte más oscura de tu cuadro porque eso simplemente se vería muy surrealista. Esto se puede utilizar como una oportunidad para explorar los valores del cielo. Entonces, por ejemplo, ya verás cuando pase a la versión en color de esto, definitivamente cambié mis estrategias últimamente y cambié los valores generales en el cielo. Pero esa decisión sólo vino después de hacer este cielo y tratar de empujar los valores. Una vez que estoy feliz con mi cielo, suelo dejarlo secar solo un poquito. Y luego vuelvo con un cepillo limpio y seco y empiezo a barrer o ajustar las cosas porque puedes quitar parte del pigmento cuando aún esté mojado. Si estás usando un color que está muy manchando, posible que apenas puedas quitarlo. Pero en este caso, mi pigmento negro es bastante fácil de levantar. Y así podría simplemente volver y hacer pequeñas alteraciones. Y si me fui un poco demasiado oscuro y un área, sólo puedo levantarlo. Y ahora queremos dejar esto a un lado y dejarlo secar completamente o usar una herramienta de calor para acelerar el tiempo de secado. Antes de empezar a pintar esas colinas distantes, tenemos que estar absolutamente seguros de que el cielo está seco antes de hacer esto porque de lo contrario, mucho de este pigmento oscuro y pesado se va a mover hacia ese cielo suave que acabamos de pintar. Esta es probablemente la parte más fácil de toda la pintura porque solo estamos recibiendo una tonelada de pigmento oscuro en nuestro cepillo y barrer esta zona lo más rápido posible. Ya que es un área bastante pequeña, no es demasiado esencial que no estuviéramos rápidamente, pero si alguna vez te sientes en una zona más grande con mucho pigmento oscuro pesado, tienes que moverte un poco más rápido porque eso pigmento comienza a asentarse realmente rápidamente. Si continuamente lo cepillas con más y más pigmento y obtienes la relación agua incluso ligeramente apagada, terminarás con todo tipo de manchas raras. Por lo que trato de cargar mi pincel con suficiente pigmento para que pueda llenar en cualquier área en la que estoy trabajando muy rápido. Dependiendo de lo grande que sea tu pintura, puedes agregar tantos detalles como puedas manejar. En este caso, en realidad voy a estar quitando algo de este pigmento oscuro con un cepillo seco para insinuar algunas de esas casas blancas que están en la distancia por la naturaleza geométrica de las casas, es simplemente mucho más fácil usar un pincel plano. De esta forma simplemente puedes hacer una o dos pinceladas y automáticamente obtienes un pequeño cuadrado o triángulo. Entonces de nuevo, dependiendo de cómo teñir tu pigmento y lo rápido que necesites volver a entrar y trabajar ahí. Tenemos que hacer esto cuando el pigmento negro sigue mojado. No tiene por qué estar súper mojado, pero solo lo suficiente para permitirnos sacar algo de eso. Por lo que de nuevo, el tiempo dependerá de tu propio pigmento. Pero por el hecho de que necesito trabajar cuando la mía sigue un poco mojada significa que tengo que tener mucho cuidado de no introducir agua adicional, aunque tenga un cepillo limpio, si hay algún exceso de agua en ella, empezará a filtrarse en el pigmento que aún está ligeramente húmedo. Y empieza a empujarlo por ahí. Y una vez más, terminaremos con algún bosquejo extraño que no queremos. Una vez que haya hecho poca pista a esos edificios, volveré con algún pigmento más oscuro otra vez y puntearé en algunas de las ventanas más oscuras. Realmente no estoy usando ninguna cantidad de detalle. Solo trato de insinuar esas casas y mostrar que la gente vive ahí. Y una vez más, lo voy a dejar a un lado para que se seque. Es hora de pintar el SAM. Entonces veamos rápidamente la foto de referencia. Si entrecerras los ojos, puedes ver que la parte más brillante de este cuadro son esos bordes resaltados en las nubes y la parte espumosa del agua. Los cerros distantes son la zona más oscura y la arena sería la segunda más oscura. En su mayoría porque muchas rocas y escombros se lavan a esta playa. Con eso en mente, voy a empezar a poner en algún pigmento en la parte inferior de la zona arenosa. En ocasiones usaré un par de pinceladas de prueba y solo veré qué tan oscuro está el pigmento y luego volveré con más agua para diluirlo. Mantendré la arena un poco más ligera en la distancia hacia donde están las colinas distantes. Y luego a medida que me acerco y me acerco al primer plano, introduciré un poco más de pigmento. Estoy usando una técnica de pincel seco porque quiero que el borde del agua sea un borde un poco más duro, pero quiero que sea una pincelada muy rota. Por lo que es una especie de imita el efecto resplandeciente y espumoso del agua que se lava a la orilla. Me encanta salpicar diferentes colores en mi arena húmeda. Pero en este caso, porque es un estudio de valor, solo tengo un color. De cualquier manera, esta es una buena práctica para lo que harás en la versión a color. Entonces todo lo que hago es cargar el cepillo con mucho pigmento negro y, uh, tratar de usar un poco menos de agua. Si usas mucha agua en tus salpicaduras, se puede salir de las manos rápidamente y es posible que termines con más manchas de las que quieres. Una vez más, estamos demostrando que cuanto menos es más regla para ser verdad. Lo último que haré en la arena es oscurecerla solo un poquito donde el agua se encuentra con la arena. En ocasiones también pondré rayas u otras imperfecciones en la arena. Pero en este caso lo estoy manteniendo bastante simple. Ahora vamos a pasar al agua y realmente no necesitamos esperar a que nada se seque porque vamos a usar mayormente cepillo seco para esto, donde el agua se encuentra con el cielo y la distancia, el agua es mucho más oscura, pero aún no es tan oscuro como esas colinas distantes. Por lo que estoy igualando el valor que usé en la arena en este punto. Una vez más, estoy usando pinceladas direccionales. Entonces, cualquiera que sea la forma en que estén fluyendo las olas hacia esta playa, de alguna manera igualaré el ángulo con mi pincel. En este caso, son en su mayoría horizontales. Estoy cargando el cepillo con pigmento mayormente y muy poca agua, justo agua para recoger el pigmento realmente. Y apenas siempre tan suavemente espolvoreándolo sobre la superficie de mi papel texturizado, que es una gran razón por la que me encanta el papel prensado en frío. Hace que hacer esto afecte mucho más fácil. Para pintar cualquiera de las ondas más obvias o prominentes. Simplemente usaré una racha de color un poco más oscura cuando tengas dudas, solo tienes que ir un poco más claro de lo que crees que podrías necesitar porque siempre puedes volver con más después. Cuanto más cerca llego a la costa o donde las olas se encuentran con la arena, menos y menos pigmento estoy cargando en mi cepillo y estoy usando un gris muy diluido. El foramina del agua y el reflejo del cielo hace que esta zona sea mucho más brillante porque este papel es tan texturizado, estoy un poco de fregarla con mi pincel. Por lo que esta técnica es un poco más fácil si tienes cerdas ligeramente más rígidas. Por lo que si estás usando un cepillo muy suave, puedes tener que luchar para conseguir este cepillo seco con textura brillante, o puede que simplemente te lleve un poco más de tiempo. En ocasiones volveré con un poco más de pigmento donde el agua se encuentra con la arena, solo para demostrar que parte de esa arena se está mostrando a través del agua. Es un balance muy delicado, pero estoy tratando de usar cantidades muy limitadas y solo funciona bajo en este punto porque no quiero exagerar al final. Y a medida que se sigue secando, empiezo a notar donde faltan cosas, por ejemplo, y estas ondas que se están rizando, tienen un poco más de sombra que no se secó lo suficientemente oscuro en mi primera capa. De acuerdo, ahora tenemos nuestro estudio de valor y es hora de empezar a pensar en cómo aplicaremos el color a todo lo que acabamos de hacer. 3. Estudio del color: Todo lo que ya he discutido durante el estudio de valor se aplicará en este cuadro. El principal diferencia es que ahora tenemos que asignar valores a nuestros colores o viceversa. Voy a empezar con un calentamiento de nuevo porque esto simplemente realmente, realmente me ayuda a empezar a cambiar de una escala de valor a una mentalidad de color. Además, es una manera realmente buena de practicar lo bien que ves el valor o el color. Porque al hacer esta carrera de prueba, tenemos una mejor idea de dónde luchamos cuando se trata de color. Pido disculpas que la cámara se ponga un poco brillante a veces porque estaba sobrecompensando mi mano moviéndose al frente. Pero sí arreglé este tema de cámara para mi cuadro principal. También uso esto como una oportunidad para probar diferentes colores nos hace ver si me gusta cómo se ven o si necesitaré ajustarlos ligeramente en el estudio final. Una de las cosas principales que noté durante este calentamiento es que no hice las partes de sombra de mis nubes lo suficientemente oscuras. Me gusta este look de nubes muy ligeras y aireadas que fluyen en la distancia. Pero al final, al final, quería llamar un poco más la atención sobre esa área. Y al hacer este calentamiento, puedo tener una idea de cuánto pigmento azul versus gris necesitaba usar. Ya verás en el estudio final del color, mis colores en el agua, en la arena cambian bastante. También estaba probando un cierto aspecto de textura en la arena. Por lo que en este calentamiento, utilicé muchos trazos de pincel para indicar todas las diversas texturas. Y luego la final, estaré haciendo un poco de salpicaduras aquí y allá y no realmente molestar demasiado con él. Volveré a empezar con mi lápiz turquesa, tendido en unas líneas muy ligeras. Y básicamente estoy copiando mi estudio de valores en este punto. Tendré mi foto de referencia cerca y estoy un poco usando una combinación pero más inclinada hacia mi estudio de valor para guiarme. No obstante, es realmente importante utilizar nuestra referencia o lo que vemos en persona para ayudarnos con el color, la temperatura. Todos sabemos que el cielo es azul y que el agua es azul, pero eso no es 100% preciso todo el tiempo. Si color escojo del cielo y el agua y comparo los dos, puedo ver que hay bastante diferencia. El agua tiene mucho más verde y gris en ella. Además, cerca del horizonte, el cielo se pondrá un poco más brillante o pálido. Y en la costa un poco más lejos de nosotros, el agua reflejará más del cielo y parecerá más pálida también. Para facilitar las cosas, empezaré con la línea del horizonte y solo caeré en un azul pálido muy diluido. Estoy usando una combinación de ultramarino con un poquito de Helio turquesa, que es más de un azul fthalo. Es mucho más cálido. Y esta combinación es realmente agradable para un cielo colores. Estoy usando la misma estrategia que en el valor constante. Así que estoy combinando los bordes suaves y los bordes duros para pintar mis nubes. Una vez más, menos es más. Entonces si estás un poco nervioso y no sabes exactamente qué colores agregar o no realmente seguro cómo se van a secar. A lo mejor ir un poco más por el lado más ligero porque siempre puedes volver y añadir más después. Pero al igual que en un estudio de valor, va a ser crucial que conservemos algunos de los aspectos más destacados del lado más brillante de nuestras nubes. Y no olvides si accidentalmente pintas en un borde duro y quieres que sea suave, solo limpia tu cepillo, recoge solo un poco de agua limpia, barre por ese borde duro para suavizarlo. Yo estoy tendido en mi color azul cielo primero y luego volveré con la parte de sombra de mi nube. Para pintar en mi color sombra, primero sacaré el papel solo un poco mojado donde quiera que fluya esa pintura. En cuanto al color, no tenemos que quedarnos con el gris. De hecho, me encanta agregar color a mis sombras de mis nubes. Entonces podré empezar con una base negra, pero entonces siempre añadiré un poco de azul o incluso morado. Y a veces incluso por ahí. Para mí, esto sólo le da a las nubes un poco más de vida. Ya que el papel está mojado, todo lo que necesitas hacer es empezar a caer un poco de ese color y dejar que sangra y fluya. A veces inclinaré un poco más mi papel hacia arriba para ayudarlo a fluir hacia abajo o de lado a lado. Y también voy a usar la misma estrategia de pinceladas direccionales, barriéndola de izquierda a derecha y hacia arriba para indicar que los engranajes están fluyendo hacia arriba a través del cielo. También quiero señalar que si estás usando un papel 100% algodón de muy alta calidad, tendrás mucho más tiempo y podrás conseguir bordes suaves y bordes duros donde quieras. Si estás usando un papel más barato o algo que no sea 100% algodón, tiende a conducir rápido y a veces un poco desigual, y simplemente hace que sea mucho más difícil hacer estas técnicas. Una vez que tengo mis sombras y puedo ver como que no me quedé lo suficientemente oscuro. Entonces en la parte inferior de la nube, sobre todo me gusta tener un valor un poco más oscuro solo para que se sientan un poco más pesados, necesito trabajar rápidamente para hacer todo esto. Porque cuanto más tiempo toqué el cuadro mientras empieza a secarse, más probable es que perturbe mis bordes suaves. Esto realmente sucedió en la parte superior izquierda de este cuadro. Entonces este es el ejemplo perfecto. Mi azul ya había empezado a secarse y como tocaba cada vez más gris húmedo, empezó a crear un extraño borde duro contra ese azul. Para arreglar eso, vuelvo con el mismo color azul cielo y pinté en. Dejé que los dos se mezclen juntos para suavizarlo un poco. Ahora dejaremos que eso se seque completamente antes de pasar a pintar esas colinas distantes. Nuevamente, este va a ser nuestro valor más oscuro. En este caso, voy a estar usando un color turquesa más profundo. Entonces estoy usando una combinación de negro, anthro cañón azul y diopside genuino. Básicamente, mi azul más oscuro con mi verde más oscuro y un poco de negro mezclado. lo mejor estoy un poco obsesionada con la turquesa, pero traté de incorporarla a tantos lugares de un cuadro como pueda, sobre todo cuando estoy pintando la costa. Simplemente va tan bien con escenas oceánicas. De verdad depende de ti decidir qué colores te gusta usar en tus áreas más oscuras de tu pintura porque no solo tienes que usar negro. Me encanta usar una variedad de colores como mis pigmentos más oscuros. Y una vez que te acuestas en tu oscuridad más oscura, que en este caso estará en estas colinas distantes. Conocemos el color más oscuro en el último color, el color más claro obviamente será nuestro papel que se muestra a través. Además, me gusta pensar en colores de cortesía. Entonces cuando pinte la arena, sé que la voy a desplazar un poco más hacia tonos rojizos rosados. Y así esta turquesa lo cumplirá muy bien. Siempre que pones colores de cortesía uno al lado del otro, se intensifican un poco. Entonces si quiero pintar cerros verdes y la distancia, pero aún así hacerlos parecer un poco más silenciados. No tengo que usar verde brillante. Sólo puedo usar un verde más silenciado y luego pintar algo un poco más rojizo o más cálido cerca, y automáticamente sacará el verde en esos cerros. Ni siquiera voy a esperar a que eso se seque antes de pasar a la arena. Voy a usar una combinación de alfareros, rosa, que es muy granulante o tiene mucha textura visual. Y como siempre, mi color favorito para agregar a cualquier Sandy visto, combinado con un poco de ocre amarillo y violeta perileno, que le ayudará a inclinarse más hacia el lado naranja o rojo respectivamente. Entonces al igual que con el estudio de valor, estoy teniendo cuidado de usar pinceladas rotas cerca la costa o donde el agua se acerca a la arena. Yo quiero que el peso del papel se muestre por ahí porque eso indicará el borde espumoso en el agua. Pero para el resto de la arena, necesito llenarla de color para que el blanco realmente destaque. Y mientras la arena está mojada, podemos tocar en una variedad de colores. No quiero que sea sólo una gran aburrida blob de color. Y realmente me encanta cómo se ve cuando los colores sangran y fluyen entre sí con ese alfarero rosa. Si entrecerran los ojos ahora pueden ver que a medida que me acerco a esas colinas distantes, estoy diluyendo la arena un poco más, pero también voy a tocar en un toque de azul y dejar que sangren juntos. Principalmente porque la arena está un poco húmeda y está reflejando esas colinas apenas un poquito antes de que se seque la arena, quiero hacer mi salpicadura. En este caso, mi color será un gris azulado porque voy a estar usando ratones vejiga para indicar todos los pequeños guijarros y cosas que se lavan en la orilla. Entonces en lugar de sentarse ahí y pintar en todas las diferentes rocas y cosas que veo. Puedo usar salpicaduras para representar estilísticamente esas cosas. También añadiré un poco de ese color azul grisáceo al grado de costa bajo donde el agua se mueve hacia arriba a la arena. No en una línea sólida ni nada. Sólo un poco de ella aquí dentro. Y esperaré a que la arena se seque completamente antes de pintar en el estudio del valor del agua, aprendimos que donde el agua se encuentra con el cielo arriba en esa lejana zona izquierda, el agua es mucho más oscura y porque fue un día caluroso de verano, quiero para jugar un poco con esos colores de verano en mi agua. Por ahora estoy tendido en un verde azulado de valor medio, y estaré usando mayormente cepillo seco para toda la sección de agua. Si tengo una onda que se riza sobre eso crea mucha sombra, usaré un poco más de mi azul y un valor más oscuro para representar una ola. Realmente no se necesita mucho detalle. La mayoría de las veces cuando miramos una foto de referencia o incluso desde la vida, realmente no vemos tanto detalle. Y cualquier una sola zona, el agua se mueve tan rápido las olas vienen y van constantemente y cada pequeño punto que mires va a estar cambiando. Entonces en lugar de pintar obsesivamente el detalle en una ola, me gusta indicar más del movimiento y el flujo del agua. Y al igual que en el estudio de valor, estaré usando un pincel seco, permitiendo que mucho del papel se muestre a través y me dé este brillo. Entonces sobre todo en la zona distante, quería oscurecerla para que se destacara un poco más del cielo. Y también para que esas sombras más profundas en las olas se mezclaran un poco más. Cuando entrecerro los ojos, realmente puedo ver lo bien que me va con mis valores. Ya que mi objetivo era mantener el borde del agua brillante y brillante, necesitaba asegurarme de no oscurecerlo demasiado, pero no necesita ser blanco puro. Puedo desempolvar en algo de ese color arenoso así como algunos más azules para reflejar el cielo. Si quiero romper esa gran área blanca. Y también añadiré un poco de azul, justo donde el agua sube a la arena para representar arena húmeda. Sentí que las olas que había pintado con un azul más oscuro, somos un poco demasiado duras y no se secaron tan suaves como quería. Entonces para ayudar a que esos se mezclen, decidí glasear otra capa, lo que significa que la pintura está húmeda y estoy agregando otra capa de pintura en la parte superior. Cualesquiera que sean los colores y valores que estoy estratiendo se combinarán. Ya que ya había usado un azul más verdoso para mi agua, decidí ir con un azul más frío para bajar un poco el valor del mismo y también reducir algo de ese verde. 4. Proyecto: Ahora te toca poner en práctica estas técnicas para tu tarea, te recomiendo dedicar unas páginas en tu cuaderno de bocetos a pintar nubes y agua. Y por supuesto pintarlas juntas. Pero a veces encuentro que es más fácil practicar los diferentes elementos por separado antes de combinarlos. Siéntete libre de usar mi foto de referencia para guiarte. Pero si necesitas más ayuda con agua o nubes, tengo dos clases muy profundas de Skillshare sobre estos temas. Puede que se necesiten varios intentos para obtener los resultados que esperas, pero sucederá a tiempo. Entonces, mientras tanto, asegúrate de que te estás divirtiendo. Deja que la pintura fluya y haga lo suyo, y disfruta realmente el proceso. Si quieres compartir tu progreso con la comunidad, puedes subirlo creando un proyecto. Si quieres criticar o retroalimentar, asegúrate de pedirlo. O siéntete libre de unirte a los cientos de personas en Instagram que han empezado a usar mi hashtag, la tutora de Sarah Burns. Aquí es donde encuentro a la mayoría de mis alumnos y me encanta ver la variedad de estilos publicados ahí. Por último, muchas gracias por ver esta clase y apoyarme. Siéntete libre de enviarme un mensaje si tienes alguna pregunta, pero por lo demás, mantente sano, mantente inspirado, y te veré de nuevo pronto.